Data e publikimit: 07.08.2015

Kompleksitetet dhe veçoritë e punës me ushqimin, si rregull, shfaqen gjatë procesit të xhirimit. Specifikimi i zhanrit qëndron në faktin se kjo është linja midis fotografisë së subjektit, natyrës së qetë dhe aftësisë për të përcjellë informacion përmes fotografisë, duke ndikuar jo vetëm në perceptimin vizual, por edhe duke lënë të kuptohet në shijen, erën, strukturën e një pjate ose produkti. , duke përcjellë atë që është më e rëndësishme në ushqim.

Kur xhironi ushqimin, detajet dhe një kuptim i përgjithshëm i procesit të punës janë të rëndësishme. Është ideale të zhvilloni qasjen tuaj ndaj procesit dhe të ndiqni një sërë rregullash tuajat, të rehatshme. Për mua, kjo është, para së gjithash, detyra e xhirimit: çfarë të tregoj, çfarë t'i përcjell shikuesit, ku do të shkojnë këto foto më vonë. Klienti mund të jetë një restorant ose ju vetë, nuk është aq e rëndësishme. Është e rëndësishme të vendosni një qëllim të qartë, të kuptoni qëllimet që po ndiqni duke kryer punën dhe, bazuar në këtë, të veproni. Kur e dini se me çfarë do të punoni, mund të përgatiteni, të studioni punën e autorëve të tjerë, të merrni shembuj dhe të kuptoni se çfarë ju nevojitet për të xhiruar. Sfondet, pëlhurat, tabela e temës - e gjithë kjo duhet të mendohet paraprakisht, mos ia lini rastësisë detaje të tilla dhe qasjes "si shkon, ne do të gjuajmë". Mund të zhgënjeheni shumë kur planifikoni një xhirim me një çelës të lehtë dhe ju çojnë në një bodrum me tavolina të zeza dhe pjata kafe pa asnjë shans për të gjetur atë që ju nevojitet për fotografinë.

Duke punuar me një pjatë

Ushqimi është i gjallë, jeton për një kohë të caktuar dhe më pas humbet pamjen e tij. Për sjelljen e pjatës mund të mësoni nga shefi i kuzhinës që e ka përgatitur, ose nëse jeni duke gjuajtur për veten tuaj, mund ta përgatisni paraprakisht dhe ta provoni pjatën. Të gjithë e kuptojnë që akullorja shkrihet shpejt, por jo të gjithë kanë hasur në një sufle që bie dhe humbet pamjen e saj brenda disa minutash. Kushtojini vëmendje detajeve si kjo, bëni pyetje dhe bëni një pjatë provë për të parë se sa do të zgjasë.

Këndi

Kam zgjidhje të gatshme që funksionojnë gjithmonë. Çdo pjatë filmohet nga tre ose katër kënde, dhe më pas mund të kaloni në kreativitet dhe zgjidhje jo standarde.

Pothuajse të gjitha detyrat mbulohen nga një grup i tillë këndesh: nga lart me skajet e pllakës, të mëdha pa kufij, në një kënd prej 45 gradë (kështu e sheh njeriu në jetë), nga niveli i pllakës, nëse gjella është e lartë (jo supë).

Më pas punojmë me takëm, i grijmë me lugë, i shpojmë me pirun, shtrojmë servirjen, përdorim dekorin në kornizë etj. Ne veprojmë sipas parimit - nga më i vogli tek më i madhi, dhe nën finale, një trazirë fantazie mund të shkojë kudo. Gjëja kryesore është që të bëhen shkrepjet e para, ato japin një besim të qartë se thelbi kryesor i ushqimit do të jetë në foto.

Drita

Drita e ditës është e mrekullueshme, por nëse duhet të shkrepësh gjashtëdhjetë pjata në të njëjtën dritë, nuk është realiste të punosh me të. Në përgjithësi, projektet komerciale filmohen vetëm me dritë artificiale. Për mua, puna me studio rush është një prioritet. Logjika e rregullimit të dritës mund të jetë e ndryshme, skema e dritës ndryshon nga këndi. Kjo ndikon në ngjyrën, pikat kryesore dhe volumin. Në thelb, burimi kryesor i dritës është prapa pllakës, d.m.th. drita e prapme për ne do të jetë më e rëndësishmja. Pjesa e enës që është më afër jush mund të ndriçohet me një pajisje të veçantë me fuqi më të ulët ose një reflektor. Ne punojmë me dy pajisje dhe, nëse është e nevojshme, marrim një reflektor.

thekse

Është e rëndësishme të kuptohet se cili do të jetë elementi kryesor në kornizë. Mund të jetë e gjithë pjata, për shembull, me një supë të ndritshme, ose një sallatë, në krye të së cilës vendoset havjar i zi në një dizajn të veçantë, të pabesueshëm. Ju duhet të kuptoni se me çfarë po punoni në mënyrë që të përcillni saktë theksin në kornizë. Këtu keni në duar të gjitha mjetet e disponueshme të fotografit - dritë, nga afër, mprehtësi, të cilat do të nxjerrin në pah në mënyrë ideale detajin e dëshiruar.

Takëmet, pijet, pecetat, lulet mund të largojnë vëmendjen nga pjata kryesore, kini parasysh këtë. Përsëritja e ngjyrave në sfond mund të nxjerrë në pah në mënyrë elegante ushqimin në pjatë. Sallata me speca të verdhë do të plotësojë specin e bukur në sfond në një kënd 45 gradë.

Gabimet dhe zonat e rrezikut

Unë shpesh shoh një pjatë në fotografi që vizualisht "bie" nga korniza. Ndodh shumë thjesht: ju e ndiqni ushqimin në pjatë nga afër dhe shpërqendroheni nga niveli i tavolinës dhe drejtimi i pjatës. Si rezultat, shikuesi sheh një kornizë në të cilën pllaka është e shtrembër, dhe akoma më keq - ajo hip në tryezë në të djathtë ose në të majtë. Kushtojini vëmendje pjatave që fluturojnë nga tavolina.

Gjurmët e gishtërinjve në pajisje dhe pllaka, njollat, thërrimet do të prishin kornizën. Ju duhet të fshini dhe lani gjithçka pa përjashtim. Mos e lini për më vonë, mos mendoni për një redaktues grafik, rregulloni gjithçka menjëherë. Imagjinoni që dikush tjetër do të përpunojë kornizën dhe thjesht nuk do ta vërejë njollën në pjatë.

Nëse ushqimi në pjatë ka humbur pamjen e tij, ai nuk mund të hiqet, ringjallet, përdredhet, duhet zëvendësuar. Ose pranoni që keni humbur dhe korniza ka humbur. Është jashtëzakonisht e rrallë të marrësh një kryevepër nga pure patatesh të thata në një pjatë.

Dekor dhe kompozime

Shumica e zgjidhjeve janë në majë të gishtave, ndaj mos kini frikë të përdorni materiale të improvizuara. Në xhirimet e fundit, kur punoja me eklaire, u largova nga salla e studios për disa minuta, kur u ktheva, pashë një pirg revistash në sallë. Si rezultat, ne xhiruam një kompozim në të cilin divat nga kopertina me shkëlqim mbahen në duar, duke ngrënë dhe duke ëndërruar pikërisht nga ato eklere. Mos kini frikë të eksperimentoni dhe shikoni përreth, frymëzimi mund të vijë nga kudo, dhe rehatia në set dhe puna e mirëkoordinuar është terreni më i mirë për kreativitet.

Puna me një klient

Një shkrepje e mirë fillon përpara se të merrni kamerën. Mjaft e çuditshme, por fillon me njerëzit. Nëse po flasim për të punuar me një restorant apo kafene - nga organizatorët e të shtënave. Qëndrimi ndaj procesit dhe të kuptuarit e klientit se çfarë dëshiron të marrë si rezultat, përcakton suksesin e filmimit.

Një shembull i thjeshtë është se tani jeni duke shkrepur shumë pamje nga afër, ushqimi duket i mrekullueshëm në këtë formë, portofoli juaj duket i lëngshëm dhe i bukur. Klienti e pëlqen atë që bëni dhe ju qëlloni në stilin tuaj gjatë gjithë ditës sepse klienti e miratoi. Pastaj fillon telashet, sepse. një projektues që shtyp menytë nga fotografitë tuaja nuk mund të krijojë një "pllakë të prerë me skajet e marra nga lart" nga fotografia juaj nga afër. Nuk është as që dizajnerët shpesh nuk janë miq me fotografët, çështja është se klienti nuk e shprehu detyrën dhe ju nuk mund të ndërtoni së bashku TK-në e duhur. Rezultati është një material i shkrepur bukur me të cilin është e pamundur të punohet. Vështirësitë janë të ndryshme, por detyra kryesore kur komunikoni me një klient është të zbuloni me çdo kusht pse ai ka nevojë për foto dhe të shpjegoni se si punoni dhe çfarë mund të ofroni. Ju duhet të flisni drejtpërdrejt, të ofroni vetëm atë për të cilën jeni të sigurt. Kur jeni në dyshim, thoni se mund të provoni të gjuani opsione të tjera, por mos bëni premtime. Nëse klienti duhet të bashkëngjisë një pjesë të parave nëpërmjet jush, është gjithashtu më mirë ta dini këtë paraprakisht. Nuk duhet të angazhoheni në vetë-mashtrim dhe të mendoni për fotografinë kur çështja kryesore janë paratë, dhe fotografia është vetëm një koleksion skedarësh. Vlerësoni punën dhe përvojën tuaj.

Ekipi

Të punosh vetëm është e vështirë si fizikisht ashtu edhe teknikisht. Mundohuni të gjeni dikë që mund t'ju ndihmojë në set, punoni në çifte. Kjo do të përshpejtojë procesin, do të rrisë efikasitetin dhe nuk do të humbisni shkrepje të mira.

Punoni vazhdimisht me veten. Është një mendim i gabuar që profesionistët thjesht marrin dhe bëjnë një kryevepër fotografie nga një kotëletë e gërryer me një gjest. Magjia ka rrënjë mjaft të arritshme dhe të thjeshta. Janë në veprën që fshihet pas butësisë së një dore me përvojë. Shfletoni shumë foto të mira, bisedoni me fotografët dhe kuzhinierët më të mirë, veçoni çdo kornizë të bukur që shihni. Stërviteni veten për të menduar për punën e suksesshme të njerëzve të tjerë. Shikoni dhe analizoni dritën, ngjyrën, përbërjen. Merrni një muaj për të studiuar me vetëdije punën e fotografëve më të mirë të ushqimit, analizoni fotot e tyre dhe tuajat, kërkoni për dobësitë dhe pikat e forta. Është e vështirë ta bësh vetë - punoni në çifte, gjeni një shoqërues, dikë që është i interesuar për fotografimin e ushqimit, diskutoni gjithçka me zë të lartë, mendimi i dikujt tjetër mund të jetë shumë i dobishëm! Në një muaj do të analizoni në makinë. Kjo në mënyrë të pashmangshme do të çojë në rritjen tuaj dhe fotografitë do të bëhen më të mira me çdo sesion fotografik të vetëdijshëm dhe të menduar.

Fotot: Olga Drach dhe Evgeniya Drach

Çfarë e përcakton bukurinë e fotografimit të ushqimit?

Përfundimi im është përbërja dhe shijimi i pjatës.

Cila është përbërja ideale? Kjo është kur çdo objekt në kornizë është në vendin e vet. Kur asgjë nuk mund të hiqet apo shtohet në foto pa cenuar harmoninë dhe përshtypjen e përgjithshme të fotos.

Përbërja ndahet në estetike (ide, qëllimi i fotografisë) dhe teknike (gjeometria e kornizës, kombinimi i ngjyrave dhe dritës).

Rregulli kryesor i kompozimit estetik është fotografia duhet të ketë një ide (komplot) që është e kuptueshme për shikuesin.

Para se të ndërtoni një kornizë, duhet të kuptoni se çfarë historie dëshironi të tregoni në foto. Një ide shpesh ju tregon se cili rregull i përbërjes zbatohet më mirë për ta zbatuar atë.

7 rregulla kompozimi që do ta bëjnë goditjen tuaj më të mirë

1. Raporti i Artë

Ky është rregulli themelor i kompozimit që ekziston në art që nga kohërat e lashta. Ne nuk do të thellohemi në shpjegimin e tij. Le të shohim vetëm se sipas këtij rregulli, zona e kornizës ndahet nga dy vija vertikale dhe dy horizontale si më poshtë.

Objektet kryesore në kornizë duhet të vendosen përgjatë këtyre linjave ose në pikat e tyre të kryqëzimit. Pikat e kryqëzimit quhen "qendra vizuale". Besohet se ato tërheqin vëmendjen e një personi në radhë të parë.

2. Rregulla e diagonaleve

Një nga rregullat më të përdorura në fotografimin e ushqimit. Thelbi i tij është vendndodhja e objekteve kryesore në kornizë në mënyrë diagonale. Kjo teknikë është e mirë sepse krijon dinamikë në foto. Këtu janë disa shembuj të kompozimeve diagonale.

Në foton e parë dhe të dytë diagonalen e japin dy pjata me supë. Në foton e tretë, diagonalja tregohet në mënyrë shumë koncize dhe efektive me një thikë.

Gjatë xhirimeve, gjeta disa veçori të ndërtimit të kompozimeve diagonale:

• Pllaka prerëse drejtkëndëshe, pjata, kuti, tabaka etj. - një bazë e mirë për një përbërje diagonale.

• Diagonalja mund të vendoset jo vetëm nga objektet, por edhe nga ngjyra.

Në këtë foto, ka një diagonale të gjelbër që është formuar nga pesto në një kavanoz dhe një degëz në sfond.

• Diagonalja në kornizë mund të vendoset nga linjat e tabelave të sfondit ose nga vendndodhja e skajit të tabelës.

• Diagonalja mund të vendoset ose theksohet me takëm.

• Diagonalet gjenden shpesh në vetë ushqimin, dhe kjo mund dhe duhet të tregohet.

3. Rregulla e trekëndëshave

Gjithashtu një rregull shumë popullor në fotografimin e ushqimit. Thelbi i tij është se objektet kryesore formojnë një trekëndësh. Le të shohim shembuj.

4. Spiralja

Çuditërisht, ky rregull i harmonisë rrjedh nga llogaritjet matematikore. Nuk do të hyjmë në vështirësi shkencore, por thjesht biem dakord që fotot me kompozim-spiral duken shumë interesante. Përbërja mund të ndërtohet në mënyrë që syri i shikuesit të rrotullohet ose spirale, duke ardhur te objekti kryesor në kornizë. Kjo teknikë e bën kornizën dinamike.

5. Numrat e Fibonaçit

Një teknikë kompozicionale shumë e dobishme, por për ndonjë arsye që nuk përmendet shpesh. Ndihmon për të përcaktuar numrin e objekteve në kornizë.

Matematikani Leonardo Fibonacci doli me një seri harmonish numerike 1 1 2 3 5 8 12 ... Mbani mend këto numra dhe përdorni ato kur dekoroni enët dhe kompozoni kompozime.

Në foton e parë shohim 1 cupcake të dekoruar me 1 fik. Prisni 3 copa keku, 4 copa do të dukeshin më pak harmonike. Në foton e dytë shohim 3 hamburgera, 2 gota birrë. Pranë çdo burgeri janë 2 gjysma të një kastraveci. Të gjitha këto janë detaje të vogla, por shpesh ndjesia e harmonisë në kornizë varet prej tyre.

6. Ritmi ose modeli

Kjo është përsëritja e përsëritur e objekteve të njëjta ose të ngjashme në kornizë. Kjo është një teknikë kompozicionale e thjeshtë por shumë efektive.

Ritmi gjithmonë e bën fotografinë më të gjallë dhe më interesante. Prandaj, përpiquni të vini re ritmin në ushqim, interier, pjata dhe shtoni atë në fotot tuaja.

Në fotot më poshtë, ritmi nuk është pajisja kryesore kompozicionale. Por në foton e parë, ka ritëm në pjesën e pasme të një karrige, në një avokado të prerë në feta dhe një degë domate. Fotoja e dytë tregon vafla shumë ritmike. Në foton e tretë, ritmi vendoset nga vetë grumbulli i petullave dhe linjat e grilave.

7. Lartësi të ndryshme

Një teknikë interesante kompozicionale është rregullimi i objekteve në lartësi të ndryshme. Kjo nuk e lë shikuesin të mërzitet, shton dinamikë në kornizë.

Shikuesi lexon në mënyrë të pandërgjegjshme informacionin nga imazhi nga e majta në të djathtë dhe nga lart poshtë. Prandaj, për një perceptim më të rehatshëm është më mirë ta bëni pjesën e sipërme dhe të majtë të fotografisë më të lehtë, d.m.th. lini më shumë hapësirë ​​dhe më shumë dritë atje.

P.S. Duhet shumë praktikë për të zotëruar rregullat e përbërjes. Atëherë ata do të shkojnë në nivelin nënndërgjegjeshëm, dhe ju as nuk duhet të mendoni për ta.

Për pjesët e tjera të rëndësishme të një përbërjeje harmonike - ngjyra dhe drita, do të flasim në postimet e mëposhtme.

P.P.S. Gjithmonë më pëlqen të lexoj komente në postimet e mia!

Si po shkon kursi?

Bej detyrat
(hiq një pjatë për një temë të caktuar)

Studentët që kaluan me sukses 70%
detyrat e shtëpisë, certifikata

Për kë është ky kurs?

Për ata që duan të xhirojnë ushqim si ky,
në mënyrë që të dëshironi ta hani menjëherë!

Për ata që kërkojnë shtesë
mënyrat e të ardhurave

Për ata që duan të fitojnë në dollarë dhe nuk varen nga
inflacioni dhe zhvlerësimi

Për ata që ëndërrojnë të jetojnë
ku ai dëshiron
jo aty ku detyrohet

Çfarë do të jetë në kurs?

10 klasa online

Kursi përfshin 10 klasa intensive në internet.
Çdo mësim përmban:
- pjesa teorike (në formën e një video mësimi me një prezantim dhe tekst me zë),
- pjesa praktike (video tutorial me një shpjegim vizual se si të shkrepni një pjatë të veçantë),
- materiale për mësimin - prezantim në format PDF

Praktikoni

I gjithë mësimi i kursit shoqërohet me detyra shtëpie për gjuajtjen e një pjate të caktuar. Kjo do t'ju lejojë të përmirësoni aftësitë tuaja si fotograf ushqimesh gjatë kursit. Për ta bërë më të lehtë për ju kryerjen e detyrave të shtëpisë, çdo mësimi i bashkëngjitet një video-mësim, i filmuar si shembull i detyrave të shtëpisë.

Kontrollimi i punës së moderatorit të kursit (e disponueshme në paketat "Optimale" dhe "Personale")

Secila nga detyrat tuaja do të kontrollohet nga drejtuesi i kursit dhe ju do të merrni rekomandime të qarta se si të përmirësoni fotot tuaja të ushqimit. Merrni komente dhe rekomandime nga mësuesi për punimet tuaja fotografike (të disponueshme në paketat "Optimale" dhe "Personale")

Cilat tema trajtohen?

• 
  

  Ti do të mësosh:
  Çfarë është fotografia e ushqimit dhe si lindi?
  - cilat janë tendencat në fotografimin e ushqimeve dhe si ndryshojnë ato
  Kush përcakton tendencat në fotografinë e ushqimit
  

• 
  

  Ti do të mësosh:
  - çfarë mjete (pajisje) nevojiten për fotografimin e ushqimit dhe si t'i zgjidhni ato
  - pa çfarë mund të bësh
  - buxheti minimal i pajisjeve
  - cilat cilësime të kamerës të vendosni për të marrë foto me cilësi të lartë
  Mësimi shoqërohet me një video për xhirimin e një pjate dhe detyrat e shtëpisë
  

• 
  

  Ti do të mësosh:
  - çfarë skemash ndriçimi ekzistojnë
  Cila është skema më e mirë e ndriçimit për fotografimin e ushqimit?
  - si të bëni foto me tasti të lartë dhe të ulët
  - çfarë janë modifikuesit e dritës dhe si t'i bëni vetë
  

• 
  

  Ti do të mësosh:
  Çfarë është përbërja në fotografimin e ushqimit?
  Çfarë rregullash kompozimi përdorin fotografët e ushqimit?
  - si të ndërtohet një përbërje optimale
  - çfarë është stilimi i ushqimit dhe si ndihmon për të arritur foto me cilësi të lartë
  - Rregullat bazë të stilimit të ushqimit
  Mësimi shoqërohet me një video për xhirimin e një pjate dhe detyrat e shtëpisë

• 
  

  Ti do të mësosh
  - çfarë është rrota e ngjyrave dhe pse u duhen fotografëve të ushqimit
  Çfarë kombinimesh ngjyrash përdorin fotografët e ushqimit?
  - si të kombinohen rekuizitat dhe pjatat sipas ngjyrës
  - rreth burimeve për t'ju ndihmuar të gjeni kombinimet perfekte të ngjyrave
  Mësimi shoqërohet me një video për xhirimin e një pjate dhe detyrat e shtëpisë

• 
  

  Ti do të mësosh:
  - për rëndësinë e rekuizitave në fotografimin e ushqimit
  Si të zgjidhni rekuizitën e duhur për një xhirim ushqimor
  si të bëni fotofone
  Mësimi shoqërohet me një video për xhirimin e një pjate dhe detyrat e shtëpisë



Mësimi 7. Përpunimi i fotove të ushqimit në Lightroom

Ti do të mësosh:
ku mund të shkarkoni adobe lightroom
- si të eksportoni skedarë në program
- çfarë mjetesh të programit përdorin fotografët e ushqimit
- si të përmirësoni fotot tuaja duke përdorur programin
- në cilat raste funksionaliteti i programit nuk është i mjaftueshëm
Mësimi shoqërohet me një video për xhirimin e një pjate dhe detyrat e shtëpisë



Mësimi 8. Përpunimi i fotove të ushqimit në Photoshop

Ti do të mësosh:
ku mund të shkarkoni adobe photoshop
- si të përpunoni fotot në program
- me cilat cilësime për të ruajtur fotot e përpunuara
Mësimi shoqërohet me një video për xhirimin e një pjate dhe detyrat e shtëpisë

• 
  

  Mësimi 9. Fitimi i parave nga fotografia e ushqimit

  Ti do të mësosh:
  Cilat janë mënyrat për të fituar para me fotografinë e ushqimit?
  - çfarë duhet marrë parasysh kur diskutoni për të shtënat me një klient
  - çfarë të sjellësh në xhirime
  - si të promovoni shërbimet e një fotografi të ushqimit
  - si të merrni porosinë tuaj të parë për fotografimin e ushqimit
  Mësimi shoqërohet me një video për xhirimin e një pjate dhe detyrat e shtëpisë

• 
  

  Sesioni 10. Plani i veprimit për aksionet e fotografive

  Ti do të mësosh:
  - çfarë janë aksionet e fotografive dhe sa mund të fitoni me to
  - 3 aksionet më të njohura të fotografive për të filluar
  - si të regjistroheni dhe ngarkoni foto në Shutterstock
  - një plan i qartë veprimi për të marrë të ardhurat e para nga shitja e fotove të ushqimit në aksione
  Mësimi shoqërohet me një video për xhirimin e një pjate dhe detyrat e shtëpisë

• 
  

  Në këtë tutorial do të mësoni se si të shkrepni ëmbëlsira me një smartphone dhe një aparat fotografik, si të punoni me rekuizita dhe kompozime, cilat skema ndriçimi të përdorni kur xhironi një tortë, cilat janë veçoritë e shkrepjes në një smartphone dhe përpunimi i tyre në aplikacione , si dhe hakimet sekrete të jetës së fotografëve të ushqimit.
  Akses në këtë mësim, por për pjesëmarrësit e këtij kursi mësimi ofrohet si bonus falas

Qasja e pjesëmarrësve të kursit në klubin e mbyllur "Foodie"

Çfarë është një "Club Foodie"?

Një klub i mbyllur është akses në një koleksion video mësimesh mbi fotografimin e ushqimit dhe fitimin e parave në të, i cili është i mbyllur për shikim falas.
Kushdo që blen pjesëmarrjen në këtë kurs (çdo paketë) përfiton akses 10-mujor në klubin privat falas!

Mësimet aktuale video të disponueshme për t'u parë nga anëtarët e klubit:

Shtoni pjesëmarrësit e kursit në një bisedë private

Kush po drejton kursin?

VADIM ZAKIROV
Fotograf i ushqimit. Themeluesi i shkollës së fotografisë në internet Foodie

Hej! Prej më shumë se 5 vitesh merrem me fotografi ushqimesh, xhirime për pronarët e bizneseve ushqimore (kafe, restorante, pastiçiere dhe kuzhinierë), si dhe për aksione fotografish - faqe të huaja që shesin foto. Shumë nga fotot e mia janë shitur qindra herë në mbarë botën - nga SHBA dhe Meksika në Tajlandë, Japoni dhe Australi. Ju mund të shihni portofolin tim këtu: https://www.shutterstock.com/ru/g/vzphoto.

Kam punuar si avokat për një kohë të gjatë, por kuptova se kjo nuk është ajo që do të doja të bëja gjithë jetën. Dhe fillova të fotografoja ushqimin. Si rezultat, hobi u shndërrua në një biznes fotografik të plotë.

Ju ftoj të zhyteni në botën e fotografisë së ushqimit. Kursi do të zhvillohet online dhe do të zgjasë 5 javë. Unë do t'ju mësoj jo vetëm se si të fotografoni bukur ushqimin, por edhe si të fitoni para duke shitur fotot tuaja. Regjistrohu për kursin!

Shembuj të punës sime

Opsionet e blerjes së kursit

Paketa
"punë e pavarur"

• Sesioni 1. Hyrje në fotografinë e ushqimit
• Mësimi 2. Mjetet e fotografimit të ushqimit
• Mësimi 3. Drita në fotografinë e ushqimit
• Mësimi 4. Përbërja në fotografinë e ushqimit
• Mësimi 5. Ngjyra në fotografinë e ushqimit
• Mësimi 6. Rekuizita në fotografimin e ushqimit
• Kontrollimi i detyrave të shtëpisë dhe përgjigjeve
  pyetjet nuk përfshihen
• Ju nuk mund të dërgoni në shtëpi
  detyrat për verifikim
• 
  seanca me një mësues
  nuk ofrohet

Afati i hyrjes në KURS:
10 muaj

Kostoja e kursit:
2 990
2 490 RUBLA
(zbritje 500 rubla)

Data e fillimit:
20 korrik

Kjo paketë mund të blihet me zbritje deri në 40%.

• Paketa
  "optimale"

  • Sesioni 1. Hyrje në fotografinë e ushqimit
  • Mësimi 2. Mjetet e fotografimit të ushqimit
  • Mësimi 3. Drita në fotografinë e ushqimit
  • Mësimi 4. Përbërja në fotografinë e ushqimit
  • Mësimi 5. Ngjyra në fotografinë e ushqimit
  • Mësimi 6. Rekuizita në fotografimin e ushqimit
  • Mësimi 7: Përpunimi i fotografive në Lightroom
  • Mësimi 8 Përpunimi i fotografive në Photoshop
  • Mësimi 9. Mundësitë e fotove me para
  • Mësimi 10. Plani për sukses në Photostocks
  • Detyrat e shtëpisë në të gjitha klasat
  • Qasje në një klub privat dhe një mësim bonus
  • SIGUROHET për të kontrolluar në shtëpi
    detyra nga mësuesi dhe përgjigjet
    ndaj pyetjeve
  • 
    detyrat e verifikimit do të jenë të vlefshme
    brenda 5 javësh nga data e fillimit të kursit
  • Kryerja individuale skype-
    seanca me një mësues
    nuk ofrohet

  Afati i hyrjes në KURS:
  

  Kostoja e kursit:
  6 990
  5 990 RUBLA
  (zbritje 1000 rubla)

  Data e fillimit:
  20 korrik

• Paketa
  "Personale"

  • Sesioni 1. Hyrje në fotografinë e ushqimit
  • Mësimi 2. Mjetet e fotografimit të ushqimit
  • Mësimi 3. Drita në fotografinë e ushqimit
  • Mësimi 4. Përbërja në fotografinë e ushqimit
  • Mësimi 5. Ngjyra në fotografinë e ushqimit
  • Mësimi 6. Rekuizita në fotografimin e ushqimit
  • Mësimi 7: Përpunimi i fotografive në Lightroom
  • Mësimi 8 Përpunimi i fotografive në Photoshop
  • Mësimi 9. Mundësitë e fotove me para
  • Mësimi 10. Plani për sukses në Photostocks
  • Detyrat e shtëpisë në të gjitha klasat
  • Qasje në një klub privat dhe një mësim bonus
  • SIGUROHET për kontrollimin e detyrave të shtëpisë nga mësuesi dhe përgjigjen e pyetjeve
  • Mundesi dergimi ne shtepi
    Detyrat për verifikim do të jenë të vlefshme për 3 muaj nga data e blerjes së kursit
  • 5 seanca individuale skype me pritës
    kurs deri në 1 orë secili
  • Brenda 7 ditëve nga data e fillimit të kursit, ju mund të anuloni pjesëmarrjen dhe të ktheheni paratë

  Afati i hyrjes në KURS:
  10 muaj nga data e fillimit të kursit

  Kostoja e kursit:
  20 000
  15 000RUBLA
  (zbritje 5000 rubla)

  Data e fillimit:
  nga data e pagesës

Mbetet deri në fund zbritja.

15.06.18 43 047 23

Sa fiton një fotograf ushqimi

Dhe cili është sekreti i hamburgerëve të shijshëm

Gjashtë muaj më parë dola nga zyra për të fotografuar ushqimin. Unë punoj si fotograf ushqimesh.

Olga Chikrizova

fotograf ushqimi

Fotografët e ushqimit kapin ushqimin në një mënyrë që ju bën të dëshironi ta blini dhe ta hani. Foto të tilla u nevojiten restoranteve, kafeneve dhe dyqaneve - kushdo që shet ushqim ose e përdor atë në reklama. Nëse keni parë një foto të një hamburgeri në Instagram dhe keni dashur ta hani, fotografia është bërë nga një fotograf ushqimi.

Arsimi

Përpara se të kuptoja se më interesonte të punoja posaçërisht me ushqimin, mësova të bëhesha një fotograf i zakonshëm: fillimisht me babain tim, pastaj në kurse.

Për tre vjet isha duke filmuar njerëz dhe duke raportuar nga ngjarjet. Pas kësaj, ndoqa një master klasë dyditore me një fotograf ushqimi në Shën Petersburg dhe u përpoqa të fotografoja ushqimin.

Mësoni vetë. Tani ka shumë artikuj, këshilla, kanale në YouTube dhe blogje në Instagram falas mbi temën e fotografimit të ushqimit. Mund të gjeni informacion jo vetëm për vetë xhirimet, por edhe për retushimin e ushqimit, krijimin dhe gjetjen e rekuizitave. Nëse flisni anglisht, ka kuptim t'i kushtoni vëmendje blogeve të huaja. Ju mund të studioni vetë dhe përmes webinareve, të merrni pjesë në konferenca ushqimore, të bisedoni.

25 000 R

Kam shpenzuar për të mësuar fotografinë e ushqimit

Për të mësuar nga shembujt, është mirë të shikoni punën e fotografëve të ndryshëm të ushqimit dhe të zgjidhni ata që ju pëlqejnë më shumë. Fotografët e mi të preferuar të ushqimit janë Yulia Cosmo, Dina Belenko, Petr Karasev dhe Daria Boronina. Kanali YouTube i Eduard Zhukov dhe blogjet në Instagram të Danila Sneg dhe Maxim Mordvintsev gjithashtu ndihmojnë.

Studioni në kurse. Nëse doni të mësoni më shpejt, ka kuptim të ndiqni një kurs fotografie ushqimore. Një kurs i mirë me detyra shtëpie dhe komente kushton nga 15,000 R. Kurset e mia bazë kushtojnë 12,000 R, klasa master - 10,000 R, webinarë të ndryshëm për fotografinë e ushqimit - 3,000 R të tjera. Të gjitha së bashku - 25 000 R.

Në fillim fotografia e ushqimit nuk sillte para: kishte pak punë në portofol dhe nuk dija si të gjeja klientë. Kështu që për disa vite të tjera punova në zyrë, duke ushtruar fotografinë në kohën time të lirë, duke blerë më shumë pajisje dhe rekuizita dhe duke shtuar portofolin tim. Fillova grupe në Vkontakte dhe Instagram, dhe me kalimin e kohës ata filluan të më kontaktojnë me porosi. Kur të ardhurat nga xhirimet bllokuan të ardhurat nga puna në zyrë, shkova në një lundrim falas.

Pajisjet

Kamera. Fillova me Canon-in e vjetër, por të fuqishëm. Tani kam kaluar në një model më të ri, i cili mund të lidhet përmes Wi-Fi me një tablet ose laptop - është më i përshtatshëm për të ndjekur atë që po ndodh në kornizë. Kam blerë nga duart e mia përmes Avito. E reja kushtoi 70 mijë rubla, e bleva timen për 50 mijë.

Unë kam një aparat fotografik me një matricë të reduktuar - "crop". Fotografët e famshëm preferojnë kamerat me kornizë të plotë, por ato kushtojnë dy herë më shumë. Ju mund të qëlloni në të korrat, thjesht duhet të kuptoni kufizimet tuaja.

Lente. Lentja ime ka një gjatësi fokale prej 17-55 mm. E bleva për xhirime reportazhi për 30,000 R. Nuk është profil, por ju lejon të gjuani nga lart ose në një kënd, kështu që mjafton për detyrat e mia.

Kolegët përdorin shpesh lente makro: ato ndihmojnë për të shkrepur objekte shumë të mëdha dhe pothuajse pa shtrembërim. Një tjetër opsion është një lente portreti 50 mm. Është i përshtatshëm për foto të ushqimit në ambientet e brendshme të institucionit.

Për fotografimin e ushqimit, mjaftojnë një lente makro për 30,000 R dhe një lente portreti për 20,000 R.

Drita. Fotografët e ushqimit pëlqejnë të fotografojnë në dritë natyrale, por nuk është gjithmonë e mundur të pozicionoheni pranë një dritareje. Përveç kësaj, nëse kjo është një xhirim i katalogut në një sfond të bardhë, drita artificiale është e domosdoshme. Unë kam grupin më të thjeshtë të dy kutive të buta për 11,000 R, dhe tani për tani më mjafton.

Reflektorët nevojiten për të hequr hijet e ashpra, për të theksuar temën ose për ta bërë dritën më të butë. Ato ndryshojnë në madhësi, formë dhe përfundim. Për fotografimin e ushqimit, reflektorët e thjeshtë të bardhë për 1000 R janë të përshtatshëm. Shpesh fotografët e ushqimit përdorin mjete të improvizuara në vend të tyre: leckë, fletë kartoni ose plastike, pasqyra, fletë metalike. Reflektorët e bërë në shtëpi janë më të lirë se ato të markës, dhe ndonjëherë madhësia e duhur thjesht nuk gjendet në dyqan. Provova të përdorja letër dhe karton, por përfundova me fletë stiropori sepse janë më të qëndrueshme.

Tripod. Në fotografinë e ushqimit, nuk keni nevojë të kapni emocione dhe të vraponi pas modeleve, kështu që kamera është më shpesh në një trekëmbësh. Kjo ndihmon për të ndërtuar me kujdes dhe nge një përbërje. Mund të lëvizni objekte, të përputheni me ngjyrat, të hiqni gjërat e panevojshme dhe të shikoni kamerën se si duket në kornizë. Në të njëjtën kohë, kamera është gjithmonë në vendin e saj - kjo është e përshtatshme. Syri e sheh imazhin ndryshe, prandaj, pa kontroll, ajo që dëshironi nuk arrihet gjithmonë.

Çantë shpine me foto të nevojshme për transportin e pajisjeve gjatë xhirimeve në terren, për shembull, në territorin e klientit ose në natyrë. Ka një kornizë të qëndrueshme që mbron nga ndikimet dhe moti i keq. Brenda ka zona të veçanta me anë të buta për secilin artikull. Ndryshe nga çanta fotografike, një çantë shpine ju çliron duart për çanta me rekuizita, dhe rrallë ka më pak se dy ose tre prej tyre. Fatkeqësisht, çanta e shpinës me fotografi është projektuar vetëm për pajisje, gjithçka tjetër duhet të bartet veçmas.

Një kompjuter. Redaktimi i fotografive kërkon një kompjuter të fuqishëm. Është e rëndësishme që monitori të japë ngjyrat në mënyrë korrekte, redaktorët grafikë të mos varen dhe hapësira në disk të mos mbarojë për një kohë të gjatë.

Laptopi im ka një ekran të madh me një përfundim mat dhe Matrica IPS, 12 GB RAM, procesor me katër bërthama dhe hard disk 2 TB.

Tabletë grafike nevojiten për retushimin e fotografive. Shpesh ata tregojnë defekte që nuk i keni vënë re gjatë xhirimeve dhe nuk mund të dorëzoni punën me ta. Duhet të retushosh. Përdorimi i një tableti është shumë më i përshtatshëm dhe më i lehtë sesa përdorimi i një miu.

Unë kam një grup pajisjesh mjaft buxhetore. Artikujt rreth fotografisë së ushqimit rekomandojnë kamera, lente dhe dritë artificiale më të mira. Ato janë më të lehta për t'u punuar dhe mund të bëjnë poza më komplekse. Një grup i pajisjeve të tilla do të kushtojë rreth 350 mijë.

350 000 R

kushton një grup bazë pajisjesh për fotografimin e ushqimit

Sa kushton një grup pajisjesh si imja

Kamera

Ne dyqan

70 000 R

në "Avito"

50 000 R

Lente

Ne dyqan

30 000 R

në "Avito"

26 000 R

Drita

Ne dyqan

11 000 Р

në "Avito"

7000 R

Tripod

Ne dyqan

10 000 Р

në "Avito"

5000 R

Çantë shpine me foto

Ne dyqan

5000 R

në "Avito"

2000 R

Një laptop

Ne dyqan

100 000 R

në "Avito"

45 000 R

Tabletë grafike

Ne dyqan

17 000 R

në "Avito"

10 000 Р

Total

Ne dyqan

243 000 R

në "Avito"

145 000 R

Props

Përveç pajisjeve, një fotograf ushqimi ka nevojë për rekuizita: fotofon, tekstile, pjata. Sa më i madh, aq më mirë. Fotografët e ushqimit blejnë rekuizita në dyqane, në Avito dhe tregjet e pleshtave - ose e bëjnë vetë. Për shembull, në dyqane speciale, një fotofon kushton nga 2000 R, të njëjtën gjë mund ta bëni me duart tuaja për 400 rubla.

Rekuizita vendos humorin, e bën fotografinë të natyrshme dhe interesante, shton besueshmërinë. Ndonjëherë ndihmon në vendosjen e kontaktit me shikuesin: për shembull, rikrijon imazhe të njohura ose, përkundrazi, krijon situata ideale në të cilat shikuesi do të donte të ishte.

Gjetja e klientëve

Fotografia e ushqimit është një vend i ngushtë. Unë jetoj në Voronezh dhe ka më shumë se një mijë kompani që mund të kenë nevojë për shërbimet e mia. Konkurrenca në qytet është e ulët: njoh tre persona të tjerë që janë të specializuar në fotografimin e ushqimit. Ka më shumë fotografë ushqimi në Moskë dhe Shën Petersburg, por secili prej tyre fotografon në një stil individual, kështu që është ende e mundur të gjesh vendin tënd.

Klientët e parë erdhën tek unë përmes Vkontakte dhe Instagram. Tani kam gjithashtu një grup në Facebook dhe një faqe me kartëvizitë, të cilën e kam bërë në një konstruktor falas. Për më tepër, unë publikova një reklamë në Avito, dhe tani klientët gjithashtu vijnë ndonjëherë nga atje.

Ndonjëherë klientët sillen nga fotobankat. Unë nuk postoj rregullisht foto atje - për të fituar para në fotobanka, ju vetëm duhet të merreni me to. Për mua, kjo është kryesisht reklama: klientët shikojnë se kush është autori dhe më kontaktojnë drejtpërdrejt. Ndonjëherë këta janë edhe klientë nga një qytet ose vend tjetër.

Si po shkojnë të shtënat?

Ne pajtohemi me klientin për detajet e të shtënave dhe përgatitja fillon. Nëse detyra është e vështirë, ne shikojmë dhe diskutojmë shembuj fotografish, nëse është e nevojshme, bëj skica. Nëse është e nevojshme, unë kërkoj ose bëj rekuizita shtesë.

Kur detyra është e thjeshtë, për shembull, për të xhiruar një produkt në një sfond të bardhë, unë shikoj fotot e konkurrentëve, mbaj mend idetë që më pëlqejnë. Ndonjëherë bëj disa poza provë në shtëpi.

Për xhirime, marr të gjitha pajisjet, reflektorët dhe sfondet, si dhe grupin minimal për të punuar me produkte: piskatore, kapëse, shiringa dhe doreza.

Ka shumë gjëra për të mbledhur, kështu që burri im më ndihmon në xhirimet e vendndodhjes. Disa fotografë lëvizin gjithçka në karroca ose punësojnë asistentë për ta bërë këtë.

Në vend, ne jemi shoqëruar në një dhomë ku shpaketojmë pajisjet tona dhe bëhemi gati për të xhiruar. Mund të jetë një magazinë, një dhomë takimesh, një kënd në kuzhinë ose kati i dytë i një restoranti ku nuk ka klientë. Kushtet janë gjithmonë të ndryshme, përgatitja e klientit gjithashtu.

Unë zakonisht luaj rolin e një fotografi ushqimi dhe një stilisti ushqimi. Stilisti është përgjegjës për të siguruar që produkti të duket bukur në kornizë. Jashtë vendit, ky është një profesion më vete; në Rusi, një fotograf shpesh bën gjithçka.

Ndonjëherë kërkon shumë kohë për të shtruar bukur produktet dhe për të rregulluar pamjen e tyre. Për shembull, për të shtruar rrotulla nga një kafene e kuzhinës aziatike për të shtënat më të thjeshta në një sfond të bardhë, ju duhen 10-15 minuta. Përveç kësaj, kur xhironi në një restorant, duhet të prisni derisa të përgatiten vetë pjatat. Ato duhet të jenë të nxehta dhe të freskëta: produktet e ndenjura janë qartë të dukshme në fotografi, kështu që nuk do të funksionojë të gatuani gjithçka paraprakisht.

Mesatarisht, xhirimi i 100 pjatave zgjat 10-12 orë. Porositë e tilla përfundohen më së miri brenda disa ditësh, por ka raste kur duhet të qëlloni gjithçka menjëherë.

12 ore

duhen njëqind pjata për të qëlluar

Pas xhirimeve, klienti paguan punën dhe biem dakord se kur do të jenë gati fotot dhe si do t'i transferoj ato. Shpesh, klientët ofrojnë të provojnë produkte, t'i trajtojnë ato me çaj ose kafe.

Sa fiton një fotograf ushqimi

Ngarkesa e punës dhe të ardhurat e një fotografi të ushqimit varen nga fama. Specialistët e promovuar mund të punojnë në disa vende brenda një dite. Ndonjëherë ju duhet të bëni fotografi 7 ditë në javë pa ditë pushimi, dhe gjatë rrugës të keni kohë për të përpunuar fotot.

Fotografia e ushqimit nuk është aq sezonale sa, të themi, fotografia e dasmave. Por fotografët e ushqimit kanë edhe muaj “të nxehtë”. Kjo zakonisht lidhet me përditësimin e menusë në dimër ose verë: të gjitha restorantet dhe kafenetë duan përditësime, të gjitha menutë kanë nevojë për "dje".

Kostoja e punës llogaritet nga numri i fotove ose koha e kaluar. Për shembull, unë kam një kornizë kushton rreth 300 R, dhe një orë punë në vend - 1500 R. Çmimi gjithashtu varet nga sa e vështirë është xhirimi. Për shembull, një xhirim reklamues kushton nga 3000 R. Kjo shumë përfshin vetë xhirimet, retushimin, shtjellimin e idesë, përzgjedhjen e rekuizitave, skicat e ndryshme. Të shtëna të tilla janë shumë të mundimshme, por magjepsëse. Mesatarisht, fitoj 30,000 R në muaj.

30 000 R

mesatarisht fitoj në muaj

Të gjitha këto janë shifra të Voronezh. Në Moskë dhe Shën Petersburg, fotografitë e thjeshta në të bardhë kushtojnë nga 500 R, dhe një orë për një fotograf ushqimi kushton nga 1500 në 5000. R.

Vështirësitë

"Unë fitoj para me foto ëmbëlsirash" tingëllon shumë pozitive. Por në fakt, kjo është e njëjta punë dhe nuk është shumë më e lehtë se puna në zyrë.

Monotone. Unë nuk e shkrep gjithmonë bukurinë për restorante apo ëmbëlsira. Ndonjëherë ju duhet të bëni fotografi të kallamarëve të tharë dhe veshëve të derrit për birrë. Kur gjuani objekte të ngjashme në një sfond të bardhë për dy ditë rresht, në fund nuk dëshironi t'i shikoni më.

Lodhje fizike. Pas 8 orësh gjuajtje, më dhimbnin këmbët dhe shpina, sepse vazhdimisht ulej dhe përkulem. Ndihmon për t'u ngrohur gjatë pushimeve, dhe akoma më mirë - bëni një shëtitje dhe merrni frymë.

Faktori njerëzor. Unë fotografoj ushqimin, por punoj me njerëz. Klientët jo gjithmonë e kuptojnë se për çfarë paguajnë, dhe shumë shpesh ata nuk e dinë se çfarë duan. Kushtet e referencës ndihmojnë, në të cilat ju kërkoj të dërgoni shembuj të fotografive që ju pëlqejnë nga Interneti.

Paqëndrueshmëria e të ardhurave.Është e rëndësishme të përgatiteni që mund të mos ketë porosi për një ose dy muaj, dhe më pas tre të mëdha do të grumbullohen menjëherë. Për t'u ndjerë më rehat, duhet të kujdeseni për airbag-in dhe punën me kohë të pjesshme.

Fitimet shtesë janë sjellë nga klasa master, uebinarë dhe kurse. Ata fitojnë në mënyra të ndryshme: dikush merr 12,000 R për dy ditë, dikush punon për një reputacion në mënyrë që të tërheqë më shumë klientë më vonë. Disa punojnë me kohë të pjesshme në platforma si Patreon, ku investitorët paguajnë për të gjitha llojet e artistëve për të ndarë krijimtarinë e tyre me botën.

perspektivat

Me kalimin e kohës, fotografët e ushqimit hapin studiot e tyre. Ju mund të bëni gjëra të mahnitshme "në gjunjë", por të punoni në një vend të pajisur posaçërisht për të shtënat është shumë më komode: nuk është aq e frikshme të derdhni salcë në dysheme dhe ka ku të montoni fiksimet për sfondin ose dritën. Përveç kësaj, të kesh studion tënde shton qëndrueshmëri në sytë e klientit.

Një tjetër mundësi është të filloni të punoni me klientë të huaj që nuk kanë frikë nga çmimet e larta. Ata tërhiqen nga fotografitë me ide të pazakonta dhe i gjejnë fotografët përmes fotobankave ose portofoleve.

Nëse keni arritur në këtë faqe, tashmë është një fillim i mirë për të njohur bazat e fotografisë në përgjithësi dhe fotografisë ushqimore në veçanti. Në shënimin hyrës, natyrisht, nuk do të zbuloj asnjë sekret dhe mënyra për të mësuar se si të bëni fotografi të mahnitshme në tre ditë. Unë do t'ju tregoj vetëm me çfarë kam filluar, çfarë truke kam përdorur dhe cilat njohuri më kanë ndihmuar që në fillim.

Le të biem dakord menjëherë - e kam fjalën për fotografinë e ushqimit (dhe ju vetë po e përdorni tashmë në zhanre të tjera), flas me fjalët e mia dhe me shembujt e mi.

Le të devijojmë për një moment dhe të flasim për atë që nevojitet për një marrje të mirë ushqimi, çfarë mund të mësohet shpejt dhe çfarë duhet të zhvillohet vazhdimisht. Rezultatin e një goditjeje të mirë e ndaj në tre pjesë: teknikë e duhur, prezantim i bukur i pjatës dhe përbërje cilësore. Ky shënim bazë do të jetë për anën teknike, kështu që do t'i kthehemi më vonë.

Çfarë dua të them me një servirje të bukur të një pjate, mendoj se nuk është e nevojshme ta shpjegoj. Edhe nëse bëni një foto për sociale. rrjet ose thjesht për ta dërguar te miqtë, kjo nuk do të thotë aspak se nuk keni nevojë ta rregulloni pak pjatën në kornizë. Dhe nëse përdorni fotografi për blogun tuaj, artikujt e revistave dhe qëllime të tjera komerciale, ushqimi duhet të bëjë që shikuesi të pështyjë.

Ushqimi duhet të duket i pastër (nëse nuk nënkuptohet ndryshe nga ideja dhe shkrimi), nëse është e mundur, duhet të tregohen të gjithë përbërësit e përfshirë në gjellë. Nëse ka ndonjë përbërës kryesor, tregojeni atë në plan të parë. Përdorni erëza, salca, spërkatje për ta bërë kornizën më të gjallë, më të shijshme. Perimet, barishtet, produktet e mishit duken mirë nëse i lyeni me vaj - kjo u jep atyre shkëlqim, thekse të bukura dhe reflektime. Ka shumë truke të tilla dhe e gjitha quhet stil ushqimor. Më tregoni në komente nëse dëshironi të lexoni më shumë rreth kësaj teme.

Ne e kuptuam prezantimin, le të kalojmë në përbërje. Për mua, kjo nuk është vetëm vendndodhja e saktë e subjektit në kornizë, por edhe ndërtimi i plotë i figurës. Siç këshillojnë shumë libra (të huaj) për fotografinë e ushqimit, tregoni një histori në kornizë. Gjëja më e thjeshtë për të kuptuar janë petullat, është krim t'i fotografosh pa salcë të ëmbël, apo manaferra në kornizë. Nëse po bëjmë patate të skuqura, si të mos shfaqim në kornizë një shishe ketchup apo një filxhan mustardë. E gjithë kjo luan një rol të rëndësishëm dhe të dobishëm - detajet, kjo është ajo që e bën kornizën interesante, të paharrueshme. Unë gjithashtu planifikoj të flas për këtë pak më vonë.

Le të kthehemi te ana teknike. Dua të vërej se një fotografi e mirë mund dhe është e mundur të merret edhe me një telefon, ajo thjesht ka karakteristikat e veta. Dhe nëse keni një aparat fotografik të mirë, atëherë asgjë nuk ju pengon të bëni fotografi "si nga një revistë". E tëra çfarë ju duhet të bëni është të kuptoni bazat dhe të kuptoni pse dhe si t'i përdorni ato.

Le të fillojmë me gjënë më të rëndësishme - dritën. Në fotografitë e mia, unë përdor vetëm dritë natyrale nga një dritare. Vetëm ai ndriçon objektet në foto sa më natyrshëm, nuk shtrembëron ngjyrën dhe është shumë e lehtë të punosh me të. Ju lutemi vini re se nuk keni nevojë që dielli të shkëlqejë përmes dritares si një elektrik dore. Përkundrazi, është më mirë nëse dielli është diku në anën e dritares. Më vonë do të shpjegoj pse.

Është logjike të merret me mend se drita në kornizë mund të bjerë nga anët e ndryshme: nga ana, përpara dhe prapa objektit të fotografuar (drita e pasme, ajo shkëlqen në fytyrat tona).

Ashtu si në fotografitë e portretit, drita e prapme është shumë e mirë për fotografimin e ushqimit, domethënë, ju vendosni ushqimin midis dritares dhe kamerës, burimi i dritës merret nga prapa subjektit. Besohet se me këtë rregullim të burimit të dritës, kornizat janë interesante dhe të gjalla. Unë përdor një ndriçim të tillë vetëm nëse ka pije transparente në kornizë (atëherë drita që kalon nëpër xhami e ndriçon atë, si të thuash), ato rezultojnë të jenë më të lehta, duke treguar mirë strukturën dhe shkëlqimin e lëngut. Skenari i dytë për përdorimin e dritës së prapme është kur duam të zbardhim praktikisht sfondin, gjithçka është logjike këtu - burimi i dritës ndriçon fort sfondin, duke ruajtur ngjyrat e pasura të planit të parë (pa ekspozim të tepërt).

Ky rregullim ka gjithashtu të metat e veta - është pothuajse e pamundur të fotografosh një objekt pa reflektorë të improvizuar (më shumë për atë më poshtë).

Në raste të tjera, është më e përshtatshme të përdoret drita anësore, dhe, natyrisht, nuk ka pothuajse asnjë ndryshim nëse burimi është në të majtë apo në të djathtë, përveç nëse parashikohet ndryshe nga komploti i kornizës.

Drita e përparme pothuajse nuk përdoret kurrë. Është shumë aktiv në plan të parë, gjë që çon në mbiekspozim të fortë, dhe shpesh fotografi krijon një hije në pjatë në një ndriçim të tillë - kjo sigurisht që është e tepërt.

Tani një tjetër parametër shumë i rëndësishëm është lloji i rrezeve dhe, si rrjedhojë, lloji i hijeve dhe ndriçimi në përgjithësi. Ka dritë të drejtpërdrejtë dhe të shpërndarë, më saktë, rrezet e drejtpërdrejta dhe të shpërndara. Imagjinoni nëse ndriçoni një fener në një portokalli me një elektrik dore. Hija prej saj do të jetë shumë e qartë, do të ketë zona të ndriçuara fort dhe anasjelltas - shumë të errëta. Këto janë rreze të drejtpërdrejta, shumë të forta. Megjithatë, nëse një fletë letre e hollë vendoset midis elektrik dore dhe portokallisë, rrezet do të shpërndahen, hijet do të bëhen të buta dhe ndriçimi i objektit do të jetë shumë më i barabartë.

Nuk ka rëndësi se ku është burimi i dritës. Përdorni gjithmonë dritën e shpërndarë. Për ta bërë këtë, përdorni shpërndarës të hollë të tejdukshëm: letër, pëlhura të bardha, etj. Nëse po fotografoni pranë dritares, mund të ngjitni letër gjurmuese në xhami ose të varni një pëlhurë të hollë perde. Kur xhironi në rrugë, gjithashtu duhet të shmangni më mirë dritën e drejtpërdrejtë: shkoni në hije ose vendosni të gjithë të njëjtët shpërndarës midis diellit dhe objektit.

Shikoni shembullin: këtu është drita e prapme nga dritarja, dielli shkëlqen drejtpërdrejt dhe për këtë arsye tërheq hije shumë të qarta dhe pika të pabarabarta. Në foton e dytë, unë ngjita një fletë letre të hollë të bardhë në xhami.

Nuk kam ndryshuar asnjë cilësim tjetër. Dallimi është i dukshëm.

Niveli tjetër i përmirësimit të fotografisë është përdorimi i reflektorëve. Ato nevojiten për të reflektuar dritën, duke përcjellë (në drejtimin që na nevojitet) dritën te subjekti. E thënë thjesht, ne e ndriçojmë objektin më plotësisht, gjë që rezulton në hije më uniforme dhe tranzicione ngjyrash.

Thjesht i mbulova pllakat e kartonit me letër të bardhë. Kompakt dhe i përshtatshëm.

Nëse e gjuani ushqimin në mënyrë më spontane, përdorni mjete të improvizuara - fletë të bardha letre, revista, kopertina librash, menu në kafene dhe restorante, kuti të bardha etj. Sa më i ndritshëm reflektori, aq më mirë (idealisht i bardhë).

Ju mund të përdorni nga një deri në tre reflektorë, unë më shpesh marr një, më mjafton. E vendos përballë burimit të dritës, mjaft afër subjektit dhe e kuptoj menjëherë se në çfarë këndi të rregulloj reflektorin për të marrë kornizën e synuar.

Si më parë, të gjitha cilësimet e fotografisë janë të pandryshuara. Sapo janë shtuar reflektorët.

Plus më i dukshëm nga përdorimi i një reflektori në krahasimin e figurës së parë dhe të dytë. Ju mund të shihni se si ndriçohet pjesa e poshtme e copës së tortës, se si subjekti ndriçohet në mënyrë më të barabartë në përgjithësi, gjë që bëri të mundur shikimin më të mirë të detajeve të tortës.

Funksionon edhe më mirë me pjatat heterogjene - sallata, makarona, e kështu me radhë, ku ka shumë zona me hije dhe të ndriçuara.

Me ndriçimin anësor, reflektorët përdoren saktësisht në të njëjtën mënyrë.

Ja si duket në jetën reale: një karton kartoni është ngjitur me një fletë të bardhë në njërën anë, kushton në kurriz të kapëseve të rrobave (është e përshtatshme t'i hiqni ato dhe t'i palosni reflektorët gjatë transportit).

Pika tjetër interesante është këndi i shkrepjes. Në përgjithësi, është zakon që të gjuani ushqimin në katër kënde: 0 gradë (përpara), 90 gradë (lart), 45 gradë (anim mesatar) dhe 10-20 gradë. Meqë ra fjala, nëse xhironi me telefon ose kamerën më të thjeshtë, përdorni më shpesh shkrepjen nga lart, kjo do t'ju lejojë të fshehni sa më shumë mangësitë e teknikës së përdorur.

Përdorni këndin e xhirimit që ju pëlqen më shumë, përveç nëse parashikohet ndryshe nga ideja. Për shembull, është më mirë të fotografoni petullat nga përpara, duke i kompozuar me një frëngji të lartë, kështu që trashësia, poroziteti dhe tekstura e tyre do të duken më mirë. Hiqini ato nga lart dhe çfarë marrim? Rrathë të thekur dhe asgjë tjetër. Por, për shembull, është më mirë të qëlloni pica nga lart - kështu do të zbulohet çdo përbërës sa më shumë që të jetë e mundur.

Nëse sapo keni filluar të xhironi, provoni të gjitha këndet dhe vetëm atëherë, duke parë fotot në kompjuter, do të mund të kuptoni se cili kënd ishte më i suksesshëm, e përcolli më mirë idenë. Me kalimin e kohës, automatikisht do të jeni në gjendje të kuptoni se cilën pjatë të shkrepni nga cili kënd.

Ne kuptuam konceptet e përgjithshme, le të shkojmë më thellë - cilësimet e kamerës. Unë po flas për kamerat SLR dhe pa pasqyrë, diçka do t'i përshtatet si pjatave të sapunit ashtu edhe telefonave. Ju lutemi vini re se kamera shpesh ka një rrotë të modalitetit të fotografimit: manual, automatik, skenë. Dhe meqenëse e keni lexuar shënimin deri në këtë pikë, kjo do të thotë që patjetër dëshironi të merrni fotografi me cilësi të lartë. Prandaj, mënyrat automatike harrohen! Përgjithmonë e përgjithmonë!

Më shpesh në shkrepjen e ushqimit, përdoret modaliteti Prioriteti i Aperturës, më rrallë modaliteti Prioritet i diafragmës dhe shumë rrallë modaliteti plotësisht manual (për profesionistët me qëllime të ngushta).

Në kamera të ndryshme, mënyrat (gërmat në timon) quhen ndryshe, por do ta kuptoni shpejt me modelin dhe timonin e kontrollit, thjesht studioni fletën e parë të udhëzimeve.

Çfarë është mënyra e hapjes? Në këtë mënyrë, ne i tregojmë kamerës sa duhet të hapë hapjen (petalet në lente). Në mënyrë tipike, vlerat variojnë nga 1.4 (shumë e hapur) në 16 (shumë e mbyllur).

Për ne (në fotografinë e ushqimit) kjo do të thotë se sa do të mjegullohet sfondi (ose edhe një pjesë e subjektit). Sa më shumë hapja të jetë e hapur, aq më shumë mjegullohet gjithçka që nuk bie në thellësinë e fushës (thellësia e fushës). Tingëllon e çuditshme, por ja një shembull.

I hodha tre gota. I fokusuar në pjesën e përparme. Kam bërë katër shkrepje me një vlerë hapjeje prej 1.8; 4; 7.1; katërmbëdhjetë.

Shiko? Sa më shumë hapja të jetë e hapur, aq më e vogël është thellësia e fushës (ajo që do të jetë në fokus). Dhe anasjelltas - sa më shumë të jetë e mbyllur hapja, aq më e madhe është thellësia e fushës (më shumë objekte në hapësirë ​​do të jenë të mprehta).

Kjo është arsyeja pse modaliteti i përparësisë së diafragmës përdoret 80% të rasteve. Me të, është e lehtë të theksohet objekti dhe të turbullohet pjesa tjetër, duke i treguar kështu shikuesit atë që është e rëndësishme për ne në kornizë.

Nëse keni një enë sapuni ose një smartphone - madje edhe me to mund të turbulloni gjithçka të panevojshme - për ta bërë këtë, xhironi objektin kryesor sa më afër që të jetë e mundur dhe përpiquni të vendosni objekte dhe sfonde të tjera sa më larg që të jetë e mundur.

Me praktikë, mund të përcaktoni lehtësisht se sa shumë ju nevojitet për të hapur hapjen në një skenë dhe inkuadrim të caktuar.

Për bazën, kjo do të jetë e mjaftueshme. Unë dua të plotësoj shënimin me rregullin klasik të të tretave për ndërtimin e një kornize. Kjo funksionon si duhet jo vetëm në fotografinë e ushqimit dhe madje jo vetëm në fotografi (por edhe në pikturë, për shembull).

Shkurtimisht, rregulli thotë se ju duhet të ndani kornizën në tre pjesë horizontalisht dhe vertikalisht dhe të vendosni objekte logjikisht të rëndësishme përgjatë këtyre linjave. Si kjo:

Ju shikoni që xhami qëndron përgjatë një linje vertikale dhe një horizontale, mund të thoni se qendra e saj konvergon me kryqëzimin e këtyre vijave. Besohet se me një ndërtim të tillë të kornizës, është më e lehtë për syrin e njeriut të sintonizohet dhe fotografia duket më e saktë, thekset vendosen automatikisht.

Sigurisht, rregullat duhet të thyhen. Por përpiquni të qëlloni në këtë mënyrë për herë të parë dhe vetëm atëherë, pasi e keni zotëruar mirë këtë moment, do të kuptoni se ku mund të devijoni nga rregulli.

Komentet tuaja janë shumë të rëndësishme për mua! Shkruani në komente nëse ajo për të cilën po shkruaj është mjaft e qartë për ju, nëse ka mjaft diagrame dhe fotografi për të ilustruar shembuj. Dëshironi ta studioni pyetjen më thellë (dhe cilën).

Përveç kësaj, tani jam gati të jap konsulta dhe mësime individuale për fotografimin e ushqimit. Në klasa të tilla, ne punojmë me pyetjet tuaja, pajisjet tuaja, metodat e ndriçimit e kështu me radhë.