A medida que mejoró la imprenta, la imprenta recibió todas las oportunidades para su desarrollo y distribución. El proceso de mecanografiado e impresión de libros se ha acelerado muchas veces. Se hizo posible publicar libros en grandes cantidades. El libro se volvió gradualmente más barato y más accesible para el lector masivo. La necesidad de libros era tan grande que a finales del siglo XV, Europa Oriental se crearon más de mil pequeñas imprentas. Los primeros tipógrafos buscaban dar a sus libros la apariencia de manuscritos, para ello estilizaron la tipografía impresa como manuscrita; los primeros libros impresos se mecanografiaron en fuentes que eran una copia exacta de la escritura manuscrita. Esto se debe al deseo de los editores de hacer pasar un libro impreso barato por un libro manuscrito caro y venderlo de forma rentable. Todos los libros publicados antes de 1500 se llaman incunables, es decir, libros del "período de las canciones de cuna". Los incunables parecían libros escritos a mano y estaban impresos con una letra común. manuscritos medievales- gótico.
Sin embargo, la tipografía comenzó a imponer requisitos especiales a las fuentes que no podían ignorarse. Lo que antes se podía escribir con un bolígrafo, ahora no siempre se podía cortar e imprimir: los elementos delgados y peludos de las letras estaban muy distorsionados, tuvieron que ser reemplazados por otros más audaces. La forma de las letras destinadas a la repetición repetida comenzó a elaborarse cuidadosamente. Con el desarrollo de la imprenta, las fuentes manuscritas antiguas comenzaron a servir como modelos para imprimir formularios. Los impresores pioneros Svenheim y Pannartz dieron dibujos notables de la antigüedad impresa.
En el Renacimiento, se prestó gran atención al problema de la fuente, se crearon tratados, donde fundamentaron teóricamente el desarrollo de los rasgos característicos que constituyen la gloria de la fuente Antigua. Los artistas más grandes estuvieron involucrados en la creación de tipos de letra. Todos ellos desarrollaron fuentes basadas en diseños clásicos escritura latina. A finales del siglo XV. en Italia surgió una nueva tipografía, creada sobre la base de la escritura humanista y liberada de todos los elementos góticos. Él fue nombrado antiguo. Recibió este nombre (antiguo) por su parecido con las fuentes de la época antigua. De las muchas fuentes del tipo antiguo que aparecieron en el Renacimiento, se puede destacar la forma más perfecta: las fuentes de los tipógrafos venecianos del siglo XV. Nicholas Jenson, Alda Manutia y tipografía del artista francés Claude Garamont.
fuente Jenson, combinando las mejores características de la romana fuente mayúscula y la escritura humanística sin ninguna influencia del gótico, formó la base de todas las mejores fuentes latinas como la antiqua, que posteriormente apareció no solo en Italia, sino también en otros países europeos: en Francia, Alemania, los Países Bajos e Inglaterra.
Antiqua de Nicholas Jenson
Aldo Manucio creó su propia fuente ligera, cambiando las proporciones de las letras de Jenson y, por primera vez, introdujo la cursiva en la práctica de la impresión: una fuente oblicua como la antiqua.
Antiqua Alda Manutia
Claudio Garamont creó una nueva tipografía usando las mejores tipografías de Nicolas Jenson y Alda Manutsiy. Sin embargo, a diferencia de las muestras, esta fuente es mucho más estricta y clara, ya que su construcción se basa en cálculos matemáticos precisos. Las tipografías de Garamon reflejaban el tipo de letra, que se convirtió en un clásico bajo el nombre Elsevier, ya que estas fuentes se hicieron más famosas en las publicaciones de los famosos editores holandeses Elseviers.
Antiqua de Claude Garamond
El gran artista y científico se ocupó de la construcción de la fuente. leonardo da vinci(1452-1519). Creía que el tipo y la arquitectura estaban muy cerca. intercomunicador, por lo tanto, las leyes de construcción deben ser comunes para ellos, y si la arquitectura antigua se basa en las proporciones del cuerpo humano, entonces se debe usar la proporcionalidad clásica, según el artista, al construir tipo. Leonardo da Vinci construyó letras en un cuadrado dividido por la altura en diez partes iguales. Se han conservado muestras de letras diseñadas por el gran maestro.
cartas de leonardo da vinci
seguidor de leonardo da vinci luca pacioli desarrolló aún más la teoría de su maestro y en el tratado "Sobre la divina proporción" (1509) dio Descripción detallada construcción de fuentes Las letras de la fuente Pacioli están construidas en un cuadrado con diagonales dibujadas y un círculo inscrito. El grosor del trazo principal de cada letra es igual a una décima parte de la altura del cuadrado, y el trazo de conexión es dos veces más delgado que el principal. Sine qua non La ejecución de la fuente es la precisión de la construcción y la minuciosidad del dibujo de cada elemento de la letra: todos los elementos redondeados son necesariamente circulares. El estricto tecnicismo de la ejecución hace que la hermosa tipografía de Pacioli sea algo monótona, monótona.
Carta de Luca Pacioli
Antiqua de Luca Pacioli
El gran artista alemán hizo mucho en el campo de la tipografía Alberto Durero(1471-1528). En el tratado "Guía de medidas" construyó todo el alfabeto latino, tomando como base un cuadrado sin diagonales y un círculo. A diferencia de Pacioli, Durero dividió el cuadrado en diez partes en altura e hizo que el grosor del trazo principal fuera igual a una décima parte de la altura del cuadrado, el trazo de conexión era tres veces más delgado que el principal. Durero simplificó enormemente la construcción de letras, abandonando el estricto esquema matemático de Pacioli. Además, recomendó que muchos elementos de las letras no se dibujaran con regla y compás, sino a mano. Sugirió usar varias variantes de la misma carta en la práctica. Todo esto hizo que la fuente de Durero fuera viva e interesante.
Antiqua de Alberto Durero
Los principios de Durero en la construcción de fuentes fueron utilizados por el maestro francés Geoffroy Tory, quien en su tratado "Blossoming Meadow" desarrolló una fuente que difiere significativamente de la de Durero. Dividió el cuadrado en diez partes en altura y construyó las letras en una cuadrícula formada por diez líneas horizontales y verticales, aumentó las serifas y redujo el contraste de los trazos. Subordinó la ejecución de las letras al calco estricto, lo que acercó la fuente de Tori a la de Pacioli. En años posteriores, hasta el siglo XVII, la antiqua se utilizó en la impresión de libros sin cambios significativos, solo aparecen sus numerosas variantes con cambios en los detalles.
Antiqua Geoffroy Tory
En el siglo XVIII. bajo la influencia del estilo del clasicismo y la técnica del grabado original en cobre, la serifa cambia de forma: aparece una nueva serifa, que difiere de la antigua en el refinamiento de las formas y un contraste muy grande. Las letras de esta fuente están dominadas por la vertical, hay un estrechamiento de las proporciones y la profundidad del espacio. Los trazos de conexión se han vuelto muy delgados y las serifas son largas. Las letras se liberaron de los pesados redondeos que conectaban las serifas con los trazos principales de la antigua serifa. La fuente se ha vuelto ligera y elegante.
Tipos antiguos: antiguo, de transición, nuevo.
La aparición de nuevas fuentes contrastantes está asociada con los nombres de tipógrafos famosos: William Queslon y John Baskerville (Inglaterra), Pierre Fournier the Younger y Philippe Granjean (Francia), Justus Walbaum (Alemania).
Las fuentes de Quezlon, Baskerville y Fournier, siendo esencialmente las fuentes de la antigua antiqua humanística, adquieren algunas características de la nueva: se vuelven más densas, las letras muestran un ligero aumento en los contrastes de trazo y los ejes inclinados de los elementos redondeados de la las letras se sustituyen por verticales. Estos cambios atestiguan la transición emergente de la antigua antiqua humanista a la antiqua clásico. Este último finalmente se ha desarrollado finales del siglo XIX en. Las tipografías más características de la nueva antiqua fueron las de los tipógrafos Francois Didot (Francia) y Giambatista Bodoni (Italia).
La tipografía comenzó con fuentes góticas (Fig. 298). Johannes Gutenberg pasó del manuscrito. Al igual que la escritura a mano que la precedió, el arte de la tipografía creó una línea uniformemente fluida con enfoques uniformes.
Uno de los medios para lograr este objetivo fue el uso de una gran cantidad de ligaduras. En total, se utilizaron hasta 240 caracteres. una sola letra i en todas las abreviaturas (es decir, abreviaturas) y otras combinaciones, se encontró 13 veces en el surtido de letras.
El arte de la imprenta, habiendo penetrado en la península de los Apeninos, creó aquí, como era de esperar, fuentes tipográficas como la antiqua.
Al principio, el gótico en Italia muestra rastros de la influencia del tipo redondo escrito a mano: los elementos puntiagudos de un tipo gótico alemán típico son algo redondeados y las esquinas dan paso a arcos.
El primer libro que ha llegado hasta nosotros, impreso en un tipo con las características de una antiqua, son los escritos de Lactancio, publicados en 1465. Este libro fue publicado por Conrad Sweingheim y Arnold Pannartz, quienes, con toda probabilidad, se encontraban entre los estudiantes de Gutenberg que se dispersaron por el mundo. Fundaron la primera imprenta en Italia en el monasterio de Subiaco. La fuente Lactantia conserva aún fuertes huellas góticas (Fig. 299).
En 1467, Sweynheim y Pannartz publicaron las cartas de Cicerón en Roma en una nueva fuente, que ya puede llamarse antiqua (Fig. 300).
Más tarde (1469), también se creó un tipo tipográfico en Venecia, que puede llamarse puramente humanista y pura antiqua (los hermanos Johann y Wendelin de Speyer, a menudo denominados en italiano como da Spira). Esta fuente fue en el próximo 1470. superada por la tipografía del francés Nicholas Jenson. Su tipografía (Fig. 301) es similar a da Spira, pero más elegante y puede ser reconocida como una de las más bellas entre todas las fundidas entre los siglos XV al XVII. fuentes Las fuentes de Jenson sirvieron más tarde como modelos para muchas fuentes europeas.
En su principal trabajo sobre las cuestiones del tipo, Epdike informa que el desarrollo de los tipos de letra "antiqua" continuó en Alemania en paralelo con Italia. Entonces, el primer impresor de Estrasburgo, Johann Mentelin, en 1460, usa fuentes que tienen las características de una antigüedad. En 1464 apareció una fuente que, con con buena razón puede llamarse la primera fuente alemana "antiqua" (Fig. 302).
Sin embargo, la antiqua no estaba muy extendida en Alemania.
En 1500, uno de los más grandes tipógrafos del Renacimiento, Aldus Manudius, recortó los primeros tipos cursivos.
La cursiva se utilizó inicialmente como fuente principal del libro (Fig. 303).
Estudio de la fuente tipográfica "antiqua" del siglo XV. muestra que provino de una mezcla de dos formas: el tipo de capital romano (para letras mayúsculas) y las formas minúsculas carolingias de los siglos X-XIV. (para letras minúsculas).
Cabe señalar la gran atención que se prestó en el Renacimiento al problema de la tipografía. Junto con otros problemas del arte, se situó en el centro de atención. Al construir fuentes, intentaron acercarse al estilo antiguo tanto en proporciones como en formas básicas. Los calígrafos italianos Feliciano y D. da Moile fueron los primeros en volcarse al estudio del tipo clásico romano. Las fuentes de Feliciano (c. 1463) y D. da Moile (c. 1480) se dan en la fig. 304. El renacimiento de las fuentes antiguas se convirtió en una tarea que los científicos y los más grandes artistas resolvieron obstinadamente. Los resultados de la investigación y los juicios teóricos se resumieron en tratados, que luego determinaron la forma de las letras.
Según algunos investigadores, muchos de. de estos tratados vuelven a la obra perdida de Leonardo da Vinci.
EN tiempos modernos En un ejemplar antiguo se encontraron muestras de dos letras diseñadas por el gran maestro: (Fig. 305).
Creyendo correctamente que el tipo y la arquitectura están en estrecha conexión interna, Leonardo da Vinci consideró posible construir letras antiguas basadas en las leyes de la arquitectura antigua. Con respecto a la arquitectura, planteó la posición de que la proporcionalidad de una obra de arte de la construcción corresponde a las leyes del cuerpo humano, que se divide en diez partes a lo largo de su longitud (la longitud de la cara desde la barbilla hasta el cabello es tomado como una unidad); más alrededor del cuerpo humano con brazos y piernas extendidos, se puede describir tanto un cuadrado como un círculo. Arroz. 306 muestra cómo se construye la carta según este principio. acerca de(ejemplo tomado de J. Tory).
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Arroz. 305 Dos cartas de Leonardo da Vinci |
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Arroz. 306 Diseñando una carta (según J. Tory) |
En su tratado "Sobre la divina proporción" ("De divina Proportione", 1509), Luca Pacioli construye la fuente "antiqua", basándose principalmente en la teoría de Leonardo (Fig. 307). La conocida obra de Durero "Instrucciones para medir con compás y escuadra", publicada en 1525, también está dedicada al diseño de la fuente.
Durero diseñó todo el alfabeto latino (Fig. 308), a partir de su cuadrado de lado, división y en diez partes, y un círculo inscrito en este cuadrado. Para los trazos principales, se toma la parte Uyu del cuadrado, los trazos adicionales son tres veces más delgados.
Por cierto, Durero diseñó su fuente para las necesidades de los arquitectos, no de los impresores de libros.
En 1529, Geoffroy Tory, que ocupa uno de los primeros lugares entre los editores de la Francia contemporánea y al mismo tiempo un excelente grabador, publicó una obra lingüística y de imprenta ("Champ fleury", "Blossoming Meadow"). Aquí también trata el tema de la construcción de un tipo de letra antiguo, cuyas proporciones se basan en las proporciones de la figura y el rostro humanos (Fig. 306, ver también Fig. 309).
En cuanto al tipo gótico, con el tiempo ha adoptado varios diversas formas. La combinación de fuentes que datan de Missal-Gothic y Semi-Gothic creó varias variedades correspondientes a las fuentes alemanas modernas: fractura, suabia y clerical. Durero también diseñó uno de los tipos de fracturamiento.
En la fig. 310 muestra la construcción de la minúscula gótica, realizada en 1524 por el célebre calígrafo Tagliente (Venecia). El patrón de letras aquí también se basa en un cuadrado y un círculo. Estas figuras eran obligatorias para todo tipo de artistas de esa época. En el siglo XVI. famosas imprentas de Etienne, Plantin y en el siglo XVII. Elsevier está cortado un gran número de fuentes "antiqua", cuyo diseño mejora las fuentes del siglo XV.
siglo 16 estamos en deuda con esas fuentes que llevan el nombre de la antigua antiqua (como nuestra tipografía latina).
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Arroz. 308 Fuente de Luka Dürer |
Todos rasgos de personaje, que poseían las fuentes de Jenson, encontró su expresión final en la obra de Claude Garamont, alumno de Tori. Garamont grabó letras para Robert Etienne. En las fuentes de Garamon se fijó un tipo de letras, que se convirtió en clásico bajo el nombre de "Elsevier", ya que estas fuentes ganaron la mayor fama en las publicaciones de las famosas editoriales holandesas de libros Elseviers. En la tipografía de Garamond vemos ya la pureza y plenitud de formas propias de la tipografía tipográfica, mientras que la de Jenson era una fijación -aunque brillante- de la configuración básica de las letras extraídas recientemente de la letra cursiva. En la fig. 311 muestra una de las fuentes, que se remonta a Garamon.
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Arroz. 309 Fuente J. Tory |
En el siglo 17 grandes maestros también trabajaron en las fuentes.
Así, por ejemplo, el hábil grabador Christopher Van Dyck hizo fuentes para Elsevier. Van Dyck tomó prestado el diseño tipográfico de la antigüedad de Garamon, pero llevó la tipografía de Garamon a la perfección. Las fuentes de Van Dyck, gracias a su belleza, así como a la punta pequeña, crearon una leyenda sobre las fuentes de Elsevier, supuestamente fundidas en plata.
I. M. Fleishman logró una gran perfección en el tallado de fuentes (para la fundición tipográfica de Johann Enschede).
En algunas tipografías del siglo XVII. aparecen características que difieren de los esquemas básicos de fuentes del siglo XVI. Los trazos adicionales (peludos) de las letras se vuelven más delgados y los cortes pierden algo de su carácter triangular. Tal, por ejemplo, es la fuente de Philippe Grand-jean, la llamada "Remain du roi" (1693). Esta fuente se muestra en la Fig. 312. Es, en cierto sentido, un precursor de las fuentes de Didot del siglo XVIII.
En el siglo 17 También trató de desarrollar esquemas teóricos para la construcción de una fuente. En 1692, se compiló un tratado sobre imprenta para la Academia de Ciencias de París. Sus autores son Jojon, Fillot y Truchet. Los autores de este tratado intentaron, entre otras cosas, determinar hasta el más mínimo detalle la técnica de construcción de las letras y así sustituir la creatividad por el cálculo artesanal más detallado.
Reconocido tipógrafo del siglo XVIII Fournier Jr. criticó severamente el tratado de tres autores. Fournier cree que las reglas son necesarias para trabajar con tipos, pero estas reglas deben ser libres, creativas.
“En lugar de volver a una práctica conveniente debido a la simplicidad de las reglas”, escribe Fournier, “ellos (es decir, los autores del tratado. — B.K.), por el contrario, sobrecargaron el arte cálculos geométricos, incómodo y poco práctico. Ya J. Tory dividió el cuadrado y lo llenó de círculos. Pero Jojon y sus ayudantes sobredimensionaron las entradas y salidas. Dividieron el cuadrado en 64 partes, dividiéndose cada una más en 36 partes; esto suma 2304 cuadraditos para capiteles románicos. Las letras cursivas se construyen utilizando otro cuadrado, alargado y oblicuo, o un paralelogramo, que es otro gran cantidad divisiones Si a esto le sumas muchas más líneas curvas hechas con un compás, por ejemplo 8 para un, 11 para d, lo mismo para t, quedará claro cuán inútil es esta abundancia de líneas para crear letras en un punzón de acero, ya que tal esquema obliga a dibujar letras de 3 a 4 cien veces más que los objetos más grandes de las fuentes más comunes.
¿Cómo pueden estorbar el espíritu y apagar el gusto, estorbando así al genio con reglas tan confusas y aleatorias? ¿Necesitas un cuadrado para construir? acerca de que es redonda, y un círculo para construir otras letras que son cuadrangulares diferentes tonos?... Un genio no sabe ni escuadra ni compás. Uno debe buscar el consejo del ojo, que es el juez supremo del gusto".
Aquí vemos el choque entre el artista y el artesano, algo que el arte de los siglos XV-XVI no conocía.
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Arroz. 311 Fuente de Garamón |
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Arroz. 312 fuente grunge |
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Arroz. 313 La construcción de la carta según Jojon |
En la fig. 313 da un esquema para construir una carta de acuerdo con los principios del tratado ("cuadrado grande"). Jojon también creó un esquema más simplificado: un "pequeño cuadrado", dividido en 144 partes.
En el siglo XVIII. se crean fuentes que son fundamentalmente diferentes de las fuentes de épocas anteriores. Estas son las fuentes que llamamos New Antiqua o Didot, en honor a la famosa máquina de escribir, tipógrafo y librero del siglo XVIII. François-Ambroise Didot. Estos incluyen nuestro sexto auricular y aldine (Fig. 314).
Características distintivas de estas fuentes: trazos transversales más finos y largos (serifs o cortes), dirigidos casi en ángulo recto con los trazos verticales, mientras que en la antigua antigüedad estos cortes son más gruesos y forman una forma fuertemente redondeada con trazos verticales. . Segundo característica distintiva fuentes didot - gran diferencia en el grosor de los trazos principales (presión) y adicionales (pelo). Las letras del nuevo tipo son menos redondeadas y abiertas que las antiguas.
Ya hemos notado la aparición de rasgos característicos de las fuentes de Didot en las fuentes Grandjean. Además, también se encuentra un trazo de corte transversal igualmente delgado en algunos manuscritos del siglo XVI. Por lo tanto, la fuente de Didot no puede considerarse completamente nueva; solo completa lógicamente el proceso que comenzó dentro del estilo antiguo.
La tipografía de Didot se caracteriza por el rigor y la claridad, ese racionalismo propio del arte de la revolución burguesa francesa y del Primer Imperio. La estricta corrección académica y la sencillez del nuevo clasicismo en las artes visuales, que se desarrolló junto con el rococó, también aparece en las fuentes de Didot. Se convierten en las fuentes de la época, haciéndose eco, en particular, de las obras pictóricas de la escuela de David.
En el siglo XVIII. se han creado una serie de fuentes que se pueden reconocer como ejemplares en muchos aspectos y que se han copiado hasta el día de hoy.
En Inglaterra, el famoso grabador y máquina de escribir William Caslon (1693-1766) forjó tipos excelentes. En la fig. 315 recibe su fuente, que data de 1763. La fuente como "caslon" la usamos para los titulares de los periódicos, en particular en el periódico Pravda (ver Fig. 351).
El caso de Caslon lo continúa John Baskerville (1706 - 1775). Él mismo dibuja, graba y funde fuentes maravillosas, incluidas las famosas cursivas (ver Fig. 193).
Uno de los mejores tipógrafos del siglo XVIII trabaja en Italia. - Giambattista Bodoni (1740 - 1814). Funde cientos de fuentes para todo tipo de idiomas, crea obras maestras que incluso ahora sirven como modelos para las fundiciones tipográficas (Fig. 316).
 Arroz. 317 Fuentes pintorescas del siglo XVIII. |
Pero no todas las fuentes del siglo XVIII. idénticos en su calidad artística. En varias tipografías también se reflejó el estilo rococó, con su afán de pretenciosidad, con una gravitación hacia las líneas curvas. En estas fuentes (Fig. 317), el color se expresa con fuerza y brillo. Este "color" corresponde a las tendencias pintorescas de la gráfica del siglo XVIII. con predominio del grabado en cobre.
Fundamentos de la tecnología de fuentes y gráficos Fundamentos de la tecnología de fuentes y gráficos Construcción de fuentes Antiqua Durer Construcción de fuentes Antiqua Durer Especialidad "Diseño" Instituto de Moda y Servicio de Diseño, Departamento de Diseño St. profesor Voznesenskaya T.V. Trabajo practico 1 Especialidad "Diseño" Instituto de Moda y Servicio de Diseño, Departamento de Diseño St. profesor Voznesenskaya T.V. trabajo practico 1
Antecedentes 3 En el Renacimiento, se prestó gran atención al arte de la tipografía. En la segunda mitad del siglo XV se inició un activo estudio de la escritura monumental romana. Los estudios han demostrado que muchos tratados sobre el arte de los tipos se basaron en la obra perdida de Leonardo da Vinci (),
5 En términos de la complejidad de la construcción y el método de análisis gráfico de la forma de la fuente, estos dos signos son un ejemplo clásico de arte tipográfico. Todos los tratados posteriores son bastante superficiales y se limitan a un análisis de las proporciones externas de los signos. cartas de leonardo
6 En 1509, el discípulo de Leonardo da Vinci, Luca Pacioli, publicó su tratado Sobre la divina proporción. En este tratado se construyeron signos a base de un cuadrado y un círculo: Espesor elemento vertical el signo "H" era igual a 1:8 cuadrado, el espesor del elemento horizontal era igual a 1:3 del vertical. Todos los signos se distinguen por la perfección de las proporciones externas e internas. Seguidores de Leonardo
7 En 1525, Albrecht Dürer publicó su famosa obra - "Reglas de medición...", destinada a arquitectos, una parte importante de la cual se dedicó a la construcción de fuentes. Antigüedad Durero
8 Durero construyó el alfabeto latino a partir de un cuadrado, prestando gran atención a la construcción de óvalos. El espesor del elemento vertical del signo "H" era igual a 1:10 de un cuadrado, el espesor del elemento horizontal era igual a 1:3 del vertical. Durero fue el primero en dar varias opciones para construir Antiqua Dürer para caracteres individuales del alfabeto.
9
10 En 1529 se publicó un tratado maestro francés Geoffroy Tori () "prado floreciente". En su tratado, Geoffroy Tory compara las proporciones de los signos con las proporciones del cuerpo humano sobre la base de un círculo y un cuadrado. El cuadrado se dividió en 10 partes horizontal y verticalmente, el grosor del elemento vertical del signo "H" era igual a 1:10 del cuadrado. El elemento horizontal se ubicó en el centro visual horizontal, en otros tratados se colocó en el centro geométrico (el centro visual óptico siempre está ligeramente más alto que el geométrico). Antigüedad Durero
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40 Literatura recomendada de métodos de diseño tipográfico [Texto]: fuentes que han alcanzado la perfección. : por. De inglés. /Wilson Harvey/Loewy; diseño P. Burgess, B. Madera. - M. : RIP-Holding, p. : enfermo. - Por. ed.: Rockport Publishers, Inc., EE. UU., A. Korolkova. Tipografía viva. - M.: IndexMarket, 2007.
43 Uso de los materiales de la presentación El uso de esta presentación solo puede realizarse sujeto a los requisitos de las leyes de la Federación Rusa sobre derechos de autor y propiedad intelectual, así como teniendo en cuenta los requisitos de esta Declaración. La presentación es propiedad de los autores. Puede imprimir una copia de cualquier parte de la presentación para su uso personal, no comercial, pero no puede imprimir ninguna parte de la presentación para ningún otro propósito ni modificar ninguna parte de la presentación por ningún motivo. El uso de cualquier parte de la presentación en otro trabajo, ya sea impreso, electrónico o de otro modo, así como el uso de cualquier parte de la presentación en otra presentación por referencia o de otro modo, solo se permite después de obtener el consentimiento por escrito de los autores. .
Antecedentes En el Renacimiento, se prestó gran atención al arte de la tipografía. En la segunda mitad del siglo XV se inició un activo estudio de la escritura monumental romana. Los estudios han demostrado que muchos tratados sobre el arte de la tipografía se basaron en la obra perdida de Leonardo da Vinci (1452-1519),
De las letras de la obra de Leonardo han sobrevivido dos signos, subvencionados por el año 1500, que, desde muy probable, los investigadores modernos atribuyen a Leonardo da Vinci.
Letras de Leonardo En términos de la complejidad de la construcción y el método de análisis gráfico de la forma de la fuente, estos dos signos son un ejemplo clásico de arte tipográfico. Todos los tratados posteriores son bastante superficiales y se limitan a un análisis de las proporciones externas de los signos.
Seguidores de Leonardo En 1509, el alumno de Leonardo da Vinci, Luca Pacioli, publicó su tratado Sobre la divina proporción. En este tratado, los signos se construyeron a base de un cuadrado y un círculo: ² El grosor del elemento vertical del signo "H" era igual a 1: 8 del cuadrado, ² El grosor del elemento horizontal era igual a 1:3 de la vertical. ²Todos los signos se distinguen por la perfección de las proporciones externas e internas.
Antiqua Durer En 1525, Albrecht Durer publicó su famosa obra "Reglas de medición...", destinada a arquitectos, una parte importante de la cual se dedicó a la construcción de fuentes.
La antigüedad de Durero ² Durero diseñó el alfabeto latino a partir de un cuadrado, prestando gran atención a la construcción de óvalos. ² El grosor del elemento vertical del signo "H" era 1:10 cuadrado, el grosor del elemento horizontal era 1:3 del vertical. Durero fue el primero en dar varias opciones de construcción para caracteres individuales del alfabeto.
Antiqua Dürer En 1529 se publicó el tratado del maestro francés Geoffroy Tory (1480-1533) "prado floreciente". En su tratado, Geoffroy Tory compara las proporciones de los signos con las proporciones del cuerpo humano sobre la base de un círculo y un cuadrado. ² El cuadrado se dividió en 10 partes horizontal y verticalmente, el grosor del elemento vertical del signo "H" era igual a 1:10 del cuadrado. ² El elemento horizontal se ubicaba en el centro visual horizontal, en otros tratados se ubicaba en el centro geométrico (el centro visual óptico siempre está un poco más alto que el geométrico).
Rejilla modular para construir Durer's Antiqua 1. La base es un cuadrado dividido en 10 partes 1/10 - módulo
La construcción de la letra H 4. El elemento de conexión con el límite inferior pasa por el centro del cuadrado y tiene un espesor de 1/3 del módulo principal.
La construcción de la letra H 8 M 10 M La proporción de la letra construida es 4/5 - esta fuente pertenece al grupo de fuentes normales en términos de ancho
Construcción de letras triangulares Línea paralela auxiliar a una distancia de 2 M del elemento oblicuo. Una perpendicular desciende de él sobre el elemento inclinado desde un punto a una altura de 2 M desde la línea de la fuente.
Construcción de letras triangulares 2 M 1/2 M R = 2 M Interno serif. Las líneas auxiliares se construyen a una distancia de ½ M de la línea de fuente y de la línea interior del elemento inclinado
Fundamentos de la tecnología de fuentes y gráficos Fundamentos de la tecnología de fuentes y gráficos Construcción de fuentes Antiqua Durer Construcción de fuentes Antiqua Durer Especialidad "Diseño" Instituto de Moda y Servicio de Diseño, Departamento de Diseño St. profesor Voznesenskaya T.V. Trabajo práctico 1 Especialidad "Diseño" Instituto de moda y servicio de diseño, Departamento de Diseño St. profesor Voznesenskaya T.V. trabajo practico 1
Antecedentes 3 En el Renacimiento, se prestó gran atención al arte de la tipografía. En la segunda mitad del siglo XV se inició un activo estudio de la escritura monumental romana. Los estudios han demostrado que muchos tratados sobre el arte de los tipos se basaron en la obra perdida de Leonardo da Vinci (),
5 En términos de la complejidad de la construcción y el método de análisis gráfico de la forma de la fuente, estos dos signos son un ejemplo clásico de arte tipográfico. Todos los tratados posteriores son bastante superficiales y se limitan a un análisis de las proporciones externas de los signos. cartas de leonardo
6 En 1509, el discípulo de Leonardo da Vinci, Luca Pacioli, publicó su tratado Sobre la divina proporción. En este tratado, los signos se construyeron sobre la base de un cuadrado y un círculo: el grosor del elemento vertical del signo "H" era igual a 1:8 cuadrado, el grosor del elemento horizontal era igual a 1:3 vertical . Todos los signos se distinguen por la perfección de las proporciones externas e internas. Seguidores de Leonardo
7 En 1525, Albrecht Dürer publicó su famosa obra - "Reglas de medición...", destinada a arquitectos, una parte importante de la cual se dedicó a la construcción de fuentes. Antigüedad Durero
8 Durero construyó el alfabeto latino a partir de un cuadrado, prestando gran atención a la construcción de óvalos. El espesor del elemento vertical del signo "H" era igual a 1:10 de un cuadrado, el espesor del elemento horizontal era igual a 1:3 del vertical. Durero fue el primero en dar varias opciones para construir Antiqua Dürer para caracteres individuales del alfabeto.
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10 En 1529 se publicó el tratado del maestro francés Geoffroy Tory () "prado floreciente". En su tratado, Geoffroy Tory compara las proporciones de los signos con las proporciones del cuerpo humano sobre la base de un círculo y un cuadrado. El cuadrado se dividió en 10 partes horizontal y verticalmente, el grosor del elemento vertical del signo "H" era igual a 1:10 del cuadrado. El elemento horizontal se ubicó en el centro visual horizontal, en otros tratados se colocó en el centro geométrico (el centro visual óptico siempre está ligeramente más alto que el geométrico). Antigüedad Durero
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40 Literatura recomendada de métodos de diseño tipográfico [Texto]: fuentes que han alcanzado la perfección. : por. De inglés. /Wilson Harvey/Loewy; diseño P. Burgess, B. Madera. - M. : RIP-Holding, p. : enfermo. - Por. ed.: Rockport Publishers, Inc., EE. UU., A. Korolkova. Tipografía viva. - M.: IndexMarket, 2007.
43 Uso de los materiales de la presentación El uso de esta presentación solo puede realizarse sujeto a los requisitos de las leyes de la Federación Rusa sobre derechos de autor y propiedad intelectual, así como teniendo en cuenta los requisitos de esta Declaración. La presentación es propiedad de los autores. Puede imprimir una copia de cualquier parte de la presentación para su uso personal, no comercial, pero no puede imprimir ninguna parte de la presentación para ningún otro propósito ni modificar ninguna parte de la presentación por ningún motivo. El uso de cualquier parte de la presentación en otro trabajo, ya sea impreso, electrónico o de otro modo, así como el uso de cualquier parte de la presentación en otra presentación por referencia o de otro modo, solo se permite después de obtener el consentimiento por escrito de los autores. .
