Historia de la creación. Oda "Felitsa" (1782), el primer poema que hizo famoso el nombre de Gabriel Romanovich Derzhavin. Se convirtió en un vívido ejemplo de un nuevo estilo en la poesía rusa. El subtítulo del poema especifica: “Oda a la sabia princesa Kirghiz-Kaisak Felitsa, escrita por Tatarsky Murza, quien se estableció hace mucho tiempo en Moscú y vive por negocios en San Petersburgo. Traducido del árabe. Propio nombre inusual este trabajo recibió en nombre de la heroína "Tales of Tsarevich Chlorus", cuya autora fue la propia Catalina II. Este nombre, que en latín significa felicidad, también se nombra en la oda de Derzhavin, que glorifica a la emperatriz y caracteriza satíricamente su entorno. Se sabe que al principio Derzhavin no quería publicar este poema e incluso ocultó la autoría, temiendo la venganza de los nobles influyentes, satíricamente representados en él. Pero en 1783 se generalizó y, con la ayuda de la princesa Dashkova, emperatriz cercana, se publicó en la revista Interlocutor of Lovers of the Russian Word, en la que colaboró la propia Catalina II. Posteriormente, Derzhavin recordó que este poema conmovió tanto a la emperatriz que Dashkova la encontró llorando. Catalina II quería saber quién escribió el poema en el que se la representa con tanta precisión. En agradecimiento al autor, ella le envió una caja de rapé de oro con quinientos chervonets y una expresiva inscripción en el paquete: "De Orenburg de la princesa Kirghiz a Murza Derzhavin". A partir de ese día, Derzhavin ganó fama literaria, que ningún poeta ruso había conocido antes. Temas e ideas principales. El poema "Felitsa", escrito como un esbozo lúdico de la vida de la Emperatriz y su séquito, plantea al mismo tiempo cuestiones muy importantes. Por un lado, en la oda "Felitsa" se crea una imagen completamente tradicional de una "princesa divina", que encarna la idea del poeta del ideal de un monarca ilustrado. Claramente idealizando a la verdadera Catalina II, Derzhavin al mismo tiempo cree en la imagen que pintó: Por otro lado, en los versos del poeta, el pensamiento suena no solo sobre la sabiduría del poder, sino también sobre la negligencia de los intérpretes preocupados por su beneficio propio: Esta idea en sí no era nueva, pero detrás de las imágenes de los nobles dibujadas en la oda, aparecían claramente rasgos gente real: En estas imágenes, los contemporáneos del poeta reconocieron fácilmente al favorito de la emperatriz Potemkin, sus socios cercanos Alexei Orlov, Panin, Naryshkin. Al dibujar sus retratos vívidamente satíricos, Derzhavin mostró un gran coraje; después de todo, cualquiera de los nobles ofendidos por él podría acabar con el autor por esto. Solo la actitud favorable de Catherine salvó a Derzhavin. Pero incluso se atreve a dar un consejo a la emperatriz: seguir la ley a la que están sujetos tanto los zares como sus súbditos: este pensamiento favorito de Derzhavin sonaba atrevido y estaba expresado en un lenguaje sencillo y comprensible. El poema termina con el tradicional elogio a la Emperatriz y deseándole todo lo mejor: Originalidad artística. El clasicismo prohibía combinar una oda alta y una sátira perteneciente a géneros bajos en una sola obra, pero Derzhavin ni siquiera las combina simplemente al caracterizar a las diferentes personas representadas en la oda, sino que hace algo completamente sin precedentes para esa época. Violando las tradiciones del género de la oda laudatoria, Derzhavin introduce ampliamente en él vocabulario coloquial e incluso vernáculo, pero lo más importante es que no dibuja un retrato ceremonial de la Emperatriz, sino que representa su apariencia humana. Es por eso que las escenas cotidianas aparecen en la oda, la naturaleza muerta "Divina" Felitsa, como otros personajes de su oda, también se muestra en la vida cotidiana ("No apreciando tu paz, / Lees, escribes bajo un velo . ..”). Al mismo tiempo, tales detalles no reducen su imagen, sino que la hacen más real, humana, como si se hubiera borrado con precisión de la naturaleza. Al leer el poema "Felitsa", está convencido de que Derzhavin realmente logró introducir en la poesía los personajes individuales de personas reales tomados audazmente de la vida o creados por la imaginación, que se muestran en el contexto de un entorno cotidiano representado con colores. Esto hace que sus poemas sean vívidos, memorables y comprensibles. El valor de la obra. El propio Derzhavin señaló posteriormente que uno de sus principales méritos fue que "se atrevió a proclamar las virtudes de Felitsa en una divertida sílaba rusa". Como acertadamente señala el investigador del poeta V.F. Khodasevich, Derzhavin estaba orgulloso "no de haber descubierto las virtudes de Catalina, sino de haber sido el primero en hablar en un "estilo ruso divertido". Comprendió que su oda era la primera encarnación artística de la vida rusa, que era el germen de nuestra novela. Y, tal vez, - Khodasevich desarrolla su pensamiento, - si el "viejo Derzhavin" hubiera vivido al menos hasta el primer capítulo de Onegin, habría escuchado ecos de su oda en él.
Oda "Felitsa" (1782) es el primer poema que hizo famoso el nombre de Gavrila Romanovich Derzhavin, convirtiéndose en un ejemplo de un nuevo estilo en la poesía rusa.
La oda obtuvo su nombre del nombre de la heroína "Tales of Tsarevich Chlorine", cuya autora fue la propia Catalina II. Con este nombre, que en latín significa felicidad, también es nombrada en la oda de Derzhavin, que glorifica a la emperatriz y caracteriza satíricamente su entorno.
La historia de este poema es muy interesante y reveladora. Fue escrito un año antes de su publicación, pero el mismo Derzhavin no quiso publicarlo e incluso ocultó la autoría. Y de repente, en 1783, la noticia se extendió por San Petersburgo: apareció una oda anónima "Felitsa", donde se deducían en forma cómica los vicios de nobles famosos cercanos a Catalina II, a quien estaba dedicada la oda. Los residentes de Petersburgo quedaron bastante sorprendidos por el coraje del autor desconocido. Intentaron obtener la oda, leerla, reescribirla. La princesa Dashkova, cercana a la emperatriz, decidió publicar una oda, y en la misma revista en la que colaboraba la propia Catalina II.
Al día siguiente, Dashkova encontró a la emperatriz llorando y en sus manos tenía una revista con la oda de Derzhavin. La Emperatriz preguntó quién escribió el poema, en el que, según ella misma dijo, la retrató con tanta precisión que se le conmovió hasta las lágrimas. Así es como Derzhavin cuenta esta historia.
De hecho, violando las tradiciones del género de la oda laudatoria, Derzhavin introduce ampliamente el vocabulario coloquial e incluso la lengua vernácula, pero lo más importante es que no dibuja un retrato ceremonial de la emperatriz, sino que representa su apariencia humana. Por eso, escenas cotidianas, una naturaleza muerta, resultan estar en la oda:
No imitando a tus Murzas,
A menudo caminas
Y la comida es la más sencilla.
Sucede en tu mesa.
El clasicismo prohibía la combinación de alta oda y sátira, que pertenecían a géneros bajos, en una sola obra. Pero Derzhavin ni siquiera los combina en la caracterización de diferentes personas, criadas en la oda, hace algo completamente inédito para esa época. La Felitsa "como Dios", como otros personajes de su oda, también se muestra de manera ordinaria ("A menudo caminas a pie ..."). Al mismo tiempo, tales detalles no reducen su imagen, sino que la hacen más real, humana, como si se hubiera borrado con precisión de la naturaleza.
Pero no a todos les gustó tanto este poema como a la Emperatriz. Desconcertó y alarmó a muchos de los contemporáneos de Derzhavin. ¿Qué era tan inusual e incluso peligroso en él?
Por un lado, en la oda "Felitsa" se crea una imagen completamente tradicional de una "princesa divina", que encarna la idea del poeta del ideal del Reverendo Monarca. Claramente idealizando a la verdadera Catalina II, Derzhavin al mismo tiempo cree en la imagen que pintó:
Dame, Felitsa, guía:
¡Cuán magnífica y verazmente vivir,
Cómo domar la excitación de las pasiones
¿Y ser feliz en el mundo?
Por otro lado, en los versos del poeta, el pensamiento suena no solo sobre la sabiduría del poder, sino también sobre la negligencia de los intérpretes que se preocupan por su propio beneficio:
Por todas partes habita la tentación y la adulación,
El lujo oprime a todos los bajás.
¿Dónde vive la virtud?
¿Dónde crece una rosa sin espinas?
En sí, esta idea no era nueva, pero detrás de las imágenes de los nobles dibujadas en la oda, aparecían claramente los rasgos de personas reales:
Rodeo mi pensamiento en quimeras:
Entonces robo el cautiverio de los persas,
Vuelvo flechas a los turcos;
Que, habiendo soñado que soy un sultán,
Asusto al universo con una mirada;
Entonces, de repente, seducido por el atuendo,
Voy al sastre en el caftán.
En estas imágenes, los contemporáneos del poeta reconocieron fácilmente al favorito de la emperatriz Potemkin, sus socios cercanos Alexei Orlov, Panin, Naryshkin. Al dibujar sus retratos brillantemente satíricos, Derzhavin mostró un gran coraje; después de todo, cualquiera de los nobles ofendidos por él podría acabar con el autor por esto. Solo la actitud favorable de Catherine salvó a Derzhavin.
Pero incluso a la emperatriz, se atreve a dar consejos: seguir la ley, que está sujeta tanto a los reyes como a sus súbditos:
Tú solo eres decente,
Princesa, crea luz de la oscuridad;
Dividiendo el Caos en esferas armoniosamente,
Fortalecer su integridad con un sindicato;
Del desacuerdo al acuerdo
Y de feroces pasiones felicidad
Solo puedes crear.
Esta idea favorita de Derzhavin sonaba audaz y se expresó en un lenguaje sencillo y comprensible.
El poema termina con el tradicional elogio de la Emperatriz y deseándole todo lo mejor:
Celestial pido fuerza,
Sí, sus alas de safir extendidas,
Invisiblemente te mantienen
De todas las enfermedades, males y aburrimiento;
Sí, tus obras en los sonidos de la descendencia,
Como estrellas en el cielo, brillarán.
Así, en Felitsa, Derzhavin actuó como un innovador audaz, combinando el estilo de una oda laudatoria con la individualización de los personajes y la sátira, introduciendo elementos de estilos bajos en el género elevado de la oda. Posteriormente, el propio poeta definió el género de "Felitsa" como una "oda mixta". Derzhavin argumentó que, en contraste con la tradicional oda al clasicismo, donde alababan oficiales del gobierno, jefes militares, cantaron sobre el solemne acto, en una "oda mixta", "un poeta puede hablar de todo".
Al leer el poema "Felitsa", está convencido de que Derzhavin realmente logró introducir en la poesía los personajes individuales de personas reales tomados audazmente de la vida o creados por la imaginación, que se muestran en el contexto de un entorno cotidiano representado con colores. Esto hace que sus poemas sean vívidos, memorables y comprensibles no solo para la gente de su tiempo. Y ahora podemos leer con interés los poemas de este notable poeta, separado de nosotros por una enorme distancia de dos siglos y medio.
En 1782, no muy poeta famoso Derzhavin escribió una oda dedicada a la "princesa Felitsa de Kirguistán-Kaisak". La oda se llamó "A Felice". La vida difícil le enseñó mucho al poeta, supo tener cuidado. La oda glorificaba la sencillez y humanidad del trato al pueblo de la emperatriz Catalina II y la sabiduría de su reinado. Pero al mismo tiempo, en un lenguaje coloquial ordinario y hasta grosero, hablaba de diversiones lujosas, de la ociosidad de los criados y cortesanos de Felitsa, de murzas que no eran en modo alguno dignas de su gobernante. En las murzas, los favoritos de Catalina se adivinaron claramente, y Derzhavin, deseando que la oda cayera en manos de la emperatriz lo antes posible, al mismo tiempo temía esto. ¡Cómo verá el autócrata su audaz truco: una burla de sus favoritos! Pero al final, la oda acabó en la mesa de Catalina, y ella quedó encantada con ella. Con visión de futuro e inteligente, entendió que los cortesanos deben ser puestos en su lugar de vez en cuando y las insinuaciones de una oda son una gran razón para ello. La propia Catalina II fue escritora (Felitsa es uno de sus seudónimos literarios), por lo que inmediatamente apreció los méritos artísticos de la obra. Las memorias escriben que, después de haber llamado al poeta, la emperatriz lo recompensó generosamente: le regaló una caja de rapé de oro llena de chervonets de oro.
La fama llegó a Derzhavin. La nueva revista literaria Interlocutor of Lovers of the Russian Word, que fue editada por la amiga de la emperatriz, la princesa Dashkova, y publicada por la propia Catalina, abrió con una oda a Felitsa. Empezaron a hablar de Derzhavin, se convirtió en una celebridad. ¿Fue solo la acertada y audaz dedicatoria de la oda a la emperatriz? ¡Por supuesto no! El público lector y los colegas escritores quedaron impresionados por la forma misma de la obra. El discurso poético del género ódico "alto" sonó sin exaltación ni tensión. Discurso vivo, figurado, burlón de una persona que entiende bien cómo vida real. Por supuesto, se habló de la emperatriz con elogios, pero tampoco con pompa. Y, quizás, por primera vez en la historia de la poesía rusa como sobre una mujer sencilla, no celestial:
No imitando a tus Murzas,
A menudo caminas
Y la comida es la más sencilla.
Sucede en tu mesa.
Reforzando la impresión de sencillez y naturalidad, Derzhavin se aventura en audaces comparaciones:
Como si no jugaras a las cartas
Como yo, de mañana en mañana.
Y, además, es frívolo, introduciendo en la oda detalles y escenas indecentes, según los cánones seculares de la época. Así es como, por ejemplo, un cortesano Murza, un holgazán y un ateo, pasa su día:
O, sentado en casa, te mostraré
Haciendo el tonto con mi esposa;
Luego me llevo bien con ella en el palomar,
A veces jugueteamos con los ojos vendados,
Luego me divierto a montones con ella,
Lo busco en mi cabeza;
Luego me gusta hurgar en los libros,
Ilumino mi mente y mi corazón:
Leo Polkan y Bova,
Sobre la Biblia, bostezo, duermo.
La obra estaba llena de alusiones alegres y, a menudo, cáusticas. A Potemkin, a quien le encanta comer bien y beber bien ("Bebo gofres de champán / Y me olvido de todo en el mundo"). Sobre Orlov, que se jacta de magníficas salidas ("un magnífico tren en un carruaje inglés, dorado"). Sobre Naryshkin, que está dispuesto a renunciar a todos sus asuntos por el bien de la caza ("Me ocupo de todos los asuntos / Me voy, voy a cazar / Y me divierto con los ladridos de los perros"), etc. En el género de un solemne oda laudatoria, esto nunca ha sido escrito antes. El poeta E. I. Kostrov expresó una opinión general y al mismo tiempo una ligera molestia por un rival exitoso. En su poética "Carta al creador de una oda compuesta en alabanza de Felitsa, princesa de Kirghizkaysatskaya" hay líneas:
Francamente, está claro que fuera de moda
Las altísimas odas ya han eclosionado;
Tú supiste exaltarte entre nosotros con sencillez.
La emperatriz atrajo a Derzhavin hacia ella. Recordando las cualidades de "lucha" de su naturaleza y su honestidad incorruptible, lo envió a varias auditorías, que terminaron, por regla general, con una ruidosa indignación de los que estaban siendo controlados. El poeta fue nombrado gobernador de Olonets, entonces provincia de Tambov. Pero no resistió durante mucho tiempo: trató con los funcionarios locales con demasiado celo e imperiosidad. En Tambov, las cosas fueron tan lejos que en 1789 el gobernador de la región, Gudovich, presentó una denuncia ante la emperatriz contra la "arbitrariedad" del gobernador, que no tenía en cuenta a nadie ni a nada. El caso fue remitido a la Corte del Senado. Derzhavin fue destituido de su cargo y hasta el final del juicio se le ordenó vivir en Moscú, como dirían ahora, bajo un compromiso escrito de no salir del país.
Y aunque el poeta fue absuelto, se quedó sin cargo y sin el favor de la emperatriz. Una vez más, sólo se podía contar con uno mismo: con la empresa, el talento y la suerte. Y no te desanimes. En las “Notas” autobiográficas recopiladas al final de su vida, en las que el poeta habla de sí mismo en tercera persona, admite: “No quedó más remedio que recurrir a su talento; en la fecha de septiembre, eso es , el día de la coronación de la emperatriz, la entregó a la corte<...>La emperatriz, después de leerlo, ordenó a su favorito (es decir, Zubov, el favorito de Catalina, - L. D.) al día siguiente que invitara al autor a cenar con él y siempre lo incluyera en su conversación.
En un afán de agradar a la emperatriz, tomó como base de su obra la propia obra de ella, poco antes de que la publicara en una pequeña edición. Naturalmente, para un poeta brillantemente talentoso, esta historia jugó más colores ricos, además, introduciendo en la historia de la versificación rusa nuevo estilo e hizo del poeta una celebridad.
Análisis de la oda
"Felitsa" se proporciona con un subtítulo que aclara el propósito de escribir este trabajo. Se refiere a la apelación a princesa sabia Tatar Murza, que se instaló en Moscú, pero está de negocios en San Petersburgo. El lector también está desconcertado por el hecho de que la oda supuestamente fue traducida del árabe. El análisis de la oda "Felitsa" debe comenzar con un nombre que no suene nativo ni a los rusos ni a los árabes.
El hecho es que esto es exactamente lo que Catalina II llamó a su heroína en su cuento de hadas sobre Tsarevich Chlorine. Sirvió de suelo para el idioma italiano (aquí puedes recordar a alguien como Cutugno con la exclamación "Felicita") Latín traduce la palabra "felitsa" (Felitsa - felicitas) como felicidad. Así, desde la primera línea, Derzhavin comenzó a exaltar a la emperatriz, luego no pudo resistir la sátira en las descripciones de su entorno.
Síntesis artística
Un análisis de la oda "Felitsa" muestra el escenario de la ordinaria, aceptada en ese momento, solemne oda laudatoria a la fecha. Escrito en la estrofa tradicional de la oda: diez líneas y, como era de esperar, pero antes de Derzhavin, nadie se había atrevido a fusionar dos géneros que eran opuestos en su orientación objetivo: una majestuosa oda laudatoria y una cáustica.
La primera fue la oda "Felitsa". Derzhavin, por así decirlo, "dio un paso atrás" en su innovación, a juzgar por las condiciones exactamente cumplidas del género, al menos en comparación con "Poemas para el nacimiento", que ni siquiera están separados por una estrofa. Sin embargo, esta impresión desaparece tan pronto como el lector supera las primeras estrofas. Aún así, incluso la composición de la oda Felitsa es una síntesis artística mucho más amplia.
Cuento de hadas "Felice"
Es interesante considerar qué motivos inspiraron a Derzhavin a componer este "fan fiction", qué sirvió como base fundamental y si este tema merecía continuar. Aparentemente, digno, y mucho. Catalina II escribió su cuento de hadas para su nieto, hasta ahora pequeño, pero en el futuro el gran Alejandro I. En el cuento de hadas de la emperatriz, estamos hablando del príncipe Clor de Kiev, quien fue visitado por Kirghiz Khan para comprobar si el príncipe es realmente tan inteligente y diestro como dicen de él.
El niño accedió a pasar la prueba y encontrar la flor más rara, una rosa sin espinas, y partió. En el camino, habiendo respondido a la invitación de Murza Lentyag (nombre revelador), el príncipe trata de resistir las tentaciones de ese lujo y ociosidad con que lo tienta Lentyag. Afortunadamente, este khan kirguís tenía una hija muy buena, que se llamaba Felice, y un nieto aún mejor, que se llamaba Razón. Felitsa envió a su hijo con el príncipe, quien salió con la ayuda de la Razón hacia la meta de su camino.
Puente entre cuento de hadas y oda
Ante ellos había una montaña empinada, sin caminos ni escaleras. Aparentemente, el propio príncipe era bastante terco, porque, a pesar del enorme trabajo y las pruebas, subió a la cima, donde adornó su vida con una rosa sin espinas, es decir, con virtud. Un análisis de la oda "Felitsa" muestra que, como en cualquier cuento de hadas, las imágenes aquí son condicionalmente alegóricas, pero en Derzhavin al comienzo de la oda se mantienen muy firmes, y todos los comienzos ódicos diseños clásicos, donde escalar el Parnaso y comunicarse con las musas seguramente se desvanecerá junto a las imágenes aparentemente simples de un cuento de hadas para niños.
Incluso el retrato de Catalina (Felitsa) se presenta de una manera completamente nueva, que es completamente diferente de la descripción elogiosa tradicional. Por lo general, en las odas, el personaje honrado aparece en la imagen inexpresiva de la diosa, caminando a lo largo de las rimas solemnes y estruendosas del verso con una fuerte dificultad para respirar rítmica. Aquí el poeta está inspirado y, lo que es más importante, equipado con habilidad poética. Los poemas no son cojos y no están inflados con patetismo excesivo. El plan de la oda "Felitsa" es tal que Catherine aparece ante el lector como una princesa kirguisa-Kaisat inteligente, pero simple y activa. Juega bien con la armonía de la construcción de esta imagen y el contraste es la imagen de Murza, viciosa y perezosa, que Derzhavin usa a lo largo de la oda. De ahí la diversidad de géneros sin precedentes que distingue a la oda "Felitsa".
Derzhavin y la Emperatriz
La posición del cantante aquí también cambia en relación con el tema del canto, si consideramos no solo toda la literatura rusa anterior, sino incluso los poemas del mismo Derzhavin. A veces todavía se cuela en la oda cierta divinidad de la reina, pero con todo esto y con el respeto general que demuestra la oda de Felitsa, el contenido también muestra cierta brevedad de la relación, no de familiaridad, sino del calor de casi familia. intimidad.
Pero en líneas satíricas, Derzhavin a veces puede entenderse de manera ambigua. Los rasgos colectivos de la imagen de Murza ridiculizan a su vez a todos los nobles de Catalina, y es aquí donde el poeta no se olvida de sí mismo. La autoironía es tanto más rara en la poesía de aquellos años. El "yo" del autor no está desprovisto de letra, pero claramente deja en claro que "¡Esta es Felitsa, soy un depravado!", "Hoy me gobierno sobre mí mismo, y mañana soy un esclavo de los caprichos". La aparición del "yo" de tal autor en la oda es un hecho de gran significado artístico. Lomonosov también comenzó odas con "yo", pero como un esclavo leal, mientras que el autor de Derzhavin es concreto y vivo.
Narrativa del autor
Naturalmente, la composición de la oda "Felitsa" no habría sostenido la individualidad de un autor de pleno derecho. Derzhavin suele dar bajo el "yo" del autor una imagen convencional de un cantante, que suele estar siempre presente en las odas, al igual que en las sátiras. Pero hay una diferencia: en la oda, el poeta interpreta solo el deleite sagrado, y en la sátira, solo la indignación. Derzhavin unió los géneros de "una cuerda" creando un poeta humano vivo, con una vida absolutamente concreta, con una variedad de sentimientos y experiencias, con la música de "múltiples cuerdas" del verso.
Un análisis de la oda "Felitsa" ciertamente nota no solo deleite, sino también ira, blasfemia y elogio en una botella. En el camino, logra disimular, irónicamente. Es decir, se comporta durante toda la obra como una persona completamente normal y viva. Y cabe señalar que esta personalidad individual tiene rasgos indudables de la nacionalidad. ¡En una oda! Y ahora, tal caso no tendría precedentes si alguien en nuestro tiempo escribiera poesía ódica.
Acerca de los géneros
Oda "Felitsa", cuyo contenido es tan rico en contradicciones, como si fuera cálido rayos de sol calentado por la luz discurso coloquial de la realidad de la vida cotidiana, ligera, sencilla, a veces lúdica, que contradice directamente las leyes de este género. Además, hubo una revolución de género, casi una revolución.
Hay que aclarar que el clasicismo ruso no conocía la poesía como “simplemente poesía”. Toda la poesía estaba estrictamente dividida en géneros y tipos, claramente delimitados, y estos límites eran inquebrantables. La oda, la sátira, la elegía y otros tipos de creatividad poética no podían mezclarse entre sí.
Aquí, las categorías tradicionales del clasicismo se rompen por completo tras la fusión orgánica de la oda y la sátira. Esto se aplica no solo a Felitsa, Derzhavin hizo esto tanto antes como después. Por ejemplo, la oda "A la muerte es media elegía. Los géneros se vuelven polifónicos con mano ligera Derzhavin.
Éxito
Un éxito colosal fue para esta oda inmediatamente después de su publicación: "Todos los que pueden leer ruso lo han encontrado en manos de" - según un contemporáneo. Al principio, Derzhavin desconfiaba de publicar ampliamente la oda, trató de ocultar la autoría (probablemente, los nobles representados y muy reconocibles eran vengativos), pero luego apareció la princesa Dashkova y publicó "Felitsa" en la revista "Interlocutor", donde Catherine II ella misma no dudó en cooperar.
A la emperatriz le gustó mucho la oda, incluso lloró de alegría, ordenó que se expusiera de inmediato la autoría, y cuando esto sucedió, le envió a Derzhavin una caja de rapé dorada con una dedicatoria y quinientos chervonets en ella. Fue después de esto que la verdadera fama llegó al poeta.
Oda "Felitsa" (1782) es el primer poema que hizo famoso el nombre de Gavrila Romanovich Derzhavin, convirtiéndose en un ejemplo de un nuevo estilo en la poesía rusa.
La oda obtuvo su nombre del nombre de la heroína "Tales of Tsarevich Chlorine", cuya autora fue la propia Catalina II. Con este nombre, que en latín significa felicidad, también es nombrada en la oda de Derzhavin, que glorifica a la emperatriz y caracteriza satíricamente su entorno.
La historia de este poema es muy interesante y reveladora. Fue escrito un año antes de su publicación, pero el mismo Derzhavin no quiso publicarlo e incluso ocultó la autoría. Y de repente, en 1783, la noticia se extendió por San Petersburgo: apareció una oda anónima "Felitsa", donde se deducían en forma cómica los vicios de nobles famosos cercanos a Catalina II, a quien estaba dedicada la oda. Los residentes de Petersburgo quedaron bastante sorprendidos por el coraje del autor desconocido. Intentaron obtener la oda, leerla, reescribirla. La princesa Dashkova, cercana a la emperatriz, decidió publicar una oda, y en la misma revista en la que colaboraba la propia Catalina II.
Al día siguiente, Dashkova encontró a la emperatriz llorando y en sus manos tenía una revista con la oda de Derzhavin. La Emperatriz preguntó quién escribió el poema, en el que, según ella misma dijo, la retrató con tanta precisión que se le conmovió hasta las lágrimas. Así es como Derzhavin cuenta esta historia.
De hecho, violando las tradiciones del género de la oda laudatoria, Derzhavin introduce ampliamente el vocabulario coloquial e incluso la lengua vernácula, pero lo más importante es que no dibuja un retrato ceremonial de la emperatriz, sino que representa su apariencia humana. Por eso, escenas cotidianas, una naturaleza muerta, resultan estar en la oda:
No imitando a tus Murzas,
A menudo caminas
Y la comida es la más sencilla.
Sucede en tu mesa.
El clasicismo prohibía la combinación de alta oda y sátira, que pertenecían a géneros bajos, en una sola obra. Pero Derzhavin ni siquiera los combina en la caracterización de diferentes personas, criadas en la oda, hace algo completamente inédito para esa época. La Felitsa "como Dios", como otros personajes de su oda, también se muestra de manera ordinaria ("A menudo caminas a pie ..."). Al mismo tiempo, tales detalles no reducen su imagen, sino que la hacen más real, humana, como si se hubiera borrado con precisión de la naturaleza.
Pero no a todos les gustó tanto este poema como a la Emperatriz. Desconcertó y alarmó a muchos de los contemporáneos de Derzhavin. ¿Qué era tan inusual e incluso peligroso en él?
Por un lado, en la oda "Felitsa" se crea una imagen completamente tradicional de una "princesa divina", que encarna la idea del poeta del ideal del Reverendo Monarca. Claramente idealizando a la verdadera Catalina II, Derzhavin al mismo tiempo cree en la imagen que pintó:
Dame, Felitsa, guía:
¡Cuán magnífica y verazmente vivir,
Cómo domar la excitación de las pasiones
¿Y ser feliz en el mundo?
Por otro lado, en los versos del poeta, el pensamiento suena no solo sobre la sabiduría del poder, sino también sobre la negligencia de los intérpretes que se preocupan por su propio beneficio:
Por todas partes habita la tentación y la adulación,
El lujo oprime a todos los bajás.
¿Dónde vive la virtud?
¿Dónde crece una rosa sin espinas?
En sí, esta idea no era nueva, pero detrás de las imágenes de los nobles dibujadas en la oda, aparecían claramente los rasgos de personas reales:
Rodeo mi pensamiento en quimeras:
Entonces robo el cautiverio de los persas,
Vuelvo flechas a los turcos;
Que, habiendo soñado que soy un sultán,
Asusto al universo con una mirada;
Entonces, de repente, seducido por el atuendo,
Voy al sastre en el caftán.
En estas imágenes, los contemporáneos del poeta reconocieron fácilmente al favorito de la emperatriz Potemkin, sus socios cercanos Alexei Orlov, Panin, Naryshkin. Al dibujar sus retratos brillantemente satíricos, Derzhavin mostró un gran coraje; después de todo, cualquiera de los nobles ofendidos por él podría acabar con el autor por esto. Solo la actitud favorable de Catherine salvó a Derzhavin.
Pero incluso a la emperatriz, se atreve a dar consejos: seguir la ley, que está sujeta tanto a los reyes como a sus súbditos:
Tú solo eres decente,
Princesa, crea luz de la oscuridad;
Dividiendo el Caos en esferas armoniosamente,
Fortalecer su integridad con un sindicato;
Del desacuerdo al acuerdo
Y de feroces pasiones felicidad
Solo puedes crear.
Esta idea favorita de Derzhavin sonaba audaz y se expresó en un lenguaje sencillo y comprensible.
El poema termina con el tradicional elogio de la Emperatriz y deseándole todo lo mejor:
Celestial pido fuerza,
Sí, sus alas de safir extendidas,
Invisiblemente te mantienen
De todas las enfermedades, males y aburrimiento;
Sí, tus obras en los sonidos de la descendencia,
Como estrellas en el cielo, brillarán.
Así, en Felitsa, Derzhavin actuó como un innovador audaz, combinando el estilo de una oda laudatoria con la individualización de los personajes y la sátira, introduciendo elementos de estilos bajos en el género elevado de la oda. Posteriormente, el propio poeta definió el género de "Felitsa" como una "oda mixta". Derzhavin argumentó que, a diferencia de la oda tradicional al clasicismo, donde se elogiaba a estadistas, líderes militares, se cantaba un acto solemne, en una "oda mixta", "un poeta puede hablar de todo".
Al leer el poema "Felitsa", está convencido de que Derzhavin realmente logró introducir en la poesía los personajes individuales de personas reales tomados audazmente de la vida o creados por la imaginación, que se muestran en el contexto de un entorno cotidiano representado con colores. Esto hace que sus poemas sean vívidos, memorables y comprensibles no solo para la gente de su tiempo. Y ahora podemos leer con interés los poemas de este notable poeta, separado de nosotros por una enorme distancia de dos siglos y medio.
