En términos generales, las principales características lingüísticas del estilo artístico del habla incluyen las siguientes:
1. Heterogeneidad de la composición léxica: combinación vocabulario del libro con coloquial, vernáculo, dialectal, etc.
Pasemos a los ejemplos.
“La hierba pluma ha madurado. La estepa se vistió de plata oscilante durante muchas verstas. El viento lo aceptó con elasticidad, arremetiendo contra él, haciéndolo áspero, golpeándolo, empujando olas de color gris ópalo primero hacia el sur y luego hacia el oeste. Donde corría una corriente de aire, la hierba pluma se inclinaba como una oración, y un camino ennegrecido yacía durante mucho tiempo en su cresta gris.
“Diferentes hierbas han florecido. En las crestas del nikla hay un ajenjo sin alegría y quemado. Las noches se desvanecieron rápidamente. Por la noche, en el cielo negro carbonizado, brillaban innumerables estrellas; mes: el sol cosaco, oscureciéndose con una pared lateral dañada, brillaba con moderación, blanco; la espaciosa Vía Láctea entrelazada con otras trayectorias estelares. El aire agrio era denso, el viento seco y ajenjo; la tierra, saturada de la misma amargura del ajenjo todopoderoso, ansiaba frescura.
(M. A. Sholojov)
2. El uso de todas las capas del vocabulario ruso para implementar la función estética.
Daria vaciló un momento y se negó:
No, no, estoy solo. Ahí estoy solo.
Donde "allí" - ella ni siquiera sabía cerca, y, saliendo por la puerta, fue a Angara.
(V. Rasputín)
3. La actividad de las palabras polisemánticas de todas las variedades estilísticas del habla.
“El río hierve todo en un cordón de espuma blanca.
Sobre el terciopelo de los prados las amapolas enrojecen.
Frost nació al amanecer.
(M. Prishvin).
4. Incrementos combinatorios de significado.
Las palabras en un contexto artístico reciben un nuevo contenido semántico y emocional, que encarna el pensamiento figurativo del autor.
“Soñé con atrapar las sombras que se alejan,
Las sombras que se desvanecen del día que se desvanece.
Subí a la torre. Y los pasos temblaron.
Y los escalones bajo mi pie temblaron.
(K Balmont)
5. Mayor preferencia por el uso de vocabulario específico y menos abstracto.
“Sergey empujó la pesada puerta. Los pasos del porche apenas audibles sollozaban bajo su pie. Dos pasos más y ya está en el jardín.
“El aire fresco de la tarde se llenó del embriagador aroma de la acacia en flor. En algún lugar de las ramas, un ruiseñor repicó y trinó sutilmente.
(M. A. Sholojov)
6. Un mínimo de conceptos genéricos.
“Otro consejo esencial para un escritor en prosa. Más especificidad. La imaginería es tanto más expresiva cuanto más precisa, más concretamente se nombra el objeto.
Tienes: “Los caballos mastican grano. Campesinos preparan “comida mañanera”, “susurro de pájaros”… En la prosa poética del artista, que exige una claridad visible, no debe haber conceptos genéricos, si no lo dicta el propio quehacer semántico del contenido… La avena es mejor que el grano. Los grajos son más apropiados que los pájaros".
(Konstantin Fedin)
7. El uso generalizado de palabras poéticas populares, emocionales y vocabulario expresivo, sinónimos antónimos.
“El dogrose, probablemente, todavía se ha abierto camino a lo largo del tronco hasta el álamo joven desde la primavera, y ahora, cuando ha llegado el momento de que el álamo temblón celebre su onomástica, todo se enciende con fragantes rosas silvestres rojas”.
(M. Prishvin).
“Nuevo tiempo” estaba ubicado en Ertelev Lane. Dije "apto". Esta no es la palabra correcta. reinó, gobernó".
(G. Ivanov)
8. Habla verbal.
El escritor llama a cada movimiento (físico y/o mental) y cambio de estado por etapas. Verbos forzados activa la tensión del lector.
“Grigory bajó al Don, saltó con cuidado la cerca de la base de Astakhov, fue a la ventana cerrada. Solo escuchó latidos frecuentes... Golpeó suavemente la unión del marco... Aksinya se acercó en silencio a la ventana y miró. Vio cómo ella presionaba sus manos contra su pecho y escuchó su gemido indistinto escapar de sus labios. Grigory le indicó que abriera la ventana y se quitó el rifle. Aksinya abrió las puertas. Se paró en el montículo, las manos desnudas de Aksinya agarraron su cuello. Temblaron y golpearon sus hombros de tal manera, estas manos nativas, que su temblor se transmitió a Grigory.
(MA Sholokhov "Quiet Flows the Don")
Los dominantes del estilo artístico son las imágenes y el significado estético de cada uno de sus elementos (hasta los sonidos). De ahí el deseo de frescura de la imagen, expresiones no trilladas, una gran cantidad de tropos, precisión artística especial (correspondiente a la realidad), el uso de medios expresivos especiales del habla característicos solo para este estilo: ritmo, rima, incluso en prosa un especial organización armónica del habla.
Estilo de Arte el habla se distingue por la figuración, el amplio uso de los medios figurativos y expresivos del lenguaje. Además de sus medios lingüísticos típicos, utiliza los medios de todos los demás estilos, especialmente coloquial. En el lenguaje de ficción, vernáculo y dialectismos, se pueden utilizar palabras de alto estilo poético, jerga, palabras groseras, giros de discurso profesionalmente comerciales, periodismo. Los medios en el estilo artístico del discurso están sujetos a su función principal: la estética.
Como señala I. S. Alekseeva, “si el estilo coloquial del habla realiza principalmente la función de comunicación (comunicativa), la función científica y comercial oficial de la comunicación (informativa), entonces el estilo artístico del habla está destinado a crear imágenes artísticas y poéticas, Impacto emocional y estético. Todos los medios lingüísticos incluidos en una obra de arte cambian su función principal, obedecen a las tareas propias de un estilo artístico determinado.
En la literatura, el lenguaje ocupa un lugar especial porque es material de construcción, esa materia percibida por el oído o la vista, sin la cual no se puede crear una obra.
El artista de la palabra -el poeta, el escritor- encuentra, en palabras de L. Tolstoy, "el único lugar necesario es el único las palabras correctas", para expresar una idea de manera correcta, precisa y figurada, transmitir la trama, el personaje, hacer que el lector se identifique con los héroes de la obra, ingresar al mundo creado por el autor.
Todo esto está al alcance únicamente del lenguaje de la ficción, por lo que siempre ha sido considerado el pináculo de la lenguaje literario. Lo mejor del lenguaje, sus posibilidades más fuertes y la belleza más rara, en las obras de ficción, y todo esto se logra por los medios artísticos del lenguaje. Instalaciones expresividad artistica variada y numerosa. En primer lugar, estos son senderos.
Tropos: un giro del discurso en el que se usa una palabra o expresión en significado figurado para lograr una mayor expresión artística. El camino se basa en una comparación de dos conceptos que a nuestra conciencia le parecen cercanos en algún aspecto.
uno). Un epíteto (griego epitheton, latín appositum) es una palabra definitoria, principalmente cuando añade nuevas cualidades al significado de la palabra que se define (epitheton ornans es un epíteto decorativo). Casarse Pushkin: "amanecer rojizo"; Los teóricos prestan especial atención al epíteto con un significado figurativo (cf. Pushkin: "mis días duros") y al epíteto con el significado opuesto: el llamado. un oxímoron (cf. Nekrasov: "lujo miserable").
2). Comparación (latín comparatio): revelar el significado de una palabra comparándola con otra sobre una base común (tertium comparationis). Casarse Pushkin: "La juventud es más rápida que un pájaro". La revelación del significado de una palabra mediante la determinación de su contenido lógico se llama interpretación y se refiere a cifras.
3). La perífrasis (griego periphrasis, latín circumlocutio) es un método de presentación que describe un tema simple a través de giros complejos. Casarse Pushkin tiene una paráfrasis paródica: "La joven mascota de Thalia y Melpomene, generosamente dotada por Apolo". Uno de los tipos de paráfrasis es el eufemismo: un reemplazo por un giro descriptivo de una palabra, por alguna razón reconocida como obscena. Casarse en Gogol: "arreglárselas con un pañuelo".
A diferencia de los caminos enumerados aquí, que se basan en el enriquecimiento del significado principal de la palabra sin modificar, los siguientes caminos se basan en cambios en el significado principal de la palabra.
4). Metáfora (latín translatio) - el uso de una palabra en sentido figurado. Ejemplo clásico, citado por Cicerón - "murmullo del mar". La confluencia de muchas metáforas forma una alegoría y un acertijo.
5). Sinécdoque (latín intellectio) - el caso cuando el todo es reconocido por una pequeña parte o cuando una parte es reconocida por el todo. El ejemplo clásico dado por Quintiliano es "popa" en lugar de "barco".
6). La metonimia (denominación latina) es la sustitución de un nombre de un objeto por otro, tomado de objetos relacionados y cercanos. Casarse Lomonosov: "leer a Virgilio".
7). Antonomasia (pronominatio del latín) es la sustitución del propio nombre por otro, como si fuera de fuera, un apodo prestado. El ejemplo clásico dado por Quintiliano es "destructor de Cartago" en lugar de "Escipión".
ocho). Metalepsis (latín transumptio) - un reemplazo que representa, por así decirlo, una transición de un camino a otro. Casarse en Lomonosov - "han pasado diez cosechas ...: aquí, a través de la cosecha, por supuesto, verano, tras verano, un año entero".
Tales son los caminos construidos sobre el uso de la palabra en sentido figurado; Los teóricos también señalan la posibilidad del uso simultáneo de una palabra en forma figurativa y literalmente, la posibilidad de confluencia de metáforas contradictorias. Por último, destacan una serie de tropos en los que no es el significado básico de la palabra lo que cambia, sino uno u otro matiz de este significado. Estos son:
nueve). La hipérbole es una exageración llevada al punto de la "imposibilidad". Casarse Lomonosov: "correr, viento veloz y relámpagos".
diez). Litotes es un eufemismo que expresa, a través de una rotación negativa, el contenido de una rotación positiva (“mucho” en el sentido de “muchos”).
once). La ironía es la expresión en palabras del significado contrario a su significado. Casarse Caracterización de Lomonosov de Catilina por Cicerón: “¡Sí! Es una persona temerosa y mansa…”.
Para medios expresivos El lenguaje también incluye figuras retóricas estilísticas o simplemente figuras retóricas: anáfora, antítesis, desunión, gradación, inversión, poliunión, paralelismo, pregunta retórica, discurso retórico, silencio, elipsis, epífora. Los medios de expresión artística también incluyen el ritmo (poesía y prosa), la rima y la entonación.
Estilo de Arte sirve a una esfera especial de la actividad humana: la esfera de la creatividad verbal y artística. Al igual que otros estilos, el artístico realiza todo lo más importante. funciones sociales idioma:
1) informativo (leyendo obras de arte, obtenemos información sobre el mundo, sobre la sociedad humana);
2) comunicativo (el escritor se comunica con el lector, transmitiéndole su idea de los fenómenos de la realidad y contando con una respuesta, y a diferencia de un publicista que se dirige a las masas, el escritor se dirige al destinatario que es capaz de comprenderlo);
3) conmovedor (el escritor busca evocar una respuesta emocional en el lector a su obra).
Pero todas estas funciones en el estilo artístico están subordinadas a su función principal:estético , que consiste en que en una obra literaria y artística se recrea la realidad a través de un sistema de imágenes (personajes, fenómenos naturales, medio ambiente, etc.). Cada escritor, poeta, dramaturgo significativo tiene su propia y original visión del mundo, y para recrear un mismo fenómeno, diferentes autores utilizan distintos medios lingüísticos, especialmente seleccionados, repensados.V. V. Vinogradov señaló: “... El concepto de 'estilo' aplicado al lenguaje de ficción está repleto de un contenido diferente que, por ejemplo, en relación con los estilos comerciales o administrativos, e incluso los estilos periodísticos y científicos... El el lenguaje de la ficción no es del todo correlativo con otros estilos, los usa, los incluye, pero en combinaciones peculiares y en una forma transformada..."
La ficción, como otros tipos de arte, se caracteriza por una representación concreta-figurativa de la vida, en contraposición, por ejemplo, a un reflejo abstracto, lógico-conceptual, objetivo de la realidad en el discurso científico. Una obra de arte se caracteriza por la percepción a través de los sentidos y la recreación de la realidad. El autor busca transmitir, en primer lugar, su experiencia personal, su entendimiento y comprensión de tal o cual fenómeno. Para el estilo artístico del habla, la atención a lo particular y lo accidental es típica, seguida por lo típico y lo general.El mundo de la ficción es un mundo "recreado", la realidad representada es, en cierta medida, la ficción del autor, lo que significa que el momento subjetivo juega el papel principal en el estilo artístico del discurso. Toda la realidad circundante se presenta a través de la visión del autor. Pero en un texto literario vemos no solo el mundo del escritor, sino también al escritor en este mundo: sus preferencias, condenas, admiración, etc. Esto está conectado con la emotividad, la expresividad, la metáfora y la riqueza del estilo artístico. . Como medio de comunicación, el discurso artístico tiene su propio lenguaje: un sistema de formas figurativas, expresado por medios lingüísticos y extralingüísticos. El discurso artístico junto con el discurso no artístico conforman dos niveles idioma nacional. La base del estilo artístico del habla es el idioma ruso literario. La palabra en este estilo funcional cumple una función nominativo-figurativa.
La composición léxica y el funcionamiento de las palabras en el estilo artístico del habla tienen sus propias características. La cantidad de palabras que forman la base y crean las imágenes de este estilo, en primer lugar, incluye los medios figurativos del lenguaje literario, así como las palabras que se dan cuenta de su significado en el contexto. Estas son palabras con una amplia gama de usos. Las palabras altamente especializadas se usan en pequeña medida, solo para crear autenticidad artística al describir ciertos aspectos de la vida. Por ejemplo, L. N. Tolstoy en la novela "Guerra y paz" usó un vocabulario militar especial al describir escenas de batalla. Encontraremos una cantidad significativa de palabras del léxico de caza en las "Notas de un cazador" de I. S. Turgenev, en las historias de M. M. Prishvin, V. A. Astafiev. En la "Reina de Picas" de A. S. Pushkin hay muchas palabras relacionadas con el juego de cartas, etc.
En el estilo artístico, la polisemia de la palabra es muy utilizada, lo que abre significados adicionales y matices semánticos, así como la sinonimia en todos los niveles del idioma, lo que permite enfatizar los matices más sutiles de los significados. Esto se explica por el hecho de que el autor se esfuerza por utilizar toda la riqueza del lenguaje, para crear su propio lenguaje y estilo únicos, en un texto figurativo, expresivo y brillante. La emotividad y expresividad de la imagen cobran protagonismo en el texto artístico. Muchas palabras que en el discurso científico actúan como conceptos abstractos claramente definidos, en el discurso periodístico y periodístico como conceptos socialmente generalizados, en el discurso artístico actúan como representaciones sensoriales concretas. Por lo tanto, los estilos se complementan funcionalmente entre sí. Por ejemplo, el adjetivo "Plomo" en el discurso científico realiza su significado directo (mineral de plomo, bala de plomo), y en el discurso artístico forma una metáfora expresiva (nubes de plomo, noche de plomo, olas de plomo). Por lo tanto, en el discurso artístico juegan un papel importante las frases, que crean una cierta representación figurativa.
La estructura sintáctica del discurso artístico refleja el flujo de impresiones figurativo-emocionales del autor, por lo que aquí puedes encontrar toda la variedad de estructuras sintácticas. Cada autor subordina los medios lingüísticos al cumplimiento de sus tareas ideológicas y estéticas. En el discurso artístico, también son posibles las desviaciones de las normas estructurales, debido a la actualización artística, es decir, la asignación del autor de algún pensamiento, idea, característica que es importante para el significado de la obra. Pueden expresarse en violación de las normas fonéticas, léxicas, morfológicas y otras. Especialmente a menudo, esta técnica se usa para crear un efecto cómico o una imagen artística brillante y expresiva.
En cuanto a la diversidad, riqueza y posibilidades expresivas de los medios lingüísticos, el estilo artístico se sitúa por encima de otros estilos, es la expresión más completa del lenguaje literario. Una característica del estilo artístico, su característica más importante es la imaginería, la metáfora, que se logra mediante el uso de una gran cantidad de figuras y tropos estilísticos.
caminos - estas son palabras y expresiones utilizadas en sentido figurado para realzar la figuratividad del lenguaje, la expresividad artística del habla. Los principales tipos de senderos son los siguientes
Metáfora - tropo, una palabra o expresión utilizada en sentido figurado, que se basa en una comparación sin nombre de un objeto con otro sobre la base de su característica común: Y mi alma cansada es abrazada por la oscuridad y el frío. (M. Yu. Lermontov)
Metonimia - un tipo de rastro, una frase en la que una palabra es reemplazada por otra, denotando un objeto (fenómeno) que está en una u otra conexión (espacial, temporal, etc.) con el objeto, que está indicado por la palabra reemplazada: El siseo de copas espumosas y llamas azules. (A. S. Pushkin). La palabra de reemplazo se usa en sentido figurado. La metonimia debe distinguirse de la metáfora, con la que a menudo se confunde, mientras que la metonimia se basa en la sustitución de la palabra “por contigüidad” (parte en lugar del todo o viceversa, representante en lugar de clase, etc.), mientras que la metáfora es en base a la sustitución “por semejanza”.
Sinécdoque – uno de los tipos de metonimia, que es la transferencia del significado de un objeto a otro sobre la base de la relación cuantitativa entre ellos: Y se escuchó hasta la madrugada cómo se regocijaba el francés. (M. Yu. Lermontov).
Epíteto - una palabra o toda una expresión, que por su estructura y función especial en el texto, adquiere algún nuevo significado o connotación semántica, ayuda a la palabra (expresión) a adquirir color, riqueza. El epíteto se expresa principalmente por el adjetivo, pero también por el adverbio (amor apasionado), sustantivo (ruido divertido), numeral (segunda vida).
Hipérbola - un tropo basado en una exageración explícita y deliberada, para realzar la expresividad y enfatizar el pensamiento dijo: Ivan Nikiforovich, por el contrario, tiene pantalones en pliegues tan anchos que si estuvieran inflados, se podría colocar todo el patio con graneros y edificios (N.V. Gogol).
Litotes - una expresión figurativa que minimiza el tamaño, la fuerza, el significado de lo descrito: Tu pomerania, preciosa pomerania, no es más que un dedal... (A. S. Griboyedov). Una litote también se llama hipérbola inversa.
Comparación - un tropo en el que hay una asimilación de un objeto o fenómeno a otro según algún rasgo común para ellos. El propósito de la comparación es revelar en el objeto de comparación nuevas propiedades que son importantes para el sujeto del enunciado: Anchar, como un formidable centinela, está solo en todo el universo (A. S. Pushkin).
personificación – tropo, que se basa en la transferencia de las propiedades de los objetos animados a los inanimados:La tristeza silenciosa será consolada y la alegría se reflejará juguetonamente (A. S. Pushkin).
paráfrasis – tropo, en el que el nombre directo de un objeto, persona, fenómeno se reemplaza por un giro descriptivo, que indica los signos de un objeto, persona, fenómeno que no se nombra directamente: el rey de las bestias (león), la gente de bata blanca (médicos), etc.
Alegoría (alegoría) - representación condicional de ideas abstractas (conceptos) a través de una imagen o diálogo artístico específico.
Ironía - un tropo en el que el verdadero significado está oculto o contradice (opuesto) al significado explícito: ¿Dónde podemos, tontos, beber té? La ironía crea la sensación de que el tema no es lo que parece.
Sarcasmo - uno de los tipos de exposición satírica, el mayor grado de ironía, basado no solo en el mayor contraste de lo implícito y lo expresado, sino también en la exposición deliberada de lo implícito: Sólo el Universo y la estupidez humana son infinitos. Aunque tengo dudas sobre el primero (A. Einstein). Si el paciente realmente quiere vivir, los médicos no tienen poder (F. G. Ranevskaya).
Figuras estilísticas – estos son giros estilísticos especiales que van más allá de las normas necesarias para crear una expresión artística. Cabe destacar que las figuras estilísticas hacen redundante la información del habla, pero esta redundancia es necesaria para la expresividad del habla, y por tanto para un mayor impacto en el destinatario.Las figuras estilísticas incluyen:
dirección retórica – dando a la entonación del autor solemnidad, ironía, etc..: Y ustedes, descendientes arrogantes ... (M. Yu. Lermontov)
Pregunta retórica - es especial construcción del discurso, en la que el enunciado se expresa en forma de pregunta. La pregunta retórica no requiere una respuesta, sino que solo realza la emotividad de la declaración:¿Y sobre la patria de la libertad ilustrada amanecerá por fin la ansiada aurora? (A. S. Pushkin).
Anáfora
- una figura estilística que consiste en la repetición de sonidos, palabras o grupos de palabras relacionados al comienzo de cada fila paralela, es decir, en la repetición de las partes iniciales de dos o más segmentos relativamente independientes del discurso (medios versos, versos , estrofas o pasajes en prosa):
Los vientos no soplaron en vano,
No en vano fue una tormenta (S. A. Yesenin).
epífora - una figura estilística que consiste en la repetición de las mismas palabras al final de segmentos adyacentes del discurso. A menudo, la epífora se usa en el discurso poético en forma de finales iguales o similares de estrofas:
Querido amigo, y en esta casa tranquila
me pega la fiebre
No puedo encontrarme un lugar en una casa tranquila
Cerca de un fuego pacífico (A. A. Blok).
Antítesis - oposición retórica, una figura estilística de contraste en el discurso artístico u oratorio, que consiste en una fuerte oposición de conceptos, posiciones, imágenes, estados, interconectados diseño general o internamente: ¡Quien no era nadie, se convertirá en todo!
Oxímoron - una figura estilística o error de estilo, que es una combinación de palabras con el significado opuesto (es decir, una combinación de incongruente). Un oxímoron se caracteriza por el uso intencional de la contradicción para crear un efecto estilístico:
gradación – agrupar miembros homogéneos de una oración en un cierto orden: según el principio de aumentar o disminuir el significado emocional y semántico: No me arrepiento, no llamo, no lloro ... (S. A. Yesenin)
Defecto – interrupción deliberada del discurso, basada en la conjetura del lector, quien debe completar mentalmente la frase:Pero escucha: si te debo ... Tengo una daga, nací cerca del Cáucaso ... (A. S. Pushkin).
Poliunión (polisíndeton) - una figura estilística que consiste en un aumento deliberado en el número de uniones en una oración, generalmente para conectar miembros homogéneos. Ralentizando el habla con pausas, la poliunión enfatiza el papel de cada una de las palabras, creando una unidad de enumeración y mejorando la expresividad del habla: Y para él resucitaron: tanto la deidad como la inspiración, la vida, las lágrimas y el amor (A. S. Pushkin).
Asíndeton (asíndeton)- figura estilística: construcción del habla, en la que se omiten las conjunciones que conectan palabras. Asíndeton le da a la declaración rapidez, dinamismo, ayuda a transmitir un cambio rápido de imágenes, impresiones, acciones: Sueco, ruso, cortes, puñaladas, cortes, tambores, clics, traqueteo ... (A. S. Pushkin).
Paralelismo
- una figura estilística, que es una disposición de elementos del habla que son idénticos o similares en estructura gramatical y semántica en partes adyacentes del texto. Los elementos paralelos pueden ser oraciones, sus partes, frases, palabras:
Las estrellas brillan en el cielo azul
En el mar azul azotan las olas;
Una nube se mueve por el cielo
Un barril flota en el mar (A. S. Pushkin).
quiasmo - una figura estilística, que consiste en un cambio cruciforme en la secuencia de elementos en dos filas paralelas de palabras: Aprende a amar el arte en ti mismo, y no a ti mismo en el arte (K. S. Stanislavsky).
inversión - una figura estilística, que consiste en la violación del orden habitual (directo) de las palabras: Sí, éramos muy amigos (L. N. Tolstoy).
En la creación de imágenes artísticas en una obra literaria, no solo están involucrados los medios figurativos y expresivos, sino también cualquier unidad de lenguaje, seleccionada y organizada de tal manera que adquieran la capacidad de activar la imaginación del lector, provocando ciertas asociaciones. Debido al uso especial de los medios lingüísticos, el fenómeno descrito y denotado pierde las características de lo general, se concreta, se convierte en uno único y particular, cuya única idea está impresa en la mente del escritor y recreada por él en un texto literario.Comparemos dos textos:
Roble, un género de árboles de la familia de las hayas. Unas 450 especies. Crece en las zonas templadas y tropicales del Hemisferio Norte y América del Sur. La madera es fuerte y duradera, con un hermoso patrón en el corte. Raza forestal. El roble pedunculado (altura hasta 50 metros, vive de 500 a 1000 años) forma bosques en Europa; roble de roca - en las estribaciones del Cáucaso y Crimea; El roble de Mongolia crece en el Lejano Oriente. El alcornoque se cultiva en los subtrópicos. La corteza del roble inglés se utiliza con fines medicinales (contiene astringentes). Muchas especies son decorativas (Diccionario Enciclopédico).
Había un roble al borde del camino. Probablemente diez veces mayor que los abedules que componen el bosque, era diez veces más grueso y el doble de alto que cada abedul. Era un enorme roble de doble circunferencia, con ramas rotas hace mucho tiempo, al parecer, y con la corteza rota, cubierta de viejas llagas. Con sus enormes brazos y dedos torpes y asimétricamente separados, se paró entre los sonrientes abedules como un viejo monstruo enojado y suspicaz. Solo él solo no quería someterse al encanto de la primavera y no quería ver ni la primavera ni el sol (L. N. Tolstoy "Guerra y paz").
Ambos textos describen el roble, pero si el primero trata de toda una clase de objetos homogéneos (árboles, cuyos rasgos generales y esenciales se presentan en una descripción científica), el segundo habla de un árbol específico. Al leer el texto, surge la idea de un roble, personificando la vejez inmersa en sí misma, en contraposición a los abedules que “sonríen” en la primavera y el sol. Concretando los fenómenos, el escritor recurre al método de la personificación: en el roble manos y dedos enormes, mira monstruo viejo, enojado y despectivo. En el primer texto, como es propio del estilo científico, la palabra roble expresa concepto general, en el segundo transmite la idea de una persona específica (autor) sobre un árbol específico (la palabra se convierte en imagen).
Desde el punto de vista de la organización del habla de los textos, el estilo artístico se opone a todos los demás estilos funcionales, ya que el cumplimiento de la función estética, las tareas de creación de una imagen artística permiten al escritor utilizar los medios para no sólo la lengua literaria, sino también la lengua común (dialectismos, jergas, vernáculos). Cabe recalcar que el uso de elementos no literarios del idioma en obras de arte debe cumplir con los requisitos de conveniencia, moderación y valor estético.Libre circulación de escritores a medios lingüísticos de diversas coloración estilística y varias correlaciones funcionales y estilísticas pueden crear la impresión de “variación de estilo” del discurso artístico. Sin embargo, esta impresión es superficial, ya que el atractivo de los medios estilísticamente coloreados, así como elementos de otros estilos, está subordinado en el discurso artístico al desempeño de una función estética : se utilizan para crear imágenes artísticas, para realizar la intención ideológica y artística del escritor.Así, el estilo artístico, como todos los demás, se forma sobre la base de la interacción de factores extralingüísticos y lingüísticos. Los factores extralingüísticos incluyen: la esfera de la creatividad verbal en sí, las peculiaridades de la cosmovisión del escritor, su actitud comunicativa; a los lingüísticos: la posibilidad de utilizar varias unidades de la lengua, que sufren diversas transformaciones en el discurso artístico y se convierten en un medio para crear una imagen artística, encarnando la intención del autor.
INTRODUCCIÓN
El estudio de la estratificación estilística del idioma ruso lo lleva a cabo una ciencia especial: la estilística, que estudia varias preguntas sobre las reglas y características del uso previsto varias palabras y formas del idioma nacional en varios tipos de declaraciones, en el habla. Su apariencia es bastante natural, ya que la definición de los límites de un estilo funcional particular, sus características siempre han parecido muy importantes para la ciencia lingüística, ya que la definición de las reglas y leyes del lenguaje siempre ha ido junto con la definición de las normas. para el uso de ciertos elementos de la lengua en contextos de habla específicos. Según los lingüistas, la gramática y la estilística normativas, la lexicología, la lexicografía y la estilística están conectadas desde hace mucho tiempo.
Entre las obras de los lingüistas nacionales, las investigaciones y los artículos sobre la estilística rusa ocupan un lugar destacado. Aquí se puede distinguir obras importantes, como los artículos del académico L.V. Shcherba (especialmente "Lengua literaria rusa moderna"), y numerosos estudios, monografías y artículos grandes y pequeños del académico V.V. Vinogradov. Diversos estudios y artículos de A.M. Peshkovski, G.O. Vinokura, Los Ángeles Bulakhovsky, B.V. Tomashevsky, V. A. Hoffman, BA Larina y otros En estos estudios, por primera vez, bases teóricas planteó preguntas sobre la asignación del estilo artístico en categoría separada, sobre su especificidad y características de existencia.
Sin embargo, los lingüistas aún no han encontrado acuerdo y unidad en la comprensión de la esencia del "lenguaje" de ficción y su lugar en el sistema de estilos. discurso literario. Algunos ponen el "estilo de ficción" en paralelo con otras variedades estilísticas del discurso literario (con el estilo de asuntos científicos, periodísticos, oficiales, etc.), a la par con ellos (A.N. Gvozdev, R.A. Budagov, A.I. Efimov, E. Rizel, etc.), otros lo consideran un fenómeno de un orden diferente y más complejo (I.R. Galperin, G.V. Stepanov, V.D. Levin).
Pero todos los científicos reconocen el hecho de que, en esencia, el "lenguaje" de la ficción, que se desarrolla en el "contexto" histórico del lenguaje literario del pueblo y en estrecha relación con él, al mismo tiempo, por así decirlo, es su expresión concentrada. Por lo tanto, el concepto de "estilo" aplicado al lenguaje de ficción tiene un contenido diferente al de otros estilos funcionales del idioma ruso.
Dependiendo del alcance del idioma, el contenido de la expresión, la situación y los objetivos de la comunicación, se distinguen varias variedades o estilos funcionales y estilísticos, caracterizados por un cierto sistema de selección y organización de los medios lingüísticos en ellos.
El estilo funcional es una variedad históricamente desarrollada y socialmente consciente del lenguaje literario (su subsistema), que funciona en un área determinada. actividad humana y comunicación creado por características el uso de los medios lingüísticos en este ámbito y su organización específica.
La clasificación de los estilos se basa en factores extralingüísticos: el alcance de la lengua, los temas determinados por ella y los fines de la comunicación. Las áreas de aplicación del lenguaje están correlacionadas con los tipos de actividades humanas correspondientes a las formas conciencia pública(ciencia, derecho, política, arte). Las áreas de actividad tradicionales y socialmente significativas son: científica, comercial (administrativo-legal), sociopolítica, artística. En consecuencia, también distinguen estilos de discurso oficial (bookish): científico, comercial oficial, periodístico, literario y artístico (artístico). Se oponen al estilo del discurso informal: coloquial y cotidiano.
El estilo literario y artístico del habla se destaca en esta clasificación, ya que la cuestión de la legalidad de su asignación a un estilo funcional separado aún no se ha resuelto, ya que tiene límites bastante borrosos y puede usar los medios lingüísticos de todos los demás estilos. La especificidad de este estilo es también la presencia en él de varios medios figurativos y expresivos para transmitir una propiedad especial: la figuratividad.
Así, en lingüística, se advierte la especificidad del estilo artístico, que determina la relevancia de nuestro trabajo.
El propósito de nuestro estudio es determinar las características del estilo artístico del discurso.
El objeto de la investigación es el proceso de funcionamiento de este estilo en la lengua literaria rusa.
Asunto: medios lingüísticos específicos del estilo artístico.
Considere el concepto general de "estilo de expresión";
Revelar características estilo artístico del habla;
Analice las características de la selección y el uso de varios medios lingüísticos en este estilo.
La importancia práctica de nuestro trabajo radica en el hecho de que el material presentado en él se puede utilizar tanto en el estudio curso general estilística del idioma ruso, y en el estudio de un tema separado "Estilo artístico del habla".
CAPÍTULO… Concepto general de estilos de habla
El estilo funcional es un tipo de lenguaje literario que cumple una función específica en la comunicación. Es por eso que los estilos se llaman funcionales. Si consideramos que el estilo se caracteriza por cinco funciones (no hay unanimidad entre los científicos sobre el número de funciones inherentes al lenguaje), entonces se distinguen cinco estilos funcionales: coloquial-cotidiano, científico, oficial-comercial, diario-periodístico, artístico.
Los estilos funcionales determinan la flexibilidad estilística del lenguaje, las diversas posibilidades de expresión, la variación del pensamiento. Gracias a ellos, el lenguaje puede expresar un pensamiento científico complejo, una sabiduría filosófica, elaborar leyes, reflejar la vida multifacética de las personas en la epopeya.
El cumplimiento por el estilo de una u otra función -estética, científica, comercial, etc.- impone una profunda originalidad a todo el estilo. Cada función es un marco específico para un estilo particular de presentación -preciso, objetivo, concreto-pictórico, informativo-empresarial, etc. Y, en consecuencia, con este marco, cada estilo funcional selecciona esas palabras y expresiones, esas formas y construcciones del lenguaje literario, que mejor puede cumplir la tarea interna de este estilo. Así, el discurso científico necesita conceptos precisos y estrictos, el discurso comercial tiende a nombres generalizados, el discurso artístico prefiere la concreción, la figuratividad.
Sin embargo, el estilo no es sólo una forma, una forma de presentación. Cada estilo tiene su propia gama de temas, su propio contenido. El estilo conversacional se limita, por regla general, a temas cotidianos, cotidianos. El discurso comercial oficial sirve a los tribunales, la ley, la diplomacia, las relaciones entre empresas, etc. El discurso periodístico y periodístico está estrechamente relacionado con la política, la propaganda y la opinión pública. Entonces, hay tres características del estilo funcional:
1) cada estilo funcional refleja un cierto lado vida publica, tiene un alcance especial, su propia gama de temas;
2) cada estilo funcional se caracteriza por ciertas condiciones de comunicación: oficial, informal, relajada, etc.;
3) cada estilo funcional tiene instalación general, tarea principal habla.
Estas características externas (extralingüísticas) determinan la apariencia lingüística de los estilos funcionales.
La primera característica es que cada uno de ellos tiene un conjunto de palabras y expresiones características. Entonces, la abundancia de términos, el vocabulario especial caracteriza en mayor medida el estilo científico. Las palabras y expresiones coloquiales indican que tenemos un habla coloquial, un estilo cotidiano coloquial. El discurso artístico está repleto de figurativas, palabras emocionales, periódico y periodístico - en términos sociopolíticos. Esto no significa, por supuesto, que el estilo funcional consista enteramente en palabras características que le son específicas. Por el contrario, en términos cuantitativos, su participación es insignificante, pero constituyen la parte más significativa de ella.
La mayor parte de las palabras de cada estilo son palabras neutras interestilo, frente a las cuales se destacan el vocabulario y la fraseología característicos. El vocabulario interestilo es el guardián de la unidad de la lengua literaria. Siendo literario general, une estilos funcionales, no permitiendo que se conviertan en lenguajes especiales y difíciles de entender. Las palabras características constituyen la especificidad lingüística del estilo. Son ellos quienes determinan su apariencia lingüística.
Comunes a todos los estilos funcionales son los medios gramaticales. La gramática del idioma es la misma. Sin embargo, de acuerdo con su entorno, cada estilo funcional utiliza formas y construcciones gramaticales a su manera, dando preferencia a una u otra de ellas. Entonces, para el estilo oficial de negocios, que se repele de todo lo personal, vagamente personal, las construcciones retornables son muy características, giros pasivos(se hace recepción, se emiten certificados, se cambia dinero). El estilo científico prefiere el orden directo de las palabras en las oraciones. El estilo periodístico se caracteriza por figuras retóricas: anáfora, epífora, paralelismos. Sin embargo, en relación al vocabulario, y especialmente en relación a la gramática, no estamos hablando de asignación absoluta, sino relativa a uno u otro estilo. Las palabras y construcciones gramaticales características de cualquier estilo funcional pueden usarse en otro estilo.
En términos de lenguaje, los estilos funcionales también difieren en términos de imágenes y emotividad. Las posibilidades y el grado de figuratividad y emotividad en los diferentes estilos no son los mismos. Estas cualidades no son típicas en principio para los estilos comerciales científicos y oficiales. Sin embargo, los elementos figurativos y emocionales son posibles en algunos géneros de la diplomacia, en escritos científicos polémicos. Incluso algunos términos son figurativos. Por ejemplo, una partícula extraña en física se llama así porque realmente se comporta de una manera extraña e inusual.
Otros estilos funcionales apoyan más la emotividad y las imágenes. Para el habla artística, esta es una de las principales características del lenguaje. El discurso artístico es de naturaleza figurativa, esencia. La figuratividad en el periodismo tiene un carácter diferente. Sin embargo, aquí es uno de los términos importantes del estilo. Está bastante predispuesto a la figuratividad y especialmente a la emotividad y al habla coloquial.
Así, cada estilo funcional es una esfera de influencia especial del lenguaje literario, caracterizada por su propia gama de temas, su propio conjunto de géneros discursivos, vocabulario y fraseología específicos. Cada estilo funcional es una especie de lenguaje en miniatura: el lenguaje de la ciencia, el lenguaje del arte, el lenguaje de las leyes, la diplomacia. Y todos juntos forman lo que llamamos la lengua literaria rusa. Y son los estilos funcionales los que determinan la riqueza y flexibilidad del idioma ruso. El habla coloquial aporta vivacidad, naturalidad, ligereza, soltura al lenguaje literario. El discurso científico enriquece el lenguaje con precisión y rigor de expresión, el periodismo - con emotividad, el aforismo, el discurso artístico - con figuratividad.
Características del estilo artístico.
discurso artístico estilística ruso
La especificidad del estilo artístico del discurso, como funcional, radica en que encuentra aplicación en la ficción, que cumple una función figurativo-cognitiva e ideológico-estética. Frente, por ejemplo, al reflejo abstracto, objetivo, lógico-conceptual de la realidad en el discurso científico, la ficción se caracteriza por una representación concreta-figurativa de la vida. Una obra de arte se caracteriza por la percepción a través de los sentimientos y la re-creación de la realidad, el autor busca, ante todo, transmitir su experiencia personal, su entendimiento o comprensión de un determinado fenómeno. Pero en un texto literario, no solo vemos el mundo del escritor, sino también al escritor en este mundo: sus preferencias, condenas, admiración, rechazo y similares. Esto se asocia con la emotividad y la expresividad, la diversidad metafórica y significativa del estilo artístico del discurso.
El objetivo principal del estilo artístico es el desarrollo del mundo de acuerdo con las leyes de la belleza, la satisfacción de las necesidades estéticas, tanto del autor de una obra de arte como del lector, y el impacto estético en el lector con la ayuda de imágenes artísticas.
La base del estilo artístico del habla es el idioma ruso literario. La palabra en este estilo funcional cumple una función nominativo-figurativa. Las palabras que forman la base de este estilo, en primer lugar, incluyen medios figurativos del lenguaje literario ruso, así como palabras que se dan cuenta de su significado en el contexto. Estas son palabras con una amplia gama de usos. Las palabras altamente especializadas se usan en pequeña medida, solo para crear autenticidad artística al describir ciertos aspectos de la vida.
El estilo artístico se diferencia de otros estilos funcionales en que utiliza las herramientas del lenguaje de todos los demás estilos, pero estas herramientas (lo cual es muy importante) aparecen aquí con una función modificada, estética. Además, no solo se pueden usar medios de lenguaje estrictamente literarios, sino también extraliterarios en el discurso artístico: coloquial, argot, dialecto, etc., que tampoco se usan en la función principal, sino que están sujetos a una tarea estética.
La palabra en una obra de arte, por así decirlo, se duplica: tiene el mismo significado que en el lenguaje literario general, así como un contenido adicional, incremental, asociado con el mundo artístico, de esta obra. Por tanto, en el habla artística, las palabras adquieren una cualidad especial, una cierta profundidad, comienzan a significar más de lo que significan en el habla ordinaria, permaneciendo exteriormente las mismas palabras.
Así es como se produce la transformación del lenguaje ordinario en lenguaje artístico, tal, podría decirse, es el mecanismo de acción de la función estética en una obra de arte.
Las peculiaridades del lenguaje de ficción incluyen un vocabulario inusualmente rico y diverso. Si el vocabulario científico, comercial oficial y discurso coloquial relativamente limitado temática y estilísticamente, el vocabulario del estilo artístico es fundamentalmente ilimitado. Aquí, se pueden usar los medios de todos los demás estilos, tanto términos como expresiones oficiales, palabras y giros coloquiales y periodismo. Por supuesto, todos estos diversos medios sufren una transformación estética, realizan ciertas tareas artísticas y se utilizan en combinaciones únicas. Sin embargo, no existen prohibiciones o restricciones fundamentales con respecto al vocabulario. Se puede usar cualquier palabra, siempre que esté estéticamente motivada, justificada.
Se puede decir que en el estilo artístico se utilizan todos los medios lingüísticos, incluidos los neutros, para expresar el pensamiento poético del autor, para crear un sistema de imágenes de una obra de arte.
Amplia gama en uso medios de habla se explica por el hecho de que, a diferencia de otros estilos funcionales, cada uno de los cuales refleja un lado específico de la vida, el estilo artístico, siendo una especie de espejo de la realidad, reproduce todas las esferas de la actividad humana, todos los fenómenos de la vida social. El lenguaje de la ficción está fundamentalmente desprovisto de cualquier aislamiento estilístico, está abierto a cualquier estilo, cualquier capa léxica, cualquier medio lingüístico. Tal apertura determina la diversidad del lenguaje de ficción.
En general, el estilo artístico suele caracterizarse por la figuratividad, la expresividad, la emotividad, la individualidad del autor, la especificidad de la presentación, la especificidad del uso de todos los medios lingüísticos.
Afecta la imaginación y los sentimientos del lector, transmite los pensamientos y sentimientos del autor, utiliza toda la riqueza del vocabulario, las posibilidades. diferentes estilos, caracterizado por figuratividad, emotividad, concreción del habla. La emotividad del estilo artístico difiere significativamente de la emotividad del estilo cotidiano coloquial, ya que la emotividad del discurso artístico cumple una función estética.
Un concepto más amplio es el lenguaje de ficción: el estilo artístico se suele utilizar en el discurso del autor, y otros estilos, como el coloquial, pueden estar presentes en el discurso de los personajes.
El lenguaje de la ficción es una especie de espejo del lenguaje literario. Literatura rica significa lenguaje literario rico. Los grandes poetas y escritores crean nuevas formas de lenguaje literario, que luego utilizan sus seguidores y todos los que hablan y escriben en este idioma. El habla artística aparece como el pináculo del logro del lenguaje. En él se presentan las posibilidades de la lengua nacional en su más completo y puro desarrollo.
CAPÍTULO ... A LA CUESTIÓN DE LA SELECCIÓN DEL ESTILO ARTÍSTICO
Todos los investigadores hablan de la posición especial del estilo de ficción en el sistema de estilos. Destacando este estilo en sistema común quizás, porque el estilo de ficción surge sobre la misma base que otros estilos.
La esfera de actividad del estilo de ficción es el arte.
El “material” de la ficción es el idioma nacional.
Representa en palabras pensamientos, sentimientos, conceptos, naturaleza, personas, su comunicación. Cada palabra en un texto literario está sujeta no sólo a las reglas de la lingüística, vive de acuerdo con las leyes arte verbal, en el sistema de reglas y técnicas para la creación de imágenes artísticas.
El concepto de "lenguaje de una obra de arte" comprende todo el conjunto de medios que utiliza el autor para reproducir fenómenos de la vida con el fin de expresar sus pensamientos y puntos de vista, convencer al lector y evocar en él sentimientos de respuesta.
El destinatario de la ficción es el lector.
El establecimiento de objetivos del estilo es la autoexpresión del artista, la comprensión artística del mundo por medio del arte.
La ficción utiliza por igual todos los tipos de discurso funcionales y semánticos: descripción, narración, razonamiento.
La forma de expresión es predominantemente escrita, para textos destinados a ser leídos en voz alta se requiere una grabación previa.
La ficción también utiliza todo tipo de discurso: monólogo, diálogo, polílogo. El tipo de comunicación es pública.
Los géneros de ficción son conocidos: esta es una novela, una historia, un soneto, un cuento, una fábula, un poema, una comedia, una tragedia, un drama, etc.
Características capucha st
Una de las características del estilo de ficción es que todos los elementos del sistema artístico de una obra están sujetos a la solución de problemas estéticos, la palabra en un texto literario es un medio para crear una imagen, transmitiendo el significado artístico de una obra. .
Los textos literarios utilizan toda la variedad de medios lingüísticos que existen en la lengua (ya hemos hablado de ellos): medios de expresión artística, figuras estilísticas o retóricas, y pueden ser utilizados como medios del lenguaje literario, así como fenómenos que sobresalen. fuera del lenguaje literario -
dialectos, definición
jerga, definición
malas palabras,
medio de otros estilos, etc.
Al mismo tiempo, la selección de las unidades lingüísticas está sujeta a la intención artística del autor.
Por ejemplo, el nombre del héroe puede ser un medio para crear una imagen. Los escritores del siglo XVIII utilizaron ampliamente esta técnica, introduciendo "apellidos parlantes" en el texto. Para crear una imagen, el autor puede utilizar las posibilidades de polisemia de una palabra, homónimos, definición dentro del mismo texto.
Definición de sinónimos y otros fenómenos lingüísticos.
La repetición de la palabra, que en el sentido científico y estilo comercial oficial enfatiza la precisión del texto, en el periodismo sirve como un medio para aumentar el impacto, en el discurso artístico puede ser la base de la composición del texto, crear mundo del arte autor.
Los medios artísticos de la literatura se caracterizan por la capacidad de “aumentar el significado”, lo que hace posible interpretar los textos literarios de diferentes maneras y evaluarlos de manera diferente. Así, por ejemplo, críticos y lectores evaluaron muchas obras de arte de manera diferente:
Drama A. N. La "Tormenta eléctrica" de Ostrovsky, N. Dobrolyubov, llamó "Un rayo de luz en un reino oscuro", al ver en su personaje principal, un símbolo del renacimiento de la vida rusa. Su contemporáneo D. Pisarev vio en The Thunderstorm solo un drama en el gallinero familiar, los investigadores modernos A. Genis y P. Weil, comparando la imagen de Katerina con la imagen de Emma Bovary Flaubert, vieron mucho en común y llamaron The Thunderstorm "una tragedia de la vida pequeñoburguesa". Hay muchos ejemplos de este tipo: la interpretación de la imagen de Hamlet de Shakespeare, Bazarov de Turgenev, los héroes de Dostoievski... Un ejemplo de lo mismo de Shakespeare es necesario.
El texto artístico tiene la originalidad del autor - el estilo del autor. estilo del autor características el lenguaje de las obras de un autor, que consiste en la elección de los personajes, las características compositivas del texto, el lenguaje de los personajes, caracteristicas del habla el texto original. Entonces, por ejemplo, el estilo de L. N. Tolstoy se caracteriza por una técnica que el conocido crítico literario V. Shklovsky llamó "eliminación". El propósito de esta técnica es devolver al lector a una percepción viva de la realidad y exponer el mal. Esta técnica, por ejemplo, es utilizada por el escritor en la escena de la visita al teatro de Natasha Rostova ("Guerra y paz"): al principio, Natasha, exhausta por la separación de Andrei Bolkonsky, percibe el teatro como una vida artificial, opuesta. a ella, Natasha, sentimientos, luego, después de reunirse con Helen, Natasha mira el escenario a través de sus ojos. Otra característica del estilo de Tolstoy es la división constante del objeto representado en elementos constituyentes simples, que pueden manifestarse en las filas de miembros homogéneos de la oración. Al mismo tiempo, tal desmembramiento está subordinado a una sola idea. Tolstoy, luchando con los románticos, desarrolla su propio estilo, prácticamente se niega a utilizar los medios figurativos reales del lenguaje.
En un texto literario encontramos también la imagen del autor, que puede presentarse como la imagen de un narrador o la imagen de un héroe, un narrador.
La imagen del autor es una imagen condicional. El autor le atribuye, por así decirlo, “transfiere” la autoría de su obra, que puede contener información sobre la personalidad del autor, hechos de su vida que no se corresponden con los hechos reales de la biografía del escritor. Con esto, el escritor enfatiza la no identidad del autor de la obra y su imagen en la obra. La imagen del autor participa activamente en la vida de los personajes, entra en la trama de la obra, expresa su actitud ante lo que está sucediendo, los personajes, comenta la acción, entabla un diálogo con el lector. La digresión del autor o lírica es un reflejo del autor (héroe lírico, narrador), no conectado con la narración principal. Conoces bien la novela de M.Yu. Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo", una novela en verso de A.S. Pushkin "Eugene Onegin", donde la imagen del autor es un ejemplo vívido de la expresión de una imagen condicional en la creación de un texto literario.
La percepción de un texto literario es un proceso complejo.
Primera etapa de este proceso es el realismo ingenuo del lector (el lector cree que el autor describe directamente la vida como realmente es), la etapa final es el diálogo entre el lector y el escritor (en este caso, “el lector es afín a la autor”, como el notable filólogo del siglo XX Yu. M, Lotman).
El concepto de "lenguaje de una obra de arte" incluye todo el conjunto de medios artísticos que utiliza el autor: la polisemia de palabras, homónimos, sinónimos, antónimos, arcaísmos, historicismos, neologismos, vocabulario extranjero, modismos, palabras aladas.
CONCLUSIÓN
Como señalamos anteriormente, la cuestión del lenguaje de ficción y su lugar en el sistema de estilos funcionales se resuelve de manera ambigua: algunos investigadores (V.V. Vinogradov, R.A. Budagov, A.I. Efimov, M.N. Kozhina, A. N. Vasilyeva, B.N. Golovin) incluyen un estilo artístico especial en el sistema de estilos funcionales, otros (L.Yu. Maksimov, K.A. Panfilov, M.M. Shansky, D.N. Shmelev, V.D. Bondaletov) consideran que no hay razón para esto. Los siguientes se dan como argumentos en contra de singularizar el estilo de ficción:
1) el lenguaje de ficción no está incluido en el concepto de lenguaje literario;
2) es multiestilo, no cerrado, no tiene signos específicos que serían inherentes al lenguaje de la ficción en su conjunto;
3) el lenguaje de ficción tiene una función estética especial, que se expresa en un uso muy específico de los medios lingüísticos.
Nos parece que la opinión de M.N. Kozhina que “llevar el discurso artístico más allá de los límites de los estilos funcionales empobrece nuestra comprensión de las funciones del lenguaje. Si deducimos el discurso artístico de entre los estilos funcionales, pero consideramos que el lenguaje literario existe en una variedad de funciones, y esto no se puede negar, entonces resulta que la función estética no es una de las funciones del lenguaje. El uso del lenguaje en el ámbito estético es uno de los máximos logros del lenguaje literario, y por ello, ni el lenguaje literario deja de ser tal cuando entra en una obra de arte, ni el lenguaje de ficción deja de ser una manifestación. del lenguaje literario. uno
El objetivo principal del estilo literario y artístico es el desarrollo del mundo de acuerdo con las leyes de la belleza, la satisfacción de las necesidades estéticas tanto del autor de una obra de arte como del lector, el impacto estético en el lector con la ayuda de imágenes artísticas.
Se utiliza en obras literarias de diversa índole y género: cuentos, novelas cortas, novelas, versos, poemas, tragedias, comedias, etc.
El lenguaje de la ficción, a pesar de la heterogeneidad estilística, a pesar de que en él se manifiesta claramente la individualidad del autor, aún difiere en una serie de características específicas que permiten distinguir el discurso artístico de cualquier otro estilo.
Las características del lenguaje de ficción en su conjunto están determinadas por varios factores. Se caracteriza por una amplia metáfora, figuratividad de las unidades del lenguaje de casi todos los niveles, el uso de sinónimos de todo tipo, ambigüedad, diferentes capas estilísticas de vocabulario. En el estilo artístico (frente a otros estilos funcionales) existen leyes de percepción de la palabra. El significado de una palabra está determinado en gran medida por la fijación de objetivos del autor, el género y las características compositivas de la obra de arte, de la cual esta palabra es un elemento: en primer lugar, en el contexto de una obra literaria dada, puede adquirir una ambigüedad artística que es no consta en los diccionarios, y en segundo lugar, conserva su conexión con el sistema ideológico y estético de esta obra y es valorada por nosotros como bella o fea, sublime o vil, trágica o cómica.
El uso de los medios lingüísticos en la ficción está subordinado en última instancia a la intención del autor, el contenido de la obra, la creación de la imagen y el impacto a través de ella en el destinatario. Los escritores en sus obras proceden principalmente del hecho de que transmiten correctamente el pensamiento, el sentimiento, revelan con sinceridad el mundo espiritual del héroe, recrean de manera realista el lenguaje y la imagen. No solo los hechos normativos del idioma, sino también las desviaciones de las normas literarias generales están sujetas a la intención del autor, el deseo de verdad artística.
Cobertura discurso artistico La cantidad de medios de la lengua nacional es tan grande que permite afirmar la idea de la posibilidad potencial fundamental de incluir todos los medios lingüísticos existentes (aunque conectados de cierta manera) en el estilo de ficción.
Estos hechos indican que el estilo de ficción tiene una serie de características que le permiten ocupar un lugar especial en el sistema de estilos funcionales del idioma ruso.
1 Kozhina M.N. Estilística de la lengua rusa. M., 1983. Pág. 49.
Géneros del estilo periodístico
1. periódico- ensayo, artículo, folletín, reportaje;
2.televisión– programa analítico, mensaje de información, diálogo en En Vivo
3. oratoria- discurso en un mitin, brindis, debate;
4. comunicativo– conferencia de prensa, reunión "sin compromiso", teleconferencias
l Las principales características del periódico y el estilo periodístico:
◦ Campo de actividad – política, cultura;
◦ Destinatario: una amplia gama de lectores y espectadores de los medios;
◦ El objetivo es proporcionar información sobre los últimos acontecimientos actuales, influir en la audiencia, crear opinión pública;
◦ Tipo de discurso - principalmente razonamiento;
◦ Forma del discurso: escrito u oral preparado;
◦ Tipo de discurso - monólogo, diálogo, polílogo;
◦ Tipo de comunicación - pública;
ž FEULETON (francés feuilleton, de feuille - hoja), un género artístico y periodístico de periódicos y revistas, cuya característica principal es una actitud muy crítica hacia el fenómeno descrito, la persona.
ESLOGAN Es un tipo de guía rápida a la acción, un llamamiento que contiene y expresa un requisito o una idea rectora.
Funciones del estilo periodístico
1 función de mensaje(informativo)
2 Función de impacto(expresivo)
Informar a los ciudadanos sobre el estado de cosas en áreas socialmente significativas
l El estilo periodístico se caracteriza por el uso de un vocabulario evaluativo con una fuerte connotación emocional (comienzo enérgico, posición firme, crisis severa).
Este estilo se utiliza en el ámbito de las relaciones político-ideológicas, sociales y culturales. La información no está destinada a círculo estrecho especialistas, sino para el público en general, y el impacto se dirige no solo a la mente, sino también a los sentimientos del destinatario.
El vocabulario tiene un colorido emocional y expresivo pronunciado, incluye elementos coloquiales, coloquiales y de jerga. El vocabulario, propio del estilo periodístico, puede ser utilizado en otros estilos: en asuntos oficiales, científico. Pero en un estilo periodístico, adquiere una función especial: crear una imagen de los eventos y transmitir al destinatario las impresiones del periodista sobre estos eventos.
PD ejemplos
¡Increíble descubrimiento! ¡Un residente de un pueblo remoto, Experimentalovo, ha inventado una nueva droga que hace que las gallinas pongan huevos de oro! ¡El secreto, por el que los más grandes alquimistas del mundo lucharon durante siglos, finalmente es revelado por nuestro compatriota! Hasta el momento no se han recibido comentarios del inventor, él, en este momento, está en una fuerte borrachera, sin embargo, definitivamente podemos decir que los descubrimientos de tales patriotas definitivamente estabilizarán la economía de nuestro país y fortalecerán su posición en el escenario mundial como líder en el campo de la extracción y producción de oro. productos durante las próximas décadas.
Cuando estás cansado por la sequedad del estilo científico o la duplicidad del estilo periodístico, cuando quieres respirar la ligereza de algo hermoso, brillante y rico, rebosante de imágenes y una inolvidable gama de matices emocionales, entonces el estilo artístico viene en tu ayuda.
Entonces, el estilo artístico es "acuarela" para el escritor. Se caracteriza por imágenes, colores, emociones y sensualidad.
Un ejemplo de un estilo artístico de discurso.
Sidorovich no dormía bien por la noche, de vez en cuando, se despertaba con truenos y relámpagos. Era una de esas noches terribles en las que quieres envolverte bajo las sábanas, sacar la nariz por aire e imaginar que estás en una choza en la estepa salvaje a cientos de kilómetros de la ciudad más cercana.
De repente, de la nada, la palma de la mano de su esposa, que dormía a su lado, pasó sobre la oreja de Sidorovich:
—Duerme ya, maldito viajero —gimió, chasqueando la lengua somnolienta.
Sidorovich se volvió ofendido, haciendo pucheros. Estaba pensando en Taiga...
1 En el periodismo, especialmente en los géneros periodísticos, se suelen utilizar paráfrasis para mayor expresividad y para evitar tautologías (recordemos qué es una paráfrasis). Elige paráfrasis para estas palabras. Médicos, patatas, madera, pescado, algodón, ferroviarios, carbón. inventar algunos ejemplos similares con paráfrasis.
2 Escriba un artículo en el periódico de la universidad, describa en él algún hecho memorable de la vida estudiantil.
Pautas para el maestro:
La tarea implica el trabajo creativo individual de los estudiantes. El objetivo de la tarea es aprender a componer textos de estilo periodístico en forma de nota de periódico.
Método de trabajo:
Los estudiantes reciben una tarea preliminar para escribir un artículo de periódico. Formulan de forma independiente el tema, seleccionan un título atractivo, planifican la disposición de partes del texto.
El estilo artístico es un estilo especial de expresión que se ha generalizado tanto en el mundo de la ficción en general como en la redacción de textos publicitarios en particular. Se caracteriza por una alta emotividad, discurso directo, riqueza de colores, epítetos y metáforas, y también está diseñado para influir en la imaginación del lector y actúa como desencadenante de su fantasía. Entonces, hoy estamos en detalle y visualmente. ejemplos considerar estilo artístico de los textos y su aplicación en la redacción.
Características del estilo artístico
Como se mencionó anteriormente, el estilo artístico se usa con mayor frecuencia en la ficción: novelas, cuentos, cuentos, cuentos y otros. géneros literarios. Este estilo no tiene juicios de valor, sequedad y formalidad, que también son características de los estilos. En cambio, para él, los personajes son la narración y la transferencia de los más mínimos detalles para formar en la imaginación del lector una forma de filigrana del pensamiento transmitido.
En el contexto de la redacción publicitaria, el estilo artístico ha encontrado una nueva encarnación en los textos hipnóticos, a los que se dedica una sección completa "" en este blog. Son los elementos del estilo artístico los que permiten que los textos influyan en el sistema límbico del cerebro del lector y activen los mecanismos necesarios para el autor, por lo que a veces se logra un efecto muy curioso. Por ejemplo, el lector no puede despegarse de la novela, o desarrolla atracción sexual, además de otras reacciones, de las que hablaremos en artículos posteriores.
elementos de estilo de arte
En todo texto literario hay elementos que son característicos del estilo de su presentación. Para el estilo artístico son los más característicos:
- detallando
- La transferencia de sentimientos y emociones del autor.
- epítetos
- Metáforas
- comparaciones
- Alegoría
- Uso de elementos de otros estilos.
- inversión
Consideremos todos estos elementos con más detalle y con ejemplos.
1. Detallar en un texto literario
Lo primero que se puede distinguir en todos los textos literarios es la presencia de detalles, y, además, en casi todo.
Ejemplo de estilo de arte #1
Teniente caminó en amarillo arena de construccion calentada por el abrasador sol diurno. Estaba mojado desde la punta de los dedos hasta la punta del cabello, todo su cuerpo estaba lleno de rasguños causados por el afilado alambre de espino y adolorido por un dolor enloquecedor, pero estaba vivo y se dirigía al cuartel general de mando, que se divisaba en el horizonte a unos quinientos metros de distancia.
2. Transferencia de sentimientos y emociones del autor.
Ejemplo de estilo de arte #2
Varenka, una chica tan dulce, bonachona y simpática, cuyos ojos siempre brillaban con amabilidad y calidez, con una mirada tranquila de un verdadero demonio, caminó hacia el bar Ugly Harry con una ametralladora Thompson lista, lista para rodar estos tipos viles, sucios, malolientes y resbaladizos que se atrevían a mirar sus encantos y babear con lujuria.
3. Epítetos
Los epítetos son los más característicos de los textos literarios, ya que son los responsables de la riqueza del vocabulario. Los epítetos se pueden expresar mediante un sustantivo, un adjetivo, un adverbio o un verbo y, en la mayoría de los casos, son grupos de palabras, una o más de las cuales complementan a otra.
Ejemplos de epítetos
Ejemplo de estilo artístico No. 3 (con epítetos)
Yasha era solo un pequeño truco sucio que, sin embargo, tenía un potencial muy grande. Incluso en su infancia rosa, robó magistralmente manzanas de la tía Nyura, y no habían pasado ni veinte años cuando cambió a bancos en veintitrés países del mundo con el mismo fusible elegante, y logró pelarlas tan hábilmente que ni la policía ni la Interpol no pudieron atraparlo in fraganti.
4. Metáforas
Las metáforas son palabras o expresiones en sentido figurado. Encontrado muy extendido entre los clásicos de la ficción rusa.
Ejemplo de estilo artístico #4 (metáforas)
5. Comparaciones
El estilo artístico no sería él mismo si no hubiera comparaciones en él. Este es uno de esos elementos que aportan un sabor especial a los textos y forman vínculos asociativos en la imaginación del lector.
Ejemplos de comparación
6. Alegoría
Una alegoría es una representación de algo abstracto con la ayuda de una imagen concreta. Se utiliza en muchos estilos, pero para los artísticos es especialmente característico.
7. Usar elementos de otros estilos
Muy a menudo, este aspecto se manifiesta en el discurso directo, cuando el autor transmite las palabras de un personaje en particular. En tales casos, dependiendo del tipo, el personaje puede usar cualquiera de los estilos de habla, pero el más popular en este caso es el coloquial.
Ejemplo de estilo de arte #5
El monje sacó su bastón y se interpuso en el camino del intruso:
¿Por qué viniste a nuestro monasterio? - preguntó.
- ¡Qué te importa, sal del camino! espetó el extraño.
“Uuuu…” dijo el monje deliberadamente arrastrando las palabras. Parece que no te enseñaron modales. Está bien, estoy de humor hoy, te enseñaré algunas lecciones.
- ¡Me tienes, monje, angard! siseó el invitado no invitado.
"¡Mi sangre está empezando a jugar!" el eclesiástico gimió con deleite.—Por favor, trate de no decepcionarme.Con estas palabras, ambos saltaron de sus asientos y lucharon sin piedad.
8. Inversión
La inversión es el uso de un orden inverso de las palabras para realzar ciertos fragmentos y dar a las palabras un color estilístico especial.
Ejemplos de inversión
recomendaciones
En el estilo artístico de los textos, pueden aparecer tanto todos los elementos enumerados como solo algunos de ellos. Cada uno cumple una función específica, pero todos cumplen el mismo propósito: saturar el texto y llenarlo de colores para involucrar al máximo al lector en la atmósfera transmitida.
Los maestros del género artístico, cuyas obras maestras la gente lee sin parar, utilizan una serie de técnicas hipnóticas, que se analizarán con más detalle en artículos posteriores. o envíe un correo electrónico al boletín a continuación, siga el blog en twitter y no se los perderá por nada.
