Prezantimi i fëmijëve parashkollorë me ilustruesit. Si t'i prezantojmë fëmijët me pikturën? Piktura që duhet t'i tregohen një fëmije Prezantimi i fëmijëve parashkollorë me pikturat e artistëve të famshëm

Institucioni arsimor parashkollor buxhetor komunal Nr.168

"Kopsht i kombinuar"

Abstrakt i GCD

Mbi edukimin shpirtëror dhe moral për fëmijët e moshës parashkollore

Tema: “Vizita e një artisti të madh”

E përfunduar:

Art. mësuesja Rodionova I.A.

Kemerovë, 2013

GCD mbi edukimin shpirtëror dhe moral për fëmijët e moshës parashkollore

"Vizita e një artisti të madh"

Qëllimi: kultivimi i ndjenjave patriotike bazuar në interesin për pikturën e artistit rus M. Nesterov

Materiali: riprodhimi i pikturës së M. Nesterov "Vizioni për të rinjtë Bartolomeu"; portreti i artistit M. Nesterov; ikona e Sergjit të Radonezhit.

Edukatore. Le të kujtojmë emrin e festës ortodokse që të gjithë ortodoksët kremtuan këtë javë (përgjigjet e fëmijëve: qirinjtë)

Pra, do ta filloj mësimin e sotëm me pyetje dhe kam shumë prej tyre për ju.

Si quhet vendi në të cilin jetojmë unë dhe ti? (përgjigjet e fëmijëve: Rusia, Federata Ruse)

Cili është emri i qytetit tonë (përgjigjet e fëmijëve: Kemerovo)

A e doni vendin tuaj, vendlindjen tuaj? (përgjigjet e fëmijëve: po)

Më thuaj, pasi të mendoj për këtë, si është Rusia jonë? Më lejoni të filloj: paqedashës. Si e kuptoni këtë fjalë? (përgjigjet e fëmijëve: popullit tonë nuk i pëlqen të luftojë, ne duam të jetojmë në paqe dhe harmoni, vendi ynë është i bukur, i mirë, i gëzuar, i pasur, i fuqishëm, i madh, i madh, i madh, punëtor)

Edukatore. Çfarë mund të bëni për ta bërë vendin tonë edhe më të bukur dhe më të fuqishëm? (përgjigjet e fëmijëve: rrituni të bindur, shkoni mirë në shkollë, binduni prindërve tuaj)

Edukatore. Në historinë e vendit tonë ka pasur shumë gjëra interesante, të rëndësishme, befasuese dhe në të njëjtën kohë të trishtueshme dhe të tmerrshme. Ju vetë thatë se vendi ynë është i pasur, i madh dhe vendi ynë ka pasur gjithmonë shumë armiq që donin ta kapnin atë, por populli rus gjithmonë ngrihej për të mbrojtur atdheun e tij dhe gjithmonë i mundi armiqtë e tij. Nuk ishte kot që Alexander Nevsky tha: "Kushdo që vjen tek ne me shpatë, do të vdesë nga shpata". Populli rus e donte atdheun e tij të bukur dhe kompozoi shumë fjalë të urta dhe thënie për të. Le t'i kujtojmë ato (përgjigjet e fëmijëve)

* Të jetosh - t'i shërbesh Atdheut

* Lumturia e Atdheut është më e vlefshme se jeta

* Jo heroi që pret shpërblime, por heroi që shkon për njerëzit

* Mëmëdheu është një nënë, di të qëndrosh për të

* Pa atdhe nuk je njeri

* Nuk ka gjë më të bukur se Atdheu ynë

* Vendlindja është një parajsë për zemrën.

* Njeriu pa atdhe është si bilbil pa këngë.

* Nga ana e huaj, Atdheu është dyfish më i ëmbël.

* Nëse miqësia është e madhe, Atdheu do të jetë i fortë.

* Kujdesuni për atdheun tuaj si bela e syrit.

* Toka amtare është e ëmbël edhe në një grusht.

Edukatore. Dhe tani dua t'ju prezantoj me një njeri që e donte shumë atdheun e tij. Ai pikturoi shumë piktura për vendin tonë, duke përshkruar bukurinë e tij dhe njerëzit e mahnitshëm që gjithashtu e duan atdheun e tyre. Kush është ky person me profesion? (përgjigjet e fëmijëve: artist). Është e drejtë, ai është një artist, emri i tij është Mikhail Nesterov. Këtu është portreti i tij. Dhe tani, djema, ju ftoj në një ekspozitë të një pikture. Po, ka ekspozita të tilla - ekspozita të vetëm një pikture. Dhe njerëzit jo vetëm që vijnë për ta parë, por vijnë edhe nga qytete të tjera, fshatra, fshatra, madje qëndrojnë në një radhë të gjatë për ta parë këtë vepër arti, sepse fotografia zgjon ndjenja të forta, dashuri, besim, mirësi.

Edukatore. Epo, ju fëmijë jeni me fat: nuk ka radhë në sallën tonë të ekspozitës. Fotografia është para jush dhe quhet "Vizioni për të rinjtë Bartolomeu". Bartolomeu është emri i një djali. Ai nuk është në të njëjtën moshë me ju, është pak më i madh, por ende jo i rritur. Fëmijët në këtë moshë quheshin adoleshentë. Kjo foto tregon atë që pa djaloshi Bartolomeu, për këtë arsye quhet "Vizioni për të rinjtë Bartolomeu". Babai i djalit Bartolomeu e dërgoi të kërkonte mëzat e humbura, ai ishte i lumtur për këtë, sepse djali e donte vetminë dhe vetminë. Atij i pëlqente të admironte bukurinë e vendit të tij të lindjes. Rrugës, Bartolomeu takoi një plak të panjohur, i cili po qëndronte nën një lis dhe po lutej. Djali u largua me modesti dhe priti që i huaji të ndalonte së lexuari lutjen. Fëmijë, kush mendoni se është ky plak? (përgjigjet e fëmijëve: murg, plak)

Edukatore. Si e keni marrë me mend? (përgjigjet e fëmijëve: ai ka një aureolë mbi kokë). Më në fund, plaku e thirri me butësi dhe e pyeti: «Çfarë do, fëmijë? Kështu quheshin fëmijët në kohët e vjetra. "Dua të mësoj të lexoj fjalën e Zotit," u përgjigj Bartolomeu, jam shumë i trishtuar për këtë."

Edukatore. Cila është fjala e Zotit? Kjo do të thotë se djali dëshiron të mësojë si të lexojë lutjet, domethënë të mësojë të lexojë dhe të shkruajë. “Lutju Zotit për mua! “- pyet djali. Shenjtori iu përgjigj kërkesës së djalit dhe përsëri u lut për një kohë të gjatë dhe e mbylli lutjen me fjalët "Amen", që do të thotë se gjithçka është në rregull. Bartolomeu ishte aq i lumtur dhe jo më kot, kur u kthye në shtëpi dhe, duke marrë librin e lutjeve, u bind për fuqinë e lutjes së këtij shenjtori. Kur ky djalë u rrit, ai u bë igumen i manastirit dhe filloi të quhej Sergji i Radonezhit. Ishte ai që bekoi Princin Dmitry Donskoy për fitoren ndaj Mongol-Tatarëve.

Edukatore. Populli rus e nderon këtë shenjtor - një libër lutjesh për popullin rus. Nuk është rastësi që ikonat e Sergius të Radonezhit varen në të gjitha kishat në Rusi. Dhe ne kemi një tempull në qytet të ndërtuar për nder të këtij shenjtori. Me siguri e keni marrë me mend se njerëzit ende i kërkojnë Shën Sergjit ndihmë në studimet e tyre. Këtu është një ikonë me imazhin e tij, le ta shohim atë. Si e shihni këtë person? (përgjigjet e fëmijëve: ai është i moshuar, sytë e tij janë të sjellshëm, ai është i zgjuar, i sinqertë.) .

Edukatore. Sergius i Radonezh gjithmonë ndihmon njerëzit, duke zgjuar tek çdo person besimin në forcën e tij, në të ardhmen e ndritur të vendit tonë të madh. Ju, fëmijë, e doni edhe Atdheun tuaj, vetëm duke dashur atdheun dhe të dashurit tuaj mund të jeni vërtet të lumtur.

Literatura e përdorur:

Antonov Yu. Si t'i mësojmë fëmijët të duan atdheun e tyre. – Arkti-Moskë, 2003, f. 5

Danilina G. N. Për parashkollorët - për historinë dhe kulturën e Rusisë. – Arkti-Moskë, 2004, f. 109

www.maam.ru

Argëtim për fëmijët e moshës parashkollore "Artistët e Rinj"

QËLLIMI: të zhvillojë interesin e fëmijëve për artet pamore dhe profesionin e një artisti. Ngjallni një dëshirë aktive për të marrë pjesë në gara, ju lutemi dhe argëtoni fëmijët.

Përgatitja për argëtim: mësimi përmendësh i poezive dhe këngëve. Imazhet e prera, vizatimi i diagrameve me pika, "gjysmat" e vizatimeve, materiali pamor. Rrathë me fjongo për lojëra në natyrë. Shoqërimi muzikor.

Ne kemi punuar mirë gjatë gjithë vitit,

Ata tashmë janë kthyer në artistë të rinj!

Ju përgëzoj me gjithë zemër,

Është koha për argëtim!

Le ta fillojmë festën tonë me një enigmë

Porta shumëngjyrëshe

Dikush e ndërtoi në livadh

Por nuk është e lehtë t'i kalosh ato,

Ato porta janë të larta

Mjeshtri u përpoq

Ai mori bojëra për portat

Jo një, jo dy, jo tre -

Deri në shtatë, shikoni.

Si quhet kjo portë?

Mund t'i vizatoni ato?

Ngjyrat janë shumë të lodhura sot

Ata pikturuan një ylber në qiell.

Ne kemi punuar për një kohë të gjatë në ylberin e ngjyrave,

Ylberi doli i bukur, si në një përrallë,

Gjithçka shumëngjyrëshe - kjo është bukuria

Thjesht admironi ngjyrat.

(Fëmijët bëjnë një ylber me vija me ngjyra në një flanegraf)

Shumë i sjellshëm, shumë i ndritshëm,

Ditë e artë, e qartë

Të gjithë do të vizitojmë verën,

Le të shkojmë të vizitojmë diellin.

Në fund të fundit, Dielli është miku besnik i Ylberit.

LOJA "DIELL".

Fëmijët ndahen në ekipe. Çdo ekip merr një rrathë me shirita. Ka një fëmijë në qendër të rrethit, pjesa tjetër mban shirita. Në rreshtat 1-4, lojërat shkojnë në të djathtë. Në rreshtat 5-7 ata shkojnë në të majtë, dhe në rreshtin 8 ata ngrenë rrethin lart dhe vrapojnë në një rreth.

Dielli doli në mëngjes

Dhe unë shkova për një shëtitje,

Dhe në rrugën tonë

Më pëlqeu gjithçka.

Dielli vrapoi

rrugë e artë

Dhe dielli goditi

Drejtpërdrejt në dritaren tonë.

E. Serova.

Gjomat e ylberit erdhën për të na vizituar. Ata debatuan se cili prej tyre ishte shefi në iris. Ne do të lexojmë poezi për bojërat dhe do t'i ndihmojmë gnomes ta kuptojnë atë. (Fëmijët lexojnë poezinë sipas rolit)

L. Shkileva

Ata debatuan se cilat ngjyra janë më të rëndësishme,

Çfarë lloj boje i duhet një artisti?

Ai jeshil bërtiti - UNË! Jam unë!

Unë jam bar, jam gjethe! Epo, si do të ishte pa mua?

Bluja bërtiti - Pse jam më keq?

Unë jam deti dhe lumi! Unë jam qielli dhe pellgjet!

Si mund t'i ngjyrosni yjet dhe diellin?

Unë, e verdha, jam gjithashtu e dobishme për të gjithë!

E kuqja u ofendua: - E dini, motra,

Sigurisht, ne kemi nevojë për qiellin dhe yjet,

Por e kuqe, nëse djemtë harrojnë,

Vizatimet e tyre do të jenë shumë të mërzitshme.

Shtoni pak të kuqe në të verdhë -

Do të jetë portokalli, e gëzuar dhe e qartë.

Dhe shtoni një pikë të kuqe në blu,

Atëherë ngjyra do të bëhet vjollcë, e bukur...

Duke menduar për bojërat: Cila është më e rëndësishme?

Me të bardhë, natyrisht, vizatimet janë më delikate,

Dhe boja e zezë do të jetë gjithmonë e dobishme:

Makina, pemë, rrugë dhe zogj...

Dhe kush, më thuaj, do të gjykojë mosmarrëveshjen tonë:

Cila ngjyrë do të jetë kryesore këtu?

Furça u tha - Unë e di përgjigjen:

Nga ju, asnjë prej jush nuk është më i rëndësishmi këtu!

Çdo ngjyrë: jeshile, vjollcë,

Lilac, e bardhë dhe madje edhe burgundy,

Portokalli, rozë dhe blu

Gjithmonë i dobishëm në çdo paletë!

Gnomet kanë përgatitur detyra interesante për ju, të cilat shpresoj t'i përballojmë.

DETYRA E PARË nga Xhuxhi i Kuq.

Kur një person punon, ai përdor mjete. Merreni me mend se çfarë mjetesh përdor artisti? (bën gjëegjëza)

Ivashka e zezë -

Këmishë prej druri,

Ku e çon hundën,

Ai vendos një shënim atje. (laps)

Motrat me shumë ngjyra

I mërzitur pa ujë.

Xhaxhai është i gjatë dhe i hollë

Mban ujë me mjekrën e tij

Dhe motrat e tij me të

Vizatoni një shtëpi dhe pini duhan. (furça dhe bojëra)

Ajo do të vizatojë një model

Shumë nderues dhe i butë

Qoftë qielli apo pylli,

Ngricë e hollë e bardhë borë,

Prilli i gjelbër -

Gjithçka do të jetë me ngjyra. (akuarel)

Fëmijë në asfalt

Ai do të vizatojë për ne në mëngjes

Diell, re, makinë,

Zog, peshk, Pinocchio,

Shtëpi, flutur, lule.

Më ndihmoi të vizatoja. (shumës)

Nëse i jep asaj një punë -

Lapsi ishte i kotë. (gome)

Ai do të pikturojë një foto

Dhe Buratino do ta ngjyros atë,

Ai do të shkruajë një reklamë

Dhe një kartolinë urimi.

Vizatoni postera master

E hollë e ndritshme. (stilolaps i ndjerë)

Emërtoni mjetet dhe materialet e artistëve të tjerë që dinë (letër, paletë, gouache, qymyr, bojë, stilolaps, pastel, stilolapsa, etj.).

Kërkimi i Orange Gnome

Tani do të zbulojmë nëse i kuptoni mirë bojërat.

Miq, çfarë ngjyre do të marr nëse përziej bojërat e kuqe dhe blu në një paletë?

E verdha dhe e kuqe

Bardhë dhe blu

Verdha dhe blu

Tani përpiquni të përzieni vetë ngjyrat dhe të merrni të reja.

Kërkimi nga Xhuxhi i Verdhë

"Vizatoni me pika."

"Simetria": plotësoni gjysmën e dytë të figurës, duke përsëritur të parën.

BARAZIM ME PIKË

Artistët janë ëndërrimtarë të mëdhenj. Ne do të zhvillojmë një konkurs "Mendo dhe Vizato". Pjesëmarrësit në këtë konkurs marrin copa letre në të cilat përshkruhen vija dhe forma të ndryshme. Pjesëmarrësit në konkurs duhet t'i tërheqin te disa objekte.

Detyrë nga enigmat e Xhuxhit të Gjelbër për zhanret e artit të bukur. (poezi për zhanret e artit të bukur, të cilat fëmijët duhet t'i përfundojnë me fjalët: "fat natyra", "portret", "peizazh".

Unë do të vizatoj për djemtë

Vazo, fruta, çokollatë,

Dhe gjithashtu një buqetë dhe tortë.

do të jetë. (njerëz të qetë)

Unë do të portretizoj vëllain tim

Të paktën është pesë vjeç.

Jam mik me bojëra uji

Unë bëj. (portret)

Në një foto të pikturuar

Ky është personi kryesor.

Ndoshta babi ose mami

Ndoshta gjyshi dhe unë

Vizatuar në një foto

Ndoshta e gjithë familja ime.

Është e lehtë të hamendësosh këtu,

Nuk ka pasiguri

Sa foto e bukur

Ajo quhet... (portret)

Nëse e shihni në foto

Një filxhan kafe në tavolinë

Ose deti në një dekant të madh,

Ose një trëndafil në kristal,

Ose një vazo bronzi,

Ose një dardhë, ose një tortë,

Ose të gjitha artikujt në të njëjtën kohë -

Dijeni se kjo është një jetë e qetë.

Nëse e shihni në foto

Një lumë është tërhequr

Ose bredh dhe acar i bardhë,

Ose një kopsht dhe re,

Ose një fushë me dëborë

Ose një fushë dhe një kasolle, -

Foto e kërkuar

Quhet peizazh.

Detyrë nga Xhuxhi Blu.

Pjesëmarrësit në këtë konkurs mbledhin një natyrë të qetë nga copa të prera (riprodhime të pikturave të famshme).

Detyra nga Xhuxhi Blu është "Kush mund t'i mbledhë më shpejt lapsat në një kuti".

drejtues. Tani le t'i pëlqejmë gnomes dhe të këndojmë këngën "Bizele me ngjyra"

Epo, Xhuxhi i Purpurt ka përgatitur shkumësa për ju dhe pyet

vizatoni verën në asfalt.

Dhe në 10 vjeç, dhe në 7 dhe në 5 -

Të gjithë njerëzit duan të vizatojnë.

Dhe të gjithë do të vizatojnë me guxim

Gjithçka që i intereson.

Gjithçka është interesante:

Hapësirë ​​e largët, afër pyllit,

Lule, makina, përralla, vallëzim,

Le të vizatojmë gjithçka! Sikur të kishte ngjyra

Po, një fletë letre është në tryezë,

Po, paqe në familje dhe në tokë!

Argëtimi përfundon me vizatimin në grup në asfalt, fëmijët marrin dhuratë një kuti me shkumësa me ngjyra.

Referencat

1. Ageeva, I. D. Materiale zbavitëse për artet e bukura, /I. D, Ageeva. - M.: Qendra Kreative, 2007.

2. Kameneva, E. O. Çfarë ngjyre ka ylberi. /E. O. Kameneva. - M.: Letërsia për fëmijë, 1971.

3. Lykova I. A. Kreativiteti i shkëlqyer në kopshtin e fëmijëve: Shënime mësimi në studion e artit. – M.: Karapuz, 2008. – 192 f.

www.maam.ru

Kënga e autorit "Vjeshta është një artist" për fëmijë të moshës parashkollore

"Vjeshta është një artist"

1. Zogjtë po mblidhen përsëri në tufa,

I ftohti po vjen sërish.

Vjeshta e artë po afron, -

Do ta kujtojmë gjithmonë verën!

Refreni. Vjeshta është një artist,

Do të nxjerrë shi,

Do të lyejë gjethet përreth.

Vjeshta është një artiste,

Shiu po bie sërish

Ka një trokitje në dritaren tonë - trokisni, trokisni, trokisni.

2. Vjeshta ka shumë ngjyra të ndryshme,

Ai pëlqen të vizatojë në vjeshtë!

Dhe pas tij do të vijë dimri me ngrica, -

Do ta takojmë edhe ne.

Refreni është i njëjtë.

(Muzika dhe teksti nga O. P. Dmitrieva)

www.maam.ru

Hyrje në profesionin e artit - një mësim në artet pamore për kopshtin e fëmijëve të moshës parashkollore

Përgjigjet e fëmijëve. Artist

Kjo është e drejtë, djema, kjo është një gjëegjëzë për një artist, bravo!

Ne vizituam sallën e ekspozitës. Ne ekzaminuam piktura, vepra grafike dhe skulpturore, si dhe vepra të artit dekorativ dhe të aplikuar. Mësuam se ka profesione të ndryshme artistike (piktorë, skulptorë, arkitektë, grafistë).

Kush është një artist?

Përgjigjet e fëmijëve.

Ashtu është, një artist është një person që ushtron artin e bukur, krijon piktura dhe vepra arti. Arti i bukur u shfaq në kohët e lashta, madje edhe njerëzit e lashtë dekoronin muret e shpellave të tyre me piktura që përshkruanin kafshë dhe njerëz.

Artisti ka një talent për të përshkruar një botë të larmishme në veprat e tij. Ai mund të tregojë ngjarje të së kaluarës së largët, të përshkruajë heronj të përrallave dhe romaneve, të përcjellë me ngjyra imazhin e një personi, tiparet e tij të fytyrës, gjendjen shpirtërore dhe karakterin e tij.

Për të pikturuar një pikturë, një artist duhet të mbledhë materiale, të imagjinojë figurën dhe të bëjë shumë skica. Vetëm ata që vizatojnë mirë mund të bëhen artist, sepse vizatimi është baza e çdo imazhi.

Profesioni i një artisti ka shumë lloje.

Djema, kush është piktor, piktor portreti, restaurator, dizajner teatri, kostumograf, animator?

Përgjigjet e fëmijëve.

Ashtu është, piktori pëlqen të pikturojë peizazhe - këto janë qoshet e tij të preferuara të natyrës, stinë të ndryshme.

Një piktor portreti vizaton fytyrën ose gjatësinë e plotë të një personi, duke përcjellë tiparet e fytyrës dhe karakterin e personit.

Një restaurator është një person që rinovon antike dhe piktura të vjetra ose të dëmtuara. Me ndihmën e këtyre njerëzve ne mund të shohim fotografi që janë pikturuar disa shekuj më parë.

Artist i teatrit. Asnjë shfaqje e vetme në teatër nuk zhvillohet pa veprën e tij. Vetëm ai mund dhe di si të vendosë skenën.

Duke parë skenën, ju dhe unë kuptojmë se në cilën periudhë të vitit po zhvillohet aksioni brenda ndërtesës ose në rrugë.

Kostumografia vjen me modele të reja kostumesh të larmishme dhe të bukura.

Për të krijuar karikatura të reja, një karikaturist vizaton një histori interesante në letër.

Me ndihmën e këtyre njerëzve, ne shohim shumë përralla në ekranet televizive.

(duke treguar ilustrime).

Pra, ju dhe unë mësuam se si për shumë shekuj artistët përshkruanin në pikturat e tyre botën përreth tyre, gjithë natyrën e saj të larmishme, kafshët, objektet, njeriun dhe jetën e tij. Këtu lindi ndarja e pikturave në zhanre.

Pikturat që përshkruanin natyrën quheshin zhanri i peizazhit;

Përshkrimi i gjërave dhe objekteve të bukura është një zhanër i natyrës së qetë;

Vizatimi i një personi është një zhanër i portretit; dhe përshkrimi i kafshëve është një zhanër i pikturës së kafshëve.

Djema, ku i ruajnë artistët veprat e tyre?

Ashtu është, disa vepra artistësh ruhen në muze dhe galeri arti.

Djema, çfarë cilësish mendoni se duhet të ketë një artist për të pikturuar një pikturë?

Përgjigjet e fëmijëve.

Ashtu është, një artist duhet të jetë i kujdesshëm, i zellshëm, i durueshëm, vëzhgues dhe krijues.

Shikimi i riprodhimeve të pikturave: I. Levitan “Vjeshta e Artë”; F. P. Tolstoy "Buqetë me lule, flutur dhe zog"; I. I. Shishkin "Para stuhisë"; I. E. Repin "Autoportret".

Ushtrime fizike.

Djema, për të qenë artistë, duhet të jemi të shëndetshëm dhe duart tona të mos lodhen kurrë, trajnimi fizik "Magjistarët e rinj" do të na ndihmojë për këtë.

Një herë - ngrihuni, shtrihuni. Tre - tre përplasje duarsh, tre tundje koke.

Skenari i kohës së lirë "Artistët e Rinj" për fëmijët e moshës parashkollore

Skenari i kohës së lirë "Artistët e rinj"

për fëmijët e moshës parashkollore

Synimi: Të krijojë kushte që fëmijët të perceptojnë botën përreth tyre në të gjithë diversitetin dhe magjinë e saj dhe dëshirën për të pasqyruar përshtypjet e tyre në aktivitete krijuese, produktive.

Detyrat:

Të zgjojë ndjeshmërinë e fëmijëve ndaj nuancave të ngjyrave në natyrë;

Për të mësuar se si të ndërtoni një kompozim në punën tuaj, për të nxjerrë në pah gjërat kryesore, thelbësore me ngjyrën, madhësinë dhe rregullimin e objekteve;

Zgjeroni të kuptuarit e fëmijëve për teknikat e vizatimit jo tradicional.

Materialet. Kavalete, shirita koke me ngjyra të ndryshme (të ngrohta dhe të ftohta), piktura që përshkruajnë livadhe dhe ylber, natyrë; vizatime bosh me temën "Cilat janë ngjyrat e ngrohta dhe të ftohta?" për dy ekipe, vizatime bosh "Afrika" dhe "Deti i Veriut"; boshllëqe petale për gërvishtje; zile, komplete bojrash dhe furçash, kruese dhëmbësh; Kostum laps për të rritur; dy shalle me ngjyra të ngrohta dhe të ftohta; suvenire: fletore, medalje për "Artistin më të mirë".

Procedura.

Fëmijët dhe mësuesit mblidhen në zonën e ecjes. Një i rritur me një kostum Pencil i del asaj.

Laps. Unë jam më i gëzuari nga të gjithë lapsat,

Fëmijët do të mësojnë të vizatojnë këtu.

drejtues. Përshëndetje Laps! Jemi të lumtur që ju shohim dhe studiojmë në shkollën tuaj të artit.

Laps. Shumë mirë, por kishte probleme në shkollën time. Ngjyrat magjike u grindën, dhe tani është e pamundur të vizatoni një fotografi të vetme.

Shpresoj se mund të më ndihmoni të harmonizoj ngjyrat.

drejtues. Djemtë dhe unë do të përpiqemi shumë. Merrni zilen tuaj magjike dhe lërini të gjithë djemtë të mblidhen rreth jush.

Lapsi i bie ziles.

Laps.Çfarë të befasosh, çfarë të tregosh

Për mysafirët tanë të gëzuar?

Ndoshta mund të këndojmë së bashku

Apo do të kërcejmë së bashku?

drejtues. Laps, djemtë tanë dinë një këngë për verën, tani do ta performojmë.

Fëmijët interpretojnë këngën "Çfarë ngjyre është vera" (muzikë nga A. Bauer, tekst nga A. Anufriev), dhe pasi performojnë ata ulen në një stol.

Laps. Dhe tani do t'ju tregoj një përrallë. Do t'ju ndihmojë të zbuloni pse disa ngjyra quhen të ngrohta dhe të tjera të ftohta (autori i përrallave nga O. Nersesov).

Ngjyrat jetojnë dhe jetojnë në botë: e kuqe, portokalli, e verdhë. Ngjyra e tyre i ngjan zjarrit dhe diellit, prandaj quhen të ngrohta. Këto bojëra përdoren për të lyer luleshtrydhet, karotat, pulat dhe shumë më tepër.

Lapsi fton fëmijët dhe mësuesit të veshur me shirita me ngjyra të ngrohta për të lexuar poezi për ngjyrat e ngrohta.

Laps. Por bluja, vjollca dhe vjollca quhen të ftohta sepse janë të ngjashme me ngjyrën e akullit, borës dhe bubullimave. Ato përdoren për të pikturuar qiellin, lule misri, këmbanat dhe shumë më tepër...

Lapsi fton fëmijët dhe mësuesit që mbajnë shirita me ngjyra të ftohta për të lexuar poezi për ngjyrat e ftohta.

Laps. Ngjyrat e ngrohta dhe të ftohta debatonin me njëra-tjetrën gjatë gjithë kohës: “Ne jemi më të mirët! Ne jemi më të bukurat!”

Lumi Blu me brigjet e tij të gjelbra përhapi lajmin për këto mosmarrëveshje në mbarë botën. Sunny dhe Cloud dëgjuan për të. Ata filluan të mendojnë se si të shpjegojnë se të gjitha ngjyrat janë të bukura dhe të nevojshme.

Dhe ata erdhën me të.

Ata përdorën ngjyra të ftohta për të pikturuar një pikturë me skicat e Afrikës së zjarrtë. Dhe e ngrohtë - një foto e Detit të Veriut. Dhe ata ofruan ta pikturonin.

Lapsi bashkangjit dy figura bardh e zi në kavalet dhe u kërkon fëmijëve t'i ngjyrosin ato vetëm me ngjyra të ftohta ose të ngrohta. Në të njëjtën kohë, propozohet të pikturohet Afrika me ngjyra të ftohta, dhe Deti i Veriut me ngjyra të ngrohta. Pasi fëmijët mbarojnë punën e tyre, Lapsi u tregon të gjithëve vizatimet që rezultojnë.

Laps. A duket Afrika blu si gjëja e vërtetë? Sigurisht që jo. Pra, bojërat nuk bënë asgjë të mirë më vete.

Ata e kuptuan se kishin gabuar dhe bënë paqe. Që atëherë ata kanë jetuar së bashku. Dhe artistët pikturojnë piktura me ngjyra të ftohta dhe të ngrohta.

Paqja tani mbretëron gjithmonë në Mbretërinë e Ngjyrave. Dhe një ylber shumëngjyrësh shkëlqen në qiell!

Laps. Djema, çfarë ngjyrash përdorni për të pikturuar punën tuaj? A janë ngjyrat tuaja të pajtueshme?

Fëmijët tregojnë albume me laps me vizatime "Unë jam një artist".

Laps. Sa shok i shkëlqyeshëm që jeni, duke përfunduar me kaq zell detyrat e mësuesve tuaj.

drejtues. Laps i dashur, le të luajmë lojën "Bëni një rreth" me djemtë dhe të zbulojmë nëse djemtë mbajnë mend se cilat ngjyra janë të ngrohta dhe cilat janë të ftohta.

Fëmijët dhe të rriturit luajnë Loja "Bëni një rreth".

Fëmijët marrin shami me ngjyra të ngrohta ose të ftohta sipas dëshirës. Nga lojtarët, zgjidhet një shami kryesore me ngjyrë të ngrohtë, dhe një shami kryesore për Laps - një e ftohtë. Lojtarët kryejnë lëvizje ritmike improvizuese në muzikë.

Kur muzika ndalon, fëmijët duhet të gjejnë vendin e tyre në rreth sipas ngjyrës së shamisë: ngjyrat e ngrohta mblidhen pranë drejtuesit, ngjyrat e ftohta pranë Lapsit. Kur loja përsëritet, pjesëmarrësit shkëmbejnë shalle.

Laps. Epo, ju jeni mjaft gati për mësimin tuaj të parë në shkollën e artit. Këtu është detyra juaj e parë. Unë kam petale nga një lule shumëngjyrëshe.

Ata duhet të zbukurohen me modele të gërvishtura, dhe më pas të mblidhen në një lule të përbashkët.

Fëmijët dekorojnë petalet duke krijuar modele duke përdorur teknikën gratazh. Ata punojnë në tavolinë duke përdorur kruese dhëmbësh. Pastaj mblidhet një lule me shumë lule, duke i bashkangjitur petalet në një kërcell të përbashkët.

Laps.(Analizon punimet e fëmijëve, duke vënë në dukje më ekspresive dhe dekorative). Ju djema jeni të mrekullueshëm. Tani shoh që të gjitha ngjyrat janë bashkuar me të vërtetë dhe ju keni mësuar të vizatoni.

Tani pranoni këto medalje dhe suvenire nga unë.

Lapsi u jep fëmijëve medalje dhe suvenire. I thotë lamtumirë dhe largohet. Fëmijët mund të vazhdojnë të vizatojnë nëse dëshirojnë.

Yarkina Elena Yurievna,

mësuese e kopshtit nr. 7 "Polyanka",

qyteti i Zarinsk, rajoni Altai.

Fiksi

Qëllimi: të vazhdojë procesin e vendosjes së lidhjes së fëmijës me sferat kryesore të ekzistencës: botën e njerëzve, natyrën, botën objektive, botën e artit.

Zhvillimore: vazhdoni të zhvilloni fjalimin monolog, dialogues; të zhvillojë aftësinë për të përdorur mjete shprehëse.

Edukative: përmblidhni njohuritë e fëmijëve për punën e I. I. Shishkin; zhvillojnë aftësinë për të ndërlidhur një imazh artistik me një poetik.

Edukative: për të kultivuar dashurinë për natyrën vendase, interes për pikturën ruse.

Pajisjet dhe materialet: video prezantim, pajisje multimediale.

Punë paraprake: bisedë “Çfarë thotë piktura”; përzgjedhja e veprave të artit dhe krijimi i një “Sallë Arti” në një hapësirë ​​grupi; ekspozita me punime për fëmijë "Ne morëm bojë në duart tona", "Sa e bukur është kjo botë"; shëtitje-ekskursion në park; ekskursion në muzeun-dacha e P. P. Chistyakov; vizita në Muzeun Rus me prindërit; përpilimi i tregimeve krijuese "Ajo që ju pëlqeu në muze", "Fotografia më e bukur", mësimi i poezive nga poetët rusë

Jeta e popullit rus ka qenë prej kohësh e lidhur me pyllin. Si mendoni se pylli i ndihmoi njerëzit? (Njerëzit prisnin dru, ndërtonin kasolle, prisnin enët, shkonin për kërpudha dhe manaferra), (Rrëshqitje: aktivitetet e njerëzve në pyll).

Por nuk kishte asnjë person që mund ta pikturonte këtë bukuri. (CD - tingëllon muzika).

Dhe më në fund, pylli rus priti artistin e tij. Dhe mbiemri i tij është pyll - Shishkin. Dhe emri i tij në rusisht ishte Ivan, djali i Ivanit. Artisti jetonte në qytetin e Elabuga, qyteti ishte i rrethuar nga pyje të padepërtueshme. Përshtypjet e fëmijërisë u pasqyruan në pikturat e artistit.

Dhe pas kësaj, deri në fund të jetës së tij, ai e donte më shumë pyllin, duke gjetur gëzim dhe bukuri në të. Kjo është arsyeja pse Shishkin u quajt një hero pylli: "ai e tërhoqi pyllin tërësisht nga jeta dhe e futi në foto". Gjatë gjithë ditës, Ivan Ivanovich Shishkin endej nëpër pyll me një libër skicash, duke studiuar dhe vizatuar natyrën ruse.

Në një nga këto shëtitje, një tjetër artist i famshëm, Ivan Nikolaevich Kramskoy, ishte pranë Shishkin. Ai shkroi një fotografi për këtë (Slide: riprodhimi i një portreti të I. I. Shishkin).

A mendoni se ky portret mund të ishte krijuar në vendlindjen e Shishkinit, afër Yelabuga? (Mund, sepse përshkruan një pyll të madh, të madh dhe të dendur).

Çfarë na ndihmon të mësojmë për Shishkinin ky portret? Çfarë lloj artisti e imagjinoni të jetë? (Ai është i vëmendshëm, vëzhgues, e admiron natyrën) Çfarë lloj personi e imagjinoni të jetë? (I fortë, i madh).

Ai ndoshta po planifikon një pikturë të re tani. Çfarë do të bëjë artisti më pas?

Pastaj ai do të shkojë në pyll, do të zgjedhë një vend, do të pastrojë shkurret, do të presë degët, do të përkulë degët e pemëve në mënyrë që asgjë të mos pengojë që ai të shohë figurën e zgjedhur. Kështu u krijua kjo pikturë (rrëshqitje: piktura "Mëngjesi në një pyll me pisha").

Çfarë humori të ngjall kjo foto, çfarë shihni dhe ndjeni? (Lagështi, të ftohtë, mjegull, pa ngjyra të ndezura. Personi është i parehatshëm, i frikësuar, jo i lumtur. Majat e pishave mezi ndriçohen nga dielli. Vetëm arinjtë ndihen mirë në pyllin e thellë)

Si do ta quanit? Pse? ("Mëngjesi në një pyll me pisha", "Arinjtë në gëmusha", "Burra e mëngjesit").

Kush e di sekretin e kësaj fotoje? (Arinjtë u pikturuan nga artisti K. A. Savitsky).

Në Moskë, në Galerinë Tretyakov, pranë pikturës "Mëngjesi në një pyll me pisha ka një pikturë tjetër"

Tani Masha do t'ju pikturojë një figurë me fjalë, dhe ju e imagjinoni dhe thoni emrin (Dielli i nxehtë, hapësirat e hapura të fushave, qielli blu, thekra e artë, bari, lulet, pisha gjigante në mes të fushës) (rrëshqitje: piktura "Thekra").

Zgjidhni fjalë të bukura për fjalën "fushë". (Fushë e pafund, hapësirë, hapësirë, fushë-det, fushë ruse, fushë e artë, fushë me burrë të artë.)

Ndonjëherë poezia sugjeronte tema për pikturat e Shishkinit. (Rrëshqitje: piktura "Në veriun e egër"). Piktura "Në veriun e egër" u krijua bazuar në poezinë e M. Yu.

Është e vetmuar në veriun e egër

Ka një pishë në majë të zhveshur

Dhe bora po derdhet

Ajo është e veshur si një mantel.

A janë të ngjashme gjendjet shpirtërore të pikturës dhe të poezisë? (Pisha e vetmuar në mal si në poezi ashtu edhe në pikturë).

Shikoni dhe më tregoni sesi artisti e përshkroi natën. (Ngjyra të errëta, qielli, hëna).

Çfarë bojrash përdora I. I. Shishkin? (Bërë e ftohtë, blu, rozë, vjollcë, jeshile).

Për çfarë ëndërron një pemë pishe? (Vera e nxehtë, të dashurat nga piktura “Ship Grove”, kafshë që luajnë pranë pishës).

(Rrëshqitje: piktura "Ship Grove") Këtu është një riprodhim i njohur.

Le të bëjmë një konkurs: "Kush do të bëjë pyetjen më interesante për këtë pikturë" (Në cilin muze ndodhet piktura? Pse korija e anijeve? Si quhen pishat? Pse është një ditë me diell, por është errësirë ​​në mes e pyllit?)

Pyetja e kujt ishte më interesante?

I. I. Shishkin quhet poeti i natyrës. Pse? Ai nuk shkruante poezi, por piktura. (Isha në gjendje të përshkruaj në mënyrë poetike dhe të pazakontë gjëra të thjeshta: pemë, kallinj, fije bari.

Unë vizatova çdo degë. Ai krijoi një tablo me bojëra, ashtu si poeti krijon poezi).

Le të admirojmë edhe një herë riprodhimet e pikturave të I. I. Shishkin dhe të lexojmë poezitë e poetëve rusë që ju njihni (fëmijët recitojnë përmendësh poezitë e A. V. Koltsov, N. A. Nekrasov, S. Yesenin, M. Isakovsky) (Diapozitivët që përshkruajnë riprodhimet - shih më lart) .

1. Shënim shpjegues.

Koncepti i programit.

Zhvillimi teknik i fëmijëve formohet qëllimisht përmes aktiviteteve artistike, zhvillimit kognitiv dhe njohjes me botën përreth tyre. Fëmijëve u jepen detyra për "ekspresivitetin" e materialit. Një fëmijë zotëron "Teknologjinë" e artit jo si qëllim në vetvete, por në lidhje me zgjidhjen e problemeve specifike artistike. Tek fëmija zgjohet një interes personal për artin, ai kryen detyra që kërkojnë shprehjen e ndjenjës së tij të qëndrimit, humorit dhe qëllimit. Fëmija njihet me kulturën artistike botërore nëpërmjet ekspozimit ndaj llojeve të artit, zhanreve të pikturës dhe punës së artistëve. Gjatë orëve të mësimit, fëmija zhytet në një atmosferë krijuese me ndihmën e shprehjes artistike, muzikës dhe lojërave transformuese. Si rezultat, zhvillohet potenciali krijues, individualiteti, aftësitë njohëse dhe mendore të fëmijëve.

Sistemi i detyrave krijuese është mjeti optimal i ndikimit pedagogjik në zhvillimin e të menduarit, imagjinatës dhe të folurit të një parashkollori.

Rëndësia

Jeta shpirtërore e një fëmije përfundon kur

Kur jeton në botën e lojërave, përrallave, muzikës,

Fantazi, kreativitet.

Pa këtë, ai është një lule e tharë.

V. A. Sukhomlinsky.

Jetojmë në një epokë krizash dhe ndryshimesh shoqërore. Vendi ynë ka nevojë për njerëz krijues që janë të aftë të mendojnë jashtë kutisë dhe jashtë kutisë, por, mjerisht, edukimi masiv zbret në zotërimin e njohurive, aftësive dhe aftësive standarde dhe mënyrave standarde të zgjidhjes së problemeve të propozuara. Por një qasje e jashtëzakonshme për zgjidhjen e detyrave është më e rëndësishmja në moshën parashkollore, pasi gjatë kësaj periudhe zhvillimi fëmija percepton gjithçka veçanërisht emocionalisht, dhe aktivitetet e ndritshme, intensive të bazuara në zhvillimin e të menduarit krijues dhe imagjinatës do ta ndihmojnë atë të mos humbasë aftësinë për të jini krijues, por përkundrazi, zbuloni personalitetin tuaj krijues më me shkëlqim. Janë pikërisht këto ushtrime krijuese në klasat e artit përmes elementeve të vizatimit jokonvencional.

Në botën moderne, interesi për veprat e artit të bukur është vazhdimisht në rritje, por në të njëjtën kohë, është zhvilluar një qëndrim disi shpërfillës ndaj aktiviteteve artistike të fëmijëve, rëndësia e aktiviteteve artistike, në veçanti e vizatimit, në zhvillimin e përgjithshëm të fëmijëve parashkollorë i nënvlerësuar. Ndërkohë (sipas Vygotsky JI.), veçantia psikologjike e fëmijëve parashkollorë është e tillë që “është vizatimi që i jep fëmijës mundësinë për të shprehur lehtësisht atë që zotëron...”

Nëpërmjet vizatimit, nëpërmjet njohjes me botën e artit, mund të ndikoni në formimin e kulturës artistike tek parashkollorët, si pjesë e asaj shpirtërore; zhvillojnë aftësi krijuese, perceptim estetik të botës përreth, edukojnë një personalitet krijues të zhvilluar në mënyrë harmonike.

Përdorimi i teknikave jo tradicionale të vizatimit në punë i lejon fëmijës të zbulojë veten si një personalitet krijues, promovon zhvillimin e imagjinatës krijuese dhe aftësive krijuese; i ndihmon fëmijët të pasqyrojnë ëndrrat e tyre, të shfaqin fantazitë përmes aktiviteteve vizuale, duke formuar kështu një qëndrim pozitiv ndaj tyre.

Ndryshimi i pozicionit të mësuesit, orientimi i tij personal.

Një largim nga mostra - shabllon, nga analiza e përgjithshme e punës (Çdo punë e fëmijëve është individuale, e mirë në mënyrën e vet).

Teknika teknike jokonvencionale në artet pamore.

"Të luash një përrallë" duke përdorur artet pamore.

Qëllimi i programit

Njohja e fëmijëve parashkollorë me teknikat jo tradicionale të vizatimit.

Objektivat e programit

arsimore. Mësojini fëmijët të zotërojnë teknikat e vizatimit jo tradicional. Zhvilloni imagjinatën krijuese, aftësitë krijuese, zgjeroni përvojën artistike.

arsimore. Për të formuar një perceptim pozitiv - emocional të botës përreth nesh, shije artistike, interes pozitiv për aktivitetet artistike.

Mosha e fëmijëve

Mosha e fëmijëve pjesëmarrës në zbatimin e këtij programi është 3 - 7 vjeç. Kjo përcaktohet nga një rritje e konsiderueshme e aftësive fizike, veçanërisht zhvillimi aktiv i muskujve të vegjël të duarve, një ndryshim në pozicionin psikologjik dhe ndjenja e "të rriturit" tek fëmijët më të vjetër parashkollorë, dëshira për të treguar individualitetin dhe aftësitë e tyre krijuese.

Kohëzgjatja e zbatimit të programit.

Kohëzgjatja e programit është 4 vjet. Ka 4 faza të punës:

1 - Me fëmijë 3-4 vjeç (grupi më i ri)

Me fëmijë 4-5 vjeç (grupi i mesëm)

Me fëmijë 5-6 vjeç (grupi i moshuar)

Me fëmijë 6-7 vjeç (grup përgatitor)

1.8. Format dhe mënyrat e veprimtarisë.

Mësuesi zgjedh ditët e orëve të rrethit në varësi të intensitetit të ngarkesës arsimore të fëmijëve në përputhje me orarin e klasave kryesore. Çdo fëmijë ndjek një klub një herë në javë. Por kur zbatohet një plan krijues, numri i klasave për secilin fëmijë rregullohet individualisht.

Kohëzgjatja e mësimeve në grup është jo më shumë se 10-15 minuta në grupin e vogël, 15 minuta në grupin e mesëm, jo ​​më shumë se 20 minuta në grupin e moshuar, 25 minuta në grupin përgatitor. Një formë fleksibël e organizimit të krijimtarisë së fëmijëve në aktivitetet e kohës së lirë ju lejon të merrni parasysh karakteristikat individuale të fëmijëve, dëshirën, gjendjen shëndetësore, nivelin e zotërimit të aftësive të vizatimit, duke qenë në këtë fazë të zbatimit të planit dhe faktorë të tjerë të mundshëm. Çdo fëmijë punon në nivelin e tij të vështirësisë dhe e fillon punën nga aty ku e la.

Në fillim të orëve, rekomandohet të kryhen ushtrime me gishta; gjatë mësimit, për të relaksuar muskujt, për të lehtësuar tensionin - minuta fizike. Mësuesi zgjedh në mënyrë të pavarur komplekset e gjimnastikës së gishtërinjve dhe ushtrimeve fizike, pasi literatura metodologjike për këtë çështje është shumë e larmishme dhe informuese.

Format e zhvillimit të orëve janë të ndryshme. Ka të dyja ato teorike - një histori mësuesi, një bisedë me fëmijët, tregime për fëmijë, një mësues që tregon një metodë veprimi - dhe ushtrime praktike; përgatitja dhe mbajtja e ekspozitave me punime për fëmijë dhe të rritur, vizatim i drejtpërdrejtë duke përdorur metoda jo tradicionale, diskutim dhe zgjedhje e teknikave të vizatimit, prezantimi i punimeve të përfunduara për prindërit dhe fëmijët si dhuratë.

Rezultatet e pritshme.

Pas çdo faze të punës së rrethit, nga fëmijët pritet të zotërojnë metoda, njohuri, aftësi, aftësi të caktuara, jo tradicionale të vizatimit dhe të identifikojnë dhe realizojnë aftësitë e fëmijës.

Pas fazës 1 (grupi i vogël).

Fëmijët zotërojnë teknikat bazë të vizatimit jo-konvencional kur punojnë me bojë me gishta, vula tape dhe kur godasin me një furçë të fortë gjysmë të thatë.

Pas fazës 2 (grupi i mesëm).

Fëmijët zotërojnë teknika më komplekse:

mbresa e shkumës;

Kërkesat për përzgjedhjen e pikturave

Detyra e njohjes së fëmijëve me pikturën

Shikimi i pikturave me fëmijët në kopshtin e fëmijëve

konkluzioni

Referencat

1. Ashikov V. Edukimi parashkollor në shekullin e ri // Edukimi parashkollor.-2000. - Nr. 1. - Fq.8-11.

2. Rritja dhe mësimi i fëmijëve të vitit të gjashtë të jetës. / Ed. Ushakova O. S., Paramonova L. A. - M.: Arsimi, 2001. - 160 f.

3. Grigorieva G. G. Aktivitetet vizuale të parashkollorëve. - Shën Petersburg: Detstvo-Press, 1997. - 224 f.

4. Kazakova T. G. Zhvilloni krijimtarinë tek parashkollorët - M.: Arsimi, 2005. - 146 f.

5. Sakulina N.P., Komarova T.S. Aktivitete pamore në kopshtin e fëmijëve. - M.: Arsimi, 2003. - 208 f.

Hyrje

Aktiviteti vizual është një nga më interesantët për fëmijët parashkollorë: ai e emocionon thellë fëmijën dhe ngjall emocione pozitive. Shumë herët, fëmija gjithashtu fillon të përpiqet në mënyra të ndryshme për të shprehur përshtypjet që merr: me lëvizje, fjalë, shprehje të fytyrës. Ne duhet t'i japim atij mundësinë për të zgjeruar zonën e shprehjes së imazheve të tij në zhvillim. Ne duhet të inkurajojmë kreativitetin e fëmijëve në çdo mënyrë të mundshme, pavarësisht në çfarë forme mund të shprehet.

Si rregull, fëmijëve u pëlqen të vizatojnë, duke pasur mundësinë të përcjellin atë që i emociononte, çfarë u pëlqente, çfarë zgjoi interesin e tyre. Tashmë duke filluar nga grupi i parë i vogël, dy klasa në javë ndahen për vizatim. Gradualisht numri i tyre rritet dhe në grupet e vjetra orët e vizatimit mbahen katër herë në javë.

Qëllimi i kësaj pune është të shqyrtojë metodën e prezantimit të pikturës tek fëmijët parashkollorë.

Funksioni njohës i artit. Kur shqyrtojnë në detaje një pikturë dhe analizojnë atë që përshkruhet në të, fëmijët mësohen të krijojnë marrëdhënie në përmbajtjen e veprës: jo vetëm t'i përgjigjen asaj që fëmija sheh në kanavacë, por edhe të jetë në gjendje të shpjegojë. pse artisti ia kushtoi pikturën kësaj teme, çfarë mjetesh shprehëse përdori për të shpalosur përmbajtjen e planit të tij.

Fëmijët udhëhiqen të kuptojnë qëllimin e artistit (për çfarë është fotografia), të kuptojnë lidhjen midis përmbajtjes së veprës dhe mjeteve shprehëse. Në klasat e arteve të bukura, mjetet e shprehjes së gjuhës poetike përdoren gjerësisht: krahasime figurative, fjalë që tregojnë cilësitë morale të njerëzve, duke i futur ato në fjalorin aktiv dhe pasiv të fëmijëve. Në klasa ata veprojnë me terma vizualë pa i futur ato në fjalorin aktiv të fëmijëve: dinamika, ngjyra, hapësira, simetria.

Funksioni edukativ i artit. Arti kontribuon në edukim

ndjenja të ndryshme. Kur fëmijët njihen me pikturën e zhanrit, aktivizohet interesi i tyre për jetën shoqërore, llojet e veprimtarisë njerëzore, vlerat dhe krijimtarinë artistike. Fëmijët zhvillojnë një vetëdije më morale.

Funksioni estetik. Kjo është për t'i mësuar fëmijët të shohin bukurinë e veprimeve dhe marrëdhënieve njerëzore, të krahasojnë fenomenin e përshkruar në një vepër arti me realitetin.

Për cilat vepra arti shfaqin interes të madh fëmijët dhe pse?

Përvoja tregon: midis zhanreve të ndryshme ata i japin përparësi jetës së përditshme dhe jetës së qetë - ato janë në harmoni me përvojën e fëmijëve.

Në fillim, fëmijët shpjegojnë qëndrimin e tyre ndaj figurës me vetëm një fjalë - si ajo. Mund të jetë e vështirë për ta të shpjegojnë pse u pëlqeu kjo apo ajo punë. Motivet për të zgjedhur një fotografi që ju pëlqen shpesh janë abstrakte ose të përcaktuara nga përvoja personale.

Por si rezultat i punës, vërehen dy lloje marrëdhëniesh.

E para është emocionale dhe personale, e cila karakterizohet nga motive personale, emocione dhe interes (p.sh.: "Më pëlqen kjo foto. Flet për ndërtimin e shtëpive të bukura. Më pëlqeu sepse të gjithë janë të zënë në këtë foto, duket se gjithçka është në lëvizje - njerëz, makina të bukura").

E dyta është kur parashkollorët më të vjetër tregojnë një qëndrim estetik ndaj një vepre arti, ata vlerësojnë përmbajtjen, qëndrimin moral dhe estetik të njerëzve të paraqitur në foto. (për shembull: "Më pëlqeu fotografia... sepse pashë se sa e vështirë ishte për ushtarët tanë të luftonin armiqtë. Nuk ishte e lehtë. Ata janë të guximshëm, dua që të gjithë fëmijët ta shohin këtë foto. Është e fortë" ).

Përvoja tregon se parashkollorët më të vjetër nxjerrin në pah vlerën njohëse, estetike dhe morale të përmbajtjes së figurës. Duke vlerësuar vlerën njohëse të veprës, ata kuptojnë lehtësisht se çfarë ka thënë artisti në pikturën e tij.

Djemtë flasin për vlerën estetike të përmbajtjes së figurës me një humor të veçantë emocional. Por ndonjëherë një reagim emocional vjen nga kombinimi i bukur i ngjyrave në një pjesë.

Fëmijët janë në gjendje të përcaktojnë vlerën morale të përmbajtjes së një fotografie. Por është e vështirë për ta të kuptojnë vlerën morale të zhanrit të portretit sesa të veprës së komplotit. Kjo shpjegohet me karakteristikat e moshës së fëmijëve.

Metodologjia për njohjen e parashkollorëve në pikturë

Puna paraprake përfshin detyra dhe ushtrime lojërash për pasurimin dhe aktivizimin e fjalorit, zhvillimin e shprehjes së të folurit, formimin e fjalimit monolog, leximin e veprave të artit, komploti i të cilave do të ishte në harmoni me temën e figurës.

Gjatë leximit të një vepre letrare, mësuesi evidenton në mënyrë intonacionale ato vende që pasqyrohen nga artisti në përmbajtjen e figurës. Pas leximit, zhvillohet një bisedë e shkurtër se si fëmijët e kuptojnë atë që lexojnë. Metoda të tilla ndihmojnë parashkollorin të kuptojë më lehtë përmbajtjen e figurës dhe të zgjerojë fjalorin e tij.

Ekzaminimi i riprodhimeve të pikturave në klasë kërkon që fëmija të jetë në gjendje të gjejë shpejt fjalën e duhur dhe të saktë, të zgjedhë epitete, sinonime dhe shprehje figurative. Lojërat dhe ushtrimet me fjalë aktivizojnë fjalorin në punën paraprake.

1. Për të zgjedhur krahasimet figurative janë të dobishme ushtrimet: “Me çfarë mund të krahasosh një pyll, livadh, borë?”, “Kush do të krahasojë më bukur?”

2. Për të aktivizuar fjalët që shprehin gjendjen shpirtërore në figurë, përdorni ushtrime verbale: "Zbuloni për kë apo për çfarë po flas?", "Përputhni fjalën dhe gjendjen shpirtërore të figurës", "Kush mund të emërojë më shumë fjalë. që përcjellin gjendjen shpirtërore në ilustrim?”

3. Në mënyrë që fëmijët të jenë në gjendje të perceptojnë në mënyrë adekuate gjendjen e njerëzve,

ata që përshkruhen në foto duhet të mësohen të kuptojnë gjuhën e gjesteve, shprehjeve të fytyrës dhe lëvizjeve. Kjo lehtësohet nga leximi i trillimeve, shfaqja e teatrit të kukullave dhe dramatizimi i përrallave.

4. Për një kuptim më adekuat të imazhit artistik dhe zhvillimin tek parashkollorët e aftësisë për të empatizuar njerëzit e paraqitur në figurë, për të përcaktuar gjendjen shpirtërore të personazheve, janë të përshtatshme ushtrimet e intonacionit; Aftësia për të shprehur gjendjen shpirtërore me fjalë, gjeste, intonacion zhvillohet dhe ndjenjat dhe emocionet e fëmijëve rriten.

5. Fëmijët mësohen të kuptojnë gjuhën e shenjave duke përdorur ushtrime të fytyrës: "tregoni me shprehje të fytyrës, gjeste se çfarë po mendoni", "Tregoni pa fjalë se për çfarë do të pikturonit një figurë."

6. Për të zhvilluar shprehjen e të folurit, kryhen ushtrime për të përgatitur fëmijën për perceptimin e punës: "Thuaj frazën: "Sa foto e bukur". Çfarë peizazhi i trishtuar." Si do ta shqiptonte një njeri i mirë këtë frazë, si do ta bënte një person i keq, etj.?"

7. Kur futni parashkollorët me artet pamore, është e nevojshme t'i mësoni ata të përdorin një fjalor të veçantë. Kjo kërkon që mësuesi të ketë njohuri për artin dhe aftësi për të përdorur terma që janë karakteristikë vetëm për këtë lloj arti.

Para se t'i prezantojë fëmijët me një vepër, mësuesi e studion atë (jo thjesht e shqyrton), përcakton se për çfarë bëhet fjalë në figurë, vendos një lidhje midis përmbajtjes dhe mjeteve shprehëse, ngjyrës dhe përbërjes, strukturës dhe gjendjes shpirtërore të veprës dhe vendos se çfarë tingëllon më e gjallë në foto. Pas një studimi të hollësishëm, ai përzgjedh fjalët e nevojshme për tregimin.

Perceptimi i veprave të artit kërkon që parashkollorët jo vetëm të përdorin një fjalor të caktuar vizual dhe të shqiptojnë frazat në mënyrë intonative, por edhe të shprehin në mënyrë logjike dhe koherente përshtypjet e tyre për pikturën.

Teknika kryesore në zhvillimin e të folurit monolog është një histori, e përdorur në situata të ndryshme.

Një nga kushtet e rëndësishme pedagogjike për përgatitjen e fëmijëve për të perceptuar veprat e artit është krijimi i një atmosfere të qetë, miqësore, emocionalisht pozitive në grup.

Metodat dhe teknikat për njohjen e fëmijëve me pikturën

Shpjegim – përdoret gjerësisht gjatë bisedave të para për të sqaruar idetë e fëmijëve për portretin.

Krahasimi - rrit aktivitetin mendor të fëmijëve, nxit zhvillimin e veprimeve mendore: analizë, sintezë, konkluzion.

Theksimi i detajeve rrit perceptimin e fëmijës, ndihmon në vendosjen e marrëdhënies midis pjesës dhe tërësisë dhe zhvillon të folurin. Thelbi i kësaj teknike është se perceptimi i figurës është i mbuluar me një fletë letre, vetëm pjesët e nevojshme për diskutim ose ekzaminim mbeten të hapura.

Një metodë për të evokuar emocione adekuate. Thelbi i saj është të ngjall disa ndjenja, emocione dhe humor te fëmijët. Sugjerohet të kujtohet një situatë e ngjashme, në të cilat raste fëmijët kishin të njëjtin humor.

Metoda prekëse-ndijore. Kjo metodë është si më poshtë. që në procesin e perceptimit mësuesi e prek fëmijën me duar (përkëdhelje, përkëdhelje, mbajtje etj.). Qëllimi i kësaj metode është të evokojë ndjenjat e fëmijëve dhe të përjetojë gjendjen adekuate të imazhit të përshkruar.

Ndikon në gjendjen emocionale të fëmijëve, shkakton reagime, sidomos tek ata të turpshëm, por me kusht që të ketë sinqeritet të ndërsjellë mes fëmijëve dhe mësuesit.

Një metodë për të ringjallur emocionet e fëmijëve me ndihmën e imazheve letrare dhe këngëve.

Teknika e "hyrjes" në figurë - fëmijëve u kërkohet të imagjinojnë veten në vendin e personit të përshkruar. Kjo ju mëson të shqetësoheni dhe zgjon imagjinatën e fëmijëve.

Metoda e shoqërimit muzikor - tingujt muzikorë, gjendja shpirtërore e së cilës është në përputhje me gjendjen shpirtërore të figurës, d.m.th. efekti ndodh njëkohësisht në analizuesin vizual dhe dëgjimor. Muzika mund t'i paraprijë perceptimit të një portreti.

Më pas mësuesi pyet nëse fëmijët e morën me mend se kush është përshkruar në portretin që do të shohim sot. Muzika mund të jetë sfondi për historinë e një mësuesi.

Fazat e njohjes së fëmijëve parashkollorë në pikturë

Faza e parë është historia e artit të mësuesit

Struktura e një historie të historisë së artit:

Qëllimet:

Edukative:

• Për t'u dhënë fëmijëve njohuri për zhanrin e portretit, karakteristikat dhe veçoritë e tij të figurës: portret i vetëm, portret në grup, autoportret.
• Mësoni të lundroni saktë vendndodhjen e pjesëve të ndryshme të fytyrës dhe përmasat e saj.
• Mësoni të bëni një portret nga pjesë të ndryshme të fytyrës sipas zgjedhjes dhe imagjinatës tuaj. Kushtojini vëmendje simetrisë së fytyrës dhe përmasave të personit, ngjashmërisë së portretit me jetën.

Korrigjuese:

• Futni në fjalorin e fëmijëve konceptet e mëposhtme: zhanër, portret, autoportret, miniaturë, profil, fytyrë të plotë, fytyrë të plotë.
• mësoni të zgjidhni mbiemrat për emrat, zgjidhni fjalët - epitetet;

arsimore:

• Të kultivojë reagim emocional ndaj veprave të artit;
• kultivojnë ndjenja estetike përmes shikimit të riprodhimeve.

Riprodhimet e pikturave:

• V.L. Borovikovsky "Fëmijët me një qengj";
• V.I.Surikov "Portreti i Olga Vasilyevna Surikova, vajza e artistit, në fëmijëri";
• V.A. Serova “Fëmijët. Sasha dhe Yura Serov", "Portreti i kompozitorit N.A. Rimsky-Korsakov", "Portreti i artistit I.S. Ostroukhov", "Portreti i artistit V.I Surikov", "Portreti i Mika Morozov".
• N.N.Ge "Portreti i Alexander Herzen", "Portreti i Nikolai Ge, nipi i artistit",
• I.P. Argunova "Portreti i Katerinës II", "Portreti i një gruaje të panjohur fshatare me kostum rus",
• I. N. Kramskoy "Portreti i Pavel Mikhailovich Tretyakov", "Portreti i Vera Nikolaevna Tretyakova", "Portreti i artistit I.I. Shishkin, "Portreti i këngëtares E.A. Lavrovskaya në skenë", "Portreti i doktor Sergei Sergeevich Botkin", "Portreti i gruas", "Portreti i artistit Dyakonov",
• K.P. Bryullov "Portreti i shkrimtarit N.V. Kukolnik",
• A. P. Antropova "Portreti i Shuvalov".

Teknikat metodike: Bisedë, rrëfim mësuesi, shqyrtim ilustrimeve me autoportrete, përdorimi i shprehjes artistike, moment surprizë, punë individuale gjatë orës së mësimit, përmbledhje.

Puna paraprake:

• Duke parë portretet e artistëve.
• Shqyrtimi i fjalorit tematik në foto nga seria "Bota njerëzore" me temën: "Pjesë të trupit".
• Vizatimi i portreteve me një laps të thjeshtë.
• Lojë didaktike "Emërtojeni me dashuri", "Emërtoni pjesët e kokës", "Emërtoni atë që një person ka 2", etj.

Një fëmijë ka gjithmonë pikëpamjen e tij për artin, i cili përcaktohet nga një sistem i tërë imazhesh, idesh, idesh, kuptimi i tij i artit. Mund të jetë i gjerë ose plotësisht i kufizuar - afër jetës së përditshme, jetës reale. Në çdo rast, ky sistem pikëpamjesh për bukurinë i përket fëmijës dhe duhet pasur parasysh, duke pasuruar kuptimin e tij, duke zhvilluar anën figurative të perceptimit të një vepre arti, duke ruajtur interesin për artin dhe kulturën.

Është shumë e rëndësishme që fëmijët më pas të shohin në origjinal kopjet e ekspozitave muzeale të shfaqura në shtëpi dhe në kopsht.

Tregimi i mësuesit për zhanrin e pikturës - portret.

Portreti është një zhanër i pikturës, i cili bazohet në imazhin e një personi specifik me një individualitet të theksuar.

Portreti është një nga zhanret më të vështira dhe më domethënëse në artet figurative.

Fjala portret do të thotë, e përkthyer nga frëngjishtja, "të riprodhosh tipar pas tipar" të personit të përshkruar. Një portret është nxjerrë gjithmonë nga jeta. Artisti zgjedh personin që dëshiron të përshkruajë, i jep një pozë të bukur, me fjalë të tjera, i kërkon të pozojë. Artisti përballet me një detyrë të vështirë - të përcjellë pamjen e një personi, fytyrën, figurën, lëvizjen, kostumin dhe mjedisin në të cilin ndodhet. Por vlera kryesore e këtij zhanri është se ai na përcjell jo vetëm pamjen e një personi, por edhe karakterin, disponimin, botën e tij të brendshme, personalitetin, moshën.

Njohja e fëmijëve me zhanrin e portretit është e nevojshme për formimin, zhvillimin dhe konsolidimin e një kuptimi të gjendjes së një personi tjetër.

Kur njihen me portretin, fëmijët kanë mundësinë të ndihen si fëmijë të vegjël që luajnë me një qengj (V.L. Borovikovsky "Fëmijët me një qengj"), ose një fëmijë me lodrën e tyre të preferuar (V.I. Surikov "Portreti i Olga Vasilyevna Surikova, vajza e artistit, fëmijëria"), pastaj fëmijët admirojnë detin (V.A. Serov "Fëmijët. Sasha dhe Yura Serov").

Aftësia për të vënë veten në vendin e tjetrit, për të ndjerë gëzimin, habinë ose pikëllimin e tyre, gjeneron një ndjenjë interesi, pronësie dhe përgjegjësie. Fëmijët zhvillojnë dhe forcojnë aftësinë për të kuptuar njerëzit përreth tyre, duke u treguar atyre dashamirësi, dëshirë për komunikim, ndërveprim, ndjeshmëri dhe kujdes.

Për më tepër, njohja me portretin kontribuon në zhvillimin e ndjenjave emocionale, estetike dhe artistike të fëmijëve. Sa më shpejt të zhvillojmë botën emocionale dhe shqisore të një fëmije, aq më e ndritshme do të funksionojë imagjinata dhe të menduarit e tij.

Falë njohjes me portretin, fëmija njihet me jetën historike dhe kulturore të shoqërisë, merr njohuri për shkrimtarë, artistë, muzikantë, shkencëtarë, poetë, personazhe publike të njohur, për profesionet, jetën dhe pamjen e njerëzve të kohëve të ndryshme.

V.A.Serov "Portreti i kompozitorit Alexander Herzen"	N.N.Ge "Portreti i N.A. Rimsky-Korsakov"
V.A.Serov "Portreti i artistit I. S. Ostroukhov"	V.A.Serov "Portreti i artistit V.I. Surikov"
V.A.Serov “Portreti i Nikollës II	I.P.Argunov "Portreti i Katerinës II"
N.N. Kramskoy “Kryetari i fshatit”	I.P.Argunov "Portreti i një gruaje të panjohur fshatare me kostum rus"

Hulumtimet nga psikologët na lejojnë të vërtetojmë se portreti si zhanër i pikturës është i arritshëm për perceptimin estetik të fëmijëve që nga mosha 4 vjeçare. Në këtë moshë, ata i përgjigjen emocionalisht imazhit shprehës të portretit (buzëqeshni, qeshnin, përkëdhelin, etj.) dhe tregojnë interes pozitiv për të. Të tërhequr nga përmbajtja e përgjithshme e portretit, fëmijët në këtë moshë nuk mund të shpjegojnë ende plotësisht preferencën për të zgjedhur një ose një portret tjetër. Megjithatë, disa mjete shprehëse janë tashmë të arritshme për të kuptuarit e tyre. Kështu, në përcaktimin e gjendjes emocionale të një personi në një portret, gjëja kryesore për ta është shprehja e përgjithshme e fytyrës, më rrallë - sytë. Fëmijët janë në gjendje të perceptojnë dhe emërtojnë emocionet e përshkruara në portret - "buzëqeshje", "qeshje", "qarë".

Fëmijët 5 vjeç shfaqin interes pozitiv edhe për portretet. Ata u përgjigjen emocionalisht portreteve të njerëzve, imazhet e të cilëve janë jo vetëm afër përvojës së tyre personale, por edhe të njohura për ta nga letërsia dhe kinemaja. Fëmijët preferojnë njerëz me një gjendje emocionale pozitive, megjithëse ata gjithashtu empatizojnë dhe simpatizojnë trishtimin. Një fëmijë pesëvjeçar tashmë i kushton vëmendje mjeteve të tilla shprehëse si, për shembull, vizatimi. Gjatë përcaktimit të gjendjes emocionale, ai nuk sheh vetëm fytyrën dhe shprehjet e saj të fytyrës (lëvizja e vetullave, shprehja e syve, buzëve), por edhe qëndrimi.

Artistët nuk pikturojnë portrete posaçërisht për fëmijë, ndaj përzgjedhja e tyre për t'u përdorur në procesin pedagogjik është mjaft e vështirë. Disa parime për zgjedhjen e portreteve:

Së pari, këto duhet të jenë vepra shumë artistike si në përmbajtje ashtu edhe në mjete shprehëse.

Së dyti, imazhi artistik i portretit për sa i përket përmbajtjes dhe formës së figurës duhet të jetë i kuptueshëm për fëmijët dhe afër nivelit të përvojave të tyre emocionale. Në një masë më të madhe, këto janë gjendje emocionale pozitive të një personi, megjithëse deri në fund të moshës së mesme parashkollore është e mundur të shfaqen disa emocione negative (zemërim, dhimbje, dëshpërim).

Së treti, ju duhet të zgjidhni portrete që janë të ndryshme në llojin, mjetin dhe mënyrën e përshkrimit.

Në fazën e parë të punës me fëmijët parashkollorë, është e nevojshme t'i prezantoni ata me portretin si një zhanër i pikturës, duke treguar dallimin e tij nga zhanret e tjera (fjalë e qetë, peizazh). Fëmijët shikojnë një portret - një fytyrë me një shprehje të theksuar (për shembull, qesh, gëzohet, habitet).

Më pas mund të ofrohet për shqyrtim një portret gjoksi, ku së bashku me gjendjen emocionale të shprehur në fytyrë (shprehjet e fytyrës), duart paraqiten në ndonjë lëvizje ose gjest.

Në fazën tjetër, mund të zgjidhen portrete që tregojnë marrëdhënien midis shprehjeve të fytyrës, gjesteve të duarve, pozave dhe ku veshja thekson rolin social të një personi. Një fazë më e vështirë do të jetë njohja e fëmijëve me një portret, ku mjedisi sjell një shtesë të caktuar në imazh dhe kontribuon në një kuptim më të thellë të idesë së tij.

Piktura nga I. N. Kramskoy

Për fëmijët parashkollorë, më të përshtatshmet për një perceptim harmonik të pikturës janë portretet femra dhe meshkuj.

I.N. Kramskoy “Portreti i një gruaje”

I.N. Kramskoy "Portreti i doktor Sergei Sergeevich Botkin"

Është gjithashtu e nevojshme të merret parasysh një portret i moshave të ndryshme (fëmijë, të rinj, të rritur dhe të moshuar).

Në grupin e mesëm, fëmijët fillimisht njihen me portretin si një zhanër i pikturës. Detyrat kryesore të mësuesit në këtë proces janë:

• Ngjallni tek fëmijët interesin për portretin, dëshirën për ta shqyrtuar atë me kujdes; shprehni përvojat dhe ndjenjat tuaja.

Njohja me pikturën e portretit në këtë grup duhet të fillojë kur fëmijët kanë tashmë disa ide rreth pikturës dhe zhanreve të saj si jeta e qetë dhe peizazhi. Zakonisht kjo është gjysma e dytë e vitit.

Portreti është një zhanër kompleks i pikturës. Kuptimi i tij kërkon që fëmijët të kenë një përvojë të caktuar shoqërore, njohuri si për vetë personin ashtu edhe për artet e bukura, gjuhën e tij dhe metodat e krijimit të imazheve artistike. Prandaj, kërkohet punë afatgjatë me fëmijët, përmbajtja e së cilës do të përfshijë dy fusha. E para është formimi i ideve për një person, ndjenjat dhe emocionet e tij dhe qëndrimi moral ndaj shumë fenomeneve të jetës. Drejtimi i dytë është formimi gradual tek fëmijët e të kuptuarit të gjuhës së imazhit piktor të një portreti. Drejtimi i parë do të realizohet në klasa të ndryshme, në lojëra, në jetën e përditshme dhe në aktivitete të përditshme. E dyta është në klasat e njohjes me portretet dhe në aktivitetet artistike.

Në jetën e përditshme mësuesi zhvillon tek fëmijët aftësitë e vëmendjes dhe vëzhgimit. Për shembull, Katya iu bashkua grupit dhe ajo ka një hairstyle të re. Ajo është në humor të mirë, e qeshur, e gëzuar. Mësuesja u thotë fëmijëve: "Oh, sa e gëzuar dhe e gëzuar është Katya sot, ajo thjesht po shkëlqen! Dhe flokët e saj janë të bukur!” Ose ai tërheq vëmendjen e fëmijëve te Anya: "Shikoni Anya, ajo është e pakënaqur me diçka. Shikoni shpatullat dhe kokën e varur dhe sa e trishtuar është fytyra: vetullat janë ngritur në qoshe dhe majat e buzëve janë ulur. Le t'i afrohemi shpejt asaj dhe ta pyesim se si mund ta ndihmojmë atë!"

Mësuesi vazhdimisht tërheq vëmendjen e fëmijëve ndaj gjendjes emocionale të të rriturve - prindërve, mësuesve, mësuesve ndihmës.

Fëmijët duhet të mësohen të kuptojnë gjuhën e shenjave, shprehjet e fytyrës dhe shprehjet e qëndrimit. Një mësues i mirë shpesh përdor gjeste dhe shprehje të fytyrës në vend të një rryme fjalësh. Kjo i mëson fëmijët të shikojnë herë pas here të rriturin, reagimin e tij ndaj veprimeve të tyre dhe zhvillon vëmendjen dhe vëzhgimin.

Pra, në vend të fjalës "nuk mundesh", mund të tundësh gishtin, të tundësh kokën, të shtrish krahët ("Epo, mirë!"). "Ejani këtu!" - ftoj me dorë. "Hesht!" - gishti në buzë. Gjestet miratuese: ledhatim, duartrokitje. Ju duhet t'u tregoni fëmijëve gjeste të tjera, duke u thënë atyre se çfarë shprehin (trishtim, inat, frikë, mendim, etj.). Ju mund të zhvilloni klasa speciale: "Kur jemi të lumtur, kur jemi të trishtuar", "Çfarë do të thotë "Të frikësuar", "të habitur"?", "Me mend se çfarë po them" (duke përdorur shprehjet e fytyrës dhe pantomimën). Qëllimi i klasave të tilla është t'i çojë fëmijët të kuptojnë gjendjet emocionale njerëzore dhe shprehjen e tyre të jashtme.

Është mirë të përdoren lojëra imitativo-figurative, lojëra dramatike, në të cilat fëmijët praktikojnë gjeste karakteristike, poza dhe shprehje të fytyrës.

Fëmijëve u pëlqejnë shumë lojërat që kërkojnë që ata të marrin me mend dhe të kuptojnë një gjest, lëvizje ose pozë. Për shembull, lojërat "Ne nuk do t'ju tregojmë se ku ishim, por do t'ju tregojmë se çfarë bëmë", "Më trego pa fjalë", "Me mend kush po bën çfarë".

Pasi i keni prezantuar fëmijët me portrete individuale, këshillohet të organizoni një ekspozitë në grup me veprat e artistëve tashmë të njohur për fëmijët, dhe më pas të shkoni me ta në muze.

Fjala "muze" në Greqinë e lashtë nënkuptonte një shtëpi kushtuar perëndeshave, mbrojtëse të poezisë, artit dhe shkencave. Dhe sot "muzeu" është gjithashtu një shtëpi ku ruhen vepra të shquara të gjeniut krijues të artistëve dhe skulptorëve - monumente të historisë dhe kulturës.

Një vizitë në një muze është një ngjarje në jetën e një fëmije. Njohja e drejtpërdrejtë me koleksionet e muzeve të artit ka një ndikim të madh emocional tek fëmijët dhe kjo është e paçmueshme në formimin e një personaliteti krijues.

Përshtypjet e para janë më të forta dhe më të thella, prandaj përgatitja e kujdesshme për një ekskursion në muze është kaq e nevojshme - një festë e vërtetë për një fëmijë dhe një të rritur. Varet kryesisht nga i rrituri nëse fëmija dëshiron të vijë këtu përsëri dhe përsëri. Nuk ka nevojë ta detyroni të kujtojë emrat e pikturave dhe emrat e artistëve. Sigurisht, duhet t'i kushtoni vëmendje kësaj - me respekt dhe admirim të duhur. Fëmija gradualisht do të mësojë të mbajë mend dhe të njohë. Por gjëja kryesore për të do të mbetet ndjenja e bukurisë, befasisë dhe gëzimit.

Prezantimi i fëmijëve me veprat e ilustruesve

Një fëmijë njihet me një libër që në moshën e hershme parashkollore, dhe detyra e të rriturit është të ngjall interes tek fëmijët për të, në vizatimet e përfshira në të, dëshirën për t'i ekzaminuar me kujdes - "lexoni vizatimet", njohni imazhet e njohura, përgjigjeni. emocionalisht ndaj tyre, duke përjetuar gëzimin dhe kënaqësinë e takimit. Kur shikojnë një figurë, fëmijët duhet të inkurajohen të dëgjojnë tekstin dhe ta lidhin atë me një foto specifike; tërhiqni vëmendjen e fëmijëve në disa mjete shprehëse - forma, struktura, poza, gjesti, struktura e sipërfaqes (me gëzof, me push, etj.), ngjyra, pozicioni në hapësirë; imitoni zërat, pozat, lëvizjet e zogjve të njohur për fëmijët.

Ju mund të filloni të njiheni me njëri-tjetrin duke u treguar fëmijëve një "libër me një surprizë". Zakonisht ky libër është një kopertinë e fortë, me hapjen e së cilës pret një element surprizë: lodra voluminoze, lule, një kotele ose qenush, një flutur, etj. Kjo shkakton habinë dhe gëzimin e fëmijës, dhe ai e hap dhe e mbyll librin shumë herë, duke përjetuar çdo herë kënaqësi. (Për shembull, libri “Edhe kotelja edhe qenushja”, poezi nga V. Berestov, artist dhe autor i dizajnit të L. Mayorov). I rrituri tërheq vëmendjen e fëmijëve në imazhe të njohura për ta, i shqyrton ato së bashku me fëmijët, duke pyetur: "Cilat janë ato?" (me gëzof, qesharak, i vogël etj.); nëse ka nënshkrime, i lexon ato. Para hapjes së çdo faqeje, i rrituri thotë: "Çfarë tjetër interesante ka vizatuar artisti?" - duke shkaktuar pritje tek fëmijët. Kur libri shqyrtohet, i rrituri thotë: “Çfarë libër interesant! A ju pëlqeu ajo?

Në grupin e mesëm, puna vazhdon për të zhvilluar interesin e fëmijëve për ilustrimin e librave. Formohet gëzimi i komunikimit me një libër, pritja e takimit me të, reagimi emocional ndaj përmbajtjes së tij, disponimi i personazheve, ndjeshmëria për ta dhe qëndrimi i kujdesshëm ndaj librit.

Në këtë moshë, fëmijëve duhet t'u shpjegohet se mjeti kryesor i shprehjes në grafikën e librit është vizatimi - një karakteristikë hapësinore e një imazhi të përcjellë përmes imazhit të pamjes: forma, struktura, qëndrimi, lëvizja, gjesti, shprehjet e fytyrës, zbulimi i brendshëm. thelbi, karakteri i heroit, gjendja e tij emocionale me ndihmën e pikave të ndryshme shprehëse, linjave, goditjeve. Fëmijët njihen me ngjyrën si një mjet për të përcjellë gjendjen emocionale të personazheve, humorin, ndryshimet sezonale dhe të përkohshme në natyrë.

Vëmendjen e fëmijëve tërheq edhe ndërtimi i figurës në faqen e librit: ku dhe si artisti vizaton personazhin kryesor, si vizatimi e shoqëron tekstin, duke e shpjeguar atë. Fëmijët njihen me rolin e ilustrimeve për një libër, me ata që i krijojnë ato; mësojnë për punën e një artisti-ilustrator. Ata shprehin gjykimet dhe vlerësimet e tyre duke përdorur përkufizime emocionale, morale dhe estetike. Njohja e fëmijëve 4-5 vjeç me punën e ilustruesve duhet të bëhet sipas një sistemi të caktuar. Pra, mësimi i parë mund t'i kushtohet rolit të ilustrimit në një libër për fëmijë. Mësimi tjetër mund t'i kushtohet punës së një prej ilustruesve. Në mësimin tjetër, ju mund të vazhdoni t'i prezantoni fëmijët me punën e artistit-ilustrator, ndërsa zhvilloni tek fëmijët interesin, reagimin emocional dhe ndjeshmërinë për imazhet artistike, dëshirën për të ekzaminuar me kujdes ilustrimet, të gëzoheni dhe të befasoheni nga interesante dhe vizatime ekspresive të artistit, komploti i figurës. Në këtë mësim, fëmijët ftohen të luajnë rolin e një artisti-ilustrator. Pas përfundimit të punës, organizohet një ekspozitë me punime për fëmijë ku diskutohet se kush ia doli, si artist-ilustrator. Gjatë vitit shkollor, fëmijët e moshës së mesme mund të njihen me punën e 2-3 ilustruesve.

Në moshën më të madhe parashkollore (5-7 vjeç), fëmijët vazhdojnë të zhvillojnë një interes të qëndrueshëm për punën e artistëve grafikë, një qëndrim të vëmendshëm dhe të kujdesshëm ndaj librave dhe një dëshirë për të komunikuar vazhdimisht me ta. Vëmendja e fëmijëve të kësaj moshe duhet të tërhiqet nga stili krijues individual i këtij apo atij artisti, tiparet e shkrimit të dorës. Fëmijët mund t'i dinë tashmë emrat e disa ilustruesve dhe veprat që ata projektuan. Ne do t'i ndihmojmë fëmijët të zhvillojnë kompozime komplote. Puna në grupin e moshuar mund të fillojë duke i njohur fëmijët me grafikën si një formë e artit të bukur. Pas këtij mësimi, ju mund të zhvilloni një sërë klasash praktike për të zhvilluar njohuritë dhe aftësitë e fëmijëve në përdorimin e mjeteve shprehëse të vizatimit, duke i prezantuar fëmijët me materialet vizuale grafike dhe mundësitë e përdorimit të tyre në aktivitetet e tyre. Një sërë klasash mund t'i kushtohen njohjes së fëmijëve me rolin e ngjyrës në grafikët e librave. Ju mund të zhvilloni një numër klasash, qëllimi i të cilave është njohja e fëmijëve me stilin krijues të artistit. Këtu do të na ndihmojnë bisedat që krahasojnë vepra të krijuara për të njëjtën temë, por nga artistë - ilustrues të ndryshëm. 2-3 mësime mund t'i kushtohen prezantimit të fëmijëve me artistë që ilustrojnë përralla (I.Ya. Bilibin, N.M. Kochergin, V.G. Suteev, V.V. Lebedev, V.M. Konashevich, V.A. Milashevsky , E.M. Rachev, Vladimir, Yu.A.V. etj). Një ose dy mësime mund t'i kushtohen njohjes së fëmijëve me punën e ilustruesve - piktorëve të kafshëve që vizatojnë kafshë për tregime dhe tregime (E. dhe N. Charushin, M. Miturich, V. Kurdov, T. Kapustina, Y. Manukhin, S. Kupriyanov, V. Goryacheva dhe të tjerët).

Zgjedhja e ilustrimeve është një pikë e rëndësishme në përgatitjen për mësimin. Si shkrimtarët ashtu edhe artistët deklarojnë njëzëri pandashmërinë e tekstit dhe ilustrimit në një libër për fëmijë. K. Çukovsky e formuloi kështu: “...poezitë tona duhet të jenë grafike, pra në çdo strofë dhe ndonjëherë në çdo çifteli duhet të ketë material për artistin, sepse të menduarit e fëmijëve më të vegjël karakterizohet nga përfytyrimi absolut. .. Poezitë e shtypura pa vizatime humbasin pothuajse gjysmën e efektivitetit të tyre.”

Një galaktikë e tërë artistësh ia kushtuan talentin e tyre artit të librave për fëmijë. Do të jetë e dobishme dhe interesante për fëmijët të shohin punën e ilustruesve të mirë dhe të ndryshëm, shumëllojshmërinë e stileve, lojën e ngjyrave dhe atraktivitetin e veçantë të grafikëve bardh e zi.

Kur zgjidhni vizatime, duhet të mbani mend se ato jo vetëm që shpjegojnë tekstin, por gjithashtu aktivizojnë fantazinë, imagjinatën dhe kultivojnë shijen estetike.

Është e nevojshme të mendoni se në cilën pikë të procesit të shikimit fëmijët do të kenë nevojë për ndihmën e një mësuesi:

- fokusimi në detaje, në ngjyrë, në veçoritë e imazhit;

- bëni një pyetje në lidhje me pamjen, karakterin, gjendjen shpirtërore të heroit;

- kushtojini vëmendje të veçantë fotografive të natyrës (për shembull, mendoni se çfarë ngjyre është dimri dhe shihni jo vetëm ngjyrat e bardha, por edhe blu, rozë, vjollcë dhe nganjëherë të zeza);

- kombinoni imazhet vizuale dhe verbale të një lodre, kafshe, peizazhi.

Në çdo mësim pasues ne përsërisim atë të mëparshëm. Qëllimi i përsëritjes është të konsolidojë materialin, t'u japë fëmijëve mundësinë të tregojnë atë që mbajnë mend dhe që mësuesit të analizojnë aftësitë dhe karakteristikat e perceptimit të fëmijëve të ndryshëm.

Pjesa e parë e mësimit është letrare dhe lojëra, e dyta (e barabartë në kohë) është vizatim. Imazhi që fëmijët krijuan duke dëgjuar e shikuar libra, duke paraqitur personazhe letrarë, duke lëvizur dhe interpretuar situata, e mishërojnë në vizatim.

Detyra specifike e pjesës së dytë të çdo mësimi, kushtuar vizatimit, është të përfytyrojë një imazh letrar, fenomen, personazh që fëmijët takuan në gjysmën e parë të mësimit. Fëmija duhet të bëhet ilustrues i materialit letrar që i ofrohet.

Fëmija fiton disa aftësi dhe aftësi, duke u përmirësuar gradualisht në to. Këto aftësi e ndihmojnë atë të realizojë ndjenjat dhe idetë e tij të brendshme dhe të shijojë aktivitetet e tij.

Forma kryesore e punës në pjesën e dytë të mësimit është vizatimi. Përveç kësaj, fëmijët skalitin, bëjnë aplikime dhe origami. Objektet lëndore të figurës janë objekte, personazhe nga librat e lexuar, dukuri dhe gjendje të natyrës, stinët e diktuara nga pjesa letrare.

Para fillimit të pjesës artistike të mësimit, mund të thoni këngën me fëmijët:

"Një, dy, tre, katër, pesë -

Le të vizatojmë një përrallë”.

Kështu, ne i vendosim fëmijët për diçka të jashtëzakonshme, një lloj magjie, kur një imazh shfaqet papritur në një fletë letre të bardhë. Fëmijët ulen në tavolina. Përpara tyre është një fletë peizazhi mbi të cilën do të pikturojnë, bojëra uji, një furçë, një kavanoz me ujë dhe një fletë palete - gjithçka si artistë të vërtetë. Për të përqendruar vëmendjen e fëmijëve, mësuesi i bie një zile. Më pas mësuesi bën një hyrje të shkurtër, duke u përpjekur të interesojë fëmijët dhe të zgjojë një rezonancë emocionale tek ata. Fëmijët u përgjigjen me dëshirë pyetjeve të mësuesit, duke i udhëzuar ata të mendojnë se si të vizatojnë një personazh ose objekt të caktuar. Pyetje si: “Si duket kjo? Çfarë ngjyre? Cili është ndryshimi? Cilat janë ngjashmëritë? Cili është disponimi juaj? - mësuesi ngjall një reagim të gjallë nga fëmijët ndaj objektit të përshkruar. Për shembull, kur përshkruan një pulë, mësuesi pyet: "Nga lind një pulë?" Përgjigje: "Nga një vezë". Veza është ovale. Pula ka formën e një ovale. Vizatoni disa ovale të verdha. Ne do të shtojmë sqepa dhe këmbë në ovale. Rezultati ishte pula. Pula u rrit dhe u bë pulë. Pula është gjithashtu një ovale, vetëm më e madhe. Le të vizatojmë sqepin, këmbët, krehër, bisht. Gjatë demonstrimit, mësuesi përdor gjerësisht fjalë, duke emërtuar secilën lëvizje, duke zgjedhur teknika të arritshme për çdo moshë, duke u mbështetur në dëshirën e fëmijëve për të imituar një të rritur.

Roli i mësuesit është të jetë udhërrëfyes. Fëmija me të mirën e aftësisë së tij përsërit vizatimin e mësuesit, shpesh duke e plotësuar me detajet e tij dhe duke ndryshuar ngjyrën dhe përbërjen sipas dëshirës. Fëmijët janë plotësisht të lirë në dëshirën e tyre për të vizatuar në mënyrë të pavarur objektin ose personazhin e propozuar. Mësuesi jep vetëm një diagram vizatimi, duke e ndihmuar fëmijën të krijojë imazhin e tij, gjendjen shpirtërore të tij. Ky është hapi i parë për të mësuar. Nga ana e fëmijëve, ajo që vihet re nuk është imitimi, por bashkëkrijimi, pasi shpesh me vizatimet e tyre ata i sugjerojnë mësuesit mënyrën më të thjeshtë, më të përgjithësuar për të krijuar një imazh të caktuar. Tashmë në fazat e para, lind një atmosferë krijuese gëzimi nga rezultatet e punës.

Metoda që përdor mësuesi është miratimi, lavdërimi, vetëm vlerësimi pozitiv. Gjëja kryesore është të frymëzoni, të vini re dinjitetin në vizatim, në asnjë rast të mos krahasoheni me askënd, vetëm me veten, me arritjet tuaja, të krijoni një atmosferë miqësore në mënyrë që fëmija të largohet nga klasa me një ndjenjë kënaqësie nga puna. bërë. Gjatë mësimeve zhvillohen një sërë teknikash gradualisht më komplekse dhe në çdo mësim përdoret përvoja e grumbulluar më parë në mënyrë që fëmija të mund të përsërisë lehtësisht në punën e tij.

Çdo grupmoshë ndjek programin e vet. Fëmijët trevjeçarë njihen me materialin, mësojnë të njohin bojërat, dallojnë ngjyrat e ngrohta dhe të ftohta, zotërojnë imazhin e vijave, goditjeve, formave të thjeshta (pika, rrethi, ovale, drejtkëndëshat), mësojnë të bëjnë vizatime të thjeshta duke përdorur këto forma. Fëmijët shpesh i plotësojnë vizatimet e tyre me fjalë në të cilat ata luajnë edhe një herë imazhet e përshkruara.

Në grupin e katërvjeçarëve, fëmijët mësojnë të përziejnë bojëra, të kuptojnë spektrin, të mësojnë të mbulojnë të gjithë sfondin dhe të perceptojnë gjendjen shpirtërore të një ngjyre. Lëvizjet e duarve bëhen më të qëllimshme. Kur shqyrtojmë një objekt që luan rolin e natyrës, i kushtojmë vëmendje vendndodhjes, ngjyrës dhe formës së pjesëve të tij, nxjerrim në pah veçoritë e përbashkëta dhe tiparet karakteristike. Aftësia për të vërejtur, krahasuar dhe dalluar objektet zhvillohet gradualisht. Në të njëjtën kohë, mësuesi vazhdon të kujtojë se si të mbani një furçë në mënyrë korrekte dhe si të përdorni bojë. Gjatë procesit të punës mësuesi përpiqet t'i afrohet çdo fëmije dhe të ndihmojë individualisht kur lind ndonjë vështirësi. Pas përfundimit të vizatimit, mbahet një ekspozitë ku shqyrtohen të gjitha punimet. Mësuesi zhvillon një bisedë me secilin fëmijë në një mënyrë lozonjare, duke ekzaminuar me kujdes vizatimin e tij, duke gjetur fjalë miratimi për secilin.

Duke u njohur me shumë libra të ilustruar nga artistët më të mirë, fëmija fillon ta trajtojë librin si një objekt estetik. Ilustrimet në një libër janë shpesh veprat e para të artit të bukur me të cilat fëmijët njihen. Ilustrimet e mira formojnë shijen, nxisin zhvillimin artistik dhe inkurajojnë kreativitetin.

Lebedev Vladimir Vasilievich

(1871-1967)

Vladimir Vasilyevich Lebedev është një artist i mrekullueshëm me një individualitet të ndritshëm krijues, një mjeshtër i njohur i ilustrimit të fëmijëve dhe ishte themeluesi i një lëvizjeje të tërë.

V.V. Lebedev ishte një piktor dhe artist poster, karikaturist dhe një mjeshtër i vizatimit nga jeta. Një shkathtësi e tillë e talentit e ndihmoi atë të ishte vazhdimisht në kërkim krijues dhe të eksperimentonte shumë në librat për fëmijë. Duke pohuar kuptimin e tij për artin, atij iu desh të kapërcejë dhe mohojë shumë. Ajo që kohët e fundit dukej si një risi u hodh tashmë në punën e radhës për hir të ideve të reja. Artisti zhvilloi një sistem holistik për ilustrimin e librit, i cili përfshinte: organizimin konstruktiv të fletës dhe përhapjes, lidhjen e figurës me rrafshin e fletës, prekshmërinë e formës, duke theksuar teksturën e gjërave me ngjyra, roli kryesor i ritmit, duke bashkuar të gjitha përhapjet.

V.V. Lebedev e bëri librin me shumë respekt për fëmijën, duke u përpjekur për aftësinë për të folur me të në një gjuhë serioze, në mënyrë që ai të mund të hynte në punën e artistit dhe të kuptonte modelet e grafikës së librit. Veçanërisht të ndritshme dhe dinamike janë ilustrimet e Lebedev për librat e S. Marshak "Cirku", "Akullorja", "Përralla e një miu budalla", "Mustaqe me vija", "Një libër me shumë ngjyra", "Dymbëdhjetë muaj", "Balixhe". “.

Librat e ilustruar nga artisti dallohen nga thjeshtësia dhe shkëlqimi i imazheve të tyre, dhe një kombinim i mrekullueshëm i formave grafike dhe fontit.
Lista e librave të ilustruara nga V. V. Lebedev:

Marshak S. Ya. Për fëmijë: Poezi, përralla, gjëegjëza, këngë angleze / S. Marshak; Artist V. Konashheviç, V. Lebedev, A. Pakhomova, E. Charushin. .-B.m: Planeti i fëmijërisë, 2000.- 322, fq: ill.

Marshak S.Ya. Poezia / S. Marshak. ; Artist V. Lebedev.-M.: ASTREL, 2002.- 174, f. : ill.- (Lexues i nxënësve)

Suteev Vladimir Grigorievich

(1903-1993)

Vladimir Grigorievich Suteev është një artist dhe shkrimtar, regjisor dhe skenarist i famshëm. Ai filloi si karikaturist. Në studion Soyuzmultfilm, V. G. Suteev shkroi rreth 40 skenarë për filma të animuar dhe pothuajse të gjithë u filmuan ("Tsokotukha Fly", "Magic Shop", "Ship", "Who Said Meow?", "Peter and Little Red Riding Kapuç" etj.).
V. G. Suteev ka ilustruar libra të K. Chukovsky, S. Marshak, S. Mikhalkov, A. Barto, D. Rodari, si dhe vepra të tij.
Në grafikat e librit, V. G. Suteev solli një kuptim kinematografik të harmonisë dhe integritetit të veprës dhe një interes të madh për personazhet. Personazhet e Suteev janë shpesh të papritura, sepse vetë leximi i tekstit letrar nga artisti është i papritur dhe i mprehtë. Personazhet e artistit janë shpesh kafshë, kështu që ai shikon nga afër natyrën dhe kafshët, duke vëzhguar plasticitetin e lëvizjeve dhe zakoneve të tyre. V. G. Suteev përpiqet të shprehë në vizatime atë që mbetet pas vijës së tekstit. Në një përrallë, nuk ka përshkrime të hollësishme, karakteristika, portrete verbale dhe heronjtë e saj përcaktohen në mënyrë njërrokëshe: një zanë e mirë, një mbret budalla, një dhelpër dinake dhe një fëmijë nuk mund të imagjinojë ende një personazh përrallësh vetë. . Këtu fillon roli aktiv i ilustruesit; shikoni zakonet tona, sjelljet, ecjen, veshjet, ku jetojmë dhe çfarë bëjmë.
Përrallat që V. G. Suteev i kompozoi vetë janë shkruar në mënyrë lakonike. Po, ai nuk ka nevojë për folje: gjithçka që nuk thuhet do të vizatohet. Artisti punon si një karikaturist, duke regjistruar çdo lëvizje të personazhit për të krijuar një veprim koherent, logjikisht të qartë dhe një imazh të ndritshëm dhe të paharrueshëm.
Arti i V. G. Suteev u drejtohet lexuesve dhe shikuesve më të rinj. Ai është mentori i tyre i mençur dhe i sjellshëm, dhe është e lehtë dhe argëtuese të ecësh nëpër një përrallë me të. Zemërdashja dhe buzëqeshja e artistit, qartësia klasike e vizatimeve të tij me qëllim, qetësi dhe thjesht e çojnë lexuesin drejt të kuptuarit të drejtësisë, humanizmit dhe pastërtisë morale.

Lista e librave të ilustruara nga V. G. Suteev

Suteev V. G. Përralla / V. Suteev; [ed. O. Muravyova; artist: V. Suteev, N. Kudryavtseva, Z. Yarina dhe të tjerët] - M.: Planeti i fëmijërisë, 2000. - 61, f. : i sëmurë.

Preusn A. Rreth një fëmije që mund të numëronte deri në dhjetë: përralla / A. Preusn, I. Kipnis; artist V. Suteev; [përkth. nga norvegjeze, hebraisht: Yu P. Vronsky, V. A. Ostrovsky, R. L. Baumvol].-M.: Planet of Childhood, 2001.-48, f. : ngjyra i sëmurë.

Plyatskovsky M.S.
Ditari i karkalecit Kuzi: përrallë: Libër lodrash me prerje / Mikhail Plyatskovsky; [art. V. Suteev].-[M.]: [Planeti i fëmijërisë], - 48, f. : ngjyra i sëmurë.

Suteev, V. G. Petya dhe Kësulëkuqja: një përrallë: një libër lodër me prerje / V. Suteev; [art. A. Savchenko]. -[M.]: Planeti i fëmijërisë, .-: i sëmurë.

Suteev V.G. Tre kotele: [Përrallë] / Autor. dhe artist V. Suteev.-[M.]: [Planeti i fëmijërisë]. - : i sëmurë.

Suteev V. G. Nën kërpudha; Shkopi Magjik dhe tregime të tjera të Vladimir Suteev: me pjesëmarrjen e Klara Rumyanova / V. G. Suteev; "MOST-V"; artist A.I Chauzov.-[M.]: [MOST-V],.

Kotelja që harroi të kërkonte ushqim: [poema dhe përralla] / [ekip autorësh: S. Muradyan, A. Preusn, I. Kipnis]; oriz. V. G. Suteeva; [përkth. nga armenishtja, norvegjishtja, hebraishtja: I. P. Tokmakova, Yu P. Vronsky, R. Baumvol; rajoni N. Logutova; ed. N. Favre].--[M.]: Planeti i fëmijërisë, .

Suteev V. G. 100 përralla: përralla, tregime të shkurtra, përralla dhe fotografi qesharake: për 100 vjetorin e shkrimtarit dhe artistit / V. Suteev; oriz. autor - [M.]: Planeti i fëmijërisë, .

Konashheviç Vladimir Mikhailovich

(1888-1963)

Vladimir Mikhailovich Konashevich njihet si mjeshtër i grafikës së kavaletit dhe ilustrimit të librave. Ai ilustroi libra nga S. Ya Marshak, K. I. Chukovsky, A. L. Barto, përralla nga G. H. Andersen, A. S. Pushkin dhe të tjerë.
Një grafik i lindur, ai zotëronte në mënyrë të përsosur artin e vizatimit delikat dhe të mprehtë, preciz dhe ekspresiv. Ai e donte shkëlqimin dhe elegancën dekorative, duke ruajtur përgjithmonë aftësinë për të pasur një ndjenjë të gëzuar të botës.
V. M. Konashevich, i cili zotëronte një ndjenjë delikate të imazhit, një imagjinatë të gjallë dhe një dhuratë dekorative, arriti t'i bashkonte ato, të vishte imazhin në një formë dekorative specifike, vërtet të sapokrijuar, që korrespondon veçanërisht me perceptimin e fëmijëve. V. M. Konashevich luan me fontin, stolitë dhe detajet dekorative. Ky fillim lozonjar përcakton të gjithë strukturën figurative të librit, pasi ilustrimet jo vetëm i binden ritmit të përgjithshëm dekorativ, por ndërtohen edhe mbi të njëjtën lojë gazmore me situatat dhe objektet. Ilustrimet dhe dizajni në librat e V. M. Konashevich janë dekorative dhe figurative në të njëjtën kohë.
Lidhja e një linje mjaft të qartë, por asnjëherë të thatë me tonin ishte shumë afër artistit. V. M. Konashevich preferonte të vizatonte me stilolaps, duke përdorur një vijë elastike, kaligrafike të saktë dhe elegante në kthesat e saj, zakonisht duke nxjerrë në pah lehtësisht vizatimet e tij. Një tipar tjetër i artistit është harmonia e kombinimeve, fisnikëria e skemës së ngjyrave, madje edhe me intensitetin më të madh të tingullit të ngjyrave dhe nuancave individuale. V. M. Konashevich është shumë i dashur për tonet e ndritshme, të pastra, zile, nga secila ai di të nxjerrë nuanca të panumërta, i ndryshon ato, zgjedh shumë kombinime për secilën nuancë, delikate, të këndshme për syrin, duke i bërë vizatimet dhe të gjithë faqen harmonike, të gëzueshme. , duke lavdëruar bukurinë e botës përreth.
Si askush tjetër, ky artist di të krijojë iluzionin e magjisë në vizatimet e tij. Çfarë valësh gjigante të pabesueshme, çfarë rrufeje fantastike, çfarë resh të dhimbshme ogurzi shoqërojnë historinë në librin e këngëve popullore angleze "The Boat Sails, Sails" (përkthim nga S. Marshak) se si "tre burra të mençur në një legen u nisën përtej det në një stuhi.” Dekorimi është gjithmonë i gëzuar, elegant dhe festiv.
Në vitin 1922, V. M. Konashevich ilustroi "Përrallën e peshkatarit dhe peshkut" nga A. S. Pushkin. Ilustrimi në një faqe, më shpesh në një përhapje, është forma kryesore e vizatimeve të artistit. Ai donte të shihte dhe të na prezantonte botën e përrallave të Pushkinit në imazhet e heronjve, në skena të mëdha që përcjellin ngjarjet kulmore. "Përralla e Car Saltan" është solemnisht elegante. Varka e përrallave, që del dukshëm në sfondin e zi të xhaketës së pluhurit, është pikturuar si një kullë dhe duket se na tërheq në libër. Ilustrimet janë një seri kompozimesh përrallore, që zëvendësojnë ngadalë njëra-tjetrën.

Lista e librave të ilustruara nga V.M. Konashheviç:

Marshak S. Varka po lundron, varka po lundron : Këngë për fëmijë anglisht / Artist. Vl.Konashevich. .-M: Rosman, 1996.- 54 f.
Chukovsky K. I. Përralla / Korney Chukovsky; Artist Yu. Vasnetsov, A. Kanevsky, V. Konashevich, V. Suteev. .-M: ROSMEN, 2000.- 164, fq: ill.
Pushkin A. S. Përralla / A. S. Pushkin. ; [Artist. V. M. Konashheviç; Auto. pasthënie: K. Paustovsky, Yu Molok] .-M.: Letërsi për fëmijë, 1989.- 131, f. : ngjyra i sëmurë.
Chukovsky K.I Vepra: në 2 vëllime. / K. I. Chukovsky; [përmbledhje. dhe të përgjithshme ed. E. Ts Chukovskaya].-M.: Pravda, B.G. ..- (Biblioteka "Ogonyok") T. 1.: Përralla; Nga dy në pesë; I gjallë si jetë/artist. V. M. Konashheviç. .- 1990.- 653, f., ngjyra. i sëmurë. : i sëmurë, portret
Marshak S. Zjarri. - M. - P.: Raduga, 1923.
Marshak S. Shtëpia që ndërtoi Jack. - Pb.- M.: Letërsia botërore - GIZ, 1923.
Ershov P. Kali i vogël me gunga. - M.-Fq.: Zogu blu, 1924.
Libri i Chukovsky K. Murkina. - Pb. - M.: Raduga, 1924.
Marshak S. Thomas dhe Erema. - L.: GIZ, 1929.
Marshak S. Kaq mendjelehtë. - L.: GIZ, 1930.
Loja Kharms D.. - L.: GIZ, 1930.
Chukovsky K. Limpopo. - L.: Detgiz, 1935.
Andersen G.-H. përralla. - M.-L. Detizdat, 1936.
Olesha Yu. Tre burra të trashë. M.-L. Detizdat, 1940.
Pushkin A. Përralla e gjelit të artë. - M.-L. Detizdat, 1949.
Tregime të Xunit të Vjetër. Përralla kineze të përpunuara nga Z. Zadunaiskaya. - L.: Dezgiz, 1957.
Gjyshi Roch. Këngë popullore polake të ritreguara nga B. Zakhoder. - M.: Detgiz, 1958.
Dal V. Një vjeçar. - M.: Detgiz, 1959.
Pushkin A. Përralla. - M.: Det. lit., 1965.

Charushin Evgeniy Ivanovich

(1901-1965)

Artist dhe shkrimtar i njohur. Përveç librave të tij ("Volchishko dhe të tjerët", "Vaska", "Rreth Magpie") E. I. Charushin ilustroi veprat e V.V. Bianchi, S. Ya Marshak, K. I. Chukovsky, M. M. Prishvin dhe të tjerë.
Në ilustrimet e E. I. Charushin, një artist kafshësh, bota e kafshëve zbulohet në imazhe të gjalla, me shumë ngrohtësi dhe humanizëm. Ai ka teknikat e tij për të përcjellë formën, ngjyrën dhe strukturën. Personazhet e tij janë realistë dhe përrallor në të njëjtën kohë. Ai përpiqet të shprehë karakterin e çdo kafshe në mënyra lakonike, për të përcjellë gëzimin e komunikimit me të gjallët.
E.I. Charushin studioi kafshët në detaje dhe në mënyrë specifike, të cilat, kur krijonin vizatimet e tij, nuk mund të mendonin për saktësinë e transferimit të formës ose proporcionit, kështu që kjo tashmë nënkuptohej në vetvete. Kjo qasje ndihmoi për t'u përqëndruar në krijimin e imazheve. Çdo ilustrim është i ndryshëm nga tjetri, secili ka imazhin e vet emocional - një personazh të caktuar në një gjendje të caktuar.
Heronjtë e EI Charushin janë të sjellshëm dhe simpatikë. Ata hyjnë lehtësisht në botën e përrallave. Artistit i pëlqente të përshkruante kafshë të vogla - me gëzof, të butë dhe ende plotësisht të pafuqishëm.
EI Charushin zhvilloi metodën e tij të ilustrimit - thjesht piktoreske. Ai vizaton jo në skicë, por, mund të thuhet, anti-kontur, jashtëzakonisht me mjeshtëri, me pika dhe goditje. Kafsha mund të përshkruhet thjesht si një vend "me push", por në këtë pikë mund të ndjehet vigjilenca e pozës, lëvizja karakteristike dhe veçantia e teksturës - elasticiteti i leshit të gjatë dhe të ngurtë të ngritur në fund, së bashku. me butësinë me push të nënshtresës së trashë.
Artisti iu afrua krijimtarisë seriozisht, pikërisht si krijimtari, dhe jo si argëtim apo thjesht kalim kohe (madje e dobishme). Ai e konsideroi gjënë kryesore krijimin e një imazhi, "dhe nëse nuk ka imazh, nuk ka asgjë për të përshkruar, dhe një proces tjetër i punës mbetet - si një udhëheqës, kjo është rruga që vjen nga aftësitë mekanike" (Charushin E.I. Metoda ime e vizatimit me fëmijët // Edukimi parashkollor, nr. 2, f. 22-25). Vetëdija e fëmijëve në përgjithësi është e tejmbushur me imazhe që lindin në të vazhdimisht. Detyra e menaxherit është t'i shtyjë këto imazhe, t'i ndihmojë ato të shtypen në letër, dhe për këtë nuk duhet të jesh fare artist. Gëzimi i krijimtarisë së ndarë me fëmijën, gëzimi i zbulimeve të tij në vizatim, në krijimin e një imazhi, e mbështet fëmijën në procesin e punës, i jep atij vetëbesim, besonte E. I. Charushin.

Lista e librave të ilustruara nga E. I. Charushin

Sladkov N. I. Shiu i mjaltit: tregime dhe përralla / Nikolai Sladkov; [oriz. dhe dizajni. E.I Charushina] - L.: Letërsi për fëmijë, 1984. - 286, f., l. portret: ill.:0.85

Bianki V.V. Pse shkruaj për pyllin: tregime: ese fotografike biografike / Vitaly Bianki; [artist: E.I Charushin, V. Kurdov; lëshuar Yu. Vasilyeva; ph. A. Mbreti]; auto parathënie E. V. Bianki.- M.: Letërsia për fëmijë, 1984.-109, f. l. portret: i sëmurë.

Charushin E.I Tyupa, Tomka dhe Magpie / autor. dhe artist Evgeny Charushin.- [M.]: Librat e "Kërkuesit", .- 61, f.: ill., portret.- (Schoolchild's Library)

Bianki V.V. Tregime dhe përralla / V.V. artist E.I. Charushin - botimi i 7-të - L.: Det. lit., 1981.- 255 f.: ill.

Charushin E.I. Zoologjia ime e parë / E.I.: Artist i RSFSR-së. 28 cm

Charushin E.I. Rreth Nikitka / Evgeny Charushin; oriz. aut.-M.: Bota e “Kërkuesit”, shtyp. 2005. -125, f., l.: ill., portret - (Biblioteka e shkollës)

Sladkov N. I. Vepra të mbledhura: në 3 vëllime / N. I. Sladkov; Bordi redaktues: L. A. Anishchenko dhe [të tjerët], fig. dhe dizajni. E.I. Charushina.- L.: Letërsi për fëmijë.

Charushin E.I. Cat Epifan dhe tregime të tjera / E.I. [Ed. E. A. Kondratyeva; Ed. T. V. Lodyanaya; Auto. parathënie B. Letov].-M.: Pravda, 1991.- 206, f. : i sëmurë.

Obraztsov S.V. Tregime të vogla për kafshët / Sergey Obraztsov; Artist N. E. Charushin.-M.: Malysh, 1980.- 70, f.: ngjyra. i sëmurë.

Sladkov N. I. Vendet e fshehjes pyjore: Tregime dhe përralla / Nikolai Sladkov; Artist N. Charushin.-M.: Letërsia për fëmijë, 2002.- 397, f.: ill.- (Biblioteka e shkollës)

Marshak S.Ya. Për fëmijë: Poezi, përralla, gjëegjëza, këngë angleze / S. Marshak; Artist V. Konashevich, V. Lebedev, A. Pakhomova, E. Charushin.-B.m: Planet of Childhood, 2000.- 322, f.: ill.

Barto P.N. Le të këndojnë zogjtë: vjersha: [për më të rinjtë. shkolla mosha]/ P. N. Barto; oriz. N. Charushina.-M.: Sov. Rusia, 1985.- 143 f. : ngjyra i sëmurë.

Sladkov N. I. Nga veriu në jug / N. Sladkov; artist Charushin.-M.: Malysh, 1987.-132, f.: ngjyra. i sëmurë.

Charushin E. Dhe Nikitka dhe miqtë e tij / Evgeny Charushin.-M.: Bota e "Kërkuesit", 2005.- 125, f.: ill.- (Klasikë për fëmijë)

Snegirev G. Ya. Përbindëshi i vogël: tregime dhe tregime / Genadi Snegirev; [art. N. E. Charushin].-M.: ONIX, 2000.- 316, f. : ill.- (Biblioteka e Artë) Përmbajtja. tregime: Çembulak; Grisha; Pinagor etj.

Bianki V.V. Pse shkruaj për pyllin: Tregime: Ese fotografike biografike / Vitaly Bianki; [artist: E.I Charushin, V. Kurdov; lëshuar Yu. Vasilyeva; ph. A. Mbreti]; auto parathënie E. V. Bianki.- M.: Letërsia për fëmijë, 1984.-109, f. l. portret: i sëmurë.

Bianki V.V. [E zgjedhur]: [në 2 vëllime]/ V.V. [oriz. artist E.I. Charushina] - M.: Helikon.

Kuznetsova N.I. Shkrimtarët e fëmijëve: një libër referimi për mësuesit dhe prindërit. Shtojcë e librave për leximin e serisë "Mendja e Lirë" nga R.N Buneeva / N.I. Kuznetsova, M.I. Meshcheryakova, I.N. Arzamastseva. - M.: BALLAS, 1995. - 160 f.

Shkrimtarët e fëmijërisë sonë 100 emra: Fjalor biografik në 3 pjesë / Biblioteka Shtetërore e Fëmijëve Ruse. - M.: Liberea, 1999. - 432 f.

Shkrimtarët rusë për fëmijë të shekullit të njëzetë: Fjalor bio-bibliografik. - Botimi i 2-të, rev. dhe shtesë - M: Flinta, 1998. - 512 f.

Tubelskaya G.N. Shkrimtarët e fëmijëve të Rusisë: Njëqind emra: Libër referimi bibliografik / Tubelskaya Galina Naumovna; [Ed. L. E. Korshunova]. - M.: Biblioteka e shkollës, B.g. - (Biblioteka profesionale e një bibliotekari shkolle) Pjesa 2.: M - Y. - 2002. - 223, f.

Për parashkollorët rreth artistëve të librave për fëmijë: nga përvoja e punës: libër. për një mësuese kopshti kopsht: [koleksion] / përmbledhje T. N. Doronova. - M.: Arsimi, 1991. - 124, f.: ill.

Rreth letërsisë për fëmijë: [përmbledhje artikujsh] / Shtëpia e Librave për Fëmijë. - L.: Letërsi për fëmijë, B.g. Vëll. 3. - 1958. - 279, f.: ill.

Rreth letërsisë për fëmijë: [përmbledhje artikujsh] / Shtëpia e Librave për Fëmijë. - L.: Letërsi për fëmijë, B.g. Vëll. 6. - 1961. - 180, f.

Kurochkina N. A. Fëmijët rreth grafikës së librit / N. A. Kurochkina; artist I. N. Rzhevtseva. – SPb.: DETSTVO-PRESS, 2004. - 189 f.: ill. - (Biblioteka e programit "Fëmijëria")
Letërsia për fëmijë: tekst shkollor: për nxënësit e institucioneve të arsimit të mesëm profesional / [E. E. Zubareva [dhe të tjerët]]. - M.: Shkolla e Lartë, 2004. - 550, f.
Korf Olga Borisovna. Fëmijët për shkrimtarët: Shekulli i 20-të: nga O në Z: një libër për mësues, edukatorë, prindër / O. B. Korf. - M.: Strelets, 2006. - 54, f.: portret.
Takime me shkrimtarë: një manual për mësuesit / [përmbledhje. N.N. Svetlovskaya dhe të tjerët]. - M.: Arsimi, 1978. - 286, f.: ill. - (Libri për fëmijë në shkollë)
Tikhanova V. Aleksandrovna. Fytyra e natyrës së gjallë: ese mbi skulptorët e kafshëve sovjetike / V. A. Tikhanova; redaktuar nga O. N. Portnova. - M.: Artist sovjetik, 1990. - 239 f. :il. - (Arti: probleme, histori, praktikë)
Gravura dhe litografi të artistëve sovjetikë / [përmbledhje. V. N. Dokuchaeva]. - M.: Artist sovjetik, 1975. - l.: ill., portret.
Artistët e librave për fëmijë për veten dhe artin e tyre: artikuj, tregime, shënime, fjalime / përmbledhje. Vladimir Glotser. - M.: Libër, 1987. - 305 f.: ill.
Kuznetsov, Erast Davydovich Kafshët dhe zogjtë nga Evgenia Charushin / E. Kuznetsov. - M.: Artisti sovjetik, 1983. - 159 f.: ill., portret. - (Tregime për artistët)

Charushin E.I. 10 libra për fëmijë: [koleksioni] / E. Charushin. - L.: Artist i RSFSR, 1989. - 9, f., l.: ill., portret.

Raçev Evgeni Mikhailovich

(1906-1997)

Rachev Evgeniy Mikhailovich - Artist i nderuar i RSFSR, artist sovjetik i kafshëve, i njohur për punën e tij në fushën e grafikës së librave. Raçev lindi më 8 shkurt 1906 në qytetin e Tomsk. Ai e humbi babanë e tij herët. Nëna e tij ishte një mjeke, dhe njerku i tij një inxhinier ndërtimi.
Fëmijërinë e kaloi në fshat me gjyshen, afër Tomskut, në fshatin siberian Yudino. Këto ishin rajone të pasura me gjahu, terrene të famshme gjuetie. Zhenya e donte shumë pyllin dhe vizitoi taigën më shumë se një herë, u interesua për jetën e kafshëve dhe zogjve, i vëzhgoi ato, vuri re zakonet e tyre dhe vizatoi atë që pa. Kur Eugjeni ishte dymbëdhjetë vjeç, Revolucioni i Tetorit ndodhi në vend dhe filloi Lufta Civile. Në vitin 1920, duke ikur nga uria, ai u detyrua të udhëtonte i vetëm nga Siberia në Novorossiysk, te nëna e tij. Ky udhëtim ishte i vështirë: pa ushqim dhe para, ai hipi në çatinë e një makine mallrash. Për pak u bëra një fëmijë i pastrehë. Ai u ndihmua nga ushtarët që ktheheshin nga fronti. Ata e morën djalin e lodhur dhe të rraskapitur në karrocën e tyre të nxehtë, e ngrohën, e ushqyen dhe e çuan në Novorossiysk. Në atë kohë të vështirë urie, ai studioi në një shkollë profesionale detare, punoi në port si hamall dhe çikrik, më pas u transferua në shkollën politeknike të lokomotivave. Por ai u bë gjithnjë e më i tërhequr nga arti: ai shkruante poezi dhe pikturonte.
Në vitin 1928, ai u diplomua me nderime në Kolegjin e Artit dhe Pedagogjisë Kuban në Krasnodar, më pas studioi shkurtimisht në Institutin e Artit në Kiev dhe në vitin 1930 filloi të bashkëpunojë me shtëpi të ndryshme botuese për fëmijë si ilustrues. Si specializim zgjodhi përrallat popullore ruse, prozën dhe fabulat ruse. Ilustrimet e E. Raçevit janë të sjellshme dhe qesharake, argëtuese dhe udhëzuese, të njohura për më shumë se një brez lexuesish. Personazhet e tyre kryesore janë kafshët. Por ata sillen, mendojnë, ecin dhe flasin si njerëz. E. Raçev përdor teknikën e humanizimit të kafshëve për të krijuar imazhe të ndritshme dhe ekspresive. Për të plotësuar karakteristikat e tyre, ai i vesh me kostume heronjtë e tij. Pikërisht në performancën e tij shihet menjëherë një ujk që peshkon peshk me bisht, një dhelpër hipur mbi një ujk, një mace dinake dhe një ari të pafat. Të gjitha në kaftanë të zgjuar ose zipun fshatarësh të arnuar: artisti e njihte mirë kostumin dhe jetën ruse.
Në vitin 1936, vizatimet e Raçevit u panë në "Detgiz" dhe u ftuan në Moskë. Artisti i ri u transferua në kryeqytet dhe filloi të punojë në mënyrë aktive, por së shpejti filloi Lufta e Madhe Patriotike, dhe ai shkoi në front, iu caktua të hartonte një gazetë të vijës së parë. Pas luftës, Evgeniy Mikhailovich vazhdoi të punojë në Detgiz, përveç kësaj, ai bashkëpunoi me shumë shtëpi të tjera botuese. Dhe, duke filluar nga viti 1960, ai u bë artisti kryesor në shtëpinë botuese Malysh dhe qëndroi i tillë për rreth njëzet vjet.
Raçev gjithë jetën e tij krijuese, më shumë se gjashtëdhjetë vjet, ia kushtoi punës me libra dhe krijoi qindra vizatime të bukura. Në të njëjtën kohë, artisti kujtonte gjithmonë shikuesin e tij të vogël dhe u përpoq t'i bënte vizatimet e tij të kuptueshme për fëmijën.
Me ilustrime të Raçevit u botuan shumë libra, ndër të cilët: Prishvin M. M. "Shpallja e Diellit" dhe "Livadhi i Artë"; Durov V.L. "Kafshët e mia"; Mamin-Sibiryak D. M. "Përrallat e Alyonushkinit"; Saltykov-Shchedrin M.E. "Përralla satirike". Në 1958-1959, veçanërisht për ekspozitën "Rusia Sovjetike", Rachev përgatiti një seri të tërë vizatimesh për fabulat e I. A. Krylov Ai krijoi vizatime të mrekullueshme për veprat e V. M. Garshin, I. Ya. Mikhalkov, V.V. Bianki dhe, natyrisht, për tregimet popullore: ukrainase, ruse, bjelloruse, hungareze, rumune, taxhike, si dhe për tregimet e popujve të Veriut.

Lista e librave të ilustruara nga E. M. Rachev

Mikhalkov S. V. Macet dhe minjtë: fabula / S. V. Mikhalkov; oriz. E. M. Racheva.-M.: Rusia Sovjetike, 1978. - 165, f.: ill.- (Mjeshtrat e Ilustrimit)
Prishvin M. M. Shpallja e diellit: Përrallë dhe tregime / M. M. Prishvin; [art. E. Raçev; auto parathënie V. Prishvina; respekt. ed. N. E. Duban] - M.: Letërsia për fëmijë, 2001. - 168, f.: ill. (Biblioteka e shkollës)
Terem-teremok: Përralla popullore ruse / Fig. E. Raçevës. - M.: Det. lit., 1972. - 159 f., ill.

Si mësoi dhelpra të fluturonte: përralla popullore ruse / fig. E. Raçeva. - M.: Malysh, 1974.

Raven Kutha: Përralla të popujve të veriut / fig. E. Raçeva. - M.: Malysh, 1976.
Bianki V. Hunda e kujt është më e mirë / Fig. E. Raçeva.-M.: Det. lit., 1981.
Durov V. Kafshët e mia / fig. E. Raçeva. - M.: Det. lit., 1992.
Mikhalkov S. Zayka-Zaznayka / fig. E. Raçeva.- M.: Det. lit., 1988.
Prishvin M. Livadh i Artë / fig. E. Raçeva. - M.: Detgiz, 1963.
Prishvin M. Shpallja e diellit / fig. E. Raçeva. - M.: Det. lit., 1979.
Njëherë e një kohë: Përralla popullore ruse / përmbledhje. L. Gribova; artist E. Raçev.-M.: foshnjë, 1988.

Literaturë për ilustruesin

Timofeeva I. N. Çfarë dhe si t'i lexoni fëmijës tuaj nga një deri në dhjetë vjeç: Enciklopedi për prindërit për udhëzimin e leximit të fëmijëve. - Shën Petersburg: Biblioteka Kombëtare Ruse, 2000. - 511, f.: ill.
Tolstoy V. Evgeniy Mikhailovich Rachev. - M.: Sov. artist, 1960. - 167 f., ill.
Vladimirova L.A. Krijuesi i Gëzimit: Bisedë rreth E.M. Raçeve për fëmijë 8-10 vjeç // Libra, shënime dhe lodra... - 2005. - Nr. 12. - F. 53-58. (Furça, bojëra, kanavacë)

Korotkova M. Artist-tregimtar Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997) / M. Korotkova // Leximi familjar: një revistë popullore informacioni dhe metodologjike - 2008. - Nr. 6. - Fq. 25-31.
Për 100 vjetorin e lindjes së Evgeniy Mikhailovich Rachev // Murzilka. - 2006. - Nr. 3.- F. 2-5.

Gribova L. Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997) // Murzilka. - 2000. - Nr 1. - F.13-16.

Bilibin Ivan Yakovlevich

(1876-1942)

Ilustruesi i përrallës ruse ishte artisti i mrekullueshëm Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Ai bëri ilustrime për përrallat popullore ruse "Princesha e bretkosës", "Penda e finistit-Yasna skifter", "Vasilisa e bukura", "Marya Morevna", "Motra Alyonushka dhe vëllai Ivanushka", "Rosa e bardhë" dhe për përrallat e A.S. Pushkin - "Përralla e Car Saltan" (1904-1905), "Përralla e gjelit të artë" (1906-1907), "Përralla e peshkatarit dhe e peshkut" (1939) dhe shumë të tjera.
I. Ya. Bilibin zhvilloi një sistem teknikash grafike që bëri të mundur kombinimin e ilustrimeve dhe dizajnit në një stil, duke i nënshtruar ato në rrafshin e faqes së librit. Karakteristikat karakteristike të stilit Bilibin: bukuria e modeleve të modeluara, kombinime të hollë dekorative të ngjyrave, mishërim delikat vizual i botës, një kombinim i përrallësisë së ndritshme me një sens humori popullor, etj.
Artisti u përpoq për një zgjidhje ansambli. Ai theksoi rrafshin e faqes së librit me një vijë konturore, mungesën e ndriçimit, unitetin koloristik, ndarjen konvencionale të hapësirës në plane dhe kombinimin e këndvështrimeve të ndryshme në kompozim.
Një nga veprat e rëndësishme të Bilibin ishin ilustrimet për "Përrallën e Car Saltan" nga A. S. Pushkin. Kjo përrallë, me fotot e saj shumëngjyrëshe të jetës së lashtë ruse, siguroi ushqim të pasur për imagjinatën e Bilibin. Me aftësi të mahnitshme dhe njohuri të mëdha, artisti përshkroi kostume dhe vegla të lashta. Ai pasqyroi episodet kryesore të përrallës së Pushkinit. Megjithatë, midis fletëve të serisë vërehen burime të ndryshme stilizimi. Ilustrimi që përshkruan Saltanin duke shikuar në dhomën e vogël është emocionues dhe të kujton peizazhet dimërore të I. Ya. Skenat e pritjes së mysafirëve dhe festave janë shumë dekorative dhe të pasura me motive të ornamentit rus. Një gjethe me një fuçi që noton në det të kujton "Valën" e famshme të Hokusait.
Procesi i vizatimit grafik të I. Ya. Pasi skicoi një skicë në letër, ai sqaroi përbërjen me të gjitha detajet në letër gjurmuese dhe më pas e përktheu në letër whatman. Pas kësaj, duke përdorur një furçë kolinsky me një fund të prerë, duke e krahasuar atë me një daltë, unë vizatova një skicë të qartë teli me bojë përgjatë vizatimit me laps. Në periudhën e tij të pjekur të krijimtarisë, Bilibin braktisi përdorimin e stilolapsit, të cilit ndonjëherë i drejtohej në ilustrimet e tij të hershme. Për qëndrueshmërinë e tij të patëmetë të linjës, shokët e tij me shaka e quajtën atë "Ivan Dora e qëndrueshme".
Në ilustrimet e I. Ya Bilibin të viteve 1900-1910, përbërja, si rregull, shpaloset paralelisht me rrafshin e fletës. Figura të mëdha shfaqen në poza madhështore, të ngrira. Ndarja e kushtëzuar e hapësirës në plane dhe kombinimi i këndvështrimeve të ndryshme në një përbërje bëjnë të mundur ruajtjen e sheshtë. Ndriçimi zhduket plotësisht, ngjyra bëhet më konvencionale, sipërfaqja e palyer e letrës luan një rol të rëndësishëm, mënyra e shënimit të vijës së konturit bëhet më e ndërlikuar dhe një sistem i rreptë goditjesh dhe pikash merr formë.
Zhvillimi i mëtejshëm i stilit Bilibin është se në ilustrimet e mëvonshme artisti kaloi nga teknikat popullore të printimit në parimet e pikturës së lashtë ruse: ngjyrat bëhen më të tingëlluara dhe më të pasura, por kufijtë midis tyre tani nuk shënohen nga një skicë teli të zi. por nga trashja tonale dhe një vijë e hollë me ngjyrë. Ngjyrat duken rrezatuese, por ruajnë lokalitetin dhe rrafshimin, dhe imazhi ndonjëherë i ngjan smaltit të veshjes.

Lista e librave të ilustruara nga Bilibin:

Penda e Finist Yasna-Falcon: [për moshën parashkollore të vjetër] / [auth. hyrje Art. dhe ritregimi. L. Zhukova]; oriz. I. Ya. Bilibina.-M.: Qyteti i Bardhë, shtyp. 2006.-- f. : ngjyra i sëmurë; 26 cm..- (Përralla)
Motra Alyonushka dhe vëllai Ivanushka; Rosa e bardhë: [për moshën parashkollore] / artist I. Ya Bilibin; [ritregim nga autori. parathënie L. Zhukova].-M.: Qyteti i Bardhë, shtyp. 2006.- f. : ngjyra i sëmurë; 26 cm - (Përralla)
Marya Morevna: [për moshën parashkollore] /auth. hyrje Art. dhe ritregimi nga L. Zhukov]; vizatime nga I. Ya Bilibin.-M.: White City, print. 2006.- f. : ngjyra i sëmurë; 26 cm - (Përralla)
Përralla të popujve të botës: në 3 vëllime. / komp. N. Budur; [art. D. Gerasimova].-M.: OLMA-PRESS,
T. 2.: Përrallat e Rusisë, Ukrainës, Bjellorusisë: [përkth.]/ [ill. I. Ya Bilibina; artist ed. S. Astrakhantsev].- 2001.- 798, f., l. ngjyra i sëmurë. : i sëmurë.
Enciklopedia e përrallave: [libër referimi] / [auth. ekipi: E. V. Dunaeva, E. I. Ivanova, E. I. Isaeva [dhe të tjerë]; redaktuar nga N. V. Budur; [artist: I. Lytkina, I. Ya Bilibin, T. Weber [etj.].-M.: OLMA-PRESS, 2005.- 606, f., l. ngjyra i sëmurë. : i sëmurë.

Literaturë për ilustruesin
Semenov O. S. Ivan Bilibin: Një tregim për artistin-tregimtar / O. S. Semenov - botimi i 3-të - M: Letërsia për fëmijë, 1996. - 87 f. , i sëmurë.
Kuzin V.S. Artet e bukura në shkollën fillore. Klasat 1-2: Libër mësuesi për arsimin e përgjithshëm. teksti shkollor ndërmarrjet. Në 2 pjesë / V.S. Kuzin, E.I. Kubyshkina. - M: Bustard, 1997. - 128 f.: ill.
Moderne / [A. K. Florkovskaya]. - M.: ROSMEN, 2002. - 103 f.: ill. - (Historia e Artit për Fëmijë)
Bogatyreva N. Simfonia me ngjyra // Lexojmë së bashku, 2009. - Nr. 4. - F. 38
Kosheleva V. Ruse Firebird: nga shtypi popullor në "Grand Opera" // Artist i Ri, 2010. - Nr. 12. - F. 28-32
Zarkhi S. B. Artistët e përrallave: kompozim letrar dhe artistik // Lexoni, mësoni, luani, 2011. - Nr. 4. – F. 41-56
Glubokovskikh M.V z. Designer // Lexoni, mësoni, luani, 2011.- Nr. 6.- F. 26-31.
Osipova L. Zhurma e kohës // Familja dhe shkolla, 2011.- Nr. 6.- F. 26-27
Sychev B.P. Puna me ilustrime në mësimet e letërsisë. Klasa e V // Letërsia në shkollë: Revistë shkencore dhe metodologjike, 2003.- Nr. 4.- F. 37-38
Ilustrimet e Kolokoltsev E. N. Bilibin për përralla: klasa V. Për 130 vjetorin e lindjes së artistit // Mësimet e letërsisë: shtojcë e revistës "Letërsia në shkollë": revistë shkencore, metodologjike, kulturore dhe edukative, 2006.- Nr. 7.- F. 3-9

Mavrina Tatyana Alekseevna

(1902-1996)

Tatyana Alekseevna Mavrina tregoi bujarisht talentin e saj në drejtime të ndryshme krijuese. Ajo krijoi seri skicash kushtuar qyteteve të lashta ruse, skica të peizazheve dhe kostumeve për shfaqje teatrale dhe një sërë filmash vizatimorë. Një vend të veçantë në punën e saj zinte ilustrimi i librave për fëmijë. Më i famshmi është dizajni i përrallave të A. S. Pushkin: "Përralla e princeshës së vdekur dhe shtatë kalorësve", "Ruslan dhe Lyudmila", "Përralla", si dhe koleksionet "Në komandën e Pike", "Përrallat ruse", "Në toka të largëta". T. A. Mavrina veproi gjithashtu si ilustruese e librave të saj: "Kafshët e përrallës", "Kuka e xhenxhefilit është pjekur, por nuk i jepet putrave të maces", "Përrallë ABC".
Kthimi në traditat e artit popullor dhe origjinën kombëtare të përrallave e ndihmoi T. A. Mavrina të zhvillonte një ndjenjë dekorative, të bëhej këngëtare e përrallave ruse dhe të kombinonte fantazinë me jetën përreth në imazhe plastike, të dukshme.
"Stili Mavrinsky" unik bazohet në parimet dhe format e veprave të artit popullor: kompozimi i siluetit, ngjyrat e ndritshme, zhvillimi me shumë nivele i komplotit, etj.
Lehtësia, liria dhe lehtësia e vizatimit, hiri i linjave, pasuria e ngjyrave, hollësia e marrëdhënieve të ngjyrave, përzgjedhja e rreptë e mjeteve, fëminorësia në dukje e imazhit janë të natyrshme në ilustrimet e T. A. Mavrinës, duke spërkatur me gëzim dhe energji.
Ngjyrosja e librave të T. A. Mavrinës është e lidhur ngushtë me formulat e ngjyrave të artit popullor të zhvilluara ndër shekuj. Sfondi me ngjyra i fletëve të saj është i populluar dendur me njolla të madhësive dhe formave të ndryshme, imazhi nuk është i lexueshëm në këtë sfond, por rritet jashtë tij. Harmonia e ngjyrave të librave të saj tingëllon si një thirrje polifonike me motive të ngjashme me ngjyra ("Zgjidhni çdo kalë") ose është ndërtuar mbi parimin e kontrasteve të theksuara të ngjyrave ("Kafshët e përrallave"). Artistja me guxim përgjithëson formën dhe përpiqet për një tingull të ndritshëm, madhor të veprave të saj.
Një nga librat e parë të ilustruar nga T. A. Mavrina ishte "Përralla e princeshës së vdekur dhe shtatë kalorësve". Pasioni i tij për A.S. Pushkin mbeti gjatë gjithë jetës së tij. Shkronjat e këndshme, kokat, dekorimet, të kombinuara natyrshëm me ilustrime të komplotit, i japin librit integritet të dizajnit dhe unitet stilistik që korrespondon me integritetin poetik të përrallave të A. S. Pushkin.
Me rëndësi të madhe në veprën e T. A. Mavrina, një ilustruese e përrallave, është studimi i saj i kujdesshëm i arkitekturës së lashtë ruse. Duke përshkruar ansamblet e Sergiev Posad, Pereslavl-Zalessky, Moskë, Rostov i Madh dhe qytete të tjera, artisti gjen një çelës të veçantë ngjyrash në secilën fletë, duke përcjellë tiparet kombëtare të arkitekturës së lashtë ruse të pasur, të modeluar, rreptësisht harmonike.
Tipari më i rëndësishëm i artit të T. A. Mavrinës është lidhja midis poezisë së përrallave dhe bukurisë plastike të llojeve të ndryshme të arteve dhe zejeve popullore. Në ngjyrat elegante të ilustrimeve mund të shihni sharmin e lodrave popullore prej balte, lubokut rus, qeramikës shtëpiake, bukës me xhenxhefil, pllakave dhe kostumeve të lashta. Vepra e T. A. Mavrinës ndihmon për të zbuluar pasurinë e pashtershme të estetikës popullore dhe për të përjetuar bazën kombëtare të folklorit.

Lista e librave të ilustruara nga T.A. Mavrina:

Përralla popullore ruse: Nga koleksioni. A. N. Afanasyeva / [Hyrje. Art. V. P. Anikina; Artist T. Mavrina].-M.: Fiksi, 1989.- 319 f. : ngjyra i sëmurë.
Pushkin, Aleksandër Sergeevich Përralla / A. S. Pushkin. .-M.: Det. lit., 1984.- 176 f. : ngjyra i sëmurë.
Këngët e vjetra ruse / oriz. T. A. Mavrina, [përmbledhje, hyrje. Art. dhe shënim. L. Shuvalova]. .-M.: Letërsi për fëmijë, 1959.- 191, f. : ill.- (Biblioteka e shkollës)
Macja Samson. Përpiluar nga A. Lebedev. - M.: ed. Autori, 1926.
Paustovsky K. Fati i Charles Lonseville. - M.: Mol. Garda, 1933.
Smirnov N. Jack Vosmerkin amerikan. - M.: Mol. Garda, 1933.
Paustovsky K. Fronti i Liqenit. - M.: Detgiz, 1934.
Chukovsky K. Solnechnaya. - - M.: Detizdat, 1934.
Pushkin A. tregimi i princeshës së vdekur dhe shtatë heronjve. - M.: Sov. Rusia, 1962.
Mavrina T. Kafshët e përrallës. - M.: Det. lit., 1965.
Mavrina T. Biskotat me kek me xhenxhefil piqen, por nuk lejohen në putrat e maces. - M.: Malysh, 1966.
Larg. Rusia. adv. përrallat - M.: Det. lit., 1970.
Pushkin A. Lukomorye. - M.: Malysh, 1970.
Pushkin A. Përralla e gjelit të artë. - M.: Malysh, 1971.
Pushkin A. Përralla e Car Saltan: - L.: Artist i RSFSR, 1971.
Pushkin A. Përralla.- M.: Det. ndezur. 1974.
Mavrina T. Zogjtë në det. Sipas rusishtes adv. këngët. - M.: Det. ndezur. 1976.
Në ndonjë mbretëri. Rusia. adv. përrallat Vizatime, përpilim, përgatitje. Teksti i T. Mavrinës. - M.: Malysh, 1982.
Mavrina T., Koval Y. Vinça. - M.: Det. lit., 1983.

Vasnetsov Yuri Alekseevich

(1900-1973)

Yuri Alekseevich Vasnetsov ka ilustruar dhe dizajnuar libra të V. Bianki, S. Marshak, K. Chukovsky, përralla popullore ruse etj.
Librat e krijuar nga Yu. A. Vasnetsov janë lehtësisht të dallueshëm. Ilustrimet në to kanë një rëndësi të madhe, teksti është në varësi të tyre. Yu. A. Vasnetsov e harton librin në tërësi, ndërsa konstruktiviteti i rreptë dhe plotësia logjike e të gjithë elementëve të tij nuk e pengojnë kreativitetin dhe imagjinatën e pashtershme të mjeshtrit.
Librat me figura nga Yu Vasnetsov e prezantojnë jetën e një fëmije përmes artit (L. Tolstoy “Tre Arinjtë”, P. Ershov “Kali me gunga”, S. Marshak “Teremok” etj.). Punimet më të mira të artistit janë ilustrimet për koleksionet "Ladushki" dhe "Rainbow-Arc".
Yu. Vasnetsov quhet me të drejtë artisti i përrallave ruse.
Një nga veçoritë kryesore të metodës së tij artistike është lidhja e pazgjidhshme organike me artin popullor. Për më tepër, Yu Vasnetsov ripunon parimet e artit popullor, duke i afruar ato me artin e tij bashkëkohor. Imazhet që ai krijoi karakterizohen nga optimizmi, një forcë jetësore që është karakteristikë e artit popullor.
Peizazhet fantastike, përrallore bazohen në përshtypjet e gjalla të natyrës reale ruse. Zogjtë dhe kafshët që shfaqen në përralla fitojnë ekspresivitet të veçantë nga Yu Vasnetsov pikërisht sepse artisti u jep atyre lëvizje dhe zakone që vërehen me vigjilencë në realitet. Një tipar specifik i metodës artistike të Yu. Vasnetsov është aftësia e rrallë për të krijuar sikur në emër të shikuesit të tij të ardhshëm, aftësia për të rijetuar pasionin e një fëmije për një përrallë dhe, si të thuash, për të kaluar nëpër prizmin e perceptimit të një fëmije. të traditave të artit popullor.
Një nga teknikat e preferuara të kompozicionit të artistit është përsëritja dhe rrokullisja e motiveve. Në të njëjtën kohë, çdo libër i Vasnetsov përfaqëson një version të ri të zgjidhjes figurative, kompozicionale, koloristike.
Struktura emocionale e vizatimeve të Yu. Vasnetsov është e organizuar sipas ngjyrës, e cila luan një rol të veçantë. Nuk e humbet cilësinë dekorative karakteristike të artit popullor, ai bëhet njëkohësisht bartës i ndjenjës intensive poetike të investuar nga artisti në temën e përrallës.
Ngjyra e ilustrimeve të Vasnetsov është si një alfabet me ngjyra për një fëmijë. Ngjyra e personazheve është e përcaktuar, e thjeshtë, e lehtë për t'u emërtuar: ujku gri, patat e bardha, dhelpra e kuqe, etj. Në të njëjtën kohë, Yu Vasnetsov arrin çuditërisht me saktësi proporcionalitetin e ngjyrave reale dhe fantastike, gjë që kontribuon në korrektësinë e fëmijës. perceptimi i imazhit. Në librin "Ladushki" artisti përdor me guxim dhe shpikje ngjyrën e sfondit. Ngjyra këtu bëhet si mediumi në të cilin zhvillohet veprimi. Kritikët e artit në mënyrë konvencionale e quajtën këtë teknikë "parimi i fenerit magjik". Duke ndriçuar me gëzim dhe festë skena qesharake me "dritë" të verdhë, të kuqe, blu ose rozë, artisti tërheq vëmendjen e shikuesit me befasinë e sfondit me ngjyra të faqes, duke përdorur një teknikë të njohur për fëmijët e përshtypjeve që ndryshojnë shpejt. Por çdo njollë ngjyrash e ilustrimit, e “akorduar” në përputhje me tingullin e sfondit me ngjyra, gjithashtu jeton jetën e vet, duke u përfshirë në përbërjen e përgjithshme.

Lista e librave të ilustruara nga Yu.

Chukovsky K. I. Përralla / K. I. Chukovsky. ; oriz. Yu. Vasnetsov, A. Kanevsky, V. Konashevich, V. Suteev.-M.: Art, 1982.- 164, f. : ngjyra i sëmurë.
Vasnetsov Yu. 10 libra për fëmijë / Yu. Vasnetsov. ; [autor parathënie L. Tokmakov; ed. V. I. Serebryannaya; komp. G. M. Vasnetsova; lëshuar D. M. Plaksin] .-L.: Artist i RSFSR, 1984.- 173, f. : i sëmurë, ngjyrë. i sëmurë.
Ladushki: poezi, këngë, vjersha për fëmijë, përralla / artist Yu. Vasnetsov. .-M.: Samovar, sobë. 2005.- 76, f. : ngjyra i sëmurë; 23 cm - (Thirdhjet Tales)
Përralla ruse / oriz. Yu. A. Vasnetsova. .- [Ed. 3].-L.: Letërsi për fëmijë, 1980.- 84, f. : ill.:1.20 82.3(2Ros)-6R15
Ylber: Përralla popullore ruse, këngë, vjersha për fëmijë / [oriz. Yu. Vasnetsova]. .-M.: Letërsia për fëmijë, 1989.- 166, f. : ngjyra i sëmurë.
Bianki V. Karabash. - M. - L.: GIZ, 1929.
Bianki V. Këneta. - L.: Mol. Garda, 1931.
Ershov P. Kali i vogël me gunga. - L.: Detizdat, 1935.
Tolstoy L. Tre arinj. - L.: Detizdat, 1935.
Chukovsky K. Dielli i vjedhur. - M.: Detizdat, 1936.
Përralla popullore për fëmijë. - L.: Detizdat, 1936.
Marshak S. Teremok. - M.: Detizdat, 1941.
Përralla popullore angleze. - M.: Detgiz, 1945.
Bianchi V. Dhelpra dhe miu. - L.: Det. lit., 1964.
Në rregull. Përralla popullore ruse, këngë, vjersha për fëmijë. - M.: Det. lit., 1964.
Ylber-hark. Këngë popullore ruse, vjersha për fëmijë, shaka. - M.: Det. lit., 1969.
Çikë-zogjë-chickalochki. Këngë popullore ruse dhe vjersha për fëmijë. Të mbledhura dhe të arr. N. Kolpakova. - L.: Det. lit., 1971.

Literaturë për ilustruesin

Myaeots O. Gjetja e stilit: për stilin individual krijues të ilustruesit të librave për fëmijë Yu Vasnetsov / O. Myaeots // Biblioteka në shkollë - 2008. - Nr. 1. - F. 21. - (Ishulli i thesarit).

Si duhet të duket vizatimi i një fëmije parashkollor? A është vizatimi i fëmijës i përshtatshëm për moshën e tij? Si të dallojmë manifestimet e karakteristikave individuale dhe shenjat e vonesës së zhvillimit? Materiali i konsultimit do të ndihmojë në përgjigjen e të gjitha pyetjeve.

Shkarko:

Pamja paraprake:

Institucioni arsimor parashkollor komunal “Kopshti i tipit të përgjithshëm zhvillimor me prioritet zbatimin e edukimit fizik dhe shëndetit të nxënësve Nr. 24 “Iskorki”

Artistë të vegjël, ose çfarë duhet të dini
për veçoritë e vizatimit nga fëmijët parashkollorë

Përgatitur

Mësues i kategorisë më të lartë

Shapovalova Valentina Petrovna

Zelenogorsk

“Artistët e vegjël, apo çfarë duhet të dini
për tiparet e vizatimit nga fëmijët parashkollorë"

Vizatimi është lloji më i zakonshëm i krijimtarisë së fëmijëve. Tashmë në moshën 8-9 muajsh, një fëmijë i shëndetshëm është në gjendje të krijojë kryeveprën e tij të parë. Vizatimi për fëmijët është një lojë emocionuese, një mundësi për vetë-shprehje dhe një nga mënyrat për të kuptuar botën përreth tyre. Besohet se para moshës tre vjeç, vizatimi është një pasqyrim i zbulimeve të reja. Fëmija mëson të ndërlidhë shkopin në duar me shenjën e lënë prej tij në letër, i pëlqen të eksperimentojë me ngjyra, t'i përziejë ato (nëse i tregon ato), duke vizatuar gjithçka në të kuqe ose jeshile.
Ndërsa fëmija rritet, edhe vizatimet e tij ndryshojnë. Psikologët kanë vërtetuar se vizatimi pasqyron gjendjen emocionale dhe nivelin e zhvillimit të fëmijës. Kjo është arsyeja pse psikologët përdorin teste projektive për të diagnostikuar çrregullime të ndryshme në zhvillimin e fëmijës dhe për të identifikuar problemet ("Familja ime" , "Shtëpia, Pema dhe Njeriu", "Njeri", "Vizatoni frikën tuaj" e kështu me radhë). Vizatimi përdoret gjithashtu në korrigjim, për shembull, për të kapërcyer frikën dhe ankthin.

Si duhet të duket vizatimi i një fëmije parashkollor? A është vizatimi i fëmijës suaj i përshtatshëm për moshën e tij? Si të dallojmë manifestimet e karakteristikave individuale dhe shenjat e vonesës së zhvillimit?

· Rreth një vjeçfillon një periudhë shkarravitjeje kaotike. Fëmija pëlqen të lërë një shenjë në letër.

· 1-2 vjet. Fëmija tashmë mund të kontrollojë dorën e tij dhe të monitorojë rezultatin. Ai fillon të përsërisë "gjurmët" dhe mund të mbulojë një fletë të vetme letre me shkarravitje të ngjashme. Fëmija tashmë po përpiqet të imitojë shkrimin e të rriturve, duke përdorur shkarravitje dhe gërvishtje për të "shkruar" shkronja.

· 2-2,5 vjet. Fëmija zbulon se fleta ka kufij tani ajo që ka vizatuar nuk shkon përtej buzës së letrës.

· 3 vjet. Që nga kjo moshë, fëmija fillon të shprehë emocionet e tij në procesin e vizatimit me ndihmën e gërvishtjeve, pikave, vijave, ai mund të tregojë një histori të tërë dhe shfaqet një ide. Vizatimet janë ende primitive, më së shpeshti përshkruajnë një objekt ose objekt. Kur përshkruan diçka, një fëmijë fokusohet në pjesë individuale, dhe jo në objekt në tërësi, d.m.th. një mace mund të përshkruhet si një ovale, "mustaqe" dhe "bisht". Gjëja kryesore është që fëmija të mund të shpjegojë atë që ka përshkruar. Ideja mund të ndryshojë lehtësisht, d.m.th., pasi ka filluar të vizatojë një makinë, në fund fëmija deklaron se kjo është një shtëpi. Më shpesh në këtë moshë, fëmijët vizatojnë: një shtëpi, një person, një mace, një qen, një makinë - këtu shumë varet nga horizontet e tyre. Kryesisht përshkruhen forma të thjeshta gjeometrike, por detajet mund të shfaqen tashmë: mustaqet e një mace, sytë e një personi, timoni i një makine, megjithëse ato mund të mos vizatohen aty ku "duhet të jenë". Vizatimi realist, si dhe përputhja e saktë e ngjyrave (një karotë mund të jetë blu, një qen mund të jetë e kuqe) nuk është aspak e rëndësishme për këtë moshë.

· 4-5 vjet. Fëmija i kushton shumë vëmendje detajeve. Karakteristikat e imazhit - pa vëllim (dora përshkruhet në formën e një shkopi), mospërputhje në madhësi (një burrë është i gjatë sa një shtëpi, një mace është më e madhe se një elefant), shfaqet një komplot (përshkruhen disa figura që ndërveprojnë). Nëse një fëmijë në moshën pesë vjeç përshkruan një person me gishta, sy, veshë dhe dallon gjininë sipas veshjes (fustan, pantallona, ​​kapele), atëherë ai po zhvillohet mirë!

· 5-6 vjet. Ka shumë tema për vizatim, përvoja të reja, pushime, gjithçka përshkruhet në letër. Fëmija pëlqen të vizatojë skena të vjetra dhe të reja. Ilustrimet mund të krijohen për përralla, tregime dhe për jetën e dikujt. Tani fëmija përpiqet të vizatojë një objekt në mënyrë që të njihet nga të tjerët, fillon të përdorë shabllone të zakonshme (më të zakonshmet janë imazhi i një shtëpie, dielli në cep të fletës) dhe monitoron përputhjen e ngjyrave (diellin duhet të jetë e verdhë). Fëmija fillon të marrë parasysh përmasat, përpiqet të shfaqë vëllimin dhe lëvizjen. Vizatimet shpesh korrigjohen ose fillojnë nga e para.

· 6-7 vjet. Fëmija pëlqen të vizatojë realitetin rreth tij, fillon të krijojë historitë e tij, përpiqet të përcjellë gjendjen shpirtërore, lëvizjen, vëllimin dhe tiparet e veshjes. Shifrat në fletë nuk rreshtohen më në një rresht si më parë, disa janë më afër, disa janë më larg, më lart, më poshtë. Vizatimi nuk i ngjan më një diagrami - është një FOTO!

· Pas shtatë vjetësh Zhvillimi i aftësive vizuale, si rregull, ndodh nën drejtimin e të rriturve, duke u kthyer nga një lojë në një aktivitet dhe studim.

Vizatimi është krijimtari, lojë edukative dhe pasqyrim i botës së brendshme të fëmijës, nëse fëmija vizaton VETË, pa ndihmën apo udhëzimet e një të rrituri.
Shenjat e mësipërme të zhvillimit të vizatimit si lojë janë të përafërta, gjithmonë duhet të merrni parasysh karakteristikat e fëmijës, interesat e tij, këndvështrimin dhe zhvillimin e aftësive motorike. Por nëse vizatimet e fëmijës tuaj ndryshojnë shumë nga normat e propozuara, duhet të mendoni për këtë dhe t'i kushtoni vëmendje nivelit të zhvillimit të të menduarit dhe imagjinatës së fëmijës. Nuk është më kot që kur hyni në shkollë, kryhen teste të tilla si vizatimi i një personi, ky është një tregues i mirë i zhvillimit të përgjithshëm të fëmijës.

Pikturë në kopshtin e fëmijëve.

Në kopshtin e fëmijëve, fëmijët njihen me lloje të ndryshme të arteve pamore të disponueshme për moshën e tyre. Duke përdorur imazhet më të mira të artit popullor dhe mjeshtrave, mësuesi kultivon interesin dhe aftësinë për të perceptuar estetikisht piktura, skulptura, objekte të artit popullor, ilustrime në libra, formon themelet e shijes estetike të fëmijëve dhe aftësinë për të vlerësuar në mënyrë të pavarur veprat e artit. Perceptimi i artit zhvillohet gradualisht, prandaj, për veprat e destinuara për parashkollorët, ka një sërë kërkesash. Vizatimi duhet të jetë i qartë, të përcjellë qartë dhe shprehimisht tiparet më karakteristike të objektit - formën, ngjyrën, madhësinë relative të pjesëve, pozicionin në hapësirë. Në një pikturë apo skulpturë komploti, çdo imazh duhet të përvijohet dhe karakterizohet qartë, në mënyrë që fëmijët të kuptojnë me karakteristika të caktuara se kush përshkruhet, çfarë po bën, ku dhe kur ndodh veprimi. Kompozimi është thelbësor për të kuptuar një vepër. Theksimi i qartë i gjësë kryesore (qoftë nga vendndodhja e personazheve ose nga ngjyra) e bën më të lehtë perceptimin e tërësisë dhe kuptimin e asaj që përshkruhet. Pikturat më të arritshme për fëmijët parashkollorë janë pikturat e artistëve sovjetikë me tema që pasqyrojnë jetën e fëmijëve: T. Yablonskaya. “Pranvera”, M. Bozhy. "Tanya, mos i mbyll sytë!", A. Deineka. “Pilotët e së ardhmes”, I. Shevandronova. “Në bibliotekën rurale”, A. Tkaçev, S. Tkaçev. "Fëmijët." Disa peizazhe të artistëve sovjetikë K. Yuon, V. Byalynitsky-Biruli, G. Nissky, V. Meshkov janë të arritshme për fëmijët. Pikturat e K. Yuon "Dita e dimrit", "Fundi i dimrit", "Magjistarja e dimrit" përshkruajnë dimrin rus me borën e tij të ylbertë, distancat blu dhe dantella me hije të degëve. Veprat e artit realist rus të së kaluarës përfaqësohen gjerësisht në kopshte: I. Shishkin. "Mëngjes në një pyll me pisha", "Killi i anijes", "Thekra"; peizazhe nga I. Levitan "Marsi", "Vjeshta e Artë", "Pranvera. Uji i Madh", "Birch Grove"; peizazhe detare nga I. Aivazovsky; pikturat e V. Vasnetsov "Alyonushka", "Ivan Tsarevich mbi ujkun gri". Disa vepra portreti janë gjithashtu të disponueshme për parashkollorët më të vjetër: I. Repin. “Dragonfly”, V. Serov. “Mika Morozov”, V. Tropinin. “Portreti i djalit të artistit”. Jeta e qetë ofron mundësi të pasura për zhvillimin e perceptimit estetik. Në këtë zhanër, imazhi i objekteve tërheq fëmijën, para së gjithash, me mjetet e tij shprehëse - ngjyrën, formën. Jenë të disponueshme për perceptim natyra të vdekura nga I. Mashkov “Rowanberry”, “Fruits”, “Malinka”, A. Kuprin “Buqeta me lule të egra” etj. Kështu, fëmijët parashkollorë njihen me lloje të ndryshme të arteve të bukura. Bëhet fjalë për vepra tejet artistike, të pasura në përmbajtje ideologjike dhe të përsosura në formë artistike, të arritshme për fëmijën, si në përmbajtje, ashtu edhe në mjete shprehëse. Ne ofrojmë një indeks karte për shikimin e pikturave në kopshtin e fëmijëve me fëmijë të moshës parashkollore. Në temën: Studimi i pikturës"

Shkarko:

Pamja paraprake:

Për të përdorur pamjen paraprake, krijoni një llogari Google dhe regjistrohuni.