Obras relacionadas con el arte. Problemas y argumentos para un ensayo sobre el examen en ruso sobre el tema: art. Folimonov Serguéi Stanislavovich

El verdadero arte es una obra de valor artístico generalmente reconocido. Para revelar este concepto de la mejor manera posible, el Sabio Litrecon utiliza ejemplos de la literatura, que siempre lo ayudan a expresar su pensamiento. Es a ustedes, queridos lectores, a quienes dedicó su próxima colección.

1. FM Dostoievski, "Pobres gentes". La heroína de la obra, Varenka Dobroselova, a menudo mantiene correspondencia con su patrón Makar Devushkin y nota que no está nada desarrollado. Si lee, entonces es literatura de segunda categoría, desprovista del encanto del arte genuino. Luego ella le aconseja los libros de N.V. Gogol y A. S. Pushkin. Después de eso, incluso el propio lector ve cómo ha cambiado Makar: se ha vuelto más interesante para escribir y sentir más profundamente. Sólo la verdadera creatividad puede transformar a una persona.
2. ES. Turgueniev, "Cantantes". El narrador presenció una competencia de cantantes en una taberna. Uno de ellos cantó claro y fuerte, muchos pensaron que ganaría. Sin embargo, el segundo intérprete cantó con voz ronca y arrastrando las palabras, pero con tanta emoción y calidez que hizo que los oyentes sintieran cada nota. No hay duda de que este es el verdadero arte: despertar emociones genuinas en el público.
3. SOBRE EL. Nekrasov, "Elegía". El famoso poeta ha tocado repetidamente el tema del arte. En su opinión, no debe ser de voz dulce y suave, sino honesta e intransigente. “Dediqué la lira a mi pueblo”, escribió. La verdadera creatividad siempre está dedicada a las personas y les sirve, pero no a los intereses de una clase en particular, sino a toda la sociedad.
4. NEVADA. Gógol, "Retrato". El protagonista de la historia era un pintor talentoso, pero la codicia y la sed de lujo lo empujaron al camino del artesano: comenzó a hacer cuadros por encargo. En cada uno de ellos, fue contra la verdad y contra sí mismo, haciendo lo que los clientes quieren de él. Al final, se dio cuenta de que había perdido su talento, porque el verdadero arte siempre es libre y sublime, no obedece al gusto filisteo de la multitud.
5. NEVADA. Gogol, almas muertas. En digresiones líricas, el narrador argumenta que los escritores se dividen en dos categorías: unos escriben lo que la gente quiere leer, mientras que otros escriben la verdad. Algunos halagan al mundo y reciben su reconocimiento, otros se convierten en víctimas de aquellos que no quieren ver la verdad y se esconden de ella. A juzgar por el tono de su razonamiento, el autor consideró que el verdadero arte es precisamente aquella literatura que contiene elementos de reflexión veraces, aunque críticos.
6. COMO. Pushkin, "Eugenio Oneguin". La heroína de la novela se distinguió por su erudición y gusto en la elección de la literatura. Tatyana pasó todo su tiempo pensando en libros y aprendió sobre la vida adulta incluso antes de entrar por completo. Por lo tanto, la frivolidad de Olga era ajena a ella, la heroína se sintió profundamente y se enamoró una vez en su vida. Tal riqueza del mundo interior puede explicarse por el hecho de que Tatyana entendió el verdadero arte y extrajo sabiduría de él.
7. M.Yu. Lermontov, "Un héroe de nuestro tiempo". Grigory Pechorin quedó extraordinariamente cautivado por el baile de Bela. La chica se movía con facilidad y gracia, sus movimientos eran impecablemente hermosos. En ellos vio el ideal de naturalidad y sencillez, que buscó en vano en la vida secular. Es el arte real, que se ha convertido para Gregory en la razón para enamorarse de un extraño, que puede dar placer estético y espiritual a una persona.
8. MAMÁ. Bulgakov, El Maestro y Margarita. El verdadero arte siempre apunta a la eternidad, no tiene en cuenta el presente, por lo que muchas veces no se reconoce durante la vida del creador. Bulgakov retrató un ejemplo similar: los maestros que escribieron algo realmente talentoso son enterrados vivos en un manicomio. No es aceptado y condenado solo porque su libro no encajaba en el estrecho marco ideológico. Pero el autor demuestra con este ejemplo que la creatividad genuina sobrevivirá a la persecución y permanecerá durante siglos.
9. EN. Tvardovsky, "Vasily Terkin". Para entretener a sus camaradas, Vasily toca el acordeón, y a menudo son estas melodías sencillas las que inspiran a los soldados cansados ​​y les permiten recordar el hogar, los días de paz y sus alegrías. La música les ayuda a reunir fuerzas y hacer un milagro, al que llamamos la Gran Victoria. Esto es arte real, que pone a la gente de buen humor.
10. 10.AP Chéjov, "Una obra de arte". Según la trama de la historia, el niño le trae al médico un hermoso candelabro en agradecimiento por su ayuda. Sin embargo, un hombre se avergonzará de dejarle la cosa: ella es hermosa y elegante, pero la pata del candelabro se hizo en forma de mujeres desnudas. El héroe tiene miedo de que las personas que lo visiten piensen mal de él. De la misma manera, todos sus conocidos rechazan este regalo. Entonces, el autor mostró que las personas no siempre pueden entender el arte real, que está fuera de lo común y asusta al profano.

¡Importante! También se le puede llamar el proceso de aprender sobre el mundo que lo rodea o el deseo de una persona de influir en el mundo de una mejor manera como resultado del proceso creativo. Es un regalo donde uno mira más allá del horizonte.

Arroz. 1. "La Última Cena". . 1498

La influencia del arte. Argumentos

• Primero, se expresa el amor por los cuentos de hadas.. La literatura juega aquí un papel importante. Muchos en la infancia leen cuentos de hadas en los que puedes ver personajes buenos y malos. El desenlace de estas historias enseña buenas costumbres. Cuando un niño crece, su interés por los libros cambia. En una escuela o universidad, se piden trabajos más complejos que hacen pensar al estudiante más profundamente, haciéndose preguntas sobre la moral, el honor y el camino correcto en la vida. La lectura hace a la humanidad más comunicativa. Sin embargo, diferentes tipos de arte tienen diferentes objetivos.
• En segundo lugar, el arte puede empujarhombre a hazañas asombrosas. Por ejemplo, escuchar la letra de tu canción favorita. La música conmovedora inspira a las personas sensibles.
• En tercer lugar, el impacto se puede veren el desarrollo activo de hecho a mano. Dios puso en el hombre el deseo de crear. Es imposible conocer a una persona a la que no le gustaría hacer algo con sus propias manos. Por ejemplo: las costureras bordan, las esposas arreglan un lecho de flores acogedor, los esposos hacen mesitas de noche, los ingenieros crean, los constructores construyen, etc.Los niños están listos para hacer todo lo anterior y al mismo tiempo.El amor por lo bello está en cada persona y solo puede ser ahogado por la persona misma.

Arroz. 2. "Mujeres argelinas". Pablo Picasso. 1955

Examen Estatal Unificado (USE): argumentos

1. Desdeconocemos la historia de Nikolai Rostov, quien perdió una cantidad importante de dinero jugando a las cartas. Debido a esto, estaba muy molesto. Debe confesárselo a sus padres, pero le resulta muy difícil hacerlo. Sin embargo, bajo la influencia del hermoso canto de Natasha Rostova, el héroe se siente abrumado por emociones brillantes y decide contarle toda la verdad a su padre.
2. Anton Pavlovich Chekhov "El violín de Rothschild".Aquí el héroe literario Yakov Matveyevich no parece ser una persona muy amigable. La gente lo percibe como sombrío y grosero. Tal Yakov Matveyevich fue hasta el momento en que su oído fue tocado por una melodía que accidentalmente le llegó. Al escuchar las cautivadoras notas, Jacob reconsideró sus acciones y lamentó haber sido tan grosero con la gente. Como resultado, se dio cuenta de que el mundo es mucho mejor si no hay odio ni ira en él.
3. . El trabajo del protagonista Petrus, es decir, la música, es el sentido de su vida. Petrus ha sido ciego desde su nacimiento. Sin embargo, esto no le impidió convertirse en músico. Más tarde se convirtió en un pianista muy famoso. Y todo comenzó con el hecho de que, de niño, escuchó la melodía de una pipa.
4. Konstantin Georgievich Paustovsky "El viejo chef". La obra habla de un anciano cocinero que estuvo al borde de la muerte. Le pide a su hija que llame a la primera persona que encuentre para confesar sus pecados, ya que al cocinero no le gustaban los sacerdotes. La hija se encuentra con un joven músico en la calle y le transmite la última petición de su padre moribundo. El músico ahora es conocido por todos. Entra en la casa y empieza a tocar el clavicémbalo. La música encanta al anciano, le trae felicidad y alivia su sufrimiento.

La influencia del arte en los individuos creativos

Arroz. 3. "La libertad guiando al pueblo". Eugenio Delacroix. 1830

Arte e inteligencia

• leonardo da vinci, quien a lo largo de su vida no solo dibujó bellamente, sino que también se las arregló bien con las matemáticas, la mecánica y la anatomía.
• Famoso físico teórico estadounidense Richard Phillips Feynmanes uno de los fundadores de la electrodinámica cuántica. A pesar de su amor por las ciencias exactas, le encantaba tocar el tambor y también le gustaba la pintura.
• Microbiólogo Koprovskiconocido por convertirse en el fundador de la vacuna contra la poliomielitis, se dedicaba al arte musical.
• La formación de uno de los fundadores de la física.comenzó a la edad de cuatro años, cuando tocaba el violín. Albert también tocaba el piano. La música fue un asistente en sus teorías. De vez en cuando iba a jugar y luego volvía a la ciencia.

Arroz. 4. "La Mona Lisa". leonardo da vinci 1503-1519

La elección correcta del arte.

¡Importante! A pesar de todas las ventajas, el arte puede lastimar a una persona si aborda la elección sin pensar. Por ejemplo, casi todas las películas modernas están saturadas de violencia, guerras, estrés, lo que lleva al problema espiritual del hombre. Los dibujos animados no caen bajo la excepción, mientras observan que el subconsciente del niño a menudo ve lo que la conciencia no puede ver.

Argumentos de la literatura para un ensayo en la dirección "Arte y artesanía".

Argumentos del ensayo "Arte y artesanía":

1. NEVADA. Gógol "Retrato"

   • En la historia de N.V. El "Retrato" de Gogol, el personaje principal era un pintor que no tenía nada para vivir. Estaba abrumado por las deudas, estaba cansado de una vida hambrienta, pero no podía hacer nada. Sin embargo, un día compró un cuadro que lo impactó por su efecto hipnótico. La mirada sombría y al mismo tiempo socarrona del usurero allí representada seguía al observador por todas partes. Por la noche, el nuevo dueño del lienzo tuvo un sueño donde el rico cobra vida y deja caer varios billetes en el piso, contando el dinero. Por la mañana, Chartkov descubre accidentalmente billetes de banco. Ahora tiene mucho dinero, pero las necesidades aumentan a pasos agigantados. Luego, el artista toma retratos por encargo, donde los clientes ricos le exigen no un enfoque creativo, sino la capacidad de embellecer la realidad para adaptarse a su gusto burgués. ¡No hay nada que hacer, él hace todo por una tarifa! Al final, el talento desapareció y fue reemplazado por un oficio bien pagado. El pintor se dio cuenta del cambio cuando vio el trabajo verdaderamente talentoso de un amigo en la exposición. Se volvió loco de envidia y decidió destruir todo lo que le parecía hermoso. Por lo tanto, el arte requiere el sacrificio de una persona, debe entregarse a la creatividad sin dejar rastro, de lo contrario, su don se convertirá en una habilidad con la que de ninguna manera los dioses queman ollas.
   • En la historia de N.V. El "Retrato" de Gogol cuenta la historia de un héroe que pintó un cuadro desafortunado. Este es un maestro de su oficio que, por supuesto, necesitaba mantener a su familia. Por lo tanto, sin pensarlo, tomó un gran pedido. Un notorio prestamista quería un retrato perfecto de sí mismo antes de morir. Para ello, contrató al mejor pintor. Empezó un trabajo largo y difícil. Cuanto más avanzaba, tratando con una mirada penetrante de penetrar en el alma del usurero, peor se sentía. Su depravación parecía dejar marcas de garras en su mente. El maestro nunca terminó el lienzo, fue invadido por pensamientos y deseos viciosos. Y entonces decidió que solo la vida en un monasterio lo ayudaría a limpiarse de la suciedad. Fue al santo monasterio y se curó, restaurando la paz en su alma. Así, el arte puede traer no solo luz, sino también oscuridad, por lo que todo creador debe ser responsable de lo que hace. Su libertad creativa no debe convertirse en permisividad.

2. COMO. Pushkin "Conversación de un librero con un poeta"

   A.S. Pushkin en el poema "La conversación de un librero con un poeta" expresó su disgusto por la necesidad de vender sus creaciones. En esta obra, el poeta presenta dos puntos de vista opuestos. Un librero es un hombre de negocios, tiene su propio precio para todo, expresado en términos monetarios. Le parece que escribir "rimas" es una profesión ordinaria, no diferente del trabajo de cualquier artesano. Según el librero, lo principal aquí es adaptar su producto a los gustos de las personas adecuadas para vender los productos de manera rentable. El poeta al comienzo del poema discute apasionadamente con el librero, hablándole de la inspiración, de la libertad de la creatividad. Pero el librero replica: “Nuestra época es un tendero; en esta edad de hierro sin dinero y sin libertad no hay. El poeta se da por vencido, y los versos sublimes son reemplazados por una prosa vulgar: “Tienes toda la razón. Aquí está mi manuscrito. Lleguemos a un acuerdo."

3. I A. Kuprin "Cono"

   La historia de Kuprin "Taper" cuenta una historia simple sobre cómo un joven pianista pobre ganó dinero durante las vacaciones en casas ricas y conoció a un compositor famoso en unas vacaciones de Año Nuevo, quien mostró interés en su interpretación y proporcionó un futuro brillante para el joven talento. El problema del arte y el oficio se revela en esta obra en una clara discrepancia entre el oficio del pianista y el estilo de ejecución de un músico talentoso. La palabra "tapper" en uno de sus significados se refiere a un ejecutante que toca insensiblemente, y Yuri Azagarov tocó con inspiración, entusiasmo y muy artístico. Tal juego no podía dejar indiferente a nadie, por lo que el famoso Rubinstein dirigió su atención hacia él. Este problema se resuelve en la historia a favor del verdadero arte: por pequeña y modesta que sea una persona, se hará notar si pone el alma en su trabajo. Es esta espiritualidad la que distingue el arte de la artesanía.

4. LN Tolstoi "Guerra y paz"

   La influencia del arte en la percepción del mundo por parte de una persona se muestra en la novela de L. N. Tolstoy "Guerra y paz". Habiendo perdido mucho en las cartas, Nikolai Rostov no sabe cómo informar a una familia que está experimentando dificultades financieras. Pero sus sentimientos se disipan con el canto de la hermana Natasha. Al escuchar la magnífica interpretación de la composición, se calma y comprende la insignificancia de su angustia mental en comparación con la grandeza del arte.

   Natasha Rostova no solo tenía una voz magnífica, sino que también sentía sutilmente la música. La niña estaba encantada no solo con las composiciones que sonaban en recepciones y bailes, no era ajena a bailar con la guitarra, invitando a motivos fervorosos. Con esto, el autor demuestra que el verdadero arte no está sujeto a tiempos y costumbres.

5. AP Chéjov "Violín de Rothschild"

   El empresario de pompas fúnebres Yakov Ivanov trabaja como violinista junto con su compañero judío Rothschild. El segundo suele ser falso, lo que molesta a un amigo. Pero el propio Yakov no se toma la música en serio, solo después de la muerte de su esposa, al enterarse de que no le quedaba mucho tiempo de vida, toca el violín con alma, provocando lágrimas en quienes lo rodean. El enterrador lega el instrumento a un amigo judío y muere. Rothschild, imbuido hasta lo más profundo de su alma con la melodía que escuchó, la reproduce en un violín donado. La composición le trae fama y reconocimiento, se vuelve inmortal.

6. MAMÁ. Bulgakov "El maestro y Margarita"

   La artesanía en el campo del arte se muestra vívidamente en la novela de M.A. Bulgakov "El maestro y Margarita" Los escritores de la capital llevan mucho tiempo poniendo en marcha sus obras, están más preocupados por las vacaciones en el campo, los viajes a Yalta y el notorio "problema de la vivienda".

   La actitud del Maestro hacia la creatividad es completamente diferente: la novela sobre Poncio Pilatos lo absorbe por completo. Para crear libremente, el escritor alquila un pequeño sótano en el Arbat, compra literatura con la información necesaria para el libro con todo el dinero ganado en la lotería. Cuando las críticas caen sobre la novela y no se permite su publicación, el Maestro se siente devastado, quema los manuscritos y luego termina en un hospital psiquiátrico. Así, vemos cómo la verdadera creatividad es reemplazada por trabajos estereotipados realizados en aras del poder.

7. COMO. Pushkin "Mozart y Salieri"

   • La diferencia entre arte y artesanía nos la sugirió A.S. Pushkin en Mozart y Salieri. Los héroes siempre competían en música, pero Mozart invariablemente ganaba el campeonato, aunque su oponente se preparaba con más diligencia y estudiaba mejor. Se sentó durante horas tratando de inventar una melodía que superara la composición de su colega en fuerza y ​​pasión. Pero todo en vano. El genio compuso una obra maestra en minutos, aparentemente sin ningún esfuerzo. Entonces, el desesperado compositor decidió enfrentarse a un exitoso rival y mezcló veneno con él. Pero el talento del muerto no iluminó al asesino, su muerte no ayudó a Salieri a ganar el Olimpo musical. No se trataba de Mozart, sino del hecho de que alguien desde arriba está destinado a mostrar un talento insuperable, mientras que a otros simplemente no se les da esto. Tal vez encuentren su vocación, pero en un asunto diferente. Así, el arte es hijo de la inspiración, es un regalo de lo alto. Está diseñado para crear algo que no existía antes. Una artesanía es, por regla general, una reproducción comercial de lo que ya existe. No se trata de un insight, sino de un proceso rutinario, cuyo fin es satisfacer las necesidades del cliente. El arte, en cambio, siempre está dirigido a la eternidad, no tiene una orientación consumista.
   • Creo que tendría razón el publicista Romain Rolland cuando dijo que "Crear es matar la muerte". Un ejemplo que confirma esta idea se puede encontrar en el trabajo de A.S. Pushkin "Mozart y Salieri". El personaje principal fue un genio en el mundo de la música, sus creaciones asombraron a sus contemporáneos. Las melodías de su autoría marcaron una nueva era en el arte del sonido. Sin embargo, el propio creador no vivió mucho, según la trama del libro, fue envenenado por un colega que envidiaba su fama. ¿Mozart fue olvidado después de la muerte? No. Su música venció a la misma muerte, porque el nombre del compositor aún perdura, y sus melodías entonan un fuerte canto de que su creador es inmortal.

8. N. S. Leskov "zurdo"

   • En el cuento de N.S. Leskov "Lefty" describe el difícil destino del creador. El artesano de Tula recibe un encargo importante del propio emperador: necesita demostrar a los artesanos ingleses que sus colegas rusos son mejores. El cosaco Platov se compromete a entregar el pedido. También controla brutalmente las actividades de los trabajadores. Zurdo y su equipo trabajaron durante mucho tiempo en una tarea imposible, pero lograron un logro increíble: calzaron la pulga inglesa, que tanto asombró al emperador. Un problema: la pulga solía bailar, pero después de trabajar en ello, dejó de moverse. Aquí Platov se puso furioso, sin comprender nunca lo que habían hecho los maestros. Golpeó gravemente a Lefty. Pero cuando la corte entendió lo que había logrado, todos decidieron por unanimidad enviar al artesano a Inglaterra para mostrar su trabajo. En el extranjero, un hombre talentoso fue apreciado de inmediato. Allí le eligieron una esposa, le prometieron dinero y lo engatusaron con todo tipo de honores, pero obstinadamente se apresuró a regresar a su tierra natal. Al final, abordó el barco y se fue a casa. Sobre todo, quería transmitir un secreto importante al emperador a tiempo: no se pueden limpiar las bocas de las armas con astillas de ladrillo, el arma se deteriora. Pero en su país natal, el zurdo borracho fue dejado morir, nadie escuchó sus palabras, nadie lo ayudó. Entonces murió una persona talentosa, a quien los caballeros importantes solo usaron, pero no apreciaron. Por lo tanto, el destino rara vez echa a perder a los genios, porque la gente se da cuenta de su importancia demasiado tarde.
   • En el cuento de N.S. Leskov "Lefty" habla sobre el sacrificio que el arte requiere de quien lo posee. Al reunirnos con el maestro de Tula, prestamos atención al hecho de que le arrancaron el cabello durante el entrenamiento. También vemos que es pobre y vive muy modestamente. Un hecho interesante es que el héroe es servilmente sumiso al destino y no discute con Platov cuando ataca injustamente a los artesanos. Todo esto dice mucho sobre cómo es realmente la vida de un verdadero creador. Esto no es gloria y honores, riqueza y reconocimiento, ¡no! Esto es pobreza, trabajo duro, comprensión intensa y difícil de las complejidades de la artesanía. Todo esto el hombre debe soportarlo sin quejarse. De lo contrario, su don no se desarrollará y no se convertirá en un verdadero talento. ¡Tal es el precio del talento!

9. A. Akhmatova "Réquiem"

   En su obra "Requiem" A. Akhmatova describe los tiempos de duras represiones, cuando las personas eran enviadas al exilio sin juicio ni investigación, sin decirles nada a sus familiares. Madres y esposas tuvieron que hacer colas interminables durante meses, esperando al menos alguna noticia de sus hijos y esposos. Con este poema, la poetisa desafió al régimen estalinista, por lo que se prohibió la publicación de sus otras obras. Akhmatova tuvo que soportar la humillación y el sufrimiento por su posición en el arte que era objetable para las autoridades.

10. V. Korolenko "El músico ciego"

    • Peter nació ciego, pero tenía buen oído y tacto. Desde la infancia, el niño estaba interesado en tocar la flauta del mozo de cuadra Joachim, él mismo comenzó a dominar la flauta y luego el piano. La música lo ayudó a percibir y “ver” el mundo. Pedro tuvo que superar muchas pruebas para aceptarse tal como es. Pero el talentoso músico logró lograr el reconocimiento de los demás y encontrar la felicidad personal.

11. A. Tvardovsky "Vasily Terkin"

    • Un tipo simple, Vasily Terkin, aparece ante el lector como un soldado valiente y, al mismo tiempo, un gran optimista. Su entusiasmo más de una vez levanta la moral de sus colegas. Un día, en pleno invierno, lo recoge un camión que pasa lleno de soldados. Un tipo de aspecto alegre toca el acordeón para ellos, lo que hace que los luchadores se sientan más cálidos y comienzan a bailar. Por lo tanto, la música ayudó a las personas a distraerse de los pensamientos pesados ​​sobre lo que estaba sucediendo y olvidarse de la guerra por un tiempo.

1. (37 palabras) La historia de Gogol "Retrato" también muestra la influencia del arte real en una persona. El héroe gasta su último dinero en una pintura que golpea su imaginación. El retrato del anciano no suelta al nuevo propietario, ni siquiera en el exterior. Tal es el poder de la cultura sobre la conciencia humana.
2. (43 palabras) En la historia de Gogol "Nevsky Prospekt", Piskarev está influenciado por su vocación: la pintura. Es por eso que toda la vida para él está pintada en colores desconocidos para la gente común: en una mujer pública, por ejemplo, ve una musa y una esposa, no duda en ayudarla. Así es como el verdadero arte ennoblece al individuo.
3. (41 palabras) El verdadero arte siempre hace a una persona más sublime y noble. En la obra El bosque de Ostrovsky, el actor que conoce a Schiller de memoria también tiene la noción del honor arraigada en la literatura. Le da todo su dinero como dote a una chica desconocida, Aksyusha, sin exigir nada a cambio.
4. (46 palabras) En la novela Pobre gente de Dostoievski, el verdadero arte ayuda a Varya a no perder su virtud, a pesar de todas las dificultades de la vida. El estudiante le enseñó a leer Gogol y Pushkin, y la niña se volvió más fuerte en carácter y espíritu. Al mismo tiempo, se desarrolló en ella la bondad, la sensibilidad y una especial belleza interior.
5. (50 palabras) El verdadero arte siempre está dedicado a las personas, se “crea” desde un gran corazón. En la historia "The Freak", el héroe solo pinta el cochecito, pero no solo lo hace bellamente, sino también con amor. No entendieron su gesto, pero esta situación nos recordó a los lectores la suerte de todos los creadores perseguidos que plasmaron su bondad en obras de arte.
6. (38 palabras) El poema de Pushkin "El profeta" expresa claramente la vocación del verdadero arte: quemar los corazones de las personas. El poeta lo hace con un verbo, el artista con su pincel, el músico con su instrumento, etc. Es decir, sus obras siempre nos emocionan y aturden, obligándonos a pensar en cuestiones eternas.
7. (39 palabras) El poema "Profeta" de Lermontov plantea el tema del no reconocimiento de los creadores. El autor escribe cómo la gente comenzó a despreciar sus "enseñanzas puras". Es obvio que el verdadero arte no necesariamente se proclama como tal, al contrario, en ocasiones se adelanta a su tiempo y se vuelve incomprendido entre la gente conservadora.
8. (49 palabras) El tema del arte real estaba cerca de Lermontov. Su poema "Cuando Rafael está inspirado" describe el proceso de creación de arte, cuando el "fuego celestial" arde en el escultor y el poeta escucha los "sonidos encantadores de la lira". Esto significa que la cultura ni siquiera proviene de las personas, sino de algo sagrado y misterioso, que está más allá de nuestro entendimiento.
9. (30 palabras) En la historia de Chéjov "Estudiante", el héroe le cuenta a las mujeres comunes una historia bíblica. Incluso en forma de narración, el arte real evoca sentimientos contradictorios y sentimientos sinceros en las personas: Vasilisa llora y Lukerya se avergüenza.
10. (58 palabras) En el poema de Mayakovsky "Al otro lado", el tema del arte es central. El autor dice que sirve a la gente, la inspira a cambiar, que los poetas “se arrojen bajo sus pies”, vayan al frente por la gente. E incluso cuando “las vacaciones estarán detrás del dolor de la batalla”, las personas también necesitarán arte para animarlas y hacerlas felices. Por lo tanto, es indispensable y muy importante para nosotros.

ejemplos de la vida real

1. (40 palabras) Me di cuenta del impacto del arte real cuando comencé a tocar la guitarra. Empecé a escuchar atentamente la música, buscando acordes, riffs y trucos interesantes. Cuando escuchaba tocar los metros, experimentaba un verdadero placer, solo comparable a la euforia de un concierto.
2. (46 palabras) Mi hermana se convirtió en mi guía en el mundo del arte. Me mostró grabados antiguos y frescos en libros grandes y hermosos, y una vez incluso me llevó al museo con ella. Allí experimenté un espíritu tan edificante, una curiosidad tan aguda por la vida, que nunca volveré a ser el mismo.
3. (50 palabras) El verdadero arte me ha atraído hacia sí mismo desde la infancia. El anhelo por él me llevó a las estanterías, donde encontré el libro "Richard the Lionheart". Recuerdo que pasó volando de un tirón, leía hasta de noche, y en las raras horas de sueño imaginaba torneos y bailes. Así, la cultura enriquece la vida humana.
4. (38 palabras) Recuerdo cómo el arte inspiró a mi abuela. No se perdía una sola representación teatral y siempre volvía tan alegre y excitada que twitteaba a toda la casa, y yo no me daba cuenta de su edad: me parecía joven y floreciente.
5. (45 palabras) El verdadero arte se manifiesta más claramente en el escenario. Cuando fui al teatro por primera vez, vi Woe from Wit con deleite y éxtasis. Traté de recordar cada palabra, cada gesto, como si ante mí se produjera un milagro, y yo, el cronista, deba transmitir su esplendor a la posteridad.
6. (45 palabras) No tenía mucho interés en el arte hasta que descubrí los festivales de música. Allí, el sonido es diferente y la atmósfera, en una palabra, no es como en las grabaciones de estudio ordinarias. Me paralizó esa música tan viva, sincera, fuerte y me hizo realizarme, amar y sentir mi esencia.
7. (56 palabras) El arte hace que las personas sean más cultas. Mi madre trabajaba en un museo y era una mujer muy educada. Ella realmente amaba y entendía sus exhibiciones, las cuales miraba, y este sentimiento elevado la hizo sentir mejor. Ni una sola vez me gritó, pero su palabra tranquila y pesada fue como un trueno para mí, porque no tenía miedo, sino que la respetaba.
8. (48 palabras) El arte ha jugado un papel decisivo en mi vida. Tuve un período oscuro en mi vida, no quería nada, cuando de repente me llamaron la atención los viejos óleos de mi bisabuela. Se desmoronaron en orden, decidí tratar de revivirlos. Entonces encontré una vocación: pintar. Con mi talento, continué la tradición familiar.
9. (34 palabras) El verdadero arte hace mejor a una persona. Mi hermano, por ejemplo, era retraído, era difícil llevarse bien con la gente, pero en cuanto desarrolló la pasión por la pintura, se convirtió en un conversador muy interesante, y la propia sociedad se acercó a él.
10. (41 palabras) El arte es la fuente de la cultura. Noté que las personas que están interesadas en el arte son mucho más educadas y discretas que aquellas que no lo notan. Por ejemplo, en su mayoría soy amigo de chicos de una escuela de música o arte, ya que son versátiles y agradables para hablar.
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• La música puede ayudar a una persona a sentir la belleza, revivir los momentos del pasado.
• El poder del arte puede cambiar la vida de una persona
• Las pinturas de un artista verdaderamente talentoso reflejan no solo la apariencia, sino también el alma de una persona.
• En situaciones difíciles, la música inspira a una persona, le da vitalidad.
• La música puede transmitir a las personas pensamientos que no se pueden expresar con palabras.
• Desafortunadamente, el arte puede empujar a una persona a la degradación espiritual.

Argumentos

LN Tolstoi "Guerra y paz". Nikolai Rostov, quien perdió una gran cantidad de dinero para su familia en las cartas, se encuentra en un estado abatido y deprimido. No sabe qué hacer, cómo confesar todo a sus padres. Ya en casa, escucha el hermoso canto de Natasha Rostova. Las emociones provocadas por la música y el canto de la hermana abruman el alma del héroe. Nikolai Rostov se da cuenta de que no hay nada más importante en la vida que todo esto. El poder del arte lo ayuda a superar el miedo y confesarle todo a su padre.

LN Tolstoi "Alberto". En la obra conocemos la historia de un pobre violinista con un talento sobresaliente. Una vez en la pelota, el joven comienza a jugar. Con su música toca tanto el corazón de la gente que inmediatamente deja de parecerles pobre y feo. Los oyentes parecen revivir los mejores momentos de sus vidas, regresar a lo perdido para siempre. La música influye tan fuertemente en Delesov que las lágrimas comienzan a correr por las mejillas del hombre: gracias a la música, se transporta a su juventud, recuerda el primer beso.

KG. Paustovsky "El viejo chef". Antes de morir, el anciano ciego le pide a su hija María que salga y llame a cualquier persona para confesar el moribundo. María hace esto: ve a un extraño en la calle y le transmite la petición de su padre. El anciano cocinero le confiesa al joven que solo ha cometido un pecado en su vida: robó un platillo de oro del servicio de la condesa Thun para ayudar a su esposa enferma Martha. El deseo del moribundo era simple: volver a ver a su esposa como era en su juventud. El extraño comienza a tocar el clavicémbalo. El poder de la música tiene una influencia tan fuerte en el anciano que ve momentos del pasado como si fueran reales. El joven que le regaló estos momentos resulta ser Wolfgang Amadeus Mozart, un gran músico.

KG. Paustovsky "Cesta con conos de abeto". En los bosques de Bergen, el gran compositor Edvard Grieg conoce a Dagny Pedersen, la hija de un guardabosques local. La comunicación con la niña incita al compositor a escribir música para Dagny. Sabiendo que un niño no puede apreciar la belleza de las obras clásicas, Edvard Grieg promete hacerle un regalo a Dagny dentro de diez años, cuando cumpla los dieciocho. El compositor es fiel a su palabra: diez años después, Dagny Pedersen escucha inesperadamente una pieza musical dedicada a ella. La música provoca una tormenta de emociones: ve su bosque, escucha el sonido del mar, el cuerno del pastor, el silbido de los pájaros. Dagny llora lágrimas de gratitud. Edvard Grieg descubrió para ella la belleza de lo que realmente debe vivir una persona.

NEVADA. Gogol "Retrato". El joven artista Chartkov adquiere por accidente un misterioso retrato con su último dinero. La característica principal de este retrato son unos ojos increíblemente expresivos que parecen vivos. Una imagen inusual obsesiona a todos los que la ven: a todos les parece que los ojos lo siguen. Más tarde resulta que el retrato fue pintado por un artista muy talentoso a pedido del usurero, cuya historia de vida es sorprendente en su misterio. Hizo todo lo posible para transmitir estos ojos, pero luego se dio cuenta de que estos eran los ojos del mismo diablo.

O. Wilde “Retrato de Dorian Gray”. El retrato del joven apuesto Dorian Gray pintado por Basil Hallward es la mejor obra del artista. El joven mismo está encantado con su belleza. Lord Henry Wotton le dice que esto no es para siempre, porque todas las personas envejecen. En sus sentimientos, el joven desea que este mismo retrato envejezca en su lugar. Más tarde queda claro que el deseo se hace realidad: cualquier acto cometido por Dorian Gray se refleja en su retrato, y él mismo sigue siendo el mismo. Un joven comienza a cometer actos inhumanos e inmorales, y esto no lo afecta de ninguna manera. Dorian Gray no cambia en absoluto: a los cuarenta años luce igual que en su juventud. Vemos que una imagen magnífica, en lugar de una influencia beneficiosa, destruye la personalidad.

EN. Tvardovsky "Vasily Terkin". La música puede calentar el alma de una persona incluso en tiempos difíciles de guerra. Vasily Terkin, el héroe de la obra, toca la armónica del comandante asesinado. De la música la gente se vuelve más cálida, van a la música como el fuego, empiezan a bailar. Esto les permite olvidarse de las dificultades, las dificultades y las desgracias al menos por un tiempo. Los camaradas del comandante asesinado le dan el acordeón a Terkin para que continúe divirtiendo a su infantería.

V. Korolenko "El músico ciego". Para el héroe de la obra, el músico Petrus, la música se ha convertido en el verdadero sentido de la vida. Ciego de nacimiento, era muy sensible a los sonidos. Cuando Petrus era niño, se sintió atraído por la melodía de una flauta. El niño comenzó a interesarse por la música y luego se convirtió en pianista. Pronto se hizo famoso, se hablaba mucho de su talento.

AP Chéjov "Violín de Rothschild". La gente trató de evitar a Yakov Matveevich, una persona sombría y grosera. Pero una melodía encontrada accidentalmente tocó su alma: por primera vez, Yakov Matveyevich sintió vergüenza por ofender a la gente. El héroe finalmente se dio cuenta de que sin malicia y odio, el mundo que lo rodeaba sería simplemente hermoso.