Promjene u političkom, kulturnom i gospodarskom životu Rusije postavile su niz hitnih zadataka za književnost: bilo je potrebno shvatiti promjene koje su se dogodile i, shvativši ih, odraziti okolnu stvarnost. Književnost ovoga razdoblja ne samo da reproducira nove pojave, već ih i ocjenjuje, uspoređujući ih s prošlošću, govoreći u obranu Petrovih osvajanja. 1930-ih i 1950-ih godina formira se novi smjer u književnosti – ruski klasicizam . To je dovelo do radikalnih promjena na polju književnosti, što se može nazvati prvim koracima ruskog klasicizma: stvaraju se novi klasicistički žanrovi, stvara se književni jezik i versifikacija, pišu se teorijske rasprave koje potkrepljuju takve inovacije. Utemeljitelji ovog pravca u ruskoj književnosti su Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov čije djelo u potpunosti pripada 18. stoljeću. Svi su rođeni u doba Petra Velikog, od djetinjstva su udisali njegov zrak i svojom kreativnošću nastojali odobriti i zaštititi reforme Petra Velikog u godinama koje su uslijedile nakon smrti Petra Velikog. Temelj ruskog klasicizma u književnosti bila je ideologija koja je nastala kao rezultat svijesti o prednostima Petrovih reformi. Ruski klasicizam stvorila je generacija europski obrazovanih mladih pisaca koji su branili ovu ideologiju.
Riječ klasicizam dolazi od latinske riječi classicus, t.j. uzorna. To je bio naziv antičke književnosti, koji su naširoko koristili klasicisti. Klasicizam se najslikovitije utjelovio u 17. stoljeću u Francuskoj u djelima Corneillea, Racinea, Molièrea i Boileaua. Temelj europskog klasicizma su apsolutizam i napredna filozofska učenja tog vremena. Estetski ideal klasicizma postaje čovjek koji je ovladao svojim strastima, podređujući osobno javnom. U umjetnosti se javlja pojam "dužnosti" u odnosu na svoje stanje, ta je dužnost iznad svega. U sukobu između strasti i dužnosti, dužnost uvijek pobjeđuje. Osoba mora imati visoka moralna načela, tada će više voljeti ispunjavanje državne ili javne dužnosti od svojih osobnih interesa.
Glavna stvar u ideologiji klasicizma je državni patos. Država je proglašena najvišom vrijednošću. Klasicisti su vjerovali u mogućnost njezina daljnjeg poboljšanja. Država je po njihovom mišljenju bila racionalno uređen društveni organizam, u kojem svaka klasa obavlja svoje dužnosti. Čovjek je, sa stajališta klasicista, egoist, ali se predaje obrazovanju, utjecaju civilizacije. Ključ pozitivnih promjena u ljudskoj "prirodi" je um, koji su klasicisti suprotstavili emocijama, "strastima". Razum pomaže u ostvarenju "dužnosti" prema državi, a "strasti" odvraćaju od društveno korisnih aktivnosti.
Ruski klasicizam nastao je u sličnim uvjetima apsolutističke moći cara, ali je nastao mnogo kasnije, stoga ima svoje razlike:
1. Ruski klasicizam formiran je u doba europskog prosvjetiteljstva, stoga je njegova glavna zadaća reorganizirati društvo na temelju ideja prosvjetiteljstva. Klasicistički pisci bili su uvjereni da je moguće, na razumnim osnovama, uz odgovarajuće obrazovanje, koje bi trebalo organizirati državu na čelu s prosvijećenim monarhom, stati na kraj ljudskoj "zlobi", stvoriti savršeno društvo.
2. Ruski klasicizam nastaje nakon smrti Petra I, u razdoblju reakcije, a nova ruska književnost ne počinje odama koje veličaju djela cara, već satirama Kantemira, čiji junaci nisu antički junaci, već suvremenici, a Cantemir ismijava ne specifične ljudske poroke, nego prokazuje društvene nedostatke, bori se protiv reakcionara.
3. Prvi ruski klasicisti već su poznavali prosvjetiteljsku ideju o prirodnoj jednakosti ljudi. Ali ta teza u to vrijeme još nije bila utjelovljena u zahtjevu za jednakošću svih klasa pred zakonom. Cantemir je, na temelju načela "prirodnog prava", pozvao plemiće na humano postupanje prema seljacima. Sumarokov je ukazao na prirodnu ravnopravnost plemića i seljaka.
4. Glavna razlika između ruskog klasicizma i europskog klasicizma bila je ta spojio je ideje apsolutizma s idejama ranog europskog prosvjetiteljstva. Prije svega, to je teorija prosvijećenog apsolutizma. Prema ovoj teoriji, državu bi trebao voditi mudar "prosvijećeni" monarh, koji od svakog staleža i pojedinca zahtijeva da pošteno služi za dobrobit cijelog društva. Za ruske klasičare Petar Veliki je bio primjer takvog vladara. Ruska književnost započinje proces poučavanja i odgajanja autokrata.
On vlada nad ljudima do blaženstva,
I zajednička korist koja vodi do savršenstva:
Siroče ne plače pod svojim žezlom,
Nevino nikovo se ne boji...
... Laskavac se ne klanja pred noge plemića
Kralj je sudac jednak svima i otac jednak svima...
- napisao je A.P. Sumarokov. Kralj mora zapamtiti da je on ista osoba kao i njegovi podanici, ako ne može uspostaviti ispravan red, onda je to "podli idol", "neprijatelj naroda".
5. Riječ "prosvijetljen" nije značila samo obrazovanu osobu, već građanina kojemu je znanje pomoglo da shvati svoju odgovornost prema društvu. “Neznanje” je značilo ne samo nedostatak znanja, već i nerazumijevanje svoje dužnosti prema državi. Zato je u ruskom klasicizmu 30-50-ih veliko mjesto dato znanosti, znanju i prosvjetiteljstvu. U gotovo svim svojim odama M.V. govori o dobrobitima znanosti. Lomonosov. Prva Kantemirova satira “Tvojoj pameti. Na one koji hule na učenje."
6. Ruski klasicisti bili su bliski borbi prosvjetitelja protiv crkve, crkvene ideologije. Oni su osuđivali neznanje i grubi moral svećenstva, branili znanost i njezine pristaše od progona od strane crkve.
7. Umjetnost ruskih klasicista ne temelji se samo na djelima antike, ona je prilično usko povezana s nacionalnom tradicijom i usmenom narodnom umjetnošću, njihova književnost često uzima za osnovu događaje nacionalne povijesti.
8. Na umjetničkom polju ruski klasicisti su se suočili s vrlo teškim zadaćama. Ruska književnost tog razdoblja nije poznavala dobro razrađen književni jezik i nije imala određeni žanrovski sustav. Stoga su ruski pisci druge trećine 18. stoljeća morali ne samo stvoriti novi književni pravac, već i dovesti u red književni jezik, sustav verifikacije i ovladati do tada nepoznatim u Rusiji žanrovima. Svaki od autora bio je pionir: Kantemir je postavio temelje ruske satire, Lomonosov je legitimirao žanr ode, Sumarokov je djelovao kao autor tragedija i komedija.
9. Ruski klasicisti stvorili su mnoga teorijska djela iz područja žanrova, književnog jezika i versifikacije. V. K. Trediakovsky napisao je raspravu "Novi i kratki način sastavljanja ruske poezije" (1735), u kojoj je potkrijepio osnovna načela novog silabotoničkog sustava, a Lomonosov u svom "Pismu o pravilima ruske poezije" (1739). ) razvijena i dovršena silabotonski sustav versifikacije /41 /. U svojoj raspravi “O korisnosti crkvenih knjiga na ruskom jeziku” Lomonosov je reformirao književni jezik i predložio nauk o “tri smirenja”. Sumarokov je u svojoj raspravi "Uputa onima koji žele biti pisci" dao opis sadržaja i stila klasičnih žanrova.
Kao rezultat takvog istraživanja nastao je književni pokret koji je imao svoj program, stvaralačku metodu i koherentan sustav žanrova.
Umjetničko stvaralaštvo klasicisti su smatrali kao strogo pridržavanje "razumnih" pravila, vječnih zakona, stvorenih na temelju proučavanja najboljih primjera antičkih autora i francuske književnosti 17. stoljeća. Prema klasičnim kanonima razlikovali su se "ispravni" i "netočni" radovi. Čak su i Shakespeareova djela bila među “pogrešnim”. Za svaki žanr postojala su stroga pravila i zahtijevala su najstrože poštivanje. Žanrovi su se odlikovali "čistoćom" i nedvosmislenošću. Primjerice, nije se smjelo uvoditi "dirljive" epizode u komediju, a komične epizode u tragediju. Klasicisti su razvili strogi sustav žanrova. Žanrovi su se dijelili na "visoke" i "niske". "Visoki" žanrovi uključivali su odu, epsku pjesmu, pohvalni govor. Do "niskog" - komedija, fabula, epigram. Istina, Lomonosov je nudio i "srednje" žanrove - tragediju i satiru, ali tragedija je gravitirala "visokim", a satira - "niskim" žanrovima. U "visokim" žanrovima prikazivani su junaci koji su mogli poslužiti kao uzori - monarsi, generali itd., a najpopularniji od njih bio je lik Petra Velikog. U "niskim" žanrovima crtani su likovi, zarobljeni jednom ili drugom "strašću".
Osnova stvaralačke metode klasicista bila je racionalno razmišljanje. Klasicisti su nastojali razložiti ljudsku psihologiju na njezine najjednostavnije složene oblike. S tim u vezi, u književnosti klasicizma pojavljuju se apstraktno-generalizirajuće, bez individualizacije, slike (škrtac, licemjer, kicoš, hvalisavac, licemjer itd.). Valja napomenuti da je u jednom liku bilo strogo zabranjeno kombinirati razne "strasti", a još više "poroke" i "vrline". Intimni, svakodnevni aspekti života obične (privatne) osobe nisu zanimali klasike. Njihovi su junaci, u pravilu, kraljevi, zapovjednici, lišeni tipičnih nacionalnih obilježja, apstraktnih shema, nositelji autorskih ideja.
Pri stvaranju dramskih djela bilo je potrebno poštivati jednako stroga pravila. Ova pravila su se ticala tri jedinstva" - mjesto, vrijeme i radnja. Klasicisti su htjeli stvoriti svojevrsnu iluziju života na sceni, pa je scensko vrijeme moralo biti blisko vremenu koje gledatelj provodi u kazalištu. Trajanje akcije nije moglo biti dulje od 24 sata - to je jedinstvo vremena. Jedinstvo mjesta zbog činjenice da je kazalište, podijeljeno na scenu i gledalište, dalo publici priliku vidjeti tuđi život. Ako se radnja prenese na drugo mjesto, tada će se ova iluzija razbiti. Stoga se smatralo da je radnju najbolje odigrati u istoj, neizmjenjivoj scenografiji, mnogo lošijoj, ali prihvatljivoj, kada se događaji razvijaju unutar iste kuće, dvorca ili palače. Jedinstvo djelovanja zahtijevao je prisutnost u igri samo jedne priče i minimalnog broja likova. Najstrože poštivanje triju jedinstava sputavalo je nadahnuće dramatičara. No, u takvoj scenskoj regulaciji bilo je racionalno zrno - želja za jasnom organizacijom dramskog djela, usredotočenost pozornosti gledatelja na same likove i njihove odnose. Sve je to mnoge kazališne predstave iz doba ruskog klasicizma učinilo istinskom umjetnošću.
Unatoč strogoj regulaciji kreativnosti, djela svakog od klasicista razlikovala su se u svojim individualnim karakteristikama. Dakle, Kantemir i Sumarokov su pridavali veliku važnost građanskom odgoju. Pozivali su plemiće da ispune svoju javnu dužnost, osuđivali koristoljublje i neznanje. Da bi postigao taj cilj, Cantemir je napisao svoje satire, a Sumarokov svoje tragedije, gdje je podvrgao same monarhe strogoj osudi, pozivajući se na njihovu građansku dužnost i savjest.
Sadržaj
1. Uvod.Klasicizam kao umjetnička metoda...................................2
2. Estetika klasicizma.
2.1. Osnovna načela klasicizma ................................................................................5
2.2. Slika svijeta, pojam osobnosti u umjetnosti klasicizma.......5
2.3. Estetska priroda klasicizma ................................................................ ........................devet
2.4. Klasicizam u slikarstvu ................................................. .........................................petnaest
2.5. Klasicizam u skulpturi ................................................. ............... .......................šesnaest
2.6. Klasicizam u arhitekturi ................................................. .................................................osamnaest
2.7. Klasicizam u književnosti ................................................. ...................................................20
2.8. Klasicizam u glazbi ................................................. ................................................22
2.9. Klasicizam u kazalištu ................................................................ ................................................22
2.10. Originalnost ruskog klasicizma ................................................. ................... ....22
3. Zaključak……………………………………...…………………………...26
Bibliografija..............................…….………………………………….28
Prijave ........................................................................................................29
1. Klasicizam kao umjetnička metoda
Klasicizam je jedna od umjetničkih metoda koja je stvarno postojala u povijesti umjetnosti. Ponekad se označava pojmovima "smjer" i "stil". Klasicizam (fr. klasicizam, od lat. classicus- uzoran) - umjetnički stil i estetski trend u europskoj umjetnosti 17.-19.
Klasicizam se temelji na idejama racionalizma, koje su se formirale istodobno s istim idejama u filozofiji Descartesa. Umjetničko djelo, sa stajališta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući time sklad i logiku samog svemira. Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo – u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke značajke, odbacujući slučajne pojedinačne značajke. Estetika klasicizma pridaje veliku važnost društvenoj i odgojnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horace).
Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definirane značajke čije miješanje nije dopušteno.
Koncept klasicizma kao kreativne metode podrazumijeva povijesno uvjetovan način estetske percepcije i modeliranja stvarnosti u umjetničkim slikama: slika svijeta i pojam osobnosti, najčešći za masovnu estetsku svijest datog povijesnog doba, su slika svijeta i koncept osobnosti. utjelovljena u idejama o biti verbalne umjetnosti, njenom odnosu sa stvarnošću, vlastitim unutarnjim zakonima.
Klasicizam nastaje i formira se u određenim povijesnim i kulturnim uvjetima. Najčešće istraživačko uvjerenje povezuje klasicizam s povijesnim uvjetima prijelaza od feudalne rascjepkanosti u jedinstvenu nacionalno-teritorijalnu državnost, u čijem formiranju apsolutna monarhija ima centralizirajuću ulogu.
Klasicizam je organska faza u razvoju svake nacionalne kulture, unatoč činjenici da različite nacionalne kulture prolaze kroz klasičnu fazu u različito vrijeme, zbog individualnosti nacionalne varijante formiranja općeg društvenog modela centralizirane države.
Kronološki okvir postojanja klasicizma u različitim europskim kulturama definira se kao druga polovica 17. - prvih tridesetak godina 18. stoljeća, unatoč činjenici da su ranoklasicistički trendovi opipljivi na kraju renesanse, na 16.-17. stoljeća. Unutar ovih kronoloških granica, francuski se klasicizam smatra standardnim utjelovljenjem metode. Usko povezan s procvatom francuskog apsolutizma u drugoj polovici 17. stoljeća, dao je europskoj kulturi ne samo velike pisce - Corneillea, Racinea, Molièrea, Lafontainea, Voltairea, već i velikog teoretičara klasične umjetnosti - Nicolasa Boileau-Depreaua. . Budući da je i sam književnik koji je za života stekao slavu svojim satirama, Boileau je bio poznat uglavnom po stvaranju estetskog koda klasicizma - didaktičke pjesme "Poetska umjetnost" (1674.), u kojoj je dao koherentan teorijski koncept književnog stvaralaštva, proizašao iz književne prakse njegovih suvremenika. Tako je klasicizam u Francuskoj postao najsamosvjesnije utjelovljenje metode. Otuda njegova referentna vrijednost.
Povijesni preduvjeti za nastanak klasicizma povezuju estetske probleme metode s razdobljem zaoštravanja odnosa pojedinca i društva u procesu postajanja autokratske državnosti, koja, zamjenjujući društvenu dopuštenost feudalizma, nastoji regulirati prava i jasno razlikuju sfere javnog i privatnog života te odnos pojedinca i države. Time se definira sadržajni aspekt umjetnosti. Njegovi glavni principi motivirani su sustavom filozofskih pogleda na to doba. One čine sliku svijeta i pojam osobnosti, a već su te kategorije utjelovljene u ukupnosti likovnih tehnika književnog stvaralaštva.
Najopćenitiji filozofski pojmovi prisutni u svim filozofskim strujanjima druge polovice 17. - kasnog 18. stoljeća. i izravno povezani s estetikom i poetikom klasicizma - to su pojmovi "racionalizma" i "metafizike", relevantni i za idealistička i materijalistička filozofska učenja ovoga vremena. Utemeljitelj filozofske doktrine racionalizma je francuski matematičar i filozof Rene Descartes (1596-1650). Temeljna teza njegove doktrine: "Mislim, dakle postojim" - ostvarena je u mnogim filozofskim strujanjima tog vremena, ujedinjenih zajedničkim nazivom "kartezijanstvo" (od latinske verzije imena Descartes - Cartesius). U suštini, ovo je idealistička teza, budući da materijalno postojanje izvodi iz ideje. Međutim, racionalizam, kao tumačenje razuma kao primarne i najviše duhovne sposobnosti osobe, jednako je karakterističan i za materijalističke filozofske struje tog doba – kao što je, na primjer, metafizički materijalizam engleske filozofske škole Bacon-Lockea. , koji je iskustvo prepoznao kao izvor znanja, ali ga je stavio ispod generalizirajuće i analitičke aktivnosti uma, izvlačeći iz mnoštva činjenica dobivenih iskustvom najvišu ideju, sredstvo za modeliranje kozmosa - najviše stvarnosti - iz kaosa pojedinih materijalnih objekata.
Na obje varijante racionalizma - idealistički i materijalistički - koncept "metafizike" jednako je primjenjiv. Genetski seže do Aristotela, a u njegovom filozofskom učenju označava granu znanja koja istražuje nedostupno osjetilima i tek racionalno spekulativno shvaćeno najvišim i nepromjenjivim principima svega postojećeg. I Descartes i Bacon koristili su pojam u aristotelovskom smislu. U moderno doba pojam "metafizike" dobio je dodatno značenje i počeo označavati antidijalektički način mišljenja koji percipira pojave i predmete bez njihove međusobne povezanosti i razvoja. Povijesno gledano, to vrlo točno karakterizira osobitosti mišljenja analitičkog doba 17.-18. stoljeća, razdoblja diferencijacije znanstvene spoznaje i umjetnosti, kada je svaka grana znanosti, izdvajajući se iz sinkretičkog kompleksa, dobila svoj zasebni predmet, ali je istovremeno izgubio vezu s drugim granama znanja.
2. Estetika klasicizma
2.1. Osnovna načela klasicizma
1. Kult razuma2. Kult građanske dužnosti
3. Priziv na srednjovjekovne subjekte
4. Apstrakcija od slike života, od povijesnog nacionalnog identiteta
5. Imitacija antičkih uzoraka
6. Kompozicijski sklad, simetrija, jedinstvo umjetničkog djela
7. Heroji su nosioci jedne glavne osobine, date iz razvoja
8. Antiteza kao glavna tehnika stvaranja umjetničkog djela
2.2. Svjetonazor, koncept osobnosti
u umjetnosti klasicizma
Slika svijeta koju stvara racionalistički tip svijesti jasno dijeli stvarnost na dvije razine: empirijsku i ideološku. Vanjski, vidljivi i opipljivi materijalno-empirijski svijet sastoji se od mnoštva zasebnih materijalnih objekata i pojava koje nisu međusobno povezane ni na koji način – to je kaos pojedinačnih privatnih entiteta. Međutim, iznad ovog kaotičnog mnoštva pojedinačnih objekata postoji njihova idealna hipostaza - skladna i skladna cjelina, univerzalna ideja svemira, koja uključuje idealnu sliku bilo kojeg materijalnog objekta u svom najvišem, pročišćenom od pojedinosti, vječnom i nepromjenjivom. oblik: na način na koji bi trebao biti prema izvornoj namjeri Stvoritelja. Ta se opća ideja može shvatiti samo na racionalno-analitički način postupnim pročišćavanjem predmeta ili fenomena od njegovih specifičnih oblika i izgleda i prodiranjem u njegovu idealnu bit i svrhu.
A budući da ideja prethodi stvaranju, a neizostavni uvjet i izvor postojanja je mišljenje, ova idealna stvarnost ima najviši primarni karakter. Lako je vidjeti da se glavni obrasci takve dvorazinske slike stvarnosti vrlo lako projiciraju na glavni sociološki problem razdoblja prijelaza iz feudalne rascjepkanosti u autokratsku državnost - problem odnosa pojedinca i države. . Svijet ljudi je svijet pojedinačnih privatnih ljudskih bića, kaotičan i neuređen, država je sveobuhvatna skladna ideja koja iz kaosa stvara skladan i skladan idealni svjetski poredak. To je ta filozofska slika svijeta XVII-XVIII stoljeća. odredio takve sadržajne aspekte estetike klasicizma kao što su pojam osobnosti i tipologija sukoba, univerzalno karakteristične (s potrebnim povijesnim i kulturnim varijacijama) za klasicizam u svakoj europskoj književnosti.
U području ljudskih odnosa s vanjskim svijetom klasicizam vidi dvije vrste veza i položaja - iste dvije razine koje čine filozofsku sliku svijeta. Prva razina je takozvana "prirodna osoba", biološko biće, koje stoji uz sve objekte materijalnog svijeta. Ovo je privatna tvorevina, opsjednuta sebičnim strastima, nesređena i neograničena u želji da osigura svoju osobnu egzistenciju. Na ovoj razini čovjekove povezanosti sa svijetom vodeća kategorija koja određuje duhovnu sliku čovjeka je strast – slijepa i neobuzdana u svojoj želji za ostvarenjem u ime postizanja individualnog dobra.
Druga razina koncepta osobnosti je takozvana "socijalna osoba", skladno uključena u društvo u svojoj najvišoj, idealnoj slici, svjesna da je njegovo dobro sastavni dio općeg dobra. “Javna osoba” u svom svjetonazoru i djelovanju nije vođena strastima, već razumom, jer je razum najviša duhovna sposobnost osobe koja mu daje mogućnost pozitivnog samoodređenja u uvjetima ljudske zajednice. na temelju etičkih normi dosljednog života u zajednici. Dakle, koncept ljudske osobnosti u ideologiji klasicizma pokazuje se složenim i kontradiktornim: prirodna (strastvena) i društvena (razumna) osoba je jedan te isti lik, rastrgan unutarnjim proturječjima i u situaciji izbora. .
Otuda - tipološki sukob umjetnosti klasicizma, koji izravno proizlazi iz takvog koncepta osobnosti. Sasvim je očito da je izvor konfliktne situacije upravo karakter osobe. Lik je jedna od središnjih estetskih kategorija klasicizma, a njegovo tumačenje bitno se razlikuje od značenja koje moderna svijest i književna kritika stavljaju u pojam "lik". U shvaćanju estetike klasicizma, karakter je upravo idealna hipostaza osobe – to jest, ne individualno skladište određene ljudske osobnosti, nego stanoviti univerzalni pogled na ljudsku prirodu i psihologiju, bezvremenski u svojoj biti. Samo u tom obliku vječnog, nepromjenjivog, univerzalnog ljudskog atributa lik bi mogao biti predmet klasične umjetnosti, nedvosmisleno vezan uz najvišu, idealnu razinu stvarnosti.
Glavne komponente karaktera su strasti: ljubav, licemjerje, hrabrost, škrtost, osjećaj dužnosti, zavist, domoljublje itd. Prevladavanjem jedne strasti određuje se lik: “zaljubljen”, “škrt”, “zavidan”, “domoljub”. Sve te definicije su upravo "karakteri" u shvaćanju klasične estetske svijesti.
Međutim, te strasti nisu jedna drugoj ekvivalentne, iako prema filozofskim konceptima XVII-XVIII stoljeća. sve su strasti jednake, budući da su sve iz ljudske prirode, sve su prirodne, i nije moguće ni za jednu strast odlučiti koja je strast u skladu s etičkim dostojanstvom osobe, a koja nije. Ove odluke donosi samo um. Dok su sve strasti jednako kategorije emocionalnog duhovnog života, neke od njih (kao što su ljubav, pohlepa, zavist, licemjerje itd.) sve se teže slažu s diktatom razuma i više su povezane s konceptom sebičnog dobra. . Drugi (hrabrost, osjećaj dužnosti, čast, domoljublje) više su podložni racionalnoj kontroli i ne proturječe ideji općeg dobra, etici društvenih veza.
Tako ispada da se u sukobu sudaraju racionalne i nerazumne strasti, altruističke i egoistične, osobne i javne strasti. A razum je najviša duhovna sposobnost osobe, logički i analitički alat koji vam omogućuje da kontrolirate strasti i razlikujete dobro od zla, istinu od laži. Najčešći tip klasičnog sukoba je konfliktna situacija između osobne sklonosti (ljubavi) i osjećaja dužnosti prema društvu i državi, koja iz nekog razloga isključuje mogućnost ostvarenja ljubavne strasti. Sasvim je očito da se po svojoj prirodi radi o psihološkom sukobu, iako je nužan uvjet za njegovu provedbu situacija u kojoj se sukobljavaju interesi pojedinca i društva. Ovi najvažniji ideološki aspekti estetskog mišljenja tog doba našli su svoj izraz u sustavu ideja o zakonitostima umjetničkog stvaralaštva.
2.3. Estetska priroda klasicizma
Estetska načela klasicizma doživjela su značajne promjene tijekom svog postojanja. Karakteristična značajka ovog trenda je štovanje antike. Umjetnost antičke Grčke i starog Rima klasicisti su smatrali idealnim uzorom umjetničkog stvaralaštva. Velik utjecaj na formiranje estetskih načela klasicizma imale su Aristotelova "Poetika" i Horacijeva "pjesnička umjetnost". Ovdje se teži stvaranju uzvišeno herojskih, idealnih, racionalistički jasnih i plastično dovršenih slika. U pravilu se u umjetnosti klasicizma moderni politički, moralni i estetski ideali utjelovljuju u likovima, sukobima, situacijama posuđenim iz arsenala antičke povijesti, mitologije ili izravno iz antičke umjetnosti.
Estetika klasicizma usmjerila je pjesnike, umjetnike, skladatelje na stvaranje umjetničkih djela koja se odlikuju jasnoćom, logikom, strogom ravnotežom i skladom. Sve se to, prema klasicistima, u potpunosti odrazilo na antičku umjetničku kulturu. Za njih su razum i antika sinonimi. Racionalistička priroda estetike klasicizma očitovala se u apstraktnoj tipizaciji slika, strogoj regulaciji žanrova i oblika, u tumačenju antičke umjetničke baštine, u privlačnosti umjetnosti razumu, a ne osjećajima, u želji. stvaralački proces podrediti nepokolebljivim normama, pravilima i kanonima (norma – od lat. norma – načelo vodilja, pravilo, obrazac; općeprihvaćeno pravilo, obrazac ponašanja ili djelovanja).
Kao što su u Italiji estetska načela renesanse našla svoj najtipičniji izraz, tako su i u Francuskoj 17. stoljeća. - estetska načela klasicizma. Do 17. stoljeća umjetnička kultura Italije uvelike je izgubila prijašnji utjecaj. Ali inovativni duh francuske umjetnosti bio je jasno naznačen. U to je vrijeme u Francuskoj formirana apsolutistička država koja je ujedinila društvo i centralizirala vlast.
Jačanje apsolutizma značilo je pobjedu načela univerzalne regulacije u svim sferama života, od gospodarstva do duhovnog života. Dug je glavni regulator ljudskog ponašanja. Država utjelovljuje tu dužnost i djeluje kao svojevrsni entitet otuđen od pojedinca. Pokornost državi, ispunjavanje javne dužnosti najviša je vrlina pojedinca. Osoba se više ne smatra slobodnom, kao što je bilo tipično za renesansni svjetonazor, već podređenom normama i pravilima koja su joj strana, ograničena silama izvan njegove kontrole. Regulirajuća i ograničavajuća sila pojavljuje se u obliku neosobnog uma, kojemu se pojedinac mora pokoravati i djelovati, slijedeći svoje zapovijedi i recepte.
Visok porast proizvodnje pridonio je razvoju egzaktnih znanosti: matematike, astronomije, fizike, a to je, zauzvrat, dovelo do pobjede racionalizma (od latinskog ratio - um) - filozofskog smjera koji prepoznaje um kao osnovu ljudskog znanja i ponašanja.
Ideje o zakonima kreativnosti i strukturi umjetničkog djela proizlaze iz istog epohalnog tipa svjetonazora kao i slika svijeta i pojam osobnosti. Um, kao najviša duhovna sposobnost osobe, ne smatra se samo instrumentom znanja, već i organom kreativnosti i izvorom estetskog užitka. Jedan od najupečatljivijih lajtmotiva Boileauove pjesničke umjetnosti jest racionalna priroda estetske aktivnosti:
Državno sveučilište Tambov GR. Deržavin
Sveučilište za strane jezike
ESEJ
po disciplini: "Uvod u književnost"
na temu: „Klasicizam kao književni pokret»
Tambov 2008
Uvod…………………………………………………………………………………………….3
Povijest nastanka klasicizma u svjetskoj književnosti.......5
Temeljna načela klasicizma kao književnog pravca………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………
Značajke razvoja klasicizma u francuskoj književnosti………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………
Značajke razvoja klasicizma u ruskoj književnosti………15
Klasicizam u drugim europskim književnostima…………………..17
Razlikovna obilježja ruskog klasicizma od klasicizma Francuske i drugih europskih zemalja……………………………………….18
Zaključak……………………………………………………………………………………...20
Bibliografija……………………………………………………………………………………22
Uvod
Klasicizam je jedan od najvažnijih pravaca u književnosti prošlosti. Učvrstivši se u djelima i stvaralaštvu mnogih generacija, ističući sjajnu plejadu pjesnika i pisaca, klasicizam je ostavio takve prekretnice na putu umjetničkog razvoja čovječanstva kao što su tragedije Corneillea, Racinea, Miltona, Voltairea, komedije sv. Molièrea i mnogih drugih književnih djela. Sama povijest potvrđuje održivost tradicija klasicističkog umjetničkog sustava i vrijednost koncepata svijeta i ljudske osobe koji su u njemu, prvenstveno moralnog imperativa karakterističnog za klasicizam.
Nesumnjivo, klasicizam nije uvijek i u svemu ostao identičan sebi. Kao i svaki značajan fenomen ljudske kulture, karakterizirala ga je napeta dijalektika razvoja. To je osobito očito promatramo li klasicizam u perspektivi njegova tri stoljeća postojanja iu raznim nacionalnim varijantama, u kojima nam se javlja u Francuskoj, Njemačkoj i Rusiji. Svojim prvim koracima u 16. stoljeću, odnosno u doba zrele renesanse, klasicizam je upijao i odražavao atmosferu ovoga revolucionarnog doba, a ujedno nosio i nove trendove koji su bili predodređeni da se energično očituju tek u sljedećeg stoljeća. Znanstvenici s pravom stavljaju naglasak na kontinuitet klasicizma 17. stoljeća sa širokim spektrom ideoloških i estetskih koncepata renesanse. Istodobno, 17. stoljeće, svojom inherentnom složenošću i nedosljednošću povijesnog procesa, već razbija stare ideje o svijetu i čovjeku, određujući prirodu i razvoj kulture općenito, a posebno klasicizma kao jedne od vodeći umjetnički trendovi tog doba. Pritom se jasno nameće razlika u sudbini klasicizma u pojedinim zemljama, njegovoj nacionalnoj specifičnosti.
Neosporna je činjenica da je klasicizam jedan od najproučavanijih i teorijski promišljenih književnih pravaca. No, unatoč tome, njegova je detaljna studija još uvijek iznimno relevantna tema za suvremenog istraživača, ponajviše zbog činjenice da zahtijeva posebnu fleksibilnost i suptilnost analize. To je prvenstveno zbog složene dinamike različitih književnih kretanja u doba nastanka klasicizma, kao i konvencionalnosti shematiziranja klasifikacija koje su dali istraživači 18. stoljeća. Formiranje koncepta klasicizma zahtijeva sustavan, svrhoviti rad istraživača utemeljen na stavovima prema umjetničkoj percepciji i razvijanju vrijednosnih sudova u analizi teksta. Stoga se u suvremenoj znanosti često javljaju proturječja između novih zadaća istraživanja književnosti i starih pristupa oblikovanju teorijskih i književnih koncepata o klasicizmu. Ovaj problem određuje potrebu za teorijskim i eksperimentalnim potkrijepljenjem načina formiranja teorijskih i književnih koncepata u okviru razmatranja klasicizma kao književnog pravca.
U vezi s potrebom razvoja teorijskih i metodoloških temelja za formiranje koncepta klasicizma, svrha ovog rada može se formulirati kao razmatranje povijesti nastanka klasicizma kao književnog pokreta, identificiranje njegovih glavnih obilježja i praćenje obilježja. njegova razvoja u francuskoj, ruskoj i drugim europskim nacionalnim književnostima.
Svrha studija, pak, određuje sljedeće zadatke:
Proučiti radove iz teorije i povijesti književnosti koji su izravno povezani s problemom istraživanja te, sistematizirajući obrađeno gradivo, pratiti povijest razvoja klasicizma kao književnog pravca
Istaknite temeljna načela klasicizma
Otkriti izvornu prirodu razvoja klasicizma u okviru različitih nacionalnih književnosti (francuske, ruske i dr.)
Odredite karakteristične značajke razvoja klasicizma u Rusiji od klasicizma Francuske i drugih europskih zemalja.
Poglavljeja
Povijest nastanka klasicizma u svjetskoj književnosti
Klasicizam (od latinskog classicus - "uzoran, prvorazredni") je umjetnički pokret nastao u renesansi, koji je uz barok zauzimao važno mjesto u književnosti 17. stoljeća i nastavio se razvijati u prosvjetiteljstvu. - do prvih desetljeća 19. stoljeća.
Pridjev "klasičan" vrlo je star: čak i prije nego što je dobio svoje glavno značenje na latinskom, "classic" je značilo "plemenit, bogat, poštovan građanin". Dobivši značenje "uzornog", koncept "klasični" počeo se primjenjivati na takva književna djela i autori koji su postali predmet školskog proučavanja, bili su namijenjeni čitanju u nastavi. U tom se smislu riječ koristila i u srednjem vijeku i u renesansi, a u 17. stoljeću značenje "vrijedan proučavanja na nastavi" bilo je sadržano u rječnicima (na primjer, u Richletovom rječniku 1680.). Definicija "klasika" dakle primjenjivala se samo na antičke, antičke autore, a ne i na moderne pisce, čak i ako su njihova djela bila prepoznata kao umjetnički savršena i izazivala divljenje čitatelja.
Voltaire je prvi upotrijebio epitet "klasičan" u odnosu na književnike 17. stoljeća. Suvremeno značenje riječi "klasični", koje značajno proširuje popis autora koji pripadaju književnim klasicima, počelo se oblikovati u doba romantizma. Istodobno se pojavio koncept "klasicizma". Oba pojma među romantičarima često su imala negativnu konotaciju: klasicizam i "klasici" suprotstavljali su se "romantičarima" kao zastarjeloj književnosti, slijepo oponašajući antiku - inovativnu književnost. Naprotiv, protivnici romantizma, prvenstveno u Francuskoj, počeli su koristiti ove riječi kao oznaku istinski nacionalne književnosti, suprotstavljajući se stranim (engleskim, njemačkim) utjecajima, definirali su riječ "klasici" velikih autora prošlosti - Corneille, Racine, Molière, La Rochefoucauld.
Visoko uvažavanje dostignuća francuske književnosti 17. stoljeća, njezin značaj za formiranje drugih nacionalnih književnosti novog doba - njemačke, engleske i drugih - pridonijeli su tome da se ovo stoljeće smatra "erom klasicizma", u kojoj su vodeću ulogu imali francuski književnici i njihovi vrijedni učenici u drugim zemljama.zemlje. Isti pisci koji se očito nisu uklapali u okvire klasicističkih načela ocijenjeni su kao "zaostali" ili "zalutali". Naime, uspostavljena su dva pojma čija su se značenja dijelom presijecala: “klasičan” – uzoran, umjetnički savršen, uvršten u fond svjetske književnosti, i “klasični” – koji se odnosi na klasicizam kao književni pokret, koji utjelovljuje umjetnička načela klasicizam.
“Klasicizam” je pojam koji je ušao u povijest književnosti s kraja 19. i početka 20. stoljeća, a napisali su ga znanstvenici kulturno-povijesne škole (G. Lanson i drugi). Nakon ovih djela, pojam "klasicizam" počeo se aktivno koristiti u književnoj kritici. Obilježja klasicizma prvenstveno su određena iz dramske teorije 17. stoljeća i iz rasprave N. Boileaua “Poetska umjetnost” (1674.). Smatran je smjerom orijentiranim prema antičkoj umjetnosti, koji svoje ideje crpi iz Aristotelove poetike, a s druge strane, kao književnost ere apsolutne monarhije, koja utjelovljuje apsolutističku ideologiju.
Revizija ovog koncepta klasicizma u stranoj i domaćoj književnoj kritici pada na pedesete i šezdesete godine prošlog stoljeća: klasicizam od sada većina znanstvenika počinje tumačiti ne kao „umjetnički izraz apsolutizma“, već kao „književni pokret koji doživio je razdoblje svijetlog procvata u 15. stoljeću, u godinama jačanja i trijumfa apsolutizma”. Pojam "klasicizam" zadržao je svoju ulogu i kada su se znanstvenici okrenuli neklasičnim, baroknim književnim djelima 15. stoljeća. U definiciji klasicizma izdvojili su, prije svega, želju za jasnoćom i točnošću izraza, strogom poštivanjem pravila (tzv. “tri jedinstva”) te usklađenost s antičkim uzorcima.
Nastanak i širenje klasicizma vezano je ne samo uz jačanje apsolutne monarhije, već i uz nastanak i utjecaj racionalističke filozofije R. Descartesa, uz razvoj egzaktnih znanosti, posebice matematike. U prvoj polovici 20. stoljeća klasicizam je nazvan "školom 1660-ih" - razdobljem kada su u francuskoj književnosti istodobno djelovali veliki pisci - Racine, Moliere, Lafontaine i Boileau.
Postupno se u talijanskoj književnosti renesanse otkrivaju podrijetla klasicizma: u poetici D. Cintia, J. Ts. Scaligera, L. Castelvetra, u tragedijama D. Trissina i T. Tassa. Potraga za "uređenim načinom", zakonima "prave umjetnosti" pronađena je kako na engleskom (F. Sidney, B. Johnson, D. Milton, D. Dryden, A. Pope, D. Addison), tako i na njemačkom (M. Opitz, G. .Gotsched, I.V. Goethe, F. Schiller), a u istoj talijanskoj (D. Chiabrera, V. Alfieri) književnosti 17.-18. Značajno mjesto u europskoj književnosti zauzimao je i ruski klasicizam prosvjetiteljstva (A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin i drugi). Sve je to natjeralo moderne istraživače da klasicizam smatraju jednom od važnih sastavnica višestoljetnoga umjetničkog života Europe i jednim od dvaju glavnih književnih pravaca koji su postavili temelje kulture Novog doba.
Temeljna načela klasicizma kao književnog pokreta
Klasicizam se formira, doživljavajući utjecaj drugih paneuropskih pravaca u umjetnosti koji su s njim izravno u dodiru: odbija estetiku renesanse koja mu je prethodila i suprotstavlja se baroknoj umjetnosti koja s njim aktivno koegzistira, prožeta sviješću općeg nesklad generiran krizom ideala prošlog doba. Nastavljajući neke od tradicija renesanse (divljenje antičkim, vjera u razum, ideal harmonije i mjere), klasicizam mu je bio svojevrsna antiteza. Iza vanjskog sklada u klasicizmu krije se unutarnja antinomija svjetonazora, koja ga je povezala s barokom. Generičko i pojedinačno, javno i privatno, um i osjećaj, civilizacija i priroda, koji su u umjetnosti renesanse djelovali kao jedinstvena skladna cjelina, polariziraju se u klasicizmu, postajući međusobno isključivi pojmovi. To je odražavalo novo povijesno stanje, kada su se politička i privatna sfera počele raspadati, a društveni odnosi pretvorili se u zasebnu i apstraktnu snagu za osobu.
Načela racionalizma (od latinskog ratio - "razum, racionalnost, svrsishodnost, razumna valjanost svega, harmonija svemira, zbog njegovog duhovnog početka"), koja odgovaraju filozofskim idejama R. Descartesa i kartezijanizma, leže u osnovi estetika klasicizma. Descartes je branio nepovredivost vidljive slike svijeta, što je odgovaralo državnom modelu apsolutne monarhije, koja je bila “javna piramida”, gdje je monarh bio na vrhu, a ostali su bili podanici Njegovog Veličanstva. Klasicizam je formulirao cilj književnosti kao utjecaj na um da ispravi poroke i odgaja vrlinu, čime je jasno izraženo autorovo stajalište (npr. Corneille veliča heroje koji brane državu, apsolutnog monarha). U skladu s njome treba provoditi osudu neznanja, sebičnosti, despotizma feudalnog poretka i afirmaciju ljudskog dostojanstva, građanske i moralne dužnosti sa stajališta državnosti i prosvjetiteljstva. Istodobno se veličala monarhija koja razumno upravlja narodom i brine o obrazovanju. Klasicisti gledanje na umjetničko djelo definiraju kao umjetnu tvorevinu – svjesno stvorenu, razumno organiziranu, logično izgrađenu.
Uzvišenost uma nastala je zbog omalovažavanja osjećaja, izravne percepcije okolne stvarnosti. Stvarajući umjetničko djelo, pisac se na sve moguće načine pokušao približiti antičkim uzorcima i strogo slijediti pravila koja su za to posebno razvili teoretičari klasicizma. To je sputavalo slobodu stvaralaštva, otrglo književnost od života, književnika od suvremenosti, i time njegovom djelu dalo uvjetovan, umjetan karakter. Najvažnije je da društveno-politički sustav ovoga doba, utemeljen na ugnjetavanju običnih ljudi, ni na koji način nije odgovarao razumnim konceptima prirodnih, normalnih odnosa među ljudima.
Istaknuvši načelo "imitacije prirode", klasicisti ga smatraju neizostavnim uvjetom za njegovo strogo poštivanje nepokolebljivih pravila iz antičke poetike (Aristotel, Horace) i umjetnosti, koja određuju zakonitosti umjetničke forme, u kojoj očituje se razumna stvaralačka volja književnika, pretvarajući životnu građu u lijepo, logično vitko i jasno umjetničko djelo. Umjetnička preobrazba prirode, pretvaranje prirode u lijepo i oplemenjeno, ujedno je čin njezina najvišeg znanja – umjetnost je pozvana otkriti idealnu pravilnost svemira, često skrivenu iza vanjskog kaosa i nereda stvarnosti. . Stoga um, koji shvaća idealni obrazac, djeluje kao “arogantan” princip u odnosu na individualne karakteristike i živu raznolikost života.
Estetska vrijednost za klasicizam ima samo generičku, trajnu, bezvremensku. U svakom fenomenu klasicizam nastoji pronaći i uhvatiti njegove bitne, stabilne značajke (to je povezano s pozivanjem na antiku kao apsolutnu nadpovijesnu estetsku normu, kao i načela tipizacije likova koji djeluju kao utjelovljenje svake društvene ili duhovne sile). Klasična slika gravitira modelu u kojem je život zaustavljen u svom idealno vječnom obliku, posebno je ogledalo u kojem se pojedinac pretvara u generičko, privremeno u vječno, stvarno u idealno, povijest u mit, prikazuje ono što je posvuda i što je nigdje, u stvarnosti. On je trijumf razuma i reda nad kaosom i fluidnim empirizmom života. Utjelovljenje uzvišenih etičkih ideja u skladno lijepim oblicima koji su njima primjereni daje djelima nastalim prema kanonima klasicizma nijansu utopizma, što je i zbog činjenice da estetika klasicizma pridaje veliku važnost društvenom i obrazovnom. funkcija umjetnosti.
Estetika klasicizma uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova koji se dijele na "visoke" (tragedija, ep, oda, junačka pjesma itd.), čija je sfera bila državni život ili vjerska povijest, a junaci su bili monarsi, generali. , mitološki likovi, religiozni asketi) i "niski" (komedija, satira, basna), koji prikazuju privatnu svakodnevicu ljudi srednjih slojeva. Srednje mjesto zauzimali su "srednji" žanrovi (drama, poruka, elegija, idila, sonet, pjesma) koji prikazuju unutarnji svijet pojedinca. U književnom procesu nisu imali značajniju ulogu. Klasifikacija žanrova temeljila se na teoriji "tri stila" (visoki, niski i srednji), poznatoj od antičkih vremena. Za svaki žanr predviđen je jedan od stilova, svaki žanr ima stroge granice i jasne formalne značajke. Nije dopušteno miješanje uzvišenog i niskog, tragičnog i komičnog, herojskog i svjetovnog.
Junaci djela klasicizma, uglavnom tragedija, bili su "visoki": kraljevi, prinčevi, generali, vođe, plemići, viši kler, plemeniti građani koji brinu o sudbini domovine i služe joj. Heroji su prikazani samo u stihovima i uzvišenom stilu, budući da se proza smatrala ponižavajućom, "prezrenom" za visoke dužnosnike. U komedijama su prikazane ne samo visoke osobe, već i pučani, kmetovi sluge.
U djelima klasicizma likovi su se dijelili na strogo pozitivne i negativne, kreposne, idealne, lišene individualnosti, koji djeluju po volji razuma, i nositelje poroka, u stegu egoističkih strasti. Istodobno, u prikazu pozitivnih likova bio je prisutan šematizam, rasuđivanje, odnosno sklonost moraliziranju rasuđivanja s autorskih pozicija.
Likovi su, u pravilu, bili jednolinijski: junak je personificirao bilo koju kvalitetu (strast) - inteligenciju, hrabrost, hrabrost, plemenitost, poštenje ili pohlepu, prijevaru, škrtost, okrutnost, laskanje, licemjerje, hvalisanje (na primjer, Mitrofanova glavna karakteristika u " Podrast "- lijenost). Heroji su prikazani statično, bez evolucije likova. Zapravo, bile su to samo slike-maske. Često se koriste "govorna" imena likova (Tartuffe, Pravdin).
U djelima klasičnih pisaca oduvijek je postojao sukob između dobra i zla, razuma i gluposti, dužnosti i osjećaja, odnosno takozvanog stereotipnog sudara u kojem su pobijedili dobro, razum i dužnost. Drugim riječima, u djelima klasicizma porok je uvijek bio kažnjen, a vrlina je trijumfirala. Otuda apstraktnost i konvencionalnost slike stvarnosti.
Junaci klasicizma govorili su pompoznim, svečanim, poletnim jezikom. Pisci su u pravilu koristili pjesnička sredstva kao što su slavenizmi, hiperbola, metafora, personifikacija, metonimija, usporedba, antiteza, emocionalni epiteti, retorička pitanja i uzvici, apeli, mitološke usporedbe. Dominirala je silabička versifikacija i korišten je aleksandrijski stih. Glumci su izgovarali dugačke monologe kako bi potpunije otkrili svoje stavove, uvjerenja, principe. Takvi su monolozi usporavali radnju predstave.
U dramaturgiji je dominirala teorija “tri jedinstva” - mjesto (sva radnja predstave odvijala se na jednom mjestu), vrijeme (događaji u predstavi razvijali su se tijekom dana), radnja (ono što se dogodilo na sceni imalo je svoj početak, razvoj i kraj, dok nije bilo “dodatnih” epizoda i likova koji nisu izravno povezani s razvojem glavne radnje). Zagovornici klasicizma obično su posuđivali zaplete za djela iz antičke povijesti ili mitologije. Pravila klasicizma zahtijevala su logičan rasplet radnje, sklad kompozicije, jasnoću i jezgrovitost jezika, racionalnu jasnoću i plemenitu ljepotu stila.
PoglavljeII
Značajke razvoja klasicizma u francuskoj književnosti
Poetika francuskog klasicizma uobličava se i postupno se ostvaruje u borbi s preciznom književnošću i burleskom, ali potpuni sistemski izraz dobiva tek u Poetskoj umjetnosti N. Boileaua (1674.), koji je generalizirao umjetničko iskustvo francuske književnosti 17. stoljeća. .
Pokretač poezije i poetike klasicizma bio je F. Malherbe. Reformu jezika i stiha koju je proveo učvrstila je Francuska akademija kojoj je povjerena zadaća da stvori univerzalno obvezujući jezični i književni kanon. Vodeći žanr klasicizma bila je tragedija, koja je riješila najvažnije društvene i moralne probleme stoljeća. Društveni sukobi u njemu su prikazani kako se odražavaju u dušama likova, koji su suočeni s potrebom izbora između moralne dužnosti i osobnih strasti. Ova kolizija odražavala je nastajanju polarizaciju javnog i privatnog bića osobe, što je odredilo i strukturu slike. Generička, društvena bit, misaono, racionalno "ja" suprotstavlja se izravnom individualnom biću heroja, koji, uzimajući u obzir gledište razuma, promatra sebe kao da je izvana, promišlja, čami svojim rascjepom, osjeća imperativ postati ravan svome idealnom "ja".
U ranoj fazi (prema P. Corneilleu) ovaj se imperativ stapa s dužnošću prema državi, a kasnije (prema J. Racineu), kako se otuđenje države pojačava, gubi politički sadržaj i dobiva etički karakter. . Unutarnji osjećaj nadolazeće krize apsolutističkog sustava ogleda se u Racineovim tragedijama i u činjenici da je idealno skladna umjetnička konstrukcija u sukobu s kaosom slijepih i spontanih strasti koji vladaju u njima, pred kojima se um i volja čovjek je nemoćan.
U francuskom klasicizmu visoki su razvoj dostigli i »niski« žanrovi – fabula (J. La Fontaine), satira (Boileau), komedija (Molière). Realistički početak razvijao se upravo u "niskim" žanrovima, čija se slika ne gradi u idealnoj distanci povijesne ili mitološke prošlosti, već u zoni neposrednog dodira sa sadašnjošću. To se prije svega odnosi na Molierea, čije je djelo upilo razne ideološke i umjetničke trendove i uvelike odredilo daljnji razvoj književnosti.
U okviru klasicizma razvija se i proza koju karakterizira tipizacija strasti, analitička obilježja, točnost i jasnoća stila (proza moralista F. La Rochefoucaulda, B. Pascala, J. La Bruyèrea, kao i psihološki roman M. M. Lafayettea).
Žanrovska priroda razmišljanja francuskih klasičara dovela je do činjenice da je svaki od pisaca pridonio razvoju određenog žanra, koji je zauzimao hijerarhijsko mjesto u općem žanrovskom sustavu.
U djelu J. Racinea dominantan žanr je bila psihološka tragedija: "Andromaha", "Fedra" i dr. Racine je smatrao da je racionalnost osnova djela: "zdrav razum i razum bili su u svakom trenutku isti." Dramaturg je odbio “savršenog” junaka: “Junaci moraju imati prosječne vrline, odnosno vrlinu sposobnu za slabost”.
Vodeći žanr u djelu P. Corneillea bila je politička tragedija: "Sid", "Horace" itd. Glavni sukob u njegovim dramama je borba osjećaja i dužnosti prema državi, domovini, kralju, društvu. "Tragediji", tvrdio je, "potrebna je plemenitija i muževnija strast od ljubavi..." Stoga se tragedija Corneillea stvara kao politički traktat o suvremenim problemima povijesnog doba dramatičaru.
Vodeći žanr u djelu J.-B. Moliere - "visoka komedija" ("Tartuffe", "Škrtac" itd.). S Molièreom komedija je prestala biti "niski" žanr: njegove najbolje drame nazivane su "visokim komedijama", jer su u njima, kao i u tragediji, rješavani najvažniji društveni, moralni i filozofski problemi stoljeća. Molière je postavio zahtjev za scenskom istinom. Tvrdio je: "Kazalište je ogledalo društva." Njegove su drame bile pretežno satirične. "Mi", primijetio je komičar, "nanosimo težak udarac porocima, izlažemo ih općem ruglu." Moliere je razvoj radnje, sukoba, podredio ne otkrivanju karaktera, već je sliku usredotočio na otkrivanje glavne karakterne crte.
Ušavši u razdoblje opadanja krajem 17. stoljeća, klasicizam je oživljen u doba prosvjetiteljstva. Novi, prosvjetiteljski klasicizam koegzistirao je tijekom cijelog 18. stoljeća. s prosvjetiteljskim realizmom, a do kraja stoljeća ponovno postaje dominantan umjetnički pravac. Prosvjetitelji na mnogo načina nastavljaju tradicije klasicizma 17. stoljeća. Pokazalo se da su bliski poziciji izraženoj u klasicizmu osobe koja se svjesno odnosi prema svijetu i sebi, sposobna svoje težnje i strasti podrediti društvenoj i moralnoj dužnosti.
Međutim, društveno-političko usmjerenje prosvjetiteljskog klasicizma se mijenja. U tradicijama klasicizma Voltaire stvara tragedije prožete borbom protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja i patosa slobode. Poziv na antiku kao na svijet idealnih prototipova, koji je bio bit klasicizma, uključujući i prosvjetiteljstvo, imao je duboke korijene u ideologiji prosvjetiteljstva. Tamo gdje su prosvjetitelji nastojali prodrijeti izvan vanjskog empirizma života, izaći izvan privatnog života, našli su se u pravilu u svijetu idealnih apstrakcija, jer su u svim svojim konstrukcijama polazili od izoliranog pojedinca i nisu tražili bit. osobe u društvenim uvjetima njezina bića, ne u povijesti, već u apstraktno shvaćenoj ljudskoj prirodi. Književnost Velike Francuske revolucije, koja je herojske težnje zaodjenula u antičke mitove i legende (djelo M. J. Cheniera i drugih), usko je povezana s prosvjetiteljskim klasicizmom.
U doba Napoleonovog carstva klasicizam je izgubio svoj živi progresivni sadržaj. Ipak, kao epigonska struja, postojala je u Francuskoj do 30-ih i 40-ih godina. 19. stoljeća
Značajke razvoja klasicizma u ruskoj književnosti
Klasicizam u Rusiji nastaje u drugoj četvrtini 18. stoljeća. pod ideološkim utjecajem doba Petra Velikog (s njegovim patosom bezuvjetne podređenosti pojedinca svjesno shvaćenim nacionalnim interesima) u djelu prvih ruskih prosvjetitelja – utemeljitelja nove ruske književnosti Kantemira, Tredijakovskog, Lomonosova.
V. I. Fedorov predlaže da se povijest formiranja klasicizma u Rusiji podijeli na nekoliko razdoblja:
1. razdoblje: književnost vremena Petra Velikog, koja je prijelaznog karaktera. Glavna značajka je intenzivan proces "sekularizacije" (tj. zamjena vjerske književnosti svjetovnom - 1689.-1725.). Glavni žanrovi u ovoj fazi bili su govornička proza, političke rasprave i propovijedi usmjerene protiv reformi Petra I. U tom razdoblju pojavljuju se prve izdane novine Vedomosti, pojavljuju se udžbenici, pjesme, romani, pojavljuje se dramaturgija. Najupečatljivija figura, jedan od najobrazovanijih ljudi bio je Feofan Prokopovič.
3. razdoblje: 1760-1770 - daljnja evolucija klasicizma, procvat satire, pojava preduvjeta za nastanak sentimentalizma. Tijekom tog razdoblja aktivno su se razvijali žanrovi parodije, humoristične pjesme, romani i objavljivani književni časopisi.
4. razdoblje: zadnja četvrt stoljeća - početak krize klasicizma, oblikovanje sentimentalizma, jačanje realističkih tendencija. Književnost posljednja, 4 razdoblja, razvijala se u razdoblju prevrata, društvenih eksplozija, stranih revolucija (američka, francuska). U tom razdoblju procvat je komična opera, rad Fonvizina (basne, pjesme, komedije), rad Deržavina (ode), rad Radiščova (autor Putovanja od Sankt Peterburga do Moskve), Krilova (basne, komedije). , tragedije).
Glavna stvar u ideologiji klasicizma je državni patos. Država, nastala u prvim desetljećima 18. stoljeća, proglašena je najvišom vrijednošću. Klasicisti su, nadahnuti petrovskim reformama, vjerovali u mogućnost njezina daljnjeg poboljšanja. Činilo im se kao racionalno uređen društveni organizam, gdje svako imanje obavlja dužnosti koje su mu dodijeljene. „Seljaci oru, trgovci trguju, ratnici brane otadžbinu, suci sude, znanstvenici njeguju znanost“, napisao je A.P. Sumarokov. Državni patos ruskih klasicista duboko je kontradiktorna pojava. Također je odražavao progresivne tendencije povezane s konačnom centralizacijom Rusije, a ujedno i - utopijske ideje koje proizlaze iz jasnog precjenjivanja društvenih mogućnosti prosvijećenog apsolutizma.
Jednako je kontradiktoran i stav klasicista prema "prirodi" čovjeka. Njegova je osnova, prema njihovom mišljenju, sebična, ali u isto vrijeme podložna obrazovanju, utjecaju civilizacije. Ključ za to je um, koji su klasicisti suprotstavili emocijama, "strastima". Razum pomaže u ostvarenju "dužnosti" prema državi, a "strasti" odvraćaju od društveno korisnih aktivnosti. “Vrlinu”, napisao je Sumarokov, “ne dugujemo svojoj prirodi. Moral i politika nas čine korisnima za opće dobro u smislu prosvjetljenja, razuma i pročišćenja srca. A bez toga bi se ljudi davno istrijebili bez traga.
Originalnost ruskog klasicizma leži u činjenici da je u doba svog formiranja spojio patos služenja apsolutističkoj državi s idejama ranog europskog prosvjetiteljstva. U Francuskoj 18. stoljeća apsolutizam je već iscrpio svoje progresivne mogućnosti, a društvo se nalazilo pred buržoaskom revolucijom, koju su ideološki pripremali francuski prosvjetitelji. U Rusiji u prvim desetljećima XVIII stoljeća. apsolutizam je još uvijek bio na čelu progresivnih preobrazbi u zemlji. Stoga je ruski klasicizam u prvom stupnju svog razvoja od prosvjetiteljstva preuzeo neke od svojih društvenih doktrina. To uključuje prvenstveno ideju prosvijećenog apsolutizma.
Ruski klasicizam odlikovao se stalnim pozivanjem na nacionalne teme, na zaplete iz ruske stvarnosti, iz ruske povijesti. U propovijedanju nacionalnih ideja, u oblikovanju društveno korisnih, građanskih osobina osobe, u razvoju antidespotske orijentacije, u obrazovnim tendencijama, leži objektivno progresivni značaj ruskog klasicizma, njegova povezanost sa životom, narodom. , bio je bliže.
U ruskom klasicizmu očitovala se denuncijatorsko-realistička tendencija, izražena u satiri, komediji, basni, čime je narušeno načelo apstraktnog prikaza stvarnosti svojstveno tradicionalnom klasicizmu. Postojala je snažna povezanost s narodnom umjetnošću, što je djelima ruskog klasicizma dalo demokratski pečat, dok je zapadnoeuropski klasicizam izbjegavao uključivanje kolokvijalnih izraza i korištenje folklornih tehnika.
Klasicizam u drugim europskim književnostima
Pod utjecajem francuske književnosti klasicizam se razvija i u drugim europskim zemljama: u Engleskoj (A. Pope, J. Addison), Italiji (V. Alfieri, dijelom Ugo Foscolo), Njemačkoj (Gottsched, Schiller, Goethe). Međutim, u europskoj književnosti klasicizam nije bio toliko raširen kao u francuskoj i ruskoj.
Gottschedova klasicistička djela, posve orijentirana na francuske uzore, nisu ostavila značajan trag u njemačkoj književnosti, i to tek u drugoj polovici 18. stoljeća. javlja se novi njemački klasicizam kao izvorni umjetnički fenomen (tzv. weimarski klasicizam). Za razliku od Francuza, on u prvi plan stavlja moralne i estetske probleme. Temelje mu je postavio J. I. Winkelmann, ali je najviši vrhunac dosegao s J. W. Goetheom i F. Schillerom u weimarskom razdoblju njihova djelovanja. "Plemenitu jednostavnost", sklad i umjetničko savršenstvo grčkih klasika, koji su nastali u uvjetima polisne demokracije, njemački pjesnici suprotstavljali su jadnosti njemačke stvarnosti i cijele moderne civilizacije, osakaćujući čovjeka. Schiller i, donekle, Goethe, tražili su u umjetnosti glavna sredstva odgoja skladne osobnosti i, okrenuvši se antici, nastojali stvoriti novu, modernu književnost visokog stila sposobnu ispuniti tu zadaću.
Osobine klasicizma u Rusiji od klasicizma Francuske i drugih europskih zemalja
Za razliku od francuskog klasicizma XVII stoljeća. i izravno u skladu s dobom prosvjetiteljstva u ruskom klasicizmu 30-50-ih godina, golemo mjesto dato je znanostima, znanju i prosvjetiteljstvu. Zemlja je napravila prijelaz s crkvene ideologije na sekularnu. Rusiji je bila potrebna točna, korisna znanja za društvo. Lomonosov je govorio o dobrobitima znanosti u gotovo svim svojim odama. Prva Kantemirova satira “Tvojoj pameti. Na one koji hule na učenje." Sama riječ "prosvijetljen" nije značila samo obrazovanu osobu, već građanina kojemu je znanje pomoglo da shvati svoju odgovornost prema društvu. “Neznanje” je značilo ne samo nedostatak znanja, nego ujedno i nerazumijevanje svoje dužnosti prema državi.
U zapadnoeuropskoj prosvjetnoj književnosti 18. stoljeća, osobito u kasnoj fazi razvoja, "prosvjetiteljstvo" je bilo određeno stupnjem suprotstavljanja postojećem poretku. U ruskom klasicizmu 30-50-ih godina, "prosvjeta" se mjerila mjerom državne službe u apsolutističkoj državi. Ruski klasicisti - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - bili su bliski borbi prosvjetitelja protiv crkve i crkvene ideologije. Ali ako se na Zapadu radilo o zaštiti načela vjerske tolerancije, a u nekim slučajevima i ateizma, onda su ruski prosvjetitelji u prvoj polovici 18. stoljeća. osuđivao neznanje i grubi moral svećenstva, branio znanost i njezine pristaše od progona crkvenih vlasti. Prvi ruski klasicisti već su poznavali prosvjetiteljsku ideju o prirodnoj jednakosti ljudi. "Meso u tvome slugi je jednostrano", rekao je Cantemir plemiću koji je tukao sobara. Sumarokov je podsjetio "plemeniti" stalež da je "rođen od žena i od dama // Bez iznimke, svi praotac Adam." Ali ta teza u to vrijeme još nije bila utjelovljena u zahtjevu za jednakošću svih klasa pred zakonom. Cantemir je, na temelju načela "prirodnog prava", pozvao plemiće na humano postupanje prema seljacima. Sumarokov je, ukazujući na prirodnu ravnopravnost plemića i seljaka, zahtijevao od "prvih" članova domovine obrazovanje i službu da potvrde svoje "plemstvo" i zapovjedni položaj u zemlji.
U čisto umjetničkom području, ruski klasicisti su se suočili s tako teškim zadaćama koje njihovi europski kolege nisu znali. Francuska književnost sredine 17. stoljeća. već je imao dobro razrađen književni jezik i svjetovne žanrove koji su se razvijali tijekom dugog vremenskog razdoblja. Ruska književnost početkom 18. stoljeća. nije imao ni jedno ni drugo. Stoga je udio ruskih pisaca druge trećine XVIII stoljeća. zadatak nije bio samo stvoriti novi književni trend. Oni su trebali reformirati književni jezik, ovladati žanrovima nepoznatim u Rusiji do tada. Svaki od njih bio je pionir. Kantemir je postavio temelje ruske satire, Lomonosov je legitimirao žanr ode, Sumarokov je djelovao kao autor tragedija i komedija.
Na polju reforme književnog jezika glavna je uloga pripala Lomonosovu. Ruski klasicisti su također pali na tako ozbiljan zadatak kao što je reforma ruske versifikacije, zamjena slogovnog sustava silabičko-toničkim. Trediakovsky je napisao raspravu pod naslovom "Nov i kratak način dodavanja ruske poezije" u kojoj je potkrijepio osnovna načela novog, silabičko-toničkog sustava. Lomonosov je u svojoj raspravi "O korisnosti crkvenih knjiga na ruskom jeziku" proveo reformu književnog jezika i predložio nauk o "tri smirenja".
Zaključak
Sumirajući, treba još jednom napomenuti da je klasicizam bio jedan od glavnih pravaca u književnosti 17. - ranog 19. stoljeća, čija je važna značajka bila pozivanje na slike i oblike antičke književnosti i umjetnosti kao idealne estetike. standard. Estetika klasicizma temelji se na načelima racionalizma, koji afirmira shvaćanje umjetničkog djela kao tvorevine svjesno stvorene, razumno organizirane i logički izgrađene. Slike u klasicizmu su lišene pojedinačnih obilježja, jer se prvenstveno prepoznaju da hvataju stabilne, generičke značajke koje djeluju kao utjelovljenje bilo kojih društvenih ili duhovnih sila. Uspostavljena je stroga hijerarhija žanrova koji se dijele na visoke, niske i srednje. Svaki žanr ima stroge granice i jasne formalne značajke. Klasična dramaturgija odobrila je tzv. načelo "jedinstva mjesta, vremena i radnje", koje se također moralo poštivati. To su glavna obilježja klasicizma kao književnog pravca utvrđena tijekom studija.
Također je od male važnosti i činjenica da je klasicizam imao nacionalne varijante, često prilično različite jedna od druge. U osnovi, te su se razlike ticale preferencija u izboru žanrova i tema. Najsloženiji i najkontroverzniji put razvoja pripao je ruskom klasicizmu, budući da u doba nastanka ovog književnog trenda u Rusiji nije bilo temelja za njegov razvoj, što je dovelo do reforme versifikacije. Značajke europskog klasicizma u Rusiji očitovale su se u najjasnije prikazanom građansko-domoljubnom patosu, izraženoj satiričnoj i optužujuće tendenciji, kao i u povezanosti književnosti s podrijetlom narodne umjetnosti.
Kao i svaki veći književni pravac, klasicizam, nakon što je zapravo napustio pozornicu, nastavlja živjeti u književnosti kasnijih razdoblja, pa čak i dijelom u modernoj književnosti. Klasicizam joj je ostavio u naslijeđe visoki građanski patos, načelo odgovornosti osobe prema društvu, ideju dužnosti koja se temelji na potiskivanju osobnog, sebičnog početka u ime zajedničkih državnih interesa.
Bibliografija
Kozlova, N.P. Rani europski klasicizam / Književni manifesti zapadnoeuropskih klasicista. - M., 1980.
Krupčanova, L. M. Uvod u književnu kritiku: udžbenik. za sveučilišta. - M. : ONIKS, 2007 (monografija).
Orlov, P. A. Povijest ruske književnosti XVIII stoljeća: udžbenik. za ne-druga. –M. : Viša škola, 1991 (monografija).
Pakhsaryan N. Francuska književnost 17.-18. stoljeća - (http://www.natapa.msk.ru/biblio/works/classic.htm).
Pospelov, G. N. Problemi povijesnog razvoja književnosti. M., Prosvjeta, 1972.
Klasicizam kao književni pravac nastao je u Europi u 17. stoljeću, a prethodio je prosvjetiteljstvu koje se oblikovalo u 18. stoljeću.
Europski klasicizam prihvatio je Descartesovu ideju da je početak znanja i razvoja svijeta um, svijest. Na skali svemira, to je apsolutni Um, Bog.
Na ljestvici ljudskog društva – ljudski um. Za razliku od renesanse, koja je potiskivanjem čovjeka u središte zemaljske zajednice izjednačila tijelo i duh, klasicizam i prosvjetiteljstvo dali su primat svijesti. “Mislim, dakle jesam”, izjavio je Descartes. U budućnosti će prosvjetitelji reći: "Mišljenja vladaju svijetom." Dakle, sve Biće je proizvod Razuma.
Prehvaćajući ideje filozofije 17. stoljeća o snazi razuma u ljudskom životu i povijesti društva, klasicistički pisci smatrali su sferu osjećaja jednako svemoćnom kao razum. Nerazumljivi osjećaji često pobjeđuju nad svakodnevnim razumom. Između uma i osjetila, dakle, postoji neprekidna borba. Ovi stavovi su klasiciste doveli do zaključka da je stanje svijeta u osnovi tragično. Stoga je tragedija postala glavni i rašireni žanr, čije su visoke primjere dali Pierre Corneille i Jean Racine u Francuskoj, a na ruskom tlu Sumarokov i Knyaznin.
Klasicizam je svijet doživljavao hijerarhijski, u obliku uspona s nižih na više razine. Isti se raspored proširio i na ljudsko društvo. Dolje su bili neobrazovani, neprosvijećeni ljudi. Iznad njih su oni koji su iskusili svjetlo razuma, sposobni razmišljati, stvarati i stvarati novu “prirodu”, oplemenjenu mišlju. Na još višoj razini – ljudi državničkog uma, o kojima ovisi tijek povijesti; mogli su imati poroke, ali su ih zahvaljujući razumu uvijek svladavali.
Sa stajališta klasicista, stvarni svijet u kojem su živjeli odgovarao je zahtjevima prosvijećenog uma, idealne slike lijepe i savršene prirode, lijepog i savršenog društva, lijepe i savršene osobe, čiji su uzorci ostavila nam je umjetnost antike, antičke Grčke i antičkog Rima u doba vrhunca tijekom razdoblja visoke klasike.
Odatle dolazi pojam "klasicizam". Latinska riječ classicus znači "uzoran".
Moderni život, smatrali su klasicisti, ne može poslužiti kao primjer istinski inteligentnog života. Ako se život prikazuje samo onakvim kakav jest, onda ljudi ne mogu biti zarobljeni slikama, Sumarokov, u kojima nema potpunog trijumfa prosvijećenog razuma nad elementima strasti koji dominiraju stvarnošću. Iz toga su klasicisti zaključili da njihova glavna briga i glavni predmet njihove pažnje treba biti idealan život, život koji će svakako nastati ako ga ispuni svjetlo razuma. Dakle, stvarnost je primljena u fikciju kao neobrađeni, spontani materijal koji nije imao samostalno značenje i bio je podložan utjecaju prosvijećenog uma.
Prema tome, opis bilo kojeg predmeta ili osobe u klasicizmu treba biti i onakav kakav je u životu i način na koji ga umjetnik vidi, i drugi, koji odgovaraju njegovim pojmovima, odnosno razumnim (idealnim) normama. Klasicizam je od pisca zahtijevao sliku žive osobe i čovjeka-ideala, ako je, naravno, bio heroj. Istodobno, istinski interes književnika klasicizma bio je usmjeren na idealizirani, izmišljeni svijet koji je nastao u njegovoj glavi i čiju je privlačnost dokazao svojim radom. Estetski ideal književnika klasicizma je osoba čijim osjećajima vlada prosvijećeni um. U tom se pogledu čovjek klasicizma suprotstavlja čovjeku renesanse, oslobođenom asketskog crkvenog morala, ali neobuzdanom u svom individualizmu, u svojim željama. Čovjek klasicizma, naprotiv, drži do visokih moralnih načela. Za njega je prije svega dužnost prema državi. Stoga osuđuje samovolju strasti, a osobno podređuje javnosti, potiskujući svoje osjećaje ili ovladavajući njima.
Budući da je najviši um državni um, glavni bi likovi trebali biti kraljevi, carevi, kraljevi, koji su vođeni državnim umom. Klasicizam je tvrdio neograničene mogućnosti prosvijećenog monarha koji zna koja je njegova društvena dužnost.
Naprotiv, negativni likovi, na primjer, u komedijama Molièrea ili Fonvizina iskrivljuju njihova prava i obveze. Dakle, gospođa Prostakova u Fonvizinovoj komediji "Podrast" izopačuje značenje uredbe o slobodi plemstva, shvaćajući slobodu kao potpunu, neuračunljivu vlast nad kmetovima bez ikakvih moralnih, društvenih i drugih ograničenja. Jedinu samovolju smatra svojim zakonom i kaže da je plemić slobodan, kad hoće, s kmetovima činiti što hoće. Ovom prilikom pozitivni junak Starodum, koji utjelovljuje pravi um, ironično uzvikuje: "Stručnjak za tumačenje dekreta!"
Na primjeru Prostakove, čitatelj i gledatelj komedije uvjerio se da je opsjednuta niskim osjećajima i da su joj razumni pojmovi nepoznati. Povjesničar V. O. Klyuchevsky primijetio je da je Prostakova “htjela reći da zakon opravdava njezino bezakonje. Rekla je gluposti, a ta glupost je cijela poanta The Undergrowtha.
Budući da Prostakova um spava, ona ne razumije svoju dužnost prema društvu, prema obitelji. Mjesto razuma zauzimaju neobuzdane niske strasti. Ne kontrolirani umom, pretvaraju Prostakova u despotskog tiranskog malograđanina.
Sasvim je prirodno da Prostakova, koja nije svjesna svojih dužnosti, podređena grubim strastima, u finalu komedije doživi potpuni kolaps i kao zemljoposjednik i kao učitelj svog sina.
Ponašanje junaka klasicizma temelji se na strogoj logici. Djeluju racionalistički (od riječi "rationo" - razum). Kao što je cijeli svijet u pogledu klasicista izgrađen hijerarhijski (od najniže razine do najviše), tako su se objekti slike, slike života u fikciji dijelili na niže i više. Svaki od njih odgovara strogo definiranim žanrovima.
Za prikaz neobrazovanih, neprosvijetljenih ljudi, čiji je um nerazvijen, unutarnji svijet jednostavan i nekompliciran, klasicisti su dodijelili žanrove komedije, basne, epigrame, pjesme, koje su smatrali niskim. Elegije, poslanice, idile (ekloge) bile su namijenjene izražavanju duše obične privatne osobe. Ti su žanrovi nazivani srednjim. Um moćnih državnika, njihovo sudjelovanje u povijesnim događajima opjevano je u junačkim pjesmama, hvalevrijednim, svečanim odama. Filozofske ode bile su posvećene znanstvenim otkrićima, životu duha i razmišljanjima o pogubnosti zla, koje su bile raspored psalama na ruskom tlu, a satirične ode pune ogorčenja, sarkastičnog smijeha, ali lišene komedije. Ovi najvažniji žanrovi smatrani su visokim.
Dakle, klasicizam je vidio svijet u svjetlu visokih, srednjih i niskih žanrova. Ovo je žanrovsko razmišljanje. Ona leži u tome što žanr piscu "diktira" koji vitalni materijal treba uključiti u djelo i koji stil treba odabrati da ga obradi. Bilo je nemoguće izraziti divljenje niskim slikama u pohvalnoj odi. U tragediji komedija nije bila dopuštena, a komedija je oslobođena tragičnih epizoda ili sukoba. Miješanje žanrova u početku se smatralo kršenjem prava, iako se u budućnosti nisu striktno poštivali i sve su više popuštali.
Djela antičkih antičkih autora služila su klasičarima kao primjeri, ali ne za slijepo, nepromišljeno oponašanje, već za davanje još veće razumnosti, plemenitosti, za stvaranje uzora. Djela antičkih autora nisu gruba, neobrađena priroda, već priroda već osvijetljena mišlju. Stoga oni postaju izvorište i tlo umjetnosti klasicizma, koja jedino može otkriti njihovo pravo značenje.
Najvažniji značaj razuma očituje se u tome što ne podnosi podcjenjivanje, dvosmislenost, dvosmislenost. Riječ pisca mora biti precizna, sadržavati izravno značenje ili, ako se misli na prirodu, objektivno značenje koje prenosi objektivne znakove (na primjer, brza, duboka rijeka; žuti pijesak itd.). Slično su teoretičari klasicizma inzistirali na jasnoj, logičnoj sintaktičkoj strukturi rečenice i cijelog teksta.
Ruski se klasicizam počeo oblikovati ne u 17. stoljeću, poput francuskog, već u 18. stoljeću, kada je nakon smrti Petra I. prijetila Petrova osvajanja, prijetila je prijetnja povratka predpetrovskim redovima. Ruski klasicizam je čvršće povezan od francuskog klasicizma s ideologijom prosvjetiteljstva, s idejom prosvijećene monarhije. Klasicistički pisci postavili su si zadatak prosvjetljivanja kraljeva, poticanja ih na pokroviteljstvo znanosti, promicanje obrazovanja i razvoj industrije - jednom riječju, poučavali su monarhe mudrom upravljanju državom. Kao idealan prosvijećeni autokrat, prožet satnom brigom za dobro domovine, proslavljen je Petar I, kojeg su svi pisci, počevši od Lomonosova, postavljali kao uzor njegovim potomcima.
Sada, nakon svega rečenog, klasicizam možemo definirati kao književni pokret.
Klasicizam je književni pravac u europskim razmjerima, karakteriziran racionalizmom (um je "vrhovni sudac" nad vanjskim svijetom) i žanrovskim mišljenjem (žanrovski sustav klasicizma strogo je reguliran i podijeljen na visoke, srednje i niske žanrove). Kao primjer idealne norme, klasicizam je u središte stavio sliku osobe obdarene visokom društvenom i moralnom sviješću i osjećajima, sposobne preobraziti život prema zakonima razuma.
Pitanja i zadaci
- Kada se klasicizam pojavio u Europi i Rusiji? Koje je porijeklo riječi "klasicizam"? Koje su značajke klasicizma kao književnog pokreta?
- Kako su klasicisti zamišljali ustroj svijeta i društva? Što su smatrali glavnim predmetom pažnje? Koji je glavni patos književnosti klasicizma? Kakav je odnos razuma i osjećaja u književnosti klasicizma?
- Što je žanrovsko razmišljanje? Proširite ovaj koncept na poznate ode Lomonosova, Fonvizinovu komediju. Opišite žanrove visoke i niske na primjerima oda, basni. Koji su se žanrovi u klasicizmu smatrali dominantnim, a koji sekundarnim i zašto?
Klasicizam. Književnost i kazalište.
U književnosti su bili prisutni i razumni i racionalni počeci i stroga pravila. Estetske kategorije klasicizma su nedvosmislene. Hrabar junak je hrabar u svemu i do kraja; žena puna ljubavi voli do groba; licemjer je do groba licemjeran, a škrt je škrt. Naravno, veliki umjetnici: Corneille, Racine i Moliere ispunili su ovu strogu shemu životom.
Stroga pravila trebala su pomoći majstorima da se približe idealnim primjerima ljepote davnih vremena. U ime toga uspostavljena je hijerarhija i jasne granice za svaki žanr (ep i tragedija su se smatrali visokim žanrovima, komedija niskim). Svaki žanr imao je svoj jezik: tragedije - uzvišene, patetične, komedije - jednostavni kolokvijalni.
Teoretičar klasicizma, pjesnik Boileau, proglasio je značenje najvišim svojstvom klasicizma:
Pa nek ti je smisao najdraži, A kamoli da pjesništvu sjaj i ljepotu!
Francuski klasicizam našao je svoj najupečatljiviji izraz u dramaturgiji.
Djelo Pierrea Corneillea (1606-1684) predstavlja rano razdoblje klasicizma. Njegovi junaci snažne volje izražavaju ideju domoljubne dužnosti, koja se shvaćala kao služenje državi u osobi kralja. Tako Horace u istoimenoj tragediji ubija svoje protivnike, braću Curiatii, unatoč činjenici da je njegova sestra nevjesta jednog od njih. Ona zbog toga proklinje svog brata i Rim, kojemu je ova žrtva prinesena. Horace ubija svoju sestru zbog vrijeđanja domovine. Domoljubni podvig je iznad svega.
A ako ti je dat najčasniji orden,
Svi ostali osjećaji mogu nestati u istom času.
Djelo drugog velikog tragičara - Jeana Racinea (1639.-1699.) datira iz vremena kada je apsolutizam bio potpuno uspostavljen i dvor se zabavljao prije potopa o kojem je govorio Luj XV. U Racineovim slikama, prikaz herojstva sve više blijedi u pozadini, ustupajući mjesto psihološkoj analizi osobnih osjećaja i strasti osobe. Patnja i duhovna borba čine osnovu njegovih djela. Rasinovskaya Fedra iz istoimene tragedije kaže o sebi:
ja vladam! Ja ću vladati cijelom zemljom,
Kad moj slab um više ne vlada mnome!
Kad nemam kontrolu nad osjećajima
Kad jedva dišem pod jarmom niske strasti?
U Racineu kraljevske osobe nisu najviši mudri suci, već ljudi rastrgani strastima (Fedra je voljela svog posinka). Tvorac francuske komedije i jedan od utemeljitelja francuskog nacionalnog kazališta bio je Jean-Baptiste Molière (1622-1673). Narodno i realističko načelo u njegovim je djelima izraženije nego u bilo kojeg od književnika klasicizma. To je razljutilo kritičare. Sredinom 60-ih Molière stvara tri najveće komedije - `Tartuffe`, `Don Juan` i `Mizantrop`. U `Tartuffeu` Moliere pokazuje kako licemjerno vjersko propovijedanje uništava sve normalne ljudske i obiteljske odnose. Tako Orgon, koji je pao pod Tartuffeov utjecaj, kaže:
Postajem drugačiji od ovih razgovora s njim.
Od sada nemam priloga!
To me čini strancem za sve na svijetu.
Neka umru moj brat, majka, žena i djeca,
Tako sam uznemiren zbog ovoga, ona-ona-ona!
U komediji 'Buržuj u plemstvu' Moliere je dao najživlju satiričnu sliku građanskog Jourdaina, klanjajući se plemstvu. Apsurdnim Jourdainovim izumima suprotstavljaju se građanska trijeznost i zdrav razum njegove žene. Zahvaljujući djelu Molierea, komedija je prestala biti niski žanr.
Drame klasicizma bile su podvrgnute trima jedinstvima: mjestu, vremenu i radnji. Radnja se mora odvijati u istoj kući i istog dana. Ovo pojednostavljenje učinjeno je kao osveta za zamršene i višesložne dijelove baroka.
U izvedbenim umjetnostima klasicizma sve je bilo podvrgnuto `umijeću recitacije`. Geste, položaji, kostimi, pa čak i jezik bili su uvjetovani, ali osjećaji su morali biti iskreni. Takvi divni glumci G. Mondori, M. Chanmelet, M. Baron i, naravno, briljantni komičar J.-B. Moliere, koji je do kraja života igrao glavne uloge u njegovim komedijama.
