2. Pikturimi i ikonave si një lloj arti i veçantë
Historia e artit dhe Rusia në tërësi nuk mund të imagjinohet plotësisht pa pikturimin e ikonave, studimin e përmbajtjes, qëllimit dhe qëndrimin e një pjese të njerëzve ndaj saj.
Në të vërtetë, ka shumë zhanre në artin e pikturës. Por, ndoshta, një nga më të kushtëzuarat historikisht, më të përhapurit dhe të pa studiuar plotësisht është piktura e ikonave. Është një lloj arti i veçantë, që nuk mund të reduktohet në pikturë të thjeshtë. Ky është një lloj pikture antike, fetare në tema, komplote dhe qëllime kulti. Piktura e ikonave është një kronikë artistike e jetës shpirtërore fetare të shoqërisë. Ishte një art i aplikuar, domethënë i shërbente jetës së krishterë, transformimit shpirtëror të një personi. Prandaj, ikona nuk konsiderohej një vepër arti, por një atribut kulti. Ata u lutën para ikonës, ndezën qirinj dhe llamba, i bekuan dhe nëpërmjet tyre gjetën shërim. Meqenëse feja ishte ideologjia mbizotëruese, sigurisht që kishte një ikonë në çdo shtëpi.
Ikona- Kjo është një vepër arti e një lloji të veçantë, ndryshe nga një pikturë e zakonshme. Etërit e kishës argumentojnë se imazhi i ikonës kthehet në prototipin, domethënë, ai nuk përfaqëson perceptimin personal të artistit për personat dhe ngjarjet e ungjillit, por kap imazhin e hyjnores, të mbinatyrshmes. Piktori i ikonave e pikturon ikonën gjoja jo nga vetja, por si nga Zoti. Shpesh, piktorët e ikonave perceptohen si artistë të klasit të dytë, sepse ata ndjekin me vendosmëri kanunet, gjoja nuk e realizojnë veten, por si artizanë thjesht kopjojnë nga njëri-tjetri. Për këtë, argumentuan kritikët, nuk nevojiten njohuri të thella. Piktorët e ikonave u akuzuan se kishin pak ose aspak njohuri për anatominë njerëzore.
Të tjerë argumentojnë se ikona është një vepër arti shumë komplekse, e ekzekutuar në traditat mbizotëruese ikonografike. Një shembull i kësaj është "Triniteti" i Rublevit, i cili nderohet si krijimi më i madh i gjeniut njerëzor.
Në shekullin e 8-të, nën ndikimin e myslimanëve dhe hebrenjve, të cilët e konsideronin të pamundur përshkrimin e Zotit të padukshëm, pikturimi i ikonave u ndalua në Bizant. Ata që pikturonin ikona dhe ata që i nderonin ato iu nënshtruan ekzekutimeve, mundimeve dhe persekutimeve.
Në 787, piktura e ikonave u rivendos në Këshillin e 7-të Ekumenik. U tha se Krishti i paraqitur, ose ndonjë shenjtor, nderohet në ikonë, dhe jo ana materiale. Këtu u miratuan interpretimet kryesore dhe justifikimet dogmatike në pikturën e ikonave.
Vendlindja e pikturës së ikonave ishte Bizanti, i cili adoptoi nga Egjipti teknikën e paraqitjes së një tipi portreti. Në të njëjtën kohë, personazhet e shkruar, edhe me dallime individuale, i ngjanin njëri-tjetrit në tipare të holla, sy të mëdhenj dhe vulë e shkëputjes së vajtueshme në fytyrat e tyre. Portrete të tilla ishin pjesë e kultit funeral.
Në Rusi, piktura e ikonave u shfaq me shfaqjen e krishterimit. Kisha Ortodokse e Krishterë, dhe bashkë me të ikona ortodokse, u vendos gradualisht në shekujt 10-11. Muralet e para në kishat ruse dhe imazhet e para të fytyrës dhe të shenjtorëve që na kanë zbritur ose janë të importuara nga Bizanti, ose janë pikturuar nga artistë bizantinë dhe piktorët e parë të ikonave rusë. Megjithatë, emrat e tyre mbeten të panjohur.
Dhe kjo nuk është për shkak të numrit të vogël të fakteve historike. Në analet u futën vetëm emrat e figurave të krishtera që porositën ikonën. Emrat e piktorëve të ikonave nuk u emëruan kurrë, pasi fytyra e Zotit, sipas kanuneve të kishës, nuk mund të shkruhej nga një person. Ikona, siç u tha, "u shfaq botës" vetë, dhe vetë Zoti e drejtoi dorën e artistit. Ishte e nevojshme të kishte një talent të jashtëzakonshëm që emri i artistit të emërohej pranë ikonës si “piktori më famëkeq nga të gjithë”. Por artistë të tillë u shfaqën në Rusi shumë më vonë, në shekujt XIV-XV, gjatë viteve të Rilindjes Ruse.
Sipas legjendës, ikona e parë ishte ubrus. Ky është peshqiri me të cilin ishte mbuluar Krishti i kryqëzuar. Ajo nguliti fytyrën e Krishtit - "Shpëtimtar jo i bërë nga duart". Katër ikonat e ardhshme - portretet e Nënës së Zotit - u pikturuan nga mjeku dhe piktori grek Luka Ungjilltari. Këto ikona kanë adoptuar tashmë teknikën dhe teknikat e paraqitjes së portretit Fayum. Portretet e Fayum kuptoheshin si portrete piktoreske funerale greke të lashta të shekujve 1-3, të cilat u zbuluan në 1887. Ato ishin shkruar në dërrasa, duke përshkruar imazhe të gjalla të jetës.
Ikona si objekt adhurimi, duke vepruar si ndërmjetëse midis Zotit dhe njeriut, konsiderohej si një urë lidhëse midis tokësores dhe qiellores. U konsiderua e pamundur të portretizoheshin mjetet materiale qiellore, jotrupore. Për këtë u zhvillua i gjithë sistemi metoda jashtëzakonisht të qarta dhe të përcaktuara nga kisha.
ikona të mrekullueshme- Zoja e Vladimir, Donskaya, Feodorovskaya, Smolenskaya, Hodegetria, Kazanskaya, Tikhvinskaya, Iverskaya, Shenja e Novgorodit.
Ikonat- shërues - Kupa e pashtershme, All-Tsaritsa, Kozelshchanskaya, Kontorti i mëkatarëve, "Fjala është mish për të qenë".
Ikonat - ngushëllues në pikëllime dhe pikëllime -"Më qetësoni pikëllimet", "Kërkimi i të humburve", "Gëzimi i të gjithë atyre që pikëllohen", "Ngushëlluesi i të pikëlluarve".
Ikonat në robëri - ikona të tërhequra nga përdorimi i kishës për shkak të vjedhjes, ateizmit, ikonoklasizmit. - Tikhvinskaya, Tolgskaya, Donskaya.
Kisha rekomandoi skenat biblike si subjekt i imazheve në ikona. Pa dështuar: imazhet e Krishtit, Nënës së Zotit, apostuj, kryeengjëj, ungjilltarë, shenjtorë të shenjtëruar nga Kisha Ruse, luftëtarë - shenjtorë. Pak më vonë, ikonat u gdhendën me llojet e kishave, natyrën, anëtarët e familjeve të atyre që porositën ikonën. Kisha vendosi kanone strikte të pikturës së ikonave dhe monitoroi me vigjilencë respektimin e tyre. Kërkesat e kishës për artet e bukura të kultit u fiksuan në kanunin e kishës, i cili rregullonte rreptësisht përmbajtjen dhe formën e ikonave në kishë.
Si dispozita kryesore në shkrimin e ikonave u miratuan këto:
Baza materiale e përafërt e prekshme mbi të cilën përshkruhet ikona duhet të shpërndahet në rrjedhën e energjisë mbindjeshme të Hyjnores. Kjo u lehtësua duke mbuluar sfondin me ar. Ajo simbolizonte dritën hyjnore, krijoi një mjedis vezullues, diçka të paqëndrueshme, kalimtare, që lëkundet midis kësaj dhe asaj bote. Ikona me sfond të artë, e ndriçuar nga një llambë, dukej se ishte e izoluar, duke ikur nga mjedisi real e tokësor.
Imazhet e qenieve të mbinatyrshme në ikona: Jezu Krishti, Nëna e Zotit, profetët, apostujt, shenjtorët duhet të theksojnë karakterin e tyre të jashtëzakonshëm, të mbinatyrshëm. Koka, si qendër e shprehjes shpirtërore, bëhet figura dominuese. Trupi tërhiqet në sfond. Fytyra është me interesin më të madh për piktorin e ikonave për shkak të mundësisë për të shprehur në të njëfarë soditjeje jotrupore dhe mendore. Një artist i aftë përshkruan jo vetëm trupin, por edhe shpirtin. Duke u përpjekur për zbulimin maksimal të këtij shpirti, fytyra merr një interpretim jashtëzakonisht të veçantë. Sytë shquhen për përmasat e tyre të mëdha, buzët e holla janë pa sensualitet, hunda shfaqet në formën e një vije vertikale, balli është shkruar në mënyrë të theksuar lart.
Meqenëse fytyra mbinjerëzore është një botë e përjetshme, e përhershme, figurat e personazheve biblike dhe shenjtorëve në ikonë duhet të përshkruhen të palëvizshme, statike.
Meqenëse nuk ka një perspektivë të vetme lineare në përshkrimin e objekteve në ikona, piktorët e ikonave kombinojnë disa këndvështrime, disa projeksione. Dimensionet e figurave të paraqitura në ikonë përcaktohen jo nga pozicioni i tyre hapësinor, por nga rëndësia e tyre fetare. Prandaj, figura e Krishtit është gjithmonë më e madhe se apostujt.
Koha e transmetuar në ikona është e kushtëzuar. Sekuenca kohore e ngjarjeve nuk ka rëndësi. Prandaj, në të njëjtën ikonë, një personazh i caktuar përshkruhet në situata të ndryshme, të ndarë nga njëri-tjetri sipas kohës.
Kishte kërkesa të caktuara për ngjyrën në pikturimin e ikonave. Ngjyra kishte një kuptim simbolik. Ari ishte një simbol i dritës hyjnore, vjollca - një simbol i fuqisë mbretërore, e bardha - një simbol i dëlirësisë dhe pastërtisë, e zeza simbolizonte vdekjen, ferrin, jeshile - rininë, lulëzimin, e kuqja - ngjyra e martirizimit. Nëse udhëzimet për imazhin e fytyrës respektoheshin rreptësisht, atëherë rrobat shkruheshin në mënyra të ndryshme. Vetëm rrobat mbetën të pandryshuara: Krishti kishte një tunikë vishnje dhe një mantel blu, Virgjëresha kishte një tunikë blu të errët dhe një mbulesë vishnje.
Respektimi i rreptë i disa llojeve ikonografike. Për ta bërë këtë, në Rusi, kanuni i pikturës së ikonave u realizua në të ashtuquajturat "origjinale", të cilat përmbanin vizatime - ilustrime. Origjinalet e fytyrës ishin skema - vizatime, në të cilat ishte fiksuar përbërja kryesore e ikonës dhe karakteristikat e ngjyrave të personazheve të përdorura në këtë. “Origjinalet shpjeguese” jepnin një përshkrim verbal të llojeve kryesore ikonografike. Për shembull, rekomandohej portretizimi i Ungjilltarit Mate me një engjëll. Marku - me një luan, Gjoni - me një shqiponjë, Luka - me një viç, Apostulli Pjetër - me çelësin e parajsës, Pali - me një shpatë, Gjergji Fitimtari - me një mantel të kuq dhe mbi një kalë të bardhë.
Krijimi i një ikone është një biznes i gjatë, i mundimshëm, i zoti. Normat dhe rregulloret dogmatike të kishës rregullonin gjithashtu teknikën e përgatitjes së tabelës si bazë e ikonës.
Punonjësit e drurit bënin dërrasa kryesisht nga bli, ndonjëherë nga pisha, bredhi dhe larshi. Pllaka u lëmua me kujdes me një sëpatë në të dy anët, dhe një prerje drejtkëndore u pre në anën e përparme. Doli fushat dhe mesi. Në anën e pasme, dërrasat ishin të mbushura ose të prera - rimeso, në mënyrë që dërrasa të mos deformohej kur thahej. Pastaj pjesa e përparme u ngjit me një kanavacë - një vello, dhe një abetare - gesso u aplikua në majë të saj. Për dheun zihej ngjitësi nga lëkura, mjalti shtypej, sitej, përzihej me ngjitës derisa të dukej si krem. Dhe më pas u aplikua në kanavacë në disa shtresa, e lëmuar me një shpatull, pëllëmbë, gur shtuf, bisht kalë. Kur kanavacë ishte gati, filloi imazhi i portreteve në të.
Sipas ekzekutimit teknik, ikonat ndryshojnë: dylli (ekzaustik), tempera, mozaik, pikturë vaji.
ekzaustizmi- Kjo është një teknikë lyerjeje ku dylli përdoret si lidhës boje.
Tempera- lyerje me bojëra, lidhësi i të cilave është emulsione natyrale (e verdhë veze, lëngje bimore) ose artificiale (solucion ngjitës me vaj).
Mozaiku- një imazh i bërë nga gurë me ngjyra, smalt (copa shumëngjyrëshe të lidhjeve të qelqit), pllaka qeramike etj., të cilat forcoheshin mbi një shtresë çimentoje, mastikë.
Pikturë me vaj- pikturë e drejtpërdrejtë me vaj në dërrasa druri, kanavacë, metal.
Kur pikturoheshin ikonat, bojërat përdoreshin kryesisht me origjinë natyrore - minerale dhe organike. I bluanin me kujdes në tasa mbi të verdhat e vezëve. Veçanërisht vlerësohej kaltra e kaltër, e cila përgatitej nga materiali gjysëm i çmuar lapis lazuli. Ata sollën kaltër nga Persia ose Azia Qendrore. Nëse klienti i ikonës ishte i pasur, atëherë halos, d.m.th. imazhi i shkëlqimit rreth kokës, si dhe detajet e rrobave, sfondi i ikonës, ishin të mbuluara me shtresën më të hollë të fletës së arit.
Shkrimi i ikonave kërkonte kujdesin, aftësinë, të kuptuarit dhe përqendrimin më të madh. Nuk ishte një zanat i zakonshëm, si këpucaria, farkëtaria. Para se të fillonte punën, piktori i ikonave dukej se u pastrua: ai agjëroi për një muaj, nuk mori alkool në gojë, shkoi në banjë, veshi një këmishë të pastër, u lut dhe vetëm pas kësaj filloi të punonte.
Fillimisht përvijoi ngjyrat dhe raportin mes tyre, më pas vendosi hije, vuri në pah volumin. Më pas pikturoi rroba, peizazh, arkitekturë dhe vetëm më pas fytyra. Shpesh piktorët specializoheshin, domethënë disa pikturonin vetëm fytyra, të tjerët - rroba, të tjerët - peizazhe. Piktori besonte thellë në atë që shkruante, për të nuk ishin mite, por realitet. Falë këtij besimi, piktori u shfaq në fytyrat e vlerave morale të qëndrueshme, sublime: mirësia, mëshira, falja, përulësia, shpirtërorja, qëndrueshmëria, besnikëria ndaj idealeve. Prandaj, ikonat shpesh ishin të mbushura me përmbajtje të madhe shpirtërore.
Artisti mbulon ikonën e përfunduar me një shtresë vaji tharjeje. Filmi i vajit të tharjes trashet, duke i dhënë ngjyrave tone të qarta dhe të pastra.
Njerëzit ishin të mahnitur nga ikonat, kështu që ikonat nuk shiteshin ose bliheshin kurrë, por jepeshin ose shkëmbeheshin, ishte një ritual. Ikonat e vjetra "të zbehura" nuk mund të hidheshin ose digjeshin. Ato mund të varroseshin në tokë ose të notonin në ujë. Në rast zjarri, ikona nxirrej fillimisht nga shtëpia, dhe nëse pushtuesit e merrnin atë, atëherë "robi" shpengohej për shumë para. Nderimi i ikonave ndonjëherë merrte masa ekstreme. Secili adhurues e solli ikonën e tij në tempull dhe i ndaloi të tjerët të luteshin para tij, duke e konsideruar atë një faltore personale. Thënia "Pa Zot nuk ka prag" pasqyronte ekzistencën e vërtetë të ikonës, sepse ishte e detyrueshme në kasollen e fshatarëve, në pronën e një djali dhe në oborrin mbretëror.
Ikonat më të dashura dhe më të nderuara në Rusi konsideroheshin ikona që përshkruanin Krishtin Shpëtimtar: mbrojtës, i frikshëm, gjykatës i drejtë. Komplotet në ikonografinë e Krishtit ishin të ndryshme: "Lindja e Krishtit", "Ngjitja në tempull", "Kryqëzimi", "Ngjallja me zbritjen në ferr", "Zbritja nga kryqi", "Shpëtimtari". Jo bërë nga duart”, “Zoti i Plotfuqishëm” etj.
Kulti i Virgjëreshës Mari u përhap gjerësisht në Rusi. Imazhi i një gruaje me një fëmijë në krahë është bërë një simbol i dashurisë së përkushtuar të nënës. Nëna e Zotit nderohej si një mësuese e gjithëfuqishme, një ndërmjetësuese e dhembshur, e mëshirshme e njerëzve përpara fronit qiellor të djalit të saj. Tradicionalisht, për shumë shekuj ajo u konsiderua një simbol i Rusisë, ndërmjetësi dhe ndihmësi i saj. Me sa duket, kjo për faktin se një nga ikonat e para që u shfaq në Rusi ishte një ikonë bizantine që përshkruan Nënën e Zotit. Ikona e Nënës së Zotit zakonisht vendosej në anën e majtë të Shpëtimtarit, në të djathtë - Gjon Pagëzori. Ndër ikonat e Virgjëreshës ka shumë lloje me kompozime dhe detaje të ndryshme. Më e famshmja, e cila ka mbijetuar deri më sot, është ikona e quajtur Zoja e Vladimirit.
Ikona e Zojës së Vladimirit është e njohur dhe e nderuar në Rusi. Ikona përshkruan foshnjën Jezus, të ulur në të djathtën e Nënës së Zotit, duke e shtypur fort faqen në faqen e saj, Virgjëresha e Bekuar me dorën e majtë prek djalin e saj, duke e mbajtur atë. Sytë e nënës janë plot me ndjenja gëzimi dhe pikëllimi të shenjtë. Nëna e di - fati do të bëhet i vërtetë. Fëmija do të rritet dhe do të marrë kurorën e martirit, do të kryqëzohet për mëkatet njerëzore në emër të shpëtimit të njerëzve. Artisti I. Grabar e përkufizoi atë si "kënga e pakrahasueshme, e përjetshme, e mrekullueshme e mëmësisë - dashuria e butë, vetëmohuese e një nëne për fëmijën e saj. Në vështrimin kërkues ka një mister të paqartë dhe dhimbje të pashprehshme me fjalë dhe një misterioze. , fuqi joshëse, shumë më e thellë dhe më ekspresive, sesa në imazhin e njohur të Sistine Madonna” (një pikturë e Raphaelit që përshkruan Virgjëreshën dhe Fëmijën ruhet në Galerinë e Arteve të Dresdenit).
Historia e Zojës së Vladimirit nuk është më pak e mahnitshme sesa imazhi i saj i shkëlqyer. Në kronikat, tregimet dhe legjendat ruse, kapen shumë episode të mrekullueshme që lidhen me Nënën e Zotit. Njerëzit iu drejtuan asaj në minuta, orë, vite të vuajtjeve më të mëdha njerëzore. Asnjë ikonë nuk mund të krahasohet me të në këtë.
Në Rusi, ungjilltari Luka u konsiderua autori i Nënës së Zotit Vladimir. Ungjilltari Luka ishte i famshëm për arsimin e tij të lartë. Ai nuk ishte vetëm mjek, por edhe artist i zoti. Piktorët rusë të ikonave e konsideronin Lukën mbrojtësin e tyre dhe shpesh e përshkruanin atë në ikona. Pavarësisht se sa poetike është legjenda për Lukën si autor i Nënës së Zotit Vladimir, por kjo është vetëm një legjendë. Ikona u pikturua në shekullin e 9-të pas vdekjes së Lukës, në fillim të shekullit të 12-të nga një artist i panjohur i talentuar bizantin.
Ikona u dorëzua në Kiev në fillim të shekullit të 12-të dhe u mbajt në rezidencën sekrete të princave të Kievit në Vyshgorod, jo shumë larg Kievit, ku ruheshin thesaret më të vlefshme të princave.
Princi Andrei Bogolyubsky, djali i Yuri Dolgoruky, gjatë viteve të trazirave të brendshme transportoi fshehurazi ikonën e Virgjëreshës në Vladimir, ku për të u ndërtua Kisha e Supozimit - Shtëpia e Nënës së Zotit. Në Vladimir, ikona u mbajt për disa shekuj, gjë që ishte arsyeja e emrit të saj - Zoja e Vladimir. Gjatë këtyre viteve, ikona u plaçkit katër herë. Kronikanët e lashtë thonë se: "Shën Nëna e Zotit e plaçkitjes, një ikonë e mrekullueshme e ordashit, është zbukuruar me ar, argjend dhe gurë të çmuar". Gjatë betejave të brendshme dhe pushtimeve të tatarëve, ata e shpëtuan atë katër herë në shkretëtirat monastike në pyjet e dendura të Muromit, dhe katër herë ikona "u shfaq botës" në formën e saj origjinale.
Ndër legjendat për ndikimin e ikonës në rrjedhën e ngjarjeve, ekziston një. Në vitin 1395 Një luzmë e panumërt Tamerlane pushtuan Rusinë dhe u zhvendosën në Moskë. Princi Vasily, djali i Dmitry Donskoy, iu drejtua Mitropolitit Qiprian për të lejuar përkohësisht, për mbrojtjen dhe patronazhin e Moskës, të sillte ikonën e Zojës së Vladimir në kryeqytet. Në vitin 1395 Më 26 gusht, e gjithë Moska, me shpresën e mbrojtjes, takoi ikonën e mrekullueshme. Ajo u zëvendësua në një vend të lartë, përballë hordhive që përparonin. Befas, të nesërmen, vjen lajmi se Tamerlani ka vendosur trupat e tij dhe është larguar nga shteti i Moskës. Besimi në pronat e mrekullueshme të Nënës së Zotit Vladimir u bë edhe më i fortë midis njerëzve. Pastaj, më vonë, historianët treguan se Tamerlane i ktheu trupat edhe sepse mori lajme nga një lajmëtar për lindjen e djalit të tij - trashëgimtarit.
Natyrisht, princat e Moskës donin ta linin ikonën si një shpëtimtar në kryeqytet, por populli i Vladimirit kërcënoi të rebelohej dhe të ndahej nëse ikona nuk do të kthehej në vendin e duhur. Princi Vasily u detyrua të ftonte piktorët e shquar të ikonave Andrei Rublev dhe Daniil Cherny për të dekoruar Katedralen e Supozimit në Vladimir me një imazh në vend të Virgjëreshës. Në 1408, një ditë, shërbëtorët e Katedrales së Supozimit në Moskë hapën tempullin dhe papritmas panë se dy Vladimir Nëna e Zotit u shfaqën në botë. Princi Vasily urdhëroi, me gëzim dhe butësi, të zgjidhnin ndonjë nga ikonat nga Vladimir. Një nga ikonat iu kthye Vladimirit. Nëna e Zotit, e çuar në Vladimir, doli të ishte origjinale. Vitet kaluan, në 1480 Zoja e Vladimir më në fund u zhvendos në Katedralen e Supozimit të Kremlinit të Moskës dhe nuk e la atë për disa shekuj. Vetëm gjatë Luftës së Madhe Patriotike ikona u mbajt në Novosibirsk, në 1945 u kthye në Galerinë Tretyakov.
Besohet se gjatë shekujve të kaluar, ikona e Zojës së Vladimirit e ka shpëtuar vazhdimisht Rusinë nga pushtimet, sëmundjet, dështimet e të korrave dhe trazirat, koha e ka bërë atë një simbol të Rusisë. Besimi ortodoks dhe kulturës ruse. Shumë herë ajo u ekspozua ndaj rrezikut të shkatërrimit, plaçkitjes, mërgimit, por përsëri dhe përsëri Nëna e Zotit e Vladimirit iu shfaq botës në një formë të pakorruptueshme. Dhe në kohën tonë të telasheve, ikona e Zojës së Vladimir përsëri tërhoqi vëmendjen tonë. Me dekret të Presidentit, ikona transferohet nga Galeria Tretyakov, ku janë krijuar kushtet e duhura për të, në kishë. Shumë përfaqësues të kulturës besojnë me alarm se pa kushtet e nevojshme dhe restaurimin sistematik, ikona e Zojës së Vladimirit mund të humbasë.
Ikona e Parë e mrekullueshme e Nënës së Hyjit ishte model për pikturimin e shumë ikonave të Virgjëreshës së Bekuar. Ishte një temë e preferuar e të gjithë piktorëve të ikonave dhe shumë nga kopjet (përsëritja e ikonës nga autori) të Nënës së Zotit u bënë kryevepra të kulturës ruse. Në Rusi, janë zhvilluar disa stile të kanonizuara të përshkrimit të Nënës së Zotit me një fëmijë.
Njëri prej tyre, stili më i afërt me Nënën e Zotit Vladimir, quhej "Zoja e butësisë". Jezusi, i ulur në të djathtë ose në të majtë të Marisë, e shtyp faqen e tij kundër saj. Ky stil përfshin ikonën e Virgjëreshës së Donit, të cilën, sipas legjendës, Dmitry Donskoy e mori me vete në Betejën e Kulikovës. Ajo iu shfaq botës në Manastirin Kolomna, shkruar nga një autor i panjohur. Nëna e Zotit të butësisë i përket gjithashtu stilit të Nënës së Zotit të Yakhromskaya (shek XIV) dhe kopjeve të Zojës së Vladimir nga Andrey Rublev dhe Daniil Cherny.
Stili i dytë i kanonizuar i ikonës së Nënës së Zotit është Hodegetria (ndarje, udhërrëfyes, bekim) Në ikonat e këtij stili Jezusi ulet në të majtë të Nënës së Zotit me një rrotull në dorën e majtë dhe me dora e tij e djathtë e këshillon namazin. E Bekuara Mari është përballë djalit të saj. Ky stil përfshin, nga më të famshmit, veprën e piktorit të ikonave Dionisi dhe ikonën e Nënës së Zotit Kazan.
Ikona e Nënës së Zotit Kazan, së bashku me ikonën e Parë të Vladimirit, megjithëse u shfaq në botë shumë më vonë, në shekullin e 17-të në Manastirin Sedmiezersky afër Kazanit, është ikona më e nderuar ruse. Ishte ajo që, siç besohet, e sjellë nga Minin dhe Pozharsky në Moskë, e shpëtoi Rusinë nga trazirat dhe pushtuesit polakë. Ishte ikona e Nënës së Zotit Kazan që shoqëroi Kutuzov kudo në luftën me Napoleonin. Dhe sot kjo ikonë është më e zakonshme dhe e nderuar në mesin e ortodoksëve. Për nder të saj, Katedralja Kazan në Shën Petersburg u ndërtua pas fitores ndaj francezëve në 1812.
Përveç stileve të mësipërme të përshkrimit të Nënës Më të Shenjtë të Zotit, ekspertët dallojnë si më poshtë: Zoja e Tolgskaya, Kosunskaya, Fedorovskaya, Smolenskaya, Gjeorgjiane, Kaluga, Tikhvinskaya, Athos, Valaamskaya, Hodegetria, e pasionuar, me tre duar, jonë Zonja e Shenjës, gëzimi i të gjithë atyre që pikëllojnë, Oranta, kërcimi, gjitari-dhënësi, lajmërimi, fjetja, jeta, rreshti Deesis, pema e shenjtë, ndërmjetësimi.
Ikonat e shenjtorëve u nderuan në Rusi. Çdo i krishterë kishte mbrojtësin e tij qiellor. Besohej dhe tani konsiderohet se shenjtorët kontribuan, ndihmuan, ndihmuan, shoqëruan, mbronin. Në veri, ata nderuan Zosima dhe Savvatheus, të cilët themeluan Manastirin Solovetsky, Gjergji Fitimtar ndihmoi ushtarët, Nikolai Ugodnik (mrekulli) - endacakë, marinarë, marangozë, të ruajtur nga zjarri. Ilya Profeti ishte përgjegjës për shirat, Paraskeva Pyatnitsa ndihmoi lërues, gjilpëra, tregtarë. Kosma dhe Demyan kujdeseshin për mjekët, farkëtarët dhe argjendaritë. Christopher u ruajt nga murtaja dhe epidemitë. Flori dhe Lavra janë rojtarët e kuajve. Fjodor Tiron ruante bagëtinë. Cyrus, Panteleimon, Cosmas, Damian - shërues të sëmundjeve. Sergei Radonezhsky, Serafimi i Sarovit - kërkues para Zotit për faljen e mëkateve.
Deri në shekullin e 15-të, struktura e ikonostaseve ishte zhvilluar në Kishën Ortodokse Ruse. Ato u përpiluan gjithashtu sipas kanuneve dhe rregullave të rrepta.
Në formën e tij më të thjeshtë, ikonostasi përfaqësonte disa trarë gjatësorë - tyabya, mbi të cilat ishin vendosur ikonat. Në kishat dhe katedralet e mëdha, këto ishin struktura komplekse arkitekturore, të zbukuruara me prarim, gdhendje në dru, ndjekje argjendi dhe pikturë. Ikonostasi përbëhej kryesisht nga 5 rreshta:
Grada patristike - që personifikon kishën parakristiane, të Testamentit të Vjetër. Në qendër - Zoti - babai i Sabaothit, në anët - stërgjyshërit e Testamentit të Vjetër Adam, Abel, Noe, Abraham dhe personazhe të tjerë të Biblës.
Një gradë profetike që përshkruan profetët biblikë që parashikuan ardhjen e Krishtit. Në duart e tyre janë shpalosur rrotulla me profeci të gdhendura.
Riti festiv, që tregon për jetën tokësore të Marisë dhe të Krishtit, përbëhet nga kompozime me shumë figura.
Deius grada (lutje). Në qendër është Krishti në fron, në të majtë është Nëna e Zotit, në të djathtë është Gjon Pagëzori, në anët janë kryeengjëjt Mikael dhe Gabriel, apostujt Pjetër dhe Pal, shenjtorët Gjergji Fitimtar dhe Dmitri Thesalonika, etërit e kishës. Ata janë përshkruar në poza lutjeje, sepse në ditën e Gjykimit të Fundit të gjithë i luten Krishtit për njerëzit mëkatarë.
Rangu lokal, ku u vendosën ikonat e shenjtorëve më të nderuar të zonës. Ato përshkruanin gjithashtu festat e kishës lokale.
Ikonostasi me pesë rreshta ishte i pranishëm në kishat e vogla. Në kishat e mëdha, katedralet, ikonostaset ishin dhe janë shumë rreshtore, pushtuese hapësira të mëdha mure të rehatshme. Ata duken bukur, bindës dhe ndikojnë me sukses në shpirtrat e besimtarëve.
Shkollat e pikturës së ikonave në Rusi, piktorë ikonash rusë.
Ikonat e para u shfaqën në Rusi nga Bizanti. Një monument i shquar i pikturës së kavaletit (ikona) është ikona e famshme "Zoja e Vladimirit". Në vitin 1113, ikona u dërgua nga Patriarku i Kostandinopojës te princi i shenjtë i Kievit dhe u vendos në Manastirin e Vashës së Tsaritsynit. Më pas ikona u transportuar në Vladimir.
Pothuajse ikona e parë e njohur në Rusi nga një autor i panjohur ishte ikona "Engjëlli me flokë të artë". Ikona e vogël përfaqëson një pjesë të një triptiku të përbërë nga imazhe të veçanta të Krishtit dhe dy engjëj në anët. Një fytyrë e re e shndritshme dhe e kuqe me një ovale të butë, e përshtatur nga flokë kaçurrelë të artë, krijon një imazh emocionues të bukurisë së pastër dhe të dëlirë.
Në mesin e shekullit XII, u shfaq ikona "Shpëtimtari jo i bërë nga duart", në anën e pasme përshkruhet një tjetër ikonë "Glorifikimi i Krishtit". Autori i panjohur.
Në shekullin XII, ikona e "Dmitry of Thesalonica" u nderua. Shenja e familjes së Princit Vsevolod Foleja e Madhe u gjet në ikonë. Kjo i lejon kritikët e artit të pohojnë se ikona ishte princërore.
Një ikonë e nderuar në Rusi ishte gjithashtu ikona "Boris dhe Gleb" - autori nuk dihet. Kjo ikonë paraqet dy shenjtorë që qëndrojnë krah për krah me rroba elegante prej gurësh të çmuar, me kapele princërore, me shpata dhe kryqe në duar. Këta janë djemtë e princit të Kievit Vladimir, të cilët u vranë nga gjysmë vëllai i tyre Svyatopolk, i cili dëshiron të mbretërojë. Pastaj këta vëllezër u shpallën shenjtorët e parë rusë, të cilët konsideroheshin patronët e shtetit rus. Fytyrat e tyre të reja të bukura mbajnë gjurmët e tipareve të vërteta të portretit. Princat e rinj ishin mishërimi i përkushtimit patriotik, zotësisë ushtarake dhe guximit. Ikona është një perlë e artit të lashtë rus për sa i përket forcës së imazhit artistik dhe bukurisë mahnitëse të pikturës.
Pikturimi i ikonave solli në art shumë piktorë të talentuar, krijoi shkolla të mjeshtrave nga Novgorod, Pskov, Moskë, Yaroslavl Stroganov e të tjerë.Ikona u bë një atribut i domosdoshëm i jetës shpirtërore familjare dhe shoqërore. Duke pasur rrënjë të thella, pikturimi i ikonave vazhdon edhe sot. Përqendrohet kryesisht në punishte manastiri, punishte tempujsh etj.
Në historinë e pikturës së ikonave janë zhvilluar shkollat: Godunov, Novgorod, Pskov, Moskë, Stroganov, prirje liriko-kontemplative në pikturën e ikonave, shkolla e idealit të ri artistik të Simon Ushakov.
Më të frytshmet, profesionale, të afta ishin shkollat e pikturës Novgorod dhe Pskov.
Piktorët e Novgorodit krijoi shumë ikona, afreske monumentale, miniaturë, dorëshkrime. Ata pikturuan ikona, pikturuan tempuj. Ngjyrat e tyre ishin të patëmetë, shumëngjyrësh, komplotet ishin të pakomplikuara. Karakteristikat e ikonografisë së tyre përfshijnë:
konciziteti dhe thjeshtësia e komplotit kompozicional;
guxim në paraqitjen e figurave njerëzore;
bukuria e paletës;
qartësi në interpretimin e tregimeve biblike.
Afresket monumentale janë veçanërisht të habitshme: një zgjidhje me bojë me bazë uji aplikohet në suva të lagësht, ato janë të lidhura pazgjidhshmërisht dhe ruhen për shumë shekuj.
Shenjtorët e përshkruar nga Novgorodianët janë të kuptueshëm për njerëzit, të lidhur ngushtë me jetën e tyre: profeti Ilya, duke derdhur shi në tokë, Shën Nikolla - shenjtori mbrojtës i udhëtarëve, marangozët, mbrojtësi nga zjarri - e keqja e përjetshme e Novgorodianëve. - zdrukthëtarë, Vlasy, Flor, Laurus - shenjtorë "bagëti", Paraskeva e Premtja është patronazhi i tregtisë etj.
Ikona me figura të përmasave të ndryshme janë ruajtur nga shekulli i 13-të. Pra, në ikonën, ku janë tre shenjtorë: Gjoni i Shkallës, St. Gjergji dhe St. Blasius thekson pozicionin dominues të Gjonit. Mjeshtri e përshkruan atë dy herë më të madh se shenjtorët e tjerë. Puna e pasqyruar shfaqje popullore dhe shijet. Gjegjësisht, përshkruhen shenjtorët - patronët e ekonomisë fshatare, ata kanë fytyra tipike ruse, në frymën e artit popullor, dhe sfondi i ikonës është i kuq.
Prakticiteti i të menduarit Novgorodian dhe trajtimi relativisht i lirë i kanuneve të kishës çuan në shfaqjen e ikonave me elemente të ngjashmërisë së portretit në shekullin e 15-të. Pra, në ikonën "Novgorodianët që luten" në nivelin e sipërm, përshkruhet një deesi me shtatë figura (një përbërje e imazhit të Krishtit). Dhe në pjesën e poshtme janë anëtarët e vdekur në lutje të familjes së boyarit të Novgorodit (klienti i ikonës): burra të moshave të ndryshme, një grua, dy fëmijë me kostume tipike të lashta ruse.
Ikonat hagiografike janë zhvilluar shumë. Ata përshkruanin ngjarjet më të rëndësishme në jetën e shenjtorit, veprat e tij. Në shekujt XIII-XIV. po formohet ikonografia e imazhit më të dashur në Rusi "Zoja e butësisë". Veçanërisht bien në sy muralet e tempujve dhe ikonave individuale me temën e Krishtit dhe të Nënës së Zotit. Midis tyre, mund të vërehet piktura në Katedralen e Shën Sofisë - "Konstantin dhe Elena", ikona "Apostujt Pjetër dhe Pal" - shekulli XII, ikona "George" - tani e vendosur në Katedralen e Supozimit të Kremlinit të Moskës. Ikona e Lindjes së Krishtit, fillimi i shekullit të 15-të. Ikona "Zoja e Shenjës" - shekulli XII, ikona "Apostulli Pjetër dhe Martirja Natalia" - shekulli XII, ikona "Mrekullia e Florës dhe Lavrës" - shekulli XV. Ikona "Gjoni, Gjergji dhe Blasius" - shekulli XIII.
Piktura e Novgorodit në fund të shekullit të 15-të u ndikua nga piktori i madh bizantin Theofan Greku (1340-1405). Ai pikturoi rreth 40 kisha në Kostandinopojë, Novgorod dhe qytete të tjera. Kishat e Shpërfytyrimit të Shpëtimtarit të pikturuara prej tij janë ruajtur në Novgorod. Në Moskë - Kisha e Lindjes së Virgjëreshës, Shpëtimtarit në Nereditsa. Karakteristikat e letrës së tij janë si më poshtë:
transmetimi i dritës hyjnore në formën e pikave të ndritshme të bardha;
ngjyrë të mbytur, të përmbajtur, asketike, tone kafe dhe gri-kaltërosh.
Pasioni dhe tensioni i jashtëzakonshëm vijnë nga imazhet e tij, duke përfaqësuar një lloj të caktuar kolektiv shenjtori, në të cilin Theofani shprehte idealin e tij moral, vizionin e Rusisë, popullit. Veprat e tij kryesore: "Shpëtimtari në forcë", "Zoja", "Gjon Chrysostom", "Zoja e Donit".
Në shekullin e 15-të, u krijua një ikonë, e cila quhet "Beteja e Novgorodians me Suzdalians". Në 1170, njerëzit e Suzdal plagosën ikonën "Zoja e Shenjës" me një shigjetë në sy. Ikona verboi njerëzit e Suzdalit, i dha fitoren Novgorodit. Ikona ka 3 rreshta: e sipërmja - Novgorodianët nga muret e Kremlinit shkojnë në ikonën "Zoja e Shenjës", e mesme - negociatat e ambasadorëve, e poshtme - fitorja e Novgorodianëve, me ta. shenjtorët - George, Boris dhe Gleb, Alexander Nevsky. Kjo ikonë është lavdërimi i Novgorodit, simboli i të cilit ishte Katedralja e Shën Sofisë.
Ajo konsiderohet e veçantë Shkolla Pskov. Karakteristikat e tij karakteristike në shkrimin e ikonave mund të quhen:
pak errësirë e ngjyrës së përgjithshme;
tone të dendura jeshile dhe portokalli-të kuqe, kafe të errët dhe ngjyra të bardha verbuese;
prerja e vendeve të lehta në rroba me shkëndija ari;
fytyrat kanë një nuancë kafe të errët, boshllëqe me lëng vendosen në mollëza, rreth hijeve nën sy, gjë që i jep një fokus shikimit;
në një hapësirë të vogël ikonash u vendosën sa më shumë aktorë.
Një monument i hershëm i Pskov është "Deesis" - gjysma e parë e shekullit të 14-të. Në qendër është Shpëtimtari i Plotfuqishëm, Gjon Pagëzori, Kryeengjëjt Michael dhe Gabriel, Apostujt Pjetër dhe Pal. Ikonat më të famshme të shkollës Pskov janë "Zbritja në ferr", që datojnë në shekujt 15 - fillim të shekullit të 16-të, "Dmitri i Selanikut", "Kryengjëlli Gabriel", "Paraskeva Premte në jetë".
Krijuesi Piktura e ikonave në stilin e Moskës u bë një artist i shkëlqyer rus Andrei Rublev (1360-1430). Ai ishte një murg i Trinity-Sergius Lavra dhe një plak i Manastirit Andronnikov. Veprat e njohura të besueshme nga Rublev janë ikona të rangut të Zvenigorod. Rublev e krahasoi ashpërsinë dhe tensionin shprehës të gjuhës së Feofanov me stilin e tij, qartësisht individual:
pa detaje shtëpiake;
pa gjeste të ashpra dhe shkëlqim;
kalimet nga ngjyra e bojrave në hije janë graduale.
Veprat autentike të artistit përfshijnë "Archangel Michael", "Apostle Pal", "Krishti". Figura të mëdha të Pjetrit dhe Palit në ikonat e Katedrales së Supozimit në Vladimir, "Triniteti" (shek. XV). Trendi Rublevskoe në pikturën e ikonave vazhdoi të ekzistojë në veprën e Dionisit (1440-1519). Dionisi ka punuar kryesisht në manastire, kisha, katedrale afër Moskës. Ai pikturoi të gjitha ikonat për Katedralen e Supozimit të Kremlinit, por vetëm dy kanë mbijetuar - Mitropolitanët Peter dhe Alexei, idealizuan imazhe të pleqve madhështor me lloje ruse të fytyrave. Ikonat e Dionisiut janë jashtëzakonisht festive, pasi ngjyra e tyre është jeshile, e verdhë e zbehtë, rozë, e bardhë. Tema kryesore është lavdërimi i Nënës së Zotit.
1500 ikonat e Manastirit Ferapontov dhe ikonat individuale të Manastirit Pavlo-Obnorsky kanë mbijetuar më mirë. Veprat kryesore të Dionisit janë ikonat "Odegetria Nëna e Zotit", "Mitropoliti Aleksi në jetën e tij", "Kryqëzimi", "Shpëtimtari në forcë". Krijimi më domethënës ishte cikli i muraleve në Katedralen e Lindjes së Hyjlindëses në Manastirin Ferapontov. Këtu janë ngjyrat e kaltra, solemniteti i situatës, kompozimi me shumë figura. Artisti u përpoq për bukurinë e jashtme dhe shkëlqimin dekorativ, forcoi parimet planare, i bëri imazhet më abstrakte.
Shekulli i 17-të është një nga periudhat më të vështira në historinë mesjetare ruse. Kontradiktat e tij pasqyrohen qartë në pikturë, në të cilën vizatohet më qartë procesi i shekullarizimit të kulturës. Në kapërcyellin e shekujve 16 dhe 17. Shfaqet një prirje e re në pikturën e ikonave ruse - shkolla Stroganov. Mjeshtrit më të mirë: Prokopy Chirin, Istoma Savin.
Ikona e Stroganovit- i vogël në madhësi, kjo nuk është aq një imazh i vogël sa një miniaturë e çmuar, e krijuar për një njohës. Shkolla Stroganov karakterizohet nga:
shkrim i kujdesshëm dhe i mirë;
sofistikimi i vizatimit;
kaligrafi virtuoze linjash;
pasuri e stolive;
një bollëk ari dhe argjendi;
parimi estetik errëson rëndësinë e kultit të imazhit.
Një nga artistët e famshëm të Stroganov ishte Prokopy Chirin, vepra e tij e famshme është Nikita Luftëtari. Praktika e shkollës Stroganov u vazhdua nga piktorët më të mirë të ikonave mbretërore dhe piktorët e armaturës.
Simon Ushakov (1626-1686) është një figurë e shquar në mesin e piktorëve të ikonave. Simon Ushakov i pëlqente të përshkruante fytyra. Nuk është rastësi që ai shkroi në mënyrë të përsëritur Shpëtimtarin jo të krijuar nga duart. Kjo e lejoi atë të tregojë mjeshtërinë e kiaroskuros, njohuritë e anatomisë. Por historianët e artit besojnë se ligjet e pikturës së ikonave kombinohen me shkrimin e vërtetë. Në veprën e tij të pikturës së ikonave, tashmë janë të dukshme përpjekjet për të portretizuar njerëz të gjallë. Ky artist i shquar përcaktoi natyrën e artit të epokës me punën e tij, krijoi një shkollë studentësh. Midis tyre janë pasuesit e traditave të Ushakov - Grigory Zinoviev, Tikhon Filatiev, Nikita Pavlovets, Fedor Zubov.
Variacione të shumta në temat e ikonave "Shpëtimtari jo i bërë nga duart", "Triniteti", "Shpallja" tregojnë se si Ushakov u përpoq të hiqte qafe kanonet e kushtëzuara të një imazhi monopol. Ai arrin:
toni i mishit të fytyrës;
perspektiva e theksuar;
rregullsia klasike e veçorive;
vëllimi i hapësirës.
Pra, me gjithë ngjashmërinë kompozicionale me "Trinitetin" e Rublevit, "Triniteti" i Ushakovit nuk ka asnjë lidhje me të. Nuk ka shpirtëroren dhe bukurinë e ikonës së Rublevit. Engjëjt e Ushakovit bëhen, si të thuash, qenie trupore. Dhe në tavolinë, një natyrë e qetë është pikturuar pothuajse realisht. Pra, në ikonën e alegorisë politike "Gjetja e pemës së shtetit rus" fytyrat e Car Alexei Mikhailovich, gruaja dhe fëmijët e tij kanë një ngjashmëri portreti, të shpirtëruar, me tipare të gjalla. Kjo shkatërroi kanonet e pikturës së ikonave ruse, rrafshin e ikonës. Një përpjekje për të shkruar si në jetë u kthye në pajetë.
Ndër piktorët e famshëm të ikonave që krijuan shembuj unik të artit kishtar janë: Theofan Greku, Andrei Rublev, Dionisi, Grigory Zinoviev, Tikhon Filatiev, Prokopy Chirin, Nikita Pavlovets, Istoma Savin, Semyon Spiridonov nga Yaroslavl, Fyodor Zubov, Simon Ushakov. .
Kështu, shekulli i 17-të përfundon më shumë se shtatë shekuj të historisë së artit të lashtë rus. Që nga ajo kohë, piktura e ikonave të lashta ruse ka pushuar së ekzistuari si një sistem artistik mbizotërues. Piktura e vjetër e ikonave ruse është një trashëgimi e gjallë dhe e paçmuar që u jep artistëve një shtysë të vazhdueshme për kërkim krijues. Ai hapi dhe hap rrugën për artin bashkëkohor, në të cilin do të mishërohet shumë nga ato që u vendosën në kërkimin shpirtëror dhe artistik të piktorëve rusë të ikonave.
Dhe shkruani) - pikturë ikonash, pikturë ikonash, një lloj pikture, fetare në tema dhe komplote, kult në qëllim. Në kuptimin më të përgjithshëm, krijimi i imazheve të shenjta synon të jetë një ndërmjetës midis botës hyjnore dhe tokësore gjatë lutjes individuale ose gjatë adhurimit të krishterë, një nga format e shfaqjes së së vërtetës hyjnore.
Nga njëra anë, është zakon të ndahen format e tjera të artit të bukur të kishës nga piktura e ikonave: piktura monumentale (mur) (fresk, mozaik, etj.), miniaturë librash (për shembull, imazhe të ndjekura, të hedhura dhe smalt, qepje); nga ana tjetër, pikturë me përmbajtje fetare, e bazuar në interpretimin e autorit të historisë biblike dhe drejtuar përvojës sensuale të shikuesit.
Një ikonë në kuptimin e ngushtë të fjalës do të thotë një vepër e pavarur e kavaletit. Në këtë dallon nga format e tjera të pikturës kishtare, të cilat varen më shumë nga konteksti (programet për pikturimin e kishës, përmbajtja e librit, funksionet e enëve liturgjike). Si rregull, ikona kryhet në tabelë dhe mund të zërë ose vend të përhershëm në një shtëpi ose kishë, ose të nxjerrë për procesione fetare.
Duke parë ikonën thelbësore kanë ikonografi dhe stil. Ikonografia kuptohet si përbërja e imazhit: komploti, personat dhe veprimet e tyre, objektet dhe mjedisi, zgjidhja kompozicionale. Ikonografia karakterizohet nga një grup i caktuar lëndësh me ikonografi tradicionale, lehtësisht të dallueshme. Ikonografia shquhet për qëndrueshmërinë e saj, por lejon variacione dhe variante ikonografike, me ndryshime në detaje. Ekzistojnë modele të përgjithshme stilistike të pikturës së ikonave, domethënë, ikona ka stilin e vet.
Ikonografia karakterizohet nga këto tipare stilistike:
- përdoret një sistem i veçantë për përshkrimin e hapësirës (e ashtuquajtura "perspektiva e kundërt", disa fytyra ose objekte të përshkruara në plan të parë mund të jenë në madhësi shumë më të vogla se ato të përshkruara pas tyre, kjo për faktin se gjëja më e rëndësishme në ikona tregohet gjithmonë me madhësi më të mëdha)
- imazhi mund të kombinojë ngjarje që kanë ndodhur në kohë të ndryshme dhe në vende të ndryshme, ose i njëjti personazh përshkruhet disa herë në momente të ndryshme të veprimit
- të gjithë personazhet përshkruhen në poza dhe rroba të caktuara të adoptuara nga tradita ikonografike, shenjtëria e njerëzve dhe engjëjve të paraqitur theksohet nga shkëlqimi rreth kokave të tyre - halos
- nuk ka asnjë burim specifik ndriçimi (i gjithë imazhi është i shkëlqyeshëm), nuk ka hije që bien (Zoti është dritë dhe nuk ka errësirë në Të), dhe modelimi kiaroskuro i vëllimeve është rrafshuar ose reduktuar në asgjë, por ka volumi në ikonë: është krijuar duke përdorur një hije ose ton të veçantë
- përmasat e trupit të njeriut janë të stilizuara (ato zgjasin ose ndonjëherë shkurtohen përkundrazi), palosjet e rrobave, forma e rrëshqitjeve, arkitektura
- përdoret simbolika e veçantë e ngjyrës, dritës, gjesteve, atributeve
Besohet se tërësia e teknikave vizuale të natyrshme në pikturën e ikonave formon një sistem të veçantë shenjash ose, me fjalë të tjera, një gjuhë, domethënë një ikonë është një tekst (në kuptimin semantik të kësaj fjale).
Ikonografi Ikonografi
Shkrimi i ikonave, një lloj pikture (kryesisht mesjetare), fetare në tema dhe komplote, me qëllim kult. Ndryshe nga muralet ( cm. Pikturat murale, Fresku) dhe miniaturat, veprat e pikturës së ikonave - ikona - janë kompozime të veçanta piktoreske, të realizuara (në dërrasa druri, kanavacë, më rrallë në pllaka metalike, etj.) fillimisht duke përdorur teknikën encaustike ( cm. Pikturë me dyll), pastaj kryesisht tempera dhe në raste të rralla mozaikë dhe më vonë (kryesisht nga shekulli i 18-të) pikturë vaji. Teknika e prodhimit i afron veprat e pikturës së ikonave me pikturën e kavaletit ( cm. Arti i kavaletit), megjithatë, ikonat, të përfshira zakonisht në një kompleks të vetëm ideologjik dhe artistik me arkitekturën, artin dekorativ dhe të aplikuar, të përfshira në ansamblin e ikonostasit, nuk mund të konsiderohen si vepra tërësisht kavalete. Termi "pikturë ikonash" përdoret kryesisht për t'iu referuar pikturës së kultit mesjetar të krishterë (kryesisht ortodokse).
Monumentet më të vjetra të mbijetuara të pikturës së ikonave vijnë nga Azia Perëndimore, duke përfshirë Gadishullin Sinai, dhe datojnë në shekullin e 6 para Krishtit. Bazuar në traditën e vonë helenistike të portreteve funerale ( cm. Portrete Faiyum) u krijuan fillimisht imazhe portrete të supozuara të shenjtorëve, martirëve dhe më pas personazheve të tjerë të legjendave të krishtera. Disi më vonë, në pikturën e ikonave u shfaqën kompozime komplote, të cilat në fillim ishin kryesisht simbolike, e më vonë (nga shekujt X-XI) patën edhe karakter narrativ. Pikturimi i ikonave u zhvillua veçanërisht gjerësisht në Bizant; shkollat origjinale të pikturës së ikonave u ngritën në Egjiptin Kopt dhe Etiopi, në vendet sllave të jugut, në Gjeorgji. Piktura e vjetër e ikonave ruse fitoi shkëlqim dhe origjinalitet të jashtëzakonshëm artistik.
Në mesjetë, roli i pikturës së ikonave nuk kufizohej kurrë në funksionimin e saj ritual: në forma të kushtëzuara dhe abstrakte, veçori të caktuara botëkuptimi teologjik mesjetar, ai pasqyronte përvojën estetike të njerëzve, ishte një nga mjetet kryesore të eksplorimit artistik të botës. Estetika e pikturës së ikonave kërkonte mishërimin e një përmbajtjeje "hyjnore", mbishqisore në imazhe të dukshme, të perceptuara sensualisht, por pa konkretësi materiale, imazhe idealisht sublime, të krijuara, sipas teologëve, për të përcjellë një esencë të brendshme shpirtërore të botës reale. Në praktikën artistike të pikturës së ikonave, u zhvillua një sistem i metodave të kushtëzuara të riprodhimit të realitetit: nuk kishte transmetim të vëllimeve reale dhe hapësirës tredimensionale, një imazh planar u vendos në një sfond abstrakt, shpesh "të artë", zgjedhja e elementet dhe aksesorët e peizazhit iu nënshtruan detyrës për të zbuluar kuptimin simbolik ose narrativ të kompozimit. Parimi kompozicional-ritmik, ekspresiviteti i linjës dhe i ngjyrës, më së shpeshti lokal, luajnë rolin kryesor në formimin e strukturës figurative të veprave ikonografike. Në artin mesjetar oborrtar-aristokratik, ku traditat e antikitetit ishin të forta, mbizotëronte lartësia fisnike e figurës, përsosja e strukturës së saj shpirtërore dhe eleganca e formës. Paraqitjet folklorike (dhe nganjëherë parakristiane), figurativiteti i mrekullueshëm poetik dhe rrëfimi me zemër të thjeshtë shpesh rezultonin të ishin më karakteristike për ikonografinë e shkollave vendase.
Duke refuzuar ngjashmërinë vizuale të jetës së imazheve, mjeshtrit e pikturës së ikonave formuan gjithnjë e më shumë me kujdes dhe në mënyrë të ndërlikuar ekspresivitetin emocional të imazhit. Ikonografia futi një sërë motivesh të reja psikologjike në art: aftësi morale, butësi e amësisë, një ndjenjë dhembshurie, pikëllim tragjik dhe gëzim të gëzueshëm. Nevoja për të ndjekur një kanun të rreptë ikonografik ( cm. Ikonografia), e cila vendosi skemat e përgjithshme kompozicionale dhe detajet kryesore të imazhit, i shtyu piktorët e ikonave mesjetare të kuptonin strukturën shpirtërore të imazheve në një mënyrë veçanërisht delikate dhe të sofistikuar.
Integriteti i parimeve estetike të pikturës së ikonave u dëmtua nga kriza e botëkuptimit mesjetar dhe zhvillimi i kulturës së Rilindjes. Me shfaqjen në vende të caktuara të kërkimeve realiste, karakteristike për artin e kohëve moderne, piktura e ikonave fillimisht kalon në forma kompromisi, e më pas bie në rënie, duke u kthyer gradualisht në zanat.
Literatura: V. N. Lazarev, Historia e pikturës bizantine, vëll.1-2, M., 1947-48; ikonën e tij, ruse, në librin e tij: Piktura mesjetare ruse. Artikuj dhe hulumtime, M., 1970; e tij, piktura e ikonave ruse nga origjina deri në fillim të shekullit të 16-të, libër. 1-6, M., 1983; M. V. Alpatov, Piktura e vjetër ruse, botimi i tretë, M., 1984; Onasch K., Die Ikonenmalerei, Lpz., 1968.Burimi: Popular Art Encyclopedia. Ed. Fusha V.M.; M.: Shtëpia botuese "Enciklopedia Sovjetike", 1986.)
pikturë ikonashArti i krijimit të ikonave, një lloj pikture fetare, e cila karakterizohet nga një gjuhë e veçantë artistike, teknikë dhe metoda krijimtarie. Pikturimi i ikonave është pjesë përbërëse e traditës ortodokse; Piktorët e ikonave krijojnë imazhe të destinuara për lutje, duke mishëruar idenë e botës hyjnore dhe duke shprehur ndjenjën fetare. Shtimi i parimeve dhe rregullave të pikturës së ikonave u bë së bashku me shtimin e shkencave teologjike - dogma (paraqitja shkencore dhe justifikimi i dogmave - dispozitat kryesore - të doktrinës së krishterë) dhe liturgjia (teoria e adhurimit të kishës së krishterë). Dogma e nderimit të ikonave u miratua në Koncilin e Shtatë Ekumenik (787) dhe u miratua përfundimisht në 843 si rezultat i fitores ndaj ikonoklazmës. Një ikonë (nga greqishtja eikṓn - imazh, imazh) është një imazh i shenjtë në të cilin për një besimtar kombinohen të dukshmet dhe të padukshmet, trupore dhe shpirtërore, tokësore dhe qiellore. Imazhet e ikonave janë kthyer në përjetësi, ku tashmë ka ndodhur fitorja e së mirës mbi të keqen dhe e dritës mbi errësirën; Prandaj, gjuha e pikturës së ikonave është simbole dhe shenja. Për këtë art, një metodë realiste e përfaqësimit është e pamundur. Në fakt, një ikonë nuk është vetëm një imazh i pikturuar tempera ose piktura dylli në dërrasë, por edhe çdo imazh që karakterizohet nga gjuha artistike e pikturës së ikonave: mozaik, afresk, qëndisje, miniaturë libri, gdhendje në reliev etj.
Ikonat zëvendësuan imazhet e hershme të krishtera të Krishtit (shek. III-IV), në të cilat ai u shfaq simbolikisht në imazhe qengji, Bariu i mirë (bariu). Ikonografia u rrit nga piktura helenistike e vonë, nga Portret Fayum. Gradualisht, gjuha e pikturës bëhej gjithnjë e më konvencionale, imazhi gravitonte drejt rrafshësisë, guaska trupore u privua nga materialiteti, u tret në dritë. Sipas traditës së krishterë, piktori i parë i ikonave ishte St. ungjilltari dhe apostulli Luka, i cili krijoi ikonat e mrekullueshme të Nënës së Zotit; imazhi i Nënës së Zotit të Vladimirit u konsiderua një listë (kopje) nga një nga ikonat e para të pikturuara nga St. Luca. Ikonat më të hershme të mbijetuara datojnë në shekujt 5-6; ato u shfaqën në vendet e Azisë Perëndimore, duke përfshirë Gadishullin e Sinait. Shkollat më të mëdha të pikturës së ikonave u zhvilluan në Bizant, midis koptëve (të krishterëve) të Egjiptit, në Etiopi, në vendet sllave të jugut dhe në Gjeorgji. Pas ndarjes së Perandorisë Romake në pjesë lindore dhe perëndimore, edhe qëndrimi ndaj imazheve të shenjta u bë i ndryshëm. Teologët e Evropës Perëndimore u caktuan atyre vetëm rolin e një ilustrimi piktoresk për tekstet e shenjta, gjë që çoi në kalimin nga një ikonë në një pikturë fetare në epokë. Rilindja.
Në Rusi, piktura e ikonave filloi të zhvillohej me adoptimin e krishterimit (988). Piktori i parë i shquar i ikonave ishte Murgu Alipiy, një murg i Manastirit të Shpellave të Kievit, i cili jetoi në fund të shekujve 11-12. Piktura e ikonave ruse arriti kulmin e saj në shekujt 14-15. në krijimtari Theofan greku, Andrey Rublev dhe Dionisi. Emrat e piktorëve të famshëm të ikonave u bënë të njohur falë burimeve të kronikës. Artistët e vjetër rusë nuk i nënshkruan kurrë veprat e tyre, duke e kuptuar veten vetëm si ndërmjetës të nderuar në sakramentin e mishërimit të imazheve të shenjta. Nuk është rastësi që në shumë ikona dhe miniaturë librash ka një imazh të një engjëlli që drejton me dorë piktorin e ikonave.
Hapësira e cekët, pa plane të dyta dhe të largëta, hapësira e ikonave është e mbushur me shkëlqimin e dritës së artë (simbol i dritës hyjnore, Mbretëria e Qiellit, në të cilën nuk ka hije). Drita hyjnore - në sfondet e arta të ikonave, në nimbach rreth kokave të personazheve të shenjta, në vija të arta shkëlqyese-rrezet (asistenca) në rroba. Kështu, bota malore (më e lartë, qiellore) u zbulohet njerëzve. Më afër arit në mënyrën e vet kuptimi simbolik e bardhë, që tregon gjithashtu ngjyrën dhe dritën (një simbol i drejtësisë, pastërtisë, transformimit). Kjo ngjyrë luan një rol të rëndësishëm në imazhet e zjarrta të Theofanes Grekut, të cilat pastrojnë shpirtin. Në kontrast me të bardhën është e zeza, në të cilën nuk ka dritë; kjo është ngjyra më e largët nga Zoti, ngjyra e së keqes dhe e vdekjes (e zeza në ikona tregon shpellat, personifikimin e varreve dhe një humnerë të hapur skëterrë). Në raste të tjera, përdorimi i ngjyrës së zezë është shmangur; edhe konturet e figurave ishin të konturuara me ngjyrë të kuqe të errët ose kafe. Rripi në fund të ikonës ishte pikturuar në kafe ose jeshile të errët, duke treguar simbolikisht tokën ("pozyom"). E përzier me vjollcën mbretërore (të kuqe të errët) në rrobat e Nënës së Zotit, kafeja kujtonte natyrën e saj njerëzore të prishshme (të vdekshme), ndërsa vjollca dëshmonte madhështinë e Mbretëreshës së Qiellit. Ngjyra vjollcë (e kuq) luajti një rol të rëndësishëm në kulturën bizantine. Është një simbol pushteti suprem“Zoti në qiell, perandor në tokë. Ngjyra e gjelbër, natyrale, e gjallë, është ngjyra e Shpirtit të Shenjtë, shpresa, lulëzimi i përjetshëm i jetës. E kuqja është ngjyra e ngrohtësisë, gjallërisë, ringjalljes dhe njëkohësisht e gjakut, vuajtjes dhe sakrificës së Krishtit. Dëshmorët ishin pikturuar me rroba të kuqe me kryqe në duar. E kuqja dhe bluja së bashku nënkuptojnë tokësoren dhe qiellin, të mishëruara në imazhet e Shpëtimtarit dhe Nënës së Zotit, prandaj rrobat e tyre janë shkruar me këto ngjyra.
Fytyrat në ikonat përshkruhen frontalisht; edhe kur luajnë personazhe përballë njëri-tjetrit, figurat dhe fytyrat e tyre jepen në një shtrirje treçerekëshe. Në profil përshkruhen vetëm personazhe negative (Juda) ose të vegjël (shërbëtorë, njerëz nga turma, etj.). Në përjetësinë e treguar në ikona, detajet e përditshme zhduken, koha tokësore dhe hapësira tredimensionale nuk ekzistojnë. Të gjitha ngjarjet - e kaluara, e ardhmja dhe që ndodhin në ky moment- janë shkrirë së bashku, nuk kanë fillim dhe fund. Emocionet e stuhishme njerëzore nuk shprehen në imazhet e pikturës së ikonave, ato janë pa psikologji (ky është ndryshimi i tyre nga pikturat fetare). Ikona nuk përshkruan fytyrën e një personi, por fytyrën e ndritur të një shenjtori të pastruar nga gjithçka aksidentale dhe kalimtare, e larguar nga pasionet tokësore dhe duke parë botën e njerëzve me sy të hapur, "të mbushur me shpirt".
Nga rregulla të veçanta po ndërtohet hapësira ikonografike. Nuk përdor direkt Prespektive; objektet janë të dukshme nga të gjitha anët, linjat nuk ikin në distancë, në vijën e horizontit (e cila nuk është në ikona), por konvergojnë me atë që qëndron përballë ikonës, duke hapur botën e përjetësisë dhe pafundësisë. para një personi. Kështu krijohet e ashtuquajtura ikonografi. perspektivë e kundërt.
Duke ndarë simbolikisht imazhin e ikonës nga bota tokësore, bëhet një thellim (arkë) në tabelë, më pas aplikohet terren (gesso), në krye të së cilës pikturohet imazhi, zakonisht me ngjyra tempera (në Rusi ato gatuheshin në vezë e verdha). Në artin e lashtë rus, piktura përfaqësohej kryesisht nga ikona dhe afreske. Në shekullin e 18-të si rezultat i reformave të Pjetrit, piktura laike fillon të mbizotërojë, por traditat e pikturës së ikonave kanë mbijetuar deri më sot. Ikonat vazhduan të pikturoheshin gjatë shekujve nga mjeshtrit e qendrave të artit të lashtë (Palekh, Mstera, Kholuy). Sot, arti i pikturës së ikonave po ringjallet sërish, në kisha dhe manastire po krijohen punëtori të pikturës së ikonave.
pikturë ikonash ose ikonografia është arti i pikturimit të imazheve të shenjta: kryq, ikona të shenjta që synojnë të nderojnë të krishterët. Është ndryshe nga piktura. Artisti, cilido qoftë drejtimi i tij, në radhë të parë është krijimtaria individuale: ai pikturon një tablo për të kënaqur sensin estetik, pikturon, siç sugjeron fantazia e tij krijuese; ndërkohë, piktori i ikonave pikturon një ikonë, imazh në të cilin shprehet vetëdija fetare e kishës, e cila shërben si një objekt nderimi nderues, i destinuar për lutje. Nga këtu, gjithçka në ikonë duhet të jetë serioze, madhështore, të lartësojë shpirtin lutës, ta drejtojë atë në parajsë. Prandaj, artisti duhet ta pikturojë ikonën jo në bazë të "hamendjeve të tij", por sipas "traditës së kishës". Kjo kërkesë përshkon të gjithë pikturën e ikonave bizantine dhe ruse, nënkuptohet nga përkufizimet e kishës kur flasin për nevojën për të pikturuar ikonat "në imazh dhe ngjashmëri dhe sipas mostrave më të mira të lashta, dhe asgjë nuk mund të bëhet nga shpikja juaj. ” Një aderim i tillë ndaj traditës kishtare nuk e përjashton pa kushte krijimtarinë personale. piktor ikonash në formë e jashtme kërkon të përcjellë një përshkrim të një personi ose ngjarjeje që i është lënë trashëgim nga librat ose traditat e kishës. Motive të veçanta, veçanërisht në përshkrimin e fytyrës, i janë transferuar nga tradita, por ai është plotësisht i lirë në kombinimin krijues të këtyre veçorive për të rikrijuar të gjithë figurën. Në vijim të legjendës, piktori i ikonave krijon “një të caktuar tip ideal". Një shembull i një kuptimi të tillë të pikturës së ikonave mund të jenë veprat e artistit të famshëm Vasnetsov, i cili arriti të ndërthurë në to lirinë e krijimtarisë dhe ashpërsinë e stilit të kishës.
Historia e pikturës së ikonave. Fillimi i pikturës së ikonave duhet t'i atribuohet shekujve të parë të krishterimit, pasi të krishterët e parë tashmë përdornin imazhe të shenjta, megjithëse kryesisht të një natyre simbolike: nën kërcënimin e persekutimit dhe persekutimit, ata fshehën imazhet e tyre të shenjta nën simbole. Kjo ishte periudha e parë e pikturës së ikonave. Të krishterët përdorën teknika të trashëguara nga arti antik, duke huazuar forma prej tij, por duke derdhur përmbajtjen e tyre në to; prandaj periudha e parë e pikturës së ikonave ka karakter antik. Kjo vazhdoi deri në fillim të shekullit të IV-të, deri në triumfin e krishterimit, kur të krishterët ishin në gjendje të shprehnin hapur bindjet e tyre në imazhet e shenjta. Prej këtu fillon periudha e dytë e ikonografisë së krishterë, periudha e formimit të një rrethi të gjerë “imazhesh të shenjta historike”. Shumica janë krijuar sërish, disa janë transferuar nga periudha e parë, por forma e lashtë e kësaj të fundit rilind në “bizantine”. Arti i lashtë dallohet nga butësia, lehtësia, hijeshia e formave, dashuria për trupin e zhveshur dhe gëzimi; në artin e krishterë, personave të paraqitur u përçohet rëndësia, madhështia, ashpërsia - trupi është i mbuluar me kujdes me rroba, nën ndikimin e Lindjes, dashuria për shkëlqimin, ari intensifikohet, rrobat e shenjtorëve të përshkruar janë të mbuluara. Gure te Cmuar. Pra, lloji i mëparshëm i Shpëtimtarit - në formën e një të riu - nga shekulli IV. ndryshon: fytyra merr një shprehje të ashpër, flokët bëhen më të gjatë me një ndarje në mes, shfaqet një mjekër, një aureolë e kryqëzuar - tiparet në të cilat Shpëtimtari përshkruhet në artin e krishterë deri më sot. E njëjta madhështi karakterizon edhe tipin bizantin të Nënës së Hyjit nga shekujt IV-V. Llojet e apostujve Pjetër dhe Pal, fillimisht të rinj, nga shekulli IV. marrin një pamje të moshuar. Ka përsëri shumë imazhe nga jeta e Shpëtimtarit, Nëna e Zotit, shenjtorët, skenat e martirizimit. Me një fjalë, arti shkon bashkë me jetën e kishës: vendosen festa të reja, për nder të tyre shfaqen ikona; Dogma e krishterë shprehet në formula të caktuara dhe arti i krishterë priret të marrë formë në forma të caktuara; Tipi asketik filloi të karakterizojë ikonografinë bizantine në krahasim me perëndimin. Kulmi i artit të krishterë bie në shekullin VI-VII. Epoka e shkëlqyer e mbretërimit të Justinianit të Madh zgjoi një të fortë veprimtari artistike dhe na dha shembuj të shkëlqyer të artit të krishterë, për shembull. Shën Sofia dhe mozaikët e saj, mozaikët Ravvensky (shek. V-VI), Selaniku (shek. V-VI). Epoka e ikonoklazmës solli konfuzion në historinë e pikturës së ikonave, por nuk mundi ta shkatërronte atë. Nga shekulli IX, me përfundimin e mosmarrëveshjeve ikonoklastike dhe një ringjallje të re politike të Bizantit, filloi një periudhë e lulëzimit dytësor të artit bizantin, e cila zgjati deri në fund të shekullit të 12-të. Gjatë kësaj kohe, u formuan pothuajse të gjitha komplotet e pikturës së ikonave, u krijuan lloje të të gjitha llojeve të imazheve. Nga shekulli i 12-të fillon rënia e ikonografisë bizantine: arti nuk merr inkurajim nga qeveria, e cila merret me luftën kundër Islamit dhe trazirat e brendshme, nuk ka piktorë të talentuar ikonash, kreativiteti në krijimin e llojeve të pikturës së ikonave thahet. Arti i pikturës së ikonave ka vdekur. Vërtetë, ajo ende jetonte në manastiret e Athos dhe në shekullin e 16-të. madje arriti një prosperitet nën piktorin e famshëm të ikonave Panselin, por situata e trishtuar politike e vendit nuk lejoi prosperitetin e mëtejshëm të pikturës së ikonave.
Historia e pikturës së ikonave në Rusi. Piktura e ikonave ruse është një nga degët e artit bizantin. Rusët, pasi kishin adoptuar krishterimin, huazuan nga grekët të gjitha veglat e kultit ortodoks, ikonat, etj. Shën Olga, St. Princi Vladimir, pasi u pagëzua, solli me vete ikona në Rusi; Vladimiri thirri mjeshtrit grekë për të pikturuar tempujt e tij. Duke ndjekur shembullin e tij, vepruan princa të tjerë dhe ndërtues të ndryshëm në përgjithësi tempujt e Zotit . Së shpejti u shfaqën edhe mjeshtra rusë, për shembull. mësuesi Alypiy Pechersky, por ata ishin të gjithë studentë të grekëve dhe studionin sipas modeleve greke, të cilat ata i kopjuan. Krijimtaria e pavarur nga ana e Rusisë nuk mund të pritej, pasi para adoptimit të krishterimit, arti ishte në fillimet e tij, pas së cilës jeta politike e vendit - grindjet specifike, zgjedha mongole - e penguan artin të arrinte pavarësinë. Piktura e ikonave në Rusi konsiderohej një profesion i nderuar, piktorët e ikonave trajtoheshin me respekt, si njerëz të laikëve më të lartë të zakonshëm. Dihet se disa peshkopë ishin të angazhuar në shkrimin e ikonave, për shembull. Shën Pjetri i Moskës Me kalimin e kohës, arti i pikturës së ikonave u përhap kudo, pasi nevoja për ikona u rrit me përhapjen e krishterimit. Për të mos përmendur qendrat kryesore të iluminizmit të atëhershëm - Kiev, Novgorod, pastaj Moska, shumë njerëz u angazhuan në pikturën e ikonave në Vologda, Ustyug, Yaroslavl, Kostroma, Suzdal etj. arsimimi, filloi të merret me këtë zanat; ata nuk kujdeseshin për mjeshtërinë e ikonave, por ndiqnin qëllime tregtare, kujdeseshin për shitjen e tyre, pikturonin ikona "shpejt, pa kujdes dhe jo sipas mostrave më të mira". Kjo çoi në rënien e pikturës së ikonave. Gjendja e trishtuar e ikonografisë shkaktoi masa për ta ngritur atë në Katedralen Stoglavy. Ky i fundit i vendosi piktorët e ikonave nën mbikëqyrjen supreme të klerit. Në lidhje me thelbin e pikturës së ikonave, katedralja theksoi shkurtimisht: "piktorët e mëdhenj të ikonave" duhet të pikturojnë nga modelet e lashta dhe "të mos e përshkruajnë Hyjninë me vetë-shpikje dhe hamendje të tyre". Kështu, etërit e katedrales e kthyen ikonografinë në kopjim të thjeshtë dhe në të njëjtën kohë përcaktuan qëndrimin e tyre ndaj atyre risive perëndimore që filluan të zvarriten në ikonografinë ruse. Në shekullin XV. rritja e marrëdhënieve midis Rusisë dhe Evropës Perëndimore. Pjesërisht me thirrjen e qeverisë, pjesërisht me iniciativën e tyre, lloje të ndryshme zejtarësh, artistësh, tregtarësh filluan të vrapojnë në Rusi. Ishin ata që i njohën rusët me pikturën perëndimore dhe ikonat e pikturuara në stilin e ri. Rusëve u pëlqyen aq shumë disa nga historitë, saqë i huazuan për vete. Ikonat perëndimore u shfaqën në kisha. Autoriteteve kishtare iu desh të luftonin kundër ndikimit perëndimor, i cili i vendosi ata të ndiqnin modelet e lashta greke dhe ruse. Përkufizimi u përsërit shumë herë, por nuk mund të shkatërronte prirjen për të imituar modelet artistike perëndimore, siç dëshmohet nga Këshilli i 1667 dhe Patriarku Joakim në letrat e tyre. Përkufizimet e Katedrales së Stoglavisë bënë pak për të ndihmuar kauzën. Të gjitha mangësitë në pikturimin e ikonave vazhduan të ekzistojnë dhe më pas shkaktuan argumente të reja në këshillin e vitit 1667. Dhe ky këshill përsëriti pikëpamjen e Stoglavit për thelbin e pikturës së ikonave, por, ndryshe nga ai, e vendosi pikturën e ikonave nën mbikëqyrjen e piktorëve më të mirë të ikonave; Piktorët e këqij të ikonave ishin krejtësisht të ndaluar të shkruanin. Nuk është e qartë se si është organizuar mbikëqyrja. Disi më vonë, nën Pjetrin e Madh, me dekret të 1703, u krijua një "dhoma e qarqeve", në varësi të mbikëqyrësit. Ai u udhëzua të shihte që ikonat ishin pikturuar "në mënyrë madhështore dhe të përshtatshme sipas origjinaleve dhe imazheve të lashta të dëshmuara". Së shpejti "dhoma e qarqeve" u shfuqizua, pasi nuk ia arriti qëllimit. Aktualisht, ekzistojnë ligje të veçanta kundër shpërndarjes së ikonave të shëmtuara në popull. Është e pamundur të dënohet pa përjashtim ikonografia e së kaluarës; Kishte edhe anë të ndritshme në të. Midis piktorëve të ikonave ishin njerëz të shquar në talentin e tyre, të cilët na dhanë shembuj të shkëlqyer të ikonave - Andrei Rublev (shek. XV), të cilin baballarët e katedrales e quanin si model, Simon Ushakov, piktori mbretëror ikonash, i cili solli një rëndësi të madhe. ringjallja e biznesit të pikturës së ikonave në shekullin XVII. në. Në ndryshim nga piktorët e zakonshëm të ikonave, ai u përpoq për bukurinë dhe "jetën" në ikonat e tij. Por personalitete të tilla, duke na dhënë shembujt më të mirë të ikonave, nuk lanë një ndikim më të dukshëm në pikturën e ikonave: shumica e piktorëve të ikonave vazhduan të kënaqeshin me format e mëparshme.
Teknika e pikturimit të ikonave është shumë e thjeshtë. Për ikonën, u zgjodh një tabelë e thatë, e fiksuar me "dowels"; mesi i saj ishte zgavruar, ngjitur; Mbi të ishin mbivendosur “Pavoloka”, “gesso”, e hekurosur me “bisht kali”, dhe mbi këtë “gesso” shkruhej një imazh. Nga bojërat ishin veçanërisht të njohura: kormorani venecian, vermioni, jarga veneciane, rrotullat e lakrës, verdigris (jeshile), zbardhja gjermane, vokhra, etj. Vetë piktorët e ikonave ndaheshin në disa klasa sipas ndryshimit në specialitete: disa prej tyre ishin të angazhuar në hartimin e vizatimit të ikonës dhe quheshin "nënshkrues", të tjerët shkruanin vetëm koka dhe quheshin "facialistë", të tjerët pikturuan pjesën tjetër të figurës nga këmbët në fytyrë dhe u quajtën "dolichnye"; më pas kishte specialistë të posaçëm për lyerjen e mjedisit – pemëve, barit etj., të quajtur “herbalistë”; floriri aplikohej nga “pikatorët e arit” etj. Pra, e njëjta ikonë, para se të shfaqej në dritën e Zotit, duhej të kalonte 5-10 duar. Nga kjo është e qartë se një ikonë e tillë nuk mund të plotësonte kërkesën e unitetit dhe të artit: ishte një kastë mekanike elementësh heterogjenë dhe, për rrjedhojë, një vepër artizanale, jo arti. Kishte udhëzues të veçantë për pikturën e ikonave - "origjinalet e pikturës së ikonave", të cilat përcaktojnë deri në detaje të gjitha format ikonografike, se si duhet të përshkruhet një person, një ngjarje, me çfarë rrobash, në cilat rrethana, cilat mbishkrime duhet të jenë në ikonë. të supozohet, çfarë vendosje imazhesh, etj., të gjitha teknikat. Disa origjinale janë “faciale”, pra me vizatime, të tjerat janë “të ndjeshme”, me disa skica vizatimesh apo edhe pa to, por me shënime të hollësishme se si të pikturohen ikona. Origjinalet e kanë origjinën në Bizant, kur periudha e formimit të ikonografisë bizantine përfundoi në shekujt XI-XII. Aktualisht është zbuluar një origjinal grek, i cili daton vetëm në shekujt 17-18, ndërsa në Rusi origjinalet njihen edhe më herët, nga shekulli i 16-të.
Piktura e ikonave ruse ndahet në "shkolla". Dalloni shkollat Novgorod, Stroganov, Moskë dhe disa të tjera. Por këto shkolla nuk mund të kuptohen në kuptimin europianoperëndimor. Shkolla e artit në Europa Perëndimore ishte një rreth i bashkuar ngushtë rreth një artisti të shquar: kishte një pikëpamje të veçantë për detyrat e artit, kishte simpatitë e veta për idealet e njohura dhe ishte një shkollë idealiste ose realiste; njëra përshkruante tema kryesisht fetare, tjetra - skena të përditshme, etj.; ajo ka asimiluar koncepte të caktuara të ngjyrës, teknika të caktuara etj. Sipas këtyre veçorive, ato dallohen pa shumë vështirësi nga njohësit e artit. Në Rusi nuk ishte kështu: parimi bazë i "pikturimit të ikonave sipas modeleve më të mira" ishte njëlloj i detyrueshëm për të gjithë piktorët e ikonave; Komplotet e pikturës së ikonave dhe shprehja e tyre në të gjitha detajet ishin të përshkruara nga tradita dhe devijimet nuk supozohej të ishin këtu. I gjithë ndryshimi ishte vetëm në preferencën e piktorëve të ikonave të disa ngjyrave ndaj të tjerëve, në përmasat e ikonave, në përmasa të ndryshme figurash; megjithatë, këto dallime nuk mbahen gjithmonë në mënyrë të qëndrueshme. Kështu, ikonat e Novgorodit karakterizohen nga ngjyrosja e zymtë, mbizotërimi i vohra dhe shkurtësia e figurave; në Moskë - fytyrat e shenjtorëve janë më të buta, në vend të ashpërsisë - butësia, ngjyra është më e lehtë; Ikonat e Stroganov dallohen për përfundimin e tyre të kujdesshëm dhe ngjyrat e ndritshme. Piktorët e Stroganov arritën një shkallë veçanërisht të lartë të përsosmërisë në imazhet e vogla: në një hapësirë të vogël ata arrijnë të riprodhojnë shumë figura të vogla, mbishkrime dhe të përfundojnë me kujdes të gjitha detajet. Për të tillë shenjat dallueseështë e vështirë të dallosh një shkollë nga një tjetër. Shkollat ruse të pikturës së ikonave nuk kishin një organizim të caktuar. Të shpërndarë në hapësira të gjera, piktorët e ikonave zotëronin një ose një tjetër prej stileve të lartpërmendura me aftësi, ia kaluan teknikat e tyre pasardhësve të tyre dhe nuk u interesuan aspak për përparimin. Një përjashtim mund të bëhet vetëm për shkollën e Moskës, në qendër të së cilës qëndronte e ashtuquajtura. shkollë mbretërore. Ishte një institucion i tërë qeveritar me synimet e veta të veçanta, dallimet e rangut të piktorëve të ikonave dhe udhëzimet. Personat që i përkisnin kësaj shkolle ishin në dispozicion të menjëhershëm të mbretit: zbatonin urdhrat e mbretit, përdornin rrogat, mirëmbajtjen. Në raste urgjente, ata u shkarkuan për të ndihmuar piktorët mbretërorë nga vende të ndryshme të Rusisë, të ashtuquajturat. “Stern icon painters”, të cilët përdorën përmbajtjen për kohëzgjatjen e veprës dhe pas përfundimit të punës u kthyen në aktivitetet e tyre të zakonshme. Kualifikimi artistik i piktorëve "mbretërorë" të ikonave nuk ishte i lartë: gjithçka që kërkohej ishte aftësia për të pikturuar nga mostra të gatshme nën drejtimin e banderolistëve; nga ana tjetër, atyre u bëheshin kërkesa të natyrës morale: u betuan, me marrjen e detyrës së piktorit mbretëror të ikonave, të mos pinin, të mos bënin thashetheme, t'i trajtonin detyrat me ndershmëri dhe ndërgjegje. Në këtë pozicion, piktura e ikonave vazhdoi të ekzistonte në shekujt 18-19, me ndryshimin se me reformat e Pjetrit të Madh, ndikimi perëndimor u rrit dhe filloi imitimi skllav i modeleve perëndimore (e ashtuquajtura letra Fryazhsky).
Vitet e fundit, vëmendje e veçantë i është kushtuar thjeshtimit të pikturës së ikonave, përmirësimit të shijes së piktorëve të ikonave. Filluan të ngrinin shkolla për ta, punishte shembullore për përgatitjen e piktorëve të ditur dhe me përvojë të ikonave. Disa artistë, p.sh. Vasnetsov, Nesterov, iu drejtua studimit të shembujve më të mirë të lashtë të pikturës së ikonave dhe, në bazë të kësaj njohjeje, të armatosur me të gjitha njohuritë e teknikave moderne të pikturës, krijoi shembuj të mrekullueshëm ikonash në një stil rreptësisht kishtar. Më në fund, në mars 1901, u krijua "Komiteti për Ruajtjen e Pikturës së Ikonave Ruse". Qëllimi i tij është të gjejë masa për të siguruar zhvillimin e pikturës së ikonave ruse; ruajtja në të e ndikimit të frytshëm të mostrave artistike të antikitetit rus dhe antikitetit bizantin; ndihmë për pikturën e ikonave në arritjen e përsosmërisë së saj artistike. Komitetit iu dha e drejta për të hapur shkolla për pikturë ikonash, për të nxitur ngritjen e arteleve të piktorëve të ikonave në shkolla dhe jashtë tyre; publikoni udhëzues për piktorët e ikonave; hapni dyqane ikonash, organizoni ekspozita, organizoni muze, etj. Shpresohet që masat e marra për ngritjen e pikturës ruse të ikonave nuk do të kalojnë pa lënë gjurmë për të dhe do të rifillojnë ditë më të mira për të.
Ikonografi në Perëndime. Ikonografia në Perëndim fillon të ndahet nga bizantine që nga shekujt XIII-XV, që nga koha kur idealet e antikitetit të lashtë, të transferuara nga piktura laike, fituan dominim në të. Që nga ajo kohë, të ashtuquajturat Stili italian. Dallimi kryesor i tij nga ai lindor është se në perëndim në pikturën e ikonave ata kujdesen për format e figurës, dhe në Lindje shprehin idenë e shpirtërore dhe shenjtërisë së personit të përshkruar. E para dallohet nga korrektësia e vizatimit, një studim i thellë i anatomisë së trupit të njeriut, vendosja e saktë e dritës dhe hijeve, respektimi i ngjyrës, njohja e perspektivës, por është tepër artificial dhe, për shkak të dëshirës për shfaqja, nuk është plotësisht e përshtatshme për të përshkruar priftin. personat ku duhet të manifestohet thjeshtësia dhe përulësia. Ikonografia greke është inferiore ndaj perëndimore në këto aspekte, por ajo është superiore në respektimin e rreptë të traditës kishtare. Prandaj, ikonografia greke ka një karakter kryesisht shpirtëror, ndërsa ikonografia perëndimore kalon në pikturë dhe kënaq një ndjenjë më estetike.
Për pikturën simbolike, shihni artikujt: Katakombet e krishtera dhe simbolet e krishtera.
* Boris Ivanovich Gruzdev,
PhD në Teologji
SPb. akademi shpirtërore.
Burimi i tekstit: Enciklopedia teologjike ortodokse. Vëllimi 5, kolona. 825. Botim Petrograd. Shtojca e revistës shpirtërore "Wanderer" për vitin 1904. Drejtshkrimi është modern.
Kjo është shumë më e vështirë për t'u arritur.
Vështirësia qëndron gjithashtu në faktin se që nga shekulli i 18-të, ikona kanonike është zëvendësuar nga ikona të të ashtuquajturit shkrim "akademik" - në fakt, piktura me tema fetare. Ky stil i pikturës së ikonave, i cili karakterizohet nga admirimi i sinqertë për bukurinë e formave, theksoi dekorueshmërinë dhe madhështinë e dekorimit të tabelës së ikonave, erdhi në Rusi nga Perëndimi dhe u zhvillua veçanërisht në periudhën post-Petrine, gjatë sinodalit. periudha në historinë e Kishës Ortodokse Ruse.
Dhe, në këtë rast, është legjitime të shtrohet pyetja: çfarë është një ikonë dhe çfarë është një fotografi? A është e mundur rilindja shpirtërore nga soditja e një pikture, apo mund të jetë vetëm rezultat i qëndrimit me lutje përpara një ikone?
Përkrahësit e një qasjeje "pikturore" ndaj formës së jashtme të imazheve të shenjta shpesh kanë pyetjen e mëposhtme: pse tani, në një botë ku një mjedis krejtësisht i ndryshëm estetik vizual, i ndryshëm nga epoka e largët e formimit të ikonografisë, është e nevojshme t'i përmbahemi ndaj metodave kanonike të përshkrimit? Ato janë shumë të çuditshme nga pikëpamja e shkrim-leximit vizual real: përmasat e figurave janë shkelur, transferimi i teksturës së materialeve është i shtrembëruar, nuk ka parime të perspektivës lineare?
A nuk do të shërbejë kjo si një lloj argumenti në mbrojtje të idesë primitive se piktorët e lashtë të ikonave thjesht nuk kishin aftësi elementare në vizatim? Dhe a nuk është më mirë, në këtë rast, të ketë piktura të pikturuara mirë nëpër kisha?
Në fund të fundit, në shekujt 19-20, a lejohej të kryheshin të dy muralet në kisha dhe ikonat e lutjes në traditat e pikturës akademike? Dhe shembuj të kësaj janë Katedralja e Shën Isakut në Shën Petersburg ose Katedralja e Shën Vladimirit në Kiev.
Mënyra më e mirë për t'iu përgjigjur këtyre pyetjeve është përdorimi analiza krahasuese ikona dhe piktura - piktura, në të cilat duhet të dallohen dallimet kryesore të jashtme - stilistike dhe të brendshme - teologjike.
Së pari për të brendshmet.
Një fotografi (dhe një fotografi duhet kuptuar jo vetëm si vepra të një natyre laike, por edhe si piktura me tema fetare) është një imazh artistik i krijuar nga imagjinata krijuese e artistit dhe është një formë e përcjelljes së botëkuptimit të tij. Qëndrimi, nga ana tjetër, varet nga arsye objektive: situata historike, sistemi politik, lloji dhe karakteri i vetë personalitetit të artistit dhe mënyra e jetesës së tij. Të gjithë artistët e shquar ishin në gjendje të ndjenin atë që emocionon bashkëkohësit e tyre dhe, duke përthyer nervin social të epokës përmes tyre, lanë një imazh të përqendruar artistik të kohës së tyre në kanavacë.
Një ikonë është një zbulesë e Zotit, e shprehur në gjuhën e vijave dhe ngjyrave, e cila i jepet si gjithë Kishës ashtu edhe një individi. Botëkuptimi i piktorit të ikonave është botëkuptimi i Kishës. Ikona është jashtë kohës, është një pasqyrim i tjetërsisë në botën tonë.
Në një ikonë, si në një pikturë, ka një përgjithësim sipas një parimi të përcaktuar mirë - e përgjithshme shprehet përmes të veçantës. Por në foto kjo e veçantë është thjesht personale, veçori unike. Prandaj, fotografia ka një individualitet të theksuar të autorit. Ajo gjen shprehjen e saj në një mënyrë të veçantë piktoreske, metoda specifike kompozimi, në një skemë ngjyrash koloristike.
Autorësia e piktorit të ikonave fshihet qëllimisht, pasi ikona është një krijim konciliar; Pikturimi i ikonave nuk është vetë-shprehje, por shërbim dhe punë asketike. Nëse artisti vendos nënshkrimin e tij në foton e përfunduar, që nënkupton jo vetëm autorësinë, por edhe masën e përgjegjësisë për veprën, atëherë në ikonë shënohet emri i personit, fytyra e të cilit shfaqet në tabelën e ikonave. Në kuptimin ontologjik, ekziston një kombinim i emrit dhe imazhit.
Fotografia duhet të jetë emocionale, pasi arti është një formë e njohjes dhe pasqyrimit të botës përmes ndjenjave. Fotografia i përket botës shpirtërore.
Peneli i piktorit të ikonave është i pakëndshëm: emocionet personale nuk duhet të kenë vend. Në jetën liturgjike të Kishës, ikona, ashtu si mënyra e leximit të lutjeve nga psalmisti, është qëllimisht e lirë nga emocionet e jashtme; ndjeshmëria me fjalët e folura dhe perceptimi i simboleve ikonografike ndodhin në nivel shpirtëror.
Ikona është një mjet komunikimi me Zotin dhe shenjtorët e Tij.
Para se të vazhdohet me krahasimin e veçorive stilistike të pikturës së ikonave dhe pikturës, duhet thënë se gjuha piktoreske e imazheve të shenjta të krishtera u zhvillua në faza dhe sinergjia e së brendshmes - e shenjtë dhe e jashtme - figurative-emocionale, e cila u formua gjatë shekuj, mori shprehjen përfundimtare në rregullat dhe udhëzimet e kanunit të pikturës së ikonave. Një ikonë nuk është një ilustrim i Shkrimit të Shenjtë dhe historisë së kishës, as një portret i një shenjtori, megjithëse Kisha gjithmonë ka marrë parasysh funksionin njohës dhe ndriçues të imazheve të shenjta. Ikona për e krishterë ortodokse shërben si një lloj ndërmjetësi midis botës së prekshme ndijore dhe botës së paarritshme për perceptimin e zakonshëm, botës që njihet vetëm me besim. Me fjalë të tjera, ikona është thirrur për të treguar bukurinë dhe tjetërsinë e humbur të botës që ishte para rënies dhe për të shpallur botën e ardhshme, të ndryshuar dhe të shpërfytyruar. Dhe kanuni, si një mënyrë rreptësisht e rregulluar për të përcjellë këtë pangjashmëri, nuk e lejon ikona të zbresë në nivelin e pikturës laike.
Meqenëse tani do të flasim për specifikat, duhet të biem dakord që ikona do të nënkuptojë jo vetëm ikonat, por edhe muralet, dhe fotografinë - vepra të bëra në traditat e shkrim-leximit vizual realist, domethënë në një mënyrë kaq piktoreske. që u zhvillua në epokën e Rilindjes italiane.
Dallimi i parë.
Ikona karakterizohet nga një konvencionalitet i nënvizuar i imazhit. Nuk është aq shumë vetë objekti që përshkruhet sa ideja e objektit; çdo gjë i nënshtrohet zbulimit të kuptimit të brendshëm. Prandaj përmasat "të deformuara", si rregull, të zgjatura të figurave - ideja e mishit të transformuar që jeton në botën qiellore. Ikona nuk e ka atë triumfin e trupshmërisë që mund të shihet, të themi, në kanavacat e Rubens.
Parimi i përshkrimit të një objekti në perspektivë të kundërt (majtas) dhe në perspektivë të drejtpërdrejtë (djathtas)
Perspektiva e drejtpërdrejtë në një pikturë
Dallimi i tretë.
Nuk ka burim të jashtëm drite. Drita vjen nga fytyrat dhe figurat, nga thellësitë e tyre, si simbol i shenjtërisë. Ekziston një krahasim i mrekullueshëm i pikturës së ikonave me pikturën me dritë. Në të vërtetë, nëse shikoni me kujdes ikonën e shkrimit të lashtë, është e pamundur të përcaktohet se ku ndodhet burimi i dritës dhe, për rrjedhojë, hijet që bien nga figurat nuk janë të dukshme. Ikona është e ndritshme dhe fytyrat janë modeluar për shkak të dritës që derdhet nga brenda vetë fytyrave. Teknikisht, kjo bëhet në një mënyrë të veçantë shkrimi, në të cilën shtresa e bardhë e tokës - gesso - shkëlqen përmes shtresës së bojës. Një gërshetim i tillë imazhesh nga drita na bën t'i drejtohemi koncepteve teologjike si hesikazma dhe humanizmi, të cilat, nga ana tjetër, u rritën nga dëshmia e ungjillit për Shpërfytyrimin e Zotit tonë në malin Tabor.
Perspektiva e kundërt në ikonë
Fytyra në ikonën (majtas) dhe fytyra në figurë (djathtas)
Pas gjashtë ditësh, Jezusi mori Pjetrin, Jakobin dhe Gjonin, vëllanë e tij, i çoi vetëm në një mal të lartë dhe u shndërrua para tyre; dhe fytyra e tij shkëlqeu si dielli dhe rrobat e tij u bënë të bardha si drita ().
Mesi i shekullit XIV u shënua nga një polemikë e gjatë midis dy prirjeve teologjike që interpretuan natyrën e Dritës Hyjnore të Taborit në mënyra të ndryshme: hesikastëve dhe humanistëve. Humanistët besonin se drita me të cilën shkëlqeu Shpëtimtari është drita që u zbulua nga Shpëtimtari në një moment të caktuar; kjo dritë ka një natyrë thjesht fizike dhe për këtë arsye është e aksesueshme për vizionin tokësor. Hesikastët, që në greqisht do të thotë "i heshtur" ose "i heshtur", argumentuan se kjo dritë është e natyrshme në natyrën e Birit të Perëndisë, por fshihet nga mishi, dhe për këtë arsye mund të shihet vetëm me vizion të ndriçuar, d.m.th. sytë e një personi shumë shpirtëror. Kjo dritë është e pakrijuar, është e natyrshme në Hyjnoren që në fillim. Në momentin e Shpërfytyrimit, Zoti Vetë ua hapi sytë dishepujve që ata të mund të shihnin atë që ishte e paarritshme për vizionin e zakonshëm.
Natyrisht, hesikazma, si një botëkuptim holistik i krishterë, një rrugë e veçantë nëpër portat e ngushta të asketizmit ortodoks drejt hyjnizimit, rruga e lutjes së pandërprerë - bërja e zgjuar, nuk ka asnjë lidhje të drejtpërdrejtë me imazhet e shenjta. Megjithëse ekziston një mendim i përhapur se ishte hesikazma që lejoi pikturën e ikonave të mbijetonte në tërësinë e saj, bëri të mundur njohjen e ikonës si një objekt që, në thelbin e saj të shenjtë, është i arritshëm jo për vizionin e zakonshëm, por për vizionin e ndritur, ndërsa humanizmi kontribuoi në rilindjen e ikonës në pikturë laike.
Duke folur për dritën në ikona, është e nevojshme të prekim një detaj të tillë karakteristik të ikonografisë si halos. Nimbus, si simbol i shenjtërisë, i dehjes me dritën hyjnore, është tipari më i rëndësishëm i imazheve të shenjta të krishtera. Në Ikonat ortodokse halo është një mjedis që është integral me figurën e shenjtorit. Për imazhet dhe pikturat e shenjta perëndimore, katolike, është karakteristikë një rregullim i ndryshëm: një aureolë në formën e një rrethi varet mbi kokën e shenjtorit. Mund të konkludohet se versioni katolik i aureolës është një shpërblim që i jepet shenjtorit nga jashtë, ndërsa versioni ortodoks është një kurorë shenjtërie e lindur nga brenda. Tradita ortodokse e përshkrimit të një halo përfshin kombinimin e dy vullneteve: vullnetin e një personi që përpiqet për shenjtërinë dhe vullnetin e Zotit, duke iu përgjigjur kësaj dëshire dhe duke ringjallur te një person atë dritë të pashuar që i jepet të gjithëve.
Nimbus ortodoks (majtas) dhe katolik (djathtas)
Dallimi i katërt.
Ngjyra nuk është një mjet për ndërtimin koloristik të ikonës, ajo ka një funksion simbolik.
Për shembull, ngjyra e kuqe në ikonat e martirëve mund të simbolizojë vetëflijimin për hir të Krishtit, ndërsa në ikonat e tjera është ngjyra e dinjitetit mbretëror.
Unë do të doja të them veçanërisht për arin në ikona. Ari është një simbol i dritës hyjnore dhe për të përcjellë shkëlqimin e kësaj drite të pakrijuar në ikona, nuk kërkoheshin bojëra, por një material i veçantë. Ari u bë një material i tillë si një metal që nuk i nënshtrohet korrozionit. Ari në ikona është antiteza e funksionit të arit si simbol i pasurisë tokësore. Haloat e arta të shenjtorëve. Sequins artë në rrobat e tyre - ndihmon ose inakop - një shenjë e pjesëmarrjes në Hyjnore me anë të hirit.
Sinonimet e ngjyrave për arin janë okër e verdhë e artë, e kuqe (domethënë e bukur) dhe e bardha. E bardha është ngjyra e kafshëve flijuese. Për shembull, një qengj.
Një ngjyrë e zezë e shurdhër, një ngjyrë përmes së cilës gesso nuk shkëlqen, përdoret në ikona vetëm në rastet kur është e nevojshme të tregohen forcat e së keqes ose të botës së krimit.
Diferenca e pestë.
Ikonat karakterizohen nga njëkohësia e imazhit: të gjitha ngjarjet ndodhin menjëherë. Ikona "Fjetja e Nënës së Zotit" përshkruan njëkohësisht apostujt që barten nga engjëjt në shtratin e vdekjes së Nënës së Zotit, dhe të njëjtët apostuj tashmë qëndrojnë rreth shtratit. Kjo sugjeron që ngjarjet e historisë së shenjtë që ndodhën në kohën dhe hapësirën tonë reale kanë një imazh të ndryshëm në hapësirën shpirtërore. Ngjarja që ndodhi njëzet shekuj më parë është gjithashtu efektive tani, ajo është jashtë kornizës hapësinore-kohore, ajo ende ka të njëjtin efekt në qëllimin kryesor të Mishërimit: shpëtimin e të gjithë shpirtrave njerëzorë nga vdekja e përjetshme.
Ikona "Fjetja e Nënës së Zotit"
Interpretim shumë interesant dhe naiv i kuptimit ngjarjet e ungjillit për të gjitha kohërat dhe popujt artistë perëndimorë. Për shembull, "Lindja e Gjon Pagëzorit" e Tintoretto-s përshkruan brendësinë e një shtëpie të pasur italiane dhe njerëzit përshkruhen me rroba që i përkasin epokës në të cilën jetoi artisti. Në pikturat e mjeshtrave të Rilindjes Veriore, mund të takoni njerëz të veshur me rroba karakteristike për banorët e Palestinës në shekullin e parë pas Lindjes së Krishtit, dhe, në të njëjtën kohë, kalorës mesjetarë me forca të blinduara. Sigurisht, në shumë raste, ky stil ishte rezultat i një mosnjohjeje elementare të arkitekturës dhe kostumit botëror, por duket se fillimisht ishte ende një koncept i menduar mirë i imazhit.
Piktura nga Tintoretto "Lindja e Gjon Pagëzorit" (sipër)
Rogier van der Weyden Adhurimi i magjistarëve (poshtë)
Ikona kanonike nuk ka detaje të rastësishme ose dekorime pa kuptim semantik. Edhe paga - dekorimi i sipërfaqes së përparme të tabelës së ikonave - ka arsyetimin e vet. Ky është një lloj velloje që mbron faltoren, duke e fshehur atë nga shikimet e padenjë.
Këto, në terma të përgjithshëm, janë ndryshimet kryesore midis një ikone dhe një pikture.
Në këtë analizë u morën parasysh vetëm dy pozicione - teologjike dhe stilistike. Por ka edhe një të tretë - ky është perceptimi i ikonës dhe fotografisë nga një person dhe, më e rëndësishmja, qëndrimi i tij ndaj tyre.
Imagjinoni dy koleksionistë që marrin një kamë unike të bërë nga një mjeshtër i shquar. Koleksionisti i parë - një person jo fetar - do ta pranojë me kënaqësi një artikull të tillë në koleksionin e tij. Pavarësisht se kjo kamë është një instrument i një kulti satanik dhe shërbente për sakrifica njerëzore. Ndoshta një njohuri e tillë rreth temës në mendjen e këtij koleksionisti vetëm sa do t'i japë status edhe më të madh kësaj ekspozite. Ai do ta vendosë kamën në një vend të dukshëm dhe do të admirojë virtuozitetin e dekorimit të saj.
Një koleksionist tjetër, edhe pse jo thellësisht fetar, por të paktën duke u përpjekur për vlerat e krishtera, do të dridhet nga një blerje e tillë.
Ky shembull është dëshmi se njohuria për qëllimin e një objekti, vlerësimi i përkatësisë së tij funksionale, varet drejtpërdrejt nga ndjenjat dhe emocionet që ngjall ky objekt tek një person. Fotografia, ngjyrosja e së cilës godet me përsosjen e ngjyrave dhe kompozimi me proporcionalitetin dhe harmoninë e të gjithë elementëve, nuk ka gjasa të gjejë një përgjigje të vërtetë në zemrën e një të krishteri nëse ideja e saj është justifikimi i së keqes botërore.
Sigurisht, bukuria e jashtme e një objekti pa qëllimin e tij të theksuar thjesht nuk mund të ekzistojë. E brendshme në një objekt ndikon në mënyrë aktive të jashtmen, dhe instrumenti i vrasjes rituale, në tehun e të cilit ndihen nënkuptuar gjurmët e gjakut, nuk mund të quhet vërtet i bukur.
Bukuria e vërtetë është uniteti i formës dhe i përmbajtjes, për më tepër, i një përmbajtjeje që është e lidhur pazgjidhshmërisht me Krijuesin e së bukurës. Një shembull është imazhi i Kryqit ose imazhi i Kryqëzimit. Përmbajtja e re u fut në thelbin e ekzekutimit të turpshëm dhe të tmerrshëm, dhe kjo përmbajtje e transformoi thelbin e saj aq shumë sa që si mjeti i ekzekutimit ashtu edhe vetë ekzekutimi shërbyen si prototip si për ikonat ashtu edhe për pikturat, dhe imazhi i mjetit të ekzekutimit filloi të bëhet. i nderuar si i shenjtë.
nderim. Kjo fjalë është çelësi për të kuptuar rolin e ikonës në zhvillimin shpirtëror të një personi dhe rolin e artit të bukur në edukimin mendor dhe emocional të individit. A mund të bëhet një pikturë një objekt nderimi? Pa dyshim. Shembujt më të mirë të pikturës kanë vlerë të madhe estetike dhe materiale. Nuk nderohet vetëm merita artistike e kanavacës, por edhe shfaqja e fuqisë krijuese të një personi, dhe jo domosdoshmërisht një autori specifik, por një person në përgjithësi, një person si krijesë e Zotit, si një ngjashmëri e Krijuesit. , i pajisur me aftësinë për të krijuar.
Pra, duket se gjithçka është e thjeshtë: ne soditim një fotografi - një vepër arti dhe qëndrojmë përpara një imazhi të shenjtë - një ikonë - në lutje. Por kjo thjeshtësi është e dukshme. Dallimi midis një objekti të destinuar për qëllime fetare dhe një objekti qëllimi i të cilit është kënaqësia estetike nuk shprehet gjithmonë në mënyrë të qartë në fushën e perceptimit njerëzor. Piktura, veçanërisht piktura me tema fetare, gjithashtu mund të shkaktojë transformimin e shpirtit të njeriut, ashtu si një ikonë.
Nderimi i ikonave nuk është vetëm një parim dogmatik. Kjo është gjithashtu një përvojë mistike e përjetimit të një realiteti tjetër.
Kisha nderon qindra ikona të mrekullueshme, janë krijuar lutjet, akatistët kushtuar atyre; në rrethin liturgjik vjetor ka ditë të nderimit të tyre.
Filozofi Nikolai Mikhailovich Tarabukin shprehu shumë shkurt dhe saktë thelbin e nderimit të ikonave të mrekullueshme: "E gjithë feja dhe gjithçka që lidhet me të është e mrekullueshme, sepse gjithçka që është efektive në kuptimin fetar është rezultat i një lidhjeje misterioze midis një qenieje besimtare. dhe Providenca Hyjnore... Të bësh mrekulli nëpërmjet një ikone është një veprim efektiv i përpjekjeve të mendjes së besimtarit, i kthyer me lutje te Zoti dhe akti i përuljes së hirit të Perëndisë në përgjigje të përpjekjeve lutëse të besimtar.
Duke përmbledhur të gjitha sa më sipër, mund të konkludojmë se detyra kryesore ikona - për të treguar realitetin e botës shpirtërore. Në ndryshim nga fotografia, e cila përcjell anën sensuale, materiale të botës. Fotografia është një moment historik në rrugën e zhvillimit estetik të një personi; ikona është një moment historik në rrugën e shpëtimit.
Por në çdo rast, një ikonë është gjithmonë një faltore, pavarësisht se në çfarë mënyre pikture është ekzekutuar. Gjëja kryesore është të ndjeni gjithmonë shkallën e përgjegjësisë së piktorit të ikonave për punën e tij ndaj asaj që ai përshkruan: imazhi duhet të jetë i denjë për prototipin.
