La pintura de Gorodets es una tradición arte ruso, que tiene sus propias características, y es muy interesante para los niños. De la historia de este tipo de pintura, se sabe que los campesinos comunes solían hacerlo, lo que le dio una mezcla característica de estilo noble y sencillo.
Los dibujos se representaban principalmente sobre una base de madera y eran decoraciones para casas y artículos para el hogar. Hoy, la pintura de Gorodets está adaptada para niños y adultos, se puede representar en una simple hoja de papel.
Los colores que se utilizan para esta manualidad son muy llamativos y alegres. La pintura de Gorodets y cada uno de sus elementos es un símbolo. Entonces, la imagen de un caballo con una melena exuberante y un cuello largo significa riqueza, pájaros de fuego, felicidad y capullos de flores brillantes, éxito en cualquier esfuerzo. Por lo tanto, cada dibujo lleva su propio significado simbólico.
Si hablamos de la complejidad de la técnica, depende en gran medida de los elementos que estarán presentes en el patrón. Si comprende el secreto de la tecnología, el dibujo resultará fácil y rápido.
De este artículo aprenderás
Qué comprar para las lecciones
El enfoque moderno permite hoy aplicar la tecnología de usar la pintura de Gorodets no solo en madera, como era originalmente, sino también en una hoja de papel común. En el plan de estudios de la escuela, a los niños se les presentan los métodos de representación de animales y patrones de los maestros de Gorodets.
Para realizar lecciones para niños, debe comprar los suministros necesarios.
- El material en el que se mostrará el dibujo. Para los niños que recién comienzan a dar sus primeros pasos en la pintura de Gorodets, opción ideal estarán papel normal o cartón (no brillante).
Para aquellos que ya han adquirido las habilidades de la técnica de la imagen, pueden usar espacios en blanco de madera para el trabajo. Puede ser tablas de cortar, platos, etc
- Teñir. Su elección también depende en gran medida de cuánto se involucren los niños en esta habilidad. Si eres un principiante, entonces está bien. pinturas gouache. Se pueden utilizar los conjuntos de 12 más comunes.
- Borlas. Necesitan ser seleccionados en diferentes tamaños. Es mejor si se trata de cepillos de pelo natural.
- Barniz. Si dibujo por superficie de madera, luego, después del secado, el dibujo debe arreglarse barniz claro. Protegerá el dibujo de daños y evitará que los colores se desvanezcan.
Imagen de inicio
Para que el dibujo resulte realmente limpio y hermoso la primera vez, no basta con tener el deseo y los materiales preparados. Es muy importante aprender la técnica de aplicar la imagen. Aquí debe comprender cómo sostener el pincel, cómo conducir, qué movimientos usar para representar los detalles de la imagen.
Toda la pintura de Gorodets se realiza en tres etapas. Lo primero que hay que hacer es aplicar un fondo sobre el que se superpondrá el dibujo. A continuación, realizamos el dibujo por etapas.
- Pintura base. Grandes manchas de color, que posteriormente servirán de base para la imagen. Estas son cifras grandes. Para los niños, los elementos de base son muy fáciles de conseguir.
Se aplican en capa fina, completamente sombreados. Debe dibujarlos con mucho cuidado para que no haya divorcios, afluencias o lagunas. Para un buen resultado, es mejor pintar con un pincel plano y ancho.
- Tkanevka. Se usa el pincel número 2. La esencia de esta etapa es dividir la pintura base en partes y resaltar los detalles.
- Animaciones. Esta es otra técnica en la técnica de Gorodets. Aquí, la pintura en blanco y negro viene al rescate, con la que se resaltan los acentos de la imagen. Esta etapa es muy difícil y requiere concentración.
Se aplican muchos puntos a la pintura base y la tela con pintura en blanco y negro, que dan brillo y viveza a la imagen. Es importante no exagerar aquí, ya que una gran cantidad de animación puede arruinar el dibujo.
La pintura de Gorodets resultará muy bien si aprende a sostener el pincel correctamente. Debe ser perpendicular a la superficie sobre la que se aplica el patrón.
En este caso, el brazo debe apoyarse en el codo y fijarse en él, mientras que la mano permanece móvil y libre. Si es difícil para un niño mantener una mano en esta posición durante mucho tiempo, entonces puede apoyarse en el dedo meñique. En esta posición, la mano es más fácil de dibujar líneas suaves y regulares.
Lo último al dibujar la pintura de Gorodets es conectar todos los elementos en etapas. Las imágenes deben ser brillantes y coloridas.
Esta es la característica principal de esta tendencia en el arte. Si el niño ha aprendido a dibujar bien los elementos en papel, puede continuar y ofrecerle dibujar sobre una base de madera.
Características de la composición
La pintura de Gorodets tiene sus propias características en la colocación de los elementos principales. Para que el dibujo sea orgánico, debes pensarlo muy bien y hacer un boceto. Solo entonces se transfieren los elementos a la base. Para los niños, es necesario explicar las técnicas básicas de composición de la pintura de Gorodets.
En el centro de la imagen, se realiza necesariamente un elemento grande. Puede ser una de las imágenes:
- motivo vegetal (flor);
- imagen de un animal (caballo, pájaro).
Las imágenes más pequeñas de flores y hojas actúan como elementos adicionales en la composición de la pintura de Gorodets. La composición termina con el diseño del marco. Es también una de las decoraciones de toda la gama compositiva.
La pintura de Gorodets requiere que el alumno complete todos los detalles por etapas. Debe comprender que no será posible hacer tal dibujo rápidamente, ya que cada una de las etapas se aplica después de que la anterior se haya secado por completo. La concentración y el deseo de lograr un resultado positivo: esta es la regla principal de un dibujo ideal.
La pintura de Gorodets es una de las artesanías populares rusas tradicionales. Esta maravillosa pintura es difícil de confundir con otra. Los colores de la pintura de Gorodets son brillantes, jugosos, alegres y todo en ella es simbólico. Los caballos negros con cuello pronunciado y patas delgadas son un símbolo de riqueza, las aves sin precedentes son un símbolo de felicidad y las flores son salud y éxito en los negocios. Tratemos de dibujar el patrón más simple: flores y capullos. Aquí hay uno.
Para esto necesitamos: pinceles de diferentes tamaños, gouache o pinturas acrílicas.
Con un pincel ancho, teñimos el círculo debajo del "árbol".
Mezclamos gouache blanco con rojo y azul, obtenemos tonos de rosa y azul. Sostenga el cepillo verticalmente. Dibujamos círculos, el llamado "pintado de base"
Con gouache azul y rojo dibujamos "pinturas de base" de menor tamaño, yendo ligeramente hacia el círculo principal.
Decoramos nuestro rosan con pétalos, dibujamos arcos en los capullos.
Ahora procedemos a la imagen de hojas y ramitas. Aplicando con un pincel, hacemos estampados de hojas simétricas.
Y por último, lo más importante. Nuestro patrón necesita ser revivido. Tomamos el pincel más delgado y con un toque ligero aplicamos "animaciones" con pintura blanca en forma de puntos, arcos, gotas, trazos. No exagere. Lo principal aquí es cumplir
saber de límites.
Como puedes ver, nada complicado. ¡Buena suerte a todos!
Pájaros silbadores.
Platos decorativos.
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Clase magistral "Pintura de Gorodets"
Para familiarizar a los preescolares mayores con la pintura de Gorodets, pinté una tabla de madera por mi cuenta (mi hijo mayor me ayudó a serrar la tabla, que usé y usaré en el futuro como material visual en enseñar a los niños en edad preescolar la pintura de los maestros de Gorodets.
Para el trabajo necesitamos:
1. De madera o tablero de madera contrachapada los tamaños que desee.
2. Pinturas al temple o gouache, pegamento PVA (añadir al gouache)
Después de mezclarlo con PVA, el gouache se vuelve más duradero, se adapta bien a un lienzo u otra superficie, no se desmorona y también mantiene el volumen. Y todo esto - durante muchos años
3. Cepillo plano grande, cepillos redondos No. 2, 1,.
4. Agua, servilletas, paleta.
Aquí están las etapas de mi clase magistral de pintura en madera de Gorodets:
Paso 1. Colocamos varias tablas de cortar o cualquier otro producto plano en una hoja de madera contrachapada gruesa, las rastreamos alrededor de la oficina con un lápiz y cortamos espacios en blanco de madera con una sierra de calar. Nuestro espacio en blanco resultó en forma de manzana.
Paso 2. Lijado papel de lija espacios en blanco aserrados.
Paso 3. Cubrimos el producto con pintura lisa.
Paso 4. Hacemos bocetos de la pintura de Gorodets en hojas de papel: patrones futuros.
Traducimos nuestros patrones de pintura en productos de madera a través de papel de calco.
Dibujé sin papel de calco. Quién está cómodo.
Paso 5. Delinear con pintura gouache. producto de madera por oficina
La pintura de Gorodets se puede dividir fácilmente en tres etapas, ya que cada una de ellas tiene sus propios pinceles y pinturas, y se necesita un descanso después de cada una, ya que la capa anterior de pintura debe secarse bien.
Y entonces coloreamos los patrones de la pintura de Gorodets en etapas: primero, seleccionamos los elementos de un color oscuro.
Paso 6. Dibuja un pájaro.
Después de preparar la superficie del producto para pintar, si no se espera un fondo de color. Se aplican los elementos principales y los colores del futuro adorno. Esta etapa se llama pintura o pintura base, en diferentes fuentes los nombres de las etapas de la pintura de Gorodets pueden diferir.
Por ejemplo, la segunda etapa también se puede llamar sombreado, sombreado o sombreado. Consiste en el hecho de que se aplica un patrón de contraste a las manchas de color, generalmente con pintura oscura sobre un fondo claro.
Y la última etapa: Recepción de animación usando color blanco.
La tercera etapa es el avivamiento o avivamiento. Cuando se agregan reflejos y pequeños detalles al adorno con más frecuencia el color blanco como si le diera vida al dibujo.
sombreado de segunda etapa
Y la tercera etapa de recuperación.
Paso 8. Dibuja las hojas y los tallos en verde.
Paso 9 Dejar secar por completo.
Paso 10 Cubrimos nuestros productos con un barniz incoloro. (Yo tomé barniz para parquet, se seca durante mucho tiempo, pero le da al producto un brillo inusual).
¡Aquí está tal BELLEZA GORODETSKAYA que tengo! ¡Qué deseás!
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Pintando el tablero con el patrón Gorodets. Actividades con preescolares mayores
PINTAR UN TABLERO CON LA CLASE DE DIBUJO DEL PATRÓN DE GORODETSK
TAREAS: -Continuar el conocimiento de la pintura de Gorodets, su colorido, características. Aprenda a resaltar los elementos principales del patrón - Ejercicio para dibujar flores de Gorodets - azul y Color rosa, al aplicar animación con un pincel y un hisopo de algodón -Aprenda a dibujar nuevos elementos de pintura: margaritas y rosas -Refuerce las habilidades de mezclar pinturas en la paleta para obtener el color deseado -Aprenda a elegir de forma independiente elementos para su patrón, seleccione su color -Desarrollar un sentido de composición, la capacidad de organizar bellamente el patrón en una forma determinada
MATERIALES PARA LA LECCIÓN -Productos de los maestros de Gorodets -Muestras de patrones y secuencias de dibujo "manzanilla", "kupavka" y "rosan" -Hojas de teñido bajo madera clara papel cortado en forma de tablas de cocina.
Gouache - Pinceles suaves - Bastoncillos de algodón
PROCESO DE ESTUDIO
PROFESOR:
Chicos, hoy aprenderemos a dibujar otra flor de los patrones de Gorodets: rosan. Encuentre, por favor, cupavkas, manzanillas y rosas en los productos de los artesanos de Gorodets. Ahora mira la secuencia en la que se dibuja la rosa. 1. Mezclar pinturas para obtener el tono correcto. 2. Dibujar un círculo grande en el centro de la forma 3. Marcar el centro del capullo pinchando con un bastoncillo de algodón humedecido con gouache rojo oscuro. 4. Dibujar un gran círculo de arcos: pétalos con el extremo de un pincel con un arco delgado, pintando sobre el contorno. Los arcos de pétalos de menor tamaño se ubican cerca del centro del capullo, a medida que se alejan, aumentan y luego disminuyen nuevamente. 5. Cuando el dibujo se seca, se aplica una animación: se dibujan arcos delgados de color rojo oscuro o blanco a lo largo del borde de los pétalos con el extremo de un pincel ubicado verticalmente. en el centro de la rosa: se dibuja un arco más ancho con un hisopo de algodón o un cepillo. Después de llenar el centro del formulario con un capullo de rosa, el maestro invita a los niños a completar de forma independiente la composición en el formulario propuesto con la ayuda de elementos de patrón ya conocidos: tazas. margaritas, hojas
TEMA "PINTAR UN TABLERO CON UN PATRÓN DE GORODETSK"
Continúe conociendo la pintura de Gorodets, su color, sus características.
Aprende a resaltar los elementos principales del patrón.
Ejercicio para dibujar flores de Gorodets: copas azules y rosas, manzanilla y rosas, al aplicar animación con la punta de un pincel.
Fortalezca las habilidades de mezclar pinturas en una paleta para obtener el color correcto
Aprende a revivir flores en blanco, azul y rojo oscuro con un cepillo y bastoncillos de algodón - Aprende a hacer un patrón en una tira, alternando copas y hojas - Desarrolla el gusto artístico y cultiva el amor y el interés por el arte popular.
MATERIALES:
Productos de los artesanos de Gorodets, muestras de patrones y secuencias de dibujo "manzanilla", cupavka y "rosan", hojas de papel teñidas bajo un árbol de luz, recortadas en forma de tablas de cocina, gouache, cepillos suaves, hisopos de algodón.
PROCEDIMIENTO DE ESTUDIO:
Ahora cierra los ojos e imagina que te dieron un pincel y pintura negra. Pinta todo alrededor con pintura negra. ¿Qué estás experimentando?
Ahora pinta todo de blanco. ¿Qué color fue el más difícil de pintar? ¿Te gustaría que el mundo que te rodea fuera blanco y negro?
Así es, estás rodeado de un mundo hermoso, colorido, cosas hermosas.
Niños, ¿quién me dirá dónde se guardan las cosas hermosas y raras?
Así es, en el museo.
Chicos, esta mañana cuando llegué al trabajo, vi un sobre en mi lugar. En él está escrita la dirección de nuestro jardín de infancia y se indica "Para niños del grupo No. 7" del director del museo. Como la carta está dirigida a todos ustedes, no la abrí, esperé hasta que todos nos reunimos en un grupo. ¿Quieres ver lo que hay en esta carta?
"¡Hola niño! El personal del museo le está escribiendo. Queremos organizar una exposición de productos populares en nuestro museo. Pero para (respuestas de los niños: exposición) no hay suficiente (respuestas de los niños: exhibiciones). ¿Puedes ayudarnos? Enviamos una muestra. Pero no cabía en el sobre y hubo que cortarlo. Espero que puedas recogerlo. »
TEMA: "UKRAYESHKI Y MARCOS"
META. Dominar los adornos tradicionales de Gorodets
ORGANIZACIÓN DE LA LECCIÓN. Los niños examinan cuidadosamente las muestras de adornos presentadas y escuchan la historia del maestro sobre las características de su construcción en la tira. Vale la pena recordar que las palabras ornamento, decoración y decoración son sinónimos y que no hay ornamento sin el objeto que decora. Se invita a los niños a encontrar adornos en varios objetos. Es necesario contar las características de la construcción del adorno en la pintura de Gorodets, para recordar las leyes de simetría.
DESEMPEÑO DE LA TAREA.
Ejercicio de reproducción de muestras. Los niños continúan el adorno iniciado en la tira, copiando la opción propuesta con la mayor precisión posible.
TEMA: "HORDER CUERVO"
META. Conocimiento del motivo tradicional de la pintura de Gorodets: el "caballo".
ORGANIZACIÓN DE LA LECCIÓN. Debe considerar historias con niños en las que haya una imagen de un caballo. La majestuosidad y la gracia del caballo se expresan en la suavidad y el ritmo de la forma, en la que la belleza y la fuerza se equilibran orgánicamente. Los niños examinan y memorizan la secuencia de pintura. Hay varias formas de dibujar; aquí solo se muestra una de ellas. El caballo Gorodetsky generalmente se pinta con pintura negra. Primero, se aplica una imagen que parece una gota grande, esto es el pecho y el cuello, luego se induce una imagen de una gota invertida de menor tamaño, esto es grupa y pata trasera Caballo Gorodetsky. Después de eso, se agregan las piernas, la cabeza y, en la etapa final de trabajo en el contorno, se dibujan la melena y la cola. Después de eso, agregan la cabeza y, en la etapa final de trabajar en el contorno, dibujan la melena y la cola. Después de eso, comienzan a revivir, lo que consiste en dibujar un arnés y una silla de montar. Si el caballo no tiene jinete, la brida se representa atada a la pata delantera levantada y el arnés en el cofre tiene la forma de una flor.
DESEMPEÑO DE LA TAREA.
Los niños completan de forma independiente la composición simétrica inscribiendo el caballo Gorodets en el lado derecho del panel.
TEMA: "PALACIO DE LAS HADAS"
Desarrolla la imaginación al crear una imagen fabulosa; enseñar a ver la belleza, la gracia, la originalidad de la forma y los detalles de los palacios, ampliar las ideas de los niños sobre palacios, castillos y casas de cuentos de hadas; formar un gusto estético al conocer el entorno y educar a los niños en el interés por la cultura rusa, mejorar las habilidades técnicas y las habilidades con el pincel: pintar correctamente sobre el espacio, aplicar un patrón con la punta de un pincel fino; consolidar el conocimiento de los niños sobre las obras del folclore oral.
TRABAJO PRELIMINAR: Leer ruso cuentos populares y ver ilustraciones para ellos; conversaciones sobre ilustraciones y contenido de cuentos de hadas; compilar historias descriptivas basadas en ilustraciones, destacando imágenes individuales de cuentos de hadas (en este caso, palacios, torres, castillos, etc.); familiaridad con los elementos de la decoración popular y Artes Aplicadas; dibujando casas para varios personajes de cuentos de hadas, conocimiento del trabajo de ilustradores basados en las obras del folclore oral.
METODOLOGÍA DE LA LECCIÓN: El maestro les recuerda a los niños que se familiarizaron con el trabajo de los ilustradores de obras de folclore oral: cuentos de hadas, canciones infantiles, proverbios, etc. Invita a los niños a recordar cómo dibujaron casas de cuentos de hadas: - ¿Cómo funciona un casa de cuento de hadas difieren de una ordinaria? ¿En qué se diferencia una casa de cuento de hadas de un palacio de cuento de hadas? Después de las respuestas de los niños, el maestro ofrece considerar una exposición de ilustraciones que representan varias casas, torres, palacios y castillos en los que viven personajes de cuentos de hadas. El maestro llama la atención de los niños sobre cómo diferentes artistas completaron ilustraciones para el mismo cuento de hadas y cómo decoraron palacios de cuentos de hadas de diferentes maneras.
- ¿Cuáles son los elementos pinturas populares utilizados por los artistas para decorar estos palacios?
¿Qué otros elementos se pueden utilizar para pintar palacios fabulosos? Luego, el maestro invita a los niños a dibujar un palacio de cuento de hadas para un personaje de un cuento popular ruso.
- Piense en cómo su palacio se diferenciará de otros palacios y cuál es la mejor manera de decorarlo.
- ¿Para qué héroe dibujarás tu palacio? Al final de la lección, construimos una ciudad de cuento de hadas con los niños, en la que viven varios héroes de los cuentos populares rusos.
– ¿Puedes adivinar quién vive en este palacio mirando tu dibujo?
MATERIAL PARA LA LECCIÓN: Formato de papel 12, gouache, pinceles No. 2 y No. 6, un lápiz simple, jarras de agua, servilletas. Ilustraciones para cuentos de hadas que representan varios palacios de cuentos de hadas. "Ven aquí, no sé dónde" Por orden de la pica "(delgada. T. A. Mavrina); "Al mando de la pica" (art. V. V. Kulkov y N. Kochergin); "Anillo mágico" "Sivka-Burka" (artista A. Azemshi); "Sivka-Burka" (artista S. Yarovaya); "Iván - Zarevich y Lobo gris“(delgado. P. Bagina y Yu. Seliverstov); "Al mando de la pica" (art. M. Belomlinsky).
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Metodología para el estudio de la pintura de Gorodets
El objetivo principal de la educación general es la formación de una persona diversificada, espiritualmente rica, altamente moral y educada que respete el patrimonio artístico, las tradiciones y la cultura de los pueblos de Rusia. Un medio eficaz de desarrollo personal son las artes y oficios populares. La escuela secundaria está diseñada para introducir a los niños en las tradiciones artísticas de las artes y oficios, contribuyendo así a la preservación de estas tradiciones. Se le da un protagonismo especial a las clases de dibujo decorativo, en las que los preescolares dominan ciertas habilidades laborales y tienen la oportunidad de incorporarse a la cultura y los valores estéticos del pueblo. Las artes y oficios populares preservan cuidadosamente y desarrollan creativamente las tradiciones que provienen de la antigüedad. Su base es el trabajo manual creativo del maestro. Los hermosos productos de arte hechos por artesanos populares ayudan a inculcar en los niños el amor por su tierra natal, les enseñan a ver y comprender la naturaleza y a respetar el trabajo de las personas. Las obras de artes y oficios populares dan testimonio de la grandeza espiritual, de las enormes posibilidades creadoras y creativas del pueblo.
Hay bastantes artesanías populares en el territorio de Rusia. Cada uno de ellos es único y conserva sus raíces. proceso tecnológico. Dominar el arte de la pesca es una tarea compleja y de largo plazo. Las artesanías pintadas populares han existido durante siglos y conservan sus motivos originales, coloración y técnicas de pintura. Todas las artesanías pintadas combinan las técnicas de pintura con pincel generalmente aceptadas que los niños pueden dominar. edad preescolar. La pintura de Gorodets es un tipo accesible de artes y oficios populares para el estudio. Y es en las clases de pintura de Gorodets donde se pueden formar habilidades de pintura con pincel, que son una parte integral del proceso de aprendizaje de los niños en edad preescolar. El desarrollo de tales habilidades se desarrolla las habilidades motoras finas manos, que le permite dominar con más éxito las habilidades de escritura y bellas artes; contribuye al desarrollo del pensamiento, así como al desarrollo del gusto estético.
Por lo tanto, el estudio de la pintura de Gorodets por parte de los niños en edad preescolar es un tema candente.
Objeto de estudio: la técnica de las bellas artes en preescolar.
Objeto de estudio: Pintura de Gorodets.
El propósito del estudio: recopilación y análisis de material sobre el tema "Métodos para estudiar la pintura de Gorodets por parte de niños en edad preescolar".
Investigar objetivos:
1. Analizar la literatura sobre el tema de investigación.
2. Estudiar la tecnología y metodología para realizar la pintura Gorodets.
3. Desarrolle un resumen de la lección sobre el tema: "La belleza de los patrones de Gorodets".
Hipótesis de trabajo: se ha sugerido que el estudio de la pintura contribuirá al desarrollo de los preescolares creatividad, gusto artístico.
1. Analítico (análisis de varios trabajos sobre el tema de investigación).
2. Descriptivo (declaración de los detalles Actividades de aprendizaje educador).
3. Seguimiento de las actividades de los niños.
PINTURA DE GORODETSK
Tecnología para fabricar productos Gorodets
Tradicional para Gorodets pintando escenas de beber té, montar en troika, festividades festivas. Un adorno exuberante de gorros de baño, rosas, marcos de hojas trazan imágenes dispuestas en niveles. Las flores de los viejos maestros escribieron fantásticas, que no encontrarás en la naturaleza, pero esto es solo a primera vista. Mirando de cerca, puede reconocer cupavkas, margaritas, bayas y, en medio de un ramo fabuloso, una rosa exuberante. El centro de la rosa coincide con el centro de la roseta de pétalos. En kupavka, el centro de la flor se desplaza hacia la izquierda o hacia la derecha. Un hermoso caballo Gorodets de patas delgadas con un cuello fuerte es una imagen poética-misterio. Los caballos orgullosos están pintados en las puertas de los armarios, los respaldos de las sillas altas, las mesas, los platos en la pared. Las flores de cuento de hadas rodean a los caballos, a veces también se representan pájaros y animales extravagantes. Parece que los caballos están galopando por jardines mágicos.
Los maestros de Gorodets escriben tanto sobre un fondo de color como sobre madera sin pintar. La mayoría de las veces usan la hermosa textura del pino. La paleta de pintura de Gorodets es colorida y variada. Los colores dorado, verde, amarillo, azul, celeste, marrón, rosa y rojo se combinan con el blanco y negro. Sin embargo, cada maestro tiene su propia paleta de colores favorita. Una expresividad especial de la pintura de Gorodets está dada por una elegante "animación" hecha con cal. Trazos, líneas, puntos, arcos adornan flores y formas.
Procedimiento de pintura:
A) La pintura se realiza directamente sobre una base de madera o se imprima la base con colores amarillo, rojo, negro.
B) En la tabla de cortar o superficie de otro objeto elegido para pintar, la composición del patrón futuro se delinea con líneas finas a lápiz. Lo principal es delinear la ubicación y el tamaño de los puntos principales y más brillantes, por ejemplo, flores. Estos son los nodos de la composición. Detalles medianos - cogollos sin soplar - conecta grandes detalles entre
tú mismo; pequeños - ramitas, hojas - complementan el tema.
C) En los nodos de la composición, por regla general, se aplican manchas de forma redonda regular con un pincel ancho: la base de la flor.
D) Los trazos finos se aplican sobre puntos claros con un segundo esquema de color más oscuro del mismo tono, por ejemplo, azul sobre azul: un trazo. Trazo de contorno - dibujo, representa los contornos de los pétalos de las flores. En el mismo escenario, se representan folletos entre grandes elementos, cuya forma se obtiene con dos o tres pinceladas.
Toda la pintura consta de elementos: círculos: pinturas base, corchetes, gotas, puntos, arcos, espirales, trazos.
E) La etapa final de la pintura es la aplicación de trazos y puntos con pintura en blanco y negro. Esta técnica se llama "animación" y le da al trabajo un aspecto acabado. Se lleva a cabo con el pincel más fino.
E) Después de que la temperatura se haya secado, el producto se puede recubrir con un barniz incoloro.
Técnicas de pintura.
El proceso de pintura de Gorodets se divide en varias etapas: pintar fondos de colores, aplicar las partes principales del cuadro con la ayuda de pólvora, aplicar con un pincel grande la base de las manchas de color principales, aplicar sombras con pinceles pequeños o modelar formas con eclosionando y, por último, animando los motivos con tonos blancos o de otro color. La pintura se completa con elementos gráficos en forma de marcos y capas, que limitan la composición.
Un estudio cuidadoso de la secuencia de aplicación de pinturas al realizar los motivos más comunes, como un caballo y un pájaro, le permitirá escribirlos usted mismo. Pero antes de comenzar a pintar imágenes complejas, aprenden a escribir motivos simples. cambiando en ellos elementos individuales, se puede lograr una amplia variedad de formas. Por ejemplo, al modelar un círculo de diferentes maneras, se obtienen numerosas variantes de la flor principal de Gorodetsky: una fantástica copa de rosa, capullos.
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Flores - una fiesta para los ojos.
Para sorpresa de todos.
¿Bonitas tablas? Vea cómo los patrones están dispuestos de manera diferente en ellos. Aquí hay una rama de la esquina hacia arriba y hacia abajo, y aquí están decorados el centro del tablero y la parte superior e inferior.
Hay adornos por todas partes. Y aquí tengo otra sorpresa para ti: partes separadas del patrón: rompecabezas. Nos ayudarán a crear un patrón hermoso.
¿Sabes qué elementos utilizan los maestros de la pintura de Gorodets? (Los niños los encuentran entre los rompecabezas y los llaman hojas, rosas, capullos).
Y aquí están las tablas. Ya las tengo preparadas: las limpié con lija y las impregné con cola de almidón. ¿Quieres decorar?
¿Y para quién haremos tanta belleza? (como regalo para mamá y papá para el Año Nuevo)
Para que el patrón sea lo más hermoso posible, sugiero que primero coloque los patrones de los rompecabezas en los tableros. Recuerde cómo organizar: puede poner una ramita hacia arriba y hacia un lado desde la esquina; puedes decorar el centro y arriba y abajo; Puede ser en forma de pirámide. (Los niños acomodan los elementos del patrón en la pizarra)
Y ahora necesitas rodearlos con un lápiz y puedes ponerte a trabajar.
Recuérdame qué combinaciones de colores¿más exitoso? (marrón rosa, beige, verde, azul)
(La maestra, durante el trabajo, recuerda que primero se realiza la sombra y luego se diluye el gouache blanco. Ayuda a los niños, los alienta, les recuerda colocar las manos al dibujar).
(La profesora barniza las pizarras ante la ausencia de los niños)
Propósito: continuar conociendo la pintura de Gorodets. Enseñar, con la ayuda de un adulto, a seleccionar un patrón en diferentes formas: salero, balalaika, colgador.
Aprenda por su cuenta, elija la forma y la solución compositiva del patrón. Desarrolla el gusto artístico.
PROCESO DE ESTUDIO
Maestra: Hola, soy guía turística. ¿Ordenaste una excursión a la ciudad de Gorodets? Te invito al bus turístico.
Entonces, llegamos a la antigua ciudad de Gorodets, mira cómo se pintan los arquitrabes en las ventanas de esta antigua calle (foto). ¿Sabes cómo llegaron los patrones a las ventanas, luego a los platos y los juguetes?
En la antigüedad en Gorodets construyeron barcos de madera- botes y los pintó con patrones alegres y brillantes. Luego, los barcos de madera fueron reemplazados por otros de hierro y los artesanos que pintaban los barcos quedaron ociosos.
Recorrieron los pueblos y ofrecieron sus habilidades, comenzaron a pintar arquitrabes, portones, mecedoras para niños, ruecas para niñas. Y la belleza de Gorodets se fue a dar la vuelta al mundo. Fundaron una fábrica de pintura Gorodets.
Aquí nos acercamos a ella (foto).
¡Cuántos maestros hay aquí! todos están sentados en mesas largas, frente a ellos hay espacios en blanco: "lino" (foto). Imagina que nosotros también somos los dueños de esta fábrica. Elija el tema que desea pintar.
Para hacer que el patrón sea hermoso, le sugiero que primero tome rompecabezas, haga un patrón con ellos, luego encierre en un círculo y coloréelo. Los maestros de la fábrica de Gorodets aplican el patrón inmediatamente, sin un boceto a lápiz. Aquellos de ustedes que tengan confianza y puedan hacer la pintura sin un boceto a lápiz pueden comenzar de inmediato”.
(El maestro ayuda individualmente a los niños a elegir una solución de composición, color).
Al final de la lección, los niños van a casa en autobús y se llevan las manualidades como recuerdo.
Palabra artística para clases y juegos sobre el conocimiento de la industria de Gorodets.
Aquí hay un elegante caballito balancín.
Y rosan está aquí, y kupavka.
Los caballos galopan por todo el mundo.
¡Son más elegantes y hermosos!
Gracias de la gente a los alegres caballos.
Desde caballos divertidos hasta personas: un cuento de hadas.
Y de artesanos -
Para que la estopa no se parta, se enrosque
Para que los hilos se estiren, no se rompan,
Girar, mirando los alegres caballos,
¡No aburrido, pero todo sonrisas!
Para que la ciencia y la memoria sobre los caballos divertidos.
No terminó en ningún año.
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Estudiante: Forma redonda. Pétalos en arcos. Blanco revive.
Maestra: ¿Cuál es la diferencia entre ellos?
Estudiante: El centro de la flor está desplazado en la copa, mientras que en la rosa está en el medio.
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1. Pintura de flores.
Estudiante: Pintura de flores.
Este tipo se usa con mayor frecuencia, es el más fácil de realizar. En menos variante difícil en el trabajo, se puede representar una flor con hojas divergentes. En la ornamentación floral se pueden distinguir los siguientes tipos de ornamentación más habituales:
- "Ramo" - representado simétricamente. Por lo general, escrito en tablas de cortar o platos.
- "Guirnalda" es una especie de "ramo", cuando una o dos flores grandes se ubican en el centro, las flores más pequeñas con hojas se separan de ellas hacia los lados.
2. Pintura floral con la inclusión del motivo "caballo" y "pájaro";
Estudiante: Al igual que en la pintura de flores, en los productos que representan un caballo y un pájaro, los motivos pueden ser simétricos. Están ubicados a los lados. arbol en flor o dentro de una guirnalda de flores.
A veces, entre el ornamento floral escrito simétricamente, hay dos pájaros, a veces de diferente color. Las imágenes "gallo" y "caballo" son símbolos del sol, deseos de felicidad. Las imágenes de "gallo" y "gallina" simbolizan el bienestar familiar, deseando a la familia muchos hijos.
3. pintura de cuentos
Alumno: Realizado en objetos grandes: paneles, cofres y ataúdes grandes, tablas de cortar y platos. Pintura en dos o tres niveles (en la parte superior, la trama principal está escrita con una fiesta, una fecha, un paseo, una salida, etc., en la parte inferior, las tramas ayudan a revelar este tema). parte media, separando las gradas, se presenta en forma de franja floral. También es posible otra opción: se representa la trama principal, ceñida con una franja de flores.
Los rostros de las personas siempre están vueltos hacia el espectador. Muy pocas veces hay imágenes desplegadas en tres cuartos.
Crucigrama (a cada niño se le da una tarjeta separada con un crucigrama en las mesas. Después de que los muchachos responden las preguntas, cambian las tarjetas y las respuestas se abren en la pizarra. Los estudiantes verifican las respuestas de los demás).
- ¿Uno de los tipos de composición de la pintura de Gorodets?
- ¿Color de fondo de uso común?
- ¿El color utilizado para escribir el patrón?
- ¿Uno de los elementos principales de la pintura de Gorodets?
Verificación de respuestas (Los estudiantes se marcan unos a otros. Cada respuesta correcta es 1.)
La educación física se lleva a cabo con la música popular rusa.
Levantaron las manos y las sacudieron: estos son árboles en el bosque. Manos dobladas, cepillos sacudidos: el viento derriba el rocío. Manos a los lados, las agitamos: estos son pájaros que vuelan hacia nosotros. Donde se sentarán, también les mostraremos Manos cerradas hacia atrás,
Las principales técnicas de pintura de Gorodets.
Lo primero y más importante es aprender a sujetar correctamente el cepillo. El pincel debe sostenerse perpendicular a la superficie a pintar. El codo está fijo y la mano está completamente libre.
Puede apoyarse ligeramente en el dedo meñique, que apenas toca la superficie.
La pintura de Gorodets se realiza sin dibujo preliminar con un lápiz.
Para hacer un arco hermosa forma, debe comenzar a escribir con la punta del pincel tocando ligeramente la superficie. Hacia la mitad del arco, aumentamos gradualmente la presión y terminamos de dibujar nuevamente sin presión.
La pintura de Gorodets se realiza en una secuencia determinada:
- Pintura base (flutz o ardilla No. 3 o No. 4): hacer una mancha de color.
- Tenevka (pincel No. 2): aplicación de un soporte, es decir, un desarrollo detallado del adorno.
- Animación (pincel número 1): dibujar numerosos detalles (por regla general, esto se hace con cal).
Dominar la pintura de Gorodets es necesario para pintar flores.
Las principales variedades de flores de Gorodets: brotes, kupavka, rosan, manzanilla, rosa.
hojas de gorodets diferentes en forma, tamaño y color. Las hojas se representan en dos etapas: pintura base y animación. Si se toma pintura verde de Gorodets para la pintura base, entonces el renacimiento se realiza con pintura negra.
Si toman pintura verde oscuro de Gorodets, entonces se agrega blanco al renacimiento negro.
pájaros gorodets jardín mágico : gallo, pavo real, paloma, cisne, cuco. La escritura de las aves comienza con la cabeza y termina con la cola. Primero, la curva del cuello y el pecho se representa con una línea suave. Luego se aplica una línea que define la forma de la cabeza y la espalda.
Terminan con la definición de la línea del ala, hacen un pico filiforme y patas. La mayoría de las veces, el cuerpo del pájaro se hace en negro. Las animaciones están hechas con cal.
Caballo Gorodetsky.
Hay varias formas de dibujar un caballo.
La pintura de fondo se suele hacer en negro. Primero, el cofre y el cuello se dibujan en forma de una gran gota negra, luego se dibuja una imagen de una gota invertida de menor tamaño: esta es la grupa y la pata trasera del caballo Gorodets. Luego agrega patas, cabeza, melena y cola.
Después de eso, comienzan a revivir, lo que consiste en dibujar un arnés y una silla de montar. Si el caballo no tiene jinete, la brida se representa atada a la pata delantera levantada y el arnés en el cofre tiene la forma de una flor.
Fundamentos de la composición en la pintura de Gorodets.
El estudio de la composición se desarrolla en 3 etapas:
- Aprendizaje de técnicas compositivas
- Desarrollamos un boceto
- Realizamos un boceto en tamaño natural.
La imagen principal se sitúa en el centro de la composición: un pájaro, un caballo, una persona, un grupo de personas o un motivo vegetal. A fines del siglo XIX, se había desarrollado una forma característica de ornamentación floral. Los elementos principales son capullos, rosas, cupavka, que se repiten sin cesar en varias opciones.
Existir esquemas tradicionales disposición del patrón en forma rectangular: con una flor grande y varias pequeñas (esquema 1, 2, 3); con dos flores grandes (esquema 4) y tres flores grandes (esquema 5 y 6) en combinación con cantidad diferente flores pequeñas Después de determinar la ubicación y el tipo de adorno, debe encontrar esquema de colores.
La secuencia de trabajo en la composición se muestra en el ejemplo de la guirnalda: primero se dibuja la flor más grande, luego las flores más pequeñas, luego las hojas y, al final, se realiza la sombra y la animación de toda la composición. El desarrollo de la composición del producto termina con el diseño del marco.
bocetos tomados de libro de trabajo lo esencial arte popular Yu. G. Dorozhina "Pintura de Gorodets", donde puede leer una descripción detallada de las lecciones de pintura.
Juegos para la creatividad infantil: pintura sobre madera. Gorodets
Dibujo Gorodets pintura
Dibujar y pintar
La pintura de Gorodets es conocida en todo el mundo como un gran logro del arte popular ruso. En muchas escuelas de dibujo y necesariamente en todas las escuelas y escuelas especializadas en bellas artes se estudia esta asombrosa y colorida técnica de dibujo.
Dibujo Pintura de Gorodets desde todas las otras direcciones con su imagen brillante e inusual de caballos negros, pájaros con colas increíbles, en las que se observan imágenes tan mágicas como pájaros de fuego. Los animales se representan de perfil, pero las personas, por el contrario, solo de frente. Y todos estos emocionantes personajes están rodeados de hermosas flores y sus guirnaldas.
Dibujo Gorodets pintura
Toda la pintura de Gorodets es simbólica. Por ejemplo, el caballo en él aparece como un símbolo de riqueza, el pájaro significa felicidad y las flores, como una imagen de salud y prosperidad en todas las empresas.
Los artistas eligieron principalmente temas tales como jinetes en caballos valientes, bodas y banquetes coloridos, fiestas de té familiares y tranquilas y muchas otras escenas de celebración de la vida de la gente común. Pero a partir del hecho de que los artistas eran campesinos comunes, se creó un estilo peculiar en el que los rasgos urbanos estrictos y elegantes se mezclan con la sencillez del campesino, la sinceridad de la gente común de aquellos tiempos. Ahora, la pintura de Gorodets está adaptada tanto para niños en edad preescolar como para adultos.
Qué comprar
Inicialmente, en el mundo, la pintura de Gorodets era como el arte de dibujar sobre madera, pero en nuestro tiempo, la tecnología ha mejorado y, por lo tanto, ahora es posible dibujar con este estilo en papel normal. Incluso en las escuelas, las lecciones de pintura de Gorodets se llevan a cabo activamente, introduciendo la historia y la técnica de los maestros de Gorodets.
Necesitará:
- Papel o cartón. El primero es bueno para principiantes y niños, el segundo es para pintar artículos para el hogar: un plato, una tabla y otros espacios en blanco de madera natural.
- Teñir. Los maestros prefieren el aceite, pero el gouache también es adecuado para principiantes. Un conjunto regular de 12 piezas servirá.
- cepillos Como cualquier artista necesita diferente tamaño. Mejor con cerdas naturales. Tres pinceles son adecuados para la pintura de Gorodets: flauta, "ardilla" y kolinsky.
- Barniz. Si el dibujo se aplica sobre un árbol, es necesario fijarlo con una capa protectora especial.
Dónde empezar a dibujar
Para integrarse plenamente a este tipo de arte, es importante no solo querer dibujar y preparar todos los materiales, sino también aprender la técnica del dibujo. Después de todo, escribir "en Gorodetsky" casi vale un artículo separado: cómo sostener un pincel, cómo mover un pincel, qué movimientos usar en uno u otro detalle.
Toda la pintura de Gorodets se realiza en dos etapas. Pero antes de proceder con ellos, se aplica una foto a la superficie, que también es una imprimación.
Etapa 1 - "pintura de base". Este es un tipo de aplicación de grandes manchas de color. Todo parece tan fácil que incluso un niño de cinco años puede manejarlo.
Después de todo, el punto principal es aplicar primero la pintura en una capa delgada y uniforme, para que no haya espacios ni flacidez en ninguna parte. Use en esta etapa cepillos planos y anchos - flautas. Adecuado para pintar todas las figuras grandes del producto.
Etapa 2 - "renacimiento". Esta es una técnica cuando un dibujo con la ayuda de pintura en blanco y negro se combina en un todo. En esta etapa se utilizan pinceles artísticos. Esta etapa es muy difícil y requerirá mucha fuerza y concentración por parte del artista.
El objetivo de la animación es aplicar con pintura blanca o negra una gran cantidad de pequeños puntos sobre las pinturas de base. Lo principal es no exagerar y predecir la cantidad de animaciones, porque de lo contrario puedes arruinar la obra de arte.
Dibujar algunos elementos de la pintura de Gorodets por etapas
Cuadros de dibujosGorodets pintura
Más detalles en el sitio web razvitiedetei.info
Muchos de nosotros en las lecciones de dibujo aprendimos sobre la existencia de esta ingenua, pero tan soleada y amable: la pintura de Gorodets. Las señoritas caminan sobre tablas pintadas, los caballos de patas delgadas galopan, crecen flores sin precedentes ... Me gustaría que se interesaran en leer esta lección, al menos aspiré a esto (del autor)
PREFACIO Gorodets es una ciudad en la región de Nizhny Novgorod Trans-Volga, en la margen izquierda del Volga. Es una de las ciudades fortificadas rusas más antiguas. Gorodets es el lugar de nacimiento de una gran variedad de artesanías.
Era famoso por el tallado en madera (talla de casa "sorda"), la fabricación de ruedas giratorias con incrustaciones de roble de pantano (una tabla en la que se asienta el giro), la pintura de Gorodets y las tablas de pan de jengibre talladas. El color dominante de los murales de Gorodets es el cromo amarillo brillante o el cinabrio.
Suelen ser el color dominante, el fondo de todo el cuadro en su conjunto; Los tonos azul, verde y, a veces, "blanqueados" (rosa, azul) se usan para escribir un patrón, en blanco y negro, para resolver los detalles. La pintura de los gorodets como tal aparece a mediados del siglo XIX, cuando se produce el tránsito de los donets con incrustaciones (una parte amplia de la rueca que servía de asiento) a su pintura. Al mismo tiempo, surgió la tradición de firmar refranes y refranes en las obras (lo que también es propio de las estampas populares) o indicar su autoría.
TÉCNICA PARA REALIZAR LA PINTURA DE GORODETSK Materiales: Temple. Puede usar gouache con la adición de pegamento PVA. Se hacen dos tonos de cada color primario: uno está blanqueado, el otro está más saturado.
El procedimiento para pintar: A) La pintura se realiza directamente sobre una base de madera o la base se imprima con colores amarillo, rojo, negro. B) En la tabla de cortar o superficie de otro objeto elegido para pintar, la composición del patrón futuro se delinea con líneas finas a lápiz.
Lo principal es delinear la ubicación y el tamaño de los puntos principales y más brillantes, por ejemplo, flores. Estos son los nodos de la composición. Detalles medianos - cogollos sin soplar - conectan detalles grandes entre sí; los pequeños (ramitas, hojas) complementan el tema y tienen poco efecto en la composición general.
C) En los nodos de la composición, por regla general, se aplican manchas de forma redonda regular con un pincel ancho: la base de la flor. D) Los trazos finos se aplican sobre puntos claros con un segundo esquema de color más oscuro del mismo tono, por ejemplo, azul sobre azul: un trazo.
Trazo de contorno - dibujo, representa los contornos de los pétalos de las flores. En el mismo escenario, se representan folletos entre grandes elementos, cuya forma se obtiene con dos o tres pinceladas.
Toda la pintura consta de elementos: círculos: pintura base, corchetes, gotas, puntos, arcos, espirales, trazos. E) La etapa final de la pintura es la aplicación de trazos y puntos con pintura en blanco y negro. Esta técnica se llama "animación" y le da al trabajo un aspecto acabado.
Se lleva a cabo con el pincel más fino. E) Después de que la temperatura se haya secado, el producto se puede recubrir con un barniz incoloro.
MOTIVOS DE LA PINTURA DE GORODETSK.
flores - rosas, copas con hojas simétricas:
animales - caballo, pájaro.
El "Árbol de la Vida" es un cuento tradicional que personifica la naturaleza. A ambos lados del "árbol", se pueden representar caballos o pájaros.
Jinetes, carruajes, damas, soldados, caballeros, perros son tradicionales para la trama de la pintura de Gorodets. COMPOSICIÓN Hay tres tipos de composición en la pintura de Gorodets: pintura de flores; pintura de flores con la inclusión del motivo "caballo" y "pájaro"; pintura de trama.
Tal división es condicional, ya que la pintura de la trama no está completa sin motivos florales, es diversa en términos de esquemas de construcción. E incluso si los productos con pintura Gorodets se fabrican sobre la base de la misma composición, pero en diferentes colores, no se puede captar inmediatamente la similitud.
Entonces, Pintura de flores Este tipo se usa con mayor frecuencia, es el más fácil de realizar. En una versión menos compleja, se puede representar una sola flor con hojas que divergen de ella en el trabajo.
En una versión más compleja, por ejemplo, a menudo se representa una tira de adorno floral en las paredes laterales, y la tapa está decorada con flores inscritas en un círculo. En las tapas de las paneras, las flores suelen estar dispuestas en forma de rectángulo o rombo.
En el adorno floral, se pueden distinguir los siguientes tipos de adornos más comunes: "Ramo" - representado simétricamente. Por lo general, escrito en tablas de cortar o platos. "Guirnalda" es una especie de "ramo", cuando una o dos flores grandes se ubican en el centro, las flores más pequeñas con hojas se separan de ellas hacia los lados. Pueden caber en un círculo, una raya o en forma de media luna (en los protectores de pantalla de las esquinas). Este tipo Las composiciones de adornos florales se usan con mayor frecuencia al pintar tablas de cortar, cajas de pan, ataúdes, platos y muebles para niños.
“Rombo” es una de las variantes de la “guirnalda”, cuando una o más flores están escritas en el centro, formando el centro, y los brotes y hojas, disminuyendo gradualmente hacia la parte superior del rombo, se ubican a lo largo de sus bordes imaginarios. . Este arreglo floral se ve con mayor frecuencia en tablas de cortar. forma rectangular, cómodas, bancos, puertas de armarios y paneras.
"Raya de flores": se ha conservado en la artesanía de Gorodets a partir de ruedas giratorias pintadas, donde separaba los niveles superior e inferior. Dependiendo del producto en el que esté escrito, puede representar una composición de cinta de flores que se repite. el mismo tamaño, separadas por pares de hojas, o de la misma composición en que se alternan: flores del mismo tamaño, pero de distinto patrón; flores del mismo tamaño, pero de diferente color; flores, diferentes en patrón, color y tamaño.
Estas franjas ornamentales se suelen utilizar para pintar objetos voluminosos, como cajas redondas. Las composiciones narrativas rodean la estrecha franja ornamental. La franja más ancha es el nivel medio en la composición de tres niveles.
"Corona": se asemeja a una "tira de flores", pero solo se cierra a lo largo del borde del plato o la tapa de la caja. arreglos florales generalmente simétricos en la disposición de los motivos y la distribución del color.
Composición floral con la inclusión del motivo "caballo" y "pájaro". Así como en la pintura de flores, en los productos que representan un caballo y un pájaro, los motivos pueden ser simétricos. Están ubicados a los lados de un árbol en flor o dentro de una guirnalda de flores.
A veces, entre el ornamento floral escrito simétricamente, hay dos pájaros, de patrón asimétrico, a veces de color diferente. A veces, cuando un maestro realiza una composición de varios objetos (por ejemplo, tablas de cortar), aparece simetría en la composición de los dos extremos. En los tableros extremos, se pueden representar varios motivos de flores, o al escribir pájaros, se utilizarán dos motivos: "gallo" y "gallina".
Nota: Las imágenes de "gallo" y "caballo" son símbolos del sol, deseos de felicidad. Las imágenes del "gallo" y la "gallina" simbolizan el bienestar familiar, el deseo de la familia de muchos niños.
Pintura de tema Realizada en elementos de gran tamaño: paneles, cofres y ataúdes grandes, tablas de cortar y platos. La composición es similar a la composición de las ruecas de regalo, como: pintura en dos o tres niveles (la trama principal está escrita en la parte superior con una fiesta, fecha, caminata, partida, etc., en la parte inferior - el las tramas ayudan a revelar este tema). La parte central que separa las gradas se presenta en forma de franja floral. También es posible otra opción: se representa la trama principal, ceñida con una franja de flores.
Interior: escenas de una fiesta, beber té, bodas se realizan en el contexto de una ventana con la inclusión obligatoria de una mesa. La mesa se llena de copas, un samovar o un jarrón de flores (símbolo de riqueza y prosperidad). Se pueden incluir cortinas y relojes en la composición.
Los rostros de las personas siempre están vueltos hacia el espectador. Muy pocas veces hay imágenes desplegadas en tres cuartos. Exterior: casas con contraventanas talladas y arquitrabes, con chimeneas decoradas con gallos tallados, pozos con techos decorados con cabezas de caballos.
La mayoría de las veces, las escenas de festividades, viajes y fechas no se dividen en partes. En el panel se reproducen calles enteras con casas, vallas, iglesias, motivos vegetales en forma de árboles.
A menudo, junto a los personajes principales, puedes encontrar imágenes de animales: perros, gatos, gallos, gallinas. Con esta construcción de la trama, los personajes principales se representan en primer plano, más grandes que los secundarios, a menudo se resaltan en color.
Más detalles en el sitio web www.liveinternet.ru
¡Hola a todos! Hoy tenemos arte en la agenda. ¿Todavía tienes en casa algún cuenco o cuchara de madera pintada en colores dorados y rojos brillantes? ¿O tal vez heredaste un alegre caballo mecedor en patrones? Entonces, quizás, ya sepas qué es la pintura de Gorodets.
Bueno, si todavía tienes una pequeña idea de los maestros de Gorodets, te sugiero que conozcas mejor su interesante trabajo.
Plan de estudios:
¿De dónde viene el arte de Gorodets?
La historia de uno de los mayores logros del arte popular, la pintura de Gorodets, comenzó en el siglo XIX. Los campesinos vivían en las dos orillas del río Volga en pueblos con los nombres de Kurtsevo, Savino, Koskovo y otros, que fabricaban ruecas talladas y las vendían en las ferias.
Y pintaron esta talla para que sus creaciones fueran más brillantes.
Luego patrón decorativo y reemplazó por completo el tallado en madera de las ruecas, y ese arte pintado comenzó a llamarse "pintura de Nizhny Novgorod", y los maestros mismos se llamaron "tintoreros de Kurtsevo".
¡Es interesante! No todos saben que el desarrollo de la talla de madera en Gorodets se debe a Pedro I, quien pidió decorar cada barco con tallas de madera, mostrando el poder ruso y el talento del pueblo ruso. Cuando la construcción se acercó a las costas de los mares en el siglo XVIII, los artesanos rusos encontraron otro uso para su talento: comenzaron a hacer cucharas y tazones, tazas y ruedas giratorias de madera.
Se cree que la pintura de Gorodets floreció con la aparición en el pueblo de Kurtsevo en 1870 de un pintor de iconos de Gorodets llamado Ogurechnikov, quien fue invitado a revivir la pintura de la iglesia de Kurtsevo. Fue él quien enseñó a los artesanos locales a aplicar pintura en capas, animar la imagen con blanco y darle expresividad a la imagen.
Comenzando a pintar con ruedas giratorias, los maestros de Kurtsevo lentamente comenzaron a perfeccionar sus habilidades adquiridas en platos, canastas, juguetes para niños y cajas. Exuberantes ramos de flores, caballos negros, extraños pájaros aparecieron en las casas, como ninguna otra cosa. En el árbol “bebían té” y “organizaban festividades”.
Solo en los años 30 del siglo XX apareció el nombre de este dibujo de madera, que hoy conocemos y escuchamos: "pintura de Gorodets", y todo gracias al hecho de que tales utensilios domésticos decorados se vendían en el cercano pueblo de Gorodets, y talleres trabajados.
Kohl en la chica del tablero
Ile es un tipo atrevido,
Caballo milagroso y pájaro milagroso, -
¡Así que esto es Gorodets!
¿Cuál es la diferencia entre la pintura de Gorodets?
Es difícil confundir la artesanía de Gorodets con otras, porque es esta pintura la que está repleta de guirnaldas brillantes y ramos exuberantes. Solo aquí verás toda la pomposidad de las tramas junto con la sinceridad de la gente común.
Uno solo tiene que mirar los objetos pintados al estilo Gorodets, e inmediatamente se encontrará:
- en un paseo como un jinete sobre un caballo;
- en la mesa durante una fiesta de té, rodeada de ricas decoraciones;
- junto con los cazadores en el bosque;
- en el círculo de gente alegre y despreocupada de la ciudad;
- o detrás de una rueca.
Además de la vida pintada de campesinos y comerciantes, los maestros de Gorodets podían representar animales místicos. Pero no importaba el tema que estuviera presente en el dibujo, siempre estaba decorado con guirnaldas de flores.
Desde el principio, la pintura de Gorodets se aplicó con colores de huevo en forma de grandes manchas, sin contornos. Los maestros podían hacer trazos en forma libre y luego rodear los elementos con una línea blanca o negra. Colores de fondo favoritos:
- verde;
- rojo brillante;
- el negro;
- azul jugoso.
Hoy en día, los artesanos en las fábricas usan pinturas al óleo, lo que les da más variedad color, pero se han conservado las características de los motivos de la pintura de Gorodets. La tecnología de pintar sobre madera también se ha mantenido igual.
Tarde amarilla, caballo negro,
Y kupavki, como el fuego,
Los pájaros miran desde el ataúd -
¡Esta es una pintura de Gorodets!
Cómo dibujar en Gorodets
Los artesanos Gorodets tienen su propia tecnología de pintura sobre madera. Inicialmente, con la ayuda de un lápiz, los artistas dibujan un dibujo futuro con una línea delgada, delineando la ubicación de sus elementos, sus tamaños. La base de madera se puede recubrir previamente con una pintura base de uno de los tonos: rojo, amarillo o negro. Los profesionales no pierden el tiempo en un boceto, sino que pintan de inmediato.
Para la pintura de Gorodets, se usa una pintura especial: témpera, que está hecha de polvos naturales o artificiales. A veces, los artesanos toman gouache como asistente y agregan pegamento PVA allí. Pero no importa cuál sea la pintura, lo más importante es su rico color, que es lo que distingue a la pintura de Gorodets.
La base de todos los elementos está dibujada en blanco, esto se llama garabato. entonces en tono claro Detalles aplicados con finos trazos. Hazlo sombras oscuras, por lo que este paso se denomina paso de sombra. Sobre el último paso dibujando con la ayuda del pincel más delgado, hacen el llamado avivamiento con pintura negra y avivamiento con pintura blanca en forma de puntos y sombreado.
Cuando el trabajo terminado está completamente seco, se barniza. En general, no es tan difícil. ¿Quiero probar? Luego lea sobre lo que suelen dibujar los maestros de Gorodets.
¿Dónde están los cubos, caballitos de madera?
colores muy alegres
Estas son todas las obras de la hermosa
Maestros de Gorodets.
Composiciones de Gorodets
La pintura de Gorodets tiene tres tipos de dibujos.
tema de flores
El más simple y, por lo tanto, de uso frecuente. Puede ser una sola flor con hojas o un adorno floral en forma de ramos, guirnaldas de flores, rombos, rayas y coronas. Los ramos se dibujan más a menudo en tableros de cocina y platos de mesa, tazas, cuencos y saleros.
Las guirnaldas se encuentran en paneras, muebles para niños y cajas de recuerdos. Rombos de flores adornan armarios y bancos. Las rayas se utilizan para pintar objetos voluminosos, por ejemplo, para decorar una caja redonda o como tubería en una trama. Los bordes del producto a menudo están pintados con coronas.
Composición con un dibujo de un pájaro o un caballo
A menudo se usa para pintar artículos grandes: vajillas, cajas de pan, muebles para niños, pero a veces este tema también se puede ver en una cuchara común. Estas imágenes se ven muy bien sobre un fondo negro o rojo.
Gráfico
La pintura más difícil, que puede estar dedicada a fechas o una fiesta, cuentos de hadas o la vida moderna. Por lo general, estos dibujos se alargan a lo largo de una línea horizontal. La imagen puede constar de varias partes, separadas por columnas, cortinas u otros elementos interiores. A veces, en una historia, puedes ver varios personajes en diferentes habitaciones.
Los maestros de Gorodets siempre representan a los novios a caballo y a las novias de pie cerca de los abedules. En parcelas con fiesta, las mesas están necesariamente llenas de platos, y un samovar es un símbolo obligatorio en ellas. A veces, los artistas de Gorodets pintan pueblos enteros con casas, pozos, calles, iglesias.
Este Dia maestros modernos Las fábricas de pintura de Gorodets continúan con las viejas tradiciones, creando obras maestras de artesanía artística en forma de ataúdes, cajas de pan, juguetes y muebles.
Las flores se dibujan
Belleza sin precedentes.
Esa belleza no tiene fin
¡Es todo de Gorodets!
Puedes aprender más sobre la historia de la pintura, ver cómo trabajan los verdaderos maestros y admirar sus obras viendo este video.
Entonces llegaste a conocer mejor la pintura de Gorodets. Si está interesado, ahora puede intentar hacer un hermoso regalo para su madre para las vacaciones con sus propias manos pintando una tabla de cortar o una caja al estilo de Gorodets.
Pero para tu maestro y compañeros de clase. el mejor regalo será su interesante proyecto de investigación dedicado al trabajo de los maestros de Gorodets.
¡Éxitos en tus estudios!
Evgenia Klimkovich.
Una de las creaciones y virtudes del siglo XIX es, que es una artística que surgió en el área de la ciudad de Gorodets, provincia de Nizhny Novgorod.
De la historia de la pintura de Gorodets.
Gorodetskaya tiene su origen en ruedas giratorias talladas, que en Gorodets tenían su propia peculiaridad: el fondo y el peine. Para decorar los donets, los artesanos locales utilizaron una técnica de incrustación peculiar: las figuras se cortaron de otra raza y se insertaron en huecos, por ejemplo, oscuros. roble de pantano destacaba en relieve sobre la clara superficie del fondo. Entonces, con la ayuda de solo dos tonos de madera y herramientas simples, los artesanos de Gorodets convirtieron la superficie junta regular en la imagen real. Un poco más tarde, comenzaron a usar tinte: los colores amarillo brillante, azul, verde y rojo hicieron que el fondo fuera aún más colorido y elegante.
La creciente necesidad de aumentar la producción de fondos de hilatura llevó a los artesanos a la idea de que se debía simplificar la técnica del diseño decorativo. Por lo tanto, a partir de la segunda mitad del siglo XIX, la técnica de incrustación compleja y laboriosa fue reemplazada por el tallado ordinario con tinte, y a fines del siglo XIX, la forma pintoresca de decoración comenzó a prevalecer en los donets de Gorodets.
Las antiguas tradiciones de los artesanos de Gorodets están tratando de preservar y enriquecer a los maestros modernos que trabajan en la fábrica de Pintura de Gorodets (Gorodets), entre los que se encuentran los ganadores del Premio Repin.
Características de la pintura de Gorodets.
pintura gorodets
, que adornaba el fondo de ruecas, cofres, trineos, arcos y muchos otros artículos domésticos, se distinguía, en primer lugar, por su contenido. La impresión principal en los murales está dada por escenas de género: muy libres, de naturaleza condicional, decorativas en su forma y, a veces, rayanas en la caricatura. Las tramas para la pintura de Gorodets se toman de la vida: esta es la vida de los comerciantes y el campesinado. Una proporción significativa está ocupada por motivos florales, pintados de forma amplia y decorativa. También es interesante que en Gorodets a menudo hay combinaciones de motivos realistas de género e imágenes decorativas idealizadas de animales y pájaros.
En los murales de Gorodets, puedes encontrar leopardos y leones exóticos, caballos calientes y fuertes o gallos en una pose orgullosa y guerrera. A menudo, estas son imágenes emparejadas una frente a la otra. A menudo, en el campo de los murales, los maestros "esparcen" flores (rosas, margaritas, kupavki) con ramos y guirnaldas alegres. Y donde la trama lo permite, los artistas utilizan voluntariamente el motivo de una magnífica cortina, que se recoge con un cordón con borlas.
Los colores utilizados: rojo intenso, verde vivo, azul sin fondo y negro, que enfatizan aún más los motivos decorativos de la pintura de Gorodets. se realiza a pincel, a golpe libre, sin dibujo preliminar. Las técnicas son muy diversas: desde los trazos gruesos hasta los trazos más finos y los trazos virtuosos.
Cómo se realiza la pintura de Gorodets
En la mayoría de los casos, el temple se usa para realizar la pintura de Gorodets, preparada a base de pigmentos naturales en polvo seco y / o sus análogos artificiales. Puede usar gouache, en el que se agrega pegamento PVA. Cuando trabaje con pinturas gouache, debe tener en cuenta que después del secado adquieren un tinte blanquecino, por lo que cada capa debe secarse por completo antes de aplicar otra capa de pintura. Todos los colores primarios deben tener dos tonos: uno está saturado y el otro está diluido. Cuando se trabaja con pinturas, es necesario asegurarse de que los pinceles no se sequen, porque si no se lavan a tiempo, deberán desecharse.
Técnica para realizar la pintura de Gorodets.
mucho más fácil que, especialmente cuando se compara la preparación de una base de madera. La pintura de Gorodets se realiza directamente sobre una base de madera o la base se imprima con colores rojo, amarillo y negro. En primer lugar, en la superficie seleccionada, las líneas finas con un lápiz delinean la composición del patrón futuro. Y tarea principal aquí hay que delinear el tamaño y la ubicación de los elementos más básicos: los nodos de la composición, por ejemplo, flores y animales. Sin embargo, el lápiz no siempre se usa: artesanos experimentados inmediatamente aplican el dibujo con pinturas, considerando que es esta tecnología la correcta. En cuanto a los detalles medianos y pequeños, juegan un papel complementario y tienen poco efecto en toda la composición en su conjunto.
Los nodos de la composición, por regla general, se hacen con un pincel ancho y una pintura más clara. Se aplican trazos más oscuros del mismo tono sobre puntos claros, por ejemplo, se crea un trazo azul para un elemento azul. Toda la pintura de Gorodets consta de elementos tales como corchetes, gotas, círculos de pintura base, espirales, arcos, trazos y puntos. Además, los trazos y puntos se aplican con un pincel fino en la etapa final de la pintura; se denominan "animación" y le dan al trabajo un aspecto acabado. Después del secado, el dibujo se puede cubrir con un barniz de aceite incoloro o barniz nitro. Para aplicar el barniz de aceite, utilice una brocha, un hisopo o un rociador de pintura, y para la laca nitro use solo un rociador de pintura, ya que en este caso la superficie será más uniforme y lisa. El barniz debe aplicarse en 2-3 capas, y cada capa requiere un secado completo. Por lo tanto, se forma una película de alta calidad que puede proteger la pintura de Gorodets de los efectos mecánicos y daño químico.
Pintura moderna de Gorodets en diseño de interiores.
La antigua nave Gorodets se encontró en productos modernos- Souvenirs, muebles, juguetes para niños, amas de casa y mucho más. Hoy los maestros comenzaron a usar pintura de aceite, que diversificó significativamente paleta de color Pintura de Gorodets, pero los motivos, las tramas y las imágenes se mantuvieron tradicionales. Los productos pintados no solo tienen una función decorativa, sino que también se utilizan para el propósito previsto: la sal se almacena en saleros, el pan se almacena en paneras, los alimentos se cortan en tablas de cortar, etc.
Los muebles con Gorodets pueden dar un rico sabor especial incluso a la habitación más modesta. Sin embargo, debe tenerse en cuenta aquí que la pintura de Gorodets ya es brillante y colorida en sí misma, por lo que la habitación donde planea colocarla no debe sobrecargarse con colores saturados. Por ejemplo, los muebles con pintura Gorodets se ven muy bien, rodeados por un interior monocromático tranquilo; en este caso, muestra completamente su elegancia y belleza. Por la misma razón, no se recomienda colocar una gran cantidad de artículos decorados con pintura de Gorodets en una habitación.
Una de las direcciones populares es la implementación. pintura gorodets
en columnas, paredes, paneles de pared, bordes, frisos, etc. Los patrones y motivos de la pintura de Gorodets, como se señaló, se ven muy bien en las habitaciones de los niños y en la cocina, dando calidez, comodidad y alegría a la atmósfera.
JUEGO DE HERRAMIENTAS
a lecciones de arte
"Pintura de Gorodets"
alector escuela primaria Rudakova Alla Nikolaevna
MBOU escuela secundaria No. 4, Anapa,
Historia
La pintura de Gorodets tiene su origen en Gorodets , que tenían su propia peculiaridad: un peine y un fondo. Para decorar los Donets, los artesanos de Gorodets utilizaron una técnica peculiar: : las figuras fueron cortadas de madera de una raza diferente e insertadas en un hueco correspondiente en forma. Insertos de teñido oscuro , destacan en relieve sobre la superficie clara del fondo. Por lo tanto, con solo dos tonos de madera y una herramienta simple, los artesanos convirtieron la superficie del tablero inferior en una imagen real.
Más tarde, los maestros comenzaron a usar tintes para una riqueza fina, una combinación brillante de amarillo con roble oscuro, la adición de colores azul, verde y rojo hizo que el fondo fuera aún más elegante y colorido. Un conocido maestro de donetes con incrustaciones de tinte fue .
La necesidad de aumentar la producción de fondos giratorios llevó a los maestros a simplificar la técnica del diseño decorativo. Desde la segunda mitad la técnica compleja y laboriosa de la incrustación comenzó a ser reemplazada por el tallado simple con tinte, y desde la década de 1870, la forma pintoresca de decoración ha prevalecido en el Gorodetsky Donets.
Peculiaridades
En las pinturas de Nizhny Novgorod, se pueden distinguir dos tipos: pinturas de Pavlovsk y Gorodets, que se usaron para decorar cofres, arcos, trineos, muebles para niños, ruedas giratorias y muchos artículos pequeños para el hogar. El estilo Gorodets se distingue principalmente por su contenido. En los murales, las escenas de género dan la impresión principal. Todas estas imágenes son de carácter condicional, de forma muy libre y decorativa, y a veces lindan con . Así es la vida , , un magnífico desfile de disfraces. Un lugar significativo está ocupado por motivos florales: exuberantes "rosas", pintadas de forma amplia y decorativa. Por expresión el maestro se convirtió en un verdadero pintor. V. S. Voronov, quien escribió que “la manera de Nizhny Novgorod nos presenta la versión más pura de la genuina arte pictórico superando los límites del cautiverio gráfico y basándose únicamente en los elementos de la pintura ... ”Junto al género, los motivos realistas, las imágenes decorativas e idealizadas de aves y animales también viven en los murales de Gorodets.
hay exóticos y . Especialmente a menudo la imagen de un caballo o gallo caliente y fuerte en una pose orgullosa y guerrera. La mayoría de las veces se trata de imágenes emparejadas, uno frente al otro. Gorodetsky maestro de la pintura ama las flores. Están esparcidos por todas partes en el campo de las pinturas con alegres guirnaldas y ramos. Donde la trama lo permite, el maestro utiliza voluntariamente el motivo de una magnífica cortina, recogida por un cordón con borlas. La decoratividad de los motivos se destaca por la decoratividad del color y las técnicas. Los fondos favoritos son verde brillante o rojo intenso, azul profundo, a veces negro, en el que el color multicolor de Gorodetsky salpica especialmente jugoso. En la caracterización de la trama, los tonos blanqueados dan ricos matices de transiciones cromáticas. La pintura está realizada a pincel, sin dibujo previo, con un trazo libre y jugoso. Es muy diverso, desde un trazo ancho hasta la línea más delgada y un trazo virtuoso. El trabajo del maestro es rápido y económico. Por lo tanto, es muy generalizado, simple en la técnica, libre en el movimiento del pincel. Son características las pinturas de flores de Gorodets, las obras multicolores y expresivas de los maestros A. E. Konovalov y D. I. Kryukov.
Historia de la pintura de Gorodets
La pintura, que ahora se llama Gorodets, nació en la región del Volga, en los pueblos ubicados a orillas del claro y brillante río Uzora. En los pueblos de Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye y otros, en el siglo XVIII. hay un centro para la producción de donets y juguetes para hilar. Los campesinos llevaron sus productos para venderlos en la feria del pueblo de Gorodets. Por lo tanto, la pintura realizada en estos productos se llamó Gorodetskaya.
Diccionario Idioma ruso V.I. Dalia explica que la palabra "fondo" significa "una tabla en la que se sienta una ruleta, clavando un peine en ella". Habiendo terminado el trabajo, sacó el peine, colgó el fondo en la pared y decoró la cabaña. Por lo tanto, los artesanos pagaron Atención especial decoración de tableros con talla y pintura. La rueca fue una fiel compañera a lo largo de la vida de una mujer campesina. A menudo servía como regalo: el novio se lo daba a la novia, el padre se lo daba a su hija, el marido se lo daba a su mujer. Por lo tanto, el fondo se eligió elegante, colorido, para alegría y sorpresa de todos. La rueca se heredaba, se protegía y se guardaba.
Para decorar los tableros, los artesanos utilizaron una técnica peculiar: la incrustación, que es muy rara en el arte popular. Las figuras fueron cortadas de madera de una raza diferente e insertadas en huecos correspondientes en forma. Estos insertos, hechos de roble de pantano oscuro, resaltaban en relieve contra la superficie clara del fondo. Teniendo madera de dos tonos y utilizando la herramienta más sencilla, los artesanos convirtieron el fondo en una obra de arte.
A más maestro Comenzó a aplicar más y teñir Donets. Una combinación brillante de un fondo amarillo con roble oscuro, la adición de colores azul, verde y rojo lo hizo elegante y colorido.
De la segunda mitad del siglo XIX. la técnica compleja y laboriosa de la incrustación fue reemplazada por el tallado de ménsulas tintadas, y luego comenzó a predominar el estilo pictórico de decoración.
Las tramas de la pintura antigua de Gorodets eran imágenes de pájaros, flores, jinetes, señoritas y caballeros, escenas de vida popular.
Hoy en día, las tradiciones de los viejos maestros están siendo revividas y enriquecidas por los artesanos que trabajan en la fábrica. productos de arte"Pintura de Gorodets" en Gorodets. Entre ellos hay ganadores de premios. ES DECIR. Repin. Este es L. F. Bespalova, F. N. Kasatova, A. E. Konovalov, LA Kubatkina, T. M. Rukina, A.V. Sokolov.
Secretos de los maestros de Gorodets
Herramientas y materiales. Para pintar, es deseable tener tres pinceles: arte de ardilla (n. ° 2 o n. ° 3), arte kolinsky (n. ° 1 o n. ° 2) y flauta (n. ° 2 o n. ° 3). Una flauta es un cepillo de pelo plano y suave que se utiliza para pintar y enmarcar.
Hoy en día, los artistas de Gorodets pintan productos con pinturas al óleo y al temple. Es mejor que los escolares usen gouache para esto, ya que la pintura de Gorodets tiene varias capas y las pinturas de gouache se secan rápidamente y se pueden aplicar una encima de la otra. Necesitas aprender a dibujar en papel blanco grueso.
Lo mejor es tener un juego de gouache de 12 colores, de los cuales se requieren ocho: negro, blanco, escarlata, rojo kraplak (cereza), azul cobalto claro (azul brillante), amarillo, óxido de cromo y rojo óxido de hierro. También se necesita otra pintura: cinabrio (rojo brillante), pero no está incluida en el conjunto.
Para obtener el esquema de color de la pintura de Gorodets, debe mezclar pinturas. Además de los que están en el juego de gouache, debe obtener cuatro colores nuevos: azul claro, rosa claro, ocre claro y Gorodets verde (Fig. 1).
Para ponerse azul claro, pintura blanca(blanco zinc) agregue un poco de luz azul cobalto (pintura azul brillante). El rosa claro se obtiene mezclando pintura blanca con cinabrio o blanca con escarlata. Para el ocre claro, toman amarillo claro y un poco de óxido de hierro rojo. La pintura verde Gorodets se obtiene mezclando gouache amarillo, óxido de cromo (pintura verde oscuro) y óxido de hierro rojo. El resultado debe ser un cálido tono verde pantanoso de pintura. Todas las pinturas recibidas deben ser cremosas.
Para mezclar pinturas nuevas, se toman frascos de gouache limpios. Para que las pinturas no se sequen, es necesario agregarles un poco de agua según sea necesario.
Elementos, tramas y técnicas de la pintura de Gorodets.
Al comienzo del entrenamiento, es muy importante aprender a sostener el cepillo correctamente. Debe estar en una posición estrictamente vertical en relación con el trabajo (Fig. 2). El codo está fijo, y la mano queda completamente libre para realizar inseparables trazos plásticos, tanto en planos lisos como en superficies esféricas o cilíndricas. En el proceso de trabajo, puede apoyarse en el dedo meñique que sobresale, tocando ligeramente el producto con él.
El ornamento ocupa un lugar significativo en la pintura sobre madera.
Ornamento - Es una decoración pictórica, gráfica o escultórica a partir de una combinación de elementos geométricos, vegetales o animales.
Los elementos principales de la pintura de Gorodets son círculos, corchetes, puntos, gotas, arcos, trazos, espirales.
Es importante entender la diferencia entre los conceptos de "patrón" y "ornamento".
Patrón - este es un dibujo que es una combinación de líneas, colores, sombras (Fig. 4). Ellos, llevados a un cierto sistema, ordenados rítmicamente, formarán un adorno (Fig. 5) Al dominar la pintura del tipo pictórico, al que también pertenece Gorodetskaya, debemos recordar que se realiza sin dibujar primero el contorno del dibujo.
La pintura de Gorodets se lleva a cabo en tres etapas (Fig. 6).
Primero - pintura base
, es decir. movimiento circular con un pincel, aplicando un punto de color. La pintura de base se realiza con un pincel ancho y plano: flauta o ardilla No. 3. Lo principal es aprender a tomar cantidad correcta pinturas en un pincel. Si no hay suficiente pintura, la pintura inferior resultará pálida, inexpresiva; Si hay demasiado, la pintura se despegará cuando se seque.
La segunda etapa - sombra
(o sombra), i.e. aplicando un soporte. Para dibujar correctamente un soporte, primero solo necesita tocar ligeramente el papel con la punta del pincel y dibujar una línea delgada; hacia el medio, presione el cepillo con fuerza y complete el soporte nuevamente con una línea delgada. Asegúrate de que el pincel esté perpendicular a la hoja de papel.
La tercera etapa - avivamiento
(o librea), i.e. corte fino de formas ornamentales con cal. Las animaciones siempre se aplican a siluetas monocromáticas, lo que les da algo de volumen.
El dominio de la pintura de Gorodets comienza con la escritura de flores, que se representan principalmente en un círculo.
Las flores de Gorodets son diversas.
en color y forma.
Las flores en la pintura de Gorodets son un símbolo de salud y prosperidad.
Brotes ( arroz. 7) - una variedad de flores de Gorodets. Primero, la mancha de color principal (pintura de base) se aplica con un movimiento circular con un pincel. Luego se procede al desarrollo detallado del ornamento (sombra). Realízalo en negro, burdeos o rojo kraplak. El desarrollo del movimiento de la yema con un pincel, aplicando una mancha de color. La forma de la yema depende de cómo estén ubicados los soportes.
Puede tener uno o más corchetes. Si hay muchos soportes, debe comenzar a dibujar con el más pequeño, aumentando gradualmente su tamaño y acercándolos al borde de la pintura base. Hay que recordar que los cogollos son siempre de tamaño pequeño. Al final, el renacimiento se aplica con cal.
Kupávka
(Fig. 8) - la flor más común en el adorno de Gorodets. Su base es de mayor tamaño que la del capullo. Comienzan a pintar con un pequeño círculo a lo largo de su borde, luego hacen un soporte dentro del círculo. Los soportes se dibujan a lo largo del borde de la pintura base, la forma es la misma que la del soporte dentro de la pintura base, solo que más pequeña. Se dibujan soportes a lo largo de su borde, comenzando desde el centro, reduciéndolos gradualmente en tamaño hasta el núcleo. La etapa final de la pintura: la animación generalmente se realiza con cal. La aplicación de animación requiere una ejecución muy cuidadosa y precisa, por lo que debe hacerse con un trazo seguro de un pincel fino.Rosan
(Fig. 9) refleja las características principales de la flor, es decir. tiene pétalos y un centro pronunciado. Silueta en forma de círculo. La talla puede ser más grande que el traje de baño. El centro de la flor se dibuja en el medio. Rosan en la pintura de Gorodets está rodeada de corchetes: pétalos del mismo tamaño, cuyo color coincide con el color del medio. La técnica de pintar los soportes es la misma que la del kupavka.
Las variantes de desarrollo con animación son tan diversas que es difícil nombrar incluso las más comunes. Los artistas de Gorodets usan puntos, corchetes, gotas, espirales.
Manzanilla
(Fig. 10) la flor no es complicada en términos de técnica. Toque ligeramente la superficie del papel con la punta del pincel, dejando una marca delgada en él. Luego, sin levantar la vista del papel, coloque y levante rápidamente el cepillo. El resultado es una gota de frotis: delgada al principio y ancha al final. Como una rosa, tiene un núcleo, solo se dibujan pétalos caídos a su alrededor.
Rosa
(Fig. 11) la flor más compleja. La pintura comienza con una pintura base: el volumen principal de un círculo de flores, se le agrega un pétalo central redondeado debajo, los pétalos más pequeños se colocan en un círculo alrededor de él hasta el núcleo, que ocupa el centro de la parte superior de la flor.
Después de crear la silueta de la flor, comienzan a desarrollarla: los elementos de la parte central están limitados por un gran soporte y girados hacia el centro. El arco del soporte y el núcleo en la parte superior de la flor están dibujados en kraplak negro, burdeos y rojo. Los bordes de los pétalos se pueden rodear con la misma pintura que el núcleo.
Lo más difícil de una rosa es la animación. Dentro del arco del soporte, primero dibuje un soporte pequeño con un corte lineal. Luego, se dibujan de dos a cuatro gotas en ambos lados del arco, dependiendo del espacio libre dentro del arco. Se dibujan pequeños corchetes fuera del arco. Dentro del arco de soporte, puede dibujar puntos-estambres. 
hojas de gorodets (Fig. 12) son muy diversas en forma, tamaño y color. Casi siempre se disponen en grupos de cinco, tres o dos hojas.
Una simple hoja de Gorodets se representa como una semilla de calabaza. Uno más complejo se escribe así: dibuje un arco suave con un pincel y conéctelo con una línea curva, asegurándose de que la hoja en un extremo permanezca ancha. Las hojas son siempre anchas, redondeadas y extendidas.
Las hojas se representan en dos etapas: con pintura base y animación. Si la base se hace con pintura verde Gorodets, entonces el renacimiento se hace con pintura negra, si se hace con pintura verde oscuro Gorodets, entonces se agrega blanco al renacimiento del color negro.
pájaro gorodets (Fig. 13) es un símbolo de la felicidad familiar. Las aves se representan en varias versiones: este es un pavo real orgulloso, un pavo con el ceño fruncido, un gallo engreído y un pájaro fabuloso. Comienzan a escribirlos con un trazo suave que representa la curva del cuello y el pecho, luego dibujan una línea que define la forma de la cabeza y la espalda, luego definen la línea del ala, el pico filiforme y las patas. La mayoría de las veces, el cuerpo está hecho en negro, el ala está pintada con pintura verde Gorodets. La cola está escrita de diferentes formas, por ejemplo, está delimitada a ambos lados por líneas que definen su silueta y pintada encima. Esto se hace mejor en escarlata. En otro caso, cada pluma de la cola se dibuja en dos colores. El desarrollo de las aves comienza con la cabeza y termina con la cola. Las animaciones se realizan con cal, aplicando trazos finos.
caballo gorodetsky (Fig. 14) - un símbolo de riqueza. Es mayormente de color negro, con una cabeza pequeña sobre un cuello muy arqueado y una melena bien peinada. Los maestros lo representan de varias maneras. Algunos trazos de vuelo libre escriben el contorno de toda la figura y solo luego pintan sobre él. Otros construyen la figura de un caballo con manchas de color, comenzando con el elemento vertical más grande: el cofre y el cuello. Se les agregan los contornos del arnés y la silla, la espalda y las partes abdominales del cuerpo. El plano delimitado por el arnés y las líneas del sillín sigue siendo ligero en esta variante. La mayoría de las veces, la silla y el arnés están hechos en escarlata, y los detalles de la cabeza y las patas de la cola están hechos en blanco.
Composición en la pintura de Gorodets
Todas las obras de arte se crean de acuerdo con las leyes de composición, cuyo incumplimiento o ignorancia puede conducir a una violación de la armonía. Composición (del latín compositio - arreglo, composición, conexión) - la construcción de una obra de arte, la proporción de sus partes individuales (componentes), formando un todo único.
Para la composición de obras de arte y artesanía, lo principal es la unidad de contenido y forma. Otro signo, ya específico, es la conformidad de la forma de una obra de arte decorativa con su finalidad específica.
En gran medida, la naturaleza de la composición está determinada por el ritmo. El ritmo es una alternancia uniforme de elementos de un dibujo, que contribuye al logro de la claridad y expresividad de la composición.
Un dibujo organizado rítmicamente se convierte fácilmente en un adorno, la base de la composición. Pero un adorno no es solo una repetición repetida de elementos similares de un patrón. Altamente importancia adquiere un dibujo hermoso y claro de los detalles de la silueta general.
El trabajo del artista en una nueva obra comienza con la elección de un tema de acuerdo con el propósito del producto. Un esquema compositivo bien pensado es la base para crear una obra de arte. Debe comenzar con un boceto de un esquema de composición en tamaño completo. No se recomienda dibujar una cuarta parte o la mitad del producto. Al desarrollar una decoración, es necesario determinar qué parte del producto llevará la carga ornamental y de color principal.
Al estudiar la pintura de Gorodets, trabaje sobre el tema.
La "composición" se lleva a cabo en tres etapas.
I. El estudio de las técnicas compositivas en la pintura de Gorodets.
II. Desarrollo de un boceto del futuro producto.
tercero Realización de un boceto a tamaño real.
El estudio de las técnicas compositivas en la pintura de Gorodets. Un rasgo característico en las composiciones de la trama de los fondos giratorios es la imagen de un caballo y un jinete. En el centro de la composición se solía colocar un caballo al galope con la cabeza erguida con orgullo.
La imagen de un jinete en el arte popular es familiar para los pintores de iconos (George the Victorious, Dmitry Solunsky y otros). En los fondos tallados que se conservan en los museos, la mayoría de las veces se presenta una composición que representa a dos jinetes sobre caballos encabritados. Los jinetes están ubicados a ambos lados de un árbol de flores, desde la parte superior de la cual despega un cisne. En las mitades inferiores de los donets, los artesanos solían representar escenas de género de fiestas de caballeros con damas, escenas de caza, etc. En los años 60. Siglo 19 las mismas composiciones se utilizaron en los fondos pintados. A finales del siglo XIX. los maestros populares comenzaron a pintar cuadros de género, escenas de festividades. Posteriormente, el hilo conductor de los donets, que formaban parte de la dote, fue la ilustración de las ceremonias nupciales: la novia montada en el carruaje, la novia, el encuentro del novio.
Los hermanos Lazar y Anton Melnikov fueron los primeros en escribir en el fondo de cupavki y capullos, pájaros y gallos de colores brillantes. También desarrollaron las poses de caballos y jinetes: el caballo ciertamente fue dibujado con patas largas, y su pata trasera necesariamente estaba tejida a ganchillo. En el estilo de Melnikov, los maestros modernos siguen pintando caballos.
A finales del siglo XIX. se ha desarrollado una forma característica de ornamento floral con ciertos elementos: se trata de capullos, rosanes y una flor cupavka, que se repiten sin cesar en varias versiones.En el centro del plano compositivo, los artistas colocan la imagen principal: un pájaro, un caballo , una persona, un grupo de personas o un motivo vegetal.
Los maestros populares escriben caras de la misma manera, en forma de un círculo blanco, en el que se indican sus rasgos con finas líneas negras. Los peinados tanto para hombres como para mujeres se distinguen por una gran sofisticación, pero solo se usa el negro en su coloración. En la imagen de las figuras en sí, se utiliza una solución de color plana, en la que las principales manchas grandes (faldas, chaquetas, chaquetas, pantalones) se pintan sin contorno, en forma de una silueta monocromática de colores. El motivo decorativo favorito en el arte de los maestros de Gorodets es flores brillantes y decorativas hojas verdes, que le dan al cuadro un encanto especial.
Las tradiciones de la pintura narrativa de Gorodets se conservan y continúan desarrollándose en la fábrica de pintura de Gorodets. Los artistas modernos pintan más de 50 artículos: paneles decorativos, cofres, ataúdes, gabinetes de cocina, baldas, tablas de cortar, paneras, saleros, juegos de posavasos, así como juguetes, mobiliario infantil.
2. Después de encontrar la ubicación del adorno, seleccionamos el centro de composición principal, se decide la proporción proporcional de las partes, es necesario encontrar el esquema de color de la composición. A menudo, los niños, al ver la pintura multicolor de Gorodets, piensan que pueden usar todo el conjunto de colores. Pero, después de examinar sus bocetos y recordar las leyes de la ciencia del color, llegaron a la conclusión de que el diseño de las manchas de color locales obedece a una sola cosa: la gama general.
3. Habiendo compuesto la composición y eligiendo el color, puede proceder al dibujo detallado del adorno. El desarrollo de la composición del producto termina con el diseño del marco. Los artesanos de Gorodets prestan mucha atención a esto, ya que el marco adorna cualquier producto. Se realiza tanto en un color (generalmente escarlata) como en varios.
Realización de un boceto a tamaño real.
Antes de procesar madera para pintar, es necesario familiarizar a los estudiantes con sus propiedades básicas.
La madera es un excelente material ornamental para crear productos de arte y artesanía.
La madera de tilo, álamo temblón y aliso se usa ampliamente para pintar. Linden es considerado el mejor de ellos para pintar. Absorbe la humedad y, por lo tanto, se tiñe bien con soluciones acuosas y pinturas.
La madera de álamo temblón se caracteriza por su suavidad, uniformidad de textura, blancura y pureza. Una de sus propiedades importantes es la resistencia a la luz: no amarillea durante mucho tiempo si está en interiores. La madera de aliso es suave, liviana, se corta bien, se deforma poco y se decapa y pule fácilmente.
Una característica importante de la madera es el color. Cualquier madera de un árbol recién cortado, por regla general, tiene un color uniforme en todo el corte. Pero con el tiempo, la madera se oscurece. Esto debe tenerse en cuenta en el trabajo. Por ejemplo, un aliso que está ligeramente teñido con pintura amarilla aún tendrá un tinte rojizo en el fondo. Y si no se tiene en cuenta esta circunstancia, la disposición de los colores en el adorno no estará en armonía con el tono general del fondo, que siempre tiene un tinte cálido.
En las lecciones de pintura, la mayoría de las veces tiene que lidiar con madera contrachapada, por lo que sus propiedades deben describirse con más detalle.
Se utiliza principalmente madera contrachapada, que consta de tres, cinco y siete hojas. Las capas de madera contrachapada se pegan con pegamento impermeable. Su número siempre es impar, por lo que la madera contrachapada no se deforma. Las capas de madera contrachapada se colocan de tal manera que la dirección de las fibras en las capas que se pegan se cruzan entre sí en ángulo recto. Esto le da al contrachapado una rigidez y resistencia especiales.
Inmediatamente antes de pintar, se debe procesar la pieza de trabajo seleccionada. Se pule con papel de lija (a lo largo de la fibra) y luego se recubre con pasta de almidón. Después de que se seque, la pieza de trabajo debe procesarse nuevamente con un papel de lija.
La pintura sobre el producto se lleva a cabo en una secuencia estrictamente definida: primero, se pinta la parte central de la composición y luego se hace el adorno floral. Después de que se hayan terminado todas las pinturas de base, se deben sombrear con colores oscuros. El cuadro está rematado con animaciones realizadas en pinturas blancas y amarillas.
Si el boceto prevé la implementación del fondo, entonces la superficie del producto debe teñirse con el color requerido. Se utiliza con mayor frecuencia para el fondo. siguientes colores: ocre claro y oscuro, cinabrio y escarlata, con menos frecuencia negro. El esquema de color de los productos hechos con fondo es completamente diferente al de los productos hechos sin él.
Si el fondo está hecho de ocre claro y oscuro, el esquema de color de la composición debe ser más brillante, y viceversa, si se usó cinabrio o escarlata para el fondo, entonces se elige el esquema de color apagado. Sobre un fondo negro, se usa blanco o amarillo para dar sombra. Para el fondo, es mejor usar los pinceles No. 5 - 8 para que la pintura se asiente en una capa más uniforme.
Una vez terminada la pintura, se barniza. Antes de esto, es necesario familiarizar a los estudiantes con los tipos de barnices, las reglas generales de barnizado. Aplique cada capa siguiente de barniz solo después de que la anterior se haya secado. Cuantas más capas de barniz, más tiempo se tarda en secar entre cada capa. Después de cada capa, la superficie del producto se trata con una lija de grano fino. Esta alternancia de operaciones es necesaria para una mejor unión de las capas de barniz y la obtención superficie del espejo. Se prepara un hisopo para barnizar productos a partir de una solapa de cualquier tela, excepto lana.
Para consolidar el material recorrido, ampliar los horizontes y cultivar el gusto artístico, así como en la búsqueda de tramas, es necesario, si es posible, organizar excursiones a museos y salas de exposiciones.
Literatura:
Baryshnikov A.A. Fundamentos de la composición. M, 1951.
Boguslavskaya I. Ya. Buenas manos artesanales. Leningrado, 1976.
Borodulina V.A. Procesamiento artístico de la madera. M, 1986.
