Nekrasov është pasuesi dhe vazhduesi i traditave më të mira të poezisë ruse - patriotizmi, qytetaria dhe humanizmi i saj.
Tema e qëllimit të poezisë është një nga ato kryesore në tekstet e Nekrasov. Poema “Poeti dhe qytetari” është reflektimi dramatik i një poeti mbi raportin e qytetarisë së lartë dhe artit poetik. Para nesh është një hero që është në një udhëkryq dhe, si të thuash, personifikon prirje të ndryshme në zhvillimin e poezisë ruse të atyre viteve, duke ndjerë mosharmoninë e shfaqur midis "poezisë civile" dhe "artit të pastër".
Ndjenjat e Poetit kalojnë nga ironi ndaj Qytetarit, nga një ndjenjë epërsie ndaj tij në ironi, mëri ndaj vetvetes, më pas në një ndjenjë të humbjes së pakthyeshme të vlerave njerëzore e krijuese dhe më pas (në monologun e fundit) në zemërim të zymtë. Lëvizja e ndjenjave te qytetari: nga kërkesa për të "thyer" veset me guxim, "ekspozimi i së keqes" deri në kuptimin e luftës aktive dhe pozicionit qytetar të nevojshëm për poezinë e vërtetë. Në thelb nuk përballemi me një duel mes dy kundërshtarëve, por me një kërkim të ndërsjellë për një përgjigje të vërtetë për pyetjen e rolit të poetit dhe qëllimit të poezisë në jeta publike. Me shumë mundësi, ne po flasim për një përplasje mendimesh dhe ndjenjash të ndryshme në shpirtin e një personi. Nuk ka fitues në mosmarrëveshje, por ka një përfundim të përgjithshëm, të vetëm të vërtetë: roli i artistit në jetën e shoqërisë është aq domethënës sa kërkon prej tij jo vetëm talent artistik, por edhe bindje qytetare.
Muza e Nekrasov hyri në letërsinë e shekullit të 19-të - motra e njerëzve të vuajtur, të munduar, të shtypur ("Dje, në orën gjashtë ..."). Muse Nekrasov jo vetëm që simpatizon, ajo proteston dhe bën thirrje për të luftuar:
Për t'i kujtuar turmës se njerëzit janë në varfëri,
Ndërsa ajo gëzohet dhe këndon
Sillni vëmendjen tek njerëzit të fuqishmit e botës -
Çfarë shërbimi më të mirë mund të shërbente lira?
Tema e njerëzve konsiderohet tradicionalisht një temë Nekrasov. Ap. Grigoriev e quajti atë "një njeri me zemër popullore". Sipas Dostojevskit, poeti “i donte të gjithë ata që vuanin nga dhuna”.
Poema "Trojka" u shkrua në zhanrin e preferuar të këngës së Nekrasov. Struktura ritmiko-stilistike e poemës karakterizohet nga një melodi e veçantë, përsëritje e natyrshme në këngën popullore. Në qendër të poezisë është imazhi i një vajze fshatare, të cilën "nuk është çudi ta shikosh". Poema ka dy shtresa kohore: të tashmen dhe të ardhmen. Në të tashmen, vajza jeton në pritje të dashurisë: "për të ditur, zemra e saj tingëllonte alarm". Por në të ardhmen e pret një fat i vështirë, i zakonshëm për një grua fshatare: "një burrë i zgjuar do t'ju rrahë dhe vjehrra juaj do t'ju përkulë deri në tre vdekje". Fundi i poezisë është plot trishtim (“dhe do të varrosin në një varr të lagësht, teksa kaloni rrugën tuaj të vështirë”). Trojka është një imazh-simbol që shfaqet shpesh në këngët popullore ("Këtu një trojkë postare nxiton"), është gjithmonë një imazh i lirisë, vullnetit, një simbol i lëvizjes, një ëndërr lumturie. Në strofën e fundit, motivi tingëllon qartë: lumturia është vetëm një ëndërr: "nuk mund të kapësh hapin me tre të çmendurit".
Në poezinë "Reflektime në derën e përparme" mbizotëron fillimi epik: një përshkrim i përgjithësuar i "derës së përparme" dhe një përshkrim i kërkuesve fshatarë. Poeti nuk i jep secilit prej fshatarëve ndonjë veçori specifike, individuale. Detajet e portretit bashkojnë këtë grup njerëzish në një imazh të vetëm poetik: "njerëz të fshatit", "një armen i hollë mbi supet e tij", "një kryq në qafë dhe gjak në këmbë". Në pjesën e dytë shfaqet një notë lirike. Ky është apeli i autorit për “pronarin e dhomave luksoze”, i cili tingëllon ose me emocione patetike (“Zgjohu!.. Ktheji prapa! Shpëtimi i tyre është te ti!”), pastaj me zi dhe zemërim (“Ç’është kjo pikëllim që qan për ju, çfarë ju nevojitet ky popull i gjorë?”), pastaj i lig dhe ironik (“dhe do të zbresësh në varr ... hero”).
Në pjesën e fundit, të tretë, epike dhe lirike shkrihen në një. Historia e fshatarëve merr një përfundim konkret ("Përtej postit, në tavernën e mjerë, fshatarët do të pinë gjithçka në rubla dhe do të shkojnë, duke lypur përgjatë rrugës ..."). Poema përfundon me një pyetje për të cilën poeti nuk ka një përgjigje të caktuar:
A do të zgjoheni plot forcë?
Shumë i rëndësishëm për të kuptuar veçoritë e poezisë së Nekrasovit është i ashtuquajturi
"tekste të penduara" - "Do të vdes së shpejti", "Kalorës për një orë", "Unë e përbuz thellësisht veten për këtë ...". Ishte heroi Nekrasov ai që tregoi një shembull guximi dhe një përpjekje për të kapërcyer mosmarrëveshjen tragjike me veten e tij, sepse i dukej se nuk korrespondonte me idealin e lartë të poetit dhe njeriut.
Unë do të vdes së shpejti ...
Trashëgimi patetike
O mëmëdheu do të të lë...
Një vend të veçantë në "lirikat e penduara" zë tema e idealit moral, në kërkim të së cilës heroi lirik u drejtohet kryesisht atyre që bartnin dhimbje për një person, dhimbje për Rusinë ("Për vdekjen e Shevchenko", " Në kujtim të Dobrolyubov, "Profeti"). Mbrojtësi i popullit është një i vuajtur që bën një sakrificë. Karakteristik është motivi i zgjedhjes, ekskluziviteti i njerëzve të mëdhenj, të cilët i bartë “ylli që bie”, por pa të cilin “fusha e jetës do të ishte shuar”. Imazhi i “mbrojtësve të popullit” nxjerr në pah demokratizmin e tyre të thellë, një lidhje organike me kulturën popullore.
Jo më keq se ne, ai e sheh të pamundurën
Shërbejeni të mirën pa sakrifikuar veten.
Por ai e do më lart dhe më gjerë,
Nuk ka mendime të kësaj bote në shpirtin e tij.
Nekrasov shkroi për dashurinë në një mënyrë të re. Duke poetizuar ulje-ngritjet e dashurisë, ai nuk anashkaloi “prozën” që “është e pashmangshme në dashuri”. Në poezitë e tij, u shfaq imazhi i një heroine të pavarur, ndonjëherë i pahijshëm dhe i pathyeshëm ("Nuk më pëlqen ironia juaj ..."). Marrëdhëniet midis të dashuruarve janë bërë më komplekse në tekstet e Nekrasov: intimiteti shpirtëror zëvendësohet nga mosmarrëveshjet dhe grindjet, personazhet shpesh nuk e kuptojnë njëri-tjetrin dhe ky keqkuptim e mbulon dashurinë e tyre.
Ju dhe unë jemi njerëz budallenj:
Çfarë një minutë, blic është gati!
Lehtësimi i një gjoksi të trazuar,
Një fjalë e paarsyeshme, e ashpër.
Një perceptim tragjik i jetës, dhembshuri për fqinjin, reflektim i pamëshirshëm dhe në të njëjtën kohë një etje e shfrenuar për lumturi - kjo është tipare dalluese poezia e Nekrasov.
Tekstet e Nekrasov janë një fazë e re në zhvillimin e poezisë ruse. Ai zbulon mendimet, ndjenjat, disponimet, pikëpamjet e një njeriu të një epoke të re shoqërore - një përfaqësuesi i qarqeve të ndryshme demokratike, i cili i mbijetoi kontradiktave të vështira të periudhës së rënies së robërisë dhe lindjes së marrëdhënieve kapitaliste borgjeze.
Poezitë lirike të Nekrasov shënuan veten para së gjithash qasje e re realitetit, të afirmuar në poezi parimin e qytetarisë, deri tani vetëm të përvijuar. Për sa i përket vërtetësisë dhe thellësisë së zbulimit të botës së brendshme të një personi, për sa i përket tërësisë dhe diversitetit të mbulimit të jetës, tekstet e Nekrasov jo vetëm që përmblodhën arritjet e poezisë ruse të shekullit të 19-të, por gjithashtu përcaktuan kryesisht zhvillim të mëtejshëm.
Kuptimi i veprës së tij, diskutimi me apologjetët e artit të pastër. Nekrasov bëri vazhdimisht deklarata poetike në të cilat ai theksoi natyrën demokratike dhe revolucionare të poezisë së tij. Më 1848, ai shkroi një poezi, tema e së cilës u bë lajtmotivi i gjithë veprës së tij. Në këtë poemë, imazhi i Muzës rritet në një simbol tragjik të një populli të robëruar dhe të torturuar.
Dje në orën gjashtë
Unë shkova në Hay
Ata rrahën një grua me kamxhik,
Një grua e re fshatare.
Asnjë zë nga gjoksi i saj.
Vetëm kamxhiku fishkëlleu, duke luajtur ...
Dhe unë i thashë Muzës: “Zot!
Motra jote!"
Poezia e Nekrasov është e huaj për konvencionalitetin, abstraksionin. Imazhi i Muzës është kapur jo në simbolikën tradicionale të mitologjisë antike, por në imazhin e një gruaje fshatare të vuajtur që i nënshtrohet një ekzekutimi mizor dhe të turpshëm. Kjo është Muza e të varfërve, Muza e njerëzve, krenare dhe e bukur në vuajtjet e saj, duke bërë thirrje për hakmarrje.
Pikëpamjet e Nekrasov për rolin e poetit dhe qëllimin e poezisë në shoqëri u pasqyruan në një poemë tjetër, të mëvonshme, "Poeti dhe qytetari", e cila u bë manifesti poetik i një prirjeje të re demokratike në letërsi. Kjo vepër programore afirmon orientimin e rëndësishëm shoqëror të poezisë, pjesëmarrja e saj aktive në jetë përcakton vetë rolin e poetit - qytetar, figurë publike:
Shkoni në zjarr për nderin e Atdheut,
Për besim, për dashuri...
Shko dhe vdis pa të meta -
Nuk do të vdesësh kot: çështja është e fortë,
Kur gjaku rrjedh nën të ...
Nekrasov thotë jo vetëm që poezia është gjithmonë e lidhur me jetën, ajo kërkon një vepër qytetare nga poeti, por edhe kritikon pasivitetin, shmangien e vendimeve problemet publike, i mbuluar nga argumentet rreth një qëllimi tjetër të poezisë:
Ju mund të mos jeni poet.
Por duhet të jesh qytetar.
Nekrasov nuk e heq poetin nga shërbimi i artit, por kërkon që ky shërbim t'i nënshtrohet detyrave të larta dhe humane. Ky program u krye nga Nekrasov në punën e tij.
Dashuria e poetit për njerëzit shkaktoi një urrejtje të paepur për shtypësit e tyre. Dashuria dhe urrejtja ishin forca që përcaktoi patosin e brendshëm të punës së tij. Soditja pasive e jetës është e huaj për poetin, ai nuk e lë atë, por përkundrazi, lufton fuqishëm dhe me pasion për riorganizimin e saj, ekspozon ata që ndërhyjnë në lumturinë e njerëzve.
Patosi lirik dhe fshikullimi satirik përshkojnë një nga poezitë e tij më të famshme - "Reflektime në derën e përparme", e cila ekspozon ashpër regjimin autokratiko-feudal.
Poeti kundërshton jetën e bujkrobërve pronarit të dhomave luksoze, i cili e konsideronte "një jetë të lakmueshme burokraci, grykësi, lojë"; ana e përparme e rreme e shoqërisë burokratike-fisnike me mirëqenien e saj të jashtme është në kontrast me Rusinë e varfër fshatare, popullin. Me fuqi të madhe figurative, poeti tregon qartë shembuj të varfërisë, poshtërimit, privimit të Rusisë fshatare:
Dhe ata shkuan me diellin që digjej.
Duke përsëritur: "Zoti ta gjykojë!"
Duke përhapur duart pa shpresë.
Dhe për aq kohë sa mund t'i shihja.
Ecnin me koka pa mbuluar.
Është kjo përulësi, paaftësia për të luftuar, që Nekrasov kërkon të nisë, duke dashur kështu të zgjojë te njerëzit vetëdijen e nevojës për luftë. Poema përfundon me reflektimin e autorit për fatin e Rusisë. Në fjalët e pikëlluara të poetit dëgjohet jo vetëm një simpati e zjarrtë për fshatarin e grabitur, por edhe një akuzë kundër pushtetarëve. Poeti i bën thirrje popullit të ngrihet për të luftuar kundër skllevërve: "A do të zgjoheni plot forcë?"
Pamjet e pamëshirshme, të vërteta të pikëllimit njerëzor dhe të vuajtjeve të njerëzve të varfër, të krijuara nga poeti, marrin një karakter tipik në ciklin e poezive "Në rrugë".
Një skenë e thjeshtë e përditshme, “fiziologjia” e përditshme e kryeqytetit, një episod në dukje i rastësishëm, zbulon kontradiktat sociale të kryeqytetit, tragjedinë e përditshmërisë. Një i varfër i uritur që vodhi një kalach nga një tregtar, çohet në komisariat. Nëna e vjetër, me lot, sheh Vanyusha-n e saj, e cila u dërgua te rekrutët - të gjitha këto janë skica skicash të përshtypjeve të rrugës, por ato janë tipike për jetën e përditshme të qytetit, në secilën prej këtyre skicave qëndron një dramë jetësore.
Fati i fshatarit ishte i vështirë, por edhe më i vështirë ishte fati i gruas fshatare, përshkrimi i së cilës zë një vend të rëndësishëm në lirikat e Nekrasov. Në poezinë "A po ngas në një rrugë të errët natën?" poeti përshkruan një tablo tipike të nevojës, vuajtjes, pikëllimit që pësoi kohën e joproduktive të një gruaje ruse. Kjo është një histori për dashurinë pa gëzim të të varfërve, për varfërinë e keqe, duke gjymtuar ndjenjat më të ndritshme dhe më të pastra të një personi.
Duke vizatuar fotografi të tmerrshme të vuajtjeve dhe fatkeqësive të njerëzve dhe duke parë të vetmen mënyrë për të riorganizuar jetën në revolucion, Nekrasov krijon imazhe të njerëzve që janë në gjendje të qëndrojnë në krye të masave kryengritëse. Një cikël i tërë i kushtohet imazhit të revolucionarëve demokratë. Në poezinë "Në kujtim të Dobrolyubov", një nga më të mirat në këtë cikël, Nekrasov vizaton një portret të një njeriu të një formimi të ri shoqëror, përcjell tiparet e një revolucionari. Në maskën e Dobrolyubov, ai nënvizon kryesisht nënshtrimin e jetës personale ndaj qëllimeve të larta shoqërore, interesave të njerëzve, gatishmërisë për vetëflijim:
Ishe i ashpër, ishe i ri
Ai dinte t'ia nënshtronte pasionin arsyes.
Ju mësuat të jetoni për lavdi, për liri.
Por dhimbje, ti mësove të vdesësh.
Dobrolyubov Nekrasov zbulon pastërtinë shpirtërore, besimin në një ideal të lartë, patriotizëm revolucionar në rreshtat e mëposhtëm:
Kënaqësitë e kësaj bote me vetëdije
Ju refuzuat, ju ruani pastërtinë ...
Si grua, ju e keni dashur atdheun tuaj ...
Për të përcjellë madhështinë shpirtërore të Dobrolyubov, poeti i drejtohet stilit sublim-odik. Kjo poezi është një monument poetik për një njeri të ri, një revolucionar, pamjen e të cilit Nekrasov e pa në Dobrolyubov.
Kështu, ne shohim se Nekrasov i ka shtyrë gjerësisht kufijtë e teksteve. Para së gjithash, ai zgjeroi në mënyrë të pazakontë gamën e temave: jo vetëm përvojat personale të poetit u bënë pronë e poezisë së tij, por edhe e gjithë diversiteti i botës përreth.
Kjo është lirika e jetës, lirika e veprimit. Pasiviteti, soditja, heshtja janë të huaja për të. Vendi qendror në të janë njerëzit në kërkimin e lumturisë, bukurisë dhe drejtësisë. Kjo është dëshira e Nekrasov; merr karakter konkret, social.
Për të përdorur pamjen paraprake të prezantimeve, krijoni një llogari për veten tuaj ( llogari) Google dhe regjistrohu: https://accounts.google.com
Titrat e rrëshqitjeve:
Temat dhe idetë kryesore të teksteve të N.A. Nekrasov "Nekrasov është një shtet i tërë poetik që jeton sipas ligjeve të veta" R. Gamzatov
N.A. Nekrasov - pasardhësi i traditave të paraardhësve të tij të mëdhenj - Pushkin dhe Lermontov, Nekrasov në të njëjtën kohë hapi një faqe të re në historinë e poezisë sonë. Veprat e tij poetike shkaktuan një debat të nxehtë: poezitë e tij u konsideruan afër prozës, disertacione për tema të caktuara, por, megjithatë, Nekrasov e gjeti menjëherë lexuesin e tij.
Risia e poezisë së N.A. Nekrasov Nekrasov hapi për lexuesit botën shpirtërore të fshatarit rus, nevojat dhe aspiratat e tij; Në poezitë e tij, Nekrasov flet për dukuri të përditshme jopoetike: për një rrugë të pistë të Shën Petërburgut, për një fshatar që rrihte gratë e tij nën një dorë të dehur, për punën e transportuesve maune etj.;
Risia e N.A. Nekrasov Heronjtë e rinj futin një fjalim të ri në poezi, ndonjëherë "i përafërt", "dissonant", nga këndvështrimi i mbështetësve të "artit të pastër"; Intonacionet e të folurit të gjallë ndikojnë gjithashtu në natyrën e vargut, ritmin e tij, kështu që Nekrasov përdor gjerësisht rimat me tre rrokje që përcjellin nuancat e një zëri të gjallë;
Risia e N.A. Nekrasov Polifonizmi është karakteristik për lirikat e Nekrasov: zërat e autorit dhe personazhet bashkohen në një; Poezia është gjithmonë sociale: ajo pasqyron çështjet e shoqërisë, strukturës marrëdhëniet njerëzore. I mbushur me shtetësi.
Temat kryesore të teksteve Tema e poetit dhe poezia; Tema e atdheut dhe e popullit; Tema e idealit të një figure publike; tema satirike; Tema e dashurisë.
Tema e poetit dhe poezisë "Poeti dhe qytetari" (1856) Për çfarë polemizojnë heronjtë e poemës? Kush e fitoi këtë mosmarrëveshje? Cili mund të jetë përfundimi? Teksti
Tema e poetit dhe poezisë "Muse" (1852) Kush është Muza? Si e portretizon poeti Muzën? Cili mund të jetë përfundimi? Teksti
Tema e poetit dhe poezisë "Elegji" (1874) Çfarë është një elegji? Pse Nekrasov zgjodhi zhanrin e elegjisë? Për çfarë flet vargu 1? Çfarë thotë vargu 2? Çfarë e shpjegon praninë e pyetjeve retorike në strofën 3? Cili është qëllimi i këtyre pyetjeve? Çfarë thotë vargu 4? Si përfaqësohet populli në elegji? Çfarë mund të thoni për autorin e elegjisë pasi e keni lexuar? Teksti
Tema e atdheut dhe e popullit N.A. Nekrasov për herë të parë futi imazhin e popullit rus në poezinë ruse: Një grua fshatare; Burlak; Kërkuesit fshatarë; Ndërtuesit e hekurudhave.
Tema e atdheut dhe e popullit "Reflektime në derën e përparme" (1858) Cilat veçori kompozicionale mund të dallohen? Cili është përfundimi që duhet nxjerrë? Teksti
Tema e atdheut dhe e popullit “Fshati i harruar” (1856) Për çfarë është kjo poezi? Cilat fotografi ju vijnë ndërmend gjatë leximit të poezisë? A mund të quhet lirike kjo poezi? A është vetëm motivi i keqardhjes së autorit për jetën e fshatarëve dhe për fatin e fshatit që shohim në poezi? Teksti
Ideali i një figure publike Ideali shfaqet në veprën e Nekrasov, i përshkuar nga dashuria e pakufishme për atdheun, i aftë të japë jetën në emër të tij. Një shembull i ndershmërisë së lartë, fisnikërisë shpirtërore, shërbimit vetëmohues ndaj atdheut, e shohim në poezinë "Kujtimi i Dobrolyubov" (1864)
Ideali i një personi publik të mira, njerëzit më të mirë koha dhe portrete unike individuale të Dobrolyubov dhe Belinsky. Në veprën e Nekrasov, tema "Belinsky" nuk ishte vetëm thellësisht personale, por edhe e rëndësishme shoqërore. Në vitin 1853, kur emri i Belinskit ishte nën ndalimin e censurës, poeti boton poezinë "Në kujtim të një miku", poezitë "V. G. Belinsky", "Të pafat".
Nekrasov satiristi Nekrasov hyri në poezinë ruse jo vetëm si poet qytetar, patriot, këngëtar popullor, por edhe si satirist. Ironia është një armë e fortë e poezisë së Nekrasov.
Nekrasov-satirist "Lullaby" (1845) Cili është toni i poemës? Cili është raporti i poetit me heroin e tij? Teksti
Nekrasov-satiristi "Njeriu moral" (1847) Cili është heroi i kësaj poezie? Çfarë thotë autori për moralin? Teksti
Tekstet e dashurisë Tekstet e dashurisë së Nekrasov janë shumë të ndryshme nga "poezia e zemrës" e autorëve të tjerë. Nuk ka asgjë romantike në të, por ishte pikërisht "bazimi" që u dha poezive të tij një dramë të veçantë, proza e jetës u shfaq qartë në to. Ai ka një cikël poezish kushtuar të dashurit të tij - ciklin "Panaevsky", në të cilin poeti kapi historinë e dashurisë së tij komplekse, të gëzueshme dhe të dhimbshme. Dhe edhe pas ndarjes, ai vuri në dukje se në kohët më të mira ata ishin të bashkuar nga një pikëpamje e përbashkët dhe mirëkuptimi i ndërsjellë.
Bashkëkohësit për Avdotya Yakovlevna Panaeva: "Sa mirë është në të. Ajo ka shumë inteligjencë dhe mirësi të vërtetë.” (T. Granovsky) "Jo vetëm jashtëzakonisht e bukur, por edhe një zeshkane tërheqëse." (A. Fet) "Isha i dashuruar me zell, tani po kalon, por nuk e di ende ... Ajo është e zgjuar dhe e bukur, përveç kësaj, e sjellshme dhe krejtësisht e drejtpërdrejtë." (F. Dostojevski)
Avdotya Yakovlevna Panaeva lindi në Shën Petersburg më 31 korrik 1820. Prindërit e saj shërbyen si aktorë në skenën Perandorake: babai i saj, A. G. Bryansky, luajti në role tragjike, nëna e saj luajti role të ndryshme në dramë, komedi dhe operetë. Në shtëpi mbretëronte një atmosferë aspak ideale, e cila u krijua nga një nënë bixhozi despotike dhe një bilardos i etur, një baba mizor, ekscentrik. "Askush nuk më përkëdhelte," kujtoi Avdotya Yakovlevna, "dhe prandaj isha shumë i ndjeshëm ndaj përkëdheljeve." Por, me sa duket, personazhi ende trashëgoi atë të nënës së saj - imperator dhe vendimtar. Jeta në shtëpinë prindërore i dukej vajzës një mundim, dhe për këtë arsye, para se të mbushte moshën nëntëmbëdhjetë vjeç, ajo u martua me shkrimtarin Ivan Panaev.
Ai rridhte nga një familje fisnike e pasur dhe e lavdishme në tradita kulturore (nga babai i tij, ai është stërnipi i G. R. Derzhavin; xhaxhai i tij ishte një zyrtar kryesor qeveritar dhe një poet i njohur idilik). Pasi humbi herët babanë e tij, i cili gjithashtu nuk ishte i huaj për krijimtarinë letrare, Panaev u rrit në shtëpinë e gjyshes së tij. Nëna praktikisht nuk u angazhua në rritjen e djalit të saj, duke preferuar të jetojë për kënaqësinë e saj - gjerësisht dhe pa llogaritur paratë. Ky pasion për një jetë të shkujdesur e luksoze ia kaloi më pas djalit të saj. Shërbimi rëndoi shumë mbi Ivan Panaev, ai e donte lirinë dhe arriti të kombinonte me sukses argëtimin laik dhe letërsinë. Një rreth i gjerë njohjesh në të gjitha shtresat e shoqërisë së Shën Petërburgut, një aromë e spikatur gazetareske dhe "kudondodhja" siguruan suksesin e vazhdueshëm të romaneve dhe tregimeve të tij, ndonjëherë me një nuancë skandali. Emri i tij në vitet 1840 dhe 50 ishte në buzët e të gjithëve.
Historia romantike e martesës së tij u bë gjithashtu një temë e diskutueshme. Në 1893, vitin e vdekjes së Avdotya Yakovlevna, kushëriri i shkrimtarit V. A. Panaev dëshmoi në Antikitetin Rus: "Nëna e Ivan Ivanovich as nuk donte të dëgjonte për martesën e djalit të saj me vajzën e aktorit. Për dy vjet e gjysmë, Ivan Ivanovich, në mënyra të ndryshme dhe në çdo mënyrë të mundshme, mori pëlqimin e nënës së tij, por pa dobi; më në fund, ai vendosi të martohej në heshtje, pa pëlqimin e nënës së tij, dhe, pasi u martua, direkt nga kisha, hipi në një karrocë, u nis me gruan e tij të re në Kazan ... Nëna, pasi mësoi, natyrisht, në të njëjtën ditë për atë që kishte ndodhur, i dërgoi një letër Ivan Ivanovich në Kazan me mallkim."
“Të afërmit, - shkruan kritiku letrar V. Tunimanov, - u gëzuan për mosaleancën dhe pranuan me arrogancë plebein. Sidoqoftë, nëna e Panaev nuk ndryshonte në hakmarrje, ajo shpejt u pajtua dhe nusja duhej të vepronte si zonja e re e shtëpisë, e cila më tepër i ngjante një salloni aristokratik laik (në shtëpinë e Panaevëve ata janë mësuar të jetojnë pa kujdes, me luks, si zot). Për të, romanca shumë shpejt u shndërrua në një prozë të habitur në fillim, e më pas të ngurtësuar të jetës. Për më tepër, Ivan Ivanovich e kuptoi detyrën martesore në një mënyrë shumë të veçantë, duke mos synuar aspak të braktiste zakonet laike-bohemiane që ishin bërë prej kohësh normë. Duhet të them se ai qartë nuk e vlerësoi karakterin e fortë, krenar të Avdotya Yakovlevna, i cili u krijua për të mbretëruar, për të komanduar dhe jo për të luajtur rolin e një kukulle të ndrojtur dhe elegante në sallonin e një shkrimtari laik.
A ishte çudi që regjimenti i saj i admiruesve mbërriti sapo poeti i ri Nikolai Nekrasov u shfaq në sallonin e Panaevs. .. Avdotya Yakovlevna i la një përshtypje të madhe poetit fillestar dhe ende të panjohur (ai ishte vetëm një vit më i ri se zonja që e magjepsi). I riu e kërkoi gjatë dhe me kokëfortësi dashurinë e saj, por ajo e refuzoi atë, duke mos guxuar të linte burrin e saj. Panaev, jo indiferent ndaj kënaqësive laike, gradualisht u kthye në zakonet e tij të mëparshme beqare dhe kaloi kohën në argëtim dhe argëtim dashuror, dhe gruaja e re mbeti në vete. Sjellja joserioze e Ivan Ivanovich u reflektua në gjendjen financiare të familjes. Mungesa e vazhdueshme e parave dhe borxhet që ai bëri shtypën dhe mërzitën Avdotya Yakovlevna.
Dhe Nekrasov nuk la shpresën për të fituar zemrën e kësaj "gruaje të jashtëzakonshme". "Ai ishte një burrë dhe zotëri i pasionuar," do të thoshte për të Alexander Blok vite më vonë. Ashtu si dhjetëra paraardhës, ai nxitoi menjëherë në sulm, por zonja Panaeva rrethoi zotërinë tepër të zellshëm. Sidoqoftë, i ngurtësuar nga lufta për një vend në diell, Nekrasov nuk do të hiqte dorë. Ai i fliste për dashurinë, ajo u zemërua dhe nuk besonte, ai i fliste për ndjenjat, ajo qeshte dhe nuk e merrte seriozisht ... Dhe sa më kokëfortë ajo të largohej, aq më e sigurt tërhiqej. Një ditë kalorësi hipi zonjën e tij përgjatë Neva me një varkë dhe filloi "për të njëtën herë për historinë kryesore", ajo përsëri gërhiti me përbuzje. Dashnori fatkeq nuk kishte zgjidhje tjetër veçse t'i drejtohej shantazhit. Ai vuri në dijeni torturuesin se ai nuk mund të notonte dhe u hodh në Neva. Ata thonë, nëse nuk je i imi, atëherë çfarë është jeta pa ty ...
Avdotya Yakovlevna e frikësuar ngriti një britmë, kërcyesi fatkeq u tërhoq zvarrë në dritën e ditës dhe ai përsëri për të tijën: "Ose imja, ose unë do ta përsëris mashtrimin. Po, këtë herë është me fat që menjëherë të hedhësh një gur në fund ... ”Ajo nuk i hapi krahët, por i ftohti i mosbesimit u zëvendësua nga ngrohtësia e simpatisë ... Në verën e vitit 1846, Nekrasov pati një mundësi të lumtur për të vlerësuar se sa të këndshme janë mbrëmjet në Rusi. Ah, sa kohë e lavdishme ishte! Avdotya Yakovlevna, burri i saj ligjor Ivan Ivanovich dhe, në fakt, poeti kaluan muaj të mrekullueshëm në provincën Kazan. Aty ndodhi diçka, për të cilën Panaeva e lumtur la rreshtat: “Gëzuar ditën! E dalloj Në familjen e ditëve të zakonshme Prej tij ia numëroj jetën Dhe festoj në shpirt!
Klasiku i ardhshëm nuk mbeti në borxh: Sa kohë u tregove i ashpër, Sa deshe të më besoje, Dhe sa besove, dhe hezitove përsëri, Dhe sa besove plotësisht! Nekrasov shkroi për ngritjet dhe uljet e marrëdhënies së tij me Avdotya Yakovlevna. Ai filloi të vizitonte shtëpinë e Panaevëve gjithnjë e më shpesh. Që nga vjeshta e vitit 1845, ai shikonte këtu pothuajse çdo ditë dhe një vit më vonë u vendos me ta në të njëjtin apartament. I zënë me aventurat e tij të pafundme romantike, kryefamiljari dhe jeta personale e bashkëshortes i shikonin nëpër gishta. Avdotya Yakovlevna u bë gruaja e zakonshme e Nekrasov - në ato ditë ishte pothuajse e pamundur të merrje leje për një divorc. Thashethemet dhe thashethemet për marrëdhënien e tyre "të pahijshme" nuk u ndalën për një kohë shumë të gjatë. Epo, pas besimit të ndërsjellë të justifikuar plotësisht të këtyre dyve, ishte e padurueshme (dhe qesharake) të ndaheshe. Dhe këtu është një tjetër punë ekipore për ringjalljen e revistës Sovremennik!
"Cikli i Panaevskit" "Cikli i Panaevskit" është një shembull se si personale, intime në tekste të këngës bëhet universale. Në të vështirë se do të gjejmë motive shoqërore të natyrshme në të gjitha lirikat e Nekrasov. Mund të themi se poezitë e ciklit janë qëllimisht asociale, pa asnjë detaj dhe aludim specifik. Në plan të parë këtu është motivimi psikologjik, përshkrimi i ndjenjave dhe përvojave të heronjve, si në Tyutchev, "dueli fatal". Çfarë mund të thuhet për këta të dy? Ai është një person reflektues, i prirur për dyshim, dyshim, dëshpërim, zemërim. Megjithatë, pak dihet për të. Në qendër të "ciklit Panaev" është ajo. Dhe ishte në krijimin e karakterit të heroinës që risia e Nekrasov u shfaq. Ky personazh është krejtësisht i ri, dhe përveç kësaj, ai është "i dhënë në zhvillim, në manifestime të ndryshme, madje edhe të papritura, vetëmohues dhe mizor, i dashur dhe xheloz, duke vuajtur dhe duke vuajtur".
Motivet e teksteve të "ciklit të Panaevit" Motivi është një element i qëndrueshëm, i përsëritur i komplotit, karakteristik për disa vepra. Në "ciklin e Panaev" mund të dallohen motivet e mëposhtme: motivet e një grindjeje ("Nëse, të torturuar nga një pasion rebel ...", "Ne jemi njerëz budallenj ..."); ndarja, ndarja ("Pra kjo është një shaka? I dashur im ...", "Lamtumirë") ose parandjenjat e tyre ("Nuk më pëlqen ironia juaj ..."); kujtime ("Po, jeta jonë rrodhi në mënyrë rebele ...", "Për një kohë të gjatë - refuzuar nga ju ..."); letrat ("Letrat e djegura") dhe vargjet e tjera "Panaevsky" karakterizohen nga disa çiftime (krh., për shembull, "Një vit i vështirë - një sëmundje më theu ..." dhe "Kam marrë një kryq të rëndë ...", "Më fal" dhe "Lamtumirë").
"Cikli Panaevsky" Cili është origjinaliteti i teksteve intime të Nekrasov? Jeni mësuar të përshkruani ndjenjat për të dashurin tuaj? Çfarë imazhi të gruas së dashur krijon Nekrasov në poezitë kushtuar Panaevës? Cilat janë motivet kryesore? "Nuk më pëlqen ironia jote" "I mahnitur nga humbja e pakthyeshme" "Më fal!"
"Cikli Panaevsky" Veprat e Nekrasov për dashurinë dallohen nga sinqeriteti. Mund të shihet se ato lindën nën ndikimin e ndjenjave të drejtpërdrejta, janë rezultat i një lëvizjeje pasionante lirike. Tekstet e dashurisë së Nekrasov tregojnë se ai mund të ishte një "lirik i pastër", i lirë nga tendencioziteti dhe mendjemadhësia. Ndonjëherë ndjenjat e Nekrasov dallohen nga lartësia dhe hiri poetik: Pra, kjo është një shaka? E dashura ime, Sa i ndrojtur, sa mendjemprehtë që jam! Unë qava për letrën tuaj të llogaritur, të ashpër, të shkurtër dhe të thatë: As dashuri miqësore, as një fjalë e sinqertë Ti e kënaqe zemrën time në të ... Doli se frika e poetit ishte e kotë - gruaja e dashur ende e donte atë: Gjithçka është mbaruar! Me fjalën tënde të vetme, më ktheve përsëri në shpirtin tim si paqen e dikurshme, ashtu edhe dashurinë e dikurshme, Dhe zemra të dërgon bekime, si lajmëtar i shpëtimit të papritur ...
"Cikli i Panaevit" Si përfundim, le t'i kthehemi çështjes së inovacionit tekste dashurie Nekrasov. Ai konsiston jo vetëm në risinë e përmbajtjes (“proza e jetës”), por edhe në faktin se për të përshkruar dukuritë “jopoetike”, poeti gjen një formë të përshtatshme artistike: fjalimin bisedor, prozizmat.
Nekrasov i bëri haraç romantizmit me përmbledhjen e poezive Dreams and Sounds (1840), të dënuar ashpër, madje të tallur në të njëjtën kohë nga Belinsky. Nekrasov i pjekur, duke filluar me poemën "Në rrugë" ("Mërzitur? I mërzitshëm! .. Traineri i guximshëm ..."), është pasardhësi i linjës së Pushkinit në poezinë ruse - kryesisht realiste. Në poezinë e Nekrasov ka një hero lirik, por uniteti i tij nuk përcaktohet nga vargu i temave dhe ideve që lidhen me një lloj të caktuar personaliteti, si në Lermontov, por parimet e përgjithshme lidhje me realitetin. Dhe këtu Nekrasov vepron si një novator i shquar që pasuroi ndjeshëm poezinë lirike ruse dhe zgjeroi horizontet e realitetit. Tema e teksteve të Ne-Krasovit është e larmishme.
E para nga parimet artistike të lirikës Ne-Krasov mund të quhet shoqërore. Ai plotësoi rrethin e ngushtë të temave lirike temë e re- sociale. Le të kujtojmë rreshtat e teksteve shkollore "Dje, në orën gjashtë". Në poezinë e tij të fundit, “O Muse, jam te dera e arkivolit…” poeti hyn Herën e fundit ai do të kujtojë "këtë Muzë të zbehtë, në gjak, të prerë me kamxhik ..." Burimi i frymëzimit për poetin, Muse, në Nekrasov është motra e fatkeqit, të nënshtruar dhunës dhe shtypjes. Jo dashuria për një grua, jo bukuria e natyrës, por vuajtja e të varfërve, të torturuar nga nevoja - ky është burimi i përvojave lirike në shumë nga poezitë e Nekrasov. Dhe kjo temë sociale ndryshon karakterin dhe në fakt i pëlqen tekstet. "Nata. Arritëm të shijonim gjithçka. Çfarë duhet të bëjmë? Unë nuk dua të fle, "fillon poema e 1858. Dhe heroi ofron të lutet për ata "që durojnë gjithçka", "duart e vrazhda të të cilëve punojnë, duke na lënë të zhytemi me respekt në arte, në shkenca, të kënaqemi me ëndrrat dhe pasionet". Është e qartë se Nekrasov, një fisnik nga lindja, shpreh këtu vetëdijen e një njeriu të thjeshtë, një demokrat të vërtetë që di anët e errëta jeta shoqërore, e cila ka përjetuar urinë dhe të ftohtin, kush s'di si, nuk është në gjendje të largohet nga ana e gabuar e jetës me shpifje dhe arrogancë aristokratike.
Në të njëjtën kohë, heroi lirik i Nekrasov nuk është thjesht një i zakonshëm, por një intelektual i zakonshëm. Këtu është një tjetër kryevepër e teksteve të dashurisë së Nekrasov "Nuk më pëlqen ironia jote ..." (datuar me sa duket në 1850 dhe gjithashtu me sa duket i drejtohet K. Ya. Panaeva). Në të njëjtën kohë, ky është një shembull i poezisë intelektuale: heroi dhe heroina janë njerëz të kulturuar, në marrëdhëniet e tyre ka ironi dhe, më e rëndësishmja, një nivel i lartë i vetëdijes. Ata e dinë, e kuptojnë fatin e dashurisë së tyre dhe janë të trishtuar paraprakisht. Situata intime e riprodhuar nga Nekrasov dhe mënyrat e mundshme për ta zgjidhur atë të kujtojnë marrëdhëniet midis heronjve të "Çfarë duhet bërë" të Chernyshevsky?
Shfaqja më e qartë e një teme të re lirike - shoqërore - ishte poezia "A po ngas në një rrugë të errët natën". Kjo është një histori rrënqethëse e një gruaje që është shtyrë në panel nga varfëria, uria dhe vdekja e një fëmije. “E pambrojtur, e sëmurë dhe e pastrehë”, është e dhimbshme gruaja, por nuk ka si ta ndihmojë viktimën fatkeqe të çrregullimit social. Nga e njëjta seri, shumë poezi të viteve 40-50: "Në rrugë". "Para shiut", "Trojka", "Rodina", "Gjuetia e zagarëve", cikli "Në rrugë", "Rripi i pakompresuar", "Masha", "Ajo mori një kryq të rëndë", "Në spital". Patosi i këtyre poezive, burimi i lirizmit, përmblidhet dhe përgjithësohet në to në një poezi të shkurtër “Kalorës për një orë”, veçanërisht në vargjet e famshme:
Nga të gëzuarit, duke biseduar kot,
Duart e përlyera me gjak
Më çoni në kampin e të humburve
Për veprën e madhe të dashurisë! - poeti i drejtohet nënës së tij. Këto rreshta emocionojnë edhe sot.
Parimi i dytë artistik i Nekrasov-va-lyric është analitika shoqërore. Dhe kjo ishte e re në poezinë ruse, mungonte si nga Pushkin ashtu edhe nga Lermontov, veçanërisht nga Tyutchev dhe Fet. Me mosha parashkollore kujtojmë vargjet "Një herë, në stinën e ftohtë të dimrit ..." - për një fshatar me thonj. Por jo të gjithë e dinë se çfarë i paraprin këtij pasazhi në poezinë "Fëmijët fshatarë", që tregon "anën tjetër" të fëmijërisë fshatare: nuk e shqetëson atë". Kjo do të thotë, heroi i teksteve të Nekrasov është në gjendje të shohë kuptimin shoqëror të fenomeneve të riprodhuara. Me fjalë të tjera, bartës, subjekt i tipizimit shoqëror nuk është vetëm autori, por edhe heroi i tij lirik. Analitika sociale përshkon dy poezitë e famshme- "Reflektime në derën e përparme" dhe "Hekurudhë". Te “Reflektimet” një fakt i vetëm specifik – ardhja e fshatarëve me një kërkesë apo ankesë te Ministri i Pronës Shtetërore – ngrihet në gradën e një fenomeni tipik: “Të dish, ata u endën për një kohë të gjatë nga disa krahina të largëta. " Heroi lirik hamendëson atë që, siç thonë ata, nuk është shkruar mbi burrat që pa nga dritarja. E njëjta gjë në kuadratin "Përtej postit, në tavernën e mjerë ..." dhe, në fund, finalja e famshme e poezisë "Më trego një manastir të tillë ..."
Mbrapa " hekurudhor Redaktori i Sovremennik, ku u botua për herë të parë, dhe ai ishte autori i poezisë, mori paralajmërimin e dytë, të parafundit për mbylljen e mundshme të revistës nga vetë ministri i Brendshëm Valuev, një autor i njohur i liberalëve. projektet e reformës. Në pamje të parë, një epigraf krejtësisht i pafajshëm shkaktoi kritika të veçanta nga censuruesit: censuruesit kuptuan se gjithçka "tmerrësisht spektakolare", siç tha njëri prej tyre, poema i jep epigrafit një kuptim të mprehtë shoqëror dhe hedh një hije jo vetëm mbi udhëheqësin.
ndërtimi i hekurudhës Nikolaev nga ish-kreu i hekurudhave, konti Kleinmichel, por edhe mbi mbrojtësin e tij të ndjerë dhe djalin e tij tani në pushtet. Pjesa e dytë dhe e katërt e poezisë, të mbajtura në to analiza sociale rezultoi në një akuzë të tmerrshme të qeverisë për gjenocid, siç do të thoshin sot, dhe bashkim të popullit të vet. Po aq i theksuar nga pikëpamja shoqërore është edhe qëndrimi përçmues i babait të përgjithshëm të Vanyushin ndaj punës së palodhur të njerëzve të thjeshtë.
Dy parime të pasqyrimit të realitetit në lirikat e Nekrasov çuan natyrshëm në parimin e tretë - revolucionar. Heroi lirik i poezisë së Nekrasov është i bindur se vetëm një revolucion popullor, fshatar mund të ndryshojë jetën e Rusisë për mirë. Natyra revolucionare e ndërgjegjes së heroit lirik Nekrasov u dha poezive të tij një karakter agjitativ dhe propagandues.
Kjo anë e ndërgjegjes së heroit lirik u manifestua veçanërisht fuqishëm në poezitë kushtuar bashkëpunëtorëve të Nekrasov në lëvizjen revolucionare demokratike, udhëheqësit e kësaj lëvizjeje: Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky, Pisarev. Nekrasov, në përshkrimin e personaliteteve të tyre, rrjedh nga fakti se veprimtaria revolucionare-demokratike është pjesa më e lakmueshme dhe e dëshirueshme, dhe në përgjithësi, roli i "mbrojtësit të popullit" për Nekrasov është, duke përdorur formulën e Fet, një "patent për fisnikërinë". për çdo bashkëkohës me mendje të ndershme. Tiparet e liderëve të demokracisë revolucionare marrin një karakter ikonik, rruga e tyre e jetës paraqitet në traditat e jetës së një martiri asket, një asketi për njerëzit.
E tillë është poezia "Në kujtim të Dobrolyubov". Nuk është e nevojshme të kërkohen tipare reale apo të trilluara në përmbajtjen e tij, ai riprodhon kryesisht atë që i takon. Kritiku i parakohshëm i vdekur në poezinë e Nekrasov nuk është një person specifik që jetoi dikur, por "ideali i një figure publike që në një kohë e çmonte Dobrolyubov", siç pranoi më vonë vetë autori.
Zakonisht Nekrasov paraqitet si një poet i temave fshatare dhe fshatare. Por ai ka edhe lirika urbane, pra poezi për qytetin, në të cilat vepron si pasardhës i denjë i faqeve të Shën Petërburgut të "Eugjen Oneginit" dhe "Kalorësi i bronztë" dhe paraardhësi i Bllokut. Një shembull i zgjuar i një poezie për qytet i madh me dramat e tij sociale është “Mëngjes-ro”. Por tre strofat e para në të nuk janë urbane. Së pari, poetja i referohet "asaj", duke e lidhur trishtimin dhe vuajtjen e saj mendore me "varfërinë që na rrethon", me të cilën "këtu natyra është njësoj me të". Më pas vijojnë dy strofa “fshatare” me epitete karakteristike me ngjyra emocionale: e shurdhër, e dhimbshme, e lagësht, e përgjumur, “njerëz me një fshatar të dehur, vrap duke galopuar me forcë”, mjegull, qiell me re dhe përfundimi i autorit: “Edhe qaj?”, “Por qyteti i pasur nuk është më i bukur.” Poema ringjall motivet e poezive të hershme “urbane”: “A po ngas natën”, “Në rrugë”, “I varfër e elegante”, cikli “Për motin”. Jeta e qytetit është e tmerrshme, nuk ka ngushëllim për shpirtin e munduar të heroit në të. Para së gjithash, nuk ka kuptim në zhurmën e qytetit, përpjekjet e punës së banorëve të kryeqytetit janë tjetërsuar prej tyre, veprat e tyre janë të dukshme - fytyrat e tyre, njerëzit nuk duken: "me një lopatë hekuri ... trotuari po kruhet”, “puna fillon kudo”, “ shpallën zjarr nga kulla”, “dikush u soll në shesh të turpshëm” - mbizotërojnë ndërtime jopersonale dhe pafundësisht personale. E njëjta gjë është e vërtetë në rreshtat e fundit: "dikush vdiq", "diku u qëlluan - dikush bëri vetëvrasje".
Figurat njerëzore në poemë simbolizojnë tjetërsimin e njerëzve nga njëri-tjetri dhe nga jeta. E para, nëse jo fytyra - nuk ka fytyra - atëherë lloji i parë i veprimtarisë që haset në poezi është vepra e xhelatit. Tani ata do të kryejnë një ekzekutim civil, domethënë një ritual të privimit publik të të drejtave civile dhe politike. Pastaj shohim oficerët duke hipur në duel. Një seri tjetër imazhesh kalon para nesh.
Tregtia, ky motor i përparimit borgjez, te poeti i demokracisë revolucionare është triumfi i marrëzive:
Tregtarët zgjohen së bashku
Dhe ata nxitojnë të ulen te sportelet:
Ata duhet të matin gjithë ditën,
Për të ngrënë një vakt të bollshëm në mbrëmje.
Vetëm. Është e qartë se këngëtarja e Petersburgut kapitalist nuk ishte një tifoz dhe mbështetës i kapitalizmit. Dhe këtu janë jehonat e paraardhësve letrarë të Nekrasov: "Chu! nga kalaja ulërinin topat! Përmbytja kërcënon kryeqytetin” – një jehonë e “Kalorësit të bronztë”, por me një ngjyrim emocional krejtësisht tjetër. Rrahja e një hajduti nga një portier nuk ngjall më në shpirtin e heroit ato ndjenja, atë simpati që përshkon skenën e kapjes së hajdutit në ciklin “Në rrugë”. Fjalët "paund" dhe "gotcha" janë fjalor të ulët, bisedë: "Përsëri, një hajdut! Ata goditën sërish”. "Ata drejtojnë një tufë patash për therje" - është e kuptueshme: të hahet. Dhe akordi i fundit - vetëvrasja në papafingo - nuk mund ta imagjinoni më mirë në këtë vale!
Megjithatë, nuk ka asnjë përfundim, asnjë akord, sepse në fund të poezisë nuk ka pikë, por pika, domethënë kjo seri e pakuptimtë mund të zgjatet pafundësisht. Nekrasov e ndërpreu rishikimin e tij shtypës, të çmendur dhe të rëndë të jetës së kryeqytetit në mes të fjalisë... Për t'iu përshtatur ngjyrosjes emocionale të poemës, metri është një anapaest trekëmbësh, melodiozisht viskoz dhe i zi. Këndohet rëndë, melodia kërcas dhe rrëshqet: metri cenohet nga sforcimet e super-skemës në fillim të vargut: “Besoj se nuk është e vështirë të vuash këtu”; "Në distancën e fshehur ...", "E tmerrshme për nervat ..."; “Çu! nga kalaja ... "; "E qëlluar - dikush kreu vetëvrasje ..."
Shumica e veprave të klasikëve rusë kombinojnë qëndrueshmërinë artistike me thellësinë dhe kuptimin vërtet të pashtershëm.
Nekrasov është një poet popullor jo vetëm sepse ai foli për njerëzit, por sepse populli u foli atyre. Prandaj të gjitha tiparet e tij: heronj, tema, imazhe, ritme. Poet i popullit. Dhe nuk ka asnjë shkrimtar në letërsinë e madhe ruse që këto fjalë do ta përcaktojnë kaq saktë dhe gjithëpërfshirëse. Tekstet e poetit dallohen nga një bollëk heronjsh. Kjo ndonjëherë është një galeri e tërë rimishërimi.
Aftësia e Nekrasov për të hyrë në botën e të tjerëve, të shumë njerëzve, për t'u bërë poet i masave përcaktoi origjinalitetin e lirikave të tij shumë të errëta, shumëheroike dhe polifonike. Aftësia për të depërtuar në botën e njerëzve të tjerë përcaktoi gjithashtu një imazh krejtësisht të ri të karakterit njeri i zakonshëm, njeri - nuk kishte një gjë të tillë në tekstet para Nekrasov. Kjo vërehet veçanërisht qartë në shembullin e poezisë "Në rrugë", e cila tregon historinë tragjike të një vajze fshatare, e rritur në një familje fisnike dhe, sipas dëshirës së një pronari toke, dhënë një familjeje fshatare. vdekja dhe pikëllimi i saj për një fshatar fshatar.
- Botë jeta popullore u shfaq i zbërthyeshëm, i analizuar, i eksploruar në thelbin e tij, në lakuriqësinë e tij. U hoqën të gjitha ndërmjetësimet, u hodhën poshtë format e zakonshme estetike të njohjes me popullin përmes artit popullor, përmes këngës. Vështrimi i Nekrasov tashmë po përpiqet të depërtojë përtej asaj që mund të japë një këngë. Në fakt, kënga mund të jetë po aq një mjet për studimin e jetës popullore, aq edhe një mjet për të qëndruar në një sferë thjesht estetike. Nuk është se kënga nuk flet për një jetë të vështirë. Një këngë refuzohet, madje edhe duke kënduar për fatkeqësi: ... Daring Yamshik,
- Shpërndaje mërzinë time me diçka!
- Këngë, ose diçka, shok, këndo
- Rreth rekrutimit dhe ndarjes.
- Por kënga nuk funksionoi.
Poeti preferoi atë të pazakontën sesa formën e zakonshme estetike të përfaqësimit të jetës së njerëzve në poezi - një histori e gjallë në vargje - dhe përmes saj dha një analizë të pamundur në një këngë. Por teksti ishte ende tekst. Kjo nuk është një ese apo një histori. Ky është një zbulim lirik i llojit të ndërgjegjes popullore. Thelbi i poemës (dhe ky është zbulimi i Nekrasov) nuk është thjesht dhe jo vetëm në ekspozimin e shtypjes dhe arbitraritetit të zotit, por edhe në perceptimin e kompleksitetit dhe mospërputhjes. karakter popullor si rezultat i këtij arbitrariteti. Tmerri rrëmben, ndoshta, jo aq nga historia e treguar, por nga kjo menjëhershmëri, nga ky naivitet:
- Dhe dëgjoni, rrihni - kështu që pothuajse kurrë mos rrihni,
- A është vetëm nën një dorë të dehur ...
Lirizmi i veçantë i poemës i detyrohet edhe kësaj pa arti, kësaj tërësie të këndvështrimit të botës. Por është e mundur në vepër vetëm si pasojë e humbjes, ndonëse e përkohshme, nga vetë poeti i një perceptimi integral të jetës popullore ... Vetë vuajtja në poezinë e Nekrasovit paraqitet në një kompleksitet të pazakontë, ndihet dyfish apo edhe trefish. : është edhe nga halli i fshatarit, që u dërrmua nga "gruaja horra" dhe nga halli i Dardhës së pafat dhe nga pikëllimi i përgjithshëm i jetës së popullit.
- Epo, mjafton, karrocier!
- Ti më shpërndave mërzinë time të paepur! ..
pa këtë fund, pa këto dy rreshta, nuk do të kishte asnjë vepër të vërtetë Nekrasov. U shfaq uni lirik i vetë poetit dhe kjo është shumë e rëndësishme. Vetëm në vitin 1856, pas shtatëmbëdhjetë vitesh punë të palodhur dhe të frytshme, u botua libri i dytë dhe në thelb i pari i poezive të Nekrasov. Të gjithë bashkëkohësit shkruajnë për suksesin e paparë "që nga koha e Pushkinit". Përmbledhja po përgatitej në një kohë shumë të vështirë për poetin. "Elegjitë e fundit" - kështu lamtumirë ai titulloi një sërë poezish. Një sëmundje e rëndë më bëri të mendoj për fundin e afërt.
Prandaj, në sytë e Nekrasov, koleksioni i parë fitoi edhe karakterin e një testamenti poetik. Kjo, në veçanti, shpjegon kujdesin e kujdesshëm të përbërjes së koleksionit, i cili doli të ishte një libër me një plan të qartë, me një korrelacion të brendshëm të seksioneve që e përbëjnë atë. Natyra e librit në tërësi u përcaktua nga hyrja, rolin e të cilit e luajti poema e famshme "Poeti dhe qytetari".
