2. Ikonopis kao posebna vrsta umjetnosti
Povijest umjetnosti i Rusije u cjelini ne može se u potpunosti zamisliti bez ikonopisa, proučavanja njegovog sadržaja, svrhe i odnosa dijela ljudi prema njemu.
Doista, u slikarskoj umjetnosti postoji mnogo žanrova. Ali, možda, jedno od povijesno najuvjetovanijih, najraširenijih i nedovoljno proučavanih je ikonopis. To je posebna vrsta umjetnosti, koja se ne svodi na jednostavno slikarstvo. To je vrsta antičkog slikarstva, religiozne tematike, zapleta i kultne namjene. Ikonopis je umjetnička kronika religioznog duhovnog života društva. Bila je to primijenjena umjetnost, odnosno služila je kršćanskom životu, duhovnoj preobrazbi čovjeka. Stoga se ikona smatrala ne umjetničkim djelom, već kultnim atributom. Molili su se pred ikonom, palili svijeće i kandila, blagoslivljali ih i kroz njih nalazili ozdravljenje. Budući da je religija bila dominantna ideologija, u svakoj kući sigurno je bila ikona.
Ikona- Ovo je umjetničko djelo posebne vrste, za razliku od obične slike. Crkveni oci tvrde da slika ikone seže do prototipa, odnosno da ne predstavlja umjetnikovu osobnu percepciju evanđeoskih lica i događaja, već hvata sliku božanskog, nadnaravnog. Ikonopisac ikonu slika navodno ne od sebe, nego kao od Boga. Često se ikonopisci doživljavaju kao drugorazredni umjetnici, jer čvrsto slijede kanone, navodno se ne samoostvaruju, već kao obrtnici jednostavno kopiraju jedni od drugih. Za to, tvrdili su kritičari, nije potrebno duboko znanje. Ikonopisci su bili optuženi da imaju malo ili čak nimalo znanja o ljudskoj anatomiji.
Drugi tvrde da je ikona vrlo složeno umjetničko djelo, izvedeno u prevladavajućim ikonografskim tradicijama. Primjer za to je Rubljovljevo "Trojstvo", koje se poštuje kao najveća kreacija ljudskog genija.
U 8. stoljeću, pod utjecajem muslimana i Židova, koji su smatrali da je nemoguće prikazati nevidljivog Boga, ikonopis je zabranjen u Bizantu. Oni koji su slikali ikone i oni koji su ih štovali bili su podvrgnuti pogubljenjima, mukama i progonima.
Godine 787. ikonopis je obnovljen na 7. ekumenskom saboru. Navedeno je da se na ikoni štuje prikazani Krist, ili bilo koji svetac, a ne materijalna strana. Ovdje su usvojena glavna tumačenja i dogmatska opravdanja u ikonopisu.
Rodno mjesto ikonopisa bio je Bizant, koji je od Egipta preuzeo tehniku prikazivanja portretnog tipa. Pritom su napisani likovi, čak i uz individualne razlike, nalikovali jedni drugima mršavim crtama lica, ogromnim očima i pečatom žalosne odvojenosti na licima. Takvi su portreti bili dio pogrebnog kulta.
U Rusiji se ikonopis pojavio s pojavom kršćanstva. Kršćanska pravoslavna crkva, a s njom i pravoslavna ikona, postupno se etablirala u 10.-11. stoljeću. Prvi murali u ruskim crkvama i prve slike lica i svetaca koje su došle do nas su ili uvezeni iz Bizanta, ili su ih oslikali bizantski umjetnici i prvi ruski ikonopisci. Međutim, njihova imena ostaju nepoznata.
I nije to zbog malog broja povijesnih činjenica. U anale su upisana samo imena kršćanskih osoba koje su naručile ikonu. Imena ikonopisaca nikada nisu imenovana, budući da lice Božje nije, prema crkvenim kanonima, mogla napisati osoba. Ikona se, kako je navedeno, sama "ukazala svijetu", a sam Bog je poveo umjetnikovu ruku. Trebalo je imati izniman talent da bi se ime umjetnika uz ikonu nazvalo "najozloglašenijim slikarom od svih". Ali takvi su se umjetnici pojavili u Rusiji mnogo kasnije, u XIV-XV stoljeću, tijekom godina ruske renesanse.
Prema legendi, prva ikona bio je ubrus. Ovo je ručnik kojim je bio pokriven raspeti Krist. Na njemu je utisnuto Kristovo lice - "Spasitelj nerukotvoren". Sljedeće četiri ikone - portrete Majke Božje - naslikao je grčki liječnik i slikar Luka Evanđelist. Ove su ikone već usvojile tehniku i tehnike prikazivanja Fajumskog portreta. Fajumski portreti su shvaćeni kao starogrčki pogrebni slikoviti portreti 1.-3. stoljeća, koji su otkriveni 1887. godine. Bile su ispisane na pločama, prikazujući živopisne životne slike.
Ikona kao predmet obožavanja, koja djeluje kao posrednik između Boga i čovjeka, smatrana je mostom između zemaljskog i nebeskog. Smatralo se da je nemoguće prikazati nebeska, netjelesna materijalna sredstva. Za to je razvijen cijeli sustav metode krajnje jasne i propisane od strane crkve.
čudotvorne ikone- Gospa od Vladimira, Donskaya, Feodorovskaya, Smolenskaya, Hodegetria, Kazanskaya, Tikhvinskaya, Iverskaya, Novgorod Sign.
Ikone- iscjelitelji - Neiscrpna čaša, All-Tsaritsa, Kozelshchanskaya, Contort grešnika, "Riječ je tijelo da bude."
Ikone - tješitelji u tuzi i tuzi -„Umiri moje tuge“, „Traži izgubljeno“, „Radost svih koji tuguju“, „Tješitelj ožalošćenih“.
Ikone u zatočeništvu - ikone povučene iz crkvene upotrebe zbog krađe, ateizma, ikonoklazma. - Tikhvinskaya, Tolgskaya, Donskaya.
Crkva je preporučila biblijske scene kao predmet slika na ikonama. Bez greške: slike Krista, Majke Božje, apostola, arhanđela, evanđelista, svetaca koje je kanonizirala Ruska crkva, ratnika - svetaca. Nešto kasnije na ikonama su ispisane vrste crkava, priroda, članovi obitelji naručitelja ikone. Crkva je uspostavila stroge kanone ikonopisa i budno pratila njihovo poštivanje. Crkveni zahtjevi za kultnom likovnom umjetnošću utvrđeni su u crkvenom kanonu, koji je strogo regulirao sadržaj i oblik ikona u crkvi.
Kao glavne odredbe u pisanju ikona odobrene su sljedeće:
Gruba materijalna opipljiva osnova na kojoj je ikona prikazana mora se otopiti u toku preosjetljive energije Božanske. To je olakšano prekrivanjem pozadine zlatom. Simbolizirao je božansko svjetlo, stvorio svjetlucavo okruženje, nešto nestabilno, prolazno, koje oscilira između ovoga i onoga svijeta. Ikona sa zlatnom podlogom, osvijetljena svjetiljkom, kao da je bila izolirana, bježeći iz stvarnog, zemaljskog okruženja.
Slike nadnaravnih bića na ikonama: Isus Krist, Majka Božja, proroci, apostoli, sveci trebaju naglasiti njihov nezemaljski, nadnaravni karakter. Glava, kao središte duhovne ekspresivnosti, postaje dominantna figura. Tijelo se povlači u drugi plan. Lice je od najvećeg interesa za ikonopisca zbog mogućnosti da se u njemu izrazi neka netjelesna i mentalna kontemplacija. Vješt umjetnik ne prikazuje samo tijelo, već i dušu. U težnji za maksimalnom razotkrivanjem ove duše, lice dobiva krajnje osebujnu interpretaciju. Oči se ističu velikom veličinom, tanke usne su lišene senzualnosti, nos se pojavljuje u obliku okomite crte, čelo je naglašeno visoko napisano.
Budući da je nadljudsko lice vječan, trajan svijet, likovi biblijskih likova i svetaca na ikoni trebaju biti prikazani nepomični, statični.
Budući da u prikazu predmeta u ikonama ne postoji jedinstvena linearna perspektiva, ikonopisci kombiniraju više gledišta, nekoliko projekcija. Dimenzije figura prikazanih na ikoni nisu određene njihovim prostornim položajem, već vjerskim značenjem. Stoga je Kristov lik uvijek veći od apostola.
Vrijeme koje se prenosi u ikonama je uvjetno. Vremenski slijed događaja nije bitan. Stoga je na istoj ikoni određeni lik prikazan u različitim situacijama, međusobno odvojeni vremenom.
U ikonopisu su postojali određeni zahtjevi za bojom. Boja je imala simboličko značenje. Zlato je bilo simbol božanske svjetlosti, ljubičasta - simbol kraljevske moći, bijela - simbol čednosti i čistoće, crna je simbolizirala smrt, pakao, zelena - mladost, cvjetanje, crvena - boja mučeništva. Ako su se upute za sliku lica strogo poštivale, tada je odjeća bila napisana na različite načine. Samo su haljine ostale nepromijenjene: Krist je imao tuniku od trešnje i plavi ogrtač, Bogorodica je imala tamnoplavu tuniku i pokrivač od trešnje.
Strogo pridržavanje određenih ikonografskih tipova. Da bi se to postiglo, u Rusiji je ikonopisni kanon realiziran u takozvanim "originalima", koji su sadržavali crteže - ilustracije. Izvornici lica bili su sheme - crteži, u kojima je fiksiran glavni sastav ikone i karakteristike boja likova korištenih u tome. "Objašnjavajući izvornici" dali su verbalni opis glavnih ikonografskih tipova. Na primjer, preporučeno je prikazati evanđelista Mateja s anđelom. Marko - s lavom, Ivan - s orlom, Luka - s teletom, apostol Petar - s ključem od raja, Pavao - s mačem, Juraj Pobjednik - u grimiznom plaštu i na bijelom konju.
Stvaranje ikone je dug, mučan, vješt posao. Crkvene dogmatske norme i propisi također su regulirali tehniku pripreme ploče kao osnove ikone.
Drvoprerađivači su daske izrađivali uglavnom od lipe, ponekad od bora, smreke i ariša. Ploča je s obje strane pažljivo zaglađena sjekirom, a s prednje strane izrezano je pravokutno udubljenje. Ispalo je polja i sredina. Na poleđini su se nadijevale ili rezale daske - furniri, kako se daska ne bi iskrivila prilikom sušenja. Zatim je prednja strana zalijepljena platnom - velom, a na nju se nanosi temeljni premaz - gesso. Za tlo, ljepilo se kuhalo iz kože, med se drobio, prosijavao, miješao s ljepilom dok nije izgledao kao krema. A zatim je nanesena na platno u nekoliko slojeva, zaglađena lopaticom, dlanom, plovućcem, konjskim repom. Kad je platno bilo spremno, počela je slika portreta na njemu.
Prema tehničkoj izvedbi razlikuju se ikone: vosak (egzaustika), tempera, mozaik, ulje na platnu.
egzaustičnost- Ovo je slikarska tehnika gdje se kao vezivo boje koristi vosak.
Tempera- slikanje bojama čije su vezivo prirodne emulzije (žumanjak, biljni sokovi) ili umjetne (otopina ljepila s uljem).
Mozaik- slika od obojenog kamenja, smalte (raznobojnih komada staklenih legura), keramičkih pločica i sl., koje su ojačane na sloju cementa, mastike.
Slikarstvo uljanim bojama- izravno slikanje ulja na drvenim pločama, platnu, metalu.
Prilikom slikanja ikona korištene su boje uglavnom prirodnog podrijetla - mineralnih i organskih. Pažljivo su mljeveni u zdjelicama na žumanjcima. Posebno se cijenio plavi azur koji se pripremao od poludragog materijala lapis lazuli. Donijeli su azur iz Perzije ili srednje Azije. Ako je kupac ikone bio bogat, onda su aureole, t.j. slika sjaja oko glave, kao i detalji odjeće, pozadina ikone, bili su prekriveni najtanjim slojem zlatnih listića.
Pisanje ikona zahtijevalo je najveću pažnju, vještinu, razumijevanje i koncentraciju. Nije to bio običan zanat, kao postolarski, kovački. Činilo se da se ikonopisac prije početka rada očistio: postio je mjesec dana, nije uzimao alkohol u usta, otišao u kupalište, obukao čistu košulju, molio se i tek nakon toga počeo je raditi.
Najprije je ocrtao boje i odnos među njima, zatim je stavio sjene, istaknuo volumen. Zatim je slikao odjeću, pejzaž, arhitekturu, pa tek onda lica. Često su se slikari specijalizirali, odnosno jedni su slikali samo lica, drugi - odjeću, treći - pejzaže. Slikar je duboko vjerovao u ono što je napisao, za njega to nisu bili mitovi, već stvarnost. Zahvaljujući toj vjeri, slikar se otkrio u licima uzvišenih trajnih moralnih vrijednosti: dobrote, milosrđa, praštanja, poniznosti, duhovnosti, postojanosti, vjernosti idealima. Stoga su ikone često bile ispunjene velikim duhovnim sadržajem.
Umjetnik prekriva gotovu ikonu slojem ulja za sušenje. Film sušenog ulja se zgušnjava, dajući bojama jasne i čiste tonove.
Ljudi su bili oduševljeni ikonama, tako da se ikone nikada nisu prodavale ili kupovale, već davale ili mijenjale, to je bio ritual. Stare "izblijedjele" ikone nisu se mogle baciti niti spaliti. Mogli su biti zakopani u zemlju ili plutati po vodi. U slučaju požara, ikona se najprije iznosila iz kuće, a ako su je osvajači uzeli, onda je "zarobljenik" otkupljivan za veliki novac. Štovanje ikona ponekad je poduzelo krajnje mjere. Svaki je štovatelj donio svoju ikonu u hram i zabranio drugima da se mole pred njim, smatrajući ga osobnim svetištem. Izreka "Bez Boga nema praga" odražavala je stvarno postojanje ikone, jer je bila obavezna u seljačkoj kolibi, bojarskom imanju i kraljevskom dvoru.
Najomiljenije i najcjenjenije ikone u Rusiji smatrale su se ikonama koje prikazuju Krista Spasitelja: zaštitnika, strašnog, pravednog suca. Zapleti u ikonografiji Krista bili su različiti: "Rođenje Kristovo", "Uzašašće u hram", "Raspeće", "Uskrsnuće sa silaskom u pakao", "Silazak s križa", "Spasitelj Nije napravljeno rukama", "Svemogući Bog" itd.
Kult Djevice Marije bio je široko rasprostranjen u Rusiji. Slika žene s djetetom u naručju postala je simbol predane majčinske ljubavi. Majka Božja bila je štovana kao svemoćna gospodarica, suosjećajna, milosrdna zagovornica naroda pred nebeskim prijestoljem svoga sina. Tradicionalno, stoljećima se smatrala simbolom Rusije, njezinim zagovornikom i pomagačem. Očigledno je to zbog činjenice da je jedna od prvih ikona koja se pojavila u Rusiji bila bizantska ikona s prikazom Majke Božje. Ikona Majke Božje obično se stavljala na lijevu stranu Spasitelja, na desnu - Ivana Krstitelja. Među ikonama Djevice ima mnogo vrsta s različitim sastavima i detaljima. Najpoznatija, koja je preživjela do danas, je ikona Gospe od Vladimira.
Ikona Gospe od Vladimira je poznata i cijenjena u Rusiji. Ikona prikazuje dijete Isusa, kako sjedi s desne strane Majke Božje, čvrsto pritišćući obraz uz obraz, Blažena Djevica Marija lijevom rukom dodiruje sina, držeći ga. Oči majke pune su osjećaja radosti i svete tuge. Majka zna - suđeno će se ostvariti. Dijete će odrasti i dobiti mučeničku krunu, bit će razapeto za ljudske grijehe u ime spasenja ljudi. Umjetnik I. Grabar definirao ju je kao "neusporedivu, vječnu, divnu pjesmu majčinstva - nježnu, nesebičnu ljubav majke prema svom djetetu. U tragajućem pogledu je maglovita misterija, i bol neizreciva riječima, i tajanstvena , zamamne snage, mnogo dublje i izražajnije, nego u poznatoj slici Sikstinske Madone" (u Dresdenskoj umjetničkoj galeriji čuva se Rafaelova slika s Bogorodicom s Djetetom).
Povijest Gospe od Vladimira nije ništa manje nevjerojatna od njezine briljantne slike. U ruskim kronikama, pričama i legendama zarobljene su mnoge čudesne epizode povezane s Majkom Božjom. Ljudi su joj se obraćali u minutama, satima, godinama najveće ljudske patnje. Nijedna se ikona ne može usporediti s njom u ovome.
U Rusiji se evanđelist Luka smatrao autorom Vladimirske Majke Božje. Evanđelist Luka bio je poznat po svom visokom obrazovanju. Bio je ne samo liječnik, već i vješt umjetnik. Ruski ikonopisci Luku su smatrali svojim zaštitnikom i često su ga prikazivali na ikonama. Koliko god poetična bila legenda o Luki kao autoru Vladimirske Majke Božje, ali ovo je samo legenda. Ikona je naslikana u 9. stoljeću nakon Lukine smrti, početkom 12. stoljeća od strane nepoznatog talentiranog bizantskog umjetnika.
Ikona je donijeta u Kijev na samom početku 12. stoljeća i čuvala se u tajnoj rezidenciji kijevskih knezova u Vyshgorodu, nedaleko od Kijeva, gdje su se čuvala najvrjednija blaga knezova.
Princ Andrej Bogoljubski, sin Jurija Dolgorukog, tijekom godina međusobnih previranja potajno je prenio ikonu Djevice u Vladimir, gdje je za nju izgrađena crkva Uznesenja - Dom Majke Božje. U Vladimiru se ikona čuvala nekoliko stoljeća, zbog čega je dobila ime - Gospa Vladimirska. Tijekom ovih godina ikona je opljačkana četiri puta. Drevni ljetopisci govore da je: "Sveta Bogorodica od pljačke, divna ordaška ikona, ukrašena je zlatom, srebrom i dragim kamenjem." Tijekom međusobne borbe i invazija Tatara, četiri puta su je spasili u samostanskim pustinjama u gustim šumama Muroma, a četiri puta se ikona "ukazala svijetu" u svom izvornom obliku.
Među legendama o utjecaju ikone na tijek događaja postoji i jedna. Godine 1395 Nebrojene Tamerlanove horde napale su Rusiju i preselile se u Moskvu. Knez Vasilij, sin Dmitrija Donskog, obratio se mitropolitu Ciprijanu da privremeno dopusti, radi zaštite i pokroviteljstva Moskve, da se ikona Gospe od Vladimira donese u glavni grad. Godine 1395 Dana 26. kolovoza cijela je Moskva, s nadom u zaštitu, susrela čudotvornu ikonu. Zamijenjena je na visokom mjestu, okrenuta prema napredujućim hordama. Iznenada, sljedećeg dana, stiže vijest da je Tamerlan rasporedio svoje trupe i izašao iz moskovske države. U narodu je još više jačala vjera u čudotvorna svojstva Vladimirske Majke Božje. Zatim, kasnije, povjesničari su pokazali da je Tamerlan vratio trupe i zato što je od glasnika primio vijest o rođenju svog sina - nasljednika.
Naravno, moskovski knezovi željeli su ostaviti ikonu kao spasitelja u glavnom gradu, ali su Vladimirovi prijetili pobunom i raskolom ako se ikona ne vrati na svoje pravo mjesto. Knez Vasilij bio je prisiljen pozvati ugledne ikonopisce Andreja Rubljova i Daniila Černog da ukrase katedralu Uznesenja u Vladimiru slikom umjesto Djevice. 1408. godine, jednoga dana, sluge katedrale Uznesenja u Moskvi otvorile su hram i odjednom su vidjeli da su se svijetu pojavile dvije savršeno slične Vladimirske Majke Božje. Knez Vasilij je zapovjedio, u radosti i nježnosti, da izabere bilo koju od Vladimirovih ikona. Jedna od ikona vraćena je Vladimiru. Majka Božja, odvedena u Vladimir, ispostavilo se da je original. Godine su prolazile, 1480. Gospa od Vladimira konačno se preselila u katedralu Uznesenja Moskovskog Kremlja i nije je napuštala nekoliko stoljeća. Samo tijekom Velikog Domovinskog rata ikona se čuvala u Novosibirsku, a 1945. vraćena je u Tretjakovsku galeriju.
Vjeruje se da je tijekom proteklih stoljeća ikona Gospe od Vladimira više puta spašavala Rusiju od invazija, bolesti, propadanja usjeva i previranja, vrijeme ju je učinilo simbolom ruskog pravoslavne vjere i ruske kulture. Mnogo puta je bila izložena opasnosti od uništenja, pljačke, progonstva, ali se uvijek iznova svijetu javljala Majka Božja Vladimirska u neraspadljivom obliku. A u našem nevoljnom vremenu ikona Gospe od Vladimira opet je privukla našu pozornost. Ukazom predsjednika ikona se iz Tretjakovske galerije, gdje su stvoreni uvjeti za nju, prenosi u crkvu. Mnogi predstavnici kulture s uzbunom vjeruju da bez potrebnih uvjeta i sustavne obnove ikona Gospe Vladimirske može propasti.
Čudotvorna Prva ikona Presvete Bogorodice bila je uzor za slikanje mnogih ikona Blažene Djevice Marije. Bila je to omiljena tema svih ikonopisaca, a mnoge replike (autorsko ponavljanje ikone) Majke Božje postale su remek-djela ruske kulture. U Rusiji se razvilo nekoliko kanoniziranih stilova prikazivanja Majke Božje s djetetom.
Jedna od njih, stilom najbliža Vladimirskoj Majci Božjoj, zvala se "Gospa od nježnosti". Isus, sjedeći na desnoj ili lijevoj Marijinoj ruci, pritišće svoj obraz uz nju. Ovaj stil uključuje ikonu Djevice od Dona, koju je, prema legendi, Dmitrij Donskoy ponio sa sobom u bitku kod Kulikova. Ukazala se svijetu u manastiru Kolomna, koju je napisao nepoznati autor. Majka Božja od nježnosti također pripada stilu Majke Božje Jahromske (XIV. stoljeće) i replika Gospe od Vladimira Andreja Rubljova i Daniila Černog.
Drugi kanonizirani stil ikone Majke Božje je Odigitrija (rastanak, vodič, blagoslov).Na ikonama ovog stila Isus sjedi na lijevoj ruci Majke Božje sa svitkom u lijevoj ruci i s njegova desna ruka opominje molitvu. Blažena Marija je okrenuta svom sinu. Ovaj stil uključuje, od najpoznatijih, rad ikonopisca Dionizija i ikonu Kazanske Majke Božje.
Ikona Kazanske Majke Božje, zajedno s Vladimirskom prvom ikonom, iako se svijetu pojavila mnogo kasnije, u 17. stoljeću u Sedmiezerskom manastiru u blizini Kazana, najcjenjenija je ruska ikona. Ona je bila ta koja je, kako se vjeruje, koju su Minin i Požarski doveli u Moskvu, spasila Rusiju od previranja i poljskih osvajača. Bila je to ikona Kazanske Majke Božje koja je svuda pratila Kutuzova u ratu s Napoleonom. I danas je ova ikona najčešća i najcjenjenija među pravoslavcima. Njoj u čast podignuta je Kazanska katedrala u Sankt Peterburgu nakon pobjede nad Francuzima 1812. godine.
Osim navedenih stilova prikazivanja Presvete Bogorodice, stručnjaci razlikuju sljedeće: Gospa Tolgskaya, Kosunskaya, Fedorovskaya, Smolenskaya, Gruzija, Kaluga, Tikhvinskaya, Atos, Valaamskaya, Hodigitrija, Strastvena, Trojeručica, Naša Gospa od znaka, Radost svih žalosnih, Oranta, Skakanje, Darovatelj sisara, Navještenje, Uspenje, Život, Deesis red, Sveto drvo, Zagovor.
U Rusiji su se poštovale ikone svetaca. Svaki kršćanin imao je svog nebeskog zaštitnika. Vjerovalo se, i danas se smatra, da su sveci pridonosili, pomagali, pomagali, pratili, štitili. Na sjeveru su počastili Zosima i Savvateija, koji su osnovali Solovetski samostan, George Pobjednik pomogao je vojnicima, Nikolaj Ugodnik (čudotvorac) - lutalice, mornari, stolari, čuvani od požara. Ilya prorok je bio zadužen za kiše, Paraskeva Pyatnitsa je pomagala oračima, iglama, trgovcima. Kosma i Demyan brinuli su o liječnicima, kovačima i draguljarima. Christopher se čuvao od kuge i epidemija. Flor i Lavra čuvari su konja. Fjodor Tiron je čuvao stoku. Kir, Pantelejmon, Kuzma, Damjan - iscjelitelji bolesti. Sergej Radonješki, Serafim Sarovski - molitelji pred Bogom za oproštenje grijeha.
Do 15. stoljeća struktura ikonostasa se razvila u Ruskoj pravoslavnoj crkvi. Također su sastavljeni prema strogim kanonima i pravilima.
U svom najjednostavnijem obliku, ikonostas je predstavljao nekoliko uzdužnih greda - tyabya, na kojima su se nalazile ikone. U velikim crkvama i katedralama to su bile složene arhitektonske građevine, ukrašene pozlatom, drvorezbarstvom, srebrom i slikanjem. Ikonostas se uglavnom sastojao od 5 redova:
Patristički rang - personificira pretkršćansku, starozavjetnu crkvu. U sredini - Bog - otac Sabaota, sa strane - starozavjetni preci Adam, Abel, Noa, Abraham i drugi likovi Biblije.
Proročki rang koji prikazuje biblijske proroke koji su prorekli Kristov dolazak. U rukama su im rasklopljeni svici s ispisanim proročanstvima.
Svečani obred, govori o zemaljskom životu Marije i Krista, sastoji se od višefiguralnih kompozicija.
Deius čin (molitve). U sredini je Krist na prijestolju, lijevo je Majka Božja, desno je Ivan Krstitelj, sa strane su arhanđeli Mihael i Gabrijel, apostoli Petar i Pavao, sveti Georgije Pobjedonosni i Dmitrij Solunski, oci crkve. Prikazani su u molitvenim pozama, jer se na dan posljednjeg suda svi mole Kristu za grešne ljude.
Mjesni čin, gdje su bile postavljene ikone najcjenjenijih svetaca ovoga kraja. Prikazivali su i lokalne crkvene blagdane.
Peteroredni ikonostas bio je prisutan u malim crkvama. U velikim crkvama, katedralama, ikonostasi su bili i jesu višeredni, zauzimajući velike prostore udobne zidove. Izgledaju lijepo, uvjerljivo i uspješno utječu na duše vjernika.
Škole ikonopisa u Rusiji, ruski ikonopisci.
Prve ikone pojavile su se u Rusiji iz Bizanta. Izvanredan spomenik štafelajnog slikarstva (ikona) je poznata ikona "Gospa Vladimirska". 1113. godine, ikona je poslana od strane carigradskog patrijarha svetom knezu Kijevskom i postavljena u Carickinov djevojački manastir. Tada je ikona bila prevezen u Vladimir.
Gotovo prva ikona nepoznata autora poznata u Rusiji bila je ikona "Anđeo sa zlatnom kosom". Mala ikona predstavlja dio triptiha koji se sastoji od zasebnih slika Krista i dva anđela sa strane. Svijetlo i rumeno mlado lice mekog ovala, uokvireno kovrčavom zlatnom kosom, stvara uzbudljivu sliku čiste, čedne ljepote.
Sredinom XII stoljeća pojavila se ikona "Spasitelj nerukotvoren", na poleđini je prikazana još jedna ikona "Proslava Krista". Autor nepoznat.
U XII stoljeću poštovana je ikona "Dmitrija Solunskog". Na ikoni je pronađen obiteljski znak princa Vsevoloda Velikog gnijezda. To omogućuje likovnim kritičarima da ustvrde da je ikona bila kneževska.
Poštovana ikona u Rusiji bila je i ikona "Boris i Gleb" - autor je nepoznat. Ova ikona prikazuje dva sveca koji stoje jedan pored drugog u elegantnoj odjeći od dragog kamenja, u kneževskim šeširima, s mačevima i križevima u rukama. To su sinovi kijevskog kneza Vladimira, koje je ubio njihov polubrat Svyatopolk, koji želi vladati. Tada su ova braća proglašena prvim ruskim svecima, koji su se smatrali zaštitnicima ruske države. Njihova mlada lijepa lica nose otisak pravih portretnih crta. Mladi prinčevi bili su utjelovljenje domoljubne odanosti, vojničke hrabrosti i snage. Ikona je po snazi umjetničke slike i nevjerojatnoj ljepoti slikarstva biser drevne ruske umjetnosti.
Ikonopis je u umjetnost doveo mnoge talentirane slikare, stvorio škole majstora iz Novgoroda, Pskova, Moskve, Jaroslavlja Stroganova i dr. Ikona je postala nezaobilazni atribut obiteljskog i društvenog duhovnog života. Imajući duboke korijene, ikonopis se nastavlja i danas. Koncentrirana je uglavnom u samostanskim radionicama, hramskim radionicama itd.
U povijesti ikonopisa razvile su se škole: Godunov, Novgorod, Pskov, Moskva, Stroganov, lirsko-kontemplativni trend u ikonopisu, škola novog umjetničkog ideala Simona Ušakova.
Najplodnije, najprofesionalnije, najvještije bile su novgorodska i pskovska slikarska škola.
Novgorodski slikari stvorio mnoge ikone, monumentalne freske, minijature, rukopise. Slikali su ikone, slikali hramove. Boje su im bile besprijekorne, raznobojne, zapleti nekomplicirani. Karakteristike njihove ikonografije uključuju:
jezgrovitost i jednostavnost kompozicijske radnje;
hrabrost u prikazivanju ljudskih figura;
ljepota palete;
jasnoća u tumačenju biblijskih priča.
Posebno su upečatljive monumentalne freske: na mokru žbuku nanesena je vodena otopina boje, neraskidivo su povezane i očuvane kroz mnoga stoljeća.
Sveci koje prikazuju Novgorodci razumljivi su ljudima, usko povezani sa njihovim životom: prorok Ilja, koji sipa kišu na zemlju, Sveti Nikola - zaštitnik putnika, stolara, zaštitnik od vatre - vječno zlo Novgorodaca - drvoprerađivači, Vlasy, Flor, Laurus - "stočarski" sveci, Paraskeva Petka je zaštitnica trgovine itd.
Iz 13. stoljeća sačuvane su ikone s likovima raznih veličina. Dakle, na ikoni, gdje su tri sveca: Ivan od Ljestve, sv. Jurja i sv. Vlaha ističe dominantnu poziciju Ivana. Majstor ga prikazuje dvostruko većeg od ostalih svetaca. Rad se odrazio narodne izvedbe i okusi. Naime, prikazani su sveci - zaštitnici seljačkog gospodarstva, imaju tipična ruska lica, u duhu narodne umjetnosti, a pozadina ikone je crvena.
Praktičnost novgorodskog razmišljanja i relativno slobodno rukovanje crkvenim kanonima doveli su do pojave ikona s elementima portretne sličnosti u 15. stoljeću. Dakle, na ikoni "Moleći se Novgorodci" u gornjem sloju prikazan je sedmoznamenkasti deesis (kompozicija Kristove slike). A u donjem su moleći se mrtvi članovi obitelji novgorodskog bojara (kupac ikone): muškarci različite dobi, žena, dvoje djece u tipičnim staroruskim nošnjama.
Hagiografske ikone su jako razvijene. Prikazivali su najvažnije događaje u životu sveca, njegova djela. U XIII-XIV stoljeću. formira se ikonografija najomiljenije slike u Rusiji "Gospe od nježnosti". Posebno su uočljivi murali hramova i pojedinih ikona na temu Krista i Majke Božje. Među njima se može primijetiti slika u katedrali Svete Sofije - "Konstantin i Elena", ikona "Apostoli Petar i Pavao" - XII stoljeće, ikona "Jurij" - sada se nalazi u katedrali Uznesenja u Moskovskom Kremlju. Ikona Rođenja Kristova, početak 15. stoljeća. Ikona "Gospa od znaka" - XII stoljeće, ikona "Apostol Petar i mučenica Natalija" - XII vijek, ikona "Čudo Flore i Lavre" - XV stoljeće. Ikona "Ivan, Juraj i Vlaho" - XIII stoljeće.
Novgorodsko slikarstvo krajem 15. stoljeća bilo je pod utjecajem velikog bizantskog slikara Teofana Grka (1340.-1405.). Oslikao je oko 40 crkava u Carigradu, Novgorodu i drugim gradovima. U Novgorodu su sačuvane crkve Preobraženja Spasitelja koje je on naslikao. U Moskvi - Crkva Rođenja Djevice, Spasitelja na Nereditsi. Karakteristike njegovog pisma su sljedeće:
prijenos božanske svjetlosti u obliku svijetlih bijelih naglasaka;
prigušena, suzdržana, asketska boja, smeđi i plavkasto-sivi tonovi.
Strast i izvanredna napetost proizlaze iz njegovih slika, koje predstavljaju određeni kolektivni tip sveca, u kojima je Teofan izrazio svoj moralni ideal, viziju Rusije, naroda. Njegova glavna djela: "Spasitelj u sili", "Gospa", "Ivan Zlatousti", "Gospa Donska".
U 15. stoljeću nastala je ikona koja se zove "Bitka Novgorodaca sa Suzdaljanima". Godine 1170. Suzdalci su strijelom u oku ranili ikonu "Gospa od znaka". Ikona je zaslijepila Suzdalce, dala pobjedu Novgorodu. Ikona ima 3 reda: gornji - Novgorodci sa zidina Kremlja idu do ikone "Gospa od znaka", srednji - pregovori veleposlanika, donji - pobjeda Novgorodaca, s njima sveci - George, Boris i Gleb, Aleksandar Nevski. Ova ikona je slavljenje Novgoroda, čiji je simbol bila katedrala Svete Sofije.
Smatra se osebujnim Pskovska škola. Njegove karakteristične značajke u pisanju ikona mogu se nazvati:
neki mrak opće boje;
gusti zeleni i narančasto-crveni tonovi, tamno smeđe i zasljepljujuće bijele boje;
rezanje svjetlosnih mjesta na odjeći sa zlatnim iskricama;
lica imaju tamno smeđu nijansu, sočne praznine su smještene na jagodicama, oko sjenila ispod očiju, što daje fokus izgledu;
u malom prostoru ikona smjestilo se što više glumaca.
Rani pskovski spomenik je "Deesis" - prva polovica 14. stoljeća. U središtu je Svemogući Spasitelj, Ivan Krstitelj, arkanđeli Mihael i Gabrijel, apostoli Petar i Pavao. Najpoznatije ikone pskovske škole su "Silazak u pakao", koji datiraju iz 15. - početka 16. stoljeća, "Dmitrij Solunski", "Arhanđel Gabrijel", "Paraskeva petak u životu".
Stvoritelju Slikarstvo ikona u moskovskom stilu postao je briljantni ruski umjetnik Andrej Rubljov (1360-1430). Bio je monah Trojice-Sergijeve lavre i starješina manastira Andronnikov. Pouzdano poznata djela Rubljova su ikone Zvenigorodskog ranga. Rubljov je suprotstavio ozbiljnost i izražajnu napetost Feofanovljevog jezika s njegovim vlastitim, živopisno individualnim stilom:
nema detalja o kućanstvu;
bez oštrih gesta i svjetline;
prijelazi iz boje boja u sjenu su postupni.
Autentična djela umjetnika uključuju "Arkanđel Mihael", "Apostol Pavao", "Krist". Ogromni likovi Petra i Pavla na ikonama katedrale Uznesenja u Vladimiru, "Trojstvo" (XV. stoljeće). Rublevskoe trend u ikonopisu nastavio je postojati u djelu Dionizija (1440-1519). Dionizije je uglavnom radio u samostanima, crkvama, katedralama u blizini Moskve. Naslikao je sve ikone za Kremljsku katedralu Uznesenja, ali su se sačuvale samo dvije - mitropoliti Petar i Aleksej, idealizirane slike veličanstvenih staraca s ruskim tipovima lica. Dionizijeve ikone neobično su svečane, jer im je boja zelena, blijedožuta, ružičasta, bijela. Glavna tema je slavljenje Majke Božje.
Bolje je preživjelo 1500 ikona manastira Ferapontov i pojedinačne ikone Pavlo-Obnorskog samostana. Glavna Dionizijeva djela su ikone "Odegetrija Majka Božja", "Mitropolit Aleksije u njegovom životu", "Raspeće", "Spasitelj u snazi". Najznačajnija kreacija bio je ciklus murala u katedrali Rođenja Bogorodice u manastiru Ferapontov. Ovdje su azurne boje, svečanost situacije, višefiguralna kompozicija. Umjetnik je težio vanjskoj ljepoti i dekorativnom sjaju, jačao planarne principe, učinio slike apstraktnijim.
17. stoljeće jedno je od najtežih razdoblja u srednjovjekovnoj ruskoj povijesti. Njegova se proturječja jasno očituju u slikarstvu, u kojem je najjasnije ocrtan proces sekularizacije kulture. Na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće. javlja se novi trend u ruskom ikonopisu - Stroganovska škola. Najbolji majstori: Prokopy Chirin, Istoma Savin.
Stroganova ikona- male veličine, ovo nije toliko mala slika koliko dragocjena minijatura, dizajnirana za znalca. Stroganovsku školu karakteriziraju:
pažljivo, fino pisanje;
sofisticiranost crteža;
virtuozna kaligrafija linija;
bogatstvo ukrasa;
obilje zlata i srebra;
estetski princip zamagljuje kultni značaj slike.
Jedan od poznatih Stroganovskih umjetnika bio je Prokopy Chirin, njegovo poznato djelo je Nikita Ratnik. Praksu Stroganovske škole nastavili su najbolji kraljevski ikonopisci i slikari Oružarnice.
Šimun Ušakov (1626-1686) istaknuta je ličnost među ikonopiscima. Simon Ushakov volio je prikazivati lica. Nije slučajno što je u više navrata napisao Spasitelj nerukotvoren. To mu je omogućilo da pokaže majstorstvo chiaroscura, poznavanje anatomije. Ali povjesničari umjetnosti vjeruju da su zakoni ikonopisa u kombinaciji sa stvarnim pisanjem. U njegovom ikonopisnom radu već su vidljivi pokušaji prikaza živih ljudi. Ovaj izvanredni umjetnik svojim je radom odredio prirodu umjetnosti tog doba, stvorio školu učenika. Među njima su nasljednici Ushakovljevih tradicija - Grigorij Zinovjev, Tikhon Filatijev, Nikita Pavlovets, Fedor Zubov.
Brojne varijacije na teme ikona "Spasitelj nerukotvoren", "Trojstvo", "Navještenje" pokazuju kako se Ushakov pokušao riješiti uvjetnih kanona monopolske slike. On postiže:
tjelesni ton lica;
naglašena perspektiva;
klasična pravilnost obilježja;
volumen prostora.
Dakle, unatoč kompozicijskoj sličnosti s Rubljovljevim "Trojstvom", Ušakovljevo "Trojstvo" nema nikakve veze. Nema duhovnosti i ljepote ikone Rubljova. Ushakovovi anđeli postaju, takoreći, tjelesna bića. A na stolu je gotovo realistično naslikana mrtva priroda. Dakle, u ikoni političke alegorije "Pronalaženje stabla ruske države" lica cara Alekseja Mihajloviča, njegove supruge i djece imaju portretnu sličnost, produhovljena, s živim crtama. Time su uništeni kanoni ruskog ikonopisa, ravnina ikone. Pokušaj pisanja kao u životu pretvorio se u beživot.
Među poznatim ikonopiscima koji su stvorili jedinstvene primjere crkvene umjetnosti su: Teofan Grk, Andrej Rubljov, Dionizije, Grigorij Zinovjev, Tihon Filatijev, Prokopij Čirin, Nikita Pavlovets, Istoma Savin, Semjon Spiridonov iz Jaroslavlja, Fjodor Zubov, Simon Ušakov .
Dakle, 17. stoljeće završava više od sedam stoljeća povijesti drevne ruske umjetnosti. Od tog vremena, starorusko ikonopisje prestalo je postojati kao dominantni umjetnički sustav. Starorusko ikonopis je živo, neprocjenjivo naslijeđe koje umjetnicima daje stalni poticaj za kreativno traženje. Otvara i otvara put suvremenoj umjetnosti u kojoj treba utjeloviti mnogo toga što je založeno u duhovnoj i umjetničkoj potrazi ruskih ikonopisaca.
I napiši) - ikonopis, ikonopis, vrsta slikarstva, religiozne teme i zapleta, kultne namjene. U najopćenitijem smislu, stvaranje svetih slika namijenjenih da budu posrednik između Božanskog i zemaljskog svijeta tijekom pojedinačne molitve ili tijekom kršćanskog bogoslužja, jedan od oblika očitovanja Božanske istine.
S jedne strane, uobičajeno je odvojiti druge oblike crkvene likovne umjetnosti od ikonopisa: monumentalno (zidno) slikarstvo (freska, mozaik i sl.), knjižnu minijaturu (npr. gonjene, lijevane slike i emajli, šivanje); s druge strane, slikarstvo religioznog sadržaja, utemeljeno na autorovom tumačenju biblijske priče i upućeno senzualnom doživljaju gledatelja.
Ikona u užem smislu riječi znači samostalno štafelajno djelo. Po tome se razlikuje od ostalih oblika crkvenog slikarstva, koji više ovise o kontekstu (programi oslikavanja crkve, sadržaj knjige, funkcije liturgijskog posuđa). U pravilu, ikona se izvodi na ploči i može zauzimati bilo koju stalno mjesto u kući ili crkvi ili izvedeni na vjerske procesije.
Gledajući ikonu bitna imaju ikonografiju i stil. Ikonografija se shvaća kao kompozicija slike: radnja, osobe i njihove radnje, predmeti i okoliš, kompozicijsko rješenje. Ikonografiju karakterizira određeni skup tema s tradicionalnim, lako prepoznatljivim ikonografijama. Ikonografija je značajna po svojoj postojanosti, ali dopušta ikonografske varijacije i varijante, s promjenama u detaljima. Postoje opći stilski obrasci ikonopisa, odnosno ikona ima svoj stil.
Ikonografiju karakteriziraju sljedeća stilska obilježja:
- koristi se poseban sustav za prikazivanje prostora (tzv. „obrnuta perspektiva“, neka lica ili objekti prikazani u prednjem planu mogu biti puno manjih dimenzija od onih prikazanih iza njih, to je zbog činjenice da je najvažnija stvar na ikona je uvijek označena većim veličinama)
- slika može kombinirati događaje koji su se zbili u različito vrijeme i na različitim mjestima ili je isti lik prikazan nekoliko puta u različitim trenucima radnje
- svi likovi prikazani su u određenim pozama i odjeći usvojenim u ikonografskoj tradiciji, svetost prikazanih ljudi i anđela naglašena je sjajem oko njihovih glava - oreola
- nema određenog izvora osvjetljenja (cijela slika je svijetleća), nema padajućih sjena (Bog je Svjetlo, i u Njemu nema tame), a chiaroscuro modeliranje volumena je spljošteno ili svedeno na ništa, ali postoji glasnoća u ikoni: stvara se pomoću posebnog sjenčanja ili tona
- stilizirani su proporcije ljudskog tijela (izdužuju se ili ponekad skraćuju naprotiv), nabori odjeće, oblik tobogana, arhitektura
- koristi se posebna simbolika boje, svjetla, gesta, atributa
Vjeruje se da sveukupnost vizualnih tehnika svojstvenih ikonopisu čini poseban znakovni sustav ili, drugim riječima, jezik, odnosno ikona je tekst (u semantičkom značenju ove riječi).
Ikonografija Ikonografija
Ikonopis, vrsta slikarstva (uglavnom srednjovjekovna), religiozne tematike i zapleta, kultne namjene. Za razliku od murala ( cm. Zidne slike, freske) i minijature, ikonopisna djela - ikone - zasebne su slikovne kompozicije, izvedene (na drvenim daskama, platnu, rjeđe na metalnim pločama i sl.) izvorno u tehnici enkaustike ( cm. Slikarstvo voskom), zatim uglavnom tempera i, u rijetkim slučajevima, mozaici, a kasnije (uglavnom iz 18. st.) uljno slikarstvo. Tehnika izrade približava ikonopisne radove štafelajnom slikarstvu ( cm.Štafelajna umjetnost), međutim, ikone, koje su obično bile uključene u jedinstven idejno-umjetnički sklop s arhitekturom, dekorativnom i primijenjenom umjetnošću, uključene u cjelinu ikonostasa, ne mogu se smatrati potpuno štafelajnim djelima. Izraz "ikonopis" prvenstveno se koristi za označavanje srednjovjekovnog kršćanskog (uglavnom pravoslavnog) kultnog slikarstva.
Najstariji sačuvani spomenici ikonopisa potječu iz zapadne Azije, uključujući Sinajski poluotok, a potječu iz 6. stoljeća pr. Na temelju kasne helenističke tradicije pogrebnih portreta ( cm. Faiyum portreti) prvo su stvorene navodno portretne slike svetaca, mučenika, a zatim i drugih likova kršćanskih legendi. Nešto kasnije u ikonopisu su se pojavile sižejne kompozicije, koje su isprva bile uglavnom simbolične, a kasnije (od 10.-11. st.) imale su i narativni karakter. Ikonopis je posebno bio razvijen u Bizantu; izvorne škole ikonopisa nastale su u koptskom Egiptu i Etiopiji, u južnoslavenskim zemljama, u Gruziji. Starorusko ikonopis je dobio iznimnu umjetničku svjetlinu i originalnost.
U srednjem vijeku uloga ikonopisa nikada nije bila ograničena na njegovo ritualno funkcioniranje: u uvjetnim i apstraktnim oblicima, određene značajke srednjovjekovni teološki svjetonazor, odražavao je estetsko iskustvo naroda, bio je jedno od glavnih sredstava umjetničkog istraživanja svijeta. Estetika ikonopisa zahtijevala je utjelovljenje "božanskog", nadosjetilnog sadržaja u vidljivim, senzualno opaženim, ali lišenim materijalne konkretnosti, idealno uzvišenim slikama, osmišljenim, prema teolozima, da prenesu neku unutarnju duhovnu bit stvarnog svijeta. U umjetničkoj praksi ikonopisa razvijen je sustav uvjetnih metoda reproduciranja stvarnosti: nije bilo prijenosa stvarnih volumena i trodimenzionalnog prostora, planarna slika je postavljena na apstraktnu, često "zlatnu" pozadinu, izbor krajobraznih elemenata i pribora bio je podvrgnut zadatku otkrivanja simboličkog ili narativnog značenja kompozicije. Kompozicijsko-ritmički princip, izražajnost linije i boje, najčešće lokalne, imaju glavnu ulogu u oblikovanju figurativne strukture ikonopisa. U dvorsko-aristokratskoj srednjovjekovnoj umjetnosti, gdje su antičke tradicije bile jake, prevladavala je plemenita uzvišenost slike, profinjenost njezine duhovne strukture i elegancija oblika. Folklorni (a ponekad i pretkršćanski) prikazi, basnoslovno poetična figurativnost i jednostavnost pripovijedanja često su se pokazali karakterističnijima za ikonopis mjesnih škola.
Odbacujući vizualnu životnost slika, majstori ikonopisa sve su pažljivije i zamršenije oblikovali emocionalnu ekspresivnost slike. Ikonografija je u umjetnost unijela niz novih psiholoških motiva: moralno junaštvo, nježnost majčinstva, osjećaj suosjećanja, tragične tuge i radosnog likovanja. Potreba da se slijedi strogi ikonografski kanon ( cm. Ikonografija), koja je postavila opće kompozicijske sheme i glavne detalje slike, potaknula je srednjovjekovne ikonopisce da na posebno suptilan i sofisticiran način shvate duhovnu strukturu slika.
Integritet estetskih načela ikonopisa narušen je krizom srednjovjekovnog svjetonazora i razvojem kulture renesanse. Pojavom u pojedinim zemljama realističkih traganja, karakterističnih za umjetnost suvremenog doba, ikonopis najprije prelazi u kompromisne forme, a zatim zapada, postupno se pretvarajući u zanat.
Književnost: V. N. Lazarev, Povijest bizantskog slikarstva, vol. 1-2, M., 1947-48; svoju vlastitu, rusku ikonu, u svojoj knjizi: Rusko srednjovjekovno slikarstvo. Članci i istraživanja, M., 1970.; njegova, ruska ikonopiska od nastanka do početka 16. st., knj. 1-6, M., 1983; M. V. Alpatov, Staro rusko slikarstvo, 3. izd., M., 1984.; Onasch K., Die Ikonenmalerei, Lpz., 1968.Izvor: Popularna umjetnička enciklopedija. Ed. Polje V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)
ikonopisUmjetnost stvaranja ikona, vrsta religioznog slikarstva, koju karakterizira poseban umjetnički jezik, tehnika i metode stvaralaštva. Ikonopis je sastavni dio pravoslavne tradicije; ikonopisci stvaraju slike namijenjene molitvi, utjelovljujući ideju Božanskog svijeta i izražavajući vjerski osjećaj. Dodavanje načela i pravila ikonopisa odvijalo se uz dodavanje teoloških znanosti - dogme (znanstveni prikaz i opravdanje dogmi - glavnih odredbi - kršćanskog nauka) i liturgije (teorija kršćanskog crkvenog bogoslužja). Dogma o štovanju ikona usvojena je na Sedmom ekumenskom saboru (787.) i konačno odobrena 843. godine kao rezultat pobjede nad ikonoklazmom. Ikona (od grčkog eikṓn - slika, slika) je sveta slika u kojoj se za vjernika spajaju vidljivo i nevidljivo, tjelesno i duhovno, zemaljsko i nebesko. Slike ikona okrenute su vječnosti, gdje se već dogodila pobjeda dobra nad zlom i svjetla nad tamom; Stoga su jezik ikonopisa simboli i znakovi. Za ovu umjetnost realistična metoda predstavljanja je nemoguća. Zapravo, ikona nije samo slika naslikana tempera ili voštane boje na dasci, ali i svaka slika koju karakterizira likovni jezik ikonopisa: mozaik, freska, vez, minijatura knjige, reljefni rezbarenje itd.
Ikone su zamijenile ranokršćanske slike Krista (3.-4. st.), u kojima se on simbolično pojavljuje u slikama janjetina, Dobri pastir (pastir). Ikonografija je izrasla iz kasnog helenističkog slikarstva, od Fajumski portret. Postupno je jezik slikarstva postajao sve konvencionalniji, slika je gravitirala prema ravnosti, tjelesna je ljuska lišena materijalnosti, rastopljena u svjetlu. Prema kršćanskoj predaji, prvi ikonopisac bio je sv. evanđelist i apostol Luka, koji je stvorio čudotvorne ikone Majke Božje; slika Majke Božje Vladimirske smatrana je popisom (kopijom) jedne od prvih ikona koje je naslikao sv. Luca. Najranije sačuvane ikone potječu iz 5.-6. stoljeća; pojavili su se u zemljama zapadne Azije, uključujući i Sinajski poluotok. Najveće škole ikonopisa razvile su se u Bizantu, među Koptima (kršćanima) u Egiptu, u Etiopiji, južnoslavenskim zemljama i Gruziji. Nakon podjele Rimskog Carstva na istočni i zapadni dio, promijenio se i odnos prema svetim slikama. Zapadnoeuropski teolozi dodijelili su im ulogu samo slikovite ilustracije svetih tekstova, što je dovelo do prijelaza s ikone na religiozno slikarstvo u epohi Renesansa.
U Rusiji se ikonopis počinje razvijati usvajanjem kršćanstva (988.). Prvi istaknuti ikonopisac bio je monah Alipiy, monah Kijevskog pećinskog samostana, koji je živio na prijelazu iz 11. u 12. stoljeće. Rusko ikonopis je svoj vrhunac dosegao u 14.-15. stoljeću. u kreativnosti Teofan Grk, Andrej Rubljov i Dionizije. Imena poznatih ikonopisaca postala su poznata zahvaljujući izvorima iz kronike. Stari ruski umjetnici nikada nisu potpisivali svoja djela, shvaćajući se samo kao poštovani posrednici u sakramentu utjelovljenja svetih slika. Nije slučajno da se na mnogim ikonama i minijaturama knjiga nalazi slika anđela koji rukom vodi ikonopisca.
Plitak, bez drugih i dalekih planova, prostor ikona ispunjen je sjajem zlatne svjetlosti (simbol Božanske svjetlosti, Carstva Nebeskog, u kojem nema sjena). Božansko svjetlo - u zlatnim podlogama ikona, u nimbach oko glava svetih likova, u iskričavim zlatnim linijama-zrakama (asistentima) na odjeći. Tako se ljudima otkriva planinski (viši, nebeski) svijet. Najbliži zlatu na svoj način simboličko značenje bijela, koja također označava i boju i svjetlost (simbol pravednosti, čistoće, transformacije). Ova boja igra važnu ulogu u vatrenim slikama Teofana Grka, koje pročišćavaju dušu. U kontrastu s bijelom je crna, u kojoj nema svjetla; ovo je boja najudaljenija od Boga, boja zla i smrti (crna na ikonama označava pećine, personificira grobove i zjapeći pakleni ponor). U ostalim slučajevima izbjegavana je upotreba crne boje; čak su i konture figura bile ocrtane tamnocrvenom ili smeđom bojom. Traka na dnu ikone bila je obojena smeđom ili tamnozelenom bojom, što je simbolično označavalo zemlju ("pozyom"). Miješajući se s kraljevskom ljubičastom (tamnocrvenom) u odjeći Majke Božje, smeđa je podsjećala na njezinu propadljivu (smrtnu) ljudsku narav, dok je ljubičasta svjedočila o veličini Kraljice nebeske. Ljubičasta (grimizna) boja igrala je važnu ulogu u bizantskoj kulturi. To je simbol vrhovna vlast“Bog na nebu, car na zemlji. Zelena boja, prirodna, živa, boja je Duha Svetoga, nade, vječnog cvjetanja života. Crvena je boja topline, vitalnosti, uskrsnuća i istovremeno krvi, patnje i žrtve Kristove. Mučenici su bili oslikani u crvene haljine s križevima u rukama. Crvena i plava zajedno znače zemaljsko i nebesko, utjelovljeno u slikama Spasitelja i Majke Božje, stoga je njihova odjeća ispisana ovim bojama.
Lica na ikonama prikazana su frontalno; čak i kada se likovi igraju jedan prema drugome, njihove su figure i lica dane u tročetvrtinskom rasporedu. U profilu su prikazani samo negativni likovi (Juda) ili oni manji (sluge, ljudi iz gomile itd.). U vječnosti prikazanoj na ikonama nestaju svakodnevni detalji, zemaljsko vrijeme i trodimenzionalni prostor ne postoje. Svi događaji – prošli, budući i koji se događaju ovaj trenutak- spojeni su zajedno, nemaju početka i kraja. Ljudske burne emocije nisu izražene u ikonopisnim slikama, one su lišene psihologizma (to je njihova razlika od religioznih slika). Ikona ne prikazuje lice osobe, nego prosvijetljeno lice sveca očišćenog od svega slučajnog i prolaznog, otuđenog od zemaljske strasti i gledanje svijeta ljudi širom otvorenih očiju "ispunjenih dušom".
Po posebna pravila gradi se ikonografski prostor. Ne koristi izravno perspektiva; predmeti su vidljivi sa svih strana, crte ne bježe u daljinu, do linije horizonta (koje nema na ikonama), već se približavaju onoj koja stoji ispred ikone, otvarajući svijet vječnosti i beskonačnosti prije osobe. Tako nastaje ikonografija tzv. obrnuta perspektiva.
Simbolično odvajajući sliku ikone od zemaljskog svijeta, u dasci se pravi udubljenje (kovčeg), zatim se nanosi zemlja (geso), na koju se slika slika, obično tempera bojama (u Rusiji su se mijesile na jajetu žumanjak). U drevnoj ruskoj umjetnosti slikarstvo je bilo predstavljeno uglavnom ikonama i freske. U 18. stoljeću kao rezultat Petrovih reformi počinje prevladavati svjetovno slikarstvo, no tradicije ikonopisa su preživjele do danas. Ikone su stoljećima nastavili slikati majstori drevnih umjetničkih centara (Palekh, Mstera, Kholuy). Danas se ponovno oživljava umjetnost ikonopisa, stvaraju se ikonopisne radionice pri crkvama i samostanima.
ikonografija ili ikonografija je umjetnost slikanja svetih slika: križa, svetih ikona namijenjenih počasti kršćanima. Razlikuje se od slikanja. Umjetnik, bez obzira na njegov smjer, na prvom je mjestu individualno stvaralaštvo: on slika da bi zadovoljio estetski osjećaj, slika, kako to njegova kreativna fantazija sugerira; u međuvremenu, ikonopisac slika ikonu, slika u kojoj je izražena vjerska svijest crkve, koja služi kao predmet poštovanja, namijenjena je molitvi. Odavde bi sve na ikoni trebalo biti ozbiljno, veličanstveno, uzdizati molitveni duh, usmjeravati ga na nebo. Dakle, umjetnik mora naslikati ikonu ne na temelju "svojih nagađanja", već prema "crkvenoj tradiciji". Taj se zahtjev provlači kroz svo bizantsko i rusko ikonopisanje, pod crkvenim definicijama se misli kada se govori o potrebi slikanja ikona „na sliku i priliku i po najboljim antičkim uzorcima, a od vlastitog izuma ništa se ne može učiniti. ” Takvo pridržavanje crkvene tradicije ne isključuje bezuvjetno osobno stvaralaštvo. ikonopisac u vanjski oblik nastoji prenijeti opis osobe ili događaja koji su mu u nasljeđe crkvene knjige ili predaja. Zasebni motivi, posebice u prikazu lica, preneseni su na njega tradicijom, ali je potpuno slobodan u kreativnom spajanju tih pojedinosti da rekreira cijeli lik. Slijedeći legendu, ikonopisac stvara „izvjesnu idealan tip". Primjer takvog razumijevanja ikonopisa mogu biti djela poznatog umjetnika Vasnetsova, koji je u njima uspio spojiti slobodu kreativnosti i ozbiljnost crkvenog stila.
Povijest ikonopisa. Početak ikonopisa valja pripisati prvim stoljećima kršćanstva, budući da su se već prvi kršćani koristili svetim slikama, premda uglavnom simboličke prirode: pod prijetnjom progona i progona, skrivali su svoje svete slike pod simbolima. To je bilo prvo razdoblje ikonopisa. Kršćani su se služili tehnikama naslijeđenim iz antičke umjetnosti, posuđujući oblike iz nje, ali ulijevajući u njih vlastiti sadržaj; zato prvo razdoblje ikonopisa ima antički karakter. To se nastavilo sve do početka 4. stoljeća, do trijumfa kršćanstva, kada su kršćani mogli otvoreno izraziti svoja uvjerenja u svetim slikama. Odavde počinje drugo razdoblje kršćanske ikonografije, razdoblje formiranja golemog kruga "povijesnih svetih slika". Većina se ponovno stvara, neki se prenose iz prvog razdoblja, ali se drevni oblik potonjeg ponovno rađa u "bizantski". Antičku umjetnost odlikuje mekoća, lakoća, gracioznost oblika, ljubav prema golom tijelu i vedrina; u kršćanskoj umjetnosti prikazanim osobama se prenosi važnost, veličina, ozbiljnost - tijelo je pažljivo prekriveno odjećom, pod utjecajem Istoka, ljubav prema blještavilu, zlatu se pojačava, odjeća prikazanih svetaca je prekrivena drago kamenje. Dakle, nekadašnji tip Spasitelja – u liku mladića – iz 4. stoljeća. mijenja se: lice poprima strogi izraz, kosa postaje duža s razdjeljkom na sredini, pojavljuje se brada, prekrižena aureola - crte u kojima je Spasitelj prikazan u kršćanskoj umjetnosti do danas. Ista veličina karakterizira i bizantski tip Majke Božje od 4. do 5. stoljeća. Tipovi apostola Petra i Pavla, porijeklom mladenački, iz 4. stoljeća. poprimiti ostarjeli izgled. Opet ima mnogo slika iz Spasiteljevog života, Majka Božja, sveci, prizori mučeništva. Jednom riječju, umjetnost ide uz život crkve: uspostavljaju se novi blagdani, pojavljuju se ikone u njihovu čast; Kršćanska dogma se izražava određenim formulama, a kršćanska umjetnost teži da se oblikuje u određenim oblicima; Asketski tip počeo je karakterizirati bizantsku ikonografiju nasuprot zapadnoj. Procvat kršćanske umjetnosti pada na VI-VII stoljeće. Sjajno doba vladavine Justinijana Velikog pobudilo je snažnu umjetnička djelatnost i dao nam je lijepe primjere kršćanske umjetnosti, na primjer. Sveta Sofija i njeni mozaici, Ravvenski mozaici (V-VI st.), Solun (V-VI st.). Doba ikonoklazma unijela je pomutnju u povijest ikonopisa, ali je nije mogla uništiti. Od 9. stoljeća, prestankom ikonoklastičkih sporova i novim političkim preporodom Bizanta, počinje razdoblje sekundarnog procvata bizantske umjetnosti koje traje do kraja 12. stoljeća. Tijekom tog vremena formirane su gotovo sve ikonopisne radnje, stvorene su vrste svih vrsta slika. Od 12. stoljeća počinje pad bizantske ikonografije: umjetnost ne dobiva poticaje od vlasti, koja se bavi borbom protiv islama i unutarnjih nemira, nema talentiranih ikonopisaca, presušuje kreativnost u stvaranju ikonopisa. Umjetnost ikonopisa je zamrla. Istina, još je živjela u samostanima Atosa i u 16. stoljeću. čak je pod slavnim ikonopiscem Panselinom dosegao određeni procvat, ali tužna politička situacija u zemlji nije dopuštala daljnji procvat ikonopisa.
Povijest ikonopisa u Rusiji. Rusko ikonopis je jedna od grana bizantske umjetnosti. Rusi su, prihvativši kršćanstvo, posudili od Grka sve potrepštine pravoslavnog kulta, ikone itd. Sveta Olga, sv. Knez Vladimir, pošto se krstio, donio je ikone sa sobom u Rusiju; Vladimir je pozvao grčke majstore da mu oslikaju hramove. Po njegovom primjeru djelovali su i drugi knezovi i uopće razni graditelji Božji hramovi . Ubrzo su se pojavili i ruski majstori, npr. učitelj, nastavnik, profesor Alipij Pečerski, ali su svi oni bili učenici Grka i učili po grčkim uzorima koje su kopirali. Neovisno stvaralaštvo od strane Rusije nije se moglo očekivati, budući da je prije prihvaćanja kršćanstva umjetnost bila u povojima, nakon čega je politički život zemlje - specifični sukobi, mongolski jaram - spriječili umjetnost da postigne neovisnost. Slikarstvo ikona u Rusiji se smatralo časnim zanimanjem, ikonopisci su tretirani s poštovanjem, kao ljudi najviših običnih laika. Poznato je da su se neki biskupi bavili npr. pisanjem ikona. Sveti Petar Moskovski S vremenom se ikonopisna umjetnost proširila posvuda, budući da se potreba za ikonama povećavala širenjem kršćanstva. Da ne spominjemo glavne centre tadašnjeg prosvjetiteljstva - Kijev, Novgorod, zatim Moskvu, mnogi ljudi su se bavili ikonopisom u Vologdi, Ustjugu, Jaroslavlju, Kostromi, Suzdalju itd. Prosti ljudi, čak i nepismeni ljudi koji nisu primili nikakvu umjetnost obrazovanja, počeo se baviti ovim zanatom; nisu marili za umjetnost ikona, nego su slijedili komercijalne ciljeve, brinuli se za njihovu prodaju, slikali ikone "brzo, nemarno i ne po najboljim uzorcima". To je dovelo do opadanja ikonopisa. Tužno stanje ikonografije uzrokovalo je mjere da se ona podigne u Stoglavskoj katedrali. Potonji je ikonopisce stavio pod vrhovni nadzor klera. Što se tiče suštine ikonopisa, katedrala je ukratko napomenula: “veliki ikonopisci” trebaju pisati po drevnim uzorima, a “ne opisuju Božanstvo samoizmišljanjem i vlastitim nagađanjima”. Tako su oci katedrale pretvorili ikonografiju u jednostavno kopiranje i ujedno odredili svoj odnos prema onim zapadnim inovacijama koje su se počele uvlačiti u rusku ikonografiju. U XV stoljeću. povećani odnosi između Rusije i Zapadne Europe. Dijelom na poziv vlade, dijelom na vlastitu inicijativu, u Rusiju su počeli trčati razni obrtnici, umjetnici, trgovci. Upravo su oni upoznali Ruse sa zapadnim slikarstvom i ikonama slikanim u novom stilu. Rusima su se neke priče toliko svidjele da su ih posudili za sebe. Zapadne ikone pojavile su se u crkvama. Crkvene vlasti morale su se boriti protiv zapadnog utjecaja, koji ih je uspostavio da slijede starogrčke i ruske uzore. Definicija se više puta ponavljala, ali nije mogla uništiti sklonost oponašanju zapadnih umjetničkih uzora, o čemu svjedoče i Sabor iz 1667. i patrijarh Joakim u svojim pismima. Definicije Stoglavske katedrale malo su pomogle tom cilju. Svi nedostaci u ikonopisu nastavili su postojati, a zatim su izazvali nove rasprave na saboru 1667. I ovo vijeće ponovilo je Stoglavyev pogled na bit ikonopisa, ali je, za razliku od njega, ikonopis stavio pod nadzor najboljih ikonopisca; Lošim ikonopiscima bilo je potpuno zabranjeno pisati. Nije jasno kako je organiziran nadzor. Nešto kasnije, pod Petrom Velikim, dekretom iz 1703. osnovana je “županijska komora” podređena nadzorniku. Dobio je upute da vidi da su ikone naslikane "veličanstveno i prikladno prema drevnim svjedočenim izvornicima i slikama". Ubrzo je "županijska komora" ukinuta, jer nije postigla svoj cilj. Trenutno postoje posebni zakoni protiv distribucije ružnih ikona među ljudima. Nemoguće je bez iznimke osuditi ikonografiju prošlosti; Bilo je i svijetlih strana. Među ikonopiscima bili su ljudi izvanredni svojim talentima, koji su nam dali izvrsne primjere ikona - Andrej Rubljov (XV. st.), kojeg su oci katedrale nazivali uzorom, Simon Ušakov, kraljevski ikonopisac, koji je donio značajan oživljavanje ikonopisa u XVII stoljeću. Za razliku od običnih ikonopisca, težio je ljepoti i "životu" u svojim ikonama. Ali takve osobnosti, dajući nam najbolje primjere ikona, nisu ostavile značajnijeg utjecaja na ikonopis: većina ikonopisaca i dalje se zadovoljavala prijašnjim oblicima.
Tehnika ikonopisa je vrlo jednostavna. Za ikonu je odabrana suha ploča, pričvršćena "tipovima"; sredina mu je bila izdubljena, zalijepljena; Na njega su bili postavljeni “Pavoloka”, “gesso”, ispeglani “presnim repom”, a na njemu je bila ispisana slika. Od boja su posebno bile popularne: venecijanski kormoran, cinoboj, venecijanski jar, sarmice, verdigris (zelena), njemačka bjelica, vokhra i dr. Sami su ikonopisci bili podijeljeni u nekoliko klasa prema razlici u specijalnosti: neki od njih su se bavili crtanjem crteža ikone i nazivani su "potpisnicima", drugi su pisali samo glave i nazivani su "facijalisti", treći su slikali ostatak slike od stopala do lica i zvali su se "dolichnye"; tada su postojali posebni specijalisti za slikanje okoliša - drveća, trave itd., zvani "travari"; zlato su nanosili “zlatoslikari” itd. Dakle, ista je ikona, prije nego što se pojavila u Božjem svjetlu, morala proći 5-10 ruku. Iz ovoga je jasno da takva ikona nije mogla zadovoljiti zahtjev za jedinstvom i umjetnošću: bila je to mehanički odljev heterogenih elemenata i, dakle, rukotvorno, a ne umjetničko djelo. Postojali su posebni vodiči za ikonopis - "ikonopisni originali", koji do najsitnijih detalja određuju sve ikonografske oblike, kako treba prikazati jednu ili drugu osobu, događaj, u kojoj odjeći, pod kojim okolnostima, koji natpisi na ikoni trebaju biti pretpostaviti, kakve postavke slike, itd. ., sve tehnike. Neki su originali "facijalni", odnosno s crtežima, drugi su "razumni", s nekim obrisima crteža ili čak bez njih, ali s detaljnim napomenama o tome kako slikati ikone. Izvornici potječu iz Bizanta, kada završava razdoblje formiranja bizantske ikonografije u 11.-12. stoljeću. Trenutno je otkriven grčki original koji datira samo iz 17.-18. stoljeća, dok su u Rusiji originali poznati i ranije, iz 16. stoljeća.
Rusko ikonopis je podijeljen na "škole". Razlikovati škole Novgorod, Stroganov, Moskva i neke druge. Ali te se škole ne mogu shvatiti u zapadnoeuropskom smislu. Umjetnička škola u Zapadna Europa bio je to krug usko povezan oko jednog istaknutog umjetnika: imao je poseban pogled na zadaće umjetnosti, imao je svoje simpatije prema poznatim idealima i bio je ili idealistička ili realistička škola; jedna je prikazivala pretežno vjerske teme, druga - svakodnevne scene itd.; asimilirala je određene pojmove boje, određene tehnike itd. Po tim značajkama poznavatelji umjetnosti ih bez većih poteškoća razlikuju. U Rusiji nije bilo tako: osnovno načelo “slikanja ikona po najboljim uzorima” bilo je jednako obvezno za sve ikonopisce; ikonopisni zapleti i njihov izraz u svim detaljima bili su propisani tradicijom i odstupanja ovdje nije smjelo biti. Čitava razlika bila je samo u preferenciji ikonopisaca jednih boja u odnosu na druge, u veličini ikona, u različitim omjerima figura; međutim, te se razlike ne održavaju uvijek dosljedno. Dakle, novgorodske ikone karakteriziraju tmurno kolorit, prevlast vohra i kratkoća figura; u Moskvi - lica svetaca su mekša, umjesto strogosti - nježnost, boja je svjetlija; Stroganovske ikone odlikuju se pažljivom završnom obradom i svijetlim bojama. Stroganovljevi slikari postigli su osobito visok stupanj savršenstva u malim slikama: u malom prostoru uspijevaju reproducirati mnogo malih figura, natpisa, pažljivo doraditi sve detalje. Za takve obilježja teško je razlikovati jednu školu od druge. Ruske ikonopisne škole nisu imale određenu organizaciju. Raštrkani po golemim prostranstvima, ikonopisci su vještinom svladavali jedan ili drugi od navedenih stilova, prenosili su svoje tehnike na svoje nasljednike, a za napredak nisu nimalo marili. Iznimka se može učiniti samo za moskovsku školu, u čijem je središtu stajala tzv. kraljevska škola. Bila je to cijela državna institucija sa svojim posebnim ciljevima, rangovima ikonopisaca i uputama. Osobe koje su pripadale ovoj školi bile su kralju neposredno na raspolaganju: izvršavale su kraljeve naredbe, koristile plaće, uzdržavanje. U hitnim slučajevima otpuštani su u pomoć kraljevskim slikarima iz različitih mjesta u Rusiji, tzv. “strogi ikonopisci”, koji su sadržaj koristili za vrijeme trajanja rada, a nakon završetka radova vratili se svojim uobičajenim aktivnostima. Umjetnička kvalifikacija “kraljevskih” ikonopisaca nije bila visoka: sve što je bilo potrebno je bila sposobnost slikanja iz gotovih uzoraka pod vodstvom barjaka; s druge strane, postavljali su im se zahtjevi moralne naravi: prisegali su se, stupajući na dužnost kraljevskog ikonopisca, da neće piti, ne ogovarati, pošteno i savjesno postupati prema svojim dužnostima. U tom položaju ikonopis je nastavio postojati u 18.-19. stoljeću, s tom razlikom što se s reformama Petra Velikog povećao zapadni utjecaj i počelo je ropsko oponašanje zapadnih uzora (tzv. Fryazhsky pismo).
Posljednjih godina posebna se pozornost pridaje racionalizaciji ikonopisa, poboljšanju ukusa ikonopisaca. Počeli su osnivati škole za njih, uzorne radionice za pripremu upućenih i iskusnih ikonopisaca. Neki umjetnici, npr. Vasnetsov, Nesterov, okrenuli su se proučavanju najboljih antičkih primjera ikonopisa i na temelju tog poznanstva, naoružani svim poznavanjem modernih slikarskih tehnika, stvorili su prekrasne primjere ikona u strogo crkvenom stilu. Konačno, u ožujku 1901. osnovan je “Komitet za čuvanje ruskog ikonopisa”. Njegova je svrha pronaći mjere za osiguranje razvoja ruskog ikonopisa; očuvanje u njemu plodnog utjecaja umjetničkih uzoraka ruske antike i bizantske antike; pomoć ikonopisu u postizanju umjetničkog savršenstva. Odbor je dobio pravo otvarati ikonopisne škole, promicati osnivanje ikonopisnih artela pri školama i izvan njih; izdavati vodiče za ikonopisce; otvarati dućane ikona, organizirati izložbe, urediti muzeje itd. Nadamo se da mjere koje se poduzimaju za podizanje ruskog ikonopisa neće mu proći bez traga i da će mu se ponovno vratiti bolji dani.
Ikonografija na Zapade. Ikonografija na Zapadu počinje se odvajati od bizantske od 13.-15. stoljeća, od vremena kada u njoj prevladavaju ideali antičke antike, preneseni iz svjetovnog slikarstva. Od tog vremena tzv talijanski stil. Njegova glavna razlika od istočne je u tome što na Zapadu u ikonopisu vode računa o oblicima slike, a na Istoku izražavaju ideju duhovnosti i svetosti prikazane osobe. Prvi se razlikuje po ispravnosti crteža, dubokom proučavanju anatomije ljudskog tijela, pravilnom postavljanju svjetla i sjene, poštivanju boje, poznavanju perspektive, ali je previše izvještačen i, zbog želje za upadljivost, nije sasvim prikladna za prikaz svećenika. osobe u kojima se treba očitovati jednostavnost i poniznost. Grčka je ikonografija inferiorna u odnosu na zapadnjačku u tim aspektima, ali je superiornija u strogom poštivanju crkvene tradicije. Otuda grčka ikonografija ima pretežno duhovni karakter, dok zapadnjačka ikonografija prelazi u slikarstvo i zadovoljava više estetski osjećaj.
Za simboličko slikanje pogledajte članke: Kršćanske katakombe i kršćanski simboli.
* Boris Ivanovič Gruždev,
doktor teologije
SPb. duhovna akademija.
Izvor teksta: Pravoslavna teološka enciklopedija. Svezak 5, stupac. 825. Izdanje Petrograd. Dodatak duhovnom časopisu "Lutalica" za 1904. Pravopis je suvremen.
To je puno teže postići.
Poteškoća je i u tome što je od 18. stoljeća kanonska ikona zamijenjena ikonama tzv. „akademskog” spisa – zapravo slikama na vjerske teme. Ovaj stil ikonopisa, koji karakterizira iskreno divljenje ljepoti oblika, naglašena dekorativnost i raskošnost ukrasa ikonopisa, došao je u Rusiju sa Zapada, a posebno se razvio u postpetrinskom razdoblju, za vrijeme sinodalnog razdoblje u povijesti Ruske pravoslavne crkve.
I, u ovom slučaju, legitimno je postaviti pitanje: što je ikona, a što slika? Je li duhovni preporod moguć iz kontemplacije slike ili može biti samo rezultat molitvenog stajanja pred ikonom?
Zagovornici “slikarskog” pristupa vanjskoj formi svetih slika često se postavljaju sljedeće pitanje: zašto se sada, u svijetu u kojemu je potpuno drugačije vizualno estetsko okruženje, različito od dalekog doba nastanka ikonografije, potrebno pridržavati se kanonskim metodama prikazivanja? Vrlo su čudni sa stajališta realističke vizualne pismenosti: narušeni su proporcije figura, iskrivljen je prijenos teksture materijala, nema principa linearne perspektive?
Neće li to poslužiti kao neka vrsta argumenta u obranu primitivne ideje da drevni ikonopisci jednostavno nisu imali elementarne vještine crtanja? I nije li u ovom slučaju bolje imati dobro oslikane slike u crkvama?
Uostalom, u 19.-20. stoljeću bilo je dopušteno izvoditi i murale u crkvama i molitvene ikone u tradicijama akademskog slikarstva? A primjeri za to su katedrala svetog Izaka u Sankt Peterburgu ili katedrala svetog Vladimira u Kijevu.
Najbolji način da odgovorite na ova pitanja je korištenje komparativna analiza ikone i slike - slike, u kojima treba razlikovati glavne vanjske - stilske i unutarnje - teološke razlike.
Prvo o unutarnjim dijelovima.
Slika (a sliku treba shvaćati ne samo kao djela svjetovne prirode, već i kao slike na vjerske teme) umjetnička je slika stvorena kreativnom maštom umjetnika i oblik je prenošenja vlastitog svjetonazora. Stav pak ovisi o objektivnim razlozima: povijesnoj situaciji, političkom sustavu, vrsti i karakteru same umjetnikove osobnosti te načinu njegova života. Svi istaknuti umjetnici mogli su osjetiti što uzbuđuje njihove suvremenike i, prelamajući kroz sebe društveni živac tog doba, ostavili su na platnu koncentriranu umjetničku sliku svoga vremena.
Ikona je Božja objava, izražena jezikom linija i boja, koja se daje i cijeloj Crkvi i pojedincu. Svjetonazor ikonopisca je svjetonazor Crkve. Ikona je izvan vremena, ona je odraz drugosti u našem svijetu.
U ikoni, kao i na slici, postoji generalizacija prema dobro definiranom principu – opće se izražava kroz posebno. Ali na slici ovo je isključivo osobna, jedinstvena svojstva. Dakle, slika ima izraženu individualnost autora. Dolazi do izražaja u osebujnoj slikovnoj maniri, specifičnim metodama kompozicije, u kolorističkoj shemi boja.
Autorstvo ikonopisca je namjerno skriveno, budući da je ikona saborna tvorevina; ikonopis nije samoizražavanje, već služenje i asketski rad. Ako umjetnik stavi svoj potpis na gotovu sliku, što znači ne samo autorstvo, već i mjeru odgovornosti za djelo, tada se na ikonu ispisuje ime osobe čije je lice prikazano na ploči ikona. U ontološkom smislu postoji kombinacija imena i slike.
Slika treba biti emotivna, jer je umjetnost oblik spoznaje i odraza svijeta kroz osjećaje. Slika pripada duhovnom svijetu.
Ikonopisčev kist je ravnodušan: osobnim emocijama ne bi trebalo biti mjesta. U liturgijskom životu Crkve ikona je, kao i način čitanja molitve psalmista, namjerno lišena vanjskih emocija; empatija s izgovorenim riječima i percepcija ikonografskih simbola javlja se na duhovnoj razini.
Ikona je sredstvo komunikacije s Bogom i Njegovim svecima.
Prije nego što pređemo na usporedbu stilskih obilježja ikonopisa i slikarstva, treba reći da se slikovni jezik kršćanskih svetih slika razvijao postupno i sinergizam unutarnjeg – svetog, i vanjskog – figurativno-emocionalnog, koji se formirao tijekom stoljeća, dobila je svoj konačni izraz u pravilima i smjernicama ikonopisačkog kanona. Ikona nije ilustracija Svetog pisma i crkvene povijesti, nije portret sveca, iako je Crkva oduvijek vodila računa o spoznajnoj i prosvjetiteljskoj funkciji svetih slika. Ikona za pravoslavni kršćanin služi kao svojevrsni posrednik između opipljivog osjetilnog svijeta i svijeta nedostupnog običnom opažanju, svijeta koji se spoznaje samo vjerom. Drugim riječima, ikona je pozvana otkriti izgubljenu ljepotu i različitost svijeta koji je bio prije pada, te navijestiti svijet koji dolazi, promijenjen i preobražen. A kanon, kao strogo reguliran način prenošenja te različitosti, ne dopušta da se ikona spusti na razinu svjetovnog slikarstva.
Budući da ćemo sada govoriti o specifičnostima, moramo se složiti da će ikona značiti ne samo same ikone, već i murale, te slike - djela izrađena u tradicijama realističke vizualne pismenosti, odnosno na tako slikovit način koja se razvila u doba talijanske renesanse.
Prva razlika.
Ikonu karakterizira podvučena konvencionalnost slike. Nije toliko prikazan sam predmet koliko ideja objekta; sve je podložno otkrivanju unutarnjeg smisla. Otuda "deformirani", u pravilu, izduženi razmjeri figura - ideja o transformiranom tijelu koje živi u nebeskom svijetu. Ikona nema onaj trijumf tjelesnosti kakav se može vidjeti, recimo, na Rubensovim platnima.
Princip prikazivanja objekta u obrnutoj perspektivi (lijevo) i u izravnoj perspektivi (desno)
Izravna perspektiva na slici
Treća razlika.
Nema vanjskog izvora svjetlosti. Svjetlost dolazi iz lica i likova, iz njihovih dubina, kao simbol svetosti. Postoji divna usporedba ikonopisa sa svjetlopisom. Doista, ako pažljivo pogledate ikonu drevnog pisanja, nemoguće je odrediti gdje se nalazi izvor svjetlosti, a samim tim i sjene koje padaju s likova nisu vidljive. Ikona je svijetleća, a lica su modelirana zahvaljujući svjetlosti koja izbija iznutra samih lica. Tehnički, to se radi na poseban način pisanja, u kojem bijeli temeljni sloj - gesso - svijetli kroz sloj boje. Takvo tkanje slika od svjetlosti tjera nas da se okrenemo takvim teološkim konceptima kao što su hezihazam i humanizam, koji su pak izrasli iz evanđeoskog svjedočanstva Preobraženja našega Gospodina na gori Tabor.
Obrnuta perspektiva u ikoni
Lice na ikoni (lijevo) i lice na slici (desno)
Nakon šest dana, Isus uze Petra, Jakova i Ivana, brata svoga, i odvede ih same na goru visoku, i preobrazi se pred njima; i lice mu zasja kao sunce, a haljine njegove postadoše bijele kao svjetlost ().
Sredinu XIV stoljeća obilježila je duga polemika između dvaju teoloških trendova koji su na različite načine tumačili prirodu božanskog svjetla Tabora: hezihasta i humanista. Humanisti su vjerovali da je svjetlo kojim je Spasitelj zasjao svjetlo koje je Spasitelj otkrio u određenom trenutku; ova svjetlost ima čisto fizičku prirodu i stoga je dostupna zemaljskoj viziji. Hezihasti, što na grčkom znači “tihi” ili “tihi”, tvrdili su da je ovo svjetlo svojstveno prirodi Sina Božjega, ali da je skriveno tijelom, pa se stoga može vidjeti samo prosvijetljenim vidom, tj. oči visoko duhovne osobe. Ova svjetlost nije stvorena, ona je svojstvena Božanskom od samog početka. U trenutku Preobraženja, sam je Gospodin otvorio oči učenicima kako bi mogli vidjeti ono što je običnom vidu nedostupno.
Naravno, isihazam, kao cjeloviti kršćanski svjetonazor, poseban put kroz uska vrata pravoslavne askeze do pobožnosti, put neprestane molitve – pametnog činjenja, nema izravne veze sa svetim slikama. Iako je uvriježeno mišljenje da je upravo isihazam omogućio da ikonopis opstane u cijelosti, omogućio je da se ikona prepozna kao predmet koji je, u svojoj svetoj biti, dostupan ne običnom, već prosvijećenom vidu, dok je humanizam pridonijela preporodu ikone u svjetovno slikarstvo.
Govoreći o svjetlu na ikonama, potrebno je dotaknuti se tako karakterističnog detalja ikonografije kao što su oreole. Nimbus, kao simbol svetosti, opijenosti božanskom svjetlošću, najvažnije je obilježje kršćanskih svetih slika. Na pravoslavne ikone aureola je okruženje koje je integralno s likom sveca. Za zapadnjačke, katoličke sakralne slike i slike karakterističan je drugačiji raspored: aureola u obliku kruga visi nad svečevom glavom. Može se zaključiti da je katolička verzija oreola nagrada koja se svecu daje izvana, dok je pravoslavna verzija kruna svetosti rođena iznutra. Pravoslavna tradicija prikazivanja aureole uključuje kombinaciju dviju htijenja: volje osobe koja teži svetosti i volje Božje, koja odgovara na tu želju i oživljava u osobi ono neugasivo svjetlo koje se daje svima.
Nimbus pravoslavac (lijevo) i katolik (desno)
Četvrta razlika.
Boja nije sredstvo kolorističke konstrukcije ikone, ona ima simboličku funkciju.
Na primjer, crvena boja na ikonama mučenika može simbolizirati samožrtvu za Krista, dok je na drugim ikonama boja kraljevskog dostojanstva.
Posebno bih želio reći o zlatu na ikonama. Zlato je simbol Božanske svjetlosti, a da bi se prenio sjaj ove nestvorene svjetlosti na ikone nisu bile potrebne boje, već poseban materijal. Zlato je postalo takav materijal kao metal koji nije podložan koroziji. Zlato na ikonama je antiteza funkciji zlata kao simbola zemaljskog bogatstva. Zlatne aureole svetaca. Zlatne šljokice na njihovim haljinama - asistira ili inakop - znak sudjelovanja u Božanskom po milosti.
Sinonimi boja za zlato su zlatno žuti oker, crvena (to jest, lijepa) i bijela. Bijela je boja žrtvovanih životinja. Na primjer, janje.
Gluha crna boja, boja kroz koju geso ne svijetli, koristi se na ikonama samo u slučajevima kada je potrebno prikazati sile zla ili podzemlja.
Peta razlika.
Ikone karakterizira simultanost slike: svi se događaji događaju odjednom. Ikona "Uznesenje Majke Božje" istodobno prikazuje apostole koje anđeli nose na smrtnu postelju Majke Božje, a isti apostoli već stoje oko postelje. To sugerira da događaji iz svete povijesti koji su se zbili u našem stvarnom vremenu i prostoru imaju drugačiju sliku u duhovnom prostoru. Događaj koji se zbio prije dvadeset stoljeća djelotvoran je i sada, izvan je prostorno-vremenskih okvira, još uvijek ima isti učinak na glavni cilj Utjelovljenja: spas svih ljudskih duša od vječne smrti.
Ikona "Uznesenje Majke Božje"
Vrlo zanimljivo i naivno tumačenje značenja evanđeoski događaji za sva vremena i narode zapadni umjetnici. Primjerice, Tintorettovo "Rođenje Ivana Krstitelja" prikazuje unutrašnjost bogate talijanske kuće, a ljudi su prikazani u odjeći koja pripada eri u kojoj je umjetnik živio. Na slikama majstora sjeverne renesanse mogu se sresti ljudi odjeveni u haljine karakteristične za stanovnike Palestine u prvom stoljeću nakon rođenja Kristova, a ujedno i srednjovjekovne vitezove u oklopima. Naravno, u mnogim je slučajevima ovaj stil bio rezultat elementarnog nepoznavanja svjetske arhitekture i nošnje, no čini se da je u početku ipak bio dobro promišljen koncept slike.
Slika Tintoretta "Rođenje Ivana Krstitelja" (gore)
Rogier van der Weyden Obožavanje maga (dolje)
Kanonska ikona nema nasumične detalje ili ukrase lišene semantičkog značenja. Čak i plaća - ukras prednje površine ploče ikona - ima svoje obrazloženje. Ovo je svojevrsni veo koji štiti svetište, skrivajući ga od nedostojnih pogleda.
To su, općenito govoreći, glavne razlike između ikone i slike.
U ovoj analizi razmatrane su samo dvije pozicije – teološka i stilska. Ali postoji i treći - to je percepcija ikone i slike od strane osobe i, što je najvažnije, njegov stav prema njima.
Zamislite dva kolekcionara koji dobiju jedinstveni bodež koji je izradio izvanredni majstor. Prvi kolekcionar - nereligiozna osoba - rado će prihvatiti takav predmet u svoju zbirku. Unatoč činjenici da je ovaj bodež instrument sotonskog kulta i služio je za ljudsku žrtvu. Možda će takvo znanje o temi u svijesti ovog kolekcionara samo dati još veći status ovom izlošku. Postavit će bodež na vidno mjesto i divit će se virtuoznosti njegova ukrasa.
Još jedan kolekcionar, iako ne duboko religiozan, ali barem teži kršćanskim vrijednostima, zadrht će od takve akvizicije.
Ovaj primjer je dokaz da znanje o namjeni predmeta, procjena njegove funkcionalne pripadnosti, izravno ovisi o tome kakve osjećaje i emocije taj predmet budi u osobi. Slika, čije kolorit zadivljuje profinjenošću boja, a kompozicija proporcionalnošću i harmonijom svih elemenata, teško da će naći pravi odgovor u srcu kršćanina ako je njezina ideja opravdanje svjetskog zla.
Naravno, vanjska ljepota predmeta bez njegove izražene svrhe jednostavno ne može postojati. Unutarnje u objektu aktivno utječe na vanjsko, a ritualno oružje ubojstva, na čijoj se oštrici implicitno osjećaju tragovi krvi, ne može se nazvati istinski lijepim.
Istinska ljepota je jedinstvo oblika i sadržaja, štoviše, sadržaja koji je neraskidivo povezan sa Stvoriteljem ljepote. Primjer je slika križa ili slika raspeća. U bit sramotne i strašne egzekucije uveden je novi sadržaj, a taj je sadržaj toliko preobrazio njegovu bit da su i alat za izvršenje i sama izvedba poslužili kao prototip i za ikone i za slike, a slika izvršnog alata počela se stvarati poštovan kao svet.
Poštovanje. Ova je riječ ključna za razumijevanje uloge ikone u duhovnom razvoju osobe i uloge likovne umjetnosti u mentalnom i emocionalnom odgoju pojedinca. Može li slika postati predmet poštovanja? nedvojbeno. Najbolji primjerci slikarstva imaju veliku estetsku i materijalnu vrijednost. Ne poštuje se samo umjetnička zasluga platna, već i očitovanje kreativne snage osobe, i to ne nužno određenog autora, već osobe općenito, osobe kao Božje tvorevine, kao obličja Stvoritelja , obdaren sposobnošću stvaranja.
Dakle, čini se da je sve jednostavno: promatramo sliku - umjetničko djelo, i stojimo pred svetom slikom - ikonom - u molitvi. Ali ova jednostavnost je očita. Razlika između predmeta namijenjenog za vjerske svrhe i predmeta čija je svrha estetski užitak nije uvijek jednoznačno izražena u polju ljudske percepcije. Slikarstvo, posebno slikanje na vjerske teme, također može izazvati preobrazbu ljudske duše, baš kao i ikona.
Štovanje ikona nije samo dogmatski princip. Ovo je također mistično iskustvo doživljavanja drugačije stvarnosti.
Crkva štuje stotine čudotvorne ikone, njima su stvorene molitve, akatisti; u godišnjem liturgijskom krugu su dani njihova štovanja.
Filozof Nikolaj Mihajlovič Tarabukin vrlo je kratko i precizno izrazio suštinu štovanja čudotvornih ikona: „Svaka religija i sve što je s njom povezano je čudesno, jer sve što je djelotvorno u religijskom smislu rezultat je tajanstvene veze između bića koje vjeruje. i Božanska Providnost... Čudotvorstvo preko ikone je djelo djelotvornih napora uma vjernika, okrenutog molitvom Bogu, i čin snishođenja milosti Božje kao odgovor na molitvene napore vjernika. vjernik.
Sumirajući sve navedeno, možemo zaključiti da glavni zadatak ikone – da pokažu stvarnost duhovnog svijeta. Za razliku od slike, koja prenosi senzualnu, materijalnu stranu svijeta. Slika je prekretnica na putu estetskog razvoja osobe; ikona je prekretnica na putu spasenja.
Ali u svakom slučaju, ikona je uvijek svetište, bez obzira na to na koji je slikovni način izvedena. Glavna stvar je uvijek osjećati stupanj odgovornosti ikonopisca za svoj rad prema onom koji prikazuje: slika mora biti dostojna prototipa.
