Çfarë ka të re në kreativitet. Llojet e punëve të kërkuara të gjilpërave - zgjidhni rrugën tuaj krijuese. Arti popullor

Çfarë është kreativiteti? Një peizazh i pikturuar në telajo, apo një poezi e mbushur me eksperienca emocionale, një kryevepër e re arkitekturore apo një pjatë e shijshme e përgatitur nga një kuzhinier? Krijimtaria e frymëzuar nga impulsi i shpirtit shprehet në gjëra të ndryshme, është unike dhe e paçmuar jo vetëm për autorin, por ndonjëherë edhe për mbarë njerëzimin.

Kreativiteti - çfarë është?

Unike është kriteri kryesor i këtij koncepti. Vetë koncepti i "krijimtarisë" nënkupton procesin e veprimtarisë njerëzore, i cili krijon vlera të caktuara, materiale dhe shpirtërore. Një rezultat i tillë mund të arrihet vetëm nga autori i kësaj vepre. Ky fakt i shton vlerë rezultatit përfundimtar. Në të njëjtën kohë, në procesin e prodhimit të krijimtarisë, autori shpreh aspektet e tij personale.

Psikologjia e krijimtarisë

Shkenca, teknologjia, artet, një ditë e zakonshme në Jeta e përditshme- të gjitha këto mund të jenë fusha në të cilat një person tregon veçantinë e tij. Një degë e tërë e psikologjisë studion veprimtarinë krijuese të një personi. Psikologjia studion në mënyrë aktive kreativitetin dhe frymëzimin, imagjinatën, individualitetin dhe intuitën. vite të gjata studimet e këtyre fushave nuk kanë dhënë përgjigje të qarta për pyetjet se çfarë është krijimtaria dhe si ta futim atë në jetën e njerëzve të zakonshëm. Psikologjia e krijimtarisë bazohet në marrëdhënien që zhvillohet midis autorit dhe produktit.

Filozofia e krijimtarisë

Një person nuk ka kufi në botën e dëshirave dhe fantazive. Një egoist dëshiron gjithçka që njerëzit e tjerë nuk kanë, një person që është i fiksuar pas një ëndrre dëshiron atë që nuk ekziston në natyrë, person i arsyeshëm etja për kreativitet derdhet në. E gjithë filozofia e krijimtarisë synon që harmonia dhe bukuria u krijuan dhe kryeveprat e krijuara shërbyen për të mirën e qytetërimit.

Llojet e krijimtarisë

Një person krijues mund të kërkojë realizimin e ideve të tij, planeve, fluturimeve të fantazisë në aktivitete të ndryshme:

1. Krijimtaria shkencore- lloje të ndryshme zbulimesh, produkti përfundimtar është dija.
2. Kreativiteti teknik- zhvillim praktik ose teknologjik, produkti përfundimtar është një mekanizëm ose dizajn.
3. Krijimtaria artistike- baza estetike e botës, dëshira për të bukurën. Produkti përfundimtar - imazh artistik(poezi, pikturë, skulpturë).
4. bashkëkrijimiështë perceptimi i veprave të artit, interpretimi i tyre.
5. Krijimtaria e fëmijëve- procesi i imagjinatës së fëmijës, fantazia e tij.
6. Krijimtaria pedagogjike- një qasje e veçantë për mësimin e njohurive, qëllimi i saj është të mësojë diçka të re.

Çfarë e zhvillon kreativitetin tek një person?

Askush nuk mund të japë një përgjigje të qartë dhe të prerë për pyetjen e shtruar. Për të zbuluar dhe zhvilluar një person duhet t'i përgjigjet vetes pyetjes, çfarë është krijimtaria konkretisht për të? Harmonia mund të kontribuojë në zhvillimin e aftësive njerëzore në krijimtari, ia vlen të përpiqeni ta shikoni botën e njohur me sy të ndryshëm, nga një kënd i ri. Pasi të keni pastruar vetëdijen tuaj, është shumë më e lehtë të merrni diçka të re që bota do të ofrojë. Krijuesi i vërtetë jeton në çdo person.

Çfarë e nxit kreativitetin?

Toleranca për botën e jashtme dhe paqja e brendshme është baza e procesit krijues. Është më e lehtë për një person të hapur ndaj botës, pa stereotipa dhe paragjykime, të ndiejë çështjen më delikate të krijimtarisë, të ndjejë frymën e lehtë të muzës pas tij:

1. Vlen të gjesh një melodi që ka një ndikim pozitiv në procesin krijues.
2. Të shkruarit me dorë në vend të përdorimit të kompjuterit inkurajon kreativitetin.
3. Meditimi është mënyra më e mirë për t'u çlodhur dhe për të rregulluar mendimet tuaja.
4. Praktikimi i shoqërimit të lirë do të zgjojë imagjinatën.
5. Mos u mbyllni, ndonjëherë ia vlen të mendoni për diçka të largët. Për shembull, si të takoheni Viti i Ri në vitin 2030.
6. Blu dhe jeshile ndikojnë në krijimtarinë.
7. Një ndryshim i peizazhit mund të inkurajojë kreativitetin.
8. Qeshni, qoftë edhe me forcë. Kjo do të ketë një efekt pozitiv në tru.
9. Bëni diçka me duart tuaja.
10. Treni. Gjatë sportit, jo vetëm trupi forcohet, por edhe truri çlirohet në masë të madhe.
11. Provoni diçka të re. Jeta dhe krijimtaria janë të lidhura ngushtë, emocionet e reja mund të sjellin, për shembull, një udhëtim jashtë vendit, pushtimin e maleve, zhytjen në thellësi të detit.
12. Flini, ai vetë "mëngjesi është më i mençur se mbrëmja" me të vërtetë funksionon.

Ku fillon ndonjë krijimtari?

Një ide ose një ide është fillimi i çdo pune të një artisti, kompozitori, shkrimtari, shpikësi, stilisti. Procesi krijues fillon me një skicë figurative, konceptin e të gjithë veprës. Për çdo individ, ky proces zhvillohet në mënyrën e vet, por gjithmonë ndahet në tre faza. Pa respektimin e një plani të tillë veprimi, ideja do të lindë në mënyrë spontane dhe jo gjithmonë do të zbatohet.

• njohja dhe përpunimi krijues i përshtypjeve;
• shfaqja e një koncepti artistik;
• zbatimi i idesë.

Kreativiteti dhe imagjinata

Imazhet e reja krijohen në bazë të realitetit të botës përreth. Por të kalitur me imagjinatë, ato e bëjnë krijimtarinë vërtet unike. ju lejon të merrni një ide për diçka në të njëjtën kohë pa rënë në kontakt me të. Kreativiteti në jetën e njeriut shoqërohet gjithmonë me imagjinatën, shembuj të së cilës mund të shihen kur studiohet procesi i krijimit. Për shembull, kur krijohen krijesa përrallore dhe sende të ndryshme, përdoren teknika të veçanta.

• zhvendosje - transferimi subjektiv i një objekti në situata të reja, të pazakonta;
• tipifikim - caktimi i një objekti në një lloj specifik;
• analogji - krijimi i një imazhi me analogji me një tjetër;
• ekzagjerim ose nënvlerësim;
• duke i dhënë - objektit i atribuohen funksione dhe veti të reja;
• aglutinimi është krijimi i një imazhi nga dy ide të ndryshme.

Kreativiteti dhe kreativiteti

Shpesh, shumica e njerëzve i perceptojnë këto koncepte si një e tërë. Por një krahasim i tillë është i gabuar. Fjala "kreativitet" në fund të viteve '80 erdhi në komunitetin e biznesit, dhe pas kësaj filloi të përdoret në qarqe të gjera. Kreativiteti është aftësia që një person mund të tregojë në të menduarit jo standard, krijues, aftësinë e tij për të avancuar ide unike. Kreativiteti nënkupton veprimtarinë e krijimit, aftësinë për të kapërcyer stereotipet, ky është motivimi për të renë. Kreativiteti dhe kreativiteti janë të lidhura ngushtë, po bëhet gjithnjë e më e vështirë ndarja e tyre nga njëri-tjetri.

Si të zhvillohen aftësitë krijuese?

Përpjekja për më shumë është një zhvillim normal njerëzor në çdo fushë. një person është i pakufizuar, dhe me trajnimin e duhur, ai mund të befasojë pronarin, i cili dyshoi për praninë e të paktën disa elementeve krijuese në personalitetin e tij:

1. Rituali i mëngjesit. Duke u zgjuar, merrni menjëherë një stilolaps, fletore dhe shkruani. Për çfarë? Për gjithçka! Gjëja kryesore është të shkruani, nuk duhet të mendoni shumë. Ju duhet të shkruani të paktën 750 fjalë.
2. Ne i bëjmë një pyetje çdo objekti ose veprimi: "Po sikur?". Për shembull, çka nëse qentë mund të flisnin? Po sikur të gjithë në botë të heshtin? Kjo metodë quhet.
3. Fragmentimi dhe lidhja e fjalëve të ndryshme. Kjo metodë me siguri do ta detyrojë trurin të fikur të menduarit e zakonshëm dhe të ndezë fantazinë. Është e nevojshme të merren dy fjalë të ndryshme për t'i ndarë dhe kombinuar ato. Për shembull, jastëk + batanije = fryrë, perde + tyl = perde.
4. Metoda Torrens bazohet në të njëjtin lloj shkarravash, të cilat quhen gjithashtu shkarravina. Në një fletë letre ia vlen të vizatoni të njëjtat simbole (disa rrathë ose katrorë, kryqe, rombe etj.). Ndezim fantazinë dhe vizatojmë duke përdorur figurat e vizatuara.
5. Metoda e objekteve fokale. Ne "marrim" një objekt të rastësishëm, për shembull, një laps, një krehër, qiell dhe hapim një libër (gazetë, revistë) në çdo faqe. Ne "rrëmbejmë" 5 fjalë të rastësishme, i lidhim ato me temën në tregim.

Kriza krijuese

Fantazia nuk ndizet, frymëzimi nuk vjen, gjithçka përreth është gri dhe e zymtë dhe qartësisht nuk kontribuon në lindjen e një ideje apo kryevepre të re. mund të prekë çdo person, aktiviteti ose jeta e të cilit është disi e lidhur me krijimtarinë. Cili është problemi me kreativitetin? Nuk duhet të kërkoni përgjigje në botën përreth jush, pa e kuptuar veten. Gjetja e përgjigjeve të pyetjeve “Çfarë është kreativiteti? Si të filloni të krijoni përsëri? Ku mund të gjeni frymëzim krijues? do të jetë e pafrytshme nëse një person nuk gjen forcën në vetvete për të gjetur paqen.

1. Është e nevojshme të krijoni (shkruani, vizatoni, dizajnoni e kështu me radhë) në të njëjtin vend.
2. Ia vlen të marrësh të njëjtën kohë për aktivitete krijuese.
3. Para se të filloni punën, ia vlen të dëgjoni të njëjtën këngë.
4. Përdorni të njëjtat gjëra për punë, për shembull, të njëjtin redaktues teksti për të shkruar, furça të njohura dhe një kavalet për vizatim.
5. Duhet të punosh çdo ditë, fundjava e shkatërron rendin mbi të gjitha.

Libra për krijimtarinë

Duke marrë frymëzim nga librat, shumë janë frymëzuar nga jeta e heronjve, shembuj të jetës së tyre. Bota e krijimtarisë është e pazakontë, e ndritshme dhe pasionante, e paraqitur në shumë vepra të autorëve të famshëm:

1. "Vjedh si një artist" Austin Kleon. Autori u tregon lexuesve se si të zbuloni krijimtarinë në veten tuaj.
2. "Muse, ku i ke krahët?" Yana Frank e mbushur me frymëzim dhe e shkruar për njerëzit që kanë vendosur t'i kushtojnë gjithë jetën e tyre krijimtarisë.
3. "Mishërimi i ideve" nga Scott Belksy do t'ju tregojë se si të kapërceni dyshimet, të jepni përparësi dhe të arrini rezultate.
4. "Gjeniu i bërë me porosi" nga Mark Levy ofron një mënyrë të pazakontë për të gjetur një zgjidhje për një problem - freewriting.
5. "Krijoni dhe shesni" S. Voinskaya. Libri tregon se si të shesni krijimin tuaj.

Thurje. Asnjë gardërobë, qoftë për femra apo për meshkuj, nuk është e plotë pa trikotazh. Prandaj, kjo lloj pune nuk do të pushojë kurrë së qeni e rëndësishme. Për më tepër, thurja vetë mund të bëhet menyra te ndryshme- thurje, thurje me grep, në një pirun dhe madje vetëm me duart tuaja.

Nëse analizoni koleksionet që shfaqen në pasarelat e modës, do të shihni gjithmonë trikotazh në to. Shumë njerëz duan të kenë trikotazh ekskluziv: pulovra, triko, pulovra, fustane dhe t'i blejnë me kënaqësi.

Gjithashtu mjaft të njohura janë kostumet e ndryshme me grep për fotosesionet e foshnjave.

Thur me grep dhe thurje nga mjeshtrit nga e gjithë bota

Qepje. Eshtë e panevojshme të thuhet këtu - në çdo kohë kishte nga ata që donin të qepnin diçka origjinale dhe të ndryshme, diçka që përshtatet në mënyrë të përkryer, duke pasur parasysh veçoritë e figurës. Përveç artikujve të garderobës, ju mund të ofroni lodra, jastëkë dekorativë, lara-lara ose sende të tjera.

Lesh i femrës (felting). Në këtë teknikë, ju mund të krijoni të dyja gjërat e vogla - bizhuteri, lodra, piktura dhe diçka madhështore - pallto, çanta, madje edhe qilima ose mobilje. Ju mund të mësoni për të në blogun tim.

Qëndisje. Diçka që me siguri do t'i pëlqejë çdo gruaje apo vajze. Mund të jetë jo vetëm qëndisje e thjeshtë në pëlhurë, por edhe me rruaza, fjongo, qepje hemisferash dhe më shumë.

Çdo produkt, i bërë në këtë teknikë, është krejtësisht individual. Albume fotografike, fletore, fletore - mund të përdorin gjëra që i përkasin personit që bën porosinë - foto personale, copëza pëlhure të gjërave të preferuara, rruaza, etj. E gjithë kjo krijon një stil vintage.

- një mënyrë për të dekoruar enët, sendet e brendshme, mobiljet duke përdorur peceta, kartolina, etj. Shumë prej tyre kanë arritur një përsosmëri të tillë në këtë çështje, saqë mund të krijojnë vepra arti.

Quilling. Produktet e bëra duke përdorur këtë teknikë bëhen duke përdorur shirita letre me shumë ngjyra. Kush nuk do të dëshironte një kartë ose kornizë fotografie të personalizuar që gjithashtu të duket dantella dhe e brishtë?

Prodhimi dhe prodhimi i sapunit të kozmetikës në shtëpi. Sapuni i punuar me dorë tani mund të gjendet pothuajse në çdo dyqan. Por, nëse jeni të mirë në prodhimin e sapunit, gjithmonë mund të ofroni sapun. forma të ndryshme dhe erë, përveç kësaj është një produkt natyral dhe ekologjik.

Kozmetika e punuar me dorë është gjithashtu shumë e njohur. Fondet shpesh dalin shumë më të dobishme sesa ato të blera në dyqan. Zejtarët e dëshmuar nuk vuajnë nga mungesa e klientëve. Ju mund të krijoni përzierje vaji, pastrim, maska, shampo, pllaka masazhi dhe më shumë.

Skulpturë nga balta polimer. Balta është një material me mundësi pothuajse të pakufishme. Produktet prej tij do të dalin të ndritshme, të pazakonta dhe të bukura: bizhuteri, lodra, sende shtëpiake - gjithçka mund të bëhet, nëse vetëm do të kishte një fantazi.

arti topiar erdhi tek ne nga Roma e lashtë. Të ashtuquajturat bimë prerëse në formë të formave të ndryshme. Tani topierët janë një temë e dekorimit dhe dizajnit të brendshëm dhe mund të përfaqësojnë bimë të vogla dhe pemë të vogla në një kërcell, të bërë nga mjete të improvizuara.

Veshje dhe aksesorë për kafshët shtëpiake. Rrobaqepësia për qentë e përkëdhelur po fiton gjithashtu gjithnjë e më shumë popullaritet. Amvisat bëjnë përpjekje të mëdha për të dalluar edhe kafshët e tyre shtëpiake =) Rrobaqepja e çantave, shtretërve dhe aksesorëve është gjithashtu e mundur.

Ka shumë teknika artizanale dhe përveç sa më sipër, mund të bëni bizhuteri, rruaza, pikturë në pëlhurë dhe shumë më tepër.

Ndoshta, nëse jeni një ACE në prodhimin e produkteve duke përdorur një teknikë që nuk është ende shumë e zakonshme në Rusi - ebru, oshibana, temaro, pergamano, hardanger dhe të tjerët, atëherë është koha për të gjetur ngrohtësinë tuaj, sepse në fakt ju mund të ofroni produkte krejtësisht unike..

Ose thjesht hidhini një vështrim ndryshe gjërat e përditshme =)

Dhe tani është koha për përzgjedhjen e dytë të tregimeve frymëzuese të fitimit të parave në punët e dorës.

Në video do të shihni:

1. Joan - lidhje me etsy
2. Ruta - lidhje me etsy
3. Olena - lidhje me etsy

Zgjedhja e rrugës tuaj krijuese

Origjinaliteti dhe stili individual vlerësohen gjithnjë e më shumë bota moderne. Në mënyrë që puna juaj të shitet me sukses, duhet të ndiqni rregulla të thjeshta:

1) Krijoni një gjë në mënyrë që ju vetë të mos keni turp ta përdorni(dhuratë, veshje, vendos në një raft)

Siç thashë më lart, me një numër të madh porosish, gjilpëraja zakonisht përpiqet t'i kryejë ato gjithnjë e më shpejt.

Cilësia e punës nuk duhet të vuajë.

Pashë që disa njerëz i shpjegojnë të gjitha mangësitë me stilin e autorit dhe punën vërtet të punuar me dorë, por mendoj se këto justifikime nuk mund të ndihmojnë gjithmonë. Kini kujdes, mbushni gjërat e vogla me ngrohtësinë tuaj. Kur Autori vendos gjithë shpirtin dhe emocionet e tij në krijimet e tij, ato do të mbushen me energji pozitive. Më duket se gjëra të tilla duhet të sjellin fat)

2) Mundohuni të sillni stilin tuaj unik në punën tuaj. Dhe nëse ndonjëherë duket se gjithçka është shpikur para jush, më besoni - nuk është kështu!

Komunikoni me njerëz me të njëjtin mendim, vizitoni ekspozita dhe faqe tematike. Kërkoni frymëzim tek ata që ju rrethojnë.

Nuk ka frymëzim të mjaftueshëm? ;) Pastaj shikoni përzgjedhjen e parë të tregimeve të mrekullueshme të fitimit të parave nga krijimtaria nga Anastasia Madeira. Nga kjo video do të mësoni për 3 vajza që arritën të realizojnë ëndrrat e tyre. Aq shumë sa e gjithë bota tani e di për punën e tyre!

Pra, njihuni:

1. Yoko — lidhje me dyqanin etsy
2. Rosa— Lidhja e dyqanit Etsy
3. Kristin — lidhje me dyqanin etsy

Ndoshta nuk mund të rezistoj dhe të jap një foto të një prej shalleve të mrekullueshme me krahë nga Shovava

3) Edhe gjërat jashtëzakonisht unike duhet të jenë në gjendje të shiten siç duhet. Përndryshe, ju keni një shans për të mos gjetur kurrë e tij blerësi.

Mësoni se si të promovoni siç duhet punën tuaj, shkruani përshkrime për ta.

Si fillim, mund t'u bëni dhurata të vogla miqve dhe të afërmve, të vëzhgoni reagimin e tyre, të pyesni se çfarë mungon etj.

Llojet e reja të punimeve të gjilpërave në botë nuk shfaqen shumë shpesh, por vajza moderne Për ata që duan të dalin nga turma, ka shumë për të zgjedhur!

Teknikat tradicionale të punimit të gjilpërave rrallë shkojnë në harresë, përkundrazi e kundërta - mjeshtëria e vjetër kthehet dhe fiton shpejt fansat e tyre. Por përparimi nuk qëndron ende, dhe teknologjitë moderne dhe mënyra e jetesës së njerëzve kontribuojnë në shfaqjen e llojeve të reja të punimeve të gjilpërave që meritojnë jo më pak vëmendje se teknikat më të vjetra. Çfarë duhet të bëni për një vajzë që dëshiron të jetë në trend dhe të vazhdojë me zhvillimin e shpejtë të botës së punimeve të gjilpërave.

Thurje rruge në një stil të ri

Teknika e thurjes ka ekzistuar për një kohë të gjatë, por thurjet moderne nuk duan të kufizohen në krijimin e rrobave dhe sendeve të dekorimit të shtëpisë. Sot është në modë të thurin "veshjet" për rrugët e qytetit, parqet dhe vilat e tyre verore. Ky drejtim u shfaq në 2005 absolutisht rastësisht. Ajo u shpik nga pronarja e një dyqani amerikan për të tërhequr vëmendjen ndaj produktit të saj. Hobi ka marrë një emër dhe tashmë ka fituar zemrat e evropianëve.

Dëshironi të provoni? Filloni të thurni mbulesa për pemë, vazo kopshtesh, kosha plehrash. Lidhni një gardh rrjetë, vishni një shtëpi qensh ose shtëpi zogjsh, shtylla llambash ose vazo lulesh me një "kostum" të ndritshëm. Nuk është vetëm në modë, por edhe shumë e bukur!

Qëndisje diamanti - mrekulli japoneze

duke studiuar pamje moderne punime me gjilpërë, për të mos u humbur. Ky hobi magjepsës dhe shumë i bukur erdhi nga Kina. Në të, kinezët kombinuan dy teknika të lashta menjëherë - mozaik dhe qëndisje me rruaza dhe gurë. Teknologjia e qëndisjes së diamantit ka pak ngjashmëri me ato tradicionale, pasi gjilpërat dhe pëlhurat nuk përdoren këtu.

Fotografia është marrë duke shtruar modele të rhinestones në skema e gatshme, i veshur paraprakisht ngjitës i veçantë. Në vend të gjilpërës përdoren piskatore me të cilat shtrohet me kujdes motivi duke ndjekur imazhin. Puna e përfunduar është e mbuluar me një llak transparent për qëndrueshmëri.

Në këtë mënyrë, ju mund të "qëndisni" jo vetëm piktura, por edhe objekte voluminoze, për shembull, arkivole, vazo, shishe.

Për të provuar veten në këtë lloj të ri të qëndisjes, duhet të blini set gati, i cili përfshin një diagram me një sipërfaqe ngjitëse, të mbrojtur me letër, një grup diamantësh të rremë, piskatore. Në pikturat e mëdha, baza ngjitëse është e mbuluar me fletë të disa fragmenteve, gjë që parandalon tharjen dhe ju lejon të zgjasni kënaqësinë e krijimit të një kryevepre për disa ditë.

Bizhuteri prej balte polimer

Balta polimer, ose plastike - relativisht material i ri, të cilën gratë me gjilpërë nuk mund ta shpërfillnin. Plastika nuk ka asnjë lidhje me argjilën e vërtetë, pasi është një polimer tipik i pranishëm. me këtë material është e thjeshtë - është e lehtë t'i jepni masës plastike çdo formë, duke përzier nuanca dhe ngjyra. Produktet e gatshme mund të piqen, ose thjesht mund t'i zieni në ujë të valë - është më e shpejtë dhe shumë më e sigurt.

Duke zotëruar llojet e reja të punimeve të gjilpërave, zejtarët mësuan se si të krijojnë elemente për bizhuteri nga balta polimer - gjerdan, vathë, varëse, byzylykë. Këto mund të jenë figura komplekse lulesh ose rruaza të zakonshme që ngjajnë me minerale.

Një nga fushat më interesante në këtë lloj krijimtarie është një teknikë që imiton thurjen e kryqëzuar. Një punë e tillë kërkon këmbëngulje dhe durim, por rezultati ia vlen të provohet.

Gërshetim nga tubat e gazetave

Ky lloj artizanati relativisht i ri lindi për faktin se pikat e grumbullimit të letrave të mbeturinave u mbyllën dhe gazetat me reklama falas filluan të shfaqen në kuti çdo ditë. Dekor dhe sende shtëpiake janë thurur nga gazetat: shporta, vazo, kuti për liri, arkivole, të gjitha llojet e kutive.

Lodra nga çorape najloni

Punime nga xhins

Më shpesh, llojet e reja të punimeve të gjilpërave lindin nga materiale moderne. Kështu u shfaqën zanatet e xhinseve, për të cilat, si rregull, ata marrin xhinse jashtë modës ose të vjetëruara. Nga të qëndrueshme dhe material praktik gratë me gjilpërë mësuan se si të qepin mbulesa mobiljesh, batanije, batanije, jastëkë, qilima, perde.

Fashionistet qepin çanta dhe pallto të reja nga xhins. Dashamirët e kafshëve vijnë me kostume për kafshët e tyre shtëpiake. Natyra krijuese krijojnë panele muri, duke luajtur nuanca të ndryshme xhinse. Nëse dëshironi të frymëzoheni nga ide të reja, shihni tonën për këtë temë në një botim tjetër.

Thurje nga qese plastike

Disa lloje të reja të punimeve të gjilpërave në botë shfaqen për shkak të shqetësimit për ruajtjen e mjedisit. Hobi të tilla përfshijnë thurjen nga qeset plastike. Sigurisht që kryesisht merren paketa të reja për punë, por vetë ideja lindi pikërisht në momentin e mendimit për asgjësimin e tyre. Ku tjetër të vendosni dhjetëra pako nga supermarketi, nëse jo mësoni si t'i ktheni ato në vepra artizanale të bukura?

Qilima të bukura të banjës, pantofla dushi, peceta të hapura janë thurur nga qese mbeturinash me ngjyra. Materiali rezistent ndaj lagështirës nuk ka frikë nga myku, kështu që përdoret në mënyrë aktive për vepra artizanale të përdorura në dhoma me lagështi dhe në kopsht.

Nga polietileni shumëngjyrësh, përftohen çanta të qëndrueshme dhe të bukura në modë, shporta për perime dhe fruta, kuti për sende të vogla, arkivole, çanta kozmetike dhe shumë gjëra të tjera që mund të thuhen me grep.

Artizanati me pergamenë - një fjalë e re në artin e letrës

- Shqiptimi rus i përkufizimit të zejes me pergamenë, që përkthehet si zanat pergamenë. Teknologjia për krijimin e veprave artizanale u huazua nga Mesjeta, kur lëkura më e mirë e panjerë u përdor për reliev. Lëkura është një material i shtrenjtë, kështu që gratë moderne me gjilpërë në fund të shekullit të 20-të filluan të punojnë me letër gjurmuese dhe pergamenë - letër të përballueshme.

Emri i dytë i këtij hobi, pergamenë, lindi në emër të prodhuesit të letrës speciale për këtë art, Pergamano, sepse është e pamundur të marrësh një zanat elegant nga letra e zakonshme gjurmuese, të duhet një e veçantë - me një densitet prej të paktën 150 g / m2.

e pazakontë ose hidhini një sy listës. Për të ndihmuar dyshuesit, ne kemi përgatitur, të cilat do t'ju ndihmojnë të vendosni për zgjedhjen e hobit.

Botë njerëz krijues e pamundur të kufizohet, do të presim t'ju prezantojmë me hobi të rinj, ndaj na vizitoni më shpesh dhe bashkohuni në grupet tona rrjete sociale për të qëndruar të përditësuar me lajmet.

Kreativiteti është një proces i veprimtarisë njerëzore, rezultati i të cilit është krijimi i vlerave materiale dhe shpirtërore të reja në cilësi, të dalluara nga unike, origjinalitet dhe unikalitet. Filloi në kohët e lashta. Që atëherë, ekziston një lidhje e pazgjidhshme midis saj dhe zhvillimit të shoqërisë. AT procesi krijues përfshihet imagjinata dhe aftësia që një person fiton duke fituar njohuri dhe duke i vënë në praktikë.

Kreativiteti është një gjendje aktive dhe një manifestim i lirisë njerëzore, rezultat i veprimtarisë krijuese, është një dhuratë, dhënë njeriut gjatë. Nuk është e nevojshme të jesh i madh dhe i talentuar për të krijuar, krijuar bukuri dhe për t'u dhënë njerëzve dashuri dhe mirësi për gjithçka përreth. Sot, aktivitetet krijuese janë të disponueshme për të gjithë, pasi ekzistojnë lloje të ndryshme artesh dhe secili mund të zgjedhë një aktivitet sipas dëshirës së tij.

Kush konsiderohet një person krijues?

Këta nuk janë vetëm artistë, skulptorë, aktorë, këngëtarë dhe muzikantë. Çdo person që përdor qasje jo standarde në punën e tij është krijues. Mund të jetë edhe një shtëpiake. Gjëja kryesore është ta doni punën tuaj dhe të vendosni shpirtin tuaj në të. Sigurohuni: rezultati do të tejkalojë të gjitha pritjet tuaja!

art dekorativ

Ky është një lloj arti plastik, i cili përfshin dekorimin e brendshëm (zbukurimin e një dhome duke përdorur pikturën e kavaletit) dhe të jashtëm (duke përdorur dritare dhe mozaikë me xham me njolla), artin e dizajnit (duke përdorur grafika industriale dhe postera) dhe artin e aplikuar.

Këto lloj krijimtarie ofrojnë një mundësi unike për t'u njohur me traditat kulturore të popullit të tyre, për të rritur një ndjenjë patriotizmi dhe respekt të madh për punën njerëzore. Krijimi i një produkti krijues ngjall dashurinë për të bukurën dhe formon aftësi dhe aftësi teknike.

Arti i aplikuar

Ky është një art dekorativ popullor i krijuar për të dekoruar jetën dhe jetën e njerëzve në jetën e përditshme, në varësi të kërkesave të tyre. Duke krijuar gjëra të një forme dhe qëllimi të caktuar, një person gjithmonë gjen një përdorim për to dhe përpiqet të ruajë atraktivitetin dhe bukurinë që shihet në to. Objektet e artit janë të trashëguara, nga paraardhësit tek pasardhësit. Ata gjurmojnë urtësi popullore, mënyra e jetesës, karakteri. Në procesin e krijimtarisë, një person vendos shpirtin, ndjenjat, idetë e tij për jetën në vepra arti. Ndoshta kjo është arsyeja pse vlera e tyre arsimore është kaq e madhe.

Duke kryer gërmime arkeologjike, shkencëtarët gjejnë gjëra të ndryshme, sende shtëpiake. Sipas tyre është përcaktuar epokës historike, marrëdhëniet në shoqërinë e asaj kohe të largët, kushtet në mjediset shoqërore dhe natyrore, mundësitë e teknologjisë, gjendja financiare, traditat dhe besimet e njerëzve. Llojet e krijimtarisë mund të tregojnë për stilin e jetës që drejtonin njerëzit, çfarë bënin dhe ishin të interesuar, si trajtonin gjithçka rreth tyre. Veçoritë artistike veprat e artit të aplikuar ngjallin te njeriu respekt për kulturën dhe trashëgiminë e kombit.

Art dekorativ dhe të aplikuar. Llojet e teknikave

Cilat janë llojet e artit të aplikuar? Ka shumë prej tyre! Në varësi të metodës së prodhimit të një artikulli të veçantë dhe materialit të përdorur, dallohen teknikat e mëposhtme të punimit të gjilpërave:

• Lidhur me përdorimin e letrës: palosja e irisit, ose palosja me ylber të letrës, plastika letre, tuba të valëzuar, quilling, origami, papier-mâché, scrapbooking, stamping, prerje.
• Teknikat e thurjes: ganutel, rruaza, makrame, thurje me bobina, gërshetim ose thurje me nyje.
• Pikturë: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets, etj.
• Llojet e pikturës: batik - vizatim në pëlhurë; dritare me njolla - pikturë në xhami; printim pullash dhe sfungjeri; vizatim me pëllëmbë dhe printime gjethesh; stoli - përsëritje dhe alternim i elementeve të modelit.
• Krijimi i vizatimeve dhe imazheve: fryrja e bojës përmes një tubi; guilloche - djegia e një modeli në një pëlhurë; mozaik - krijimi i një imazhi nga elementë të madhësive të vogla; grafika e fijeve - krijimi i një imazhi me fije në një sipërfaqe të fortë.
• Teknikat e qëndisjes së pëlhurës: thurje kryq e thjeshtë dhe bullgare, qepje e drejtë dhe e zhdrejtë, sixhade, qëndisje tapeti dhe fjongo, qëndisje ari, punime të prera, buzë dhe shumë të tjera.
• Qepja në pëlhurë: lara-lara, mbushje me tegela, tegela ose lara-lara; angjinarja, kanzashi e të tjera.
• Teknikat e thurjes: në një pirun; në hala thurje (e thjeshtë evropiane); thur me grep tuniziane; jacquard, sirfile, guipure.
• Llojet e krijimtarisë që lidhen me përpunimin e drurit: djegia, sharrimi, gdhendja.

Siç mund ta shihni vetë, ekziston një numër i madh i llojeve të ndryshme të teknikave të artit dhe artizanatit. Vetëm disa prej tyre janë renditur këtu.

Arti popullor

Në veprat e artit të krijuara nga njerëzit, gjëja kryesore zgjidhet dhe ruhet me kujdes, nuk ka vend për të tepërt. Objektet e artit popullor janë të pajisura me vetitë më shprehëse. Ky art mishëron thjeshtësinë dhe shijen. Prandaj, është bërë e kuptueshme, e dashur dhe e arritshme për njerëzit.

Që nga kohërat e lashta, njeriu ka kërkuar të dekorojë shtëpinë e tij me objekte të artit popullor. Mbi të gjitha, ata ruajnë ngrohtësinë e duarve të një mjeshtri që kupton natyrën, zgjedh me mjeshtëri vetëm më të bukurën për objektet e tij. Krijimet e pasuksesshme eliminohen, vetëm ato të vlefshme dhe të mëdha mbeten të gjalla.

Çdo epokë ka modën e saj për brendësinë e shtëpisë së një personi, e cila ndryshon vazhdimisht. Me kalimin e kohës, linjat strikte po bëhen gjithnjë e më të preferuara. forma drejtkëndëshe. Por edhe sot njerëzit nxjerrin ide nga një qilar i paçmuar - talentet popullore.

Folklori

Ky është folklori, i cili pasqyrohet në veprimtarinë krijuese artistike kolektive të njeriut të thjeshtë. Veprat e tij pasqyrojnë jetën, idealet dhe botëkuptimet e krijuara nga njerëzit. Më pas ato ekzistojnë në masa.

Llojet e artit popullor:

• Fjalët e urta janë mini-vepra poetike në formën e një thënieje të shkurtër ritmike. Ai bazohet në përfundimin, mësimdhënien dhe moralin e përgjithësuar.
• Thëniet janë kthesa të të folurit ose fraza që pasqyrojnë fenomene të jetës. Notat humoristike janë shpesh të pranishme.
• Këngët popullore - nuk kanë autor ose është i panjohur. Fjalët dhe muzika e zgjedhur për to u formuan gjatë zhvillim historik kulturën e një grupi të caktuar etnik.
• Chastushki janë këngë popullore ruse në miniaturë, zakonisht në formën e katrainit, me përmbajtje humori.
• Gjëegjëza - ato gjenden në çdo fazë të zhvillimit të shoqërisë midis të gjithë popujve. Në kohët e lashta, ato konsideroheshin si një mjet për të testuar mençurinë.
• Pestushki - melodi të shkurtra të nënave dhe dadove në formë poetike.
• Rimat e çerdhes janë këngë fjalish që shoqërojnë lojën me krahët dhe këmbët e fëmijës.
• Shakatë janë tregime të shkurtra qesharake në formë poetike.
• Është e pamundur të imagjinohen llojet e artit popullor pa thirrje, me ndihmën e të cilave njerëzit gjatë përhapjes së paganizmit iu drejtuan fenomeneve të ndryshme natyrore, duke u kërkuar atyre mbrojtje, ose kafshëve dhe shpendëve.
• Rimat me rimë janë rima të vogla ritmike. Me ndihmën e tyre, lideri në lojë është i vendosur.
• Përdredhësit e gjuhës janë fraza të ndërtuara mbi një kombinim tingujsh që e bëjnë të vështirë shqiptimin e shpejtë të tyre.

Krijimtaria në lidhje me letërsinë

Krijimtaria letrare përfaqësohet nga tre lloje: epike, lirike dhe dramatike. Ato janë krijuar në kohët e lashta, por ekzistojnë edhe sot, pasi përcaktojnë mënyrat e zgjidhjes së problemeve që i shtron letërsisë shoqëria njerëzore.

Eposi bazohet në riprodhimin artistik të botës së jashtme, kur folësi (vetë autori ose tregimtari) i raporton ngjarjet dhe detajet e tyre si diçka që ka kaluar dhe mbahet mend, duke iu drejtuar rrugës përshkrimeve të situatës së veprimin dhe paraqitjen e personazheve, dhe ndonjëherë edhe për arsyetimin. Tekstet janë shprehje e drejtpërdrejtë e ndjenjave dhe mendimeve të shkrimtarit. Metoda dramatike kombinon dy të parat, kur në një shfaqje paraqiten aktorë me personazhe shumë të ndryshëm me vetëidentifikim lirik të drejtpërdrejtë.

Krijimtaria letrare, e përfaqësuar nga epika, lirika dhe drama, hap plotësisht mundësi të pafundme për një pasqyrim të thellë të jetës së njerëzve, ndërgjegjes së tyre. Çdo gjini letrare ka format e veta:

• Epik - fabul, poezi, baladë, tregim, tregim, roman, ese, kujtim artistik.
• Lirike - ode, elegji, satirë, epigram.
• Dramatik - tragjedi, komedi, dramë, vodevil, shaka, skenë.

Veç kësaj, format individuale të çdo lloj poezie ndahen në grupe ose lloje. Për shembull, zhanri i një vepre letrare është epike. Forma është një roman. Llojet: socio-psikologjike, filozofike, familjare, aventureske, satirike, historike, fantashkencë.

Arti popullor

Ky është një koncept i gjerë që përfshin zhanre dhe lloje të ndryshme të krijimtarisë artistike. Ato bazohen në tradita origjinale dhe mënyra dhe forma origjinale të veprimtarisë krijuese, e cila lidhet me punën njerëzore dhe zhvillohet kolektivisht, bazuar në vazhdimësinë e traditave.

Arti popullor pasqyron botën e brendshme të një personi, pamjen e tij shpirtërore, kujtesën e gjallë të njerëzve. Ka disa periudha në zhvillimin e tij:

• Pagane (deri në shekullin e 10-të).
• i krishterë (shek. X-XVII).
• Historia e brendshme (shek. XVII-XIX).
• shekulli XX.

Arti popullor i nënshtrohet një rruge të gjatë zhvillimi, si rezultat i së cilës u përcaktuan llojet e mëposhtme të krijimtarisë artistike:

• Folklori është botëkuptimi dhe bindjet morale të njerëzve, pikëpamjet e tij për njeriun, natyrën dhe shoqërinë, të cilat shprehen në forma verbale-poetike, muzikore-koreografike, dramatike.
• Arti dekorativ dhe i aplikuar është krijuar për të kënaqur nevojat estetike dhe nevojat e përditshme të një personi.
• Krijimtaria amatore shtëpiake është një fenomen artistik në jetën festive dhe të përditshme të një personi.
• Arti amator është krijimtari e organizuar. Ai fokusohet në mësimin e aftësive dhe aftësive artistike të njerëzve.

Kreativiteti i lidhur me teknologjinë

Aktiviteti i punës i një personi po përmirësohet vazhdimisht, duke marrë një karakter krijues. Shumë njerëz arrijnë të ngrihen në nivelin më të lartë në krijimet dhe shpikjet e tyre. Pra, çfarë është krijimtaria teknike? Ky është një aktivitet, detyra kryesore e të cilit është krijimi i zgjidhjeve të tilla teknike që do të jenë të reja dhe do të kenë rëndësi shoqërore jo vetëm në vendin e tyre, por edhe jashtë tij, pra në botë. Përndryshe, quhet shpikje, e cila është ekuivalente me konceptin e krijimtarisë teknike. Dhe është e ndërlidhur me lloje shkencore, artistike e të tjera.

Për bashkëkohësit tanë janë hapur mundësi të mëdha dhe janë krijuar të gjitha kushtet për të bërë atë që duan. Ekziston një numër i madh i klubeve të specializuara, pallateve, qarqeve, shoqërive shkencore. Në këto institucione, të rriturit dhe fëmijët janë të angazhuar në modelimin e avionëve dhe anijeve, sportet e motoçikletave, karting, dizajnimin e makinave, programimin, shkencën kompjuterike, teknologji kompjuterike. Llojet e tilla të krijimtarisë si zhvillimi i modeleve për automjetet sportive janë shumë të njohura: mini-makina, autocarë, pajisje për peshkatarët, turistët dhe alpinistët.

E martë, 15 shkurt 2011 ora 10:20 + në kuotat

Artikulli është shkruar bazuar në materialet e faqes "Vendi i Mjeshtrave" (kryesisht).

Duke studiuar sitin e zbuluar së fundmi "Vendi i Mjeshtrave" dhe duke mos pushuar së habituri dhe admiruar nga shumëllojshmëria e teknikave të artit të aplikuar dhe talenti i njerëzve tanë, vendosa të sistemoj teknikat.
Lista do të përditësohet pasi të zbulohen teknika të reja.

* Teknikat që lidhen me përdorimin e letrës:

1. Palosja e irisit ("Palosja e ylberit") - teknikë e palosjes së letrës. U shfaq në Holandë. Teknika kërkon vëmendje dhe saktësi, por në të njëjtën kohë ju lejon të bëni lehtësisht kartolina spektakolare ose të dekoroni faqet e një albumi të paharrueshëm (scrapbooking) me elemente dekorative interesante.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Plastika prej letre për nga krijimtaria është shumë e ngjashme me skulpturën. Por, në plastike letre, të gjitha produktet janë bosh brenda, të gjitha produktet janë predha të objektit të përshkruar. Dhe në skulpturë - ose ka një rritje të vëllimit elemente shtesë, ose hiqet (prehet) teprica.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tuba të valëzuar - ky është emri i teknikës për prodhimin e produkteve, në të cilat tubat nga letër e valëzuar. Tubat e valëzuar merren duke mbështjellë një rrip letre në një shkop, laps ose gjilpërë thurjeje, e ndjekur nga ngjeshja. Tubi i valëzuar i ngjeshur e mban mirë formën e tij dhe ka shumë mundësi për ekzekutim dhe përdorim.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (nga anglishtja quilling - nga fjala quil "pendë zogu") - arti i rrotullimit të letrës. Filloi në Evropën mesjetare, ku murgeshat krijuan medaljone duke përdredhur shirita letre me buzë të praruara në majën e pendës së një zogu, gjë që krijonte një imitim të një miniaturë ari.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (nga shkronjat japoneze: "letër e palosur") - art i lashtë figura letre të palosshme. Arti i origami i ka rrënjët në Kina e lashtë ku u hap letra.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Llojet:
- Kirigami - një lloj origami që lejon përdorimin e gërshërëve dhe prerjes së letrës në procesin e prodhimit të një modeli. Ky është ndryshimi kryesor midis kirigami dhe teknikave të tjera të palosjes së letrës, i cili theksohet në emrin: kiru - prerë, kami - letër.
Pop-up është një prirje e tërë në art. Kjo teknikë kombinon elemente të teknikave.
- Kirigami dhe Cutouts dhe ju lejon të krijoni dizajne dhe kartolina tredimensionale që palosen në një figurë të sheshtë.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (japonisht: "top mjekësor") - një model letre, i cili zakonisht (por jo gjithmonë) formohet duke qepur së bashku skajet e shumë moduleve piramidale identike (zakonisht lule të stilizuara të palosura nga një fletë letre katrore), në mënyrë që një trupi sferik fitohet forma. Përndryshe, përbërësit individualë mund të ngjiten së bashku (për shembull, kusudama në foton e poshtme është ngjitur plotësisht, jo e qepur). Ndonjëherë, si dekorim, një xhufkë është ngjitur nga poshtë.
Arti i kusudama vjen nga një traditë e lashtë japoneze ku kusudama përdorej për temjan dhe një përzierje petalesh të thata; këto mund të kenë qenë buqetat e para të vërteta me lule ose barishte. Vetë fjala është një kombinim i dy fjalëve japoneze kusuri (ilaç) dhe tama (top). Aktualisht, kusudami zakonisht përdoret për dekorim ose si dhurata.
Kusudama është një pjesë e rëndësishme e origami, veçanërisht si një pararendës i origami modulare. Shpesh ngatërrohet me origami modulare, gjë që është e pasaktë, pasi elementët që përbëjnë kusudama janë të qepura ose të ngjitura dhe jo të folezuara me njëri-tjetrin, siç sugjeron origami modulare.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami nga rrathët - origami palosëse nga një rreth letre. Zakonisht, një aplikim ngjitet më pas nga pjesët e palosura.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - krijimi i figurave tre-dimensionale nga modulet trekëndore të origami - shpikur në Kinë. E gjithë figura është mbledhur nga shumë pjesë (module) identike. Çdo modul paloset sipas rregullave të origami klasike nga një fletë letre, dhe më pas modulet lidhen duke i futur ato në njëra-tjetrën. Forca e fërkimit që rezulton nuk lejon që struktura të shpërbëhet.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (frëngjisht papier-mâché "letër e përtypur") është një masë me formë lehtësisht e përftuar nga një përzierje e materialeve fibroze (letër, karton) me ngjitës, niseshte, gips, etj. maska, udhërrëfyes studimi, lodra, rekuizita teatrale, kuti. Në disa raste, edhe mobilje.
Në Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché përdoret për të bërë bazën për miniaturat tradicionale të llakut.
Ju mund të dekoroni një bosh papier-mâché jo vetëm me bojëra, si pikturë artistë të famshëm, por duke përdorur decoupage ose montim.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Embossing (një emër tjetër është "embossing") - nxjerrje mekanike që krijon imazhe në letër, karton, material polimer ose plastikë, fletë metalike, pergamenë (një teknikë e quajtur "pergamenë", shih më poshtë), si dhe në lëvoren e lëkurës ose thuprës, në të cilën vetë materiali është i stampuar me një stampë konveks ose konkave me ose pa ngrohje, ndonjëherë me përdorim shtesë. prej folie dhe bojrash. Stampimi kryhet kryesisht në kopertina librash, kartolina, kartolina ftese, etiketa, ambalazhe të buta etj.
Kjo lloj pune mund të përcaktohet nga shumë faktorë: forca, cilësi dhe trashësia e materialit, drejtimi i prerjes së tij, shtrirja dhe faktorë të tjerë.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Llojet:
- Pergamenë - letra pergamene (letër gjurmuese e trashë e dylluar) përpunohet me një mjet relievit dhe bëhet konveks dhe zbardhet gjatë përpunimit. Në këtë teknikë fitohen kartolina interesante dhe kjo teknikë mund të përdoret gjithashtu për të hartuar një skrap.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturim - aplikimi i një imazhi duke përdorur një klishe në një material të lëmuar, zakonisht letër të metalizuar, në mënyrë që të simulojë stampimin me fletë metalike. Përdoret gjithashtu për të imituar lëkurën e racave të caktuara (për shembull, një klishe me një model që imiton lëkurën e një krokodili, etj.)

* Teknikat që lidhen me thurjen:
Njeriu e mësoi thurjen shumë më herët se qeramika. Në fillim thuri banesa (çati, gardhe, mobilie), lloj-lloj koshash për nevoja të ndryshme (djepa, tuesa, vagonë, breshka, kosha) dhe këpucë nga degë të gjata fleksibël. Njeriu ka mësuar të gërshetojë flokët.
Me zhvillimin e këtij lloji të punimeve të gjilpërave, u shfaqën gjithnjë e më shumë materiale të ndryshme për aplikim. Doli se mund të endësh nga gjithçka që has: nga hardhitë dhe kallamishtet, nga litarët dhe fijet, nga lëkura dhe lëvorja e thuprës, nga tela dhe rruaza, nga gazetat .... Teknika të tilla thurjeje si endja, thurja nga lëvorja e thuprës dhe u shfaqën kallamishte. , gërshetim, thurje me nyje makrame, thurje me bobina, rruaza, ganutel, thurje kordoni kumihimo, thurje me zinxhir, thurje rrjete, thurje me mandala indiane, imitimet e tyre (gërshetim nga shirita letre dhe mbështjellës karamele, thurje nga gazeta) ...
Siç doli, ky lloj punimesh me gjilpërë është ende i popullarizuar, sepse duke e përdorur atë, ju mund të endni shumë gjëra të bukura dhe të dobishme, duke dekoruar shtëpinë tonë me to.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Rruaza, ashtu si vetë rruazat, ka një histori të gjatë. Egjiptianët e lashtë ishin të parët që mësuan se si të endnin gjerdan nga fijet e rruazave, byzylykët me fije dhe të mbulonin fustanet e grave me rrjeta me rruaza. Por vetëm në shekullin e 19-të filloi lulëzimi i vërtetë i prodhimit të rruazave. Për një kohë të gjatë, venecianët ruanin me kujdes sekretet e krijimit të një mrekullie xhami. Mjeshtrit dhe zejtaret zbukuronin rroba dhe këpucë, çantat dhe çanta dore, këllëf për ventilatorë dhe syze, si dhe gjëra të tjera elegante me rruaza.
Me ardhjen e rruazave në Amerikë, vendasit filluan ta përdorin atë në vend të materialeve tradicionale të njohura indiane. Për rripin ritual, djepin, shiritin e kokës, shportën, rrjetën e flokëve, vathët, kutitë e bukës..
Në Veriun e Largët, qëndisja me rruaza përdorej për të dekoruar palltot e leshit, çizmet me gëzof të lartë, kapele, parzmore renë, syze dielli prej lëkure...
Stërgjyshet tona ishin shumë shpikëse. Midis shumëllojshmërisë së madhe të xhinglave elegante, ka sende të mahnitshme. Furça dhe mbulesa për shkumës, kuti për një kruese dhëmbësh (!), një bojë, një stilolaps dhe një laps, një jakë për qenin tuaj të preferuar, një mbajtës filxhani, jakë dantelle, vezë të Pashkëve, tabela shahu dhe shumë, shumë, shumë më tepër.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - punime ekskluzive malteze me gjilpërë. Pikërisht në manastiret e Mesdheut është ruajtur deri më sot kjo teknikë e krijimit të luleve të bukura për të dekoruar altarin.
Ganuteli përdor tela të hollë spirale dhe fije mëndafshi për të mbështjellë pjesët, si dhe rruaza, perla ose rruaza farash. Lulet e shkëlqyera janë elegante dhe të lehta.
Në shekullin e 16-të, një tel spirale prej ari ose argjendi quhej në italisht "canutiglia", dhe në spanjisht "canutillo", në rusisht kjo fjalë ndoshta u shndërrua në "gimp".
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (nga arabishtja - gërshetë, thekë, dantella ose nga turqishtja - shall ose pecetë me thekë) - teknikë e thurjes nodulare.
Teknika e kësaj thurje nodulare është e njohur që në lashtësi. Sipas disa raporteve, makrame erdhi në Evropë në shekujt VIII-IX nga Lindja. Kjo teknikë ishte e njohur në Egjiptin e Lashtë, Asirinë, Iranin, Perunë, Kinën, Greqinë e Lashtë.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Thurje dantelle në bobin. Në Rusi, zanatet Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky janë ende të njohura.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting është një dantella nodular e endur. Quhet edhe dantella shuttle, sepse kjo dantellë është endur me një anije të veçantë.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Teknikat që lidhen me pikturën, llojet e ndryshme të pikturës dhe krijimin e imazheve:

Vizatimi është një zhanër në artet pamore dhe një teknikë përkatëse që krijon një imazh (imazh) vizual në një sipërfaqe ose objekt duke përdorur mjete grafike, elemente vizatimi (në krahasim me elementet pikturale), kryesisht nga vija dhe goditje.
Për shembull: vizatim me qymyr, vizatim me laps, vizatim me bojë dhe stilolaps...
Pikturë - një lloj arti i bukur që lidhet me transmetimin e imazheve vizuale duke aplikuar bojëra në një bazë të fortë ose fleksibël; krijimi i një imazhi duke përdorur teknologjinë dixhitale; si dhe veprat e artit të bëra në mënyra të tilla.
Punimet më të zakonshme të pikturës bëhen në sipërfaqe të sheshta ose pothuajse të sheshta, si p.sh. telajo e shtrirë në barelë, druri, kartoni, letra, sipërfaqet e mureve të trajtuara etj. Në pikturat përfshihen edhe imazhe të bëra me bojëra në enë dekorative dhe ceremoniale. mund të ketë forma komplekse.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - pikturuar me dorë në pëlhurë duke përdorur kompozime rezervë.
Teknika batik bazohet në faktin se parafina, ngjitësi i gomës, si dhe disa rrëshira dhe llaqe të tjera, kur aplikohen në një pëlhurë (mëndafshi, pambuku, leshi, sintetika), nuk lejojnë që boja të kalojë - ose, siç artistët thonë, "rezervë" nga ngjyrosja seksione të veçanta pëlhura.
Ka disa lloje të batikut - të nxehtë, të ftohtë, nodular, lyerje pa pagesë, lyerje falas duke përdorur kripë, shibori.
Batik - batik është një fjalë indoneziane. Përkthyer nga indonezishtja, fjala "ba" do të thotë pëlhurë pambuku, dhe "-tik" do të thotë "pikë" ose "pikë". Ambatik - vizatoni, mbuloni me pika, çelni.
Piktura "batik" ka qenë prej kohësh e njohur në mesin e popujve të Indonezisë, Indisë, etj. Në Evropë - që nga shekulli i njëzetë.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Xhami me njolla (lat. Vitrum - xhami) është një nga llojet e artit dekorativ. Materiali bazë është xhami ose material tjetër transparent. Historia e dritareve me njolla fillon që nga kohërat e lashta. Fillimisht, qelqi u fut në një dritare ose portë, më pas u shfaqën pikturat e para të mozaikut dhe kompozimet e pavarura dekorative, panele të bëra nga copa xhami me ngjyra ose të lyera me bojëra të veçanta në xhami të thjeshtë.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Fryrja - një teknikë e bazuar në fryrjen e bojës përmes një tubi (në një fletë letre). Kjo teknikë e lashtë ishte tradicionale si për krijuesit e imazheve të lashta (përdoreshin tuba kockash).
Tubat moderne për lëngje nuk janë më keq në përdorim. Ato ndihmojnë për të fryrë vizatime të dallueshme, të pazakonta dhe ndonjëherë fantastike nga një sasi e vogël bojë e lëngshme në një fletë letre.

4. Guilloche - teknika e djegies së një modeli të hapur në pëlhurë me dorë duke përdorur një aparat djegës u zhvillua dhe u patentua nga Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche kërkon saktësi në punë. Duhet të bëhet në një skemë të vetme ngjyrash dhe të korrespondojë me stilin dekorativ të një përbërje të caktuar.
Peceta, panele me aplikacione, faqerojtës për libra, shami, jakë - e gjithë kjo dhe shumë më tepër që imagjinata juaj do t'ju tregojë, do të dekorojnë çdo shtëpi!
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (nga rende franceze - scrape, scratch) - teknikë kruarje.
Vizatimi theksohet duke gërvishtur me stilolaps ose një instrument të mprehtë në letër ose karton të mbushur me bojë (në mënyrë që të mos turbullohet, duhet të shtoni pak detergjent ose shampo, vetëm disa pika).
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaiku është një nga artet më të lashta. Kjo është një mënyrë për të krijuar një imazh nga elementë të vegjël. Kombinimi i enigmës është shumë i rëndësishëm për zhvillimin mendor të fëmijës.
Ndoshta nga materiale të ndryshme: tapa shishesh, rruaza, kopsa, patate të skuqura plastike, prerje degëzash ose shkrepsesh me sharrë druri, copa magnetike, xhami, copa qeramike, gurë të vegjël, guaska, termomozaik, mozaik tetris, monedha, copa pëlhure ose letre, drithëra, drithëra, fara panje, makarona, çdo material natyral (luspa koni, hala, fara shalqini dhe pjepri), ashkla lapsash, pupla zogjsh etj.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotip (nga greqishtja monos - një, teke dhe tupos - print) - një nga teknikat më të thjeshta grafike.
Në një sipërfaqe të lëmuar prej xhami ose letre të trashë me shkëlqim (nuk duhet të lejojë që uji të kalojë) - bëhet një vizatim me bojë gouache ose bojëra. Një fletë letre vendoset sipër dhe shtypet në sipërfaqe. Rezultati është një imazh pasqyre.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafika e fijeve (fije, imazhi i fillit, dizajni i fillit) - imazh grafik, i bërë në mënyrë të veçantë me fije në karton ose bazë tjetër të fortë. Grafikat me fije quhen edhe izografi ose qëndisje kartoni. Si bazë mund të përdorni edhe kadife (letër kadife) ose letër të trashë. Fijet mund të jenë qepje të zakonshme, leshi, fill ose të tjera. Mund të përdorni edhe fije mëndafshi me ngjyra.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (latinisht ornamentum - dekorim) - model i bazuar në përsëritjen dhe alternimin e elementeve përbërës të tij; projektuar për të dekoruar sende të ndryshme (vegla, vegla dhe armë, tekstile, mobilje, libra, etj.), struktura arkitekturore (si nga jashtë ashtu edhe nga brenda), vepra të arteve plastike (kryesisht të aplikuara), midis popujve primitivë, si dhe shumica Trupi i njeriut(libër me ngjyra, tatuazh). I lidhur me sipërfaqen që dekoron dhe organizon vizualisht, ornamenti, si rregull, zbulon ose thekson arkitektonikën e objektit mbi të cilin është aplikuar. Ornamenti ose funksionon me forma abstrakte ose stilizon motive reale, shpesh duke i skematizuar ato përtej njohjes.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Shtyp.
Llojet:
- Printimi me sfungjer. Për këtë, si një sfungjer deti ashtu edhe ai i zakonshëm i destinuar për larjen e enëve janë të përshtatshme.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Druri zakonisht përdoret si material fillestar për vulosjen me një stampim klishe, në mënyrë që të jetë i përshtatshëm për ta marrë në dorë. Njëra anë është bërë madje, sepse. kartoni është ngjitur në të, dhe modelet në karton. Ato (modelet) mund të jenë nga letra, nga një litar, nga një gomë e vjetër, nga të korrat rrënjë ...
- Pullë (vulosje). Druri zakonisht përdoret si material fillestar për vulosjen me një stampim klishe, në mënyrë që të jetë i përshtatshëm për ta marrë në dorë. Njëra anë është bërë madje, sepse. kartoni është ngjitur në të, dhe modelet në karton. Ato (modelet) mund të jenë nga letra, nga një litar, nga një gomë e vjetër, nga të korrat rrënjë etj.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillism (fr. Pointillisme, fjalë për fjalë "pika") është një stil i të shkruarit në pikturë që përdor bojëra të pastra që nuk përzihen në paleta, të aplikuara në goditje të vogla të një forme drejtkëndore ose të rrumbullakët, bazuar në përzierjen e tyre optike në syri i shikuesit, në kontrast me përzierjen e bojrave në paleta. Përzierja optike e tre ngjyrave kryesore (e kuqe, blu, e verdhë) dhe çifte ngjyrash dytësore (e kuqe - jeshile, blu - portokalli, e verdhë - vjollcë) jep një shkëlqim shumë më të madh sesa përzierje mekanike pigmentet.Përzierja e ngjyrave me formimin e nuancave ndodh në fazën e perceptimit të figurës nga shikuesi nga largësia ose në formë të reduktuar.
Georges Seurat ishte themeluesi i stilit.
Një emër tjetër për pointillizmin është divizionizmi (nga latinishtja divisio - ndarje, dërrmim).
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Vizatim me pëllëmbë. Është e vështirë për fëmijët e vegjël të përdorin një furçë bojë. Ka një shumë një aktivitet emocionues të cilat do t'i japin fëmijës ndjesi të reja, të zhvillohen aftësi të shkëlqyera motorike duart, do t'ju japë mundësinë për të zbuluar një botë të re dhe magjike të krijimtarisë artistike - kjo është vizatimi me duart tuaja. Duke vizatuar me duart e tyre, artistët e vegjël zhvillojnë imagjinatën dhe të menduarit e tyre abstrakt.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Vizatim me printime gjethesh. Pasi të keni mbledhur gjethe të ndryshme të rënë, lyeni secilën gjethe me gouache nga ana e venave. Letra në të cilën do të printoni mund të jetë me ngjyrë ose e bardhë. Shtypni fletën me anën e lyer me fletën e letrës, hiqeni me kujdes duke e marrë nga "bishti" (bisht i gjethes). Ky proces mund të përsëritet pa pushim. Dhe tani, pasi të keni përfunduar detajet, tashmë keni një flutur që fluturon mbi lule.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Pikturë. Një nga llojet më të lashta të zejeve popullore, e cila për disa shekuj ka qenë pjesë e pandashme e jetës së përditshme dhe kulturë origjinale njerëzit. Në artin popullor rus ekziston nje numer i madh i varieteteve të këtij lloji të arteve dhe artizanatit.
Ja disa prej tyre:
- Piktura Zhostovo - ruse e vjetër zeje popullore, u ngrit në fillim të shekullit të 19-të, në fshatin Zhostovo, rrethi Mytishchi, rajoni i Moskës. Është një nga llojet më të famshme të pikturës popullore ruse. Tabaka Zhostovo janë lyer me dorë. Zakonisht buqeta me lule përshkruhen në një sfond të zi.
- Piktura Gorodets - zeje e artit popullor rus. Ekziston që nga mesi i shekullit të 19-të. pranë qytetit Gorodets. Piktura e ndritshme, lakonike e Gorodets (skena të zhanrit, figurina kuajsh, gjela, modele lulesh), e bërë me një penel të lirë me goditje grafike të bardha dhe të zeza, rrota tjerrëse të zbukuruara, mobilje, grila dhe dyer.
- Piktura Khokhloma - një zanat i vjetër popullor rus, i lindur në shekullin e 17-të në rrethin e Nizhny Novgorod.
Khokhloma është pikturë dekorative vegla dhe mobilje prej druri, të bëra në të zezë dhe të kuqe (dhe, herë pas here, jeshile) në një sfond të artë. Kur pikturoni një pemë, pluhuri i kallajit argjendi aplikohet në pemë. Pas kësaj, produkti mbulohet me një përbërje të veçantë dhe përpunohet në furrë tre ose katër herë, duke arritur një ngjyrë unike mjaltë-artë, e cila i jep efektin e masivitetit enëve të lehta prej druri. Elementet tradicionale të Khokhloma janë rowan me lëng të kuq dhe manaferrat e luleshtrydheve, lulet dhe degët. Shpesh ka zogj, peshq dhe kafshë.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustic (nga greqishtja e lashtë "art i djegies") është një teknikë pikture në të cilën dylli është lidhësi i bojrave. Lyerja bëhet me bojëra në formë të shkrirë (nga rrjedh edhe emri). Një shumëllojshmëri encaustike është tempera e dyllit, e cila dallohet për shkëlqimin dhe pasurinë e ngjyrave. Në këtë teknikë u pikturuan shumë ikona të hershme të krishtera.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Teknikat që lidhen me qepjen, qëndisjen dhe përdorimin e pëlhurave:
Qepja është një formë bisedore e foljes "të qep", d.m.th. ajo që është e qepur ose e qepur.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting ose Patchwork është një art dhe mjeshtëri popullore, me tradita dhe tipare stilistike shekullore. Kjo është një teknikë që përdor copa pëlhurash shumëngjyrësh ose elemente të thurura. forma gjeometrike për t'u bashkuar në një mbulesë, bluzë ose çantë.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Llojet:
- Angjinarja është një lloj lara-lara që ka marrë emrin për shkak të ngjashmërisë së saj me frutin e angjinares. Kjo teknikë ka emra të tjerë - "dhëmbë", "qoshe", "peshore", "pendë".
Në përgjithësi, në këtë teknikë, gjithçka varet nga palosja e pjesëve të prera dhe qepja e tyre në bazë në një sekuencë të caktuar. Ose, duke përdorur letër, kompozoni (ngjitni) panele të ndryshme të një forme të rrumbullakosur (ose poliedrike) në një plan ose në vëllim.
Ka dy mënyra për të qepur: maja e boshllëqeve drejtohet në qendër të pjesës kryesore ose në skajet e saj. Kjo është nëse qepni një produkt të sheshtë. Për produkte të një natyre vëllimore - me një majë në një pjesë më të ngushtë. Pjesët që do të palosen nuk priten domosdoshmërisht në katrorë. Mund të jetë edhe drejtkëndësha edhe rrathë. Në çdo rast, ne takohemi me palosjen e boshllëqeve të prera, prandaj mund të argumentohet se këto teknika lara-lara i përkasin familjes së origami lara-lara dhe meqenëse krijojnë vëllim, prandaj i përkasin edhe teknikës "3d".
Shembull: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Jorgan i çmendur. Kohët e fundit kam hasur edhe në këtë. Unë mendoj se është një multimetodë.
Në fund të fundit është se produkti është krijuar nga një kombinim i teknikave të ndryshme: lara-lara + qëndisje + pikturë, etj.
Shembull:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami bazohet në origami. Vetëm ata palosin jo letër, por katrorë mëndafshi natyral. Fjala "Tsumami" do të thotë "të kapësh": mjeshtri merr një copë mëndafshi të palosur duke përdorur piskatore ose piskatore. Petalet e luleve të ardhshme ngjiten më pas në bazë.
Karfica e flokëve (kanzashi), e zbukuruar me një lule mëndafshi, i dha emrin një lloji krejtësisht të ri arti dhe zanati. Kjo teknikë u përdor për të bërë dekorime për krehër dhe për shkopinj individualë, si dhe për struktura komplekse të përbëra nga aksesorë të ndryshëm.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Teknikat që lidhen me thurjen:
Çfarë është thurja? Ky është procesi i prodhimit të produkteve nga fijet e vazhdueshme duke i përkulur ato në sythe dhe duke i lidhur sythet me njëri-tjetrin duke përdorur mjete të thjeshta me dorë (grep me grep, hala thurje).
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Thurje në një pirun. Një mënyrë interesante për të thur me grep duke përdorur një pajisje të veçantë - një pirun, të lakuar në formën e shkronjës U. Rezultati është modele të lehta dhe të ajrosura.
2. Thur me grep (tambur) - procesi i pëlhurës së punuar me dorë ose dantella nga fijet duke përdorur një grep. duke krijuar jo vetëm modele të dendura, të stampuara, por edhe të hollë, të hapur, që të kujtojnë një pëlhurë dantelle. Modelet e thurjes përbëhen nga kombinime të ndryshme sythe dhe shtylla. Raporti i saktë - trashësia e grepit duhet të jetë pothuajse dyfishi i trashësisë së fillit.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Thurja e thjeshtë (evropiane) ju lejon të kombinoni disa lloje sythe, gjë që krijon modele të thjeshta dhe komplekse të punimeve të hapura.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Thurje tuniziane me një goditje të gjatë (të dyja një dhe disa sythe mund të marrin pjesë njëkohësisht për të krijuar një model).
5. Thurje Jacquard - modelet janë thurur në hala thurje nga fijet e disa ngjyrave.
6. Thurje fileto - imiton qëndisjen me fileto-guipure në një rrjetë të veçantë.
7. Thurje me grep me gjipur (dantella irlandeze ose brukseli).

2. Sharrimi. Një lloj është sharrimi me bashkim pjesësh figure. Duke dekoruar jetën dhe shtëpinë tuaj me punime artizanale apo lodra fëmijësh të përshtatshme për jetën e përditshme, ju përjetoni gëzimin e paraqitjes dhe kënaqësinë e procesit të krijimit të tyre.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Gdhendja - një lloj arti dhe zanati. Është një nga llojet përpunimi artistik druri së bashku me sharrimin, tornimin.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Teknika të tjera të vetë-mjaftueshme:
1. Aplikimi (nga latinishtja “ngjitje”) është një mënyrë pune me copa me ngjyra të materialeve të ndryshme: letër, pëlhurë, lëkurë, gëzof, shami, rruaza me ngjyra, rruaza, fije leshi, pllaka metalike të ndjekura, të gjitha llojet e pëlhurave (kadife , saten, mëndafsh), gjethet e thara... Ky përdorim i materialeve dhe strukturave të ndryshme për të rritur mundësitë shprehëse është shumë afër një mjeti tjetër përfaqësimi - kolazhi.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Gjithashtu ekzistojnë:
- Aplikim nga plastelina - plastelinografi - një lloj i ri arti dhe zanati. Është një krijim i pikturave me llaç që përshkruajnë objekte pak a shumë konvekse, gjysmë voluminoze në një sipërfaqe horizontale. Në thelb, është një gjë e rrallë, shumë vështrim shprehës"pikturë.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikim nga "pëllëmbët". Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Aplikacioni Breakaway është një nga llojet e teknikës së aplikimit të shumëanshëm. Gjithçka është e thjeshtë dhe e arritshme, si shtrimi i një mozaiku. Baza është një fletë kartoni, materiali është një fletë letre me ngjyra e grirë në copa (disa ngjyra), mjeti është ngjitës dhe duart tuaja. Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (fr. assemblage) - një teknikë e artit pamor, e ngjashme me kolazhin, por duke përdorur detaje tredimensionale ose objekte të tëra, të renditura në mënyrë të zbatueshme në një plan si një figurë. Lejon shtesa piktoreske me bojëra, si dhe me metal, dru, pëlhurë dhe struktura të tjera. Ndonjëherë aplikohet në vepra të tjera, nga fotomontazhi deri te kompozimet hapësinore, sepse terminologjia e artit pamor më të fundit nuk është e vendosur mirë.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Tuneli prej letre. Emri origjinal në anglisht për këtë teknikë është libri i tunelit, i cili mund të përkthehet si një libër ose tunel letre. Thelbi i teknologjisë gjurmohet mirë nga emri anglez tunel - tunel - përmes vrimës. Natyra shumështresore e “librave” (librit) që po përpilohet përcjell mirë ndjesinë e tunelit. Ekziston një kartolinë tre-dimensionale. Nga rruga, kjo teknikë kombinohet me sukses tipe te ndryshme teknika, të tilla si - scrapbooking, appliqué, prerje, krijimi i faqosjeve dhe librave voluminoz. Është disi e ngjashme me origami, sepse. synon palosjen e letrës në një mënyrë të caktuar.
Tuneli i parë prej letre datohet në mesin e shekullit të 18-të. dhe ishte mishërimi i skenave teatrale.
Tradicionalisht, tunelet prej letre krijohen për të përkujtuar një ngjarje ose shiten si suvenire për turistët.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Prerja është një term shumë i gjerë.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Prerë nga letra, shkumë, gome shkumë, lëvore thupër, shishe plastike, nga sapuni, nga kompensatë (edhe pse kjo quhet tashmë sharrimi), nga frutat dhe perimet, si dhe nga materiale të tjera të ndryshme. Aplikoni mjete të ndryshme: gërshërë, thika buke, bisturi. Ata prenë maska, kapele, lodra, kartolina, panele, lule, figurina dhe shumë më tepër.
Llojet:
- Prerja me siluetë është një teknikë e prerjes në të cilën objektet e një strukture asimetrike priten me sy, me konturet e lakuara (peshqit, zogjtë, kafshët, etj.), me konturet komplekse të figurave dhe tranzicione të qetë nga një pjesë në tjetrën. Siluetat janë lehtësisht të dallueshme dhe ekspresive, ato duhet të jenë pa detaje të vogla dhe si në lëvizje. Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Prerja është simetrike. Me prerje simetrike, ne përsërisim konturet e figurës, të cilat duhet të përshtaten saktësisht në rrafshin e fletës së letrës të palosur në gjysmë, duke ndërlikuar vazhdimisht skicën e figurës në mënyrë që të përçohet saktë në aplikime. veçoritë e jashtme objekte të stilizuara.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - arti i prerjes së modeleve të punimeve të hapura nga letra me ngjyrë, të bardhë ose të zezë ka ekzistuar që nga koha kur letra u shpik në Kinë. Dhe ky lloj gdhendjeje u bë i njohur si jianzhi. Ky art është përhapur në të gjithë botën: Kinë, Japoni, Vietnam, Meksikë, Danimarkë, Finlandë, Gjermani, Ukrainë, Lituani dhe shumë vende të tjera.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Gdhendje (shih më poshtë).

5. Decoupage (nga frëngjishtja decoupage - emër, "çfarë është prerë") është një teknikë për dekorimin, aplikimin, dekorimin me motive letre të prera. Fshatarët kinezë në shekullin XII. filloi të dekoroj mobiljet në këtë mënyrë. Dhe përveç prerjes së fotografive nga letra e hollë shumëngjyrëshe, ata filluan ta mbulojnë me llak për ta bërë të duket si pikturë! Pra, krahas mobiljeve të bukura, kjo teknikë erdhi edhe në Evropë.
Sot, materiali më i popullarizuar për decoupage janë pecetat me tre shtresa. Prandaj emri tjetër - "teknologjia e pecetës". Aplikimi mund të jetë absolutisht i pakufishëm - pjata, libra, arkivol, qirinj, enë, instrumente muzikore, vazo lulesh, shishe, mobilje, këpucë dhe madje edhe rroba! Çdo sipërfaqe - lëkurë, dru, metal, qeramikë, karton, tekstile, gips - duhet të jetë e thjeshtë dhe e lehtë, sepse. modeli i prerë nga peceta duhet të jetë qartë i dukshëm.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Gdhendja (nga anglishtja carvу - prerë, prerë, gdhend, prerë; gdhendje - gdhendje, punë e gdhendur, stoli e gdhendur, figurë e gdhendur) në gatim është. forma më e thjeshtë skulptura ose gdhendje në sipërfaqen e produkteve të perimeve dhe frutave, të tilla dekorime tavoline jetëshkurtër.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolazhi është një zhanër krijues kur një vepër krijohet nga një shumëllojshmëri e gjerë imazhesh të prera të ngjitura në letër, kanavacë ose në mënyrë dixhitale. Vjen nga fr. papier collée - letër e ngjitur. Shumë shpejt, ky koncept filloi të përdoret në një kuptim të zgjeruar - një përzierje e elementeve të ndryshme, të ndritshme dhe mesazh shprehës nga copëza tekstesh të tjera, fragmente të mbledhura në të njëjtin rrafsh.
Kolazhi mund të plotësohet me çdo mjet tjetër - bojë, bojëra uji, etj.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (nga lat. konstruktor "ndërtues") - një term i paqartë. Për profilin tonë, ky është një grup pjesësh çiftëzimi. d.m.th detaje ose elemente të ndonjë plani të ardhshëm, informacioni për të cilin mblidhet nga autori, analizohet dhe mishërohet në një produkt të bukur, të realizuar artistikisht.
Dizajnerët ndryshojnë në llojin e materialit - metal, dru, plastikë dhe madje edhe letër (për shembull, modulet e origami letre). Kombinimi i elementëve të ndryshëm krijon dizajne interesante për lojëra dhe argëtim.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelimi - formësimi i materialit plastik (plastelinë, balte, plastikë, brumë të kripur, top bore, rërë etj.) me ndihmën e duarve dhe mjete ndihmëse. Kjo është një nga teknikat bazë të skulpturës, e cila është krijuar për të zotëruar parimet kryesore të kësaj teknike.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Një paraqitje është një kopje e një objekti me ndryshim të përmasave (zakonisht të reduktuara), i cili bëhet me ruajtjen e përmasave. Paraqitja duhet gjithashtu të përcjellë tiparet kryesore të objektit.
Për të krijuar këtë pjesë unike, mund të përdorni materiale të ndryshme, gjithçka varet nga qëllimi i tij funksional (paraqitja e ekspozitës, dhurata, prezantimi, etj.). Mund të jetë letër, karton, kompensatë, blloqe druri, suva dhe pjesë balte, tela.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Pamja e paraqitjes - një model është një paraqitje e vlefshme që përshkruan (imiton) çdo veçori të rëndësishme të origjinalit. Për më tepër, vëmendja përqendrohet në aspekte të caktuara të objektit të modeluar ose në mënyrë të barabartë të detajuar prej tij. Modeli është krijuar për t'u përdorur, për shembull, për mësimdhënien modele vizuale të matematikës, fizikës, kimisë dhe lëndëve të tjera shkollore, për një klub deti ose ajri. Një shumëllojshmëri materialesh përdoren në modelim: balona me ajër, masë e lehtë dhe plastike, dyll, argjilë, gips, papier-mâché, brumë i kripur, letër, shkumë polistireni, gomë shkumë, shkrepse, fije thurjeje, pëlhurë ...
Modelimi është krijimi i një modeli që është në mënyrë të besueshme afër origjinalit.
"Modele" janë ato paraqitje që janë në fuqi. Dhe modelet që nuk funksionojnë, d.m.th. "fillesë" - zakonisht quhet një plan urbanistik.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Prodhimi i sapunit. Yndyrnat shtazore dhe vegjetale, zëvendësuesit e yndyrës (acidet yndyrore sintetike, kolofon, acidet naftenike, vaji i gjatë) mund të përdoren si lëndë e parë për marrjen e përbërësit kryesor të sapunit.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Skulpturë (lat. sculptura, nga sculpo - prerë, gdhend) - skulpturë, plastikë - lloj arti i bukur, punimet e së cilës kanë trajtë tredimensionale dhe janë prej materialesh të forta ose plastike (metal, gur, argjilë. , dru, suva, akull, borë, rërë, gome shkumë, sapun). Metodat e përpunimit - derdhja, gdhendja, derdhja, farkëtimi, ndjekja, prerja etj.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Gërshetimi - prodhimi i pëlhurave dhe tekstileve nga fijet.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filting (apo ndizet, ose ndizet) - leshi i ndizjes. Ka "i lagësht" dhe "të thatë".
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Ndjekja e sheshtë është një nga llojet e arteve dhe zejeve, si rezultat i rrëzimit të një relievi të caktuar dekorativ, vizatimit, mbishkrimit ose imazhit me figura të rrumbullakëta, ndonjëherë afër gdhendjes, në pjatë krijohet një vepër e re arti. .
Përpunimi i materialit kryhet me ndihmën e një shufre - një ndjekjeje, e cila vendoset vertikalisht, në skajin e sipërm të së cilës godasin me çekiç. Lëvizja e monedhës u shfaq gradualisht formë e re. Materiali duhet të ketë një plasticitet të caktuar dhe aftësinë për të ndryshuar nën ndikimin e forcës.
Shembuj:

cituar
Pëlqyer: 30 përdorues