Përshëndetje, lexues i dashur! Sot do t'ju tregoj për atë që keni ëndërruar prej kohësh të mësoni, por me sa duket, keni pasur frikë të pyesni :)
Ky është një postim se si të bëni një portret në studio me cilësi të lartë, interesant, me vetëm dy burime drite, çadra të bardha në dritë, një pjatë bukurie, sfond letre të bardhë dhe të zi, një reflektor portreti.
Duke parashikuar euforinë tuaj, unë nxitoj t'ju paralajmëroj - nuk ka asnjë përshkrim të një mënyre "universale-magjike" të vendosjes së ndriçimit në studio, e cila do t'ju lejojë menjëherë të bëni foto në nivelin e "baballarëve të mëdhenj" si Helmut Newton ose La Chapelle.
Por ky material do të zgjerojë ndjeshëm hapësirën e ndezjeve të studios që janë të mërzitshme për ju dhe do të jetë një nxitje e mirë për vetë-përmirësim.
Pse vetëm dy burime? Së pari, sasia nuk është gjithmonë e barabartë me cilësinë, megjithëse gjatë xhirimeve në studio më pëlqen të them shprehjen: "nuk ka shumë dritë". Së dyti, pasi të bëheni të aftë me dy burime, mund të kaloni lehtësisht në shkrepjen me tre ose më shumë drita. Së treti, dy burime drite në studio - minimumi bazë, shpesh është maksimumi. Guxoj të supozoj se lexuesi ynë ndoshta e ka pajisur tashmë studion e tij të vogël komode fotografike në shtëpi, ose po mendon për të. Pra, për një studio në shtëpi me një zonë të vogël dhe, ndoshta, një buxhet të kufizuar, mjaftojnë dy burime drite.
Unë i përdor të gjitha këto qarqe në punën time në studio dhe ato janë çmontuar vazhdimisht në komponentë me studentët e mi.
Skema e parë.
Duke përdorur një burim drite (monoblloku + reflektor i pllakave) dhe një sfond letre të bardhë, ne krijuam një model të ngurtë të dritës dhe hijes, me kalime të qarta midis tyre. Modeli qëndron afër sfondit në mënyrë që burimi i dritës, i vendosur përballë, të krijojë një hije të shkurtër dhe të dendur në një sfond të bardhë. Lartësia e monobllokut mund të ndryshojë në varësi të detyrës - sa më i lartë të jetë monoblloku në krahasim me modelin, aq më e gjatë do të jetë hija. Në mënyrë ideale, keni nevojë për një stendë të tipit "vinç", kjo do t'ju lejojë të vendosni monobllokun rreptësisht përballë modelit dhe asgjë nuk do të ndërhyjë në të shtënat, siç mund të jetë në rastin e përdorimit të një stendë konvencionale.
Skema dy.
Duke përdorur një burim drite (monobllok + ombrellë e bardhë "në dritë") dhe një sfond letre të zezë, ne bëmë një portret ku fytyra e modeles ndriçohet vetëm nga njëra anë. Një skemë e tillë drite do t'i shtojë thellësi dhe ekspresivitet portretit, megjithëse specifika e tij është se nuk do t'i përshtatet asnjë modeli. Në këtë rast, modeli ndodhet në një distancë nga sfondi. Zakonisht monoblloku ndodhet në nivelin e kokës së modelit.
Skema tre.
Duke përdorur dy burime drite (monoblloqe + çadra të bardha "në dritë") dhe një sfond letre të bardhë, ne i vendosim ato diagonalisht në lidhje me modelin. Burimi kryesor i dritës ndodhet në të majtë (shih diagramin) dhe funksionon si një "vizatim", duke krijuar një model të butë dritë-hije. Një burim shtesë ndodhet djathtas pas modelit (shih diagramin) dhe synon sfondin pas modelit. Kështu, një burim drite shtesë funksionon njëkohësisht si mbushje, duke eliminuar boshllëqet në hijet në të djathtë të modelit dhe si një "ndriçim i pasmë", duke shtuar "volum" në portret. Ju lutemi vini re se në këtë rast modeli nuk është paralel me sfondin, por në "tre të katërtat". Lartësia e burimit kryesor të dritës mund të ndryshojë, zakonisht në nivelin e fytyrës ose pak më e lartë. Një burim drite shtesë mund të vendoset pak më poshtë, në nivelin e shpatullave të modelit, në mënyrë që të shpërndahet në mënyrë më të barabartë drita në një sfond të bardhë. Kjo foto është bërë përmes xhamit të lagur.
Skema katër.
Në këtë skemë, ne përdorëm dy burime drite (monoblloqe + çadra të bardha "në dritë") dhe një sfond letre të bardhë. Të dy burimet janë instaluar në të majtë dhe në të djathtë në lidhje me modelin, secili burim shkëlqen në një kënd prej afërsisht 45 gradë (shih diagramin). Në këtë rast, të dy burimet "punojnë" për të mbushur skenën, duke krijuar një model shumë të butë dritëhije. Nuk ka hije të thella në fytyrën e një modeli me këtë skemë. Lartësia e burimeve të dritës mund të ndryshojë. Zakonisht ato janë të vendosura në nivelin e syve të modelit, ose pak më lart. Me këtë skemë, sfondi i bardhë fiton një hije gri për shkak të "nëndriçimit". Mund ta përdorni këtë efekt ose të kornizoni portretin në mënyrë që sfondi të mos jetë i dukshëm.
Nga rruga, kur shkrepim portrete bukurie, ne shpesh përdorim një reflektor portreti. Dhe kjo foto tregon qartë avantazhin e përdorimit të këtij aksesori fotografik. Kur xhironi në studio, është shumë e dobishme - me ndihmën e saj mund ta shpërndani dritën në mënyrë më të barabartë në fytyrë, t'i bëni kalimet në hijet në qafë dhe pjesën e poshtme të fytyrës së modelit sa më të butë. Këtu është përdorur një reflektor i vogël (nuk tregohet në diagram), diametri është 32 inç, sipërfaqja e punës është "argjend", vendndodhja është në qendër, në nivelin e gjoksit të modelit.
Skema e pestë.
Në këtë skemë, ne përdorëm dy burime drite (monoblloqe + çadra të bardha "në dritë") dhe një sfond letre të zezë. Të dy burimet janë instaluar majtas dhe djathtas, diagonalisht në lidhje me modelin. Burimi kryesor është vendosur në të majtë të modelit, kjo është drita jonë "vizatuese", ajo formon një trekëndësh të lehtë në anën e djathtë të fytyrës së modelit (shiko foton). Kjo skemë shpesh quhet "trekëndësh". Burimi i dytë i dritës ndodhet në këtë rast në të djathtë, krijon një dritë "backlight", duke nxjerrë në pah flokët dhe figurën e modelit, duke shtuar volumin në portret. Një "shpërthim" i lehtë i sfondit ndryshon ngjyrën e zezë të pastër në gradacione gri të errët. Në këtë rast, ky është më tepër një avantazh, sepse gri është më e lehtë, më neutrale.
Skema e gjashtë.
Këtu kemi përdorur dy burime drite (monoblloqe + çadra të bardha "në dritë") dhe një sfond letre të bardhë. Të dy burimet janë instaluar në të majtë dhe në të djathtë në lidhje me modelin, secili burim shkëlqen afërsisht në një kënd prej 90 gradë (shih diagramin). Në këtë rast, të dy burimet "punojnë" për mbushje, duke krijuar një model të butë hije-drite majtas dhe djathtas, ndërsa në qendër të fytyrës së modelit kemi një zonë me hije të thella. Një skemë e tillë drite do të shtojë ekspresivitet në portret, megjithëse jo për të gjithë. Sfondi i bardhë në këtë rast merr nuanca gri.
Diagrami shtatë.
Në këtë skemë, ne përdorëm dy burime drite (monoblloqe + një çadër të bardhë "në dritë") dhe një sfond letre të zezë. Të dy burimet janë instaluar majtas dhe djathtas, diagonalisht në lidhje me modelin (shih diagramin). Burimi kryesor është instaluar pothuajse frontalisht në lidhje me modelin, kjo është drita jonë "mbushëse", ajo formon një ndriçim pothuajse uniform të skenës në të gjithë zonën e saj. Burimi i dytë i dritës ndodhet djathtas dhe prapa, krijon një dritë "të pasme", duke theksuar figurën e modelit, shton ngurtësi në tastin e përgjithshëm të dritës, falë të cilit shfaqet volumi. Si difuzues, përdoret një "kupë", e cila vjen me monobllokun. Me ndihmën e tij, ju mund të bëni tranzicione shumë të vështira në hije dritë, pothuajse pa gradim. Vini re se burimi i "dritës së pasme" u vendos për një qëllim tjetër - për të "tërhequr" në mënyrë efektive spërkatjet e vogla të ujit.
Skema e tetë.
Në këtë skemë, ne përdorëm dy burime drite (monoblloqe + çadra të bardha "në dritë") dhe një sfond letre të bardhë. Të dy burimet janë instaluar prapa modelit, në të majtë dhe në të djathtë, dhe drejtohen në një sfond të bardhë në një kënd prej rreth 45 gradë (shih diagramin). Në këtë rast, të dy burimet "punojnë" për të krijuar një portret të butë siluetë. Për shkak të përdorimit të një sfondi të bardhë dhe "mbushjes", dritës së shpërndarë, fitohet një ndriçim i lehtë i modelit. Detajet e vogla fshihen në hije, por konturet e përgjithshme të fytyrës janë mjaft të dallueshme. Nëse dëshironi, mund të aplikoni një ngjyrosje të lehtë të sfondit, në këtë rast kemi përdorur rozë, në mënyrë që fotografia të jetë më e butë, e ngrohtë dhe sensuale.
Diagrami nëntë.
Duke përdorur dy burime drite (monobllok + reflektor pllakash dhe monobllok + filxhan standard) dhe një sfond letre të bardhë, ne i rregullojmë ato siç tregohet në diagram. Ne e vendosim "pllakën" përpara, pak mbi nivelin e syve të modelit. Si rezultat, ne marrim të ashtuquajturat. "flutur" - për këtë skemë drite, një tipar karakteristik është hija nga hunda e modelit në formën e një fluture. Kjo skemë quhet gjithashtu "portreti i Hollivudit" - shumë portrete në industrinë e filmit janë shkrepur në këtë mënyrë. Nga rruga, sa më i lartë të jetë reflektori, aq më e gjatë do të jetë hija nga hunda, këtu dimensionet e hijes janë minimale, skema klasike supozon një hije pak më të gjatë. Modeli në foto qëndron në një distancë prej rreth një metër nga sfondi, hija e figurës bie në sfond, duke e bërë kështu kornizën më "të dendur". Ky nuk është aspak një parakusht, veçanërisht nëse jeni duke shkrepur një portret fytyre.
Në mënyrë ideale, keni nevojë për një stendë të tipit "vinç", kjo do t'ju lejojë të vendosni monobllokun rreptësisht përballë modelit dhe asgjë nuk do të ndërhyjë në të shtënat, siç mund të jetë në rastin e përdorimit të një stendë konvencionale. Një burim drite shtesë u vendos menjëherë pas modelit, në nivelin e shpatullave, duke krijuar një ndriçim "backlight". Kështu që morëm "vizatimin" e strukturës së flokëve dhe shtuam volumin në figurë.
Diagrami i dhjetë.
Kjo skemë është më tepër një bonus, pasi është shumë e ngjashme me të katërtin, ka pothuajse të njëjtin rregullim të monoblloqeve, përdoren gjithashtu çadra të bardha dhe një sfond letre të bardhë (shih diagramin). Sidoqoftë, ndryshimi thelbësor midis kësaj skeme dhe atyre të mëparshme është mungesa e dritës pulsuese - ky portret është shkrepur ekskluzivisht me dritë modeluese. Për shkak të fuqisë shumë më të ulët të dritës, ju mund të bëni një portret me thellësinë më të shkurtër të mundshme të fushës.
Numri i skemave të ndriçimit që përdoren gjatë xhirimit të një portreti në studio nuk është i kufizuar në dhjetë opsione dhe sigurisht që nuk duhet të mbështeteni në dy burime drite. Unë i tregoj këto diagrame si shembuj ilustrues për të treguar:
1. Çdo gjë e zgjuar është e thjeshtë.
2. Ky material do ta bëjë jetën shumë më të lehtë për ata prej jush që sapo janë gati të hedhin hapin e parë drejt xhirimeve në studio.
3. Këto dhjetë skema janë vetëm maja e ajsbergut :) Unë kam diçka për të thënë, treguar dhe mësuar.
_________________________________________________________________________________________________________________________
Mësoj fotografinë - individualisht dhe në grupe të vogla.
Ju mund të zgjidhni një kurs në drejtimin që ju intereson ose të krijoni një plan mësimor individual.
Baza e vet metodologjike e materialeve edukative.
Për pyetje në lidhje me zhvillimin e orëve në Kiev, ju lutemi telefononi: 097 769 73 93
Nëse nuk jeni në Kiev, unë mund t'ju ofroj.
P.S.: Dua të falënderoj gruan time Maria për ndihmën e saj në përgatitjen e këtij artikulli për botim (përzgjedhja e fotove dhe përpilimi i ilustrimeve për skemat e ndriçimit).
Maurice Mc Duff (Studio McMomo), i shoqatës kanadeze të fotografëve QuebecPhotos, paraqet një përzgjedhje prej 16 fotografish të marra nën skema të ndryshme ndriçimi, shoqëruar me një përshkrim të shkurtër të pajisjeve të përdorura.
Skema e dritës #1
2. Një burim drite me një shpërndarës për të zvogëluar hijen e modelit në sfond
3. Flokët theksohen nga lart
Skema e dritës #2
1. Dy kuti të buta të kombinuara në të majtë. Vlera F6, 7 @ ISO 100
2. Një dritë me një shpërndarës për të zvogëluar hijen e modelit në sfond
3. Reflektori argjendi ngjitur me modelin
Skema e dritës #3
1. Dy kuti të buta të kombinuara në të majtë. Vlera F8 në ISO 100
2. Kuti e butë ± 5,6 F
3. Një dritë me një shpërndarës për të zvogëluar hijen e modelit në sfond
Skema e dritës #4
1. Çadër argjendi 60 inç, 9 këmbë e lartë. Vlera F8 në 100 ISO
2. Paneli i bardhë
Skema e dritës #5
1. Dy kuti të buta të kombinuara në të majtë. Vlera F11 në ISO 100
2 dhe 3. Dritë me perde 8 këmbë të larta, vlerat ± F16
4. Reflektori i bardhë pranë modelit
Skema e dritës #6
1. Dy kuti të buta të kombinuara në të majtë. Vlera F8 në ISO 100
2 dhe 3. Dritë me perde 8 këmbë të larta, vlera ± F13
4. Reflektori argjendi pranë modelit
5. tifoz
Skema e dritës #7
1. Pllakë portreti. Vlera F11 në 100 ISO
Skema e dritës #8
1. Zhvesh kutinë e butë. Vlera F8 në 100 ISO
2. Softbox. Vlera F 5.6 në 100 ISO
3 dhe 4. Blic me një filtër të kuq që synon sfondin nga poshtë
5. karton
6. Një ekran letre të bardhë është ngritur mbi dysheme.
Skema e dritës #9
Pasqyrë në dysheme
1. Dy kuti të buta të kombinuara në të majtë. Vlera F 9.5 në ISO 100
2 dhe 3. Dritë me perde 8 këmbë të larta, vlera ± F16
4. karton
Skema e dritës #10
Sfondi me retë, ombrellë letre
1. Softbox, vlera F 9.5 në 100 ISO
2. Strob i ulët pas ombrellës
Skema e dritës #11
1. Softbox. Vlera F11 në 100 ISO
2. Karton
Skema e dritës #12
1. Softbox. Vlera F8 në 100 ISO
2. Strobe me grila dhe huall mjalti rrjete 20 grade intensitet te ndryshem
3. Reflektori i bardhë
Skema e dritës #13
Pa çfarë nuk mund të jetë fotografia? Kjo është e drejtë: pa dritë. Ekzistojnë dy lloje kryesore të dritës: natyrore dhe artificiale. Natyrisht është dielli. Artificial ndahet në të përhershëm dhe pulsues. Sot do të flasim për dritën konstante artificiale, domethënë për punën në studio. Tema e artikullit të sotëm është dhjetë skema themelore për fotografimin.
Le të vendosim menjëherë se cilat janë llojet e dritës së studios.
Janë katër prej tyre: prapa, sfond, mbushje, vizatim. Sipas traditës klasike, ato duhet të kthehen në rendin që kemi treguar këtu. Por ne besojmë se kohët po ndryshojnë dhe asgjë nuk qëndron ende, përfshirë fotografinë.
Karakteristikat e dritës
Ka kritere me të cilat gjykohet drita. Dhe ju duhet t'i mësoni të gjitha në mënyrë që të jetë më e lehtë për të perceptuar më tej përmbajtjen e artikullit tonë.
- Dritë e butë / e fortë. Kjo është një karakteristikë e natyrës së dritës. Drita e butë shpesh bëhet sinonim i "difuzionit", gjë që nuk është plotësisht e vërtetë. Ky është një kuptim i njëanshëm. Më mirë të themi, në dritë të butë, sipërfaqja e dritës është më e madhe kur krahasohet me objektin. E vështirë është një dritë e drejtuar (krijon hije të thella, gradienti është i vogël, kontrasti është i lartë). Në të vështirë ka më shumë dramë, shkëlqim.
- Si e marrim dritën? Cili personazh: i drejtuar, i shpërndarë apo i pasqyruar?
- Orientim. Modeli merret si pikë referimi dhe kështu drejtohet në raport me të (përballë, anash, prapa, lart ose poshtë), kështu quhet drejtimi.
- Natyra e burimit. Këtu filluam. Kjo do të thotë, ne po flasim për dritë artificiale ose natyrore.
- Temperatura shumëngjyrëshe(i matur në Kelvin). Kjo vlerë karakterizon ngrohtësinë ose ftohtësinë e dritës. Koncepti i temperaturës së ngjyrës është i lidhur pazgjidhshmërisht me një term tjetër themelor "balanca e bardhë".
Llojet e burimeve të dritës
sfond
Drita e sfondit, siç sugjeron emri, ndriçon sfondin. Ai përdor dritë të drejtuar ose të butë dhe të shpërndarë. Detyra kryesore e dritës së sfondit është të nxjerrë në pah subjektin, të ndajë modelin nga sfondi. Nëse dëshironi të merrni një sfond të bardhë të përsosur, atëherë duhet të dërgoni një dritë më të fuqishme në pjesën e pasme sesa në objekt.
Nëse keni një sfond me ngjyra dhe jeni përballur me detyrën për të theksuar subjektin që po fotografohet, atëherë drita më pak e fuqishme drejtohet në sfond sesa te modeli. Drita e sfondit vendoset në varësi të detyrës së caktuar krijuese.
Mbrapa (mbrapa)
Nga fjala numërues (counter). Siç sugjeron emri, ai është përgjegjës për krijimin e skicës. Ekspozuar pas modelit (midis subjektit dhe sfondit). Kontura e dritës e emetuar me ndihmën e kësaj drite mund të ketë disa funksione: imitimin e mjegullës së ajrit, nxjerrjen në pah të strukturës, lojën me dritën në subjekte transparente dhe të tejdukshme.
Prandaj: sa më afër të jetë burimi i dritës me kamerën, aq më i madh është shiriti i konturit dhe sa më larg, aq më i ngushtë. Pak a shumë e qartë?
mbushje
Siç kemi thënë tashmë, në fotografinë klasike, historia për burimet e dritës fillon me të. Funksioni i këtij burimi drite është të ndriçojë modelin në mënyrë të ekuilibruar, domethënë të bëjë që detajet të bëhen qartë të dukshme, dhe hijet e dukshme, përkundrazi, të hiqen. Kur konfiguroni, mund të mbështeteni në nivele.
Mbushja me dritë shtohet kur arrin njëzet ose tridhjetë nivele të hijeve. Drita barazuese lëshohet gjithashtu. Është përgjegjës për ndriçimin e zonave të hijes së modelit, është vendosur në drejtim të kundërt nga piktori.
Vizatim (drita kryesore)
Quhet gjithashtu "drita kryesore". Kjo është drita kryesore në çdo skemë.
Ai, sipas emrit të tij, është përgjegjës për vizatimin e vëllimeve, formave dhe teksturave kryesore të modelit. Zakonisht, për të përdoret një dritë anësore, e cila ngrihet pak më lart se pika e sipërme e modelit.
Si është vendosur drita?
- Ne vendosim fuqinë mesatare në burimin e dritës;
- Ne bëjmë një kornizë testimi, analizojmë versionin që rezulton;
- Ne bëjmë rregullime për fuqinë - pak a shumë (në varësi të asaj që duhet të marrim);
- Kaloni te burimi tjetër.
Cilësimet standarde të kamerës për xhirimin në studio:
- ISO - 100, shpejtësia e diafragmës - 1/160, F - 8.
Dhjetë skema për xhirime në studio
Kulmi i programit tonë. Para se të kalojmë në temën kryesore, vërejmë se është e rëndësishme që së pari të mësojmë se si të kontrollojmë dy burime drite. Pasi t'i keni zotëruar ato në mënyrë të përsosur, pesë, gjashtë ose pesëmbëdhjetë burime nuk do të jenë problem për ju. Plus dy burime - ky është standardi.
Skema numër një
Përdor një monobllok dhe një pjatë. Po, sfondi është i bardhë. Dalja është një vizatim i vështirë me një tranzicion të qartë midis hijes dhe dritës, pa një gradient (tranzicion i qetë).
Modeli ndodhet në këtë rast afër sfondit. Në këtë rast, drita e përparme do të japë një hije të mirë të dendur dhe të shkurtër. Duket shumë e lezetshme. Sa i përket monobllokut, rastet e përdorimit varen nga koncepti i autorit tuaj. Orientimi: nëse monoblloku ndodhet sipër modelit, gjatësia e hijes do të jetë më e gjatë. Dhe sa më i lartë, aq më i gjatë. Në këtë rast, ju rekomandojmë të përdorni një stendë vinçi, e cila ka përparësi të padyshimta në krahasim me një stendë konvencionale, sepse mund të vendoset rreptësisht përballë objektit dhe nuk do t'ju ndërhyjë në proces.
Skema numër dy
Në këtë rast, nënkuptohet përdorimi i dy burimeve (dy monoblloqe plus dy çadra të bardha). Dhe një sfond të bardhë. Ne vendosim dritën në një plan diagonal. Çelësi, domethënë drita kryesore, është burimi kryesor këtu.
I jep butësi. Më tej - mbushje, ai kryen një funksion ndihmës, domethënë është krijuar për të hequr boshllëqet në hijet në të djathtë. Gjithashtu i shton volum portretit. Rekomandojmë ta ktheni objektin ¾ drejt kamerës. Drita kryesore vendoset përballë / pak mbi fytyrë. Mbushësi fokusohet në nivelin e shpatullave. Drita në sfond duhet të shpërndahet në mënyrë të barabartë. Rregulloni fuqinë dhe përpiquni të ndryshoni pak këndin e burimeve.
Plani numër tre
Pajisjet: monoblloqe, sfond i bardhë dhe çadra të bardha. Ne e vendosim dritën në nivelin e syve / pak mbi objektin - djathtas dhe majtas. Hijet e thella janë të përjashtuara.
Diagrami numër katër
Një burim. Pajisjet: një monobllok, një ombrellë që është e tejdukshme dhe, së fundi, ne e ndryshojmë sfondin e bardhë në të zi. Monoblloku shfaqet në nivelin e kokës. Si rezultat, thellësia dhe karakteri duhet të shfaqen në foto.
Një tjetër gjë është se ky opsion është i përshtatshëm për disa modele, jo për të tjerët. Kërkojini asaj të lëvizë pak nga pjesa e pasme.
Diagrami numër pesë
Dy burime. Monobllok, cadra "në dritë" plus një sfond të zi. Vendosim dy burime në anën e majtë dhe në të djathtë, pak diagonalisht në lidhje me objektin. Drita kryesore luan rolin e kryesorit, kështu që e vendosim në të majtë.
Falë tij, një trekëndësh drite shfaqet në fytyrën e modeles. Ne vendosim dritën e prapme në anën e djathtë, me ndihmën e tij do t'i japim objektit vëllim, duke nxjerrë në pah figurën dhe flokët. Mund ta ndriçoni pak sfondin, kështu që të marrim një gradient gri të errët. Eksperimentoni me fuqinë e dritës dhe këndin e saj të incidencës, si dhe pozicionin e modelit në lidhje me sfondin.
Skema numër gjashtë
Dy burime plus një sfond të zi, shpërndarës ("kupa" e dhënë me monobllok). Secili prej burimeve vendoset, përkatësisht, diagonalisht në të djathtë dhe diagonalisht në të majtë të objektit.
Drita kryesore (kryesore) vendoset përballë modelit, falë së cilës marrim ndriçim uniform të skenës në të gjithë hapësirën e xhirimit. Burimi i dytë, mbrapa, vendoset në anën e pasme dhe në të djathtë.
Një burim shtesë do t'i japë ngurtësi çelësit të dritës, duke shtuar volumin. Difuzori do t'ju ndihmojë të merrni tranzicione të ftohta, kiaroskuro, të karakterizuara nga një ngurtësi e veçantë, pa gradient.
Skema numër shtatë
Të dhënat fillestare: çift burimesh (monoblloqe, çadra), sfond i bardhë. Ne e vendosim dritën majtas dhe djathtas në 90 gradë. Detyra e burimeve të dritës është e plotë. Në dalje, ne do të marrim një model të bukur bardh e zi në anën e majtë dhe të djathtë.
Është interesante se ne marrim hije të thella në qendër të fytyrës së personit që fotografohet. Portreti është shprehës, madje brutal. Prandaj, ky është një opsion më i përshtatshëm për modelet mashkullore. Sfondi i bardhë nuk është i bardhë i pastër, por merr nuanca gri.
Diagrami numër tetë. "Portreti i Hollivudit"
Monobllok, tip reflektor "pjatë", monobllok dhe "kupë". Këtu punojmë me një sfond të bardhë. Pllaka vendoset përpara, pak mbi vijën e syve të subjektit. Dalja është një "flutur", domethënë një hije interesante që bie nga hunda e modelit.
Emri i skemës justifikohet me faktin se ka vërtet një traditë në industrinë amerikane të filmit për të bërë portrete të tillë. Sa më lart të vendosim dritën e refleksit, aq më e gjatë është hija që bie nga hunda. Ne e vendosim modelin një metër nga sfondi, një hije duhet të bjerë mbi të. Korniza karakterizohet nga dendësia.
Ne vendosim dritën e prapme shtesë, prapa modelit, në lartësinë e shpatullave. Rezultati është një vizatim i flokëve plus vëllim.
Diagrami numër nëntë
Ky opsion është i ngjashëm me skemën e tretë. Monoblloqet vendosen në të njëjtën mënyrë.
Çadrat janë të bardha dhe sfondi është me të njëjtën ngjyrë. Por këtu nuk përdorim dritë pulsuese. Këtu do të ketë më pak fuqi drite, për shkak të së cilës mund të merrni një thellësi të cekët të fushës, e cila është shumë e lezetshme për një portret.
Skema e fundit. Rembrandt
Një nga skemat më të zakonshme dhe efektive. Punon në kontrastin midis pjesës së errët dhe të lehtë të fotografisë, për shkak të së cilës fitohet një vëllim i tillë. E mori emrin e artistit të Rilindjes, sepse ishte teknika e tij e preferuar për të luajtur me dritën dhe hijen. Tani konsiderohet një klasik i fotografisë së portretit.
Përdoret një burim (ku kemi filluar, kështu do të përfundojmë). Ai vendoset në një distancë prej 1.5 metrash në raport me modelin, mbi kokë dhe 2 metra nga kamera. Këndi i rënies së dritës është 45 gradë.
Distanca nga kamera dhe modeli varet gjithashtu nga natyra e dritës, si dhe nga karakteristikat individuale të pamjes së modelit. Ne përdorim një dritë kryesore, një reflektor (45 gradë nga blici) për të nxjerrë në pah hijet, dhe gjithashtu për të mos humbur elementët e fotografisë në hije.
Epilogu
Si përfundim, duam të themi se gjëja kryesore në biznesin tonë është praktikë, praktikë dhe përsëri - praktikë. Dhe nuk ka rëndësi se si quhen këto qarqe, është e rëndësishme që të mos ju duket abstraksion. Provoni, eksperimentoni dhe do të keni sukses.
Për të krijuar një portret klasik, fotografi duhet të marrë parasysh disa faktorë të rëndësishëm njëherësh, përkatësisht: skemën e ndriçimit, raportin e burimeve të dritës, pikën e shkrepjes dhe kthesën e fytyrës. Ky artikull do të fokusohet në skemat e ndriçimit: cilat janë ato, pse janë të rëndësishme dhe si t'i përdorin ato.
Pa shkëlqim, sytë do të bëhen të errët dhe të pajetë. Prandaj, pika e bardhë duhet të jetë të paktën në njërin nga sytë e modeles. Vini re se theksimi ndriçon syrin në tërësi dhe thekson bebëzën.
2. Lloji i ndriçimit "Loop"
Me ndriçimin Loop, një hije e lehtë e hundës shfaqet në faqen e subjektit. Për të ndërtuar një skemë të tillë drite, duhet të vendosni burimin e dritës pak mbi nivelin e syve të modelit dhe ta poziciononi në 30-45 gradë nga kamera (këndi i vendosjes së dritës varet nga lloji i fytyrës).
Shikoni foton e mësipërme: ka një hije të vogël nga hunda në faqen e majtë. Megjithatë, me "lak" hija nga hunda NUK prek hijen nga vetë faqja. Hija duhet të jetë e vogël dhe të shikojë poshtë. Në këtë rast, burimi i dritës nuk duhet të vendoset shumë lart, përndryshe hijet do të bëhen të shëmtuara dhe shkëlqimi do të zhduket nga sytë. Ndriçimi me unazë është një nga llojet më të njohura të ndriçimit të portretit, sepse drita vendoset lehtë dhe funksionon me shumicën e modeleve.
Në këtë diagram, sfondi i zi janë pemët përballë modeleve. Dielli shkëlqen nëpër pemë, por gjelbërimi është nën hije. Në të majtë të kamerës është një disk me dritë të bardhë që reflekton dritën në fytyrat e porsamartuarve. Nuk është e nevojshme që rrezet e diellit të bien në diskun e dritës; edhe pa to, fytyrat mund të ndriçohen mirë. Ndryshoni pozicionin e diskut të dritës për të marrë drejtimin e dëshiruar të dritës. Për ndriçimin "Loop", reflektori vendosej 30-45 gradë nga kamera, mbi nivelin e syve të modeleve, në mënyrë që "laki" i hijes nga hunda të drejtohej drejt buzëve.
shënim: Shumë shpesh fotografët fillestarë e vendosin reflektorin nën nivelin e syve të modeles dhe e drejtojnë atë lart. Kjo rezulton që fytyrat të ndriçohen në një drejtim të panatyrshëm të dritës - nga poshtë lart. Mos bëni gabime të tilla.
3. Drita Rembrandt
Drita Rembrandt është emëruar pas piktorit Rembrandt, i cili shpesh përdorte këtë lloj ndriçimi për portrete. Për autoportretin e tij, të botuar më sipër, është përdorur një dritë e tillë. Ndriçimi Rembrandt njihet nga trekëndëshi i dritës në faqen e modelit. Ndryshe nga "laki" ku hija e hundës dhe hija e faqeve nuk prekin njëra-tjetrën, në këtë skemë ndriçimi ato bashkohen, duke rezultuar në një "trekëndësh" të vogël të ndriçuar në faqe. Në mënyrë që portreti të ndriçohet saktë, theksimi nga burimi i dritës duhet të jetë i dukshëm në të dy sytë e subjektit. Kjo skemë përdoret për portrete ekspresive dhe emocionale.
Për të marrë dritën Rembrandt, duhet që modeli të largohet pak nga burimi i dritës. Burimi i dritës duhet të vendoset mbi kokën e modelit në mënyrë që hija nga hunda të bjerë në faqe. Kjo skemë nuk është e përshtatshme për çdo person. Një dritë e tillë shkon tek një person me mollëza të larta ose të theksuara. Për portretet e njerëzve me një hundë të vogël ose një urë të sheshtë, kjo dritë është e vështirë të vendoset. Përveç kësaj, nuk duhet t'i përmbaheni rreptësisht një ose një skeme tjetër të ndriçimit. Nëse keni arritur të theksoni të gjitha avantazhet e pamjes me një ose një tjetër dritë, atëherë i përshtatet modelit. Për të vendosur dritën e Rembrandt, mund të përdorni dritën nga dritarja - për sa i përket ndriçimit, ajo siguron gjithçka për fotografin, me kusht që dritarja të jetë mjaft e lartë dhe pjesa e poshtme e saj të jetë e mbuluar me materie.
4. Ndriçimi "Butterfly"
Kjo skemë mori emrin e saj "flutur" për faktin se nën një ndriçim të tillë shfaqet një hije në formën e një fluture nën hundën e modelit. Burimi kryesor i dritës është montuar mbi nivelin e syve dhe pas kamerës. Fotografi është drejtpërdrejt nën burimin e dritës. Më shpesh, kjo dritë përdoret për të xhiruar në një stil magjepsës dhe për të krijuar hije nën faqe dhe mjekër. Kjo dritë i përshtatet shumë modeleve të moshës së mesme dhe atyre të vjetra, pasi rrudhat në fytyrë nuk bien në sy si me ndriçimin anash.
Për "fluturën", burimi i dritës së vizatimit duhet të vendoset direkt pas kamerës dhe pak mbi nivelin e syve ose kokës së modelit (gjithçka varet nga lloji i fytyrës). Ndonjëherë kjo skemë plotësohet me një reflektor, i cili vendoset nën mjekrën e modelit (shpesh një disk i lehtë i jepet modelit në duar). Ky lloj ndriçimi është më i përshtatshëm për modelet me mollëza të theksuara dhe fytyrë të hollë. Modelet me fytyrë të rrumbullakët dhe të plotë janë më të përshtatshmet për ndriçim si p.sh. "loop" ose dritë e ndarë. Me vetëm një reflektor ose dritë nga një dritare në dispozicion, një konfigurim i tillë është i vështirë të modelohet. Më shpesh, kërkohet një burim më shumë, si dielli ose një blic, për ta bërë hijen nën hundë më ekspresive.
5. Gjysmë-kthesë e lehtë
Duke folur për gjysmë rrotullimin e dritës, nuk nënkuptojnë skemën e ndriçimit, por më tepër llojin e ndriçimit. Secila prej skemave të ndriçimit të përshkruara më sipër mund të modelohet me gjysmë rrotullim të dritës ose hijes, qoftë një lak, një dritë Rembrandt ose një dritë e ndarë.
Në një gjysmë rrotullim të lehtë, fytyra e modelit është paksa e kthyer nga kamera, dhe pjesa më e gjerë e fytyrës (e cila duket në kamerë) ndriçohet nga burimi kryesor i dritës. Kështu, një zonë e madhe e fytyrës ndriçohet, dhe një pjesë më e vogël e fytyrës mbetet në hije. Një gjysmë kthesë e lehtë përdoret ndonjëherë për portrete në "çelësin e lartë". Me këtë lloj ndriçimi, fytyra e një personi bëhet vizualisht më e gjerë (nga rrjedh edhe emri), kështu që përdoret për të shkrepur modele me fytyrë të hollë. Shumica e njerëzve, megjithatë, duan të duken më të hollë në foto, kështu që kjo skemë nuk është e përshtatshme për modelet e ndriçimit me fytyrë të plotë ose të rrumbullakët.
Për një gjysmë rrotullim të lehtë, modeli duhet të largohet nga burimi i dritës. Vini re se sa mirë është e ndriçuar pjesa e gjerë e fytyrës që është përballë kamerës. Pjesa vizualisht më e vogël e fytyrës është në hije. Përfundim: gjatë gjysmë rrotullimit të lehtë, ajo pjesë e fytyrës që shihet më mirë në fotografi ndriçohet.
6. Hije gjysmë kthese
Një gjysmë-kthesë hije është një lloj ndriçimi që është e kundërta e një gjysmë rrotullimi të lehtë. Siç mund të shihet nga shembulli, me një gjysmë rrotullimi të hijes, pjesa e fytyrës përballë kamerës (dhe, në përputhje me rrethanat, vizualisht më e madhe) kalon në hije. Ky lloj ndriçimi përdoret shpesh për portrete "të ulëta". Me një gjysmë rrotullimi të hijes, fytyra është në hije, dhe vetë fotografia duket më voluminoze. Half-Shadow mund të përdoret për të kapur shumicën e njerëzve.
Vini re se pjesa e fytyrës që është vizualisht më e vogël dhe më larg nga kamera është e ndriçuar më mirë në këtë foto. Përfundim: me një gjysmë kthesë të hijes, një pjesë e madhe vizualisht e fytyrës shndërrohet në hije.
Çfarë duhet bërë me të?
Pasi të kuptoni ndryshimin midis skemave dhe llojeve të ndriçimit, mund të filloni të praktikoni. Për të zgjedhur skemën e duhur të ndriçimit për modelen, duhet të studioni fytyrën e saj. Në të njëjtën mënyrë, zgjidhet disponimi i portretit, i vendosur nga drita. Një portret i një modeli me një fytyrë të rrumbullakët për një skicë studentore dhe një portret i një grupi muzikor, anëtarët e të cilit duan të duken krenarë dhe profesionistë duhet të ndriçohen në mënyra të ndryshme. Duke ditur skemat bazë të ndriçimit, duke kuptuar drejtimin dhe cilësitë e dritës, si dhe raportin e burimeve të ndryshme të dritës (për të cilat do të flasim në artikullin vijues), do të jeni të përgatitur mirë për çdo shkrepje.
Sigurisht, është shumë më e lehtë të ndryshosh skemën e dritës duke lëvizur burimet e saj artificiale në studio. Me rrezet e diellit dhe dritën nga dritarja, gjithçka është më e ndërlikuar - ato nuk mund të zhvendosen. Prandaj, në vend që të zhvendosni dritën, duhet t'i kërkoni modelit të kthehet, ose të zgjidhni vetë një këndvështrim tjetër.
Detyrë praktike
Gjeni një model (mundësisht një njeri, jo një qen apo mace) dhe përpiquni të përsërisni secilin prej modeleve të ndriçimit që mësuat sot:
- "Flutura"
- "Laku"
- Drita Rembrandt
- Dritë e veçantë
Sigurohuni që të shkrepni portrete me gjysmë rrotullime të dritës dhe hijes për secilën skemë, nëse është e mundur. Gjatë këtij fotografimi, mos u përqendroni në faktorë të tjerë (fuqia e dritës, drita mbushëse, etj.), bëni çmos për të zotëruar vetë modelet. Përdorni dritën e dritares, rrezet e diellit ose dritën normale të dhomës dhe sigurohuni që të vëzhgoni se si ajo përshkruan fytyrën (Unë sugjeroj të mos përdorni blici në fillim, pasi ato janë më të vështira për t'u mësuar - drejtimi dhe natyra e dritës nuk janë të qarta deri në foto është marrë). Gjithashtu, përpiquni të filloni me portrete përballë (si pasaporta), pa e kthyer kokën, me përjashtim të portreteve për të cilat ju duhet të bëni një gjysmë rrotullimi me dritë ose hije.
Në një portret klasik, ka disa gjëra për të mbajtur parasysh dhe për të menduar se si të bëni portretin më fitues të modeles, duke e treguar atë nga ana më e mirë. Ky është raporti i ndriçimit, modelit të dritës dhe hijes, llojit të fytyrës dhe këndit të shikimit. Ju sugjeroj t'i njihni këto koncepte bazë, sepse për të thyer rregullat, duhet t'i njihni ato. Megjithatë, nëse studioni mirë dhe zbatoni këtë njohuri në praktikë, kjo do t'ju ndihmojë të shkrepni portrete të njerëzve shumë më mirë. Ky artikull fokusohet në modelet e ndriçimit: cilat janë ato dhe pse është e rëndësishme t'i njihni dhe t'i përdorni ato. Ndoshta në të ardhmen, në artikuj të tjerë, nëse dëshironi, do të flas për përbërës të tjerë të një portreti të mirë fotografik.
Unë e përkufizoj vizatimin bardh e zi si lojën e dritës dhe hijes në fytyrë, duke krijuar forma të ndryshme. E thënë thjesht, është forma e hijeve në fytyrë. Ekzistojnë katër skema kryesore të ndriçimit për një portret:
- Ndriçim anësor
- Ndriçimi i lakut ose skema "loop".
- Skema e dritës Rembrandt
- Model fluturash
Ekziston edhe koncepti i dritës së gjerë dhe të shkurtër, ky është më shumë një stil ndriçimi dhe mund të kombinohet me shumicën e skemave të mësipërme. Le të shohim secilën skemë veç e veç.
1. Dritë anësore
Drita anësore e ndan fytyrën në dy pjesë të barabarta, njëra prej të cilave është e ndriçuar dhe tjetra në hije. Shpesh përdoret për të krijuar portrete dramatike si ai i një muzikanti ose piktori. Një dritë e tillë është më e përshtatshme për portretet e meshkujve dhe, si rregull, përdoret rrallë për portrete femra. Megjithatë, mbani në mend se nuk ka rregulla të forta dhe të shpejta në fotografi, ndaj ju sugjeroj që të përdorni informacionin e marrë si pikënisje ose udhëzues. Derisa të jeni të sigurt për njohuritë tuaja, është më mirë të vazhdoni siç sugjerojnë udhëzuesit klasikë.
Për të arritur efektin e dritës anësore, mjafton të vendosni burimin e dritës në një kënd prej 90 gradë majtas ose djathtas të modelit, ndonjëherë edhe pak prapa kokës. Vendndodhja dhe pozicioni i burimit të dritës do të varet nga fytyra e personit. Shikoni se si bie drita në fytyrë dhe lëvizni burimin. Me vendosjen e saktë të dritës anësore në sy, duhet të ketë një shkëlqim verbues në anën e hijes së fytyrës. Nëse kjo nuk heq dritën në faqe, ka mundësi që kjo lloj fytyre të mos jetë e përshtatshme për dritë anësore.
Shënim: çdo skemë ndriçimi mund të përdoret me çdo rrotullim të kokës (përpara, kur të dy veshët janë të dukshëm, një fytyrë ¾, apo edhe një profil). Vetëm mbani në mend se pozicioni i burimit të dritës duhet të ndryshojë në përputhje me rrotullimin e kokës, në mënyrë që të ruhet modeli i dëshiruar i prerjes.
Çfarë është një "shkëlqim verbues"?
Ju lutemi vini re se në foton e mësipërme, ka reflektime të burimit të dritës në sytë e fëmijës. Ato kanë pamjen e njollave të vogla të bardha, por nëse shikojmë më nga afër, mund të shohim formën e burimit që kam përdorur gjatë shkrepjes së këtij portreti.
Shikoni, a është në të vërtetë kjo pikë e ndritshme një gjashtëkëndësh me një qendër të errët? Kjo është kutia e vogël e butë gjashtëkëndore në blicin tim të Canon që kam shkrepur.
Ky është "shkëlqimi". Pa shkëlqim, sytë duken të errët dhe të pajetë. Duhet të siguroheni që të ketë një theks në të paktën njërin sy të modeles në mënyrë që fotografia të bëhet e gjallë. Vini re se theksimi gjithashtu ndriçon irisin dhe në përgjithësi i bën sytë më të shndritshëm. Kjo rrit ndjenjën e jetës dhe u jep atyre shkëlqim.
2. Ndriçimi me lak
Ndriçimi i lakut krijon një hije të lehtë nga hunda në faqe. Për të marrë një ndriçim të tillë, duhet ta vendosni burimin pak mbi nivelin e syve dhe në një kënd 30-45 gradë nga kamera (në varësi të fytyrës së personit, për vendosjen e saktë të çdo skeme, duhet të mësoni të lexoni njerëzit fytyrat).
Shikoni këtë foto për të parë se si është hedhur hija dhe në anën e majtë do të mund të shihni edhe një hije të vogël nga hunda. Në skemën e lakut, hija nga hunda nuk duhet të shkojë shumë larg në faqe, dhe aq më tepër nuk duhet të bashkohet me hijen nga faqja. Mundohuni ta mbani hijen të vogël dhe të shikoni pak poshtë, por mbani në mend se nëse burimi është ngritur shumë lart, hijet mund të duken të çuditshme dhe shkëlqimi në sy gjithashtu mund të zhduket. Qarku i lakut duket të jetë më i popullarizuari pasi është i lehtë për t'u krijuar dhe i përshtatet shumicës së njerëzve.
Në këtë diagram, sfondi i zi përfaqëson sfondin e pemës. Drita e diellit vjen nga pas pemëve, por ato janë plotësisht nën hije. Një reflektor i bardhë, i vendosur në të majtë të kamerës, reflekton dritën përsëri në fytyrat e subjekteve. Duke zgjedhur vendndodhjen e reflektorit, mund të ndryshoni ndriçimin e fytyrave të njerëzve. Ndriçimi i lakut arrihet duke e pozicionuar rreth 30-45 gradë nga kamera. Reflektori gjithashtu duhet të vendoset pak mbi nivelin e syve të tyre në mënyrë që hija nga hunda të bjerë pak poshtë në cep të gojës. Një nga gabimet më të zakonshme të fillestarëve është vendosja e reflektorit të ulët dhe animi i tij. Si rezultat, fytyra dhe hunda janë të theksuara nga poshtë, e cila duket e shëmtuar.
3. Drita Rembrandt
Skema quhet Rembrandtian sepse pikturat e Rembrandt shpesh shfaqin këtë lloj ndriçimi, siç mund të shihet në autoportretin e tij më sipër. Ndriçimi Rembrandt përcaktohet nga prania e një trekëndëshi të lehtë në faqe. Ndryshe nga drita e lakut, ku hija nga hunda dhe faqja nuk mbyllet, këtu ato bashkohen së bashku, gjë që krijon një trekëndësh të lehtë në anën e hijes në faqe poshtë syrit. Për të krijuar një skemë të saktë, duhet të siguroheni që të ketë një shkëlqim verbues nga burimi i dritës në sy në anën e hijes, përndryshe sytë do të jenë "të vdekur", pa një shkëlqim të këndshëm. Ndriçimi i Rembrandt është më dramatik, pasi modeli chiaroscuro krijon një humor më të shqetësuar në portret. Përdoreni atë siç duhet.
Për të krijuar ndriçimin Rembrandt, modeli duhet të jetë pak larg nga drita. Burimi duhet të jetë mbi majën e kokës në mënyrë që hija nga hunda të bjerë në faqe. Jo çdo fytyrë është e përshtatshme për këtë skemë. Nëse ka mollëza të larta ose të theksuara, skema mund të funksionojë. Nëse modeli ka një hundë të vogël ose një urë me hundë të sheshtë, ky ndriçim mund të jetë i vështirë për t'u arritur. Përsëri, mbani mend se nuk keni nevojë të bëni këtë qark të veçantë me këtë model të veçantë. Zgjidhni atë që do të theksojë avantazhet e modelit dhe paraqiteni atë në mënyrën më të dobishme. Atëherë ndriçimi do të funksionojë siç duhet. Nëse jeni duke përdorur një dritare si burim drite dhe drita nga dritarja bie në dysheme, mund t'ju duhet të mbuloni pjesën e poshtme të dritares me një gobo ose panel për të arritur këtë lloj ndriçimi.
4. Model flutur
Ky model është quajtur me vend "flutur" për formën e hijes së hundës që krijohet. nëse burimi i dritës vendoset sipër dhe direkt pas kamerës. Në thelb, me këtë skemë, fotografi është nën burimin e dritës. Skema “flutur” përdoret shpesh për të shkrepur magjepsjen, duke theksuar mollëzat e modeles. Është i përshtatshëm edhe për fotografimin e të moshuarve, pasi ndryshe nga skemat e tjera i thekson më pak rrudhat.
Modeli i fluturës krijohet nga një burim drite menjëherë pas kamerës dhe pak sipër syve ose kokës, në varësi të llojit të fytyrës. Ndonjëherë skema plotësohet me një reflektor pikërisht nën mjekër, modelja mund ta mbajë edhe vetë. Kjo skemë është e përshtatshme për modelet me mollëza të bukura dhe një fytyrë të ngushtë. Një fytyrë e rrumbullakët ose e gjerë do të duket më mirë me një skemë lak apo edhe një dritë anësore. Ky model është më i vështirë për t'u krijuar me dritën nga një dritare ose reflektor. Shpesh, për t'i bërë hijet më të theksuara, nevojitet një burim drite më i fuqishëm dhe i drejtuar, si dielli ose një blic.
5. Ndriçim i gjerë
Ndriçimi i gjerë nuk është aq një model apo skemë sa është një stil apo variacion. Secila nga skemat e mëposhtme mund të bëhet me dritë të gjerë ose të shkurtër: lak, Rembrandt, dritë anësore.
Ndriçimi i gjerë është kur fytyra e personit është pak e kthyer dhe ana e fytyrës që është më afër kamerës është e ndriçuar. Për sa i përket zonës, ana e ndriçuar është më e madhe se ana e hijes. Ndriçimi i gjerë ndonjëherë përdoret për portrete me çelës të lartë. Ky lloj ndriçimi e bën fytyrën e një personi të duket më e gjerë (nga rrjedh emri) dhe mund të përdoret në modelet me fytyrë të ngushtë për t'i bërë ato të duken më të gjera. Megjithatë, shumica e njerëzve duan të duken më të hollë, jo më të gjerë, kështu që ky ndriçim shmanget më së miri për fytyrat e gjera dhe të rrumbullakëta.
Për të krijuar një mbulim të gjerë, fytyra duhet të largohet nga burimi i dritës. Vini re se ana e fytyrës më afër kamerës është e ndezur dhe hija është hedhur në anën e largët. E thënë thjesht, një dritë e gjerë ndriçon pjesën më të madhe të fytyrës që shohim.
6. Ndriçim i shkurtër
Mbulimi i shkurtër është e kundërta e mbulimit të gjerë. Siç mund ta shihni në imazhin e mësipërm, në dritë të shkurtër, ana e fytyrës përballë kamerës (e gjerë) është në hije dhe ana më e largët nga kamera (e ngushtë) është e ndriçuar. Ky lloj ndriçimi përdoret shpesh për portrete me çelës të ulët ose të errët. E bën fytyrën më voluminoze, skulpturore, ngushton vizualisht fytyrën e gjerë, të cilën shumica e njerëzve e pëlqejnë.
Për këtë skemë, fytyra duhet të jetë përballë burimit të dritës. Vini re se kjo ndriçon anën e fytyrës larg kamerës dhe hedh një hije në anën përballë kamerës. E thënë thjesht, me pak dritë, pjesa më e madhe e fytyrës që shohim është në hije.
Duke i bashkuar të gjitha
Pasi të mësoni të njihni dhe krijoni secilën nga skemat e ndriçimit, mësoni se si t'i zbatoni ato në situata të ndryshme. Duke studiuar fytyrat e njerëzve, do të mësoni se cila skemë ndriçimi është më e përshtatshme për atë person të veçantë, në mënyrë që të vendosni humorin në portret dhe t'i tregoni personit në mënyrën më të mirë të mundshme. Nëse një person ka një fytyrë të rrumbullakët dhe dëshiron të duket më i hollë, atëherë ai duhet të ndriçohet ndryshe nga një person që dëshiron të bëjë një fotografi dramatike. Kur i njihni të gjitha skemat, dini të kontrolloni cilësinë e dritës, drejtimin dhe raportin e saj, do të jeni në gjendje të përballoni çdo detyrë qitëse.
Sigurisht, është shumë më e lehtë të ndryshosh ndriçimin duke lëvizur burimin. Megjithatë, nëse burimi është dielli ose një dritare, nuk i lëvizni shumë. Këtu, në vend që të lëvizni burimin, duhet të ndryshoni pozicionin e modelit ose objektit, t'i rrotulloni ato në lidhje me dritën. Ose ndryshoni vendndodhjen e kamerës. Kështu, nëse nuk mund ta lëvizni burimin e dritës, duhet të lëvizni vetë dhe të lëvizni subjektin.
Ushtrime praktike
Zgjidhni subjektin tuaj për të xhiruar (mundësisht një person, jo qen tuaj) dhe praktikoni krijimin e secilës prej skemave të ndriçimit. të cilën e kemi analizuar:
- Flutur
- Lak
- Rembrandt
- dritë anësore
Mbani në mend se ka edhe ndriçim të gjerë dhe të shkurtër, dhe aplikojeni atë në lloje të ndryshme të fytyrave të modelit kur është e përshtatshme. Mos u shqetësoni për pjesën tjetër të aspekteve (raporti dritë-hije, drita e mbushjes, etj.), për momentin, përqendrohuni në marrjen e një vizatimi të mirë. Përdorni dritën nga dritarja, një llambë dyshemeje pa abazhur ose diell, domethënë një burim me të cilin mund të shihni se si drita dhe hija bien në fytyrë. Unë sugjeroj që në fillim të mos përdorni blic, pasi nuk keni ende përvojë të mjaftueshme për të vizualizuar rezultatin përpara se të bëhet fotografia. Kjo mund ta bëjë të vështirë mësimin tuaj.
Është gjithashtu më mirë të filloni me fytyrën drejtpërdrejt përballë kamerës, pa kthesa (përveç ushtrimit të ndriçimit të gjerë dhe të shkurtër).
Na tregoni rezultatet tuaja dhe shkruani për problemet që keni hasur. Do të përpiqem t'ju ndihmoj t'i zgjidhni ato në mënyrë që ju dhe të tjerët të mos bëni gabime të ngjashme herën tjetër.
