Irving Penn, i cili vdiq në moshën 92-vjeçare, ishte një nga fotografët më të mëdhenj të shekullit të 20-të. Fotografia e tij filloi të shfaqej në faqet e revistës së modës Vogue në vitet 1940, por ai u bë i famshëm për fotografinë e tij të portretit. Fotografoi shkrimtarë e artistë, fëmijë e tregtarë, studioi jetën e punëtorëve, fotografoi nudo dhe natyra të qeta, duke gjetur bukurinë e tij të veçantë edhe te frutat e kalbura apo bishtat e cigareve. Atij i përket thënia: "Gjuajtja e një torte mund të jetë gjithashtu art".
Vetë Penn preferoi ta përshkruante punën e tij fotografike si "The Beatitudes". Megjithatë, ndryshe nga dekorativiteti i engjëjve barok, "feja" e Penn karakterizohej nga qetësia ekstreme dhe thjeshtësia e dukshme, e kapur në atë mënyrë që forma të kthehet në një stil të veçantë. Ky stil, i cili që në fazën më të hershme të krijimtarisë u karakterizua nga një përfundim i qartë, mbeti i pandryshuar pavarësisht nga lloji i xhirimit: nëse ishte një përhapje reviste mode apo një buqetë me lule, fotografi bardh e zi apo me ngjyra, xhirime në Shtetet e Bashkuara. Shtetet apo Afrika.
Në Enciklopedinë e Fotografëve Bashkëkohorë (1982), Irving Penn përfaqësohet nga fotografia "Spitali" (Ospedale), e realizuar në vitin 1980. Fotografia tregon një përbërje strikte të një ene të plasaritur me një kafkë mbi të, një kryq të bërë në mënyrë të papërpunuar, hirin e shpërndarë dhe një shishe të mbyllur me ilaç ose helm. Piktura të ngjashme të natyrës së qetë, të pikturuara në Mesjetë, zakonisht kishin tituj moralizues, për shembull, Sic transit Gloria mundi (latinisht: Kështu kalon lavdia e kësaj bote). Fotografia e Penn, me titullin e saj të thjeshtë "Spitali", mund të lexohet si një shëmbëlltyrë shumë e ndryshme për qëndrimin modern ndaj jetës.
Njohja botërore nuk e ka anashkaluar fotografin, ndërsa ai ishte një përzierje argëtuese estetike dhe asketizmi. Penn ka lindur në Plainfield, New Jersey. Babai i tij Harry ishte një orëndreqës, nëna e tij Sonya ishte një infermiere dhe vëllai i tij më i vogël Arthur më vonë u bë një regjisor i famshëm filmi. Nga viti 1934 deri në 1938, Penn studioi me stilistin legjendar Alexei Brodovich në Muzeun e Artit të Shkollës së Artit në Filadelfia, i cili udhëtonte çdo javë nga Nju Jorku për të punuar për Harper's Bazaar. Pas një stazhi të papaguar me Brodovitch në një revistë, Penn punoi për një kohë të shkurtër si drejtor arti për dyqanin Fifth Avenue. Në këtë kohë, ai filloi të bënte fotografi të zhanrit të rrugës. Pastaj Penn niset në Mexico City për një vit për t'u zhytur në pikturë. Kjo, siç vuri në dukje ai vetë më vonë, i dha atij një kuptim të punës me thjeshtësinë e dritës dhe formës, të cilat më vonë u bënë dy shenja dalluese të punës së tij.
Pasi Penn u kthye nga Mexico City, Brodovich e prezantoi atë me Alexander Liebermann, drejtorin artistik të revistës Vogue, asistent i të cilit ai u bë. Puna e parë fotografike e Penn për Vogue, një natyrë e qetë me dorezë, rrip dhe çantë, u shfaq në kopertinën e revistës në tetor 1943. Gjatë lidhjes së gjatë të Penn me Conde Nast, shtëpinë botuese që prodhon Vogue, fotografitë e tij janë shfaqur në më shumë se 150 kopertina të botimit.
Penn bëri hapat e tij të parë në fotografinë profesionale gjatë Luftës së Dytë Botërore, duke ndihmuar Korpusin Britanik në Itali dhe Indi në 1944-1945 si pjesë e Shërbimit Amerikan në terren. Ai u kthye në Vogue si fotograf i stafit në 1946.
Në vitin 1950, Penn u martua me modelen e famshme Lisa Fonssagrives, duke vazhduar bashkëpunimin e tij profesional me të. Ai vazhdoi të lulëzonte në Vogue, duke sjellë forma të reja fotografie në faqet e revistës, të tilla si fotografitë bardh e zi të kopertinës që nuk ishin bërë kurrë më parë. I ndikuar gjithashtu nga puna sociale e Walker Evans dhe skicat dokumentare të fotografit francez Eugène Atget, Penn filloi të vinte re interesin e tij të pakësuar për fotografinë e modës dhe një interes në rritje për portretet.
Irving Penn kishte dhuntinë të merrte frymëzim nga çdo burim dhe të përparonte zanatin e tij deri në thelbin e tij, duke hedhur poshtë gjithçka të tepërt - prandaj papeshë e famshme e punës së tij dhe anakronizmi në dukje i emrave të tyre. Së bashku me fotografin meksikan Alvarez Bravo, Penn u bind se emri i fotografisë është pjesë përbërëse e saj. Në një foto të vitit 1951 të Penn's Lisa me një fustan balluke, duket vetëm silueta e "Gruaja me shami" dhe vetëm një detaj bie në sy në dritë. Në filmin "Vajza me duhan në gjuhën e saj" nga i njëjti vit, ajo heq një copë duhan nga gjuha e saj me një thonj të gjatë të mprehtë, duke larguar vëmendjen nga aksesorët e modës: një kapelë, një palë vathë dhe lidhje rreth qafës.
Aftësia e Penn për të balancuar vijën mes mistikes dhe makabres u përsos në serinë e tij të famshme fotografike të vitit 1974 Worlds in a Small Room, titulli i së cilës i referohet studios celulare të fotografisë që ai mori me vete në udhëtimet e tij nga Azia në Australi. Falë kësaj studioje, ai ishte në gjendje të rikrijonte sfondin e tij të preferuar solid dhe të xhironte vendasit e Asaro ose fshatarët e Perusë në të njëjtin mjedis neutral si në fotografitë e tij për revistat e modës.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Syri i tij i mprehtë për detaje të pazakonta, së bashku me ashpërsinë ekstreme të kompozicionit dhe kontrastin e chiaroscuro - e gjithë kjo pasqyronte polaritetin e modernitetit dhe artit në punën e Penn-it, pavarësisht nga tema e tyre. Nga vitet 1960, ky dualitet rezultoi në një sërë shkrepjesh nudo, eksperimentale në mënyrën e tyre, si ajo e Bill Brandt, por me saktësi të përpiktë në vend të shtrembërimeve artificiale të Brandt. Shumë më vonë, këto imazhe u ekspozuan në serinë Earthly Bodies në Galerinë Marlborough në 1980.
Që nga vitet 1980, Irving Penn është tërhequr gjithnjë e më shumë drejt fotografimit të luleve dhe natyrave të qeta, duke i preferuar ato në vend të portreteve me ngjyra. Fakti paradoksal që edhe lulja më e përsosur u tha përfundimisht, e magjepsi atë me realizimin e vdekshmërisë së pashmangshme. Tema të tilla i lejuan Penn të zgjeronte pikëpamjet e tij mbi ngjashmëritë midis fotografisë dhe pikturës, parimet e tyre estetike, falë të cilave ai mund të fuste njëfarë rregulli në natyrë dhe në botën përreth.
Maurice Goudeket, bashkëshorti i shkrimtares franceze Colette, vuri në dukje aftësinë e Penn për të befasuar me gjërat e përditshme. Kështu e përshkroi ai vizitën e Penn për të pushkatuar shkrimtaren në vitin 1951 me rastin e ditëlindjes së saj të 80-të: “Ai bëri një foto magjepsëse. Ajo pasqyron gjithçka që Colette donte të fshihte në vetvete dhe gjithçka që ajo vetë nuk dinte. Brenda njeriut jeton gjithmonë ana tjetër e vetvetes. Një piktor i madh portretesh, dhe ka shumë pak prej tyre, është një lloj magjistari që sheh përtej pamjes.
Mënyra e punës së Penit ishte shumë e pazakontë. Cecil Beaton shkroi në vitin 1975: “Penn çuditërisht i ndërlikon gjërat për veten e tij. Ai nuk përdor asnjë pajisje të veçantë, trekëmbësh, asgjë përveç ndriçimit më themelor - zakonisht një burim të vetëm drite anësore. Në portretin e Beaton nga Penn në vitin 1950, gjysma e fytyrës së tij është nën hije të thellë, ndërsa tjetra është e theksuar, duke theksuar papionin e tij dhe palosjet e buta të mantelit të tij të zi.
Kjo teknikë u shpagua edhe në portretin e "Njeriu i qymyrit" (1950), helmeta prej lëkure e të cilit, me fletën e saj të gjatë mbrapa (mbi të cilën do të mbajë kutinë e tij të qymyrit) nxjerr të zezën në sfondin e një këmishë të lehtë, edhe pse supi i tij është tashmë i mbuluar me vija dheu. Të dy burrat u filmuan në të njëjtin sfond në studio që Penn përdorte vazhdimisht për xhirimet e revistës së tij në vitet 1950.
Çfarëdo që e frymëzon Penn në Amerikën Latine, vepra e tij ka hyrë në abstraksionin magjepsës të së fshehtës dhe të ekspozuarës, në fotografitë b. rreth kontrasti dhe chiaroscuro filluan të luanin një rol më të madh se një objekt specifik. Beaton shkroi: "Në fakt... Penn vendos të gjithë pasionin e tij të vërtetë në punën e tij - kjo është ajo që i bën fotografitë e tij të vlefshme."
Në vitin 1984, John Szarkowski organizoi një retrospektivë në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork dhe që nga viti 1987 vepra e Penn është ekspozuar rregullisht në Galerinë Pace-McGill në Nju Jork. Në vitin 1996, Penn prezantoi arkivat e tij fotografike dhe printimet e autorit në Institutin e Artit të Çikagos. Puna e tij gjendet në koleksionet e Muzeut Metropolitan të Artit dhe Muzeut të Artit Modern, Institutit Smithsonian në Uashington, Galerisë së Arteve në Torino, Muzeut Stedelijk në Amsterdam dhe Muzeut Victoria dhe Albert në Londër.
Lisa Fonssagrives vdiq në 1992, duke lënë Penn me djalin e tyre Tom, njerkën Mia, tetë nipër e mbesa dhe vëllain e Irwin, Arthur.
Veronica Horval shkroi: "Alexander Liebermann, si drejtor artistik i Vogue në 1943, i dha Penn-it punën, duke kujtuar se i riu 'shëtiti pa kravatë dhe me atlete'. Liebermann e përshkroi atë si një mendje të vetme, të saktë, me "një dhunti amerikane që e bëri të dukej thellë". Ai e kuptoi se mënyra e shikimit të Pennit ndaj botës, dhe më pas ndaj modës, ishte disi e ngjashme me prozën e ngurtë të letërsisë amerikane, këtë teknikë të lakonizmit të aftë. Kur Penn u kthye në Vogue si fotograf i stafit pas luftës, koha ishte perfekte. Edhe përpara se koleksioni i Dior në 1947, me siluetat e tij të pazakonta dhe format e skalitura, të jepte tonin për 20 vitet e ardhshme, skulpturaliteti ishte në modë. Detajet e garderobës - kapele, doreza, mëngë të gjera dhe jakë - ishin si modele prej bronzi që mund t'i vishje, dhe kështu i fotografoi Penn: masive dhe monolit, sikur mund të ndërtonin një piedestal prej tyre. Ansamblet e tëra duhej të dukeshin si silueta, kështu që Penn i fotografoi, duke hequr gjithçka nga korniza, përveç pozave të modeleve të tij të preferuara: gjithmonë me një cigare në dorë, në sfondin e një muri të zi me teksturë. Në portretin e 12 modeleve (1947), përveç veshjeve të modeleve, shihet edhe dyshemeja e papërshkrueshme. Në vitin 1950, Penn u dërgua në Paris për të xhiruar koleksione të modës. Ai mori me qira një studio dhe filmoi në dritë kundër një perde të vjetër teatri në vend të një muri.
Drama në fotografitë e Penn-it nuk përfaqësohej gjithmonë nga veshjet, megjithëse kopertina legjendare e Vogue e vitit 1950, e cila shfaqte një model të befasuar nën një vello të kapelës dhe me një hark të madh, është tashmë një shembull i një komedie romantike më vete.
I pëlqente të fotografonte modele me personalitet të fortë (përfshirë gruan e tij) dhe të tregonte një histori pa skenë dhe me pak pamje. Mjafton të shikoni fotot e dy modeleve të vitit 1958 (njëra me syzet e sugjeruara): të përkulura në tavolinë, duke lexuar, duke pirë duhan, duke pirë kafe, një çantë e hedhur në dysheme, tjetra e varur në pjesën e pasme të një karrige. Ky pretendim i pavarësisë së femrës në sjellje u kap një dekadë përpara se të bëhej pjesë e jetës moderne. Edhe fotografia e tij e Jean Patchett-it i shtrirë në një shtrat me rrudha flet për një jetë ndryshe, në të cilën një grua mund të punojë edhe me kohë të plotë.
Ai ishte i mahnitur nga gjuha e vendosur e trupit që gratë filluan të përdornin në fillim të viteve 1960: Modelja Wilhelmina përshtatet rreptësisht në kornizën e kopertinës së revistës, çizmet e saj janë qartë në skajin e kornizës. Megjithatë, ai nuk ishte entuziast për trendin e mëtejshëm të viteve 1960, kur rrobat pa formë erdhën në modë. Ai fotografoi hipitë në të njëjtin mur si 12 modelet e tij në 1947, por shthurja dhe shthurja e tyre e hutuan atë.
Penn vazhdoi të xhironte për stilistët e modës. Issei Miyake në vitin 1988 shkroi për një nga fotografitë e rrobave të tij të stilistëve, skulpturën e së cilës Penn e përcolli në letër fotografike: “Këtyre rrobave iu dha zëri i tyre... Unë i krijova këto rroba, por ato u treguan në atë mënyrë që edhe mua m'u zbulua një anë krejt tjetër”.
Penn gjithashtu ishte pionier i fotografisë së produkteve kur Vogue hapi seksione të reja të reja të bukurisë dhe kujdesit të lëkurës. Ai i kushtoi vëmendje detajeve, duke u abstraguar në surrealizëm të qetë amerikan (Giorgio de Chirico ishte ndër idhujt e tij).
Irving Penn () lindi në shtetin e Nju Xherrit, SHBA më 16 qershor 1917. Që nga fëmijëria e hershme, ai ishte shumë i interesuar për artet pamore dhe pasi mbaroi shkollën vendosi të hynte në Shkollën e Artit për një kurs dizajni reklamash që funksiononte në Muzeun e Filadelfisë. Djali ishte shumë me fat, pasi Alexey Brodovich, një stilist i talentuar, u bë mësuesi i tij. Më pas, Penn shpesh fliste me fjalë mirënjohjeje për mentorin e tij, ai besonte se falë Brodovitch mori njohuritë e nevojshme, të cilat më vonë e ndihmuan aq shumë.
Megjithëse, shumë besojnë se këtu ka dalë një bashkim - aftësia e mësuesit dhe dëshira e studentit për të mësuar dhe kuptuar të renë, si rezultat, talentet artistike të Irwin Pena janë zbuluar plotësisht. Duke filluar nga viti 1937, ilustrimet nga Irving Pen filluan të shfaqen në Harper's Bazaar. Dhe pas përfundimit të studimeve, talenti i ri punoi për disa kohë në Ligën Junior si redaktor arti. Faza tjetër e karrierës së tij ishte i njëjti pozicion në një dyqan të quajtur Saks Fifth Avenue.
Në moshën 25 vjeç, Irwin ndërmori një hap të nxituar, sipas mendimit të shumicës - ai la punën, më pas mblodhi gjërat e tij të thjeshta dhe u transferua për të jetuar në Monako, ishte atje që ai iu përkushtua tërësisht pikturës. Nuk dihet se çfarë bëri atje dhe çfarë ndodhi, por një vit më vonë Penn shkatërroi gjithçka që kishte krijuar dhe u kthye përsëri në Shtetet e Bashkuara të Amerikës.
Në Nju Jork, Irving Penn përsëri gjeti punë si asistent i Alexander Lieberman, i cili në atë kohë përqafoi postin e redaktorit të artit të revistës Vogue. Shumë njerëz në botën e revistave me shkëlqim e konsiderojnë Lieberman një person legjendar, sepse ai ishte një fotograf, skulptor, dizajner dhe artist në të njëjtën kohë. Falë kësaj shkathtësie, Penn mësoi shumë dhe zbuloi shumë për veten e tij.
Puna e parë e Irving Pen në punën e tij të re ishte përzgjedhja e fotove për faqen e parë të revistës. I riu në atë kohë kishte shumë ide të ndryshme në kokën e tij, por fotografët e rregullt të revistës thjesht nuk kishin dëshirë të dëgjonin kërkesat e djalit dhe t'i realizonin idetë e tij. Dhe kjo nuk ka të bëjë me faktin se në botim kishte fotografë dembelë dhe budallenj. E gjithë arsyeja ishte se Irving Penn kishte një karakter të jashtëzakonshëm, kështu që pak njerëz mund të merreshin vesh me të.
Tiparet e karakterit padyshim që luajtën një rol të caktuar në zhvillimin e karrierës së tij të ardhshme: në pamundësi për të bashkëpunuar me fotografët, Irving Penn vendos të marrë personalisht kamerën. Fotografia e tij e parë u shfaq në kopertinën e Vogue më 1 tetor 1943. Dhe së shpejti Irving Penn filloi të zbulojë aftësitë e tij të jashtëzakonshme në fusha të ndryshme të fotografisë, falë të cilave ai u bë një nga fotografët më të famshëm të shekullit të 20-të. Në fotografitë e Irving Penn, ka një numër të madh teknikash të përgjuara, të shpikura, të ndryshme dhe numri i tyre është rritur gjatë gjithë kohës. Një nga këto periudha eksperimentale mund të quhet "qoshe": Irving Penn ndërtoi një cep të rremë, ku vendosi "viktimën" e tij. Modelet silleshin ndryshe: disa ishin nervozë, duke e imagjinuar veten në një kafaz ose burg, të tjerët silleshin plotësisht të qetë. Mes atyre që pozuan për fotografin gjatë kësaj periudhe ishin edhe shumë personazhe të njohur, si dukesha e Windsor.
Ndonjëherë, Irving Penn përdorte një sërë pajisjesh në punën e tij, pjesë mobiljesh, për shembull, ai e ulte modelen në një motoçikletë, ose mund ta vendoste në një shtrat, pas së cilës i jepte një instrument muzikor në duar, etj. Një ditë, Penn bleu një qilim mjaft të vjetër me modele interesante që nuk kishin të njëjtën ngjyrë. Duke përdorur seksione të ndryshme të tapetit, fotografi e përdori atë për një kohë të gjatë për të punuar si sfond. Regjisori Alfred Hitchcock, mes modeleve të tjera, mori edhe pjesën e tij të tapetit.
Në vitin 1948 Irwin Penn, ndërsa ishte në një udhëtim pune në Peru, bëri një seri fotografish që më vonë patën sukses të madh. Disa ditë në Ande gjatë pritjes së aeroplanit nuk kaluan kot. Irving Penn mori me qira një studio nga një fotograf vendas që dukej mjaft ekzotike: piktura në mure, dysheme me pllaka guri, një tavolinë e çuditshme që ishte menduar si një mbështetje për modele. Irvine Penn bëri rreth 200 portrete të banorëve vendas në këtë studio, ndër këto vepra është portreti mjaft i famshëm i Cuzco Children ”(“Fëmijët nga qyteti i Cuzco”). Duke rritur çmimet për këtë krijim, ju mund të përcaktoni rritjen e popullaritetit të tij: në 1948. Kostoja e fotos ishte vetëm 10 dollarë, në vitin 1978. - 3000, 1988 - 35,000 Më 11 Prill 2008, një printim platini i vitit 1971 me përmasa 48,6x50,2 cm2 u shit për 529,000 dollarë!
Irving Penn punoi në projektin Small Trades, jo më pak i famshëm, në 1950-1951 në Nju Jork, Londër dhe Paris. Modele për foto ishin njerëz të profesioneve të ndryshme me uniforma pune dhe me atribute që i përgjigjen profesionit të tyre në duar. Kjo seri e Irvinga Penna prej 252 fotografish është më e madhja ndonjëherë.
Në vitin 1952, Irving Penn iu tha se menaxhmenti i revistës Vogue nuk ishte entuziast për punën e tij, pasi fotografitë e Penn "digjen nëpër faqe". Irving Penn e kuptoi se redaktorët donin të shihnin vepra të dobëta dhe të ëmbla me vajza të bukura në to. Kur Irwin filloi të xhironte pikërisht atë që Vogue dëshironte të shihte, ata filluan ta printonin - 200-300 faqe në vit. Irving Penn i kujtoi ato vite me hidhërim të madh, tha se në vend të fotografive filloi të prodhonte mallra konsumi. Por për kënaqësinë e madhe të fansave të punës së Inrvin Penn-it, këto ndryshime të pakëndshme ndikuan vetëm në reklamat dhe fotografitë komerciale.
Duke folur për fotografinë e portretit, Irving Penn vazhdoi të shkrepte në mënyrën e tij të paimitueshme, duke zhvilluar aftësitë fotografike. Në vitin 1957, Penn bëri një portret të artistit të jashtëzakonshëm Pablo Picasso.
Antropologu i famshëm Lionel Tiger ka lënë kujtime interesante për Irving Penn, i cili e ka xhiruar në fillim të viteve 1980. Tiger tha se në momentin e xhirimit e kuptoi se po jepte më shumë se sa kishte, se po tregonte diçka më shumë sesa thjesht historinë e tij. Antropologu ishte i kënaqur nga fakti që fotografi nuk kërkoi të kënaqte klientin ose personin që portretizohej, por shikuesin kërkues.
Në vitin 1991 Irvin Penn ndau sekretin e suksesit të tij. Ai pretendoi se klienti i tij ishte një grua që lexonte Vogue diku në Kansas dhe detyra e tij ishte ta interesonte, emociononte dhe intrigonte.
Ne kemi folur për Irving Penn si një fotograf portretesh që punon pothuajse ekskluzivisht me njerëz të famshëm, por sigurisht kjo nuk pasqyron plotësisht gamën e plotë të interesave të tij fotografike. Irving Penn argumentoi se edhe gjuajtja e një torte mund të bëhet art. Gjatë gjithë karrierës së tij fotografike, Irving Penn e dëshmoi këtë me punën e tij. Një drejtim tjetër i preferuar përveç portierit për Penn ishte "kërkimet etnografike": Papuanët e Guinesë së Re me veshje kombëtare dhe përfaqësues të tjerë të popujve të ngjashëm u bënë modele për fotografi të tilla.
Revista amerikane "Popular Photography" në 1958. shpalli listën e 10 fotografëve më të mirë të kohës sonë. Midis tyre ishte edhe Irving Penn. Fatkeqësisht, por 91-vjeçari Irving Penn në fillim të vitit 2009. mbeti fotografi i vetëm nga "dhjetëshja e madhe".
“Edhe të gjuash një tortë mund të jetë art”, - me siguri e keni dëgjuar këtë frazë legjendare më shumë se një herë. Është thënë në vitin 1953 nga fotografi kulti i shekullit të 20-të Irving Penn.
Sidoqoftë, mjeshtri i madh, një nga 10 fotografët më të mirë të kohës sonë sipas revistës Popular Photography, ishte larg shkrepjes së ëmbëlsirave. Nën vështrimin e vëmendshëm të objektivit të kamerës së tij ishin supermodele, personazhe të famshëm dhe njerëz të tjerë interesantë. Në mesin e shekullit të 20-të, Penn ishte në gjendje të ngrinte fotografinë e modës në nivelin e artit të madh. Fotot e tij zbukuruan kopertinat e Vogue dhe tani janë në koleksionet e muzeve anembanë botës.
Çfarë ishte kaq e veçantë për këtë njeri? Pse emri i tij tani shqiptohet me nderim dhe respekt të jashtëzakonshëm? Ndoshta gjithçka ka të bëjë me qasjen e tij ndaj krijimtarisë.
“Shumë fotografë besojnë se klienti i tyre është ai që po fotografojnë. Klienti im është një grua në Kansas që lexon Vogue. Përpiqem ta intrigoj, ta emocionoj, ta kënaq atë.”, ndau ai.
Kjo do të thotë, Irving u hodh në një detyrë shumë të vështirë: të interesojë shikuesin më të zakonshëm me punën e tij: një amvise, një punëtore ose zonjën e pasur të dikujt. Ata nuk i njohin ligjet e perspektivës dhe reflektimit të dritës, nuk njohin mençurinë e këndeve dhe veçoritë e lenteve të ndryshme. Ata janë shikuesit më të sinqertë, sepse kanë vetëm një kriter vlerësimi - tërheqës apo jo.
Si ta bëni një grua të zakonshme të duket nga një revistë për orë të tëra? Si të siguroheni që ajo të mos e kthejë faqen me një pamje të mërzitur, duke studiuar vetëm risitë në modë? Si t'i ktheni fletët me shkëlqim në një galeri të vërtetë, në një lloj "muzeu në divan"? Irving Penn e dinte përgjigjen për këtë pyetje.
Ai dinte t'i portretizonte gratë si mistike, seksi, tepër të guximshme dhe elegante të paimagjinueshme. Kopertina e famshme e Vogue e vitit 1950: bardh e zi, sikur të vizatuar me bojë, foto, vija të qarta, forma të qarta. Velloja, si një kafaz, mbulon fytyrën. Një kapele, një hark rreth qafës dhe një shprehje e ashpër kompletojnë pamjen. Nuk ka dyshim që para nesh është një grua me karakter.
Ose një foto tjetër. Personazhi i saj kryesor është një mëngë e gjerë pallto. E mesme - një dorezë e gjatë e zezë. E treta për nga rëndësia - buzët e grimuara qartë, të palosur në një buzëqeshje përçmuese. Imagjinata tërheq më tej imazhin e kësaj gruaje luksoze, arrogante. Megjithatë, ka një tjetër portret.
Bionde e bukur me sy të mbyllur, buzë të lyera. Flokët e saj të zhveshur janë fokusi kryesor i fotos. Truri përfundon historinë që i ndodhi kësaj gruaje dhe brenda saj lind një ndjenjë ndjeshmërie. Çfarë lloj drame e bëri atë të mbyllte sytë kështu? Pse i ka flokët kaq të çrregullt? Mbi çdo gjë tjetër, kjo vepër është thjesht e bukur nga pikëpamja estetike.
Dhe ja puna e radhës, duke qenë se po flasim për bukurinë estetike. Një fytyrë e mbushur me njolla - a është e bukur? Dhe si! E rrethuar me qerpikë fals në formë tifoze, buzë të ndezura dhe vetulla të gjera. Dhe më e rëndësishmja, është një vështrim vicioz dhe sfidues.
Babai i tij ishte orëndreqës, nëna e tij ishte infermiere dhe vëllai i tij më vonë u bë regjisor i famshëm (Arthur Penn). Në moshën 18-vjeçare, Irving u regjistrua në një kurs dizajni reklamash në Shkollën e Artit në Muzeun e Filadelfisë me Alexei Brodovich dhe punoi si korrier për Harper's Bazaar.
“Të rendisësh gjithçka që më mësoi Brodovitch është e tepërt. Ai, mund të thuhet, më dha jetë, jetë në veprën time të preferuar. Në kursin e tij - ai e quante "laboratori i projektimit" - Brodovich na dha si detyra ato arra që ai vetë mezi mund t'i thyente.
Pastaj Penn studioi pikturë, në mënyrë që të shkatërronte të gjithë punën e tij më vonë dhe t'i kthehej reklamës. Por pse u bë fotograf? Është e thjeshtë: i riu nuk ishte i kënaqur me fotot që bënin mjeshtrat e tjerë. Irving e dinte saktësisht se çfarë donte të shihte në kopertinën e Vogue, në të cilën më pas punoi.
Fatkeqësisht, djemtë e fotografisë nuk mundën ta përmbushnin saktësisht dëshirat e Penn. Pastaj redaktori i artit i revistës, Alexander Liebermann, tha thjesht: "Merr kamerën tënde". Kështu, në vitin 1943, fotografia e parë e Irving Penn u shfaq në kopertinën e një botimi me shkëlqim. Nga rruga, supermodelja Lisa Fonssagrives ishte gruaja e mjeshtrit të madh. Ishte në lidhje me të që u përdor për herë të parë termi "supermodel".
Ishte absolutisht e pamundur të punoje me të. Ai i rezistoi tmerrësisht çdo gjëje: nga udhëzimet e eprorëve e deri te format standarde. Ishte në frymën e tij, për shembull, të vendoste modelen në një cep dhe të bënte foto. Vetëm në qoshe, e dini? Ose vendoseni në sfondin e një tapeti të vjetër (për fat të mirë, kishte shumë seksione në të, të cilat gjithmonë jepnin një pamje të ndryshme). Stereotipet provokuese, të hapura - fotografitë e tij ishin një shuplakë elegante për shikuesit e mesit të shekullit të 20-të. Por një ditë, menaxhmenti e informoi Penn se fotografitë e tij ishin jashtë fushëveprimit të revistës.
“Më pas kuptova se ata donin nga unë foto të bukura, të ëmbla dhe të pastra të vajzave të bukura. Fillova t'i bëj ato, dhe ata filluan të më shtypnin - 200-300 faqe në vit " kujtoi Penn. - "Deri atëherë u përpoqa të bëja fotografi, pas kësaj fillova të prodhoja mallra"
Fotografi anglez i modës Cecil Beaton shkroi në vitin 1975 se Irving përdor vetëm një burim drite anësore për punë, pa përdorur pajisje speciale dhe truke profesionale. Kjo flet shumë për aftësinë e fotografit. Të bësh një shkrepje kryevepre me një minimum pajisje është tashmë një talent. Këndi, tapeti, drita anësore - pyes veten nëse kolegët e tij modernë mund të punojnë kështu?
Modelja Jean Patchett kujton se ka punuar me një gjeni:
“Ne fluturuam 32 qindra milje. Arritëm në atë vend dhe u ulëm aty kot për një javë të tërë. Dhe gjatë gjithë kësaj kohe, zoti Penn nuk e preku as qelinë e tij. Fillova të shqetësohem. Çdo ditë ngrihesha, bëhesha gati për të qëlluar dhe ai nuk gjuajti asgjë. Në fund, më kujtohet, u endëm në një kafene të vogël. Një djalë ishte ulur përballë meje. Gjendja ishte e tmerrshme. Doja shumë të largoja gjithçka, të shkoja në shtëpi, dhe futa perla në gojë, hoqa këpucët - më dhimbnin këmbët nga ecja e pafund. Dhe papritmas Penn bërtiti:"Stop! Unë jam duke filmuar!"
Irving bëri një seri fotografish etnike, portrete origjinale të yjeve dhe studime të ndryshme mbi temën e atraktivitetit femëror. Gjithçka e bëri me mjeshtëri. Por tani do të doja të fokusohesha në veprat e tij emocionale. Edhe tani, këto foto ngjallin imagjinatën dhe ngjiten pas të gjallëve. Tani imagjinoni se çfarë ndjesie ishin ata në mesin e shekullit të 20-të! Sensualiteti në gjithë lavdinë e tij, seksualiteti në kuptimin e plotë të fjalës.
Këtu është fytyra e pluhurosur e një gruaje me goditje me ngjyra të ndezura. Në këto buzë përzihet buzëkuqi me nuanca të ndryshme, sikur në një gamë. E guximshme, sensuale, sfiduese, e bukur. Tekstura e dendur lulëzon në një lule të mrekullueshme.
Ose kjo foto. Një kryevepër për sa i përket përcjelljes së ndjenjave. Përsosmëri e vërtetë, një moment i kapur, që shkëlqen me pika të bardha të dendura. Fytyra e gruas është e mbushur me diçka të trashë dhe të bardhë - ose kos, ose bojë, ose krem. Avioni derdhet në qendër të kurorës, rrjedh poshtë ballit në një ujëvarë të çuditshme mbi hundë dhe faqe, dhe vetëm cepi i buzës së sipërme mbetet i paprekur, duke tërhequr vëmendjen në vetvete. Dhe qerpikët... Të lagur e të lyer. Kjo kryevepër është e përshtatur nga pika dhe spërkatje që fluturojnë rreth kokës.
Nëse jeni të interesuar për fotografitë e mjeshtrit, në një mundësi të përshtatshme mund t'i shihni ato në koleksionet e Muzeut Metropolitan dhe Muzeut të Artit Modern, Institutit Smithsonian në Uashington, Galerisë së Arteve në Torino, Muzeut Stedelijk në Amsterdam dhe Muzeu Victoria dhe Albert në Londër.
« Një fotografi e mirë është ajo që komunikon një fakt, prek zemrën dhe e lë shikuesin një person të ndryshuar pas asaj që ka parë. Ajo është e dobishme me një fjalë.- Irving Penn.
Irving Penn, autoportret.
Viti 2017 shënon njëqindvjetorin e lindjes Irvine Penn(Irving Penn, 06/16/1917-10/07/2009), një nga fotografët më të famshëm të shekullit të 20-të.
Për të përkujtuar këtë datë në Muzeu Metropolitan i Artit(Nju Jork) nga 23 prilli deri më 30 korrik 2017 mbajti me sukses ekspozitën më të madhe retrospektive të fotografit deri më sot - Irving Penn. Ekspozita përfshin më shumë se 200 fotografi - natyra të qeta, vepra në stilin nudo, portrete të të famshëmve, duke përfshirë: Pablo Picasso, Yves Saint Laurent, Audrey Hepburn, Salvador Dali, Alfred Hitchcock, Truman Capote, Ingmar Bergman, Nicole Kidman, Marlene Dietrich , Kate Moss, Igor Stravinsky, Le Corbusier dhe shumë të tjerë. Shumica e ekspozitave Fondacioni Irving Penn dhuruar muzeut në vitin 2015.
Pablo Picasso, Kanë, 1957.
Nga shtatori 2017, vepra e Irwin Penn do të ekspozohet në Grand Palais në Paris, ku do të ekspozohen më shumë se 200 printime. Ekspozita do të zgjasë nga data 21 shtator 2017 deri më 29 janar 2018.
Marlene Dietrich, Nju Jork, 1948.
Irvin Penn lindi më 16 qershor 1917 në Plainfieldy, New Jersey nga Harry Penn dhe Sonya Greenberg (një orëndreqëse dhe infermiere). Vëllai i tij më i vogël Arthur Penn, i lindur në 1922, u bë regjisor dhe producent.
Yves Saint Laurent, 1983.
Nga viti 1934 deri në 1938, Penn studioi në Shkollën e Artit në Muzeun e Filadelfias (tani Universiteti i Arteve), ku studioi vizatim, pikturë, grafikë dhe dizajn industrial nën drejtimin e Alexei Brodovich, për të cilin ndjeu një ndjenjë të mirënjohje gjithë jetën. Si student, Irwin Penn punoi me kohë të pjesshme në revistën Harper's Bazaar, e cila botoi disa nga vizatimet e tij.
Le Corbusier, Nju Jork, 1947.
Pas diplomimit në Irvine School of Art, Penn punoi si dizajner i pavarur për dy vjet, bëri fotografitë e tij të para amatore dhe në vitin 1940 u bë drejtor artistik në Saks Fifth Avenue, ku shërbeu për një vit tjetër. Më pas ai u largua dhe shkoi në Mexico City për dymbëdhjetë muaj, ku u angazhua në pikturë dhe fotografi.
Jean Cocteau, 1950.
Pas kthimit të Irving Penn në Nju Jork, Alexey Brodovich e prezanton atë me drejtorin e artit të revistës Vogue Alexander Lieberman, i cili atëherë kishte nevojë vetëm për një asistent. Pasi kaloi me sukses intervistën, Irving Penn bëhet asistenti i tij dhe fillon të punojë në paraqitjen e revistës. Duke pasur idetë e tij për kopertinën e një reviste me shkëlqim, Irving Penn nuk ishte dakord me imazhet e fotografëve të stafit. Alexander Lieberman e këshilloi që të merrej me fotografinë vetë. Fotografia e parë e Irving Penn zbukuroi kopertinën e Vogue në tetor 1943. Gjatë karrierës së tij në Vogue, Penn shkrepi rreth 165 kopertina, dy muajt e fundit para vdekjes së tij.
"Bardhezi" për Vogue, Nju Jork, 1950.
Në vitin 1947, Irving Penn takoi modelen Lisa Fonssagrives, e cila ishte gjashtë vjet më e madhe se ai. Në vitin 1950 ata u martuan. Dy vjet më vonë ata patën një djalë, Tom, i cili u bë një projektues metali. Karriera e Lisa Fonsagrivs rezultoi të jetë një nga më të gjatat dhe më të suksesshmet në historinë e profesionit, për herë të parë për të u aplikua termi "supermodele". Gruaja e Penn vdiq në 1992.
Fustan nga Rochas (modeli - Lisa Fonssagrives), Paris, 1950.
Irving Penn ka bashkëpunuar me Vogue gjatë gjithë karrierës së tij, duke fotografuar kopertina, portrete, natyra të qeta, modë dhe ese fotografike, edhe kur krijoi studion e tij në Nju Jork.
Igor Stravinsky, 1948.
Në vitin 1948, Irving Penn përfundoi në Peru, ku bëri rreth 200 portrete të banorëve vendas. Midis këtyre pozave është edhe filmi i famshëm Cuzco Children, i cili më vonë u shit për 175,000 dollarë.
"Fëmijët nga Cusco", 1948.
Në vitin 1950, duke vazhduar të punojë në zhanrin e modës dhe fotografisë së portreteve të figurave legjendare, Irwin Penn filloi një seri fotografish të punëtorëve të zakonshëm në Nju Jork, Londër dhe Paris, të quajtur "Tregtare të vogla". Modelet e fotove ishin njerëz të profesioneve të ndryshme me uniforma pune me atribute që i përgjigjen profesionit të tyre në duar. Ky serial, i përbërë nga 252 fotografi, është bërë më i madhi.
Tregtar peshku, Londër, 1950.
Pra, kishte foto të njerëzve me rroba pune, përballë shikuesit, në një pozicion në këmbë, duke mbajtur në duar mjetet e natyrshme në profesionet e tyre. Këto fotografi janë plot me portrete dinjitoze të punëtorëve, duke shprehur respektin e duhur për specialitetin e tyre, duke theksuar karakteristikat e profesioneve të veçanta dhe personalitetin e njerëzve të punësuar në këtë fushë.
Duhet të theksohet se portretet e krijuara nga Irving Penn, qoftë një person legjendar apo një punëtor i thjeshtë, dalloheshin nga hiri dhe thjeshtësia. Në çdo shkrepje portreti ka arritur të arrijë një afërsi të veçantë me modelen.
Salvador Dali, Nju Jork, 1947.
Irving Penn e krahasoi aparatin e tij me një instrument Stradivarius dhe një bisturi dhe e quajti fotografinë gjendjen moderne të historisë pamore të njerëzimit dhe një mënyrë për të kapërcyer vdekjen.
, Nju Jork) - Fotograf amerikan, një nga fotografët më me ndikim të shekullit XX, përfaqësuesi më i rëndësishëm i fotografisë së modës.
Vëllai më i madh i regjisorit Arthur-Penn.
YouTube enciklopedik
1 / 3
✪ Irvin Penn | Fotografë të mëdhenj
✪ Bill Irwin duke dhënë mësim në një klasë teatrale MFA në Penn State
✪ tbt psu në Miami 1987
Titra
Jeta dhe arti
Lindur në Plainfield, New Jersey. Në moshën tetëmbëdhjetë vjeç, Irwin u regjistrua në një kurs katërvjeçar të dizajnit të reklamave me Alexei Brodovich në Shkollën e Artit në Muzeun e Artit në Filadelfia. Njëkohësisht me trajnimin në këtë profesion, Penn vrapoi si korrier Harper's Bazaar, dhe më pas ndihmoi artistin të vizatonte skica këpucësh, ishte një nxënës.
Në vitin 1938 ai u diplomua dhe u bë redaktor arti i revistës Junior League, dhe më pas u zhvendos në një pozicion të ngjashëm në dyqanin luksoz Saks Fifth Avenue. Por në moshën njëzet e pesë vjeç, ai la punën e tij dhe shkoi në Mexico City me kursimet e tij të vogla, ku pikturoi për një vit të tërë përpara se të realizonte më në fund thirrjen e tij të vërtetë.
Pas kthimit në Nju Jork, Penn e kaloi me sukses intervistën dhe u ul me redaktorin e artit të Vogue, Alexander Lieberman, i cili punësoi Irving si asistentin e tij. Dizajneri 26-vjeçar kishte idenë e tij se si duhet të dukej kopertina, por nuk u pajtua me fotografët e stafit të revistës. Pastaj Lieberman e këshilloi që të merrte vetë një aparat fotografik, dhe më 1 tetor 1943, në kopertinë Vogue U shfaq fotografia e parë e Irving Penn.
Fotografitë e Penn karakterizohen nga përdorimi i teknikave të ndryshme të shpikur nga ai vetë, koleksionin e të cilave ai e plotësonte vazhdimisht. Për shembull, ai e vendosi modelin e tij në një cep, duke imituar, sipas fotografit, një hapësirë të mbyllur. Disa modele ndiheshin të qetë, të tjera ndiheshin sikur ishin në një kurth ose në një qeli burgu. Penn ishte një nga të parët që fotografoi një model në një sfond uniform të bardhë ose gri. Ai bleu një qilim antik nga një dyqan në Avenue të Tretë dhe e përdori për disa muaj; John Dewey dhe Alfred Hitchcock u fotografuan në sfondin e saj. Pjesë të ndryshme të tapetit ndryshonin në ton dhe model, dhe fotografi mund të zgjidhte pjesën e tij specifike të sfondit për secilin model.
Një tjetër projekt i Irving Penn përfaqësonte një sërë portretesh të përfaqësuesve të profesioneve të ndryshme, të veshur me uniforma pune dhe me atributet e profesionit në duar. Secili model ishte vendosur në një sfond të bardhë dhe i ndriçuar nga ana: ky ndriçim është karakteristik për shumë prej veprave të portretit të Penn.
Fotografi u bë i famshëm për faktin se për shumë vite, deri në vdekjen e tij, ai shkrepi për një revistë mode. Vogue. Përveç fotove në Vogue(botimet amerikane, britanike dhe franceze), vepra e Penn është në shumë koleksione kryesore, duke përfshirë Muzeun e Artit Modern në Nju Jork, Muzeun Metropolitan të Artit, Galerinë Addison të Artit Amerikan, Muzeun e Artit në Baltimore. Ekspozitat e tij personale u mbajtën, veçanërisht, në Muzeun Metropolitan të Artit të Nju Jorkut dhe Galerinë Kombëtare në Uashington. Në vitin 1958, Penn u emërua një nga dhjetë fotografët më të mirë në botë nga revista Popular Photography.
Fotografi ka botuar të paktën gjashtë libra.
