"Hamlet", tragedija W. Shakespearea. Ova tragedija W. Shakespearea postavljena je 1601.-1602., prvi put je objavljena 1603. pod naslovom “Tragična priča o Hamletu, princu od Danske. Pisanje Williama Shakespearea. Kao što su ga nekoliko puta predstavili glumci Njegovog Veličanstva u Londonu, kao i na sveučilištima u Cambridgeu i Oxfordu i drugim mjestima. Očito se radilo o "piratskoj" verziji, dijelom snimljenoj tijekom izvođenja, dijelom sastavljena od manjih uloga onih glumaca koji su tekstove koje im je Globe Theater dao prodavati izdavačima. Cijeli tekst pojavio se 1604. u drugom izdanju pod naslovom: “Tragična priča o Hamletu, princu od Danske. Pisanje Williama Shakespearea. Pretiskano i uvećano gotovo dvostruko više nego prije, prema izvornom i cjelovitom rukopisu.
Podrijetlo radnje i slika Hamleta kao vječne slike. Hamlet je imao pravi prototip - danskog princa Amleta, koji je živio prije 826. (budući da se priča o Amletu odnosi, prema izvorima, na poganska vremena, a ova se godina može smatrati početkom pokrštavanja Danske, kada je prvi kršćanin misija je tamo; službeno usvajanje kršćanstva dogodilo se pod Haraldom I. 960.).
Oko 400 godina kasnije spominje ga u jednoj od islandskih saga skaldijski pjesnik Snorri Sturluson (1178.-1241.), najpoznatiji od Islanđana, prema riječima stanovnika ovog sjevernog otoka. Otprilike u isto vrijeme priču o Amlethu ispričao je danski kroničar Saxo Grammaticus (umro oko 1216.) u knjizi III Povijesti Danaca (na latinskom, oko 1200.). U Saxo Gramatici, Amlet je jake volje, lukav, okrutni izvršilac pravedne osvete. Pomalo je sumnjiva podudarnost motiva ove osvete s antičkim mitom o Orestu, koji osvećuje smrt svog oca Agamemnona svom ubojici Egistu, koji je zaveo Orestovu majku kako bi se domogao prijestolja. No, s druge strane, takva se priča mogla dogoditi u stvarnosti, a srednjovjekovni danski kroničar možda nije poznavao antički mit. Naravno, Shakespeare nije čitao Saxo Gramatiku, on je zaplet naučio iz kasnijih izvora, koji se, međutim, vraćaju ovom tekstu, prema znanstvenicima.
Prošlo je još 400 godina, a priča o princu postala je poznata u Francuskoj, gdje je 1514. u Parizu prvi put objavljena (na latinskom) Saxova Gramatika Danaca. U drugoj polovici stoljeća privukla je pažnju francuskog pjesnika i povjesničara Françoisa de Belforeta (François de Belleforest, 1530.-1583.) i on ju je prepričao na francuskom i na sebi svojstven način, postavši “Treća priča - o tome kakav je trik Hamlet, budući kralj Danske, smislio da osvetiti oca Horvvendila, kojeg je ubio njegov brat Fangon, te o drugim događajima iz njegova života "u Belfortovoj zbirci tekstova (slične kompilacije, prijevodi, imitacije), koji su bili dio petotomnog kolektivnog djela" Izvanredne priče izvučene iz mnogi poznati autori" (" Histoires prodigieuses extradites de plusieurs fameus auteurs "). Priča je prevedena na engleski s brojnim promjenama pod naslovom "Povijest Hamleta", Shakespeare je možda koristio izdanja iz 1576. ili 1582.). A 1589. godine engleski književnik Thomas Nash već izvještava o “gomili Hamleta, razbacajući pregršt tragičnih monologa” (citirano prema: Anikst A.A. “Hamlet” // Shakespeare W. Full. Collected Op.: U 10 vols. M. , 1994. T. 3. S. 669). Zatim je došla tragedija Hamleta, pripisana Thomasu Kiddu. Njegov tekst nije sačuvan, ali se zna da se u njemu već nalazio duh Hamletova oca koji svog sina poziva na osvetu. Očito je u njemu glavna tema bila osveta. Iz te pretpostavke proizlazi i pripisivanje izgubljene predstave žanru "osvetničke tragedije", popularnom u Engleskoj u to vrijeme, iz istog razloga što su je stručnjaci povezivali s imenom Kida, najvećeg majstora žanra.
Dakle, trebalo je 400 godina da priča o stvarnoj osobi postane materijal književnosti. Još 400 godina postupno je dobivao obilježja popularnog književnog junaka. Godine 1601. Shakespeare je u svojoj tragediji Hamleta uzdigao na razinu jednog od najznačajnijih likova svjetske književnosti. Ali ideja o Hamletu kao vječnoj slici formirala se još 400 godina, sve do našeg vremena. Očigledan je ciklus od 400 godina u razvoju slike.
400-godišnji ciklus formiranja slike Hamleta kao vječne slike svjetske književnosti ne uklapa se u opći tijek svjetskog književnog procesa sa svojim "trostoljetnim lukovima". Ako se okrenemo drugim vječnim slikama, možemo uočiti nastajajući ciklus od 400 godina u slikama Don Quijotea, Don Giovannija, Fausta i nekih drugih, te druge cikluse u mnogim drugim slučajevima. Odatle zaključak: iako se vječne slike razvijaju ciklički, ta se cikličnost gotovo nikad ne poklapa s općim ciklusima razvoja svjetske književnosti. Drugim riječima, vječne slike nisu slučajno nazvane vječnima: one nisu povezane sa zakonima povijesti književnosti (u tom smislu imaju ahistorijski karakter).
Ali to ne znači da oni ni na koji način nisu povezani s poviješću književnosti, slobodni od nje. Tempo povijesti književnosti očituje se u tumačenju vječnih slika, što utječe na njihovo funkcioniranje u kulturi.
Ako se omjer cikličnosti primijeni na sliku Hamleta, možemo zaključiti da je treba promatrati drugačije u odnosu na "trostoljetni luk" Novog doba (XVII-XIX st.) i "trostoljetni luk" modernog doba (XX-XXII stoljeće).
Bilo bi pogrešno vjerovati da je pripisivanje Hamleta vječnim slikama neporecivo. Tridesetih godina 20. stoljeća "Književna enciklopedija" objavila je članak "Hamlet", koji je napisao I. M. Nusinov, autor poznatih djela o vječnim (ili, kako je vjerovao, "svjetovnim") slikama (Vidi: Nusinov I. M. " Stoljetne slike" (Moskva, 1937), Njegova povijest književnog heroja (Moskva, 1958). Dakle, I. M. Nusinov je u ovom članku kategorički zanijekao mogućnost klasificiranja Hamleta kao vječne slike. Napisao je: „G[amlet] je sintetička slika plemića u 16. stoljeću koji je, izgubivši društvenu osnovu, posumnjao u vjekovnu istinu, ali nije našao novu, jer je nova istina istina klase koja je otela od G[amleta] ispod nogu njegove zaklade. Napad ove nove klase tjera ih da kritički sagledaju vjekovnu feudalnu istinu, istinu Katoličke crkve i da slušaju glasove Bruna, Montaignea i Bacona. Ali "kraljevstvo čovjeka", na koje Bacon poziva, označava kraj kraljevstva feudalca. “Princ G[amlet]” okreće se od vjere J. Bruna, od afirmacije radosti Montaigneova života, od opijenosti snagom Baconovog znanja, od stvaralačke žrtve i djelotvornosti misli renesanse i afirmira filozofiju nedostatka volje, pesimistički cinizam, trijumf crva sveždera, žeđ za bijegom iz "praznog vrta" života u nepostojanje. Otuda zaključak znanstvenika: “Sliku H[amleta] određuje njegova stvarnost. Stoga je G[amlet] za svoje vrijeme bio samo društvena slika. Postao je psihološki tip, "vječna slika", filozofska kategorija, "Hamletizam" - za naredna stoljeća. Drugi istraživači čak su tvrdili da je autor "G[amleta]" od samog početka sebi postavio zadatak da stvori "opći ljudski tip", "vječnu sliku". To vrijedi samo u smislu da je klasa često sklona uzdignuti svoje povijesno iskustvo u vječnu normu, krizu svog društvenog života doživljava kao krizu bića. Klasi se tada čini da nesilazni aristokrat oscilira između starih feudalnih i novih buržoaskih normi, između religijskih dogmi i podataka iskustva, između slijepe vjere i kritičkog mišljenja; aristokrat koji ne gubi svoju društvenu ravnotežu spreman je otići u zaborav, samo da ne spozna katastrofe silaska s društvene ljestvice, a osoba svih dobi nastoji odbaciti “teret života”, okončati “ nevolje”, koja je “tako izdržljiva”. Mir smrti vabi iz beznađa više od jednog „prinčeva Danske“. Za sve "žive takav je kraj dostojan vrućih želja". Dramu razreda autor "G[amleta]" prikazao je kao dramu čovječanstva. Ali, u biti, nije dao vječnu dramu čovječanstva, čak ni dramu čitave svoje epohe, nego samo dramu određene klase u određenom vremenskom razdoblju. Drama Hamleta, kao što je već razjašnjeno, bila je apsolutno strana Shakespeareovim suvremenim misliocima, čije je razmišljanje bilo određeno postojanjem buržoazije. Za njih, kao što smo vidjeli, misao nije paralizirala djelovanje, nego je, usmjeravajući, poticala samo veću aktivnost. [...] Svijet i čovjek su lijepi, ali mu nije dano da bude sretan – takav je smisao H[amletovih] pritužbi. Stoga se ne daje da je život za silaznu aristokraciju postao "mješavina otrovnih para". Od sada neće ona, već nagomilana buržoazija ta koja će obrađivati vrt života. Drama G[amleta] je drama klase izbačenog iz svog vjekovnog gnijezda. Jao H[amletu] — jao onome koji na ruševinama zgrade koju je stvorila njegova klasa ne shvaća da se zgrade ove klase više ne mogu podizati, nema dovoljno snage da se pridruži redovima graditelja nova klasa, a cijelo vrijeme prolazi od plahe nade do novog do čežnje i očaja za izgubljenim starim. Nema povratka u prošlost, nema dovoljno snage za pridruživanje novom. [...] Ovdje se do kraja otkriva da je H[amlet] klasna slika, privremena, a ne univerzalna, vječna. Snage mlade klase mogu postići veliko djelo. To je izvan moći samo G[amleta], on se „zbuni, izmiče, uplaši se, zatim krene naprijed, pa se povuče natrag” (Goethe), dok nova klasa stvara novu „vezu vremena”. Sintetizirajući krizu engleskog plemstva na spoju dviju društvenih formacija - feudalne i kapitalističke - G[amlet] bi naknadno mogao dobiti značenje simbola za niz društvenih skupina raznih naroda, kada se i oni, također nađu na spoju dviju društvenih formacija, više nije mogao nastaviti ići putem povijesno osuđene klase, niti započeti izgradnju novog društvenog zdanja. [...] Hamleti dolaze svaki put kada klasa izgubi tlo pod nogama, kada joj nedostaje djelotvorna odlučnost da otrgne vlast ostarjeloj klasi i kada su najbolji predstavnici umiruće ili još uvijek slabe mlade klase, koji su shvatili da je staro osuđeno , nemaju snage da stanu na tlo klase koja će ih zamijeniti, jer su "usamljeni i besplodni". “Hamletizam” nije vječno svojstvo tragajućeg i sumnjivog ljudskog duha, već stav klase iz čijih je ruku ispao povijesni mač. Za njega je misao misao o njegovoj nemoći, pa stoga „u njemu blijedi rumenilo jake volje kad počne razmišljati“. Želja da se u Hamletu vidi vječni “puno živih” je, po zgodnim Gervinovim riječima, “samo nesposobnost idealista-sanjara da podnose stvarnost”, što ih je osudilo na hamletsko besplodno promišljanje.
Ovo je definitivno koncept. No, mislim da poricanje “vječnog” u Hamleta prije svjedoči ne o temporalnosti slike, nego o temporalnosti (povezanosti s vlastitim vremenom) pojma. Nije slučajno što autor govori o "Williamu Shakespeareu", uzimajući njegovo ime pod navodnicima: on, razvijajući logiku svog koncepta, smatra da je Shakespeareove drame napisao jedan od engleskih aristokrata. Samo pod tom pretpostavkom njegova koncepcija uopće ima pravo na postojanje, ali ako je Shakespeare dramaturg i glumac u kazalištu Globe, ona gubi svoju glavnu srž. Kulturni tezaurus, osobni ili kolektivni, uvijek označen nedovršenost, rascjepkanost, relativna nedosljednost u usporedbi sa stvarnim razvojem kulture. Ali fragmenti stvarnosti subjektivno su povezani u jednu sliku, što se čini logičnim. Razmišljanje je tezaurus. U konceptu I. M. Nusinova to se jasno očitovalo. Njegove stavove doživljavamo na isti tezaurusni način: nešto (primjerice, tvrdnja da Shakespeare sliku Hamleta nije zamišljao kao vječnu) sasvim je prihvatljivo, nešto (prije svega, svođenje Hamletove tragedije na tragediju feudalnog društva). klasa, nad kojom buržoazija) izgleda jednostavno naivno.
U svim ostalim konceptima naći će se ista ograničenja tezaurusa. Ali u tom obliku postoje vječne slike u svjetskoj kulturi.
Tumačenja slike Hamleta. Hamlet je jedna od najtajnovitijih figura svjetske književnosti. Već nekoliko stoljeća pisci, kritičari, znanstvenici pokušavaju razotkriti misterij ove slike, odgovoriti na pitanje zašto Hamlet, saznavši istinu o ubojstvu svog oca na početku tragedije, odgađa osvetu i kraj predstave ubija kralja Klaudija gotovo slučajno. J. W. Goethe je razlog za ovaj paradoks vidio u snazi intelekta i slabosti Hamletove volje. Slično stajalište razvija V. G. Belinsky, dodajući: "Hamletova ideja: slabost volje, ali samo kao rezultat raspada, a ne po svojoj prirodi." I. S. Turgenjev u svom članku "Hamlet i Don Quijote" preferira španjolskog hidalga, kritizirajući Hamleta zbog neaktivnosti i beskorisnog razmišljanja. Naprotiv, filmski redatelj G. Kozintsev isticao je aktivni princip u Hamletu, u njemu je vidio heroja koji kontinuirano djeluje. Jedno od najoriginalnijih stajališta iznio je istaknuti psiholog L. S. Vygotsky u Psihologiji umjetnosti (1925.). Imajući novo razumijevanje Shakespeareove kritike u članku L. N. Tolstoja "O Shakespeareu i drami", Vygotsky je sugerirao da Hamlet nije obdaren karakterom, već je funkcija radnje tragedije. Tako je psiholog naglasio da je Shakespeare predstavnik stare književnosti koja još nije poznavala karakter kao način prikazivanja osobe u verbalnoj umjetnosti. L. E. Pinsky povezao je sliku Hamleta ne s razvojem radnje u uobičajenom smislu riječi, već s glavnom radnjom "velikih tragedija" - otkrićem junaka pravog lica svijeta, u kojem je zlo je moćniji nego što su to zamišljali humanisti. Upravo ta sposobnost poznavanja pravog lica svijeta čini Hamleta, Otela, kralja Leara, Macbetha tragičnim herojima. Oni su titani, nadmašuju prosječnog gledatelja u inteligenciji, volji, hrabrosti. Ali Hamlet se razlikuje od ostala tri protagonista Shakespeareovih tragedija. Kada Othello zadavi Desdemonu, kralj Lear odluči podijeliti državu između svoje tri kćeri, a potom udio vjerne Cordelie daje prijevarnim Goneril i Regan, Macbeth ubija Duncana, vođen predviđanjima vještica, oni su u krivu, ali publika se ne vara, jer je radnja izgrađena da bi mogla znati pravo stanje stvari. To prosječnog gledatelja stavlja iznad titanskih likova: publika zna nešto što ne zna. Naprotiv, Hamlet samo u prvim scenama tragedije zna manje od publike. Od trenutka njegovog razgovora s Fantomom, koji, osim sudionika, čuju samo gledatelji, nema ništa značajno što Hamlet ne zna, ali postoji nešto što gledatelji ne znaju. Hamlet završava svoj poznati monolog „Biti ili ne biti? „Uz besmislenu frazu „Ali dosta“, ostavljajući publiku bez odgovora na najvažnije pitanje. U finalu, zamolivši Horatia da "sve ispriča" preživjelima, Hamlet izgovara tajanstvenu frazu: "Dalje - tišina". Sa sobom nosi određenu tajnu koju gledatelj ne smije znati. Hamletova zagonetka se, dakle, ne može riješiti. Shakespeare je pronašao poseban način da izgradi ulogu glavnog junaka: s takvom konstrukcijom gledatelj se nikada ne može osjećati superiornim u odnosu na junaka.
motiv za osvetu. Radnja dramu „Hamlet“ povezuje s tradicijom engleske „tragedije osvete“. Genijalnost dramatičara očituje se u inovativnom tumačenju problema osvete – jednog od važnih motiva tragedije.
Hamlet donosi tragično otkriće: saznavši za smrt svog oca, brzoplet brak svoje majke, čuvši priču o Fantomu, otkriva nesavršenost svijeta (ovo je zaplet tragedije, nakon čega se radnja se brzo razvija, Hamlet sazrijeva pred našim očima, pretvarajući se za nekoliko mjeseci radnje iz mladog studenta u 30-godišnjakinju). Njegovo sljedeće otkriće: “vrijeme je dislocirano”, zlo, zločini, prijevara, izdaja su normalno stanje svijeta (“Danska je zatvor”), stoga, primjerice, kralj Klaudije ne mora biti moćna osoba koja se svađa s vrijeme (kao Richard III u istoimenoj kronici), naprotiv, vrijeme je na njegovoj strani. I još jedna posljedica prvog otkrića: da bi ispravio svijet, pobijedio zlo, sam Hamlet je prisiljen krenuti na put zla. Iz daljnjeg razvoja radnje proizlazi da je izravno ili neizravno kriv za smrt kralja Polonija, Ofelije, Rosencrantza, Guildensterna, Laertesa, iako je samo ovo potonje diktirano zahtjevom za osvetom.
Osveta, kao vid vraćanja pravde, takva je bila samo u stara dobra vremena, a sada kada se zlo proširilo, ne rješava ništa. Kako bi potvrdio tu ideju, Shakespeare postavlja problem osvete za smrt oca triju likova: Hamleta, Laertesa i Fortinbrasa. Laertes djeluje bez razmišljanja, brišući "ispravno i pogrešno", Fortinbras, naprotiv, potpuno odbija osvetu, Hamlet rješenje ovog problema stavlja u ovisnost o općoj ideji svijeta i njegovih zakona.
Drugi motivi. Pristup koji se nalazi u Shakespeareovom razvoju motiva osvete (personifikacija, tj. vezivanje motiva za likove i varijabilnost) implementiran je i u drugim motivima. Tako je motiv zla personificiran u kralju Klaudiju i predstavljen u varijacijama nenamjernog zla (Hamlet, Gertruda, Ofelija), zla iz osvetoljubivih osjećaja (Laertes), zla iz servilnosti (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) itd. motiv ljubavi personificira se u ženskim slikama: Ofelije i Gertrude. Motiv prijateljstva predstavljaju Horatio (vjerno prijateljstvo) te Guildenstern i Rosencrantz (izdaja prijatelja). Motiv umjetnosti, svjetsko kazalište, povezuje se i s glumcima na turneji i s Hamletom koji se doima ludim, Klaudijem koji igra ulogu dobrog ujaka Hamleta itd. Motiv smrti utjelovljuje se u grobarima, u slika Yoricka. Ovi i drugi motivi prerastaju u cijeli sustav, što je važan čimbenik u razvoju radnje tragedije.
Konačna interpretacija. L. S. Vygotsky vidio je u dvostrukom atentatu na kralja (mačem i otrovom) završetak dviju različitih priča koje se razvijaju kroz sliku Hamleta (ova funkcija radnje). Ali postoji i drugo objašnjenje. Hamlet djeluje kao sudbina koju je svatko sebi pripremio, pripremajući svoju smrt. Junaci tragedije umiru, ironično: Laertes - od mača, koji je namazao otrovom, kako bi ubio Hamleta pod krinkom poštenog i sigurnog dvoboja; kralja - od istog mača (prema njegovom prijedlogu, trebao bi biti pravi, za razliku od Hamletova mača) i od otrova koji je kralj pripremio za slučaj da Laertes ne bi mogao zadati smrtni udarac Hamletu. Kraljica Gertruda greškom pije otrov, jer se zabunom povjerila kralju koji je u tajnosti činio zlo, dok Hamlet sve tajne razotkriva. Hamlet oporučuje krunu Fortinbrasu, koji odbija osvetiti očevu smrt.
Filozofsko zvučanje tragedije. Hamlet ima filozofski način razmišljanja: uvijek se kreće od određenog slučaja do općih zakona svemira. Obiteljsku dramu očevog ubojstva promatra kao portret svijeta u kojem zlo uspijeva. Neozbiljnost njegove majke, koja je tako brzo zaboravila na oca i udala se za Klaudija, navodi ga na generaliziranje: "O žene, vaše ime je izdaja." Pogled na Yorickovu lubanju tjera ga da razmišlja o krhkosti zemlje. Cijela uloga Hamleta temelji se na tome da tajna bude jasna. No, posebnim kompozicijskim sredstvima Shakespeare je osigurao da sam Hamlet za gledatelje i istraživače ostane vječni misterij.
Glavna značajka umjetnosti "Hamleta" je sintetičnost (sintetičko spajanje niza priča - sudbina junaka, sinteza tragičnog i komičnog, uzvišenog i osnovnog, općeg i posebnog, filozofskog i konkretno, mistično i svakodnevno, scenska radnja i riječ, sintetička povezanost s ranim i kasnim Shakespeareovim djelima).
Osnovni prijevodi: Shakespeare V. Tragedija o Hamletu, princu od Danske (interlinearni prijevod i komentari) // Morozov M. M. Odabrani članci i prijevodi. M. : Goslitizdat, 1954. S. 331-464; Shakespeare W. Hamlet. Odabrani prijevodi: Zbirka / Comp. A. N. Gorbunov. M., 1985; Po. M. Lozinsky: Shakespeare V. Tragedija o Hamletu, princ od Danske. M.; Lenjingrad: Academia, 1937; Po. B. L. Pasternak: Shakespeare W. Hamlet, princ od Danske // Shakespeare W. Full. kol. op. : V 10 t. M. : Alkonost; Labirint. 1994. svezak 3.
1601. okružen oreolom izvanrednog značaja. Smatra se jednom od najdubljih inkarnacija života u svoj njegovoj složenosti i u isto vrijeme tajanstvenosti. Skandinavsku sagu o danskom princu Amlethu iz osmog stoljeća prvi je zabilježio danski kroničar Saxo Grammatik u 12. stoljeću, ali je malo vjerojatno da je Shakespeare odabrao primarni izvor za svoju dramu. Najvjerojatnije je zaplet posudio iz drame Thomasa Kyda (1558.-1594.), koji je bio poznat kao majstor osvetničkih tragedija i koji je autor pred-Shakespeareovog Hamleta.
Shakespeare je s najvećom dubinom odražavao tragediju humanizma u suvremenom svijetu. Hamlet, princ od Danske divna je slika humaniste koji se suočava sa svijetom neprijateljskim prema humanizmu. Da je postojao detektivski žanr u Shakespeareovo vrijeme, onda bi se, naravno, "Hamlet" mogao sa sigurnošću nazvati ne samo tragedijom. , ali i detektivska priča.
Dakle, pred nama je dvorac - Elsinore. Hamlet, student Sveučilišta u Wittenbergu, sin mudrog kralja i nježne majke, zaljubljen u lijepu djevojku po imenu Ofelia. I sve je to puno ljubavi prema životu, vjere u čovjeka i ljepote svemira. Međutim, Hamletovi snovi o životu i sam život daleko su od iste stvari, a Hamlet se ubrzo u to uvjerava. Tajanstvena smrt njegova oca, kralja, ishitreni, nedostojni drugi brak njegove majke, kraljice Gertrude, s bratom pokojnog muža, beznačajnim i lukavim Klaudijem, tjera Hamleta da na život gleda iz malo drugačijeg kuta. Štoviše, svi u dvorcu već pričaju o tome da su stražari dvaput u ponoć na zidu vidjeli duh nedavno preminulog kralja. Horatio, Hamletov prijatelj sa sveučilišta, ne vjeruje tim glasinama, ali u ovom trenutku se ponovno pojavljuje duh. Horatio to vidi kao znak velikog preokreta i smatra da je potrebno o svemu obavijestiti svog prijatelja princa.
Hamlet odlučuje prenoćiti na zidu dvorca, gdje se nalazi duh, kako bi se uvjerio da je to istina. Točno u ponoć, Hamletu se pojavljuje duh oca-kralja i javlja da njegova smrt nije slučajna. Otrovao ga je njegov brat Klaudije, izdajničko ulivši otrov u uho usnulog kralja. Duh vapi za osvetom, a Hamlet se zaklinje da će oštro kazniti Klaudija. Kako bi prikupio dokaze potrebne za optužbu za ubojstvo, Hamlet se odlučuje pretvarati da je lud i traži od svojih prijatelja Marcellusa i Horatia da o tome šute.
Međutim, Klaudije je daleko od gluposti. Ne vjeruje u ludilo svog nećaka i instinktivno osjeća u njemu svog najgoreg neprijatelja i svim silama nastoji prodrijeti u njegov tajni plan. Na Klaudijevoj strani je otac Hamletove voljene Polonije. On je taj koji preporučuje Klaudiju da dogovori tajni sastanak za Hamleta i Ofeliju kako bi prisluškivao njihov razgovor. Ali Hamlet lako dešifrira ovaj plan i nikako se ne odaje. U isto vrijeme u Elsinore stiže družina lutajućih glumaca, čija pojava inspirira Hamleta da ih iskoristi u borbi protiv Klaudija.
Princ od Danske se, opet, detektivskim jezikom, odlučuje na vrlo originalan “istražni eksperiment”. On traži od glumaca da izvedu predstavu pod nazivom Gonzagovoj smrti, u kojoj kralja ubija njegov rođeni brat kako bi zasjeo na prijestolje oženivši se udovicom. Hamlet odluči promatrati Klaudijevu reakciju tijekom predstave. Klaudije se, kako je Hamlet očekivao, potpuno odao. Sada novi kralj ne sumnja da je Hamlet njegov najgori neprijatelj, kojeg se mora što prije riješiti. Savjetuje se s Polonijem i odlučuje poslati Hamleta u Englesku. Navodno bi pomorsko putovanje trebalo koristiti njegovom zbunjenom umu. Ne može odlučiti ubiti princa, jer je vrlo popularan među Danskim narodom. Ispunjen bijesom, Hamlet odlučuje ubiti Klaudija, ali ga zatiče na koljenima i kaje se za svoje grijehe.
A Hamlet se ne usuđuje ubiti, bojeći se da će, ako ukloni ubojicu svog oca kada izgovori molitvu, tada će Klaudiju otvoriti put u raj. Trovač ne zaslužuje raj. Prije odlaska, Hamlet se mora sastati s majkom u njezinoj spavaćoj sobi. Polonije je također inzistirao na organizaciji ovog sastanka. Skriva se iza zavjese u kraljičinoj spavaćoj sobi kako bi prisluškivao sinov razgovor s majkom i o rezultatima izvijestio Klaudija. Hamlet ubija Polonija. Smrt njegova oca izluđuje njegovu kćer Ofeliju u koju je Hamlet zaljubljen, a u zemlji raste nezadovoljstvo. Ljudi počinju sumnjati da se nešto jako loše događa izvan zidina kraljevskog dvorca. Ofelijin brat Laertes vraća se iz Francuske, uvjeren da je Klaudije krivac za smrt njihova oca, a time i za Ofelijino ludilo. Ali Klaudije ga uspije uvjeriti u svoju nevinost u ubojstvu i preusmjeriti Laertov pravedni bijes na Hamleta. Između Laerta i Hamleta zamalo se dogodio dvoboj na groblju, u blizini svježe iskopanog groba. Luda Ofelija počinila je samoubojstvo.
Za nju grobari pripremaju posljednje utočište. No Claudia nije zadovoljna ovakvim dvobojom, jer se ne zna tko će od ove dvojice pobijediti u borbi. A kralj mora sigurno uništiti Hamleta. Nagovara Laerta da odgodi borbu, a zatim upotrijebi mač s otrovnom oštricom. Klaudije sam priprema piće s otrovom, koji bi trebao biti predstavljen princu tijekom dvoboja. Laertes je lakše ranio Hamleta, ali su u bitci zamijenili oštrice, a Hamlet probode Polonijeva sina vlastitom otrovanom oštricom. Dakle, oboje su osuđeni na smrt. Saznavši za posljednju Klaudijevu izdaju, Hamlet ga posljednjom snagom probode mačem.
Hamletova majka, Gertruda, također umire, jer je greškom popila otrov pripremljen za svog sina. U ovom trenutku pred vratima dvorca pojavljuje se radosna gomila, norveški princ Fortinbras, sada jedini nasljednik danskog prijestolja i engleskih veleposlanika. Hamlet je umro, ali njegova smrt nije bila uzaludna. Ona je razotkrila besramne Claudijeve zločine, smrt njegovog oca je osvetila. A Horatio će cijelom svijetu ispričati tužnog Hamleta, princa Danske.
Trg ispred dvorca u Elsinoreu. Marcellus i Bernard, danski časnici, na straži. Kasnije im se pridružuje Horatio, učeni prijatelj Hamleta, princa od Danske. Došao je da sazna priču o noćnom ukazanju duha nalik onom danskog kralja koji je nedavno umro. Horatio je sklon ovo smatrati fantazijom. Ponoć. I pojavljuje se strašan duh u punom vojnom ruhu. Horatio je šokiran, pokušava razgovarati s njim. Horatio, razmišljajući o onome što je vidio, smatra pojavu duha znakom "nekog nemira za državu". O noćnom viđenju odlučuje ispričati princu Hamletu, koji je prekinuo studij u Wittenbergu zbog iznenadne smrti oca. Hamletovu tugu pogoršava činjenica da se ubrzo nakon očeve smrti njegova majka udala za brata. Ona se, "ne iznošeći cipele u kojima je hodala iza lijesa", bacila u naručje nedostojnom čovjeku, "gusti ugrušak mesa". Hamletova duša zadrhta: „Kako je zamorno, dosadno i nepotrebno, / Čini mi se, sve što je na svijetu! O grozote!
Horatio je Hamletu ispričao o noćnom duhu. Hamlet ne oklijeva: “Duh Hamleta je u oružju! Slučaj je loš; / Ovdje nešto vreba. Požuri noć! / Budi strpljiv, dušo; zlo će se razotkriti, / Pa makar iz očiju nestalo u podzemni mrak.
Duh Hamletova oca pričao je o strašnom zločinu.
Kad se kralj mirno odmarao u vrtu, njegov brat mu je u uho ulio smrtonosni sok od kokošinje. "Tako sam u snu od bratske ruke izgubio život, krunu i kraljicu." Duh traži od Hamleta da ga osveti. "Doviđenja. I zapamti me.” S ovim riječima duh odlazi.
Hamletu se svijet okrenuo naglavačke... Zaklinje se da će osvetiti oca. Zamoli svoje prijatelje da taj susret zadrže u tajnosti i da se ne iznenade neobičnosti njegovog ponašanja.
U međuvremenu, bliski kraljev plemić, Polonije, šalje svog sina Laerta na studij u Pariz. Svoje bratske upute daje svojoj sestri Ofeliji, a mi doznajemo o osjećaju Hamleta, iz čega Laertes upozorava Ofeliju: „On je podložan pri svom rođenju; / Ne siječe svoj komad, / Kao drugi; o njegovom izboru / Ovisi život i zdravlje cijele države.
Njegove riječi potvrđuje i njegov otac - Polonije. Zabranjuje joj da provodi vrijeme s Hamletom. Ofelija kaže svom ocu da je princ Hamlet došao k njoj i da je on kao da je poludio. Uhvativši je za ruku, "uzdahnuo je tako tužan i dubok, / Kao da su mu cijela prsa slomljena i život se ugasio." Polonije odlučuje da je Hamletovo čudno ponašanje posljednjih dana posljedica činjenice da je "lud od ljubavi". On će o tome reći kralju.
Kralja, čiju savjest opterećuje ubojstvo, muči Hamletovo ponašanje. Što se krije iza toga - ludilo? Ili što drugo? Poziva Rosencrantza i Guildesterna, bivše Hamletove prijatelje, i traži od njih da saznaju njegovu tajnu od princa. Za to obećava "kraljevsko milosrđe". Dolazi Polonije i sugerira da je Hamletovo ludilo uzrokovano ljubavlju. U prilog svojim riječima pokazuje Hamletovo pismo koje je preuzeo od Ofelije. Polonije obećava da će poslati svoju kćer na galeriju, gdje Hamlet često šeta, da utvrdi njegove osjećaje.
Rosencrantz i Guildestern neuspješno pokušavaju otkriti tajnu princa Hamleta. Hamlet shvaća da ih je poslao kralj.
Hamlet saznaje da su stigli glumci, prijestolnički tragičari, koji su mu se prije toliko svidjeli, pa mu pada na pamet: iskoristiti glumce kako bi se uvjerio da je kralj kriv. Dogovara se s glumcima da će odigrati predstavu o Prijamovoj smrti, a tu će ubaciti dva-tri stiha svoje skladbe. Glumci se slažu. Hamlet traži od prvog glumca da pročita monolog o ubojstvu Priama. Glumac briljantno čita. Hamlet je uzbuđen. Povjeravajući glumce brigama Polonija, razmišlja sam. Mora točno znati za zločin: "Spektakl je omča za laso savjest kralja."
Kralj ispituje Rosencrantza i Guildesterna o napretku njihove misije. Priznaju da ništa nisu uspjeli saznati: "Ne da se ispitati / I lukavstvom ludila izmiče ..."
Također javljaju kralju da su stigli lutajući glumci, a Hamlet poziva kralja i kraljicu na predstavu.
Hamlet hoda sam i meditira svoj poznati monolog: "Biti ili ne biti - to je pitanje..." Zašto se toliko držimo života? U kojoj je "izrugivanje stoljeća, tlačenje jakih, ruglo oholih". I sam odgovara na vlastito pitanje: "Strah od nečega nakon smrti - / Nepoznata zemlja iz koje nema povratka / U zemaljske lutalice" - zbunjuje volju.
Polonije šalje Ofeliju Hamletu. Hamlet brzo shvaća da se njihov razgovor čuje i da je Ofelija došla na poticaj kralja i oca. A on igra ulogu luđaka, daje joj savjet da ode u samostan. Pravu Ofeliju ubijaju Hamletovi govori: “O, kako je ponosan um slomljen! Plemići, / Borac, znanstvenik - oči, mač, jezik; / Boja i nada radosnog stanja, / Kovnica milosti, ogledalo okusa, / Primjer uzornih - pala, pala do kraja! Kralj se pobrine da ljubav ne bude uzrok prinčeve frustracije. Hamlet zamoli Horacija da gleda kralja tijekom predstave. Predstava počinje. Hamlet to komentira kako predstava napreduje. Scenu trovanja prati riječima: “Truje ga u vrtu radi svoje moći. / Zove se Gonzago Sada ćete vidjeti kako je ubojica zaslužio ljubav Gonzagove žene.
Tijekom ove scene, kralj nije mogao podnijeti. Ustao je. Počeo je metež. Polonije je zahtijevao da se igra prekine. Svi odu. Ostaju Hamlet i Horatio. Uvjereni su u zločin kraljev - izdao se glavom.
Rosencrantz i Guildestern se vraćaju. Objašnjavaju koliko je kralj uznemiren i koliko je kraljica zbunjena Hamletovim ponašanjem. Hamlet uzima flautu i poziva Guildesterna da je svira. Guildestern odbija: "Ne poznajem umjetnost." Hamlet s gnjevom kaže: “Vidiš li kakvu bezvrijednu stvar činiš od mene? Spremni ste svirati na mene, čini vam se da poznajete moje brige..."
Polonije zove Hamleta svojoj majci - kraljici.
Kralja muči strah, muči ga nečista savjest. “O, moj grijeh je podo, smrdi do neba!” Ali on je već počinio zločin, "prsa su mu crnja od smrti". On klekne na koljena, pokušavajući se moliti.
U to vrijeme prolazi Hamlet - odlazi u odaje svoje majke. Ali on ne želi ubiti prezrenog kralja dok se moli. "Natrag, moj maču, saznaj obim strašnije."
Polonije se skriva iza tepiha u kraljičinim odajama kako bi prisluškivao Hamletov razgovor s majkom.
Hamlet je pun ogorčenja. Bol što muči njegovo srce čini njegov jezik smionim. Kraljica je uplašena i vrišti. Polonije se nađe iza tepiha, Hamlet, vičući "Štako, štakor", probode ga mačem, misleći da je to kralj. Kraljica moli Hamleta za milost: "Upravio si oči ravno u moju dušu, / I vidim toliko crnih mrlja u njoj, / da ih ništa ne može iznijeti ..."
Pojavljuje se duh... Zahtijeva da poštedi kraljicu.
Kraljica ne vidi i ne čuje duha, čini joj se da Hamlet razgovara s prazninom. Izgleda kao luđak.
Kraljica govori kralju da je Hamlet u naletu ludila ubio Polonija. – Plače zbog onoga što je učinio. Kralj odlučuje odmah poslati Hamleta u Englesku, u pratnji Rosencrantza i Guildesterna, koji će Britancu dobiti tajno pismo o ubojstvu Hamleta. Odluči potajno pokopati Polonija kako bi izbjegao glasine.
Hamlet i njegovi prijatelji izdajnici jure na brod. Susreću naoružane vojnike. Hamlet ih pita čija vojska i kamo idu. Ispostavilo se da je riječ o norveškoj vojsci, koja će se boriti s Poljskom za komad zemlje, koju je šteta iznajmiti za “pet dukata”. Hamlet se čudi što ljudi ne mogu "riješiti spor oko ove sitnice".
Ovaj slučaj za njega je povod za duboko razmišljanje o tome što ga muči, a ono što ga muči je njegova vlastita neodlučnost. Princ Fortinbras "radi hira i apsurdne slave" šalje dvadeset tisuća u smrt, "kao u krevet", jer je njegova čast uvrijeđena. “Pa kako sam ja”, uzvikuje Hamlet, “ja, čiji je otac ubijen, / čija je majka u nemilosti”, a ja živim, ponavljajući, “tako se mora raditi.” "O moja misao, od sada si sigurno krvava, ili je cijena prašine tvoja."
Saznavši za smrt svog oca, potajno, Laertes se vraća iz Pariza. Čeka ga još jedna nesreća: Ofelija je pod teretom tuge - očevom smrću od Hamletove ruke - poludjela. Laertes želi osvetu. Naoružan upada u kraljeve odaje. Kralj Hamleta naziva krivcem svih Laertovih nesreća. U to vrijeme glasnik donosi kralju pismo u kojem Hamlet najavljuje povratak. Kralj je u gubitku, shvaća da se nešto dogodilo. Ali tada u njemu sazrijeva novi podli plan, u koji uključuje brzopotezni, uskogrudi Laertes.
Predlaže da se dogovori dvoboj između Laerta i Hamleta. A da bi se ubojstvo sigurno dogodilo, kraj Laertesova mača treba namazati smrtonosnim otrovom. Laertes se slaže.
Kraljica tužno najavljuje Ofelinu smrt. Pokušala je objesiti svoje vijence na grane, izdajnička grana se slomila, pala je u jecajući potok.
Dva grobara kopaju grob. I bacaju šale.
Pojavljuju se Hamlet i Horatio. Hamlet govori o uzaludnosti svega živog. “Aleksandar (Makedonski. - E. Sh.) je umro, Aleksandar je pokopan, Aleksandar se pretvara u prah; prah je zemlja; glina se pravi od zemlje; a zašto ne mogu začepiti bure piva s ovom glinom u koju se pretvorio?
Približava se pogrebna povorka. Kralj, kraljica, Laertes, dvor. Sahrani Ofeliju. Laertes skače u grob i traži da bude pokopan sa svojom sestrom, Hamlet ne podnosi lažnu notu. Bore se s Laertom. “Volio sam je; četrdeset tisuća braće / sa svom mnoštvom njihove ljubavi ne bi mi bilo jednako ”- u ovim poznatim Hamletovim riječima postoji istinski, duboki osjećaj.
Kralj ih razdvaja. Ne zadovoljava se nepredvidivim dvobojom. On podsjeća Laertesa: „Budite strpljivi i zapamtite jučer; / Prebacit ćemo stvar na brzi kraj.
Horatio i Hamlet su sami. Hamlet govori Horaciju da je uspio pročitati kraljevo pismo. Sadržavao je zahtjev da se Hamlet odmah pogubi. Providnost je zaštitila princa, te je, koristeći očevim pečatom, zamijenio pismo u kojem je napisao: "Nose treba odmah pobiti." I s ovom porukom Rosencrantz i Guildestern plove prema svojoj propasti. Razbojnici su napali brod, Hamlet je zarobljen i odveden u Dansku. Sada je spreman za osvetu.
Pojavljuje se Osric - približni kralj - i javlja da se kralj kladio na okladu da će Hamlet pobijediti Laerta u dvoboju. Hamlet pristaje na dvoboj, ali mu je srce teško, sluti zamku.
Prije borbe ispričava se Laertesu: "Moj čin, koji je uvrijedio tvoju čast, narav, osjećaj, / - Ovo izjavljujem, bio je lud."
Kralj je pripremio još jednu zamku za vjernost – stavio je pehar s otrovnim vinom kako bi ga dao Hamletu kad je bio žedan. Laertes rani Hamleta, razmjenjuju rapire, Hamlet rani Laerta. Kraljica pije otrovano vino za Hamletovu pobjedu. Kralj je nije uspio zaustaviti. Kraljica umire, ali uspije reći: “O, moj Hamlet, pij! Otrovao sam se." Laertes priznaje svoju izdaju Hamletu: "Kralj, kralj je kriv..."
Hamlet udari kralja otrovnom oštricom i sam umire. Horatio želi dovršiti otrovano vino kako bi slijedio princa. Ali umirući Hamlet pita: "Udahni u surov svijet, tako da moj / Ispričaj priču." Horatio obavještava Fortinbrasa i engleske veleposlanike o tragediji.
Fortinbras daje naredbu: "Neka Hamlet bude podignut na platformu, kao ratnik ..."
prepričao
Ovu priču prvi je zabilježio kroničar Saxo Grammatik 1200. godine na latinskom jeziku. Tijekom renesanse, francuski pisac Belforet prepričao ga je sa značajnim promjenama u svojim Tragičnim pričama (1576.). Jedan od Shakespeareovih prethodnika, očito Thomas Kyd (1558--1594), koristeći zaplet Belforeta, napisao je tragediju Hamlet, koja je bila na pozornici 1589. i 1594. godine. Njegov tekst, nažalost, nije sačuvan. U stvaranju svoje tragedije Shakespeare je koristio Kidovu igru.
Većinu Shakespeareovih drama karakteriziraju problemi pisanja spojeva. Hamlet nije iznimka:
- · Godine 1598. Francis Meres objavio je popis Shakespeareovih djela. U njemu nema Hamleta. Stoga je tragedija nastala nakon 1598. godine.
- 26. srpnja 1602. izdavač Roberts, povezan sa Shakespeareovom grupom, upisao je u registar Kuće prodavača knjiga, gdje su upisane sve knjige namijenjene za objavljivanje, „Knjigu pod nazivom Osveta Hamleta, princa od Danske, u obliku u kojem su ga nedavno izvodili sluge lorda komornika". Stoga je tragedija napisana prije sredine 1602. godine.
- Konačno, među papirima Shakespeareova suvremenika Gabriela Harveyja pronađen je list s natpisom napravljenim između 1598.-1601., gdje Harvey spominje Shakespeareovu tragediju u sljedećem kontekstu: Hamlet, princ od Danske.
Prema E.-C. Chambersu, "Hamlet" je nastao i prvi put postavljen na pozornicu 1600.-1601. Ovo datiranje predstave je najopćeprihvaćenije.
1603 kvarto (Q1);
1604 kvarto (Q2);
Quarto 1611. (Q3) -- pretisak teksta iz 1604.;
Nakon Shakespeareove smrti, Hamlet je objavljen u svojim prvim sabranim djelima -
Folija 1623 (F1);
Također je vrijedno pažnje:
1622 quarto (Q4), približan datum;
1637 quarto (Q5) -- poput Q3, reprint teksta iz 1604.
U skladu s tim, tri su izdanja od interesa za tekstualne kritičare: Q1, Q2 i F1. Q2 i F1 uglavnom su isti, dok je izdanje 1603 upola manje od drugog kvarta.
Tekst F1 u osnovi odgovara tekstu Q2. Glavna razlika između ova dva benigna teksta je u tome što folija sadrži one retke koji nedostaju u kvartu, ali u foliju nedostaje 230 redaka koji se nalaze u kvartu 1604. Pet redaka je, očito, jednostavno izostavljeno zbog propusta skladatelja, dok ostali rezovi, odnosno 225 redaka, prema J. Doveru Wilsonu, ukazuju na to da je tekst drame izrezan za predstavljanje na pozornici, a te je rezove napravio sam Shakespeare. U svakom slučaju, kako piše, "sam Shakespeare teško da bi se mogao pažljivije odnositi prema vlastitoj poeziji." Kako god bilo, čak i ovo smanjenje od više od dvjesto redaka od ukupno gotovo četiri tisuće redaka teksta je beznačajno. Ne nanosi nikakvu štetu radnji, a samo u jednom slučaju ideološka strana drame pati od te redukcije, jer se ispostavilo da je monolog izašao ("Kako sve oko mene razotkriva..."), u kojem Hamlet govori o imenovanju osobe, tvrdeći potrebu da se razum koristi ne samo za razmišljanja o životu, već i za donošenje odluka i djelovanje.
Prema modernim znanstvenicima, F1 tekstovi su bliski Shakespeareovom rukopisu. Čak nam i kratice u foliju ne dopuštaju da smatramo da imamo scensku verziju. Propusti u tekstu tek neznatno smanjuju predstavu, a u ovom obliku, kao i u kvartu 1604., bila je prevelika za izvedbu. Kao što znate, predstava u Shakespeareovskom kazalištu trajala je dva do dva i pol sata. Ako brzo pročitate naglas samo jedan tekst Q2 ili F1 u originalu, to će potrajati dulje. Stoga se pretpostavlja da je na pozornici Shakespeareova kazališta "Hamlet" jedva odigran u cijelosti u obliku u kojem je dat u drugom kvartu ili u foliju.
Tekst koji se tiska u modernim izdanjima Hamleta je sažeti tekst koji reproducira sve što je dano u Q2 i F1. Drugim riječima, čitatelj našeg vremena ima pred sobom mnogo cjelovitiji tekst od onog po kojem su se Shakespeareovi suvremenici upoznali s Hamletom. Pročitali su u najboljem slučaju jedno od dva izdanja - ili drugi kvarto ili folio, ili su s pozornice čuli skraćeni tekst.
Suvremeni čitatelj je u puno boljoj poziciji. Ima pristup tekstu koji sadrži sve što je Shakespeare napisao o povijesti danskog princa. Jedino što znanost ne može reći čitatelju je točan oblik u kojem je predstava izvedena na pozornici Shakespeareovog kazališta.
Podjela teksta drame na činove i scene ne pripada Shakespeareu. Oba životna kvarta, 1603. i 1604., uopće ne sadrže nikakve podjele. To je bilo zbog prakse engleskog kazališta s kraja 16. - početka 17. stoljeća, kada se predstava odvijala kontinuirano.
Prvi pokušaj podjele radnje na dijelove učinjen je u foliju iz 1623. godine. U to se vrijeme već nametnuo običaj, ako ne u kazališnoj praksi, onda kada se tiskaju drame, da se, prema dramskoj teoriji klasicizma, dijele u pet činova. To je snažno uveo Shakespeareov suvremenik Ben Jonson. Izdavači Folija iz 1623. u tom su pogledu nedosljedni. U nekim predstavama napravili su potpunu podjelu na činove i scene, u drugima djelomičnu, a u trećima su sve ostavili bez ikakve podjele na zasebne dijelove. U Hamletu, kako je otisnuto u foliju, podjela je izvršena tek prije početka drugog čina. Ostatak teksta prolazi bez naznaka radnji i scena.
Prvi je put cijeli Hamletov tekst podijeljen na djela 60 godina nakon Shakespeareove smrti u takozvanom "glumačkom kvartu" Hamleta 1676. godine. Podjelu tragedija na pet činova prihvaćenu u modernim izdanjima, nakon čega slijedi podjela činova na zasebne scene, ustanovio je urednik Shakespeareovih djela N. Rowe u svom izdanju 1709. godine.
Dakle, iako smo zadržali podjelu Hamletovog teksta na činove i scene koja je postala tradicionalna, moramo se sjetiti da on ne pripada Shakespeareu i nije korišten u uprizorenju tragedije, kao što je to bilo za vrijeme autorovog života na sceni. njegovog kazališta.
U eri online igrica i filmova malo ljudi čita knjige. No, svijetli kadrovi će za nekoliko minuta napustiti sjećanje, ali klasična književnost, koja se čitala stoljećima, pamti se zauvijek. Iracionalno je uskratiti si mogućnost uživanja u besmrtnim kreacijama genija, jer one nose ne samo nego i odgovore na mnoga pitanja koja nisu izgubila na oštrini ni nakon stotina godina. Među takvim dijamantima svjetske književnosti spada i Hamlet čiji vas kratak prikaz čeka u nastavku.
O Shakespeareu. "Hamlet": povijest stvaranja
Genij književnosti i kazališta rođen je 1564. godine, kršten 26. travnja. No, točan datum rođenja nije poznat. Biografija nevjerojatne spisateljice obrasla je mnogim mitovima i nagađanjima. Možda je to zbog nedostatka točnog znanja i njegove zamjene nagađanjima.
Poznato je da je mali William odrastao u imućnoj obitelji. Od malih nogu je pohađao školu, ali je nije mogao završiti zbog financijskih poteškoća. Uskoro će se preseliti u London, gdje će Shakespeare stvoriti Hamleta. Prepričavanjem tragedije želi se potaknuti školarce, studente, ljude koji vole književnost da je pročitaju u cijelosti ili odu na istoimenu predstavu.
Tragedija je nastala na temelju "lutajućeg" zapleta o danskom princu Amletu, čiji je stric ubio oca kako bi preuzeo državu. Kritičari su podrijetlo radnje pronašli u danskim analima Saxo the Grammar, koji datiraju oko 12. stoljeća. Tijekom razvoja kazališne umjetnosti, nepoznati autor stvara dramu na temelju ove radnje, posuđujući je od francuskog pisca Francoisa de Bolforta. Najvjerojatnije je upravo u kazalištu Shakespeare prepoznao ovu priču i stvorio tragediju Hamlet (pogledajte kratko prepričavanje u nastavku).
Prvi čin
Kratko prepričavanje "Hamleta" po djelima dat će predodžbu o radnji tragedije.
Čin počinje razgovorom dvojice časnika, Bernarda i Marcellusa, da su noću vidjeli duha, koji je vrlo sličan pokojnom kralju. Nakon razgovora doista vide duha. Vojnici pokušavaju razgovarati s njim, ali im duh ne odgovara.
Nadalje, čitatelj vidi sadašnjeg kralja Klaudija i Hamleta, sina preminulog kralja. Klaudije kaže da se oženio Gertrudom, Hamletovom majkom. Saznavši za to, Hamlet je jako uznemiren. Prisjeća se kakav je dostojan vlasnik kraljevskog prijestolja bio njegov otac i kako su se njegovi roditelji voljeli. Prošlo je samo mjesec dana od njegove smrti, a majka mu se udala. Prinčev prijatelj, Horatio, kaže mu da je vidio duha koji suludo sliči njegovom ocu. Hamlet odlučuje otići na noćno dežurstvo s prijateljem kako bi sve vidio svojim očima.
Brat Hamletove nevjeste Ofelije, Laertes, odlazi i oprašta se od sestre.
Hamlet vidi duha na dežurnoj platformi. Ovo je duh njegovog mrtvog oca. Obavještava sina da nije umro od ugriza zmije, već od izdaje svog brata, koji mu je zauzeo prijestolje. Klaudije je svom bratu ulio sok od kokošije u uši, koji ga je otrovao i istog trena ubio. Otac traži osvetu za svoje ubojstvo. Kasnije Hamlet ukratko prepričava ono što je čuo svom prijatelju Horatiju.
Drugi čin
Polonije razgovara sa svojom kćeri Ofelijom. Uplašena je jer je vidjela Hamleta. Imao je vrlo čudan izgled, a njegovo je ponašanje govorilo o jakom nemiru duha. Vijest o Hamletovom ludilu širi se po cijelom kraljevstvu. Polonije razgovara s Hamletom i primjećuje da su, unatoč prividnoj ludosti, prinčevi razgovori vrlo logični i dosljedni.
Hamleta posjećuju njegovi prijatelji Rosencrantz i Guildenstern. Oni govore princu da je vrlo talentirani glumački leš stigao u grad. Hamlet ih zamoli da svima kažu da je izgubio razum. Polonije im se pridružuje i također izvještava o glumcima.
Treći čin
Claudius pita Guildensterna zna li razlog Hamletovog ludila.
Zajedno s kraljicom i Polonijem odlučuju dogovoriti sastanak između Hamleta i Ofelije kako bi shvatili luduje li on zbog ljubavi prema njoj.
U tom činu Hamlet izgovara svoj sjajni monolog "Biti ili ne biti". Prepričavanje neće prenijeti cijelu bit monologa, preporučamo da ga sami pročitate.
Princ nešto pregovara s glumcima.
Predstava počinje. Glumci tumače kralja i kraljicu. Hamlet je zamolio da igra predstavu, vrlo kratko prepričavanje nedavnih događaja glumcima im je omogućilo da na pozornici prikažu okolnosti smrtonosne smrti Hamletovog oca. Kralj zaspi u vrtu, otruje se, a krivac zadobije kraljičino povjerenje. Klaudije ne može podnijeti takav spektakl i naređuje da se predstava prekine. Odlaze s kraljicom.
Guildenstern prenosi Hamletu majčin zahtjev da razgovara s njom.
Claudius javlja Rosencrantzu i Guildensternu da želi poslati princa u Englesku.
Polonije se skriva iza zavjesa u Gertrudinoj sobi i čeka Hamleta. Tijekom njihovog razgovora, princu se javlja duh njegova oca i traži od njega da ne užasava majku svojim ponašanjem, već da se usredotoči na osvetu.
Hamlet udari mačem o teške zavjese i slučajno ubije Polonija. Svojoj majci otkriva strašnu tajnu o očevoj smrti.
Četvrti čin
Četvrti čin tragedije prepun je tragičnih događaja. Sve više, čini se drugima, princ Hamlet (kratko prepričavanje 4. čina dat će točnije objašnjenje njegovih postupaka).
Rosencrantz i Guildenstern pitaju Hamleta gdje je Polonijevo tijelo. Princ im ne govori, optužujući dvorjane da traže samo privilegije i naklonost kralja.
Ofeliju dovode kraljici. Djevojka je poludjela od tog iskustva. Laertes se potajno vratio. On je, sa grupom ljudi koja ga podržava, razbio stražu i stremi ka dvorcu.
Horaciju se donosi pismo od Hamleta u kojem se kaže da su brod kojim je plovio zarobili gusari. Princ je njihov zarobljenik.
Kralj govori Laertesu, koji se želi osvetiti tko je odgovoran za njegovu smrt, nadajući se da će Laertes ubiti Hamleta.
Kraljici se donosi vijest da je Ofelija umrla. Utopila se u rijeci.
Peti čin
Opisan je razgovor dvojice grobara. Ofeliju smatraju samoubilačkom i osuđuju je.
Na Ofelijinom pogrebu Laertes se baca u jamu. Tamo skače i Hamlet koji iskreno pati zbog smrti svoje bivše ljubavnice.
Nakon Laerta i Hamleta idu na dvoboj. Povrijedili su jedno drugo. Kraljica uzima od Klaudija kalež namijenjen Hamletu i pije. Šalica je otrovana, Gertrude umire. Otrovno je i oružje koje je Klaudije pripremio. I Hamlet i Laertes već osjećaju učinak otrova. Hamlet istim mačem ubija Klaudija. Horatio posegne za otrovnom čašom, ali Hamlet ga zamoli da stane kako bi otkrio sve tajne i očistio svoje ime. Fortinbras saznaje istinu i naređuje da se Hamlet pokopa s počastima.
Zašto čitati kratku prepričavanje priče "Hamlet"?
Ovo pitanje često zabrinjava moderne školarce. Počnimo s pitanjem. Nije baš točno postavljeno, budući da "Hamlet" nije priča, njegov žanr je tragedija.
Njegova glavna tema je tema osvete. Možda se čini nebitnim, ali njegova je bit samo vrh ledenog brijega. Zapravo, mnoge podteme su isprepletene u Hamletu: odanost, ljubav, prijateljstvo, čast i dužnost. Teško je pronaći osobu koja nakon čitanja tragedije ostane ravnodušna. Drugi razlog za čitanje ovog besmrtnog djela je Hamletov monolog. "Biti ili ne biti" rečeno je tisućama puta, evo pitanja i odgovora koji nakon gotovo pet stoljeća nisu izgubili na oštrini. Nažalost, kratko prepričavanje neće dočarati cjelokupnu emocionalnu obojenost djela. Shakespeare je stvorio Hamleta na temelju legendi, ali je njegova tragedija prerasla izvore i postala svjetsko remek-djelo.
