2. İkon rəssamlığı xüsusi bir sənət növü kimi
İncəsənət tarixini və bütövlükdə Rusiyanın tarixini ikona rəngkarlığı olmadan, onun məzmununu, məqsədini və xalqın bir hissəsinin ona münasibətini öyrənmədən tam təsəvvür etmək mümkün deyil.
Doğrudan da, rəssamlıq sənətində çoxlu janrlar var. Ancaq, bəlkə də, ən tarixən şərtləndirilmiş, geniş yayılmış və tam öyrənilməmiş biri ikon rəssamlığıdır. Bu, sadə bir rəsm əsərinə çevrilə bilməyən xüsusi bir sənət növüdür. Bu, mövzu, süjet və məqsəd baxımından dini dini olan qədim rəsm növüdür. İkon rəssamlığı cəmiyyətin dini mənəvi həyatının bədii salnaməsidir. Bu, tətbiqi sənət idi, yəni xristian həyatına, insanın mənəvi çevrilməsinə xidmət edirdi. Beləliklə, ikona sənət əsəri deyil, kult atributu hesab olunurdu. İkonun qarşısında dua etdilər, şamlar və lampalar yandırdılar, onlara xeyir-dua verdilər və onların vasitəsilə şəfa tapdılar. Din hakim ideologiya olduğu üçün, şübhəsiz ki, hər evdə bir ikona var idi.
İkon- Bu, adi bir rəsmdən fərqli olaraq, xüsusi növ sənət əsəridir. Kilsə Ataları iddia edirlər ki, ikona şəkli prototipə qayıdır, yəni o, rəssamın Müjdənin şəxsləri və hadisələri haqqında şəxsi qavrayışını əks etdirmir, ancaq ilahi, fövqəltəbii obrazı çəkir. İkon rəssamı ikonanı guya özündən deyil, sanki Tanrıdan çəkir. Çox vaxt ikon rəssamları ikinci dərəcəli rəssamlar kimi qəbul edilir, çünki onlar qanunlara möhkəm əməl edirlər, guya özlərini dərk etmirlər, ancaq sənətkarlar kimi sadəcə bir-birindən kopyalayırlar. Tənqidçilər bunun üçün dərin biliyə ehtiyac olmadığını iddia etdilər. İkon rəssamları insan anatomiyası haqqında az və ya heç bir məlumatı olmamaqda günahlandırılırdı.
Digərləri, ikonanın üstünlük təşkil edən ikonoqrafik ənənələrdə icra edilən çox mürəkkəb bir sənət əsəri olduğunu iddia edirlər. Buna misal olaraq Rublevin insan dühasının ən böyük əsəri kimi ehtiramla qarşılanan “Üçlük” əsərini göstərmək olar.
8-ci əsrdə görünməz Tanrının təsvirini qeyri-mümkün hesab edən müsəlman və yəhudilərin təsiri ilə Bizansda ikona rəsmləri qadağan edildi. İkonları çəkənlər və onlara pərəstiş edənlər edamlara, işgəncələrə və təqiblərə məruz qaldılar.
787-ci ildə 7-ci Ekumenik Şurada ikona rəsmləri bərpa edildi. Bildirilib ki, təsvir olunan Məsihə və ya hər hansı bir müqəddəsə maddi tərəf deyil, ikonada hörmət edilir. Burada ikona rəssamlığında əsas şərhlər və doqmatik əsaslandırmalar qəbul edilmişdir.
İkon rəngkarlığının doğulduğu yer Bizans idi, Misirdən portret tipini təsvir etmək texnikasını qəbul etmişdi. Eyni zamanda, yazı personajları fərdi fərqlərə baxmayaraq, arıq cizgiləri, nəhəng gözləri və üzlərindəki qəmli dəstə möhürü ilə bir-birinə bənzəyirdi. Belə portretlər dəfn kultunun bir hissəsi idi.
Rusiyada ikon rəsmləri xristianlığın yaranması ilə ortaya çıxdı. Xristian Pravoslav Kilsəsi və onunla birlikdə pravoslav simvolu 10-11-ci əsrlərdə tədricən özünü təsdiqlədi. Rus kilsələrindəki ilk divar rəsmləri və üz və müqəddəslərin bizə çatan ilk təsvirləri ya Bizansdan gətirilib, ya da Bizans rəssamları və ilk rus ikon rəssamları tərəfindən çəkilib. Lakin onların adları naməlum olaraq qalır.
Həm də tarixi faktların sayının az olması ilə bağlı deyil. İlnamələrə yalnız ikona sifariş verən xristian fiqurların adları daxil edilmişdir. İkon rəssamlarının adları heç vaxt adlandırılmadı, çünki kilsə qanunlarına görə Tanrının üzü bir şəxs tərəfindən yazıla bilməz. İkon, deyildiyi kimi, "dünyaya göründü" və Tanrı özü rəssamın əlini apardı. Rəssamın adının ikona yanında “hamısının ən bədnam rəssamı” adlandırılması üçün qeyri-adi istedada sahib olmaq lazım idi. Ancaq belə sənətkarlar Rusiyada çox sonralar, XIV-XV əsrlərdə, Rusiya İntibahı illərində meydana çıxdı.
Rəvayətə görə, ilk ikona ubrus idi. Bu çarmıxa çəkilmiş Məsihin örtüldüyü dəsmaldır. Bu, Məsihin üzünü - "Xilaskarın əlləri ilə edilmədiyini" təsvir etdi. Sonrakı dörd ikona - Tanrı Anasının portretləri - yunan həkimi və rəssamı Luka Evangelist tərəfindən çəkilmişdir. Bu ikonalarda artıq Fəyum portretinin təsviri texnikası və texnikası mənimsənilib. Fayum portretləri dedikdə, 1887-ci ildə aşkar edilmiş 1-3-cü əsrlərə aid qədim yunan cənazəsi mənzərəli portretləri başa düşülürdü. Onlar canlı həyat obrazlarını əks etdirən lövhələrə yazılıb.
İkon, ibadət obyekti kimi, Tanrı ilə insan arasında vasitəçi kimi çıxış edərək, yerlə səmavi arasında bir körpü hesab olunurdu. Səmavi, cismani maddi vasitələri təsvir etmək qeyri-mümkün hesab olunurdu. Bunun üçün hazırlanmışdır bütün sistemüsullar son dərəcə aydın və kilsə tərəfindən nəzərdə tutulmuşdur.
möcüzəvi nişanlar- Vladimir, Donskaya, Feodorovskaya, Smolenskaya, Hodegetria, Kazanskaya, Tikhvinskaya, İverskaya, Novqorod Bürcünün Xanımımız.
Nişanlar- şəfa verənlər - Tükənməz fincan, Bütün Tsaritsa, Kozelshchanskaya, günahkarların Contort, "Söz olmaq üçün ətdir."
Nişanlar - kədərlərdə və kədərlərdə təsəlli verənlər -"Dərdlərimi dindir", "İtmişləri axtar", "Kədərlənənlərin sevinci", "Kədərlilərin təsəllisi".
Əsirlikdəki nişanlar - oğurluq, ateizm, ikonoklazma səbəbiylə kilsə istifadəsindən çıxarılan nişanlar. - Tixvinskaya, Tolgskaya, Donskaya.
Kilsə ikonalarda təsvirlərin mövzusu olaraq bibliya səhnələrini tövsiyə etdi. Şübhəsiz: Məsihin, Allahın Anasının, həvarilərin, baş mələklərin, müjdəçilərin, Rus Kilsəsi tərəfindən canonlaşdırılmış müqəddəslərin, döyüşçülərin - müqəddəslərin şəkilləri. Bir az sonra ikonalarda kilsələrin növləri, təbiəti, ikona sifariş edənlərin ailə üzvləri yazılmışdı. Kilsə ikona rəsmlərinin ciddi qanunlarını təyin etdi və onlara riayət olunmasına diqqətlə nəzarət etdi. Kilsənin kult təsviri sənətinə olan tələbləri kilsədəki ikonaların məzmununu və formasını ciddi şəkildə tənzimləyən kilsə kanonunda təsbit edildi.
Nişanların yazılmasında əsas müddəalar kimi aşağıdakılar təsdiq edilmişdir:
İkonanın təsvir olunduğu kobud maddi maddi əsas İlahi olan həddindən artıq həssas enerjinin axınında həll edilməlidir. Bu, fonun qızılla örtülməsi ilə asanlaşdırıldı. O, ilahi işığı simvollaşdırdı, parıldayan bir mühit yaratdı, bu və digər dünya arasında qeyri-sabit, efemer bir şey yaratdı. Lampa ilə işıqlandırılan qızıl fonlu ikona sanki real, yer üzündəki mühitdən qaçaraq təcrid olunmuşdu.
İkonlarda fövqəltəbii varlıqların təsvirləri: İsa Məsih, Allahın Anası, peyğəmbərlər, həvarilər, müqəddəslər onların qeyri-təbii, fövqəltəbii xarakterini vurğulamalıdırlar. Baş, mənəvi ifadə mərkəzi kimi, dominant fiqur olur. Bədən arxa plana keçir. Üz bəzi qeyri-cismani və zehni düşüncələri ifadə etmək imkanına görə ikon rəssamı üçün ən çox maraq doğurur. Mahir rəssam təkcə bədəni deyil, ruhu da təsvir edir. Bu ruhun maksimum ifşası üçün səy göstərərkən, üz son dərəcə özünəməxsus bir şərh alır. Gözlər böyük ölçüləri ilə seçilir, nazik dodaqlar həssaslıqdan məhrumdur, burun şaquli bir xətt şəklində görünür, alın vurğu ilə yüksək yazılır.
Fövqəlbəşər üz əbədi, daimi bir dünya olduğundan, ikonadakı bibliya personajlarının və müqəddəslərin fiqurları hərəkətsiz, statik təsvir edilməlidir.
İkonlarda obyektlərin təsvirində vahid xətti perspektiv olmadığı üçün ikon rəssamları bir neçə baxış nöqtəsini, bir neçə proyeksiyanı birləşdirir. İkonada təsvir olunan fiqurların ölçüləri onların məkan mövqeyi ilə deyil, dini əhəmiyyəti ilə müəyyən edilir. Buna görə də, Məsihin fiquru həmişə həvarilərdən daha böyükdür.
Nişanlarda ötürülən vaxt şərtidir. Hadisələrin müvəqqəti ardıcıllığının əhəmiyyəti yoxdur. Buna görə də, eyni ikonada müəyyən bir xarakter zamanla bir-birindən ayrılmış müxtəlif vəziyyətlərdə təsvir edilmişdir.
İkon rəssamlığında rəngə müəyyən tələblər var idi. Rəngin simvolik mənası var idi. Qızıl ilahi nurun, bənövşəyi - kral hakimiyyətinin simvolu, ağ - iffət və paklıq rəmzi, qara - ölümü, cəhənnəmi, yaşıl - gəncliyi, çiçəklənməni, qırmızı - şəhadət rəngini ifadə edirdi. Əgər üzün təsviri üçün göstərişlərə ciddi əməl olunurdusa, o zaman paltarlar müxtəlif yollarla yazılmışdır. Yalnız paltarlar dəyişməz qaldı: Məsihin albalı tunik və mavi plaş, Bakirə qızın tünd mavi tunik və albalı örtüyü var idi.
Müəyyən ikonoqrafik növlərə ciddi riayət etmək. Bunu etmək üçün Rusiyada ikon-rəsm kanonu, təsvirləri - illüstrasiyaları ehtiva edən sözdə "orijinallarda" həyata keçirildi. Üz orijinalları, simvolun əsas tərkibinin və burada istifadə olunan simvolların rəng xüsusiyyətlərinin sabitləndiyi sxemlər - rəsmlər idi. "İzahatlı orijinallar" əsas ikonoqrafik növlərin şifahi təsvirini verdi. Məsələn, Evangelist Metyu bir mələklə təsvir etmək tövsiyə edildi. Mark - aslanla, Yəhya - qartalla, Luka - buzovla, Həvari Peter - cənnətin açarı ilə, Paul - qılıncla, Qırmızı paltarda və ağ atlı Corc qalib.
Bir nişanın yaradılması uzun, əziyyətli, bacarıqlı bir işdir. Kilsə doqmatik norma və qaydaları ikona əsası kimi lövhənin hazırlanması texnikasını da tənzimləyirdi.
Taxta ustaları taxtaları əsasən cökədən, bəzən şamdan, ladindən, qaraçamdan düzəldirdilər. Lövhə hər iki tərəfdən balta ilə diqqətlə hamarlanmış, ön tərəfdən isə düzbucaqlı bir girinti kəsilmişdir. Bu sahələr və orta çıxdı. Arxa tərəfdə taxtalar doldurulmuş və ya kəsilmişdi - şponlar, taxta quruduqda əyilməməsi üçün. Sonra ön tərəfi kətan - örtüklə yapışdırıldı və üzərinə astar - gesso tətbiq edildi. Torpaq üçün dəridən yapışqan qaynadılır, bal əzilir, ələnir, qaymaq kimi görünənə qədər yapışqanla qarışdırılır. Və sonra bir neçə təbəqədə kətana tətbiq edildi, bir spatula, xurma, pomza daşı, at quyruğu ilə hamarlandı. Kətan hazır olduqdan sonra üzərində portretlərin təsviri başladı.
Texniki icraya görə, nişanlar fərqlənir: mum (exaustic), tempera, mozaika, yağlı boya.
exaustism- Bu, mumun boya bağlayıcı kimi istifadə edildiyi bir rəsm texnikasıdır.
Tempera- bağlayıcısı təbii emulsiyalar (yumurta sarısı, bitki şirələri) və ya süni (yağ ilə yapışqan məhlulu) olan boyalarla rəngləmə.
Mozaika- sement, mastika qatında bərkidilmiş rəngli daşlardan, smaltdan (şüşə ərintilərinin çoxrəngli parçaları), keramik plitələrdən və s.-dən hazırlanmış təsvir.
Yağlı boya- taxta lövhələr, kətan, metal üzərində birbaşa yağlı boya.
İkonları rəngləyərkən, boyalar əsasən təbii mənşəli - mineral və üzvi boyalardan istifadə edilmişdir. Onlar yumurta sarısı üzərində qablarda diqqətlə üyüdüldü. Yarımqiymətli lapis lazuli materialından hazırlanan mavi göy rəngi xüsusilə qiymətləndirilirdi. Farsdan və ya Orta Asiyadan göy rəngi gətirdilər. İkonun müştərisi zəngin idisə, o zaman halos, yəni. başın ətrafındakı parıltının təsviri, eləcə də paltarın detalları, ikona fonu ən nazik qızıl yarpaq təbəqəsi ilə örtülmüşdür.
Nişanların yazılması ən böyük diqqət, bacarıq, anlama və konsentrasiya tələb edirdi. Ayaqqabıçılıq, dəmirçilik kimi adi bir sənət deyildi. İşə başlamazdan əvvəl ikon rəssamı sanki özünü təmizləyirdi: bir ay oruc tutdu, ağzına spirtli içki qəbul etmədi, hamama getdi, təmiz köynək geyindi, dua etdi və yalnız bundan sonra işə başladı.
Əvvəlcə rəngləri və onların arasındakı əlaqəni qeyd etdi, sonra kölgələr qoydu, həcmi vurğuladı. Sonra paltar, mənzərə, memarlıq və yalnız bundan sonra üzləri rənglədi. Çox vaxt rəssamlar ixtisaslaşırdılar, yəni bəziləri yalnız üzləri, digərləri paltarları, digərləri isə mənzərələri çəkirdilər. Rəssam yazdıqlarına dərindən inanırdı, onun üçün bu, mif deyil, reallıq idi. Rəssam bu inam sayəsində ülvi davamlı əxlaqi dəyərlərin simasında üzə çıxdı: xeyirxahlıq, mərhəmət, bağışlama, təvazökarlıq, mənəviyyat, dözümlülük, ideallara sədaqət. Buna görə də, nişanlar çox vaxt böyük mənəvi məzmunla doldurulurdu.
Rəssam bitmiş ikonanı qurutma yağı ilə örtür. Quruyan yağ filmi qalınlaşır, rənglərə aydın və saf tonlar verir.
İnsanlar nişanlara heyran idilər, buna görə də nişanlar heç vaxt satılmır və ya alınmır, lakin verilir və ya dəyişdirilirdi, bu bir ritual idi. Köhnə "solmuş" ikonaları atmaq və ya yandırmaq mümkün deyildi. Onlar torpağa basdırıla bilər və ya suyun üzərində üzə bilərdilər. Yanğın zamanı ikona əvvəlcə evdən çıxarıldı və fatehlər onu götürdülərsə, o zaman "əsir" çox pul üçün geri alındı. İkona ehtiram bəzən həddindən artıq tədbirlər görürdü. Hər bir ibadət edən öz ikonasını məbədə gətirir və onu şəxsi ziyarətgah hesab edərək başqalarına onun qarşısında dua etməyi qadağan edirdi. "Allahsız eşik yoxdur" deyimi ikonanın həqiqi varlığını əks etdirirdi, çünki o, kəndli daxmasında, boyar mülkündə və kral sarayında məcburi idi.
Rusiyada ən sevilən və hörmət edilən ikonlar Xilaskar Məsihi təsvir edən nişanlar hesab olunurdu: qoruyucu, nəhəng, ədalətli hakim. Məsihin ikonoqrafiyasındakı süjetlər müxtəlif idi: “Məsihin Doğuşu”, “Məbədə yüksəliş”, “Çarmıxa çəkilmə”, “Cəhənnəmə enişlə dirilmə”, “Çarmıxdan eniş”, “Xilaskar” Əllə deyil”, “Allah-taala” və s.
Rusiyada Bakirə Məryəm kultu geniş yayılmışdı. Qucağında uşaq olan qadın obrazı sədaqətli ana məhəbbətinin simvoluna çevrilib. Allahın Anası, oğlunun səmavi taxtının qarşısında hər şeyə qadir bir məşuqə, xalqın şəfqətli, mərhəmətli şəfaətçisi kimi hörmət edildi. Ənənəvi olaraq, əsrlər boyu o, Rusiyanın simvolu, şəfaətçisi və köməkçisi hesab olunurdu. Görünür, bu, Rusiyada peyda olan ilk ikonalardan birinin Tanrı Anasını təsvir edən Bizans ikonu olması ilə bağlıdır. Tanrı Anasının simvolu adətən Xilaskarın sol tərəfində, sağda - Vəftizçi Yəhya yerləşdirilirdi. Bakirə ikonaları arasında müxtəlif kompozisiyalar və detallar olan bir çox növ var. Bu günə qədər qalan ən məşhuru, Vladimir Xanımımız adlı bir ikonadır.
Vladimir Xanımının simvolu Rusiyada yaxşı tanınır və hörmətlə qarşılanır. İkonada körpə İsa təsvir edilmişdir, Tanrı Anasının sağ əlində oturmuş, yanağını yanağına möhkəm basmış, Müqəddəs Məryəm sol əli ilə oğluna toxunaraq onu tutur. Ananın gözləri sevinc və müqəddəs kədər hissləri ilə doludur. Ana bilir - taleyi gerçəkləşəcək. Uşaq böyüyüb şəhidlik tacını alacaq, insanları xilas etmək adı ilə insan günahlarına görə çarmıxa çəkiləcək. Rəssam İ.Qrabar onu "analığın misilsiz, əbədi, ecazkar nəğməsi - ananın övladına olan incə, fədakar məhəbbəti. Axtarışlı baxışda qeyri-müəyyən bir sirr və sözlə ifadə olunmayan ağrı, sirli bir sirr var" kimi təyin etmişdir. , şirnikləndirici güc, Sistine Madonnanın məşhur obrazından qat-qat dərin və daha ifadəlidir” (Rafaelin Bakirə və Uşağı təsvir edən rəsm əsəri Drezden İncəsənət Qalereyasında saxlanılır).
Vladimir Xanımının tarixi onun parlaq imicindən heç də az heyrətamiz deyil. Rus salnamələrində, nağıllarında və əfsanələrində Allahın Anası ilə əlaqəli bir çox möcüzəvi epizodlar tutulur. İnsanlar ona ən böyük insan iztirabları ilə dəqiqələr, saatlar, illərlə müraciət etdilər. Bununla heç bir ikona müqayisə edilə bilməz.
Rusiyada müjdəçi Luka Vladimir Tanrı Anasının müəllifi hesab olunurdu. Evangelist Luka yüksək təhsili ilə məşhur idi. O, təkcə həkim deyil, həm də mahir rəssam idi. Rus ikon rəssamları Lukanı öz himayədarları hesab edirdilər və onu tez-tez ikonalarda təsvir edirdilər. Vladimir Tanrı Anasının müəllifi kimi Luka haqqında əfsanə nə qədər poetik olsa da, bu yalnız bir əfsanədir. İkon 9-cu əsrdə Lukanın ölümündən sonra, 12-ci əsrin əvvəllərində naməlum istedadlı Bizans rəssamı tərəfindən çəkilmişdir.
İkon 12-ci əsrin əvvəllərində Kiyevə çatdırıldı və Kiyev knyazlarının Vışqorodda, Kiyevdən çox uzaqda, knyazların ən qiymətli xəzinələrinin saxlandığı gizli iqamətgahında saxlandı.
Yuri Dolqorukinin oğlu Şahzadə Andrey Boqolyubski, daxili qarışıqlıq illərində gizli şəkildə Məryəmin ikonasını Vladimirə apardı, burada onun üçün Fərziyyə Kilsəsi - Tanrı Anasının Evi tikildi. Vladimirdə ikona bir neçə əsrlər boyu saxlanıldı, bu da onun adının səbəbi idi - Vladimir Xanımımız. Bu illər ərzində ikona dörd dəfə talan edilib. Qədim salnaməçilər belə deyirlər: “Ordaşın ecazkar ikonu olan talan Tanrının müqəddəs anası qızıl, gümüş və qiymətli daşlarla bəzədilib”. Tatarların daxili mübarizələri və işğalları zamanı onu dörd dəfə Muromun sıx meşələrindəki monastır səhralarında xilas etdilər və dörd dəfə ikona orijinal şəklində "dünyaya göründü".
İkonanın hadisələrin gedişatına təsiri ilə bağlı əfsanələr arasında biri də var. 1395-ci ildə Saysız-hesabsız Tamerlanın qoşunları Rusiyaya hücum edərək Moskvaya köçdü. Dmitri Donskoyun oğlu Şahzadə Vasili, Moskvanın qorunması və himayəsi üçün Vladimir Xanımının ikonasını paytaxta gətirmək üçün müvəqqəti icazə vermək üçün Kipr Kiprinə müraciət etdi. 1395-ci ildə Avqustun 26-da bütün Moskva qorunma ümidi ilə möcüzəvi ikona ilə qarşılaşdı. O, irəliləyən qoşunlara baxan hündür bir yerdə dəyişdirildi. Birdən ertəsi gün xəbər gəlir ki, Tamerlan öz qoşunlarını yerləşdirib Moskva əyalətini tərk edib. Vladimir Tanrı Anasının möcüzəvi xüsusiyyətlərinə inam insanlar arasında daha da gücləndi. Sonra, sonradan tarixçilər göstərdilər ki, Tamerlan həm də oğlunun - varisinin doğulması barədə xəbərçidən xəbər aldığı üçün qoşunlarını geri çevirdi.
Təbii ki, Moskva knyazları simvolu paytaxtda xilaskar kimi tərk etmək istəyirdilər, lakin Vladimir əhalisi ikona öz layiqli yerinə qaytarılmazsa, üsyan edəcək və parçalanacaqları ilə hədələdilər. Şahzadə Vasili Vladimirdəki Fərziyyə Katedralini Virgin əvəzinə bir şəkil ilə bəzəmək üçün görkəmli ikon rəssamları Andrey Rublevi və Daniil Cherny'yi dəvət etməyə məcbur oldu. 1408-ci ildə bir gün Moskvadakı Fərziyyə Katedralinin qulluqçuları məbədi açdılar və birdən gördülər ki, iki mükəmməl oxşar Vladimir Tanrı Anası dünyaya göründü. Şahzadə Vasili sevinc və incəliklə Vladimirdən hər hansı bir simvol seçməyi əmr etdi. İkonlardan biri Vladimirə qaytarıldı. Vladimirə aparılan Allahın Anası orijinal olduğu ortaya çıxdı. İllər keçdi, 1480-ci ildə Vladimir xanımımız nəhayət, Moskva Kremlinin Fərziyyə Katedralinə köçdü və bir neçə əsr onu tərk etmədi. Yalnız Böyük Vətən Müharibəsi illərində ikona Novosibirskdə saxlanıldı, 1945-ci ildə Tretyakov Qalereyasına qayıtdı.
Son əsrlər ərzində Vladimir Xanımının simvolu Rusiyanı dəfələrlə işğallardan, xəstəliklərdən, məhsul çatışmazlığından və qarışıqlıqdan xilas etdiyinə inanılır, zaman onu Rusiyanın simvoluna çevirdi. Pravoslav inancı və rus mədəniyyəti. Dəfələrlə məhv olmaq, talan etmək, sürgün etmək təhlükəsinə məruz qalmışdı, lakin Vladimir Tanrının Anası dəfələrlə dünyaya çürüməz bir formada göründü. Və çətin dövrümüzdə Vladimir Xanımının simvolu yenidən diqqətimizi çəkdi. Prezidentin fərmanı ilə ikona lazımi şəraitin yaradıldığı Tretyakov Qalereyasından kilsəyə verilir. Bir çox mədəniyyət nümayəndələri həyəcanla inanırlar ki, lazımi şərait və sistemli bərpa olmadan Vladimir Xanımının simvolu məhv ola bilər.
Allahın Ən Müqəddəs Anasının möcüzəvi İlk Nişanı, Müqəddəs Məryəmin bir çox nişanlarının rənglənməsi üçün bir model idi. Bu, bütün ikona rəssamlarının sevimli mövzusu idi və Tanrı Anasının bir çox replikaları (ikona müəllifinin təkrarı) rus mədəniyyətinin şah əsərlərinə çevrildi. Rusiyada Allahın Anasını uşaqla təsvir etmək üçün bir neçə kanonlaşdırılmış üslub inkişaf etmişdir.
Onlardan biri, Tanrının Vladimir Anasına ən yaxın olan üslub, "Zəriflik Xanımımız" adlanırdı. İsa Məryəmin sağında və ya solunda oturaraq yanağını ona sıxır. Bu üsluba, əfsanəyə görə, Dmitri Donskoy Kulikovo döyüşünə özü ilə aparan Don Bakirəsinin simvolu daxildir. O, naməlum müəllif tərəfindən yazılmış Kolomna monastırında dünyaya göründü. Zəriflik Tanrısının Anası da Yaxromskayanın Tanrı Anasının üslubuna (XIV əsr) və Andrey Rublev və Daniil Cherny tərəfindən Vladimir Xanımının replikalarına aiddir.
Allah Anasının ikonasının ikinci kanonlaşdırılmış üslubu Hodegetriyadır (ayrılıq, bələdçi, xeyir-dua).Bu üslubun ikonalarında İsa sol əlində tumarla Allah Anasının sol əlində oturur və sağ əli namazı nəsihət edir. Həzrət Məryəm oğlunun üzünə baxır. Bu üsluba, ən məşhurlarından, ikon rəssamı Dionysiusun işi və Kazan Tanrı Anasının ikonası daxildir.
Kazan Tanrı Anasının ikonu, Vladimir Birinci İkonu ilə birlikdə, dünyaya daha sonra, 17-ci əsrdə Kazan yaxınlığındakı Sedmiezersky monastırında görünsə də, ən çox hörmət edilən rus ikonasıdır. Minin və Pozharsky tərəfindən Moskvaya gətirildiyi güman edildiyi kimi, Rusiyanı qarışıqlıqdan və Polşa fəthçilərindən xilas edən o idi. Napoleonla müharibədə Kutuzovu hər yerdə müşayiət edən Kazan Tanrı Anasının simvolu idi. Və bu gün bu simvol pravoslavlar arasında ən çox yayılmış və hörmətlidir. Onun şərəfinə Sankt-Peterburqda Kazan Katedrali 1812-ci ildə fransızlar üzərində qələbədən sonra tikilmişdir.
Mübarək Allahın Anasını təsvir etmək üçün yuxarıda göstərilən üslublara əlavə olaraq, mütəxəssislər aşağıdakıları fərqləndirirlər: Bizim xanımımız Tolgskaya, Kosunskaya, Fedorovskaya, Smolenskaya, gürcü, Kaluqa, Tikhvinskaya, Athos, Valaamskaya, Hodegetria, Ehtiraslı, Üç əlli, Xanımımız Bürcün, Kədərlənənlərin Sevinci, Oranta, Atlama, Süd verən, Annunciation, Yuxu, Həyat, Deesis sırası, müqəddəs ağac, Şəfaət.
Rusiyada müqəddəslərin nişanları hörmətlə qarşılanırdı. Hər bir xristianın öz səmavi himayədarı var idi. Müqəddəslərin töhfə verdiyi, kömək etdiyi, kömək etdiyi, müşayiət etdiyi, qoruduğuna inanılırdı və indi də hesab olunur. Şimalda, Solovetsky Monastırını quran Zosima və Savvateyi, Georgi Victorious əsgərlərə kömək etdi, Nikolay Ugodnik (möcüzə işçisi) - sərgərdan, dənizçilər, dülgərlər, yanğından qorundu. İlya Peyğəmbər yağışlara cavabdeh idi, Paraskeva Pyatnitsa şumçulara, iynəçilərə, tacirlərə kömək etdi. Kosma və Demyan həkimlərə, dəmirçilərə və zərgərlərə qulluq edirdilər. Kristofer vəba və epidemiyalardan qorunurdu. Flor və Lavra atların gözətçiləridir. Fyodor Tiron mal-qaranı qoruyurdu. Cyrus, Panteleimon, Cosmas, Damian - xəstəliklərin müalicəçiləri. Sergey Radonezhsky, Sarov Seraphim - günahların bağışlanması üçün Allah qarşısında ərizəçilər.
15-ci əsrə qədər Rus Pravoslav Kilsəsində ikonostazların quruluşu inkişaf etdi. Onlar da ciddi qanunlara və qaydalara uyğun tərtib edilmişdir.
Ən sadə formada ikonostaz bir neçə uzununa şüaları - nişanların yerləşdiyi tyabya'yı təmsil edirdi. Böyük kilsələrdə və kafedrallarda bunlar zərli, ağac üzərində oyma, gümüş təqib və rəsm ilə bəzədilmiş mürəkkəb memarlıq strukturları idi. İkonostaz əsasən 5 cərgədən ibarət idi:
Patristik rütbə - xristianlıqdan əvvəlki, Əhdi-Ətiq kilsəsini təcəssüm etdirir. Mərkəzdə - Tanrı - Sabaothun atası, yanlarda - Əhdi-Ətiqin ataları Adəm, Habil, Nuh, İbrahim və İncilin digər personajları.
Məsihin gəlişini qabaqcadan xəbər verən biblical peyğəmbərləri təsvir edən peyğəmbərlik dərəcəsi. Əllərində peyğəmbərliklər yazılmış tumarlar açılır.
Məryəm və Məsihin yer üzündəki həyatından bəhs edən şənlik ayinləri çoxfiqurlu kompozisiyalardan ibarətdir.
Deius dərəcəsi (dualar). Mərkəzdə taxtda Məsih, solda Allahın Anası, sağda Vəftizçi Yəhya, yanlarda baş mələklər Mikail və Cəbrayıl, həvarilər Peter və Paul, müqəddəs Georgi Qalib və Dmitri Salonik, kilsənin ataları. Onlar dua pozalarında təsvir olunurlar, çünki qiyamət günü onların hamısı günahkar insanlar üçün Məsihə dua edirlər.
Bölgənin ən hörmətli müqəddəslərinin nişanlarının yerləşdirildiyi yerli rütbə. Onlar həmçinin yerli kilsə bayramlarını təsvir edirdilər.
Beş sıralı ikonostaz kiçik kilsələrdə mövcud idi. Böyük kilsələrdə, kafedrallarda, ikonostazlarda çox cərgə var idi və yerləşir böyük boşluqlar rahat divarlar. Onlar gözəl, inandırıcı görünür və möminlərin ruhlarına uğurla təsir göstərirlər.
Rusiyada ikon rəssamlığı məktəbləri, rus ikon rəssamları.
İlk ikonalar Rusiyada Bizansdan ortaya çıxdı. Dəzgah rəssamlığının görkəmli abidəsi (ikona) məşhur "Vladimir xanımımız" ikonudur.İkon 1113-cü ildə Konstantinopol Patriarxı tərəfindən müqəddəs Kiyev knyazına göndərilib və Tsaritsın Qız monastırında yerləşdirilib. Vladimirə aparıldı.
Rusiyada naməlum müəllif tərəfindən tanınan demək olar ki, ilk ikon "Qızıl saçlı mələk" ikonu idi. Kiçik ikona Məsihin ayrı-ayrı təsvirlərindən və yan tərəflərdəki iki mələkdən ibarət triptixin bir hissəsini təmsil edir. Buruq qızılı saçlarla haşiyələnmiş yumşaq ovallı parlaq və qırmızı gənc üz, saf, iffətli gözəlliyin həyəcan verici görüntüsünü yaradır.
XII əsrin ortalarında “Xilaskar əllə edilməmiş” ikonu peyda olmuş, arxa tərəfində isə başqa bir “Məsihin izzəti” ikonu təsvir edilmişdir. Müəllif naməlum.
XII əsrdə "Salonik Dmitri" ikonası hörmətlə qarşılanırdı. İkonada Böyük Yuva Şahzadə Vsevolodun ailə əlaməti tapıldı. Bu, sənət tənqidçilərinə simvolun şahzadə olduğunu iddia etməyə imkan verir.
Rusiyada hörmətli bir ikona da "Boris və Gleb" simvolu idi - müəllifi məlum deyil. Bu ikona qiymətli daşlardan hazırlanmış zərif paltarda, şahzadə papaqlarında, əllərində qılınc və xaçlarla yanaşı dayanmış iki müqəddəsin təsvirini verir. Bunlar Kiyev knyazı Vladimirin padşahlıq etmək istəyən ögey qardaşı Svyatopolk tərəfindən öldürülən oğullarıdır. Sonra bu qardaşlar Rusiya dövlətinin himayədarı sayılan ilk rus müqəddəsləri elan edildi. Onların gənc gözəl üzləri əsl portret xüsusiyyətlərinin izini daşıyır. Gənc şahzadələr vətənpərvərlik sədaqətinin, hərbi şücaətin və mətanətin təcəssümü idi. İkon, bədii obrazın gücü və rəngkarlığın heyrətamiz gözəlliyi baxımından qədim rus incəsənətinin incisidir.
İkon rəssamlığı sənətə çoxlu istedadlı rəssamlar gətirmiş, Novqorod, Pskov, Moskva, Yaroslavl Stroqanov və başqalarından ustadlar məktəbi yaratmış, ikona ailə və ictimai mənəvi həyatın əvəzsiz atributuna çevrilmişdir. Dərin köklərə malik olan ikon rəssamlığı bu gün də davam edir. Əsasən monastır emalatxanalarında, məbəd emalatxanalarında və s.
İkon rəssamlığı tarixində məktəblər inkişaf etmişdir: Godunov, Novqorod, Pskov, Moskva, Stroganov, ikon rəssamlığında lirik - təfəkkür cərəyanı, Simon Uşakovun yeni bədii ideal məktəbi.
Ən məhsuldar, peşəkar, bacarıqlı olanlar Novqorod və Pskov rəssamlıq məktəbləri idi.
Novqorod rəssamlarıçoxlu ikonalar, monumental freskalar, miniatürlər, əlyazmalar yaratmışdır. Onlar ikona çəkdilər, məbədləri boyadılar. Onların rəngləri qüsursuz, çoxrəngli, süjetləri mürəkkəb deyildi. Onların ikonoqrafiyasının xüsusiyyətlərinə aşağıdakılar daxildir:
kompozisiya süjetinin yığcamlığı və sadəliyi;
insan fiqurlarının təsvirində cəsarət;
palitranın gözəlliyi;
biblical hekayələrin şərhində aydınlıq.
Monumental freskalar xüsusilə diqqəti cəlb edir: yaş gipsə su əsaslı boya məhlulu tətbiq olunur, onlar bir-biri ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır və əsrlər boyu qorunub saxlanılır.
Novqorodiyalıların təsvir etdiyi müqəddəslər insanlar üçün başa düşüləndir, onların həyatları ilə sıx bağlıdır: yer üzünə yağış yağdıran İlya peyğəmbər, Müqəddəs Nikolay - səyahətçilərin, dülgərlərin himayədarı, oddan qoruyucu - Novqorodiyalıların əbədi şərri. - ağac emalı, Vlasy, Flor, Laurus - "mal-qara" müqəddəsləri, Paraskeva Cümə ticarətin himayədarıdır və s.
13-cü əsrdən etibarən müxtəlif ölçülü fiqurları olan nişanlar qorunub saxlanılmışdır. Beləliklə, üç müqəddəsin olduğu ikonada: Nərdivan John, St. George və St. Blasius Conun dominant mövqeyini vurğulayır. Ustad onu digər müqəddəslərdən iki dəfə böyük təsvir edir. Əsər əks olundu xalq tamaşaları və dadlar. Məhz müqəddəslər təsvir edilmişdir - kənd təsərrüfatının himayədarları, xalq sənəti ruhunda tipik rus simaları var və ikonanın fonu qırmızıdır.
Novqorod təfəkkürünün praktikliyi və kilsə kanonlarının nisbətən sərbəst işləməsi 15-ci əsrdə portret oxşarlığı elementləri olan nişanların yaranmasına səbəb olur. Beləliklə, yuxarı mərtəbədəki "Dua edən Novqorodiyalılar" ikonasında yeddi fiqurlu deez (Məsihin təsvirinin tərkibi) təsvir edilmişdir. Aşağıda isə Novqorod boyarının (ikonanın müştərisi) ailəsinin dua edən ölü üzvləridir: müxtəlif yaşlı kişilər, bir qadın, tipik qədim rus geyimində iki uşaq.
Hagioqrafik nişanlar çox inkişaf etmişdir. Onlar müqəddəsin həyatındakı ən mühüm hadisələri, onun əməllərini təsvir edirdilər. XIII-XIV əsrlərdə. Rusiyada ən çox sevilən obrazın ikonoqrafiyası "Naziklik Xanımımız" formalaşır. Məbədlərin divar rəsmləri və Məsih və Allahın Anası mövzusunda fərdi nişanlar xüsusilə nəzərə çarpır. Onların arasında Müqəddəs Sofiya Katedralindəki rəsm əsərini - "Konstantin və Yelena", "Həvarilər Pyotr və Pavel" ikonasını - XII əsrə, "George" ikonasını - hazırda Moskva Kremlinin Fərziyyə Katedralində yerləşir. . Məsihin Doğuşunun simvolu, 15-ci əsrin əvvəlləri. "İşarə xanımımız" nişanı - XII əsr, "Həvari Pyotr və Şəhid Natalya" ikonu - XII əsr, "Flora və Lavranın Möcüzəsi" ikonu - XV əsr. "John, George və Blasius" nişanı - XIII əsr.
15-ci əsrin sonlarında Novqorod rəssamlığına böyük Bizans rəssamı Yunan Teofanın (1340-1405) təsiri olmuşdur. O, Konstantinopol, Novqorod və digər şəhərlərdə 40-a yaxın kilsəni çəkib. Novqorodda onun çəkdiyi Xilaskarın Transfiqurasiyası kilsələri qorunub saxlanılıb. Moskvada - Nereditsadakı Xilaskarın Doğuş Kilsəsi. Onun məktubunun xüsusiyyətləri aşağıdakılardır:
parlaq ağ vurğular şəklində ilahi işığın ötürülməsi;
boğuq, təmkinli, asket rəngi, qəhvəyi və mavi-boz tonları.
Ehtiras və qeyri-adi gərginlik, Teofanın mənəvi idealını, Rusiyaya, xalqa baxışını ifadə etdiyi müəyyən bir kollektiv müqəddəs tipini təmsil edən obrazlarından gəlir. Əsas əsərləri: “Qüvvədə olan Xilaskar”, “Bizim xanımımız”, “Con Xrizostom”, “Don xanımımız”.
15-ci əsrdə "Novqorodiyalıların Suzdalılarla döyüşü" adlanan bir ikona yaradıldı. 1170-ci ildə Suzdallılar "Burcun xanımı" ikonasını gözündə oxla yaraladılar. İkon Suzdal xalqını kor etdi, Novqoroda qələbə bəxş etdi. İşarənin 3 cərgəsi var: üst - Kreml divarlarından Novqorodiyalılar "İşarəmizin xanımı" ikonasına gedirlər, ortada - səfirlərin danışıqları, aşağıda - Novqorodiyalıların qələbəsi, onlarla birlikdə. müqəddəslər - George, Boris və Gleb, Alexander Nevsky. Bu simvol, simvolu Müqəddəs Sofiya Katedrali olan Novqorodun tərifidir.
Xüsusi hesab olunur Pskov məktəbi. İşarələrin yazılmasında onun xarakterik xüsusiyyətlərini belə adlandırmaq olar:
ümumi rəngin bəzi tutqunluğu;
sıx yaşıl və narıncı-qırmızı tonlar, tünd qəhvəyi və göz qamaşdıran ağ rənglər;
paltarda qızıl parıldayan işıqlı yerlərin kəsilməsi;
üzlər tünd qəhvəyi rəngə malikdir, yanaq sümüklərində, göz altındakı kölgələrin ətrafında şirəli boşluqlar yerləşdirilir, bu da görünüşə diqqət yetirir;
mümkün qədər çox aktyor kiçik bir ikon məkanında yerləşdirildi.
Erkən Pskov abidəsi "Deesis" - 14-cü əsrin birinci yarısıdır. Mərkəzdə Uca Xilaskar, Vəftizçi Yəhya, Archangels Michael və Gabriel, Apostol Peter və Paul yerləşir. Pskov məktəbinin ən məşhur ikonaları 15-16-cı əsrlərin əvvəllərinə aid olan "Cəhənnəmə enmə", "Salonik Dmitri", "Archangel Gabriel", "Paraskeva Cümə günü"dür.
Yaradan Moskva üslubunda ikon rəsm parlaq rus rəssamı Andrey Rublev oldu (1360-1430). O, Trinity-Sergius Lavra'nın keşişi və Andronnikov monastırının ağsaqqalı idi. Rublevin etibarlı şəkildə tanınan əsərləri Zveniqorod rütbəsinin simvollarıdır. Rublev Feofanovun dilinin şiddətini və ifadə intensivliyini özünəməxsus, parlaq fərdi üslubu ilə müqayisə etdi:
məişət təfərrüatlarının olmaması;
sərt jestlər və parlaqlıq yoxdur;
boyaların rəngindən kölgəyə keçidlər tədricən baş verir.
Rəssamın orijinal əsərlərinə "Archangel Michael", "Apostol Paul", "Mrist" daxildir. Vladimirdəki Fərziyyə Katedralinin ikonalarında Peter və Paulun nəhəng fiqurları, "Üçlük" (XV əsr). İkon rəssamlığında Rublevskoe cərəyanı Dionysiusun (1440-1519) yaradıcılığında mövcud olmağa davam etdi. Dionisi əsasən Moskva yaxınlığındakı monastırlarda, kilsələrdə, kafedrallarda işləyirdi. Kremlin Fərziyyə Katedralinin bütün nişanlarını çəkdi, lakin yalnız ikisi sağ qaldı - mitropolitlər Peter və Aleksey, rus tipli üzləri olan əzəmətli ağsaqqalların ideallaşdırılmış şəkilləri. Dionysiusun nişanları qeyri-adi bayramdır, çünki rəngləri yaşıl, solğun sarı, çəhrayı, ağdır. Əsas mövzu Tanrı Anasının tərifidir.
Ferapontov monastırının 1500 nişanı və Pavlo-Obnorski monastırının ayrı-ayrı ikonaları günümüzə daha yaxşı gəlib çatmışdır. Dionysiusun əsas əsərləri "Allahın anası Odegetriya", "Metropolit Aleksi həyatında", "Çarmıxa çəkilmə", "Gücdə xilaskar" ikonalarıdır. Ən əhəmiyyətli yaradılış Ferapontov monastırındakı Theotokos Doğuş Katedralindəki divar rəsmləri dövrü idi. Burada göy rənglər, vəziyyətin təntənəsi, çoxfiqurlu kompozisiya var. Rəssam xarici gözəllik və dekorativ əzəmət üçün səy göstərdi, planar prinsipləri gücləndirdi, təsvirləri daha mücərrəd etdi.
17-ci əsr orta əsrlər Rusiya tarixində ən çətin dövrlərdən biridir. Onun ziddiyyətləri mədəniyyətin dünyəviləşməsi prosesinin ən aydın şəkildə çəkildiyi rəssamlıqda aydın şəkildə əks olunur. 16-17-ci əsrlərin sonlarında. rus ikon rəssamlığında yeni bir tendensiya yaranır - Stroganov məktəbi. Ən yaxşı ustalar: Prokopy Chirin, Istoma Savin.
Stroganov nişanı- kiçik ölçülü, bu bir bilici üçün nəzərdə tutulmuş qiymətli miniatür kimi kiçik bir şəkil deyil. Stroganov məktəbi aşağıdakılarla xarakterizə olunur:
diqqətli, incə yazı;
rəsmin mürəkkəbliyi;
xətlərin virtuoz xəttatlığı;
ornament zənginliyi;
bol qızıl və gümüş;
estetik prinsip obrazın kult əhəmiyyətini ört-basdır edir.
Məşhur Stroqanov rəssamlarından biri Prokopi Çirin, məşhur əsəri Nikita Döyüşçüdür. Stroganov məktəbinin təcrübəsini cəbbəxananın ən yaxşı kral ikon rəssamları və rəssamları davam etdirdilər.
Simon Uşakov (1626-1686) ikon rəssamları arasında görkəmli şəxsiyyətdir. Simon Uşakov üzləri təsvir etməyi xoşlayırdı. Təsadüfi deyil ki, o, dəfələrlə “Xilaskarın Əllə Yaranmadığını” yazmışdır. Bu, ona chiaroscuro ustalığını, anatomiya biliklərini göstərməyə imkan verdi. Ancaq sənət tarixçiləri inanırlar ki, ikona rəsm qanunları həqiqi yazı ilə birləşir. Onun ikona boyama işində canlı insanları təsvir etmək cəhdləri artıq görünür. Bu görkəmli sənətkar öz yaradıcılığı ilə dövrün sənətinin mahiyyətini müəyyən etmiş, şagirdlər məktəbi yaratmışdır. Onların arasında Uşakov ənənələrinin davamçıları - Qriqori Zinovyev, Tixon Filatiev, Nikita Pavlovets, Fedor Zubov var.
"Xilaskar əllə edilməmişdir", "Üçlük", "Elan" ikonalarının mövzularında çoxsaylı dəyişikliklər Uşakovun inhisar obrazının şərti qanunlarından necə qurtulmağa çalışdığını göstərir. O, nail olur:
üzün ət tonu;
vurğulanmış perspektiv;
xüsusiyyətlərin klassik qanunauyğunluğu;
məkanın həcmi.
Deməli, Rublevin “Üçlük” əsəri ilə kompozisiya oxşarlığına baxmayaraq, Uşakovun “Üçlük”lə heç bir əlaqəsi yoxdur. Rublev ikonasının mənəviyyatına və gözəlliyinə sahib deyil. Uşakovun mələkləri sanki cismani varlıqlara çevrilirlər. Və stolun üstündə natürmort demək olar ki, real şəkildə çəkilib. Beləliklə, "Rusiya Dövlətinin Ağacını tapmaq" siyasi alleqoriya ikonasında çar Aleksey Mixayloviçin, həyat yoldaşının və uşaqlarının üzlərində ruhaniləşdirilmiş, canlı xüsusiyyətlərə malik portret oxşarlığı var. Bu, rus ikona rəssamlığının qanunlarını, ikona müstəvisini məhv etdi. Həyatdakı kimi yazmaq cəhdi cansızlığa çevrildi.
Kilsə sənətinin nadir nümunələrini yaradan məşhur ikon rəssamları arasında aşağıdakıları qeyd etmək olar: Yunan Teofan, Andrey Rublev, Dionisi, Qriqori Zinovyev, Tixon Filatiyev, Prokopi Çirin, Nikita Pavlovets, İstoma Savin, Yaroslavldan Semyon Spiridonov, Fyodor Zubov, Simon Uşakov. .
Beləliklə, 17-ci əsr qədim rus sənətinin yeddi əsrdən çox tarixini tamamlayır. O vaxtdan bəri qədim rus ikona rəssamlığı dominant bədii sistem kimi mövcud olmağı dayandırdı. Köhnə rus ikon rəssamlığı canlı, qiymətsiz irsdir və rəssamlara yaradıcılıq axtarışlarına daimi təkan verir. Bu, rus ikon rəssamlarının mənəvi və bədii axtarışlarında qoyulanların çoxunun təcəssüm olunmalı olduğu müasir sənətə yol açır və açır.
Və yazın) - ikon rəsm, ikon rəsm, rəsm növü, mövzu və süjetlərdə dini, məqsədinə görə kult. Ən ümumi mənada, müqəddəs surətlərin yaradılması fərdi dua zamanı və ya xristian ibadəti zamanı İlahi həqiqətin təzahür formalarından biri olan İlahi və yer aləmləri arasında vasitəçi olmaq məqsədi daşıyırdı.
Bir tərəfdən, kilsə təsviri sənətinin digər növlərini ikona rəngkarlığından ayırmaq adətdir: monumental (divar) rəsm (freska, mozaika və s.), kitab miniatürü (məsələn, təqib, tökmə təsvirlər və emallar, tikiş); digər tərəfdən, müəllifin bibliya hekayəsini şərhinə əsaslanan və izləyicinin duyğusal təcrübəsinə müraciət edən dini məzmunlu rəsm.
Sözün dar mənasında ikona müstəqil dəzgah işi deməkdir. Bununla o, kontekstdən (məbədin rənglənməsi üçün proqramlar, kitabın məzmunu, liturgik qabların funksiyası) daha çox asılı olan kilsə rəssamlığının digər formalarından fərqlənir. Bir qayda olaraq, simvol lövhədə yerinə yetirilir və ya tuta bilər daimi yer evdə və ya kilsədə və ya dini mərasimlər üçün çıxarılır.
Simgeyə baxaraq vacibdir ikonoqrafiya və üsluba malikdir. İkonoqrafiya dedikdə obrazın tərkibi başa düşülür: süjet, şəxslər və onların hərəkətləri, obyektlər və ətraf mühit, kompozisiya həlli. İkonoqrafiya ənənəvi, asanlıqla tanınan ikonoqrafiyaları olan müəyyən mövzular dəsti ilə xarakterizə olunur. İkonoqrafiya öz sabitliyi ilə diqqət çəkir, lakin detallarda dəyişikliklərlə ikonoqrafik variasiyalara və variantlara imkan verir. İkon rəngkarlığının ümumi stilistik nümunələri var, yəni ikona öz üslubuna malikdir.
İkonoqrafiya aşağıdakı üslub xüsusiyyətləri ilə xarakterizə olunur:
- məkanı təsvir etmək üçün xüsusi bir sistem istifadə olunur ("əks perspektiv" adlanan, ön planda təsvir olunan bəzi üzlər və ya obyektlər onların arxasında təsvir olunanlardan daha kiçik ölçüdə ola bilər, bu, üzərindəki ən vacib şeyin olması ilə əlaqədardır. simvol həmişə daha böyük ölçülərlə göstərilir)
- obraz müxtəlif vaxtlarda və müxtəlif yerlərdə baş vermiş hadisələri birləşdirə bilər və ya eyni xarakter hərəkətin müxtəlif anlarında bir neçə dəfə təsvir edilir.
- bütün personajlar ikonoqrafik ənənəyə uyğun olaraq qəbul edilmiş müəyyən pozalarda və geyimlərdə təsvir edilir, təsvir edilən insanların və mələklərin müqəddəsliyi başlarının ətrafındakı parlaqlıqla vurğulanır - halos
- heç bir xüsusi işıqlandırma mənbəyi yoxdur (bütün təsvir parlaqdır), düşən kölgələr yoxdur (Allah İşıqdır və Onda qaranlıq yoxdur) və həcmlərin chiaroscuro modelləşdirilməsi düzəldilir və ya heç bir şeyə endirilir, lakin var. işarədəki həcm: xüsusi kölgə və ya ton istifadə edərək yaradılır
- insan bədəninin nisbətləri stilizə olunur (bunlar əksinə uzanır və ya bəzən qısaldır), paltarların bükülmələri, sürüşmələrin forması, memarlıq
- rəngin, işığın, jestlərin, atributların xüsusi simvolizmindən istifadə olunur
Güman edilir ki, ikona rəngkarlığına xas olan vizual üsulların məcmusu xüsusi işarə sistemini və ya başqa sözlə, dil, yəni ikona mətndir (bu sözün semantik mənasında).
İkonoqrafiya İkonoqrafiya
İkonların yazısı, rəsm növü (əsasən orta əsrlər), mövzu və süjet baxımından dini, məqsədinə görə kult. Divar rəsmlərindən fərqli olaraq ( sm. Divar rəsmləri, Fresko) və miniatürlər, ikona rəsm əsərləri - ikonlar - əvvəlcə enkaustik texnikadan istifadə etməklə (taxta lövhələrdə, kətanlarda, daha az metal lövhələrdə və s.) yerinə yetirilən ayrı-ayrı təsvirli kompozisiyalardır ( sm. mum boyama), sonra əsasən tempera və nadir hallarda mozaika, sonralar (əsasən 18-ci əsrdən) yağlı boya ilə boyama. İstehsal texnikası ikona boyama işlərini dəzgah rəngkarlığına yaxınlaşdırır ( sm. Dəzgah sənəti), lakin adətən memarlıq, dekorativ-tətbiqi sənət ilə vahid ideoloji-bədii kompleksə daxil olan, ikonostaz ansamblına daxil olan ikonalar tamamilə dəzgah işi hesab edilə bilməz. "İkonik rəsm" termini ilk növbədə orta əsr xristian (əsasən pravoslav) kult rəsminə istinad etmək üçün istifadə olunur.
İkon rəssamlığının günümüzə qədər gəlib çatmış ən qədim abidələri Qərbi Asiyadan, o cümlədən Sinay yarımadasından gəlir və eramızdan əvvəl 6-cı əsrə aiddir. Mərhum Ellinizm ənənəsinə əsaslanan dəfn portretləri ( sm. Faiyum portretləri), əvvəlcə müqəddəslərin, şəhidlərin, sonra isə xristian əfsanələrinin digər personajlarının guya portret təsvirləri yaradılmışdır. Bir qədər sonra ikona rəssamlığında süjet kompozisiyaları meydana çıxdı ki, bunlar əvvəlcə əsasən simvolik, sonralar (10-11-ci əsrlərdən) həm də povest xarakteri daşıyırdı. İkon rəngkarlığı Bizansda xüsusilə geniş inkişaf etmişdir; İkon rəssamlığının orijinal məktəbləri Kopt Misir və Efiopiyada, Cənubi Slavyan ölkələrində, Gürcüstanda yaranmışdır. Köhnə rus ikon rəssamlığı müstəsna bədii parlaqlıq və orijinallıq əldə etdi.
Orta əsrlərdə ikona rəngkarlığının rolu heç vaxt onun ritual fəaliyyəti ilə məhdudlaşmırdı: şərti və mücərrəd formalarda, müəyyən xüsusiyyətlər Orta əsrlərin teoloji dünyagörüşü xalqın estetik təcrübəsini əks etdirir, dünyanın bədii tədqiqinin əsas vasitələrindən biri idi. İkon rəssamlığının estetikası “ilahi”, fövqəlhəssas məzmunun görünən, duyğusal şəkildə qəbul edilən, lakin maddi konkretlikdən məhrum olan, ilahiyyatçıların fikrincə, real dünyanın hansısa daxili mənəvi mahiyyətini çatdırmaq üçün nəzərdə tutulmuş ideal ülvi obrazlarda təcəssümünü tələb edirdi. İkon rəngkarlığının bədii praktikasında reallığın reproduksiyasının şərti üsulları sistemi hazırlanmışdır: real həcmlərin və üçölçülü məkanın ötürülməsi yox idi, planar görüntü mücərrəd, tez-tez "qızıl" fonda yerləşdirildi, seçim landşaft elementləri və aksesuarları kompozisiyanın simvolik və ya povest mənasını açmaq vəzifəsinə tabe idi. İkona-rəngkarlıq əsərlərinin obrazlı strukturunun formalaşmasında kompozisiya-ritmik prinsip, xətt və rəngin ifadəliliyi, əksər hallarda yerli-dibli əsas rol oynayır. Antik dövrün ənənələrinin güclü olduğu saray-kübar orta əsrlər sənətində obrazın nəcib ucalığı, mənəvi quruluşunun incəliyi, forma zərifliyi üstünlük təşkil edirdi. Folklor (bəzən xristianlıqdan əvvəlki) təsvirlər, inanılmaz poetik obrazlılıq və sadə ürəkli povest çox vaxt yerli məktəblərin ikonoqrafiyası üçün daha xarakterik olur.
Şəkillərin vizual canlılıqdan imtina edərək, ikona rəssamlığı ustaları təsvirin emosional ekspressivliyini daha diqqətlə və mürəkkəb şəkildə formalaşdırdılar. İkonoqrafiya sənətə bir sıra yeni psixoloji motivlər gətirdi: mənəvi şücaət, analıq incəliyi, mərhəmət hissi, faciəli kədər və sevincli şənlik. Ciddi ikonoqrafik kanona riayət etmək ehtiyacı ( sm.Ümumi kompozisiya sxemlərini və təsvirin əsas təfərrüatlarını təyin edən İkonoqrafiya) orta əsrlər ikon rəssamlarını təsvirlərin mənəvi quruluşunu xüsusilə incə və mürəkkəb şəkildə dərk etməyə sövq etdi.
İkon rəssamlığının estetik prinsiplərinin bütövlüyü orta əsrlər dünyagörüşünün böhranı və İntibah mədəniyyətinin inkişafı ilə sarsıldı. Müasir dövr sənətinə xas olan realist axtarışların müəyyən ölkələrdə meydana çıxması ilə ikon rəssamlığı əvvəlcə kompromis formalara keçir, sonra isə tənəzzülə uğrayaraq, tədricən sənətə çevrilir.
Ədəbiyyat: V. N. Lazarev, Bizans rəssamlığının tarixi, cild 1-2, M., 1947-48; özünün rus ikonu, kitabında: Rus orta əsr rəsm. Məqalələr və tədqiqatlar, M., 1970; onun, mənşəyindən 16-cı əsrin əvvəllərinə qədər rus ikonası rəsmi, kitab. 1-6, M., 1983; M. V. Alpatov, Qədim rus rəssamlığı, 3-cü nəşr, M., 1984; Onasch K., Die Ikonenmalerei, Lpz., 1968.Mənbə: Populyar İncəsənət Ensiklopediyası. Ed. Field V.M.; M.: "Sovet Ensiklopediyası" nəşriyyatı, 1986.)
ikon rəsmXüsusi bədii dil, texnika və yaradıcılıq üsulları ilə səciyyələnən dini rəsm növü olan nişanlar yaratmaq sənəti. İkon rəsmləri pravoslav ənənəsinin ayrılmaz hissəsidir; İkon rəssamları dua üçün nəzərdə tutulmuş, İlahi dünya ideyasını təcəssüm etdirən və dini hissləri ifadə edən obrazlar yaradırlar. İkon rəssamlığının prinsip və qaydalarının əlavə edilməsi ilahiyyat elmlərinin - dogma (elmi təqdimat və dogmaların əsaslandırılması - xristian doktrinasının əsas müddəaları) və liturgiya (xristian kilsəsi ibadət nəzəriyyəsi) ilə birlikdə baş verdi. İkonoklazma üzərində qələbə nəticəsində ikona pərəstişinin dogması Yeddinci Ekumenik Şurada (787) qəbul edilmiş və nəhayət 843-cü ildə təsdiq edilmişdir. İkon (yunan dilindən eikṓn - şəkil, görüntü) mömin üçün görünən və görünməyən, bədən və mənəvi, yer və səmavi olanın birləşdirildiyi müqəddəs bir görüntüdür. İkonların təsvirləri əbədiyyətə çevrilir, burada xeyirin şər üzərində, işığın zülmət üzərində qələbəsi artıq baş verib; Buna görə də ikona rəngkarlığının dili simvollar və işarələrdir. Bu sənət üçün realistik təmsil üsulu mümkün deyil. Əslində, ikona təkcə çəkilmiş təsvir deyil tempera və ya lövhədəki mum boyaları, həm də ikona rəngkarlığının bədii dili ilə xarakterizə olunan hər hansı bir təsvir: mozaika, freska, tikmə, kitab miniatürü, relyef oyma və s.
Nişanlar simvolik olaraq təsvirlərdə görünən Məsihin erkən xristian təsvirlərini (3-4-cü əsrlər) əvəz etdi. quzu, Yaxşı Çoban (çoban). İkonoqrafiya mərhum Ellinistik rəsmdən böyüdü Fayum portreti. Tədricən rəngkarlığın dili daha da şərtiləşdi, təsvir düzlüyə doğru çəkildi, bədən qabığı maddilikdən məhrum oldu, işıqda əridi. Xristian ənənəsinə görə, ilk ikon rəssamı St. Allahın Anasının möcüzəvi ikonalarını yaradan evangelist və həvari Luka; Vladimir Tanrı Anasının təsviri Sankt-Peterburq tərəfindən çəkilmiş ilk nişanlardan birinin siyahısı (surəti) hesab olunurdu. Luca. Sağ qalan ən qədim ikona 5-6-cı əsrlərə aiddir; Qərbi Asiya ölkələrində, o cümlədən Sinay yarımadasında meydana çıxdılar. Ən böyük ikon rəssamlığı məktəbləri Bizansda, Misirin Koptları (Xristianları), Efiopiya, Cənubi Slavyan ölkələrində və Gürcüstanda inkişaf etmişdir. Roma imperiyasının şərq və qərb hissələrinə bölünməsindən sonra müqəddəs obrazlara münasibət də fərqli oldu. Qərbi Avropa ilahiyyatçıları onlara müqəddəs mətnlərə yalnız mənzərəli illüstrasiya rolunu təyin etdilər, bu da dövrdə ikonadan dini rəsmə keçidə səbəb oldu. İntibah.
Rusiyada ikon rəssamlığı xristianlığın qəbulu ilə inkişaf etməyə başladı (988). İlk görkəmli ikon rəssamı 11-12-ci əsrlərin əvvəllərində yaşamış Kiyev Mağaraları Monastırının rahiblərindən biri olan rahib Əlipiy idi. Rus ikon rəssamlığı 14-15-ci əsrlərdə zirvəyə çatdı. yaradıcılıqda Yunan Teofan, Andrey Rublev və Dionysius. Məşhur ikon rəssamlarının adları salnamə mənbələri sayəsində məlum oldu. Köhnə rus rəssamları heç vaxt öz əsərlərinə imza atmadılar, özlərini yalnız müqəddəs obrazların təcəssümü mərasimində hörmətli vasitəçilər kimi dərk etdilər. Təsadüfi deyil ki, bir çox ikonalarda və kitab miniatürlərində ikon rəssamını əli ilə aparan mələyin təsviri var.
İkinci və uzaq planları olmayan dayaz, ikonaların məkanı qızıl işığın parlaqlığı ilə doldurulur (İlahi işığın simvolu, kölgələrin olmadığı Cənnət Krallığı). İlahi işıq - nişanların qızıl fonunda, in nimbach müqəddəs personajların başlarının ətrafında, paltarda parıldayan qızıl xətlərdə-şüalarda (köməkçi). Beləliklə, insanlara dağlıq (daha yüksək, cənnət) dünya açılır. Özünə görə qızıla ən yaxın simvolik məna ağ, həm də rəng və işığı ifadə edir (salehlik, saflıq, çevrilmə simvolu). Bu rəng yunan Feofanın ruhu saflaşdıran alovlu obrazlarında mühüm rol oynayır. Ağ ilə ziddiyyət qara rəngdədir, içərisində işıq yoxdur; bu, Allahdan ən uzaq rəngdir, şərin və ölümün rəngidir (ikonalarda qara rəng mağaraları, məzarları təcəssüm etdirir və cəhənnəm uçurumunu təcəssüm etdirir). Digər hallarda qara rəngdən istifadə etməkdən qaçınırdı; hətta fiqurların konturları tünd qırmızı və ya qəhvəyi rənglərlə təsvir edilmişdir. İşarənin altındakı zolaq qəhvəyi və ya tünd yaşıl rəngə boyandı, simvolik olaraq yer kürəsini (“pozyom”) ifadə edirdi. Tanrı Anasının paltarında kral bənövşəyi (tünd qırmızı) ilə qarışan qəhvəyi onun tez xarab olan (fani) insan təbiətini xatırladır, bənövşəyi isə Cənnət Kraliçasının böyüklüyünə şəhadət edirdi. Bənövşəyi (qırmızı) rəng Bizans mədəniyyətində mühüm rol oynamışdır. Bu bir simvoldur ali güc“Göydəki Tanrı, yerdəki İmperator. Yaşıl rəng, təbii, canlı, Müqəddəs Ruhun, ümidin, həyatın əbədi çiçəklənməsinin rəngidir. Qırmızı rəng istiliyin, canlılığın, dirilmənin və eyni zamanda Məsihin qanının, əzabının və qurbanlığının rəngidir. Şəhidlər əllərində xaçlarla qırmızı paltarlara boyandılar. Qırmızı və mavi birlikdə Xilaskarın və Allahın Anasının şəkillərində təcəssüm olunmuş yer və səma deməkdir, buna görə də onların paltarları bu rənglərdə yazılmışdır.
Nişanlardakı üzlər ön tərəfdən təsvir edilmişdir; hətta üz-üzə duran personajları oynayarkən onların fiqurları və üzləri dörddə üçlük yayılma şəklində verilir. Profildə yalnız mənfi personajlar (Yuda) və ya kiçik olanlar (xidmətçilər, kütlədən olan insanlar və s.) təsvir edilmişdir. Nişanlarda göstərilən əbədiyyətdə gündəlik detallar yox olur, dünya vaxtı və üç ölçülü məkan mövcud deyil. Bütün hadisələr - keçmiş, gələcək və baş verənlər Bu an- birləşiblər, başlanğıcı və sonu yoxdur. İnsanın fırtınalı duyğuları ikona rəsmlərində ifadə olunmur, psixologizmdən məhrumdur (bu onların dini rəsmlərdən fərqidir). İkon bir insanın üzünü deyil, təsadüfi və keçici hər şeydən təmizlənmiş, ondan uzaqlaşmış bir müqəddəsin işıqlı simasını təsvir edir. dünyəvi ehtiraslar və geniş açıq, "ruh dolu" gözlərlə insanların dünyasına baxaraq.
tərəfindən xüsusi qaydalar ikonoqrafik məkan tikilir. Birbaşa istifadə etmir perspektiv; cisimlər hər tərəfdən görünür, xətlər uzaqlara, üfüq xəttinə (ikonalarda deyil) qaçmır, simvolun qarşısında durana yaxınlaşır, əbədiyyət və sonsuzluq dünyasını açır. bir insanın qarşısında. İkonoqrafiya deyilən şey belə yaranır. əks perspektiv.
Simvol şəklini yer dünyasından simvolik olaraq ayıraraq, lövhədə dərinləşdirmə (gəmi) edilir, sonra torpaq (gesso) tətbiq olunur, bunun üzərinə təsvir adətən tempera boyaları ilə boyanır (Rusiyada yumurta üzərində yoğrulur). sarısı). Qədim rus sənətində rəssamlıq əsasən ikonalarla təmsil olunurdu freskalar. 18-ci əsrdə Pyotrun islahatları nəticəsində dünyəvi rəssamlıq üstünlük təşkil etməyə başlayır, lakin ikona rəssamlığı ənənələri bu günə qədər gəlib çatmışdır. Nişanlar əsrlər boyu qədim sənət mərkəzlərinin (Palekh, Mstera, Xoluy) ustaları tərəfindən çəkilməyə davam etdi. Bu gün ikona rəssamlığı sənəti yenidən canlanır, kilsə və monastırlarda ikona rəsm emalatxanaları yaradılır.
ikon rəsm və ya ikonoqrafiya müqəddəs şəkilləri çəkmək sənətidir: xaç, xristianları şərəfləndirmək üçün nəzərdə tutulmuş müqəddəs nişanlar. Rəssamlıqdan fərqlidir. Rəssam, hansı istiqamətə yönəlməsindən asılı olmayaraq, ilk növbədə fərdi yaradıcılıqdır: o, estetik hissi təmin etmək üçün şəkil çəkir, yaradıcı fantaziyasının təlqin etdiyi kimi rəngləyir; bu vaxt ikon rəssamı ikona çəkir, kilsənin dini şüurunun ifadə olunduğu, ehtiramla ehtiram obyekti kimi xidmət edən obraz dua üçün nəzərdə tutulub. Buradan ikonadakı hər şey ciddi, əzəmətli olmalı, dua ruhunu yüksəltməli, onu cənnətə yönəltməlidir. Deməli, rəssam ikonanı “öz fərziyyələri” əsasında deyil, “kilsə ənənəsi” əsasında çəkməlidir. Bu tələb bütün Bizans və Rus ikon rəsmlərində keçir, bu, kilsə tərifləri ilə simvolların "şəkildə və bənzərlikdə və ən yaxşı qədim nümunələrə uyğun olaraq rənglənməsinin zəruriliyi haqqında danışarkən nəzərdə tutulur və öz ixtiranızdan heç bir şey edilə bilməz. ” Kilsə ənənəsinə bu cür sadiqlik şəxsi yaradıcılığı qeyd-şərtsiz istisna etmir. ikon rəssamı xarici forma kilsə kitabları və ya ənənələri ilə ona vəsiyyət etdiyi bir şəxsin və ya hadisənin təsvirini çatdırmağa çalışır. Ayrı-ayrı motivlər, xüsusən də üzün təsvirində ənənə ona həvalə edilmişdi, lakin o, bütün fiqurun canlandırılmasında bu detalların yaradıcı birləşməsində tamamilə sərbəstdir. Rəvayətə uyğun olaraq, ikon rəssamı "müəyyən ideal tipdir". İkon rəssamlığının belə bir anlayışına misal olaraq, onlarda yaradıcılıq azadlığını və kilsə üslubunun şiddətini birləşdirməyi bacaran məşhur rəssam Vasnetsovun əsərləri ola bilər.
İkon rəssamlığının tarixi. İkon rəssamlığının başlanğıcı Xristianlığın ilk əsrlərinə aid edilməlidir, çünki ilk xristianlar əsasən simvolik xarakter daşısalar da, artıq müqəddəs təsvirlərdən istifadə edirdilər: təqib və təqib təhlükəsi altında müqəddəs şəkillərini simvollar altında gizlədirdilər. Bu, ikona rəssamlığının ilk dövrü idi. Xristianlar qədim sənətdən miras qalmış üsullardan istifadə edir, ondan formalar götürür, lakin onlara öz məzmununu tökürdülər; buna görə də ikona rəngkarlığının ilk dövrü antik xarakter daşıyır. Bu, IV əsrin əvvəllərinə qədər, xristianlığın təntənəsi olana qədər davam etdi, o zaman ki, xristianlar öz inanclarını müqəddəs obrazlarda açıq şəkildə ifadə edə bildilər. Buradan xristian ikonoqrafiyasının ikinci dövrü, “tarixi müqəddəs obrazların” geniş dairəsinin formalaşması dövrü başlayır. Əksəriyyəti yenidən yaradılır, bəziləri birinci dövrdən köçürülür, lakin sonuncunun qədim forması yenidən “Bizans”a çevrilir. Qədim sənət yumşaqlığı, yüngülliyi, formaların zərifliyi, çılpaq bədənə sevgisi, şənliyi ilə seçilir; Xristian incəsənətində təsvir olunan şəxslərin əhəmiyyəti, əzəməti, ciddiliyi çatdırılır - bədən diqqətlə paltarla örtülür, Şərqin təsiri altında parıldamağa, qızıla sevgi güclənir, təsvir olunan müqəddəslərin paltarları örtülür. qiymətli daşlar. Beləliklə, Xilaskarın keçmiş tipi - gənc kişi şəklində - 4-cü əsrdən. dəyişir: üz sərt bir ifadə alır, saç ortada bir ayrılma ilə daha uzun olur, saqqal görünür, çarpaz halo - Xilaskarın xristian sənətində bu günə qədər təsvir olunduğu xüsusiyyətlər. Eyni böyüklük IV əsrdən 5-ci əsrə qədər Tanrı Anasının Bizans tipini xarakterizə edir. IV əsrdən başlayaraq gənc olan həvari Peter və Paulun növləri. yaşlı bir görünüş qazandırın. Xilaskarın həyatından yenə çoxlu görüntülər var, Allahın anası, müqəddəslər, şəhidlik səhnələri. Bir sözlə, sənət kilsənin həyatı ilə birlikdə gedir: yeni bayramlar təsis edilir, onların şərəfinə ikonalar görünür; Xristian dogması müəyyən düsturlarla ifadə olunur və xristian sənəti müəyyən formalarda formalaşmağa meyllidir; Qərbdən fərqli olaraq, asket tip Bizans ikonoqrafiyasını xarakterizə etməyə başladı. Xristian sənətinin çiçəklənmə dövrü VI-VII əsrlərə təsadüf edir. Böyük Justinianın hakimiyyətinin parlaq dövrü güclü bir oyatdı bədii fəaliyyət və məsələn, bizə xristian sənətinin gözəl nümunələrini verdi. Müqəddəs Sofiya və onun mozaikaları, Ravvenski mozaikaları (V-VI əsrlər), Salonika (V-VI əsrlər). İkonoklazma dövrü ikona rəsm tarixinə çaşqınlıq gətirdi, lakin onu məhv edə bilmədi. IX əsrdən etibarən ikonoklastik mübahisələrin sona çatması və Bizansın yeni siyasi dirçəlişi ilə 12-ci əsrin sonlarına qədər davam edən Bizans sənətinin ikinci dərəcəli çiçəklənməsi dövrü başladı. Bu dövrdə demək olar ki, bütün ikon-rəng süjetləri formalaşmış, hər cür təsvir növləri yaradılmışdır. 12-ci əsrdən Bizans ikonoqrafiyasının süqutu başlayır: incəsənət İslama və daxili iğtişaşlara qarşı mübarizə ilə məşğul olan hökumətdən həvəs almır, istedadlı ikona rəssamları yoxdur, ikona rəsm növlərinin yaradılmasında yaradıcılıq quruyur. İkon rəssamlığı sənəti dayandı. Düzdür, hələ də Athos monastırlarında və 16-cı əsrdə yaşayırdı. hətta məşhur ikon rəssamı Panselin dövründə bir qədər çiçəkləndi, lakin ölkənin kədərli siyasi vəziyyəti ikona rəssamlığının daha da çiçəklənməsinə imkan vermədi.
Rusiyada ikon rəssamlığının tarixi. Rus ikona rəssamlığı Bizans sənətinin qollarından biridir. Ruslar xristianlığı qəbul edərək, yunanlardan pravoslav kultuna aid bütün əşyaları, ikonaları və s. borc aldılar.Müqəddəs Olqa, St. Şahzadə Vladimir vəftiz olunaraq Rusiyaya ikona gətirdi; Vladimir Yunan ustalarını məbədlərini rəngləmək üçün çağırdı. Ondan nümunə götürərək digər şahzadələr və ümumilikdə müxtəlif inşaatçılar hərəkət etdilər Allahın məbədləri . Tezliklə, məsələn, rus ustaları da meydana çıxdı. müəllim Alypiy Pechersky, lakin hamısı yunanların tələbələri idi və kopyaladıqları Yunan modellərinə uyğun olaraq oxudular. Rusiya tərəfdən müstəqil yaradıcılıq gözləmək olmazdı, çünki xristianlığın qəbuluna qədər incəsənət ilkin mərhələdə idi, bundan sonra ölkənin siyasi həyatı - konkret çəkişmələr, monqol boyunduruğu incəsənətin müstəqillik əldə etməsinə mane oldu. Rusiyada ikon rəssamlığı şərəfli bir məşğuliyyət sayılırdı, ikon rəssamlarına ən yüksək adi insanların nümayəndələri kimi hörmətlə yanaşırdılar. Məsələn, bəzi yepiskopların ikona yazmaqla məşğul olduğu məlumdur. Moskvanın Müqəddəs Pyotr Zaman keçdikcə ikon rəssamlığı sənəti hər yerə yayıldı, çünki xristianlığın yayılması ilə ikona ehtiyacı artdı. O vaxtkı maarifçiliyin əsas mərkəzlərini - Kiyevi, Novqorodu, sonra Moskvanı demirəm, Voloqda, Ustyuq, Yaroslavl, Kostroma, Suzdal və s.-də bir çox insanlar ikona rəssamlığı ilə məşğul olurdular. Sadə insanlar, hətta heç bir bədii sənət almayan savadsız insanlar təhsil, bu sənətlə məşğul olmağa başladı; ikonaların sənətkarlığına əhəmiyyət vermirdilər, lakin kommersiya məqsədləri güdürdülər, onların satışı ilə maraqlandılar, ikonaları "tez, ehtiyatsız və ən yaxşı nümunələrə uyğun olaraq" rənglədilər. Bu, ikona rəngkarlığının azalmasına səbəb oldu. İkonoqrafiyanın kədərli vəziyyəti onu Stoglavy Katedralində qaldırmaq üçün tədbirlər gördü. Sonuncu ikon rəssamlarını ruhanilərin ali nəzarəti altına qoydu. İkona rəsmin mahiyyətinə gəlincə, kafedral qısaca qeyd etdi: "böyük ikon rəssamları" qədim modellərdən rəsm çəkməlidirlər və "İlahi öz ixtiraları və öz təxminləri ilə təsvir etməməlidirlər". Beləliklə, kafedralın ataları ikonoqrafiyanı sadə surətə çevirdilər və eyni zamanda rus ikonoqrafiyasına girməyə başlayan Qərb yeniliklərinə münasibətini müəyyənləşdirdilər. XV əsrdə. Rusiya ilə Qərbi Avropa arasında münasibətləri gücləndirdi. Qismən hökumətin çağırışı, qismən də öz təşəbbüsü ilə müxtəlif növ sənətkarlar, rəssamlar, tacirlər Rusiyaya qaçmağa başladılar. Məhz onlar rusları Qərb rəsmini və yeni üslubda çəkilmiş ikonalarla tanış etdilər. Rusların bəzi nağılları o qədər xoşuna gəldi ki, özləri üçün götürdülər. Qərb ikonaları kilsələrdə peyda oldu. Kilsə hakimiyyətləri onları qədim yunan və rus modellərinə əməl etməyə vadar edən Qərb təsirinə qarşı mübarizə aparmalı oldular. Tərif dəfələrlə təkrarlandı, lakin Qərb bədii modellərini təqlid etmək meylini məhv edə bilmədi, bunu həm 1667-ci il Şurası, həm də Patriarx Yoahim öz məktublarında sübut etdi. Stoglavy Katedralinin tərifləri səbəbə çox az kömək etdi. İkon rəssamlığındaki bütün çatışmazlıqlar mövcud olmaqda davam etdi və sonra 1667-ci il şurasında yeni mübahisələrə səbəb oldu.Və bu şura Stoqlavinin ikona rəngkarlığının mahiyyətinə dair fikirlərini təkrarladı, lakin ondan fərqli olaraq, ikona rəngkarlığını ən yaxşı ikona rəssamlarının nəzarəti altına qoydu; Pis ikona rəssamlarına yazmaq tamamilə qadağan edildi. Nəzarətin necə təşkil edildiyi bəlli deyil. Bir qədər sonra, Böyük Pyotrun altında, 1703-cü il fərmanı ilə baş idarəçiyə tabe olan bir "qraflıq palatası" yaradıldı. Ona ikonaların “qədim şahidi olmuş orijinallara və təsvirlərə görə möhtəşəm və rahat şəkildə” rəngləndiyini görmək tapşırılıb. Məqsədinə çatmadığından tezliklə “qrediyalar palatası” ləğv edildi. Hal-hazırda çirkin ikonaların insanlar arasında yayılmasına qarşı xüsusi qanunlar var. Keçmişin ikonoqrafiyasını istisnasız olaraq qınamaq mümkün deyil; Bunun parlaq tərəfləri də var idi. İkon rəssamları arasında öz istedadları ilə seçilən insanlar var idi, onlar bizə ikonaların gözəl nümunələrini verdilər - kafedralın atalarının model kimi istinad etdiyi Andrey Rublev (XV əsr), kral ikon rəssamı Simon Uşakov, əlamətdar əsərlər gətirdi. XVII əsrdə ikon rəssamlığı biznesinin canlanması. Adi ikona rəssamlarından fərqli olaraq, o, öz ikonalarında gözəllik və “həyat” üçün can atırdı. Ancaq bu cür şəxsiyyətlər bizə ikonaların ən yaxşı nümunələrini verərək, ikona rəngkarlığına daha nəzərəçarpacaq təsir buraxmadılar: ikon rəssamlarının əksəriyyəti əvvəlki formalarla kifayətlənməkdə davam etdi.
İkon rəngləmə texnikası çox sadədir. Simge üçün "dübeller" ilə bərkidilmiş quru bir lövhə seçildi; ortası oyulmuş, yapışdırılmışdır; Üzərinə “at quyruğu” ilə ütülənmiş “Pavoloka”, “gesso” vurulmuş və bu “gesso”nun üzərində təsvir yazılmışdır. Boyalardan aşağıdakılar xüsusilə məşhur idi: Venesiya qarabattı, vermilion, Venesiya yarısı, kələm rulonları, verdiqris (yaşıl), alman ağartması, vokhra və s. İkon rəssamlarının özləri ixtisas fərqinə görə bir neçə sinfə bölünürdülər: bəziləri. onlardan ikonanın rəsmini çəkməklə məşğul olub “imzaçılar” adlanırdı, digərləri yalnız baş yazıb “üzçü” adlanırdı, digərləri isə təsvirin qalan hissəsini ayaqdan üzünə qədər çəkib “doliçnye” adlandırırdılar; sonra ətraf mühitin rənglənməsi üçün xüsusi mütəxəssislər var idi - ağaclar, otlar və s., "bitkilər" adlanan; qızılı “qızıl rəssamları” və s. tətbiq edirdilər. Deməli, eyni ikona Allahın nurunda görünməzdən əvvəl 5-10 əlindən keçməli idi. Buradan aydın olur ki, belə bir ikona vəhdət və sənətkarlıq tələbini ödəyə bilməzdi: o, heterojen elementlərin mexaniki tökümü və deməli, sənət deyil, əl işi idi. Bütün ikonoqrafik formaları, bu və ya digər şəxsin, hadisənin necə təsvir edilməli olduğunu, hansı paltarda, hansı şəraitdə, ikonada hansı yazıların olması lazım olduğunu ən xırda təfərrüatlarına qədər müəyyən edən “ikona rəsm orijinalları” - ikon rəssamlığına xüsusi bələdçilər var idi. güman edilir, hansı görüntülərin qurulması və s. ., bütün texnikalar. Bəzi orijinallar "üz", yəni çertyojlarla, digərləri "ağıllıdır", bəzi təsvirlərin konturları ilə və ya hətta onsuz, lakin nişanların necə rənglənməsinə dair ətraflı qeydlərlə. Orijinallar Bizans ikonoqrafiyasının formalaşma dövrü 11-12-ci əsrlərdə başa çatdıqda Bizansda yaranmışdır. Hal-hazırda, yalnız 17-18-ci əsrlərə aid bir yunan orijinalı aşkar edilmişdir, Rusiyada isə orijinallar daha əvvəl, 16-cı əsrdən məlumdur.
Rus ikon rəssamlığı "məktəblərə" bölünür. Novqorod, Stroganov, Moskva və digər məktəbləri fərqləndirin. Amma bu məktəbləri Qərbi Avropa mənasında başa düşmək olmaz. İncəsənət məktəbi Qərbi Avropa bu, bir görkəmli sənətkarın ətrafında sıx birləşmiş çevrə idi: sənətin vəzifələrinə xüsusi baxışı vardı, tanınmış ideallara öz simpatiyası var idi və ya idealist, ya da realist məktəb idi; birində əsasən dini mövzular, digərində gündəlik səhnələr və s.; o, müəyyən rəng anlayışlarını, müəyyən texnikaları və s. mənimsəmişdir. Bu xüsusiyyətlərinə görə, sənət biliciləri tərəfindən çox çətinlik çəkmədən fərqləndirilir. Rusiyada belə deyildi: "ən yaxşı modellərə görə nişanlar çəkmək" əsas prinsipi bütün ikon rəssamları üçün eyni dərəcədə məcburi idi; ikon-rəng süjetləri və onların bütün təfərrüatlarda ifadəsi ənənə ilə müəyyən edilmişdi və burada sapmaların olması lazım deyildi. Bütün fərq yalnız bəzi rəngli ikona rəssamlarının digərlərinə üstünlük verməsində, ikonaların ölçüsündə, fiqurların müxtəlif nisbətlərində idi; lakin bu fərqlər həmişə ardıcıl olaraq qorunmur. Beləliklə, Novqorod ikonaları tutqun rəngləmə, vohranın üstünlük təşkil etməsi və rəqəmlərin qısalığı ilə xarakterizə olunur; Moskvada - müqəddəslərin üzləri daha yumşaqdır, şiddət əvəzinə - incəlik, rəng daha açıqdır; Stroganov ikonları diqqətli bitirmə və parlaq rənglərlə fərqlənir. Stroqanovun rəssamları kiçik təsvirlərdə xüsusilə yüksək mükəmməlliyə nail olmuşlar: kiçik bir məkanda onlar çoxlu kiçik fiqurları, yazıları təkrarlamağa və bütün detalları diqqətlə bitirməyə nail olurlar. Belələri üçün əlamətlər bir məktəbi digərindən ayırmaq çətindir. Rus ikona boyama məktəblərinin müəyyən bir təşkilatı yox idi. Geniş ərazilərə səpələnmiş ikon rəssamları yuxarıda qeyd olunan üslublardan bu və ya digərini məharətlə mənimsəmiş, öz texnikalarını öz varislərinə ötürmüş və tərəqqiyə zərrə qədər əhəmiyyət verməmişlər. Yalnız mərkəzində sözdə dayanan Moskva məktəbi üçün istisna edilə bilər. kral məktəbi. Bu, öz xüsusi məqsədləri, ikon rəssamlarının dərəcə fərqləri və təlimatları olan bütöv bir dövlət qurumu idi. Bu məktəbə mənsub şəxslər padşahın bilavasitə sərəncamında idilər: onlar şahın əmrlərini yerinə yetirir, maaşlardan, qulluqdan istifadə edirdilər. Fövqəladə hallarda, onlar Rusiyanın müxtəlif yerlərindən, sözdə kral rəssamlarına kömək etmək üçün buraxıldılar. Məzmundan iş müddətində istifadə edən və iş başa çatdıqdan sonra adi fəaliyyətlərinə qayıdan “sərt ikon rəssamları”. “Kral” ikon rəssamlarının bədii ixtisası yüksək deyildi: bayraqçıların rəhbərliyi altında hazır nümunələrdən rəsm çəkmək bacarığı tələb olunurdu; digər tərəfdən, onlara mənəvi xarakterli tələblər qoyulmuşdu: onlar kral ikona rəssamı vəzifəsinə gələrkən içki içməməyə, qeybət etməməyə, vəzifələrinə vicdanla və vicdanla yanaşmağa and içirdilər. Bu mövqedə ikon rəssamlığı 18-19-cu əsrlərdə mövcud olmağa davam etdi, fərqlə Böyük Pyotrun islahatları ilə Qərbin təsiri artdı və Qərb modellərinin qul kimi təqlidi başladı (Fryazhsky məktubu).
Son illərdə ikona rəngkarlığının sadələşdirilməsinə, ikona rəssamlarının zövqünün yüksəldilməsinə xüsusi diqqət yetirilir. Onlar üçün məktəblər, bilikli və təcrübəli ikon rəssamlarının hazırlanması üçün nümunəvi emalatxanalar yaratmağa başladılar. Bəzi rəssamlar, məsələn. Vasnetsov, Nesterov, ikona rəngkarlığının ən yaxşı qədim nümunələrinin öyrənilməsinə müraciət etdi və bu tanışlıq əsasında müasir rəsm texnikasının bütün bilikləri ilə silahlanaraq, ciddi kilsə üslubunda ikonaların gözəl nümunələrini yaratdı. Nəhayət, 1901-ci ilin martında “Rus ikona rəssamlığına qəyyumluq komitəsi” yaradıldı. Onun məqsədi rus ikona rəssamlığının inkişafını təmin etmək üçün tədbirlər tapmaqdır; rus antik və Bizans antik dövrünün bədii nümunələrinin səmərəli təsirinin qorunması; ikona rəssamlığına onun bədii mükəmməlliyinə nail olmaqda köməklik. Komitəyə ikona rəssamlığı məktəbləri açmaq, məktəblərdə və onlardan kənarda ikona rəssamları artellərinin yaradılmasına yardım etmək hüququ verildi; ikon rəssamları üçün təlimatlar dərc etmək; ikon dükanları açmaq, sərgilər təşkil etmək, muzeylər təşkil etmək və s. Ümid edirik ki, rus ikona rəssamlığını yüksəltmək üçün görülən tədbirlər bundan izsiz ötüşməyəcək və onun üçün daha yaxşı günlər davam edəcək.
Qərbə ikonoqrafiyae. Qərbdə ikonoqrafiya Bizansdan 13-15-ci əsrlərdən, dünyəvi rəssamlıqdan keçmiş antik dövrün ideallarının üstünlük təşkil etdiyi vaxtdan ayrılmağa başlayır. O vaxtdan bəri sözdə İtalyan üslubu. Onun şərqdən əsas fərqi ondan ibarətdir ki, Qərbdə ikona rəssamlığında təsvirin formalarına diqqət yetirirlər, Şərqdə isə təsvir olunan şəxsin mənəviyyat və müqəddəsliyi ideyasını ifadə edirlər. Birincisi, rəsmin düzgünlüyü, insan bədəninin anatomiyasının dərindən öyrənilməsi, işıq və kölgələrin düzgün yerləşdirilməsi, rəngə hörmət, perspektiv bilikləri ilə fərqlənir, lakin həddindən artıq sünidir və istəyinə görə nümayişkaranəlik, kahini təsvir etmək üçün tamamilə uyğun deyil. sadəlik və təvazökarlığın təzahür etməli olduğu şəxslər. Yunan ikonoqrafiyası bu baxımdan Qərbdən geri qalır, lakin kilsə ənənələrinə ciddi riayət etməkdə üstündür. Beləliklə, Yunan ikonoqrafiyası əsasən mənəvi xarakter daşıyır, Qərb ikonoqrafiyası isə rəsmə keçir və daha estetik hissləri təmin edir.
Simvolik rəsm üçün məqalələrə baxın: Xristian katakombaları və xristian simvolları.
* Boris İvanoviç Qruzdev,
İlahiyyat üzrə fəlsəfə doktoru
SPb. ruhani akademiya.
Mətn mənbəyi: Pravoslav teoloji ensiklopediyası. 5-ci cild, sütun. 825. Buraxılış Petroqrad. "Wanderer" mənəvi jurnalına əlavə 1904-cü il üçün. Orfoqrafiya müasirdir.
Buna nail olmaq daha çətindir.
Çətinlik həm də ondadır ki, 18-ci əsrdən bəri kanonik ikona “akademik” yazının ikonaları ilə əvəz edilmişdir - əslində dini mövzularda rəsmlər. Formaların gözəlliyinə səmimi heyranlıqla səciyyələnən, ikona lövhəsinin dekorasiyasının dekorativliyini və təmtəraqlılığını vurğulayan bu ikon rəssamlığı üslubu Rusiyaya Qərbdən gəlmiş və xüsusilə post-Petrin dövründə, sinodal dövründə inkişaf etmişdir. Rus Pravoslav Kilsəsinin tarixində bir dövr.
Və bu halda sual vermək qanunidir: ikona nədir və şəkil nədir? Bir rəsm üzərində düşünməklə mənəvi dirçəliş mümkündür, yoxsa bu, yalnız ikona qarşısında dua edərək dayanmağın nəticəsi ola bilərmi?
Müqəddəs təsvirlərin xarici formasına "rəssam" yanaşmasının tərəfdarları tez-tez belə bir sualla qarşılaşırlar: niyə indi ikonoqrafiyanın formalaşmasının uzaq dövründən fərqli olaraq tamamilə fərqli vizual estetik mühitin olduğu bir dünyada buna riayət etmək lazımdır? kanonik təsvir üsullarına? Realistik vizual savad nöqteyi-nəzərindən çox qəribədirlər: fiqurların nisbətləri pozulur, materialların teksturasının ötürülməsi pozulur, xətti perspektiv prinsipləri yoxdur?
Bu, qədim ikona rəssamlarının sadəcə rəsm çəkməkdə elementar bacarıqlara malik olmadığına dair ibtidai ideyanın müdafiəsi üçün bir növ arqument kimi xidmət etməyəcəkmi? Və bu halda kilsələrdə yaxşı rənglənmiş şəkillərin olması daha yaxşı deyilmi?
Axı 19-20-ci əsrlərdə akademik rəssamlıq ənənələrində kilsələrdə həm divar rəsmləri, həm də dua ikonaları icra etmək icazəli idimi? Və buna misal olaraq Sankt-Peterburqdakı İsaak Katedrali və ya Kiyevdəki Müqəddəs Vladimir Katedralini göstərmək olar.
Bu suallara cavab verməyin ən yaxşı yolu istifadə etməkdir müqayisəli təhlil nişanlar və rəsmlər - əsas xarici - üslubi və daxili - teoloji fərqlərin seçilməli olduğu rəsmlər.
Əvvəlcə daxili hissələr haqqında.
Şəkil (və şəkil təkcə dünyəvi xarakterli əsərlər kimi deyil, həm də dini mövzularda rəsmlər kimi başa düşülməlidir) rəssamın yaradıcı təxəyyülü ilə yaradılmış bədii obrazdır və onun öz dünyagörüşünü çatdırmaq formasıdır. Münasibət də öz növbəsində obyektiv səbəblərdən: tarixi şəraitdən, siyasi sistemdən, sənətkar şəxsiyyətinin özünün tipi və xarakterindən, həyat tərzindən asılıdır. Bütün görkəmli rəssamlar müasirlərini nəyin həyəcanlandırdığını hiss edə bilmişlər və dövrün ictimai əsəblərini özləri vasitəsilə sındıraraq, kətan üzərində öz dövrlərinin cəmlənmiş bədii obrazını buraxmışlar.
İkon həm bütün Kilsəyə, həm də bir şəxsə verilən xətlərin və rənglərin dili ilə ifadə olunan Allahın vəhyidir. İkon rəssamının dünyagörüşü kilsənin dünyagörüşüdür. İkonun vaxtı keçmişdir, dünyamızda başqalığın əksidir.
Bir ikonada, rəsmdə olduğu kimi, dəqiq müəyyən edilmiş prinsipə uyğun ümumiləşdirmə var - ümumi xüsusi ilə ifadə olunur. Ancaq şəkildəki bu xüsusiyyət sırf fərdi, unikal xüsusiyyətlərdir. Buna görə də, şəkil müəllifin açıq bir fərdiliyinə malikdir. Öz ifadəsini özünəməxsus təsviri üslubda, spesifik kompozisiya üsullarında, koloristik rəng sxemində tapır.
İkon rəssamının müəllifliyi qəsdən gizlədilir, çünki ikona razılaşdırılmış yaradılışdır; ikon rəssamlığı özünü ifadə etmək deyil, xidmət və asket işidir. Rəssam hazır şəklin üzərinə öz imzasını qoyursa, bu, təkcə müəllifliyi deyil, həm də əsərə görə məsuliyyət ölçüsü deməkdir, o zaman ikonada siması olan şəxsin adı yazılır. Ontoloji mənada ad və obrazın birləşməsi mövcuddur.
Şəkil emosional olmalıdır, çünki sənət dünyanı hisslər vasitəsilə bilmək və əks etdirmək formasıdır. Şəkil mənəvi aləmə aiddir.
İkon rəssamının fırçası passivdir: şəxsi emosiyaların yeri olmamalıdır. Kilsənin liturgik həyatında, ikon, məzmurçunun dualarını oxumaq tərzi kimi, qəsdən xarici duyğulardan məhrumdur; şifahi sözlərlə empatiya və ikonoqrafik simvolların qavranılması mənəvi səviyyədə baş verir.
İkon Allah və Onun müqəddəsləri ilə ünsiyyət vasitəsidir.
İkon rəssamlığı və rəngkarlığının üslub xüsusiyyətlərini müqayisə etməyə başlamazdan əvvəl qeyd etmək lazımdır ki, xristian müqəddəs obrazlarının təsvir dili mərhələlərlə inkişaf etmiş və daxili - müqəddəs və zahiri - obrazlı-emosional sinergizm mərhələlərlə inkişaf etmişdir. əsrlər boyu öz son ifadəsini ikon-rəsm kanonunun qayda və göstərişlərində almışdır. İkon, Müqəddəs Yazıların və kilsə tarixinin təsviri deyil, müqəddəsin portreti deyil, baxmayaraq ki, kilsə həmişə müqəddəs təsvirlərin idrak və maarifləndirici funksiyasını nəzərə almışdır. üçün nişan Pravoslav xristian hiss olunan hiss dünyası ilə adi qavrayış üçün əlçatmaz dünya, yalnız imanla tanınan dünya arasında bir növ vasitəçi rolunu oynayır. Başqa sözlə desək, ikona dünyanın yıxılmamışdan əvvəlki gözəlliyini və bənzərsizliyini üzə çıxarmaq və gələcək, dəyişmiş və dəyişdirilmiş dünyanı elan etməyə çağırılır. Və kanon, bu fərqliliyi çatdırmağın ciddi şəkildə tənzimlənən bir yolu olaraq, ikonanın dünyəvi rəsm səviyyəsinə enməsinə imkan vermir.
İndi biz konkretliklər haqqında danışacağımız üçün razılaşmalıyıq ki, ikona təkcə ikonaların özlərini deyil, həm də divar şəkillərini və rəsmin - real vizual savadlılıq ənənələrində, yəni belə mənzərəli bir şəkildə hazırlanmış əsərləri ifadə edəcəkdir. İtalyan İntibahı dövründə inkişaf etmişdir.
Birinci fərq.
İşarə təsvirin vurğulanmış şərtiliyi ilə xarakterizə olunur. Obyektin ideyası kimi təsvir olunan obyektin özü deyil; hər şey daxili mənanın açılmasına tabedir. Beləliklə, "deformasiya edilmiş", bir qayda olaraq, fiqurların uzadılmış nisbətləri - səmavi dünyada yaşayan dəyişdirilmiş ət ideyası. İkonada, məsələn, Rubensin kətanlarında görünə bilən cismaniliyin zəfəri yoxdur.
Bir obyektin əks perspektivdə (solda) və birbaşa perspektivdə (sağda) təsvir edilməsi prinsipi
Rəsmdə birbaşa perspektiv
Üçüncü fərq.
Xarici işıq mənbəyi yoxdur. İşıq müqəddəslik simvolu olaraq üzlərdən və fiqurlardan, onların dərinliklərindən gəlir. Yüngül rəsm ilə ikona rəsminin gözəl müqayisəsi var. Həqiqətən də, qədim yazının ikonasına diqqətlə baxsanız, işıq mənbəyinin harada yerləşdiyini müəyyən etmək mümkün deyil və deməli, fiqurlardan düşən kölgələr görünmür. Simge parlaqdır və üzlər üzlərin içindən tökülən işıq səbəbindən modelləşdirilmişdir. Texniki olaraq, bu, ağ zəmin təbəqəsinin - gesso - boya təbəqəsi vasitəsilə parıldadığı xüsusi bir yazı üsulu ilə həyata keçirilir. İşıqdan obrazların bu cür toxunuşu bizi hesixazm və humanizm kimi teoloji anlayışlara yönəldir ki, bu da öz növbəsində Tabor dağında Rəbbimizin Özgələşməsinə dair Müjdənin şahidliyindən irəli gəlir.
Simgedə əks perspektiv
Simgedəki üz (solda) və şəkildəki üz (sağda)
Altı gündən sonra İsa Peter, Yaqubu və qardaşı Yəhyanı götürdü və tək başına hündür bir dağa qaldırdı və onların qarşısında dəyişdi: üzü günəş kimi parladı, paltarı işıq kimi ağ oldu ().
XIV əsrin ortaları Taborun İlahi İşığının təbiətini müxtəlif yollarla şərh edən iki teoloji cərəyan arasında uzun bir mübahisə ilə əlamətdar oldu: hesixastlar və humanistlər. Humanistlər inanırdılar ki, Xilaskarın parladığı işıq Xilaskarın müəyyən bir anda aşkar etdiyi işıqdır; bu işıq sırf fiziki təbiətə malikdir və buna görə də yer üzünü görmə qabiliyyətinə malikdir. Yunan dilində "səssiz" və ya "səssiz" mənasını verən hesixastlar bu işığın Tanrı Oğlunun təbiətinə xas olduğunu, lakin cismani bədən tərəfindən gizləndiyini və buna görə də yalnız işıqlı görmə ilə görünə biləcəyini müdafiə etdilər. yüksək mənəvi bir insanın gözləri. Bu nur yaradılmamışdır, o, əvvəldən İlahiyə xasdır. Transfiqurasiya anında İlahi Özü şagirdlərin gözlərini açdı ki, onlar adi görmə üçün əlçatmaz olanı görə bilsinlər.
Əlbəttə ki, hesychasm, bütöv bir xristian dünyagörüşü kimi, pravoslav asketizminin dar qapılarından ilahiləşdirməyə gedən xüsusi bir yol, fasiləsiz dua yolu - ağıllı iş, müqəddəs obrazlarla birbaşa əlaqəsi yoxdur. Baxmayaraq ki, ikona rəngkarlığının bütövlükdə yaşamasına imkan verən hesychazm idi, ikona müqəddəs mahiyyətinə görə adi deyil, maariflənmiş görmə üçün əlçatan olan bir obyekt kimi tanımağa imkan verdi, humanizm isə. ikonanın dünyəvi rəsmdə yenidən doğulmasına töhfə verdi.
Nişanlardakı işıqdan danışarkən, halos kimi ikonoqrafiyanın xarakterik bir detalına toxunmaq lazımdır. Nimbus müqəddəsliyin, İlahi nurla məstliyin simvolu olaraq xristian müqəddəs obrazlarının ən mühüm xüsusiyyətidir. Üstündə Pravoslav nişanlar halo müqəddəsin fiquru ilə ayrılmaz bir mühitdir. Qərb, Katolik müqəddəs təsvirləri və rəsmləri üçün fərqli bir tənzimləmə xarakterikdir: müqəddəsin başı üzərində bir dairə şəklində bir halo asılır. Belə nəticəyə gəlmək olar ki, halonun katolik versiyası müqəddəsə xaricdən verilən mükafatdır, pravoslav versiyası isə daxildən doğulan müqəddəslik tacıdır. Halo təsviri pravoslav ənənəsi iki iradənin birləşməsini əhatə edir: müqəddəsliyə can atan insanın iradəsi və Allahın iradəsi, bu istəyə cavab vermək və insanda hər kəsə verilən sönməz işığı canlandırmaq.
Nimbus pravoslav (solda) və katolik (sağda)
Dördüncü fərq.
Rəng ikonanın koloristik quruluşu vasitəsi deyil, simvolik funksiya daşıyır.
Məsələn, şəhidlərin nişanlarındakı qırmızı rəng Məsih naminə fədakarlığı simvolizə edə bilər, digər nişanlarda isə kral ləyaqətinin rəngidir.
Xüsusilə nişanlardakı qızılları demək istərdim. Qızıl İlahi işığın rəmzidir və bu yaradılmamış işığın parlaqlığını ikonalara çatdırmaq üçün boyalar deyil, xüsusi material tələb olunurdu. Qızıl korroziyaya məruz qalmayan bir metal kimi bir material oldu. Nişanlardakı qızıl yer üzündəki sərvətin simvolu kimi qızılın funksiyasının əksidir. Müqəddəslərin qızıl haloları. Cübbələrindəki qızıl pərdələr - köməkçi və ya inakop - lütflə İlahidə iştirakın əlamətidir.
Qızıl üçün rəng sinonimləri qızıl sarı oxra, qırmızı (yəni gözəl) və ağdır. Ağ, qurbanlıq heyvanların rəngidir. Məsələn, quzu.
Gesso-nun parlamadığı bir kar qara rəng, ikonalarda yalnız şər qüvvələri və ya yeraltı dünyasını göstərmək lazım olduğu hallarda istifadə olunur.
Beşinci fərq.
Nişanlar təsvirin eyni vaxtda olması ilə xarakterizə olunur: bütün hadisələr bir anda baş verir. "Allahın Anasının fərziyyəsi" simvolu eyni zamanda həvarilərin mələklər tərəfindən Allahın Anasının ölüm yatağına aparıldığını və eyni həvarilərin artıq çarpayının ətrafında dayandığını təsvir edir. Bu onu deməyə əsas verir ki, bizim real zamanımızda və məkanımızda baş verən Müqəddəs tarix hadisələri mənəvi məkanda fərqli obraza malikdir. İyirmi əsr bundan əvvəl baş vermiş hadisə indi də təsirlidir, o, məkan-zaman çərçivəsindən kənardadır, hələ də Mücəssəmənin əsas məqsədinə eyni təsir göstərir: bütün insan ruhlarını əbədi ölümdən xilas etmək.
"Allahın Anasının fərziyyəsi" nişanı
Mənanın çox maraqlı və sadəlövh təfsiri İncil hadisələri bütün zamanlar və xalqlar üçün Qərb rəssamları. Məsələn, Tintorettonun “Vəftizçi Yəhyanın Doğulması” əsərində zəngin bir italyan evinin interyeri təsvir olunub, insanlar rəssamın yaşadığı dövrə aid geyimlərdə təsvir edilib. Şimal İntibahı ustalarının rəsmlərində Məsihin Doğuşundan sonrakı birinci əsrdə Fələstin sakinlərinə xas paltar geyinmiş insanlara və eyni zamanda zireh geyinmiş orta əsr cəngavərlərinə rast gəlmək olar. Əlbəttə ki, bir çox hallarda bu üslub dünya memarlığı və kostyumu haqqında elementar məlumatsızlığın nəticəsi idi, lakin görünən odur ki, əvvəlcə o, hələ də yaxşı düşünülmüş obraz konsepsiyası idi.
Tintorettonun "Vəftizçi Yəhyanın doğulması" tablosu (yuxarıda)
Rogier van der Weyden Sehrbazlara pərəstiş (aşağıda)
Kanonik ikonada semantik mənası olmayan təsadüfi detallar və ya bəzəklər yoxdur. Hətta maaş - ikon lövhəsinin ön səthinin bəzəyi - öz əsaslandırmasına malikdir. Bu, ziyarətgahı qoruyan, onu nalayiq baxışlardan gizlədən bir növ pərdədir.
Bunlar, ümumiyyətlə, ikona və rəsm arasındakı əsas fərqlərdir.
Bu təhlildə yalnız iki mövqe nəzərdən keçirildi - teoloji və üslub. Ancaq üçüncüsü də var - bu, insanın ikona və şəklin qavranması və ən əsası, onlara münasibətidir.
Təsəvvür edin ki, görkəmli usta tərəfindən hazırlanmış unikal xəncər əldə edən iki kolleksiyaçı. İlk kolleksiyaçı - dindar olmayan şəxs öz kolleksiyasında belə bir əşyanı məmnuniyyətlə qəbul edəcək. Baxmayaraq ki, bu xəncər şeytan kultunun aləti olub insan qurbanı üçün xidmət edirdi. Ola bilsin ki, bu kolleksiyaçının beynindəki mövzu ilə bağlı bu cür biliklər bu eksponata daha da böyük status verəcək. O, xəncəri gözə çarpan yerə qoyacaq və onun bəzədilməsinin virtuozluğuna heyran olacaq.
Başqa bir kolleksiyaçı, dərindən dindar olmasa da, ən azı xristian dəyərlərinə can atır, belə bir alışdan titrəyəcək.
Bu misal sübutdur ki, obyektin məqsədi haqqında biliklər, onun funksional mənsubiyyətinin qiymətləndirilməsi birbaşa bu obyektin insanda hansı hiss və duyğuları oyatdığından asılıdır. Rəngi rənglərin incəliyi ilə, kompozisiyası isə bütün elementlərin mütənasibliyi və ahəngdarlığı ilə diqqəti çəkən şəkil, ideyası dünya şərinə haqq qazandırmaqdırsa, çətin ki, xristianın qəlbində həqiqi cavab tapsın.
Əlbəttə ki, açıq bir məqsədi olmayan bir obyektin xarici gözəlliyi sadəcə mövcud ola bilməz. Obyektdəki daxili zahiri aktiv şəkildə təsir edir və bıçağında qan izləri gizli şəkildə hiss edilən ritual qətl alətini həqiqətən gözəl adlandırmaq olmaz.
Əsl gözəllik forma və məzmunun vəhdətidir, üstəlik, gözəlliyin Yaradanı ilə qırılmaz şəkildə bağlı olan məzmunun vəhdətidir. Buna misal olaraq Xaç şəklini və ya çarmıxa çəkilmə şəklini göstərmək olar. Utanc verici və dəhşətli edamın mahiyyətinə yeni məzmun daxil edildi və bu məzmun öz mahiyyətini elə dəyişdirdi ki, həm icra aləti, həm də icra özü həm ikona, həm də rəsm üçün prototip rolunu oynadı və icra alətinin təsviri yaradılmağa başladı. müqəddəs sayılıb.
Hörmət. Bu söz ikonanın insanın mənəvi inkişafındakı rolunu və şəxsiyyətin əqli-emosional tərbiyəsində təsviri sənətin rolunu dərk etmək üçün açardır. Bir rəsm ehtiram obyektinə çevrilə bilərmi? Şübhəsiz ki. Rəssamlığın ən yaxşı nümunələri böyük estetik və maddi dəyərə malikdir. Kətanın təkcə bədii məziyyətinə deyil, həm də insanın yaradıcı gücünün təzahürüdür və mütləq konkret bir müəllifin deyil, ümumiyyətlə bir insanın, bir insanın Tanrının məxluqu kimi, Yaradanın bənzəri kimi , yaratmaq qabiliyyətinə malikdir.
Beləliklə, hər şeyin sadə olduğu görünür: biz bir şəkil - sənət əsəri üzərində düşünürük və duada müqəddəs bir görüntünün - ikonanın qarşısında dayanırıq. Amma bu sadəlik göz qabağındadır. Dini məqsədlər üçün nəzərdə tutulan əşya ilə məqsədi estetik həzz olan obyekt arasındakı fərq heç də həmişə insanın idrakı sahəsində birmənalı şəkildə ifadə olunmur. Rəssamlıq, xüsusilə dini mövzularda rəsm çəkmək də ikona kimi insan ruhunun çevrilməsinə səbəb ola bilər.
Nişanə pərəstiş təkcə dogmatik prinsip deyil. Bu həm də fərqli bir reallığı yaşamağın mistik təcrübəsidir.
Kilsə yüzlərlə insana hörmət edir möcüzəvi nişanlar, onlara həsr olunmuş dualar, akatistlər yaradılmışdır; illik liturgik dairədə onların şərəf günləri var.
Filosof Nikolay Mixayloviç Tarabukin möcüzəvi ikonalara pərəstişin mahiyyətini çox qısa və dəqiq ifadə etmişdir: “Bütün din və onunla əlaqəli hər şey möcüzəlidir, çünki dini mənada təsirli olan hər şey mömin varlıq arasındakı sirli əlaqənin nəticəsidir. və İlahi Providence ... Bir ikona vasitəsilə möcüzə yaratmaq möminin ağlının Allaha dua ilə yönəldilmiş təsirli səyləri və Allahın dua səylərinə cavab olaraq Allahın lütfünü alçaltmaq hərəkətidir. mömin.
Yuxarıda göstərilənlərin hamısını yekunlaşdıraraq belə bir nəticəyə gələ bilərik əsas vəzifə nişanlar - mənəvi dünyanın reallığını göstərmək üçün. Dünyanın həssas, maddi tərəfini çatdıran şəkildən fərqli olaraq. Şəkil insanın estetik inkişafı yolunda bir mərhələdir; ikona qurtuluş yolunda bir mərhələdir.
Ancaq hər halda, ikona hansı şəkilli şəkildə icra olunmasından asılı olmayaraq həmişə ziyarətgahdır. Əsas odur ki, ikon rəssamının öz işinə görə onun təsvir etdiyi əsər qarşısında məsuliyyət dərəcəsini həmişə hiss etsin: təsvir prototipə layiq olmalıdır.
