İnteryerdə parlaq vurğuları necə yaratmaq olar? İnteryerdəki sənət obyektləri İnteryer elementi parlaqdır

İki və ya üç rəngin üstünlük təşkil etdiyi interyeri canlandırmaq çoxlarının öhdəsindən gələ biləcəyi bir işdir. Belə interyerlər gözə tanışdır, asanlıqla qəbul edilir. Ancaq izdihamdan fərqlənə bilən cəsarətli şəxslərə uyğun olan binaların icrası üçün başqa variantlar var. Çox sayda rəngdən istifadə edərək yaradılan parlaq interyerlərdən danışırıq. Çox vaxt rəng çaxnaşmaları uşaq otaqlarının dizaynında, eləcə də müasir, etnik, boho və pop sənət üslublarında hazırlanmış otaqlarda olur.

Daxili dizaynın bu üslubuna bir çox hobbi və maraqları olan yaradıcı insanlar üstünlük verir. Boho interyerlərini başqaları kimi sadə təsvir etmək olmaz, çünki burada aydın qaydalar və məhdudiyyətlər yoxdur, siz materialları və fakturaları seçib qarışdıra, müxtəlif növ mebel və dekorasiyalardan istifadə edə və rənglərdə özünüzü məhdudlaşdırmaya bilərsiniz.

Bir çox insanın dachaları bu üslubun əksidir. Müxtəlif nəsillərin nümayəndələri ora şəhər mənzillərində yer tapmayan, sadəcə atmaqla onlarla ayrılmağa gücü çatmayan gizmosları ürəklərinə gətirirlər. Kosmosun həddindən artıq sıxlığı, hətta onun bəzi qarışıqlıqları hissi var.

Dizaynda bir çox ahəngdar birləşmiş rənglərdən istifadə olunur, müxtəlif üslubların texnikaları qarışdırılır. Ümumi xaosda sahibinin xarakterini əks etdirən ən əhəmiyyətli şeylər rəngi, yeri və dekorasiyası ilə seçilir. Axı, yalnız zahiri görünüşdə interyer sadədir, əslində isə bütün detalların aydın düşünülmüş olmasını, istifadə olunan rənglərin ümumi harmoniyasını, müxtəlif üslubların ümumi ideya ilə birləşməsini nəzərdə tutur. Bunun sayəsində otaq rahat, rahat və istifadəsi çox rahatdır, çünki sizə lazım olan hər şey həmişə əlinizdədir.

Əl istehsalı əşyalar boho dekorasiyası üçün əladır. Yaradıcılıq və yaradıcılıq dizaynda ən yaxşı şəkildə kömək edəcəkdir. Materiallar olaraq təbii və ekoloji cəhətdən təmiz olan hər şeyə üstünlük verilir. Buna görə də belə interyerlər ucuz olanlar arasında deyil.

2. Pop incəsənət üslubu

Pop sənəti xüsusilə parlaq və rəngarəngdir. Belə interyerlərdə məşhurların fotoşəkillərinə və afişalarına böyük əhəmiyyət verilir. Parıltı, parlaq rənglər, ornamentlərin və rəsmlərin təkrarlanan motivləri tez-tez istifadə olunur.

Bu üslub böyük ərazilər üçün uyğundur. Kiçik otaqlarda təsadüfi obyektlərin yığını hissi yaradır. Dekorasiya üçün parlaq kontrast rəngləri seçin. Bəyəndiyiniz rənglərə üstünlük vermək daha yaxşıdır, əks halda interyer tez cansıxıcı olacaq və həddindən artıq rəngarəngliklə sıxışmağa başlayacaq.

Tavan tez-tez ağ, çox səviyyəli, çox rəngli işıqlandırma ilə tamamlanır. Cins neytral qalır. Divarlara diqqət yetirilir. Mebel sadə formalarda seçilir, əşyaların saxlanması üçün şkaflar əvəzinə nişlər hazırlanır. Mümkünsə, ayrı-ayrı soyunma otaqları təşkil edilir.

Dekorda plastik, metal, dəridən hazırlanmış aksesuarlar daha yaxşı görünür. Öz əlinizlə şeylər interyerə yaxşı uyğun gəlir. Pop-art bahalı üslub deyil, çünki o, sadə, ucuz və asanlıqla əldə edilə bilən materiallardan istifadə etməyə imkan verir.

3. Müasir üslub

Həyata keçirmək üçün daha sadədir müasir üslubda parlaq bir daxili. Onun xarakterik xüsusiyyəti divarların neytral fonunda parlaq dekor elementlərinin yerləşdirilməsidir. Məbləği orta səviyyədə olan sevinclə sıçrayan rənglər hissi var. Salon təzə və işıqlıdır.

Divarların, döşəmənin və tavanın səthləri açıq rənglərdə hazırlanır: krem, boz. Çox vaxt bəzək üçün ağ istifadə olunur. Divarın kiçik bir hissəsi otağa daxil edilməsi planlaşdırılan parlaq rənglərlə işlənə bilər. Belə bir saytın böyük bir sahəsi ilə yüngüllük hissi itirilə bilər.

Otaqdakı rəngli əşyaların sayı məhdud olmalıdır. Parlaq rənglərdə mebel, məişət texnikası və toxuculuqların bir hissəsi - və bu olduqca kifayətdir. Rənglər pasteldir, buna görə otaq parlaq qalır. Belə bir otaqda olan bir insan sevinc və nikbinliklə ittiham olunur.

4. Etnik üslub

Bu üslubda hazırlanmış interyer, iş üçün seçilmiş bölgəyə uyğun gələn rənglərə, materiallara, mebellərə və dekorasiyalara uyğundur. İndi etnik üslub çox tələb olunur və populyardır. Yapon, Meksika, Mərakeş üslublarında daha çox yayılmış interyerlər.

Meksika üslubunda interyer

Mərakeş üslubunda interyer

Yapon üslubu az sayda dekorativ elementlərlə fərqlənir, həddindən artıq yüklənmə və diqqətin gərginliyi hissi yoxdur. Minimum mebel və dekorasiya götürülür, çünki yaponlar məkanı heç kim kimi qiymətləndirmirlər. Bu insanların təbiətə xüsusi münasibəti onların üstünlük verdiyi çalarlarda əks olunur - bu təbii təbii işıq diapazonudur. Səthlər tez-tez hamar olur. Otağın parlaqlığı zəngin qırmızı və qara rənglərdə hazırlanmış vurğularla verilir.

Yapon üslubunda interyer

Uşaq otağının parlaq dizaynı, divarlardakı müxtəlif rənglər və mebel məkanı canlandırır və əhval-ruhiyyəni yaxşılaşdırır. Valideynlərin belə bir interyerin lehinə seçimi çox vaxt uşağının həyatını parlaq və zəngin, müsbət emosiyalarla zəngin etmək istəyi ilə əlaqələndirilir.

Otağı bəzəmək üçün palitrası seçərkən, eyni rəngin fərqli şəkildə qəbul edilə biləcəyini nəzərə almaq lazımdır. Parlaq bir səthlə kəskin, təbii və sulu və ya bir qədər yuyulmuş ola bilər.

Populyarlıqda ilk yeri təbii, bir qədər yuyulmuş rənglər tutur. Kifayət qədər canlılıq və parlaqlıq təmin edirlər, həddindən artıq doyma hissi yaratmırlar. Onlar sıxlıq hiss etmədən parlaq bir daxili yaratmaq üçün lazım olan çox sayda rənglə birləşdirilə bilər.

Divarlar, mebel və aksesuarlar üçün müxtəlif rənglər seçilir, daha tez-tez yaşıl, püstə, sarı, narıncı, şaftalıdır. Kəskin və zəngin təbii rənglər aksesuarlar, mebellər, divarların rənglənməsi üçün istifadə olunur. Bu parlaq çarpayılar, divar panelləri, oyuncaqlar ola bilər. Rənglər vurğu təyin edir, məkanı tamamlayır. Onları böyük miqdarda istifadə etməməlisiniz.

Uşaq otağının daxili hissəsi üçün əsas tələbi unutma - uşağın xoşuna gəlməlidir. Buna görə otağı bəzəyərkən onun üstünlüklərini və maraqlarını nəzərə almalı və yalnız öz zövqünüzə güvənməməlisiniz.

6.1 Rəng çarxından istifadə

6.2 Rəngin ilkin qiymətləndirilməsi

Əsas fonda tədricən mebel və dekorasiya hissələrini yerləşdirsəniz, parlaq bir daxili yaratmaq işini çox asanlaşdıra bilərsiniz. Bu, onların otaqla, bir-biri ilə birləşməsini görməyə imkan verəcəkdir. Məkanın tədricən rənglə doldurulması ilə, sonuncunun optimal miqdarının anı vaxtında nəzərə çarpacaqdır.

Dərhal bahalı rəngli elementlər almağa ehtiyac yoxdur, əvvəlcə eyni rəngli hər hansı bir şeyi əsas fonda yerləşdirə bilərsiniz və ya mebel parçasını parça ilə, uyğun bir divar kağızı ilə örtə bilərsiniz.

Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərin sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Tədris və işlərində bilik bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər Sizə çox minnətdar olacaqlar.

http://www.allbest.ru saytında yerləşdirilib

Giriş

1.1 İnteryerin mövzusuna uyğun üslubların xarakterik xüsusiyyətləri

1.1.1 Yüksək texnologiya

1.1.2 Texno

1.1.3 Minimalizm

1.2 Daxili dizaynda rəng

1.2.1 Mavi

1.2.2 Ağ

1.2.3 Boz

1.3 Daxili dizayn üslubunun seçilməsi psixologiyası

İnsan xasiyyəti

Fəsil 1 Nəticə

2.1 Giriş

2.2 Foresketch mərhələsi

2.3 Qaralama mərhələsi

2.4 Dizayn mərhələsi

2.5 Təqdimat mərhələsi

Fəsil 2 Nəticə

Nəticə

Biblioqrafiya

Giriş

Evin və ya ofisin daxili hissəsinin insana təsirini çox qiymətləndirmək çətindir. Ruh halımız və sağlamlığımız daxili dizayndan asılıdır. Buna görə də, dizaynerin vəzifəsi yaşamaq və ya işləmək üçün rahat və xoş olacaq bir interyer yaratmaq, onu harmoniya və rahatlıqla doldurmaqdır.

Mövzunun aktuallığı: dekorasiya vasitəsi ilə interyerin kompleks təşkili sisteminin kifayət qədər inkişaf etməməsi ilə əlaqədardır. Hal-hazırda, müəyyən bir mövzuda - texno, çox az mürəkkəb interyerlər var. İnteryerin müasir təşkili ilə onun tematik həlli ən çox tələb olunur, lakin bədii həllin kompleks təşkili sisteminin olmaması və ya uyğunsuzluğu bu problemi aradan qaldırmağı çətinləşdirir.

Tədqiqat problemi: interyerlər üçün kompleks həllər tələb olunur, onların tam və hərtərəfli inkişafı.

Bu kurs işinin məqsədi: dekorasiya vasitəsi ilə hərtərəfli interyer dizaynını təklif etmək.

Tədqiqatın obyekti: interyerin kompleks təşkili.

Tədqiqatın mövzusu: bədii dizayn vasitəsi ilə texno mövzusunda kompleks təşkili.

Bir fərziyyə irəli sürüldü - bu problemin həlli aşağıdakı şərtlərdə mümkündür:

verilmiş mövzuya uyğun gələn interyer üslublarının xarakterik xüsusiyyətləri tədqiq edilmişdir;

interyer üçün rəng sxemini aydınlaşdırdı;

bədii ifadə vasitələri müəyyən edilir;

daxili üslubun sahibinin psixologiyasından asılılığı nəzərə alınır;

incəsənət obyektlərinin düşünülmüş yeri;

interyerin konseptual ideyasını irəli sürmək;

optimal eskiz seçimi seçilir;

təqdimat etdi. daxili bəzək rəngi

Məqsəd və fərziyyə əsasında aşağıdakı tədqiqat vəzifələrini həll etmək lazımdır:

müəyyən bir mövzuya uyğun gələn daxili üslubların xarakterik xüsusiyyətlərini araşdırmaq;

interyerin rəng sxemini aydınlaşdırmaq;

bədii ifadə vasitələrini müəyyən etmək;

daxili üslubun sahibinin psixologiyasından asılılığını nəzərə almaq;

incəsənət obyektlərinin yerini nəzərə almaq;

interyerin kompleks təşkilinin konseptual ideyasını irəli sürmək;

ən yaxşı eskiz variantını seçin;

təqdimat etmək.

Fəsil 1. Dekorasiya vasitəsi ilə interyerin kompleks təşkilinin nəzəri əsaslandırılması

1.1 İnteryerin mövzusuna uyğun üslubların xarakterik xüsusiyyətləri

Özümüz ev dizayn edərkən, biz çox vaxt bu və ya digər üslubun adını belə bilmirik. Müəyyən bir daxili mövzuya uyğun olaraq onlardan yalnız bəzilərini qısaca nəzərdən keçirək.

1.1.1 Yüksək texnologiya

Müasir insanlar evdə çox vaxt keçirmirlər. Əsasən, bunlar vaxta, rahatlığa, rahatlığa, faydaya dəyər verən və gələcəyə baxmaqdan xoşbəxt olan insanlardır. Buna görə də, belə enerjili insanlar üçün bir mənzil üçün ən uyğun daxili dizayn yüksək texnologiyalı daxili olacaqdır.

İnteryer üslubu kimi yüksək texnologiya çox yaxınlarda - iyirminci əsrin altmışıncı illərində formalaşmışdır. Bu, bütün müasir tendensiyaları əks etdirən gənc üslubdur: sadəlik, rahatlıq, rasionalizm, şəffaflıq. Yüksək texnologiya interyeri xırda şeylərlə dolduraraq rəngarəngliyi qəbul etmir. Amma bu o demək deyil ki, otağın divarları çılpaq olmalıdır, pəncərələrdə yalnız pərdələr olmalıdır və bu interyerdə parlaq rənglər üçün yer yoxdur. Yüksək texnologiyalı interyerdə, metal çərçivələrdə divarlarda qara-ağ və ya rəngli fotoşəkillər, mürəkkəb olmayan rənglərlə düzgün həndəsi formalı bir cüt şüşə vaza, ekzotik balıqlarla mükəmməl yuvarlaq bir akvarium mükəmməl uyğunlaşacaq və düz parça pərdələr pəncərələrə kök salmaq. Qırmızı, mavi və ya başqa bir rəngdə böyük bir divan və ya stul interyerin "parlaq yerini" yaratmağa kömək edəcəkdir. Əsas odur ki, divanın dərisində və ya dərisində ornamentlərin olmaması və saf, parlaq rənglər.

Yüksək texnologiyalı üslubun əsas xüsusiyyətləri metal və şüşə, möhkəmlik və kövrəklikdir. Şüşə qapılar, cilalanmış metal ayaqlarda şüşə mebel - bu interyerdə yüksək texnologiyalı üslubdur. Sərbəst, səliqəsiz yer də yüksək texnologiyalı üslub üçün çox vacib şərtdir. Və bu boş yerə, ümumiyyətlə, məzmununu ictimaiyyətə təqdim edən şüşə şkaflar və rəflər yerləşdirilir. Siz həmçinin buzlu və ya büzməli şüşə götürə bilərsiniz - belə material kiçik əşyaların və ya köhnə kitabların konturlarını gizlədəcəkdir.

Metal şüşədən bir qədər aşağı olan bu üslubda interyerdə demək olar ki, mərkəzi yer tutur. Bu materialın böyük bir üstünlüyü onun gücüdür. Parlaq alüminium və ya polad şkaflar, çekmeceler və ya rəflər sahibinə güc, rahatlıq və yüksək texnologiya sevgisi bəxş edəcək. Yaxşı, yüksək texnologiyalı plastik yüksək texnologiyalı daxili dizayna da uyğun olacaq. Ancaq şüşə mebelə metal dekor elementləri qoya bilərsiniz.

İnteryerdəki mebel ən azı yüksək texnologiyalıdır, funksional və praktikdir. Mebelin nisbətləri diqqətlə düşünülməlidir, dizaynlar yüngül, formalar aydın və həndəsi olmalıdır. Material kimi dəri, plastik, cilalanmış metal istifadə olunur. Aparat əsasən gümüşü və parlaqdır. Yüksək texnologiyalı məişət texnikası - quraşdırılmış, stullar - həmişə metal ayaqları və arxaları ilə.

Divarlar, tavan və döşəmə yalnız neytral qalmalıdır. Divarları bəzəyərkən, boyaya üstünlük vermək daha yaxşıdır - divar kağızı yüksək texnologiyalı interyerin tələb etdiyi kimi texnoloji cəhətdən inkişaf etmiş və rahat deyil. Tavanı ağ tərk etmək və ya uzanan tavanı divarlarla eyni rəngdə etmək daha yaxşıdır. Döşəmə taxtadan istifadə edilə bilən yeganə yerdir. Parket, laminat və ya taxta imitasiya materialları. Çox vaxt yüksək texnologiyalarda metal, bəzən kobud bir daşı və ya sadəcə soyuq bir parıltı ilə təqlid edən plitələr istifadə olunur.

Yüksək texnologiyalı interyer dizaynında işıq böyük rol oynayır - işığın keçməsinə imkan verən çox sayda şüşə parçasının olması əbəs yerə deyil. Böyük pəncərələr çoxlu təbii işığa imkan verir, axşam isə süni işıqlandırma yaratmaq lazımdır. Soyuq işığı səpələyən yuvarlaq tutqun çalarlar, parlaq işıq verən və ulduzları xatırladan kiçik kubşəkilli apliklər divarlarda və tavanlarda üzvi görünəcək. Simli işıqlar və ya kiçik işıq lampaları da uyğun görünəcəkdir.

Xarakterik rənglər: boz, ağardılmış boz, metal, ağ, qara, bəzən bej və ya qəhvə, onları bir və ya iki doymuş rənglə birləşdirir. Rənglərin birləşməsi kubizm ruhunda həmişə sadədir. Eyni diapazondan bir pastel ilə bir parlaq rəngin birləşməsindən istifadə edə bilərsiniz.

İnteryer yaratarkən iki şərti xatırlamaq vacibdir - həndəsi formaların sadəliyi və rəngarəngliyin olmaması, neytral və ya parlaq rənglərin saflığı. Beləliklə, yüksək texnologiyalı interyer üslubu sahibinə rahatlıq, yüngüllük və rahatlıq verir! İnteryerdəki bu üslub, bir qayda olaraq, çox şəhərli olduğu üçün böyük şəhərlərin sakinləri arasında öz pərəstişkarlarını tapır.

Yüksək texnologiyalı üslub - yüksək texnologiya üslubu, texniki yeniliklər, üslub interyer və memarlığın klassik şəkillərini tamamilə unudaraq, gələcəyin əksi kimi qarşımızda görünür.

Techno (ing. Techno) aydın həndəsi xətlər, metal mebel, şüşə, daş divarları ilə xarakterizə olan ciddi və hətta soyuq bir üslubdur. Belə bir otaq laqeyd, lakin eyni zamanda düşüncəli bir görünüşə malikdir.

Binaların və daxili məkanların memarlığı texnoloji tərəqqinin elementləri ilə sıx bağlıdır. Adətən gizli olan kommunikasiyalar dekorun davamıdır. Borular və məftillər parlaq rənglərlə boyanır, bəzən şüşə arakəsmələrlə örtülür. Texno üslublu interyerlər texnogen fəlakət hissi yaradır və daha çox sənaye binalarının və qarajların interyerlərinə bənzəyir.

Keçən əsrin 80-ci illərində yaranan texno üslubu, sənayeləşmənin parlaq perspektivlərinə və texnoloji tərəqqinin hökmranlığına bir növ istehzalı cavab olaraq, əvvəlində elan edildi. İnformasiya texnologiyalarının sürətli inkişafı, onların gündəlik həyata müdaxiləsi gündəlik həyatda və yaşayış evlərinin interyerində əhəmiyyətli dəyişikliklərə səbəb oldu. Beləliklə, bir növ dəyərlərin yenidən qiymətləndirilməsi atmosferində texno üslub yarandı. Memarlıq və interyerlərdə texnologiyanın estetikasını dərk edən bu üslub, kənarda tarazlıqlar yaradır, ondan kənarda əks tərəf aşkarlanır - demək olar ki, çirkindir. Və bu geri çevrilmədə ona xas olan maksimum ifadəlilik əldə edilir. İnteryerdə texno üçün moda 90-cı illərin əvvəllərində zirvəyə çatdı. Sonra üslubun əsas qanunları iş otağı ilə maksimum oxşarlıq və yaşayış yeri ilə minimum hesab olunurdu. Qrotesk mebel, futuristik işıqlandırma, kobud, qabıqlı gips və ya kobud divar səthləri qüsurlar kateqoriyasından bəzəklərə keçdi. Hər cür texniki detallar xüsusi qürur mövzusuna çevrildi, rabitə sistemlərinin boruları nümayiş etdirildi, çoxrəngli naqillər və kabellər nəinki maskalanmağa çalışmadı, həm də onların mövcudluğunu hər cür vurğuladı. Ən son model televizorlar və musiqi mərkəzləri sahiblərinin yoxsulluğu haqqında hər cür düşüncələri sındırdı, bu bərbad mühitə ilk baxışdan ağlıma gəldi. Bu gün texno üslubunun minimalizm, şərq dizaynerlərinin ideyaları və eyni yüksək texnologiya ilə ortaq cəhətləri çoxdur. Diqqətlə baxsanız, bir-birindən çox şey götürüblər. Diqqətsizlik daha mənalı oldu, indi baxımsızlıqdan daha çox bədii qarışıqlıqla əlaqələndirilir.

Texno üslubunun xüsusiyyətləri: bir çox metal və plastik, spiral pilləkənlər, kobud teksturalı divarlar, ağır metal qapılar. Belə interyerlərdə, dizaynerlərin düşündüyü kimi, qeyri-bərabər formalı kərpic divarın bir parçası daxili dekorasiyanın şüşəsinə və metalına "kəsdiyi" süni bir fəlakət hissi yaranır. Texno üslublu yaşayış interyerləri təmir anqarlarından və zavod mərtəbələrindən, dəmir yolu stansiyalarından və anbarlardan olan obyektlərlə əlaqələndirilir. Bu üslubun interyerləri üçün işıqlandırma qurğuları olan açıq tavan şüaları, iskele şəklində mezzaninlər tipikdir.

Mebel paltardəyişmə otağının avadanlıqlarını xatırladır: seyfləri təqlid edən polad şkaflar, lakin qəşəng perforasiya edilmiş qapı panelləri ilə. Yığılmış metal qablar şəklində şkaflar çox populyardır. Ümumiyyətlə, büzməli və perforasiya edilmiş metal təbəqələr texno üslubda mebel, açıq rəflər, arakəsmələr və digər əşyalarda geniş istifadə olunur. Bükülmüş borulardan və ya metal təbəqədən hazırlanmış stullar, ay gəzintisini xatırladan taburelər - bütün bunlar texno üslubdadır. Yumşaq mebel də mövcuddur, çünki metal stulda oturmaqdansa divanda oturmaq hələ də daha rahatdır. Divan və kreslolarda sintetik çıxarıla bilən örtüklər var, pult üçün ciblər, qəzetlər və s.

Texnonun ən dolğun və müxtəlif şəkildə təzahür etdiyi interyerin mühüm hissəsi işıqlandırma qurğularıdır. Açıq fitinqləri ilə ev qurğuları uzun naqillər, ştativlər və menteşələr olan peşəkar avadanlıqlara bənzəyir.

Populyar rənglər: boz, tünd qırmızı, xaki, metal, "dəvə" (çirkli qırmızı).

Texno, həyatın xüsusi psixologiyası ilə xarakterizə olunan bir üslubdur. Yaşayış binalarında tez-tez istifadə edilmir, lakin diskoteka klublarında, restoranlarda və s.-də çox populyardır. Techno müasir texnologiyaların bütün imkanlarını və bəzən hətta funksionallığın zərərinə olan xüsusi işıq təqdimat atmosferini birləşdirir. Dekorasiya mütləq metal, şüşə ehtiva edir. 80-ci illərin bütün parlaqlığını və həddindən artıq parlaqlığını özündə cəmləşdirmiş üslub.Belə interyerlər gənc yaşda və ya ruh halında olan insanlar tərəfindən çox sevilir. Bu, bir növ isti rahatlığın və ideal nizamın inkarıdır.

1.1.3 Minimalizm

Minimalizm (lat. minimus - ən kiçik) tərtibatda yığcamlıq, sadəlik, dəqiqlik və kompozisiyanın aydınlığı ilə səciyyələnən üslubdur. Sadə formaların, eləcə də funksional obyektlərin köməyi ilə Avropa romantika, bəzəklilik və mənəviyyatla səciyyələnən Art Nouveau üslubunu sıxışdırmağa çalışdı. Romantizm funksionalizmlə əvəzlənir, onlar obyektin estetik keyfiyyətlərini deyil, xassələrini qiymətləndirməyə başlayırlar. Minimalizm 20-ci əsrin ikinci yarısının ən parlaq və ən mübahisəli üslubudur. Minimalizmin ən məşhur etnik növlərindən biri Yapon minimalizmidir.

Minimalizm üslubu forma və fakturaların sadəliyi, monotonluq, demək olar ki, heç bir dekorativ elementlərin olmaması, minimum mebel ilə geniş interyer ilə xarakterizə olunur. Layout tez-tez otaqlara bölünməyi nəzərdə tutmur, ayırıcıların rolunu zonalı bəzək və ya mebel oynayır.

Minimalizm həm mebel miqdarında, həm də onun dekorativ elementlərində əks olunur. Müasir üslubda mebel öz xətləri və formaları ilə sadədir. Döşəmə nadir təzadlı "ləkələr" ilə düzdür - məsələn, yastıqlar. Minimalist materiallar: polad, xrom örtük, şaxtalı şüşə, təbii ağac, alüminium profillər, dəri. Ən yaxşı həll daxili mebel olardı. Şüşə rəflər, masalar, rəflər və digər əşyalar da şəffaflıq vasitəsilə məkanı genişləndirir.

Minimalizm üslubunda divarlar ən yaxşı şəkildə boyanmış və ya sadə bir naxışlı toxumalı gips ilə örtülmüşdür. Həmçinin minimalist dizayn üslubunda naxışsız teksturalı düz divar kağızı istifadə olunur. Başqa bir seçim parlaq bir rəngli geniş formatlı kafel olardı. Minimalist bir interyerdə əlavə işıq oyunu üçün çox səviyyəli tavanlar istifadə olunur. Döşəmə baxımı asan olan materiallardan ibarətdir - ağac, linoleum və ya plitələr. Seçimlərin hər hansı birində monotonluq var, parket üçün faktura sadəliyi, yüngül ağac. Minimalizm üslubunda parlaq rənglər əlavə etmək üçün böyük bir xovlu xalçadan istifadə edin.

Minimalizm üslubunda praktiki olaraq heç bir dekor elementi yoxdur. İnteryer ümumi fonla ziddiyyət təşkil edən bir neçə ifadəli detallarla canlandırılır. Onlar sadə çərçivələrdə, döşəmə vazalarında, çiçəklərdə və ya qurudulmuş çiçəklərdə, keramika, şüşə, metalda müasir rəsmlərdən istifadə edirlər.

Funksionallıq minimalist dizaynın əsas xüsusiyyətidir, bunun sayəsində minimalist interyerdə yaşamaq təkcə mümkün deyil, həm də rahatdır. Az narahatçılıq demək deyil, bütün mebel parçaları, məişət texnikası, dekorasiya praktiki və həyat üçün rahat qalmalıdır.

Minimalizm üslubunda dizaynın rəng palitrası açıqdır, yarım tonların oyununa əsaslanır, çoxlu ağ, tez-tez qara və ya bozdan fərqli olaraq, daha az bej və ya qəhvəyi rəngdədir. Palitra ağac, kərpic, metal, şüşə parlaqlığının təbii tonları ilə tamamlanır.

Minimalizm üslubu daha populyardır, funksionallığı və daxili azadlığı ilə müasir və enerjili şəxsiyyət ruhunda cazibədardır. Minimalizm janrı sərtdir və qüsursuz nisbət və üslub hissi tələb edir, səhvləri və təlaşı bağışlamır. Minimalizm məkan tələb edir. Sahəsi və hündürlüyü böyük olan otaqlarda daha yığcam və daha təbii görünür. Minimalizm üslubunda bir interyer yaratarkən ən vacib şey, çox yayılmış, sakit işığın olduğu yaxşı planlaşdırılmış bir yerdir.

1.2 Daxili dizaynda rəng

Daxili dizaynda mühüm amil rəng seçimidir. Rifah, əhval-ruhiyyə və şəxsi həyat bundan asılıdır. Bütün rəng çalarları iki qrupa bölünə bilər: isti (sarıdan qırmızı-bənövşəyə qədər) və soyuq (bənövşəyidən sarı-yaşıl). İsti rənglərlə boyanmış otaqlar isti və qonaqpərvər görünür, lakin daha kiçikdir. Soyuq miqyaslı rənglər aradan qaldırıcı adlanır, çünki istifadə edildikdə, otaq görünüşdə daha geniş olur. Evin rəng dizaynı əhval-ruhiyyə və performansa əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərir. Eyni otaqda, onun rəngindən asılı olaraq, rahatlıq və ya narahatlıq hissi yaşaya bilərsiniz.

Bu kurs işində seçilmiş yüksək texnologiyalı üslubun elementləri olan texno interyer üçün soyuq diapazondan olan rənglər daha uyğun olacaq. Məsələn, boz, ağardılmış boz, metal, ağ, qara, boz-mavi. Bu xüsusi rənglərin bir insanın ruh vəziyyətinə təsirini nəzərdən keçirin.

1.2.1 Mavi

Mavi hər kəsin sevimlisidir. Araşdırmalar göstərir ki, bütün ölkələrdə dizaynerlər mavi və mavi rəngdən çox istifadə edirlər. Bütün dünyada mavi səma, dəniz, cins şalvarla - bir sözlə etibarlı və etibarlı hər şeylə əlaqələndirilir. Kütləvi insan şüurunun ayaqlaşa bilmədiyi rəqəmsal inqilab və texnologiyanın sürətli inkişafı dövründə insanların mavi rəngin daşıdığı sülhə və əmin-amanlığa niyə bu qədər ehtiyacı olduğu tamamilə başa düşüləndir.

Əksər insanlar tünd mavini etibarlılığın, avtoritetin, klassikliyin, mühafizəkarlığın, gücün, inamın, ənənənin, inamın, peşəkarlığın, sakitliyin, möhkəmliyin rəngi kimi qəbul edirlər. Göy mavi sülh, saflıq, sərinlik, rütubət, cənnət, dəniz, sülh, istirahət, sabitlik, təravət, xoşbəxtlik, iman və həqiqətlə əlaqələndirilir. Mavi-yaşıl tonlar zərif, soyuq, bahalı, xoş, zəngin və unikal kimi qəbul edilir.

Mavi çalarları seçən insanlar harmoniya və əmin-amanlıq üçün çalışırlar, mühafizəkarlar, təmkinli, mükəmməlliyə can atırlar. Enerjili insanlar üçün mavi rəng daha az uyğun gəlir, çünki bilinçaltıda onlar üçün melankoliya və depressiya simvolu kimi qəbul edilir.

1.2.2 Ağ

Təbii ki, bu və ya digər formada ağ rəng evimizin demək olar ki, hər bir otağında mövcuddur. İstehlakçı araşdırmaları göstərir ki, insanlar onu ehtiraslı sevgi ilə deyil, sadəcə olaraq təhlükəsiz və neytral olduğu üçün seçirlər. Bununla belə, təmiz ağ heç bir halda neytral deyil. Ağ insan gözü üçün çox parlaqdır. Ağ divarlar görmə qabiliyyətini zəiflədir, bezdirici və yorucudur. Bəli, onlar otağın işıqlandırılmasını 5% artırırlar, lakin eyni zamanda əmək məhsuldarlığını 25% azaldırlar.

Dekorasiyada ağ dövr 20-ci illərdən 30-cu illərə qədər davam etmişdir. Art Nouveau laklı mebel, ağ divar kağızları, krem ​​üzlüklü parçalar görünür. ağ mebel təsir, zənginlik və bolluq əlamətidir. Bu gün böyük şəhərlərin sakinləri evdə ən azı çirkli havadan və tutqun küçələrdən dincəlmək üçün ağa üstünlük verirlər. Müasir texnologiya həm də ağ rəngi daha praktik edib. Bütün rənglər arasında ağ ən çox axtarılan rəng olaraq qalır.

1.2.3 Boz

Sözün əsl mənasında neytral boz əsl rəng deyil. Bu, yalnız bir az canlı "axromatik" - rəngdən məhrum bir kölgədir. Boz qara rəngdədir. Boz çalarları kömürdən açıq mirvariyə qədər dəyişə bilər.

Bir çox monastır ordenləri boz rəngdən ayrılma və özünü dərinləşdirmə simvolu kimi istifadə edirlər. İmperator Böyük Karl öz fərmanı ilə adi insanlara boz paltar geyinməyi əmr etdi. Grisal rəsmdə geniş istifadə olunan dekorativ rəsm texnikasıdır. Təvazökarlığı simvollaşdırır və bibliya səhnələrini təsvir etmək üçün istifadə olunur. Boz rəng ciddidir və ağılda sabit səbrlə əlaqələndirilir.

Bozun ən tünd çalarları qara ilə eyni ikili hissləri oyadır. Onlar güc, kədər, incəlik, sərtlik, hissləri yatırmaq və ümidsizlikdən danışırlar. Kömür boz qara kimi tünddür. Boz rəng müəyyən mənada alaqaranlığı və ay işığını, günün axşama meylli olduğu anı, dumanı, hörümçək toru və xəyalları, səhər dumanını xatırladır.

Boz güc və uzunömürlülüyü simvollaşdırır. Müasir şəhərlər də əsasən kükürddən ibarətdir - bizi beton, asfalt və gümüşü alüminium əhatə edir. İstehlakçıların boz rəngə olan münasibətinə görə dizaynerlər və memarlar binalara və interyerlərə klassik və etibarlı görünmək üçün yüksək texnologiyalı toxunuş vermək üçün bu neytral rəngdən istifadə edirlər.

Boz zəkanın rəngidir. O, düşüncəli, düşünən, həqiqət, bilik və hikmətlə əlaqəlidir. Bozun orta çalarları etibarlılıq, ləyaqət, incəlik, mühafizəkarlığa malikdir. Açıq boz, ağa yaxın, məsum və kövrək görünür. İnsanların parlaq, partlayıcı, şən boz rəngləri sevməməsi təəccüblü deyil.Bu rəngin təbiəti bir çox səbəblərdən asılıdır. Dəb dəyişikliyinə məruz qalmadığı üçün nəcib qocalır, nadir hallarda yersiz görünür. Bu sakit, nəcib, təmkinli bir rəngdir.

Beləliklə, mənbələrdən müəyyən etdiyimiz kimi, sakit və düşüncəli əhval-ruhiyyə adətən mavi, yaşılımtıl-mavi və yaşıl tonlarla əlaqələndirilir və cüzi bir istilik varlığı ilə incə harmoniya yaradır. Bu çalarlar dəniz və səma ilə əlaqəli dinc, sakitləşdirici atmosfer yaratmağa imkan verir. Buna görə texno daxili bəzək üçün ən uyğun kölgə mavi ilə tünd bozdur.

Daxili dizayn üslubunun seçilməsi psixologiyası. İnsan xasiyyəti

Stil seçimi əsasən insanın temperamentindən asılıdır. İnsanların temperamentlərə görə bölünməsi qədim dövrlərdə yaranmışdır. Temperament haqqında ilk qeyd Qədim Yunanıstandan gəlir. Qədim yunan filosofu və həkimi Hippokrat (e.ə. V - TV əsr) insan orqanizmində dörd əsas şirənin olduğunu deyirdi: qan, limfa, sarı və qara öd.

Müasir interyerin istənilən üslubu, çoxlu işıq, rəng daşımaq və genişlik hissi yaratmaq şərti ilə sanqvinik insana yaxınlaşa bilər. Sarı və qəhvəyi rənglərin bütün çalarlarının isti diapazonu sanqvinik insana enerji və özünə inam verir. Üstəlik, çiçəklər arasında günəşli çalarlar üstünlük təşkil etməlidir. Daxili dizaynda istifadə olunan materiallar arasında sanqviniklər şüşə və güzgülərə üstünlük verirlər. Bu materiallar iki əsas funksiyanı yerinə yetirir: birincisi, onlara heyran olmağa imkan verir, ikincisi, mənzilin yerini vizual olaraq artırır. Sanqviniklər interyeri mebellə həddən artıq yükləməyi sevmirlər, əksinə, geniş işıqlı məkanlar yaratmağa çalışırlar. Evdəki bir çox rahat künclər sanguine üçün deyil, eyni üslubda hazırlanmış bir sahəyə üstünlük verir.

Flegmatik insanlar isti və rahat yuvada özlərini rahat hiss edirlər. Klassik tendensiyaları ultra müasir üslublara üstünlük verirlər. Yüngül təzə çiçəklərə üstünlük verilir, onlar, sanguine insanlar kimi, açıq yerləri yüksək qiymətləndirirlər. Onların evindəki mebel adətən yumşaq, çox rahat olur, bundan əlavə, xalçaları çox sevirlər.

Xoleriklər interyerdə üslubları qarışdırmağa meyllidirlər. Onlar mənzilin dizaynında israfçılığa yol verə bilərlər, lakin, bir qayda olaraq, uzun müddət heç bir dizayn qərarı üzərində dayanmırlar, onların təbiəti daimi dəyişikliklər tələb edir. Bu temperamentli insanlar üçün, ümumiyyətlə, mavi və onun müxtəlif çalarlarının üstünlük təşkil etdiyi ən çox üstünlük verilən rəng sxemi. Bu rəng "soyuq" olmaqla xolerikin həm sakitləşməsinə, həm də aktiv tonunu qoruyub saxlamağa qadirdir. Bu psixoloji tipin qaynayan enerjisi çox yer tələb edir. Buna görə də, xolerik insanlar, bir qayda olaraq, müasir üslublara üstünlük verirlər: minimalizm, yüksək texnologiyalı, sadə formalar, maksimum funksionallıq və minimum daxili detallar ilə xarakterizə olunur.

Melanxolik insanlar mənzillərinin dizaynına ciddi yanaşmalıdırlar. Artan emosional həssaslıqlarına görə, onlar sadəcə olaraq evdə özlərini mümkün qədər təhlükəsiz hiss edəcəkləri sakit və sakit bir künc yaratmalıdırlar. Üstəlik, onların evində belə zonalar-guşələr çox ola bilər. Geniş məkanlar sizi narahat edir. Onlar yumşaq diffuz işıq, yuvarlaq mebel, düzgün açılar olmadan uyğun gəlir. Melanxolik insanlar açıq rənglərə üstünlük verirlər: sarı və qəhvəyi rənglərin müxtəlif çalarları. Dizaynlarında istifadə etdikləri materiallar yüngüllük və havadarlıq hissi verir: bu həm parçalara, həm də şüşəyə, ağaca, plastikə və s.-ə aiddir. Dizayn yaradarkən rənginizi, işığınızı və istifadə etdiyiniz materialları nəzərə almaq çox vacibdir. temperament.

Fəsil 1 Nəticə

Yüksək texnologiya üslubu - yüksək texnologiya üslubu, texniki yeniliklər, gələcəyi əks etdirən üslub. Rənglərin birləşməsi kubizm ruhunda həmişə sadədir. Eyni diapazondan bir pastel ilə bir parlaq rəngin birləşməsindən istifadə edə bilərsiniz. Yüksək texnologiyalı üslub həndəsi formaların sadəliyi və rəngarəngliyin olmaması, neytral və ya parlaq rənglərin saflığı ilə seçilir.

Techno, müasir texnologiyaların bütün imkanlarını və bəzən funksionallığın zərərinə olan xüsusi yüngül təqdimat atmosferini birləşdirir. Dekorasiya mütləq metal, şüşə ehtiva edir. Rabitə dekorasiyanın davamıdır: borular və məftillər parlaq rənglərlə boyanır, bəzən şüşə arakəsmələrlə örtülür. Texno üslublu interyerlər sənaye binalarının interyerlərinə bənzəyir.

Minimalizm bu üslubun əsas xüsusiyyətidir - funksionallıq. yığcamlığı, forma və fakturasının sadəliyi, monotonluğu, demək olar ki, dekorativ elementlərin olmaması, kompozisiyanın dəqiqliyi və aydınlığı ilə xarakterizə olunur. Minimalizm üslubu sadəlik ilə xarakterizə olunur.

Mənzilinizin dizaynını yaratarkən rəngin, işığın və istifadə olunan materialların temperamentinizə uyğunluğunu nəzərə almaq çox vacibdir.

Sakit və düşüncəli əhval-ruhiyyə adətən mavi, yaşılımtıl-mavi və yaşıl rənglərlə əlaqələndirilir, cüzi istiliyin olması ilə incə harmoniya yaradır. Bu çalarlar dəniz və səma ilə əlaqəli dinc, sakitləşdirici atmosfer yaratmağa imkan verir. Buna görə texno daxili bəzək üçün ən uyğun kölgə mavi ilə tünd bozdur.

Fəsil 2

2.1 Giriş

Dekorasiya vasitəsi ilə texno interyerin kompleks təşkili mövzusunda kurs işi etməzdən əvvəl tələblərlə tanış olmalısınız. Kurs işi olmalıdır:

lazımi həcmə və dizayn tələblərə uyğun olmalıdır;

nəzəri və eksperimental materialın təhlilini daxil edin;

İş müəyyən edilmiş vaxt çərçivəsində təqdim edilməlidir.

müstəqil tədqiqatın nəticələrinə əsaslanmalıdır;

hər fəsildən sonra və nəticədə nəticələrə əmin olun;

Kurs işi tədqiqat işlərinin tərtibi qaydalarına uyğun olaraq tərtib edilir, bunlar olmalıdır: başlıq səhifəsi, məzmunlar cədvəli, giriş, əsas hissə, fəsillərə və paraqraflara bölünmüş, işin əsas nəticələrini və tövsiyələri göstərən nəticə. onların həyata keçirilməsi üçün, istinadların siyahısı və digər mənbələr, ərizələr. İşin icrası prosesi dərsliklər, dərs vəsaitləri, arayış və digər ədəbiyyatla təmin edilməlidir.

Giriş tədqiqat problemini, mövzunun aktuallığını, onun inkişaf dərəcəsini formalaşdırır. Daha sonra tədqiqatın məqsəd və vəzifələri tərtib edilir, obyekt, mövzu göstərilir, kurs işinin strukturu əsaslandırılır. Məzmun səhifə nömrələrini göstərməklə kurs işinin bütün struktur elementlərini əks etdirməlidir. Kurs işinin əsas hissəsi problemin öyrənilməsinin əsas mərhələlərini məntiqi şəkildə açan fəsillərlə təmsil olunur. Hər bir fəsil və paraqrafın məzmunun mahiyyətini əks etdirən ifadəli adı olmalıdır. Fəsillər kurs işinin müstəqil struktur hissələri olmalıdır, hər birində giriş, əsas məzmun və nəticələr olmalıdır. Yekun olaraq mövzunun nəzəri və praktiki işlənməsinin ümumiləşdirilmiş nəticələri verilmiş, girişdə qarşıya qoyulan vəzifələrin həllinin nəticəsi öz əksini tapmış, işin nəticələrindən istifadəyə dair nəticələr, təklif və tövsiyələr formalaşdırılmışdır.

2.2 Foresketch mərhələsi

Əvvəlcə foreskiz anlayışının nə olduğunu başa düşməlisiniz. Etimoloji lüğət izah edir ki, "foreskiz" eskizdən əvvəl gələn bir şeydir. Və bu sadədirsə, foreskiz gələcəkdə eskiz və dizayn layihəsi üçün əsas olacaq bir qaralama versiyası və ya eskizdir. İlk baxışdan foreskiz əhəmiyyətsiz bir detaldır, işin görünməz və seçilməyən hissəsidir, lakin inkişafdan sonra bu foreskiz bütün detalları nəzərə almağa kömək edəcəkdir. Foreskets üzərində işləməyin vəzifəsi yaradıcı konsepsiyaya uyğun olaraq təsvir müstəvisində təsvir elementlərinin kompozisiya, koloristik və tonal təşkilini tapmaqdır. Foresketch təsdiq edildikdən sonra onun ətraflı tədqiqi aparılır.

Bu kurs işi üçün mövzunu və konseptual fikri müəyyən etməyə kömək edən bir neçə foresket variantı hazırlanmışdır. Əlavə 1 və 2-də dörd foresket nəzərdən keçirilə bilər, bunlardan iki variant əlavə təfərrüatlar üçün seçilmişdir.

Şəkil 1 Əlavə 1-dən seçilmişdir, çünki ikincidə kompozisiya həlli pozulduğundan, düşünülmüş konsepsiyanın ideyası, kütlələrin balansının pozulması da aydın ifadə edilməmişdir. Digər foresketlərdə tərkibi, əsas elementin olmamasını ayırd etmək olduqca çətindir.

2.3 Qaralama mərhələsi

Təqdim olunan foresketlərdən iki rəsm yenidən işlənmişdir. Obyektlərin forması və yerləşdirilməsi artıq müəyyən edilmişdi, lakin həyata keçirilməsi və daha konkret inkişafı hələ görülməli idi. Əlavə 1 və 2 bu eskizləri təqdim edir. Onlarda nəyin nəzərdə tutulduğu barədə aydın bir fikir görə bilərsiniz, lakin hər eskizin öz üstünlükləri var. Birincisi üçün - çoxlu təfərrüatlı obyektlər, daha da təkmilləşdirmə perspektivləri və bu eskizin sonrakı mərhələlər üçün istifadəsi, məsələn, üç ölçülü obyekt və relyef təsviri. Başqa bir eskiz - rəng palitrası artıq seçilmişdir, vitray pəncərə ilə oxşarlıq və buna görə də müasir üslubda istifadə etmək imkanı. Ancaq bu eskizin kiçik bir qüsuru var - yekunlaşdırma prosesində kütlələrin tarazlığı itirildi.

İnteryer dizaynı üçün ilk eskiz çəkildi, çünki onun konsepsiyası texniki tərəqqi və texnologiya dünyasındakı vəziyyətlə əlaqəli olduğundan vəhşi təbiətlə texniki yeniliklər arasında əlaqə var. Bu eskiz öz konsepsiyasında daha çoxşaxəlidir, onu daha da inkişaf etdirmək olar.

2.4 Dizayn mərhələsi

Texno temalı interyer üçün hansı bəzək növünü seçə biləcəyinizi müəyyən etməlisiniz. Müasir interyerlər müxtəlif üsullarla bəzədilib. Məşhur variantlardan biri bədii divar rəsmləridir. Bu gün onun köməyi ilə qeyri-adi və orijinal bir otaq yarada bilərsiniz, halbuki planı dəyişdirmək və ya digər mürəkkəb tədbirlər görmək lazım deyil. Bədii divar rəsmləri "məkanla improvizə etmək" imkanı verir, hətta başqa bir ölçünün illüziyasını yarada bilərsiniz. Gündəlik həyatda rəngləmə otağın divarlarını genişləndirərkən (daraldıqda), tavan və döşəmə arasındakı məsafəni vizual olaraq artırarkən faydalı ola bilər.

Dekorativ rəngkarlıq - memarlıq tikililərinin müxtəlif hissələrinə, o cümlədən dekorativ-tətbiqi sənət məmulatlarına rəngləmə üsulu ilə yaradılmış ornamental və süjet kompozisiyaları.

Rəsm divarlara müxtəlif yollarla tətbiq oluna bilər. Ən populyarlarından biri hava fırçasıdır. Bu texnika toz və ya maye boya səpərək səthlərə şəkillərin üst-üstə düşməsini əhatə edir. Bu cür maddələri bir sprey tabancası ilə tətbiq edə və ya daha rahat boya qutularından istifadə edə bilərsiniz.

Akrilik boyalarla hazırlanmış divarlardakı rəsmlər getdikcə daha çox populyarlıq qazanır. Və bu təəccüblü deyil. Bu boya və lak materialı fiziki və kimyəvi maddələrə, günəş işığına davamlıdır, tez quruyur. Bu mürəkkəblərlə əldə etdiyiniz şəkillər yüksək dərəcədə suya davamlıdır, qoxusuzdur və siz işləyərkən tez və asanlıqla toxuna bilərsiniz. Akril boyalarla tətbiq olunan rəsmlər qeyri-adi parlaqlığa və canlılığa malikdir. Akrili düzgün birləşdirsəniz, eksklüziv və unikal interyer yarada bilərsiniz. Divarların rənglənməsi üçün luminescent boyalar istifadə edilə bilər. Bu şəkildə hazırlanmış bir rəsm otağa zadəganlıq və lüks verəcəkdir.

Bədii rəsm müəyyən bir məkanı vurğulamalı və ya vurğulamalıdır, sonra şəkil otaqda parlaq bir vurğu olacaqdır. Bunu etmək üçün, çərçivə şəklində bir çərçivə əlavə edərək, mərkəzi zonaya qoyun. Rəsm uğursuz sahələri maskalamaq üçün edilirsə, ümumi interyerdən fərqlənməməlidir. Bədii rəngkarlıq otağın daxili hissəsini birləşdirir, məkanı ümumi ideya ilə birləşdirir və ləzzət yaradır. Digər dizayn üsullarından fərqli olaraq, deyək ki, eyni divar kağızı, rəsm unikal bir elementdir.

Beləliklə, rəsm bu texno otağı yüksək texnologiyalı üslub elementləri ilə bəzəmək üçün istifadə edilə bilər. Bunu etmək üçün ortaya çıxan xətti eskizin qrafik və rəngli həlli üzərində düşünmək lazımdır.

Qrafikdən istifadə edərkən, eskizin daha vacib elementlərinin ziddiyyətli rənglərlə, yəni qara və ağın birləşməsi ilə vurğulana biləcəyini xatırlamaq lazımdır. Bu prinsipə əsasən quşun gövdəsini və başını seçirik. Tekstura şəklini artırmaq üçün metal parıltının təqlidini də istifadə edirik. Dəmir elementləri - dırnaqları, dişliləri, yayları aşkar edirik. Arxa fonu yumşaq kölgə ilə doldururuq, bu da mövcud "metal quşun" görüntüsünü vurğulamağa imkan verəcəkdir.

Rəng sxemi üçün otağın ümumi üslubu ilə mübahisə etməyən rəngləri seçməlisiniz. Rənglər təmkinli və çox parlaq olmamalıdır, bir-birinə zidd olmamalıdır və daha hamar olmalıdır. Hazırlanmış eskiz əsasında və artıq qrafikaya çevrildikdən sonra rəng sxemi icad edilmişdir. Burada istifadə olunan rənglər limon, tünd göy, tünd yaşıl, açıq boz və onların çalarlarıdır. Torso və baş lələklərlə müqayisədə ziddiyyətlidir və fon ağ rəngdə qalır. Bu rənglər otağın divarlarının seçilmiş rəngi ilə yaxşı gedir (mavi ilə tünd boz).

Konseptual ideyanın relyef təcəssümü üzərində növbəti iş aparılmalı idi. Relyef təsvirinin əyani təsviri üçün kağız-plastik texnikadan istifadə edilmişdir. Kağız plastik kağız heykəltəraşlıq və origami qarışığı növüdür, kağızı plastik materiala çevirən bir şeydir. Kağızla iş çoxşaxəlidir və müxtəlif texnikalarda həyata keçirilir. İstənilən texnikanın əsasında özlərinə məxsus xüsusi dizayn texnikaları dayanır.

Kağız plastikdə bunlar: büzmə, qatlama, kəsmə və kəsmə, yapışdırma. Qırışma (almanca biegen - əyilmək) - kağız vərəqinə düz və ya əyri oluğun tətbiqi əməliyyatı. Bu xəttin bu xətti boyunca kağızın sonrakı qatlanması üçün lazımdır. Qatlama qatlama prosesidir. Qırışma və qatlama üçölçülü modelləşdirmə üsullarıdır ki, bu da struktur elementi - sərtləşdiricidir. Zımbalama, məhsulun və ya iş parçasının müəyyən bir formasının kəsilməsi prosesidir. Həm də bu iş parçasında, məhsulda yuvaların yerinə yetirilməsidir. Kağız plastikə münasibətdə kəsmə kəsmə kəsimdən başqa bir şey deyil. Kəsmə və zımbalama üsulları (kəsiklər və kəsiklər) kağız formasının vizual təşkili, formalaşması üçün güclü vasitələr təklif edir. Yapışqan kağız müstəvilərin montaj birləşdirilməsi üsuludur. Üçölçülü bədii kompozisiyaları tərtib etmək və əldə etmək üçün bir neçə başqa yol var: rulonlarla kabartma, qövs, uzanma, bükmə.

Bu üsullar əsasında texno interyeri bəzəmək üçün tamamilə yeni bir üsul icad edilmişdir - relyef təsviri - burada "mexaniki quşun" işlənmiş təsviri tamamilə fərqli görünür və ətraf mühitlə rezonans doğurmur. Relyef təsvirində hamar formalardan istifadə konseptual ideyanı, yəni texniki tərəqqi ilə təbiətin birləşməsini vurğulayır. Mexanik elementləri vurğulamaq üçün kəskin kağız qırıqları və kölgə və işığın kontrastından istifadə edilmişdir (quşun boynunda kəsilmiş üçbucaqlar, dişli çarxlardakı boşluqlar). Quşun orijinal eskiz forması əsas götürüldü, lakin plastik təsvirin daha qısa və təsirli görünməsi üçün dəyişikliklərə müraciət etməli oldum.

Bədii dizaynın başqa bir vasitəsi sənət obyektidir. İncəsənət obyektləri yalnız gözəl və faydalı əşyalar deyil. Əvvəla, onlar sənət əsərləridir. Bu unikal məhsullar interyer və ya landşaft dizaynında istifadə edilə bilər. Onlar əhval-ruhiyyə yaradır və ya bir növ "ləzzət"ə çevrilirlər.

Müxtəlif sənət obyektləri var. Onlar dekorativ və ya funksional ola bilər. İncəsənət obyektləri müxtəlif texnologiyalardan istifadə etməklə müxtəlif materiallardan hazırlanır. Əksər hallarda sənət obyekti kimi aşağıdakı elementlər çıxış edir: Rəngkarlıq, vitrajlar, dekorativ keramika, bədii rəngkarlıq, dekorativ barelyeflər, müxtəlif heykəllər. Beləliklə, dizaynda qeyri-adi bir vizyonun nümayişi var. Bəzi heykəlləri anlaşılmaz abstraksiya ilə səhv salmaq olar. Bununla belə, diqqəti cəlb edə və uzun müddət zehni məşğul edə bilər. Bu vəziyyətdə, bu sənət obyekti öz işini mükəmməl şəkildə yerinə yetirən parlaq bir vurğudur.

Bütün sənət obyektləri parlaq ləkələr kimi istifadə edilmir. Əksər hallarda onlara interyerin digər komponentlərini birləşdirən fon rolu verilir. Bu, ətraf mühitin səsini və onun tonunu təyin edir. Bu yanaşma ən yaxşı şəkildə tavanların və ya divarların bədii rəsmində nümayiş etdirilir. İncəsənət obyektləri öz əlləri ilə yaradıldıqda, əsas vəzifəni həll etmək lazımdır - orijinal ideyalar tapmaq. Bu, diqqət mərkəzinə çevriləcək. Bununla belə, sənət obyektləri mütləq mühitlə birləşdirilməlidir, yəni uyğun olmalıdır. Eyni zamanda, onlar digər elementlərin fonunda fərqlənməlidirlər, lakin eyni zamanda artıq görünmürlər. Bundan sonra, yaranan ideyanı ən effektiv şəkildə həyata keçirən avadanlıq və materialların seçiminə davam edə bilərsiniz. Həqiqətən heyran edə biləcək bir şey tapmaq lazımdır.

Hal-hazırda bir çox sənət obyekti adi kağızdan hazırlanır. Yaponlar bu materialdan otaqları bəzəmək və bəzəmək üçün ilk dəfə istifadə etdilər. Kağız daş, bambuk və samanla birləşdirilir. Üstəlik, sənət əşyalarının istehsalı üçün bu materialın hər hansı bir çeşidi uyğun gəlir - qalın kartondan izləmə kağızına qədər.

Həmçinin, köpük tez-tez sənət əşyaları hazırlamaq üçün istifadə olunur. Bu material istənilən rəngdə rənglənə bilər və emal etmək asandır. Kəsmədən sonra köpüklərinin həcmli məhsulları onları nəmdən qoruyacaq xüsusi birləşmələrlə örtülə bilər. Bəzi sənət əşyaları sikkələrdən istifadə etməklə yaradılır. Elektrik işığı sənət obyektlərinin yaradılması prosesində çox təsirli bir elementdir. Onun sayəsində bir çox əşyalar qeyri-adi görünəcək. Bunun üçün parlaq LED lampaları geniş istifadə olunur.

Beləliklə, kağızdan istifadə edərək üçölçülü sənət obyekti yaratmaq qərara alınıb. Bu üsluba uyğun olacaq məqbul bir həcm əldə etmək üçün orijinal və nəticədə yaranan eskizlərin üslubunu qorumaq lazımdır. Əsası və nəzərdə tutulmuş həndəsəni tərk edərək, konsepsiyanı daha dolğun və vizual olaraq başa düşə bilərik. Dekorativ üçölçülü obyektlər ideyalar haqqında daha dolğun və daha sürətli məlumat daşıyır.

2.5 Təqdimat mərhələsi

Bu mərhələ bu fikri bu kurs işinin materiallarından yığılmış plan şəklində təqdim etməkdən ibarətdir (əlavələrə baxın). İşin nəticəsi olaraq müxtəlif bəzək vasitələri ilə hazırlanmış təsvirdə təcəssüm olunan ideya işlənib hazırlanmışdır. Qrafik dizayn, rəngli rəsm, relyef təsviri və sənət obyekti kimi. Bütün eskizlər bir-biri ilə birləşdirilir və seçilmiş üsluba uyğun gəlir. İxtira edilmiş şəkil yaxşı oxunaqlıdır və məkan düzümü şəklində yığıldığı üçün aydın və sadədir.

Fəsil 2 Nəticə

Tamamlanmış kurs işi tələblərlə diqqətlə tanış olmağı tələb edir.

Bir fikir seçmək daxili dizaynda əsasdır. Bunun üçün biz bir neçə eskiz hazırladıq və sonradan onlardan birini seçdik və konsepsiya üzərində qərar verdik.

Daxili eskiz həllinin optimallaşdırılmış versiyası texno interyer dizaynının bədii vasitələrinin daha da inkişafına və axtarışına kömək edir.

Bir neçə bəzək vasitələrindən istifadə edilmişdir - divar rəngi, bədii obyekt, qrafika və relyef təsviri, kağız plastikdən istifadə etməklə.

Layout şəklində təqdimat mərhələsi gələcək interyerin tərzini, həm də onun həcmli və məkan həllini daha aydın göstərməyə imkan verir.

Nəticə

Kurs işi nəticəsində məqsəd həll olundu - dekorasiya vasitəsi ilə hərtərəfli interyer dizaynını təklif etmək. Göstərilən hipotez təsdiqləndi. Verilmiş mövzuya uyğun daxili üslubların xarakterik xüsusiyyətlərini araşdırmaq kimi bütün təyin edilmiş tapşırıqları yerinə yetirdi; interyerin rəng sxemini aydınlaşdırmaq; bədii ifadə vasitələrini müəyyən etmək; daxili üslubun sahibinin psixologiyasından asılılığını nəzərə almaq; incəsənət obyektlərinin yerini nəzərə almaq; interyerin kompleks təşkilinin konseptual ideyasını irəli sürmək; ən yaxşı eskiz variantını seçin; təqdimat etmək.

Bu işi tamamladıqdan sonra aşağıdakı tövsiyələri vermək olar. Daxili dizayna davam etməzdən əvvəl bu mövzuya aid ədəbiyyatı diqqətlə öyrənmək lazımdır. Məsələn, üslub meylləri haqqında məlumatları anlamaq, rəng xüsusiyyətləri və kompozisiya həlləri ilə əlaqəli ədəbiyyatla tanış olmaq. Elementləri seçilmiş interyerin bütün bəzək vasitələrində mövcud olacaq təsvirin ümumi üslubu və konsepsiyası haqqında unutmayın. Həm də əvvəlcədən düşünməkdən tutmuş hazır sənət obyektinə qədər fikri diqqətlə düşünün və optimallaşdırın.

Beləliklə, bu iş, ümumiyyətlə, mütəşəkkil bir tematik həlli və onun dərin öyrənilməsini, həmçinin dekorasiya vasitəsi ilə texno interyerin inteqrasiya olunmuş təşkili üçün daha tam işlənmiş sistemləri həll etməyə kömək etdi.

Biblioqrafiya

Barışnikov A.P., Lyamin I.V. Kompozisiyanın əsasları, Ümumittifaq tədris-pedaqoji nəşriyyatı "TRUDRESERVIZDAT", 1951, 203

Itten Johannes, The Art of Color (Kunst der Farbe) Tərcüməçi: Ludmila Monaxova., D. Aronov 2007. 96 s.

Kandinsky Vasili, Təyyarədə nöqtə və xətt, "ABC Classic" 2006, 125 s.

Makarova V. Otaq dizaynı. Sankt-Peterburq nümunələrində daxili üslublar: BHV-Peterburq, 2011. - 160 s.

Willis David, İnteryerdəki rəng. 1000 uğurlu birləşmə (Home Color Bible), Məzmun, 2012 348s.

Avis Melanie, Avis John. Daxili. Rəng dizaynının seçilməsi Tərcüməçi: R. Tsfasman Nəşriyyat: Niola 21-ci əsr 2006 168 səhifə

Allbest.ru saytında yerləşdirilib

Oxşar Sənədlər

Müasir interyer anlayışı binanın memarlıq və bədii tərtibatla tərtib edilmiş daxili məkanıdır. Minimalizm müasir interyer dizaynının Yapon üslubudur. Stil tarixi, xüsusən də boşluq, işıq, rəng və aksesuarların qavranılması.

kurs işi, 25/11/2010 əlavə edildi


Hər şeyin ilk növbədə funksional məqsədə tabe olduğu yüksək texnologiyalı üslubun yüksək texnoloji üslub kimi ortaya çıxması. Yaşayış interyerinin dizaynında üslubun təzahürü, onun əsas növləri, məkanın qavranılmasının xüsusiyyətləri, işıq, rənglər, aksesuarlar.

avtoreferat, 04.12.2010-cu il tarixində əlavə edilmişdir


Həyati fəaliyyət sistemindəki bir şey, onun funksiyaları. Dizaynda işıq və rəngin harmoniyası. Lampaların növləri və texnoloji forması Yaşayış interyerinin yüngül dizaynı. İnteryerdə üslubun əhəmiyyəti. Lampanın kompozisiya forması üzərində işləmə texnikası və üsulları.

kurs işi, 01/03/2012 əlavə edildi


Bədii istiqamətin birliyi, xüsusiyyətlərin ahəngdar birləşməsi kimi üslub. Üslub xüsusiyyətlərinin müəyyən edilməsi. Rəng və rəng birləşmələrinin interyerə təsiri. İnsan mühiti kimi interyerin xüsusiyyətləri. İnteryer yaratmaq vasitəsi kimi işıq.

xülasə, 03/13/2009 əlavə edildi


Müxtəlif ölkələrdə kino dizayn layihələri. Daxili xüsusiyyətlərin təhlili. Kosmik planlaşdırma həlli. Kino dekorasiyası. "Bionics" üslubunun xüsusiyyətləri. İnteryerin planlaşdırılması və rəng sxemi. Materialların və toxumaların seçilməsi üçün əsaslandırma.

kurs işi, 18/09/2015 əlavə edildi


Çin incəsənətinin və memarlığının xüsusiyyətləri. Yapon memarlığının üslubları, yaşayış sahələrinin və bağların bəzədilməsi ənənələri. Mebel, işıqlandırma, divar kağızları və aksesuarların xarakterik xüsusiyyətləri. Şərqin Avropaya mədəni ekspansiyası, şərq interyerinin uğurunun səbəbləri.

kurs işi, 27/02/2012 əlavə edildi


İnteryerin bədii tərkibi, dizaynın əsas prinsipləri. Dekorativ və dizayn işlərinin çeşidləri. Materiallar, alətlər və cihazlar. İctimai binaların interyerində rəng və işıq. Soyunma otağının uşaq bağçası qrupu üçün qəbul otağının daxili hissəsi.

təcrübə hesabatı, 20/05/2012 əlavə edildi


İnteryer dizaynında sənət və sənətkarlığın rolu. Çarpaz tikiş və toxuculuq aplikasiyasının texnikası, onların köməyi ilə şəkillərin yaradılması. Naxışlı rəsmlərlə daxili dizayn üçün tələblər. Qarışıq tikmə texnikasında rəsmlərin hazırlanması texnologiyası.

kurs işi, 24/11/2012 əlavə edildi


Pastel texnikasında rəsmin inkişaf tarixi. Bir material kimi pastelin tarixi. Pastellərin inkişafında Rosalbe Carrière yaradıcılığının rolu. Pikassonun qadın şəkilləri. Quru, yağlı, mum pastel. Daxili dizayn üçün kompozisiyanın qurulması ardıcıllığı.

kurs işi, 06/14/2011 əlavə edildi


Məktəbin təşkilinə dair tələblər və bu sahədə hazırkı mərhələdə fəaliyyət göstərən standartların məzmunu. Bitirmə materiallarının və işıqlandırmanın əsas növləri. Məktəbin interyerinin rəng və dizayn və bədii həlli. Texniki-iqtisadi əsaslandırmalı öyrənmə.

1. Üslub anlayışı

2. Üslubların xüsusiyyətləri

Hər hansı bir otağın daxili dizaynında sözdə daxili üslublar (stil istiqamətləri) var. Üslub həm memarlıqda müəyyən bir zamana və ya istiqamətə, həm də müəyyən bir şəxsə və ya onun yaşayışına xas olan xüsusiyyətlər məcmusudur, ifadə üsul və vasitələrinin vəhdəti, bədii və ya ideoloji birlikdir. Biri və ya digəri daxili üslub müəyyən xüsusiyyətlərin ahəngdar birləşməsi, bədii istiqamətin vəhdətidir. Stil dizayn layihəsinin əsas ideyasını ifadə edən dildir.

Stil seçimi otelin daxili dizaynını yaratmaq üçün ən vacib meyarlardan biridir. Yalnız otağın görünüşü deyil, həm də rahatlıq və rahatlıq atmosferindən asılıdır. İnteryer dizayn üslubları olduqca müxtəlifdir: klassikdən yüksək texnologiyaya qədər, eləcə də hər cür xarici üslub meylləri.

Müasir dünyada şərti olaraq iki əsas üslub qrupu var - tarixi üslublar və müasir üslublar. Çox vaxt onları klassik və müasir adlandırırlar, baxmayaraq ki, bu cür terminologiya məntiqi cəhətdən səhvdir, çünki müasir üslublarla heç bir əlaqəsi olmayan öz xüsusiyyətlərinə malik müstəqil tarixi müasir üslub var.

“Birinci qrupa Qədim Misir, Qədim Yunan, Bizans, Qotika, Renessans, Barokko, Rokoko, İmperiya, Klassizm, Romantizm və Eklektizm, Art Nouveau (Secession, Jugendstil, Art Nouveau), Art Deco, Modernizm, Postmodernizm, Konstruktivizm, dekonstruktivizm.

Müasir üslublar qrupuna yüksək texnoloji, kantri, eko-stil, ingilis üslubu, art inanc, minimalizm, etnik, füzyon, pop-art, müxtəlif müəllif üslubları və s. daxildir. Çox vaxt interyer dizaynerləri müxtəlif üslub elementlərini birləşdirərək fərdi şəxsiyyət əldə edirlər. , heç bir interyer kimi” 33 .

Stil dizayn, layihə, kompozisiya dilidir. Bu dil canlı olduğu üçün başqa dil mühitindən müəyyən elementləri götürməyə meyllidir. Beləliklə, üslub müxtəlif elementləri götürür, sirli simbiozlar yaradır. Borc almaq, öz növbəsində, eklektizm, bacarıqsız əllərdə isə kitsch - pis dad yaradır. Kitsch və eklektizm arasındakı sərhəd çox kövrəkdir və düzgün əlaqə qurmaq üçün bacarıq tələb edir. Kompozisiya bilikləri, zərif dad, interyerdə - faktura və materiallar haqqında bilik lazımdır. Bu mühüm parametrlərin birləşməsi və "üslub" təşkil edir.

Ən xarakterik olanlar tarixi üslublardır (Gotik, Barokko, Klassizm, İmperatorluq, Neoklassisizm, Art Nouveau, Minimalizm, Etnik), həmçinin füzyon üslubu, yəni. üslubların qarışığı. Onlardan bəzilərini və onların üslub xüsusiyyətlərini nəzərdən keçirin.

Qotik üslub . Orijinal qotik interyer üslubunun mənşəyi orta əsrlərdə, memarlıq üslubuna dini təşkilatların güclü təsir göstərdiyi və mülki memarlığın memarlıq məbədlərinin xarakterik xüsusiyyətlərini qəbul etdiyi zaman baş verdi. Gothic interyer üslubunun sonrakı inkişafı Viktoriya dövründə baş verdi və sonra keçən əsrin sonunda Goth subkulturasının təsiri altında davam etdi.

Qotik üslubun mənşəyinin Avropanın dini binaları olmasına baxmayaraq, o, universitet, mülki binalar və yaşayış interyerlərinə də şamil edilir. Fransanın Paris şəhərindəki Notr-Dam Katedralinin dramatik dizaynında bu gün də istifadə olunan elementlər var. Belə elementlərə pəncərələr və qapılar üzərindəki tağlar, naxışlar və ornamentlər, yivli tağlar daxildir. Orta əsrlərin memarları o dövrdə nazik hörgü və iti dirsəklər, dekorativ daş bəzək və bol vitraj və rəngli şüşə ilə monumental strukturlar ucaltmağa imkan verən innovativ texnologiyalardan istifadə etdilər.

Sonrakı əsrlərdə memarlıq marağının diqqəti yaşayış sahələrinə keçdi, Qərbin zövqləri romantik təbiətə və qotik formalara qayıtdı, 18-19-cu əsrlərdə qotik üslubun dirçəlişi baş verdi. Viktoriya dövrü tikinti texnologiyasının inkişafını və taxta konstruksiyalar əsasında mürəkkəb memarlıq formalarının inkişafını gördü. Bu cür dizaynlar ABŞ-da taxta istehsalçılarına dəstək çərçivəsində istifadə edilmişdir ki, bu da eksteryer və interyerdə qotik üslubun inkişafına yeni təkan verdi.

Victoria Gothic və Revival Gothic elementləri müasir evlərin tikintisində və dekorasiyasında və daxili məkanların dekorasiyasında istifadə olunur. İnteryerdəki Gothic üslubunun ən xarakterik elementləri uzanmış uclu tağlar, kaminlər, vitrajlar və tavanların altındakı taxta şüalardır. Döşəmələr adətən daş, plitələr və ya metal zımbalı taxtalar kimi ağır materiallarla örtülür.

Gothic interyerinin rəng sxeminin əsasını oxra, bənövşəyi, qırmızı, qara, qızılı və təbii metal rəngləri təşkil edir. Qapıya taxta panellər, geniş taxta ətəklər, divarları freskalar, vitrajlar və ya hörgü ilə bəzəməklə xüsusi çalarlar təqdim olunur. Pəncərə açılışlarının dizaynında qobelenlər və məxmər Gothic interyerinə lazımi əhval-ruhiyyə gətirir. Mebelin bəzədilməsi məxmər, oyma, uzunsov müstəvilərdə çevrilmiş ayaqları istifadə edərək hazırlanır. Qotik interyerdəki dekorativ elementlərdən şamlar, saxta məhsullar, heykəllər və xaçlar istifadə olunur.

Rəngli vitrajlar interyerdə geniş istifadə olunur, təbii işığın axınlarını rəngli işıqlandırmaların sirli oyununa çevirir. Həmçinin, Gothic bir çərçivə sistemi, lanset tağları, qızılgül pəncərələri ilə xarakterizə olunur. İnteryerin kompozisiya mərkəzi piramidal başlıqlı kamindir. Mebel kütləvidir, tünd ağacdan hazırlanmış, oyma ornamentlərlə bəzədilmişdir. Ornamentdə lanset tağ motivi və bitki motivlərindən (üzüm yarpağı, sarmaşıq, yonca, çəmənlik) istifadə edilmişdir. Parçalar və xalçalar çox populyardır. Rəng sxemi doymuşdur.

Barokko üslubu 17-ci əsrə aiddir. Bu dəbdəbəli, şıltaq, təmtəraqlı üslub ilk növbədə kralın adı - XIV Lüdovikin Günəşi ilə əlaqələndirilir. Bu üslub emosionallıq, rənglərin parlaqlığı, bəzək əzəməti ilə xarakterizə olunur. Barok üslubu formalaşdıran elementi ilə tanınır - divarın plastikliyi, bunun sayəsində divar, olduğu kimi, əsas xüsusiyyətini - etibarlılığını və monumentallığını itirir, görünməmiş dinamika əldə edir. Qəsdən mürəkkəblik interyerdə, yuvarlaq künclərdə, çoxlu güzgülərdə, zərli qəliblərdə, "axan" məkanın "transsendental hündürlüyə" təsirindən istifadə edərək tavan rəsmlərində görünür. İnteryerlər rəsmlərlə zəngin şəkildə bəzədilib, dalğalı qəribə formaların stükko dekorasiyası. Versal barokko üslubunun klassik nümunəsidir. Barok illüziya sənəti ilə xarakterizə olunur. İzləyicini heyran etmək istəyi şişirdilmiş ölçülərdə, vurğulanan dinamik formalarda, möhtəşəm bucaqlarda və bol dekorasiyada ifadə olunur. Çox təsirli, emosional və bayram üslubu.

Fasad və interyer barelyeflər, heykəltəraşlıq qrupları, vazalar və s. kimi dekorativ elementlərlə zəngin şəkildə bəzədilmişdir.

17-ci əsrin ortalarında barokko yeni bir üslubla əvəz olundu - Rokoko . Rocaille (Fransız qabığı) bu adın gəldiyi üslubun simvolu oldu.Barokkodan yaranan mürəkkəb, qadın, boudoir üslubu. Bu, dünyəvi salonların və Markiz de Pompadourun tərzidir. İnteryerlərin dizaynında binanın strukturunu pozan texnikalardan, güzgülərdən, nəhəng divar rəsmlərindən, divar və tavan arasındakı künclərin hamarlanmasından, düzbucaqlı müstəvilərin kompozisiya dekorasiyası üçün ovaldan geniş istifadə olunur. Mebel zərif, kameralı, şıltaq olur. Barokun zəngin parlaqlığı ilə müqayisədə rəng sxemi daha pastel olur. Mebel və dekorativ elementlərin xətləri əyridir. Qabıqlar bəzək kimi istifadə olunur. İnteryerdə yüngüllük, cəsarət, dünyəvi rahatlıq, zərif və qayğısız əyləncə mühiti hiss olunur.

Klassik üslub 17-ci əsrin sonu və 19-cu əsrin əvvəllərində klassikizm dövründə yaranır. Latın klassik dilindən tərcümə olunan üslubun adı nümunəvi, nümayişkaranə, ideal model, standart arzusunu göstərən deməkdir. Klassik interyer “qızıl dövr”ün nəcib ideyalarını – təbiətdəki qanunların ideallaşdırılması və qəhrəmancasına ucaldılması, insan aləmində nizama və iyerarxiyaya riayət olunmasını əks etdirir.

Müddət "klassik"əhalinin ən yüksək təbəqələrini, Qədim Romanın elitasını müəyyən etmək üçün orta əsrlərin qədim dövründə yenidən doğuldu. O vaxtdan bəri "klassik" epiteti bütün dünya xalqları tərəfindən ənənəvi olaraq qəbul edilmiş həyatın, mədəniyyətin və incəsənətin istənilən sahəsində üslub və ya istiqamətlə müşayiət olunur. Buna görə klassik interyeri uğurla elit adlandırmaq olar.

Ciddi həndəsi nisbətlərdə zərif mebel klassik interyerin ənənəvi xüsusiyyətinə çevrilir, hamar xətlər hər şeydə müşahidə olunur: sütunların tikintisində, qapı və pəncərə açılışlarının yaradılmasında, eyvanların, pilləkənlərin və terrasların balustradları. Klassikizm dövründə borok üslubunda enfiladalara riayət edilməsinə sadiqlik qorunur - daxili otaqlar ardıcıl olaraq bir-birinə bitişikdir və qapılar eyni ox boyunca yerləşərək içəri interyer yaradır. Klassik interyerin əsas prinsipləri hər şeydə rasionalizm, sadəlik və eyni zamanda ciddilik, məntiqi aydınlıq və tamlıq sayəsində rahatlıq və harmoniyaya nail olmaq meylidir. Klassizm dövründə yaradılmış əşyaların əksəriyyəti nadir əşyalar hesab olunur. Klassik interyer üslubu həm aristokratiya, həm də demokratik düşüncəli cəmiyyət arasında bərabər tanındı və klassisizm dövründə iddialı və iddialı Boroko və Rokoko üslublarının populyarlığını üstələdi.

Təmtəraqlı çini çilçıraqlar və kristal çilçıraqlar qiymətli metal şamdanları və şkaf lampalarını, aplikləri, monolit şüşə çalarlarının monoton rənglənməsi ilə döşəmə lampalarını əvəz etdi. Öz aktuallığını itirmiş xronometrlər tədricən döşəmə monumental saatlarını əvəz edir. Mərmərdən hazırlanmış şömine çox rəngli kirəmitli sobalara alternativ idi. Klassik interyer şəffaf şüşəli düzbucaqlı pəncərələrin şiddətinə üstünlük verdi. Klassizm dövründə çiçəklənən mənzərə və portret bədii janrları klassik interyerin tərkib hissəsinə çevrildi: zərli çərçivələrdə təbiət hadisələrinin və qəhrəman şəxsiyyətlərin təsvirləri zalların, qonaq otaqlarının və yataq otaqlarının divarlarının layiqli bəzəyinə çevrildi. Kövrək çini və çevik gümüşdən hazırlanmış aksessuarlar praktiki və davamlı bürünc və mərmər heykəltəraşlığı əvəz edir. Mebel təbii ağacın təbii dekorasiyasını zərlə örtülmədən saxlayır. Yumşaq mebel hissələrinin üzlənməsi, pəncərə dekorasiyası və divar bəzəyi üçün tekstil nəcib təmkinli rənglərdə ipək və atlazdan seçilir. Klassik interyerdə böyük əzəmətli naxışlı məxmər və brokar pərdələr həddindən artıq lüks əlamətləri əldə edir. Kitablar nadir zərgərlik əvəzinə klassik interyerin əvəzsiz atributuna çevrilir.

Klassik üslubda bəzədilmiş müasir interyer düzgün formada, parlaq, işıq saçan sülh və sabit ailə rahatlığı olan bir otaqdır. Klassik interyer həddindən artıq deyil, detallarla yüklənməmişdir. Klassik interyerdə, adətən, otağı genişləndirən və parıltı verən çoxlu güzgülər var. Bürünc başlıqlı sütunlar klassik interyeri çox üzvi şəkildə tamamlayır, kaminlər mərmərlə tamamlanır.

Zərərli və pastel döşəmə və divarlarla birləşən ağ mebel də çox yayılmış bir seçimdir. Stil, həmçinin bürünc örtüklü təbii nəcib ağac rəngli mebel və döşəmələrdə, pərdələrdə mavi-yaşıl və ya çəhrayı rəngli tekstil çalarları ilə xarakterizə olunacaq.

“Kumaşlar yumşaq mebelin forması və ağacın rəngi ilə yaxşı gedir. Nəcib qıvrımları olan mürəkkəb zərif formalı klassik interyerin pərdələri və pəncərə pərdələri pəncərə və bütövlükdə interyer üçün bəzək kimi xidmət edir. Daxili dekorasiyada fırça və ya ton və faktura oxşar parçalardan istifadə olunur” 34 .

Ən çox işıqlandırma üçün kristaldan, təbii şəffaf daşdan və ya bahalı şüşədən hazırlanmış çilçıraqlar istifadə olunur. Şamları təqlid edən çalarları olan bürünc və ya zərli çilçıraqlar klassik üslubda bəzədilmiş interyerdə yaxşı görünür. Müasir spot işıqlandırma klassik üslubla ziddiyyət təşkil etmir, əksinə interyerə mükəmməl qarışır.

Yemək otağında zərif oyma ayaqları olan stol və stullar, təmkinli naxışlar və zərli zərif, demək olar ki, şəffaf çini qablar. Klassik interyerin məcburi atributları şömine, rahat aşağı kreslolar, alçaq çay və qəhvə masaları, bol işıq, yumşaq yüngül əl istehsalı xalçalar, qiymətli taxta parket və zərgərlik kimi görünən lampalardır.

Bütün müxtəlifliyi ilə klassik üslubda zərif və bir qədər təntənəli interyerlər muzey eksponatlarına bənzəmir, çünki onlar üslubun əsas xüsusiyyətlərini saxlayırlar: nəciblik və təmkin, harmoniya və yaxşı zövq və klassik üslubda ev sahibi. yüksək sosial statusunu və hörmətini təsdiqləyir.

İmperiya (Fransız imperiyasından - imperiya) - XIX əsrin ilk üç onilliyinin üslubu. Bu üslub I Napoleonun hakimiyyəti dövründə geniş yayılmış bir üslub olan klassizmin akkordunu tamamlayan ən yüksək nöqtədir. Bu üslub Fransa İmperiyasının gücünü və böyüklüyünü əks etdirməli idi. Təntənəli, hərbi zəfər üslubu Roma İmperiyasının dəbdəbəsini təqlid edirdi. O, monumental formaları və zəngin dekorasiyası (gerblər, ornamentlər) ilə xarakterizə olunur. Dekorasiyada bahalı, möhkəm materiallardan istifadə edilmişdir: ipək, qırmızı ağac, tunc, bazalit. İmperiya həmçinin Napoleonun Misir kampaniyasından sonra dəb halına gələn bəzi qədim Misir elementlərini də əhatə edirdi. Bunlar böyük həndəsi həcmlər, qədim Misir ornamentləri və stilizə edilmiş sfenkslərdir. Hərbi mövzulu simvolların istifadəsi İmperiya üslubu üçün çox xarakterik idi: hərbi zirehlər, dəfnə çələngləri, qalxanlar, qartallar və s. Bir sıra ölkələrdə İmperiya üslubu dövlət müstəqilliyi ideyalarının ifadəsinə çevrilmişdir.

İmperiya üslubu tətbiqi sənətdə, həndəsi xətlər və formaları vurğulanan ağır mebellərdə, sənət sənayesi məhsullarında, kütləvi, yaxşı işlənmiş məhsullarda da ciddi şəkildə qorunurdu. Mebel özünəməxsus xüsusiyyətlər əldə etdi: qriflər, heyvan pəncələri, antik herms şəklində dəstəkləyici hissələr. Kreslolar, digər oturma mebelləri kimi, olduqca narahat və sərt idi, çünki təmtəraqlılığa üstünlük verilirdi.

İmperiya, əksər üslublardan fərqli olaraq, başqa bir xüsusiyyəti ilə xarakterizə olunur: ona xas tənzimləmə dini cərəyanların və məktəblərin meydana gəlməsini demək olar ki, tamamilə istisna edirdi. Buna görə də yalnız 19-cu əsrin əvvəllərində Fransanın sənətini düzgün şəkildə imperiya üslubu adlandırmaq olar. Yalnız bir ölkə, Rusiya "İmperator üslubunu" qəbul etdi. Lakin Rusiya üçün İmperatorluq üslubu İmperator İskəndərin fiquru üzərində cəmlənmirdi, o, milli birlik ideyası ilə canlanırdı.

İmperiya bu günə qədər dəbdən düşməyən aristokratiya tərzidir. Empire üslubunda dizayn ağırlıq, formaların aydınlığı və mürəkkəb bitirmə ilə xarakterizə olunur. Divar kağızı parça ilə əvəz edilə bilər və parça otaqdakı bütün lampaların abajurlarını örtmək üçün istifadə edilə bilər.

Bu üslubda hər şey lüks göstərmək üçün nəzərdə tutulmuşdur: zəngin ağır pərdələr, metal bəzəklər, divarlarda - köhnə oymalar, kabartma və ya gözəl çərçivələrdə rəsmlər.

“İmperiya üslubunu seçərkən tünd rəngli mebellərə (qara, şabalıd və ya qırmızı ağac) üstünlük vermək daha yaxşıdır. Və çömbəlmək olsun - ümumiyyətlə, Empire üslubunda hazırlanmış otaqlarda yüksək hər şeydən qaçınmaq daha yaxşıdır. Kreslolar, məsələn, aşağı arxa, geniş, yumşaq olanlara üstünlük verilir. Çekmeceli sandıqlar bu xüsusi üslub üçün xarakterikdir. Belə bir otaqda dəri mebelləri və parça çalarları olan kütləvi döşəmə lampaları da uyğundur.

İmperiya üslubunda mebel mahogany, qoz, Rusiyada da Karelian ağcaqayın ağacından istifadə edir. Oyma praktiki olaraq istifadə edilmir.

Stolların, kresloların, stulların, divanların dəstəkləyici hissələri qədim Roma xarabalıqlarından və Pompey qazıntılarından götürülmüş antik hermlər, sfenkslər, qriflər, sütunlar və aslan pəncələri şəklində hazırlanır. Mebel şəklində düzbucaqlı, kütləvi, qapalı formalar istifadə olunur, profillər və proyeksiyalar nadirdir.

Həm stullar, həm də bütün digər oturma mebelləri çətindir. Empire üslubunda mebel istifadə rahatlığı hesabına əzəmətə üstünlük verir.

İmperiya üslubunun iki növü var: Avropa və Rus. üçün Avropa İmperiyası divarlarda və tavanda qızıl, bürünc, mərmər, stükko, sütunlar, güzgülər, rəsmlər bolluğu ilə xarakterizə olunur; mənzərəli panellər, pəncərələrdə ağır pərdələr. Mebel qiymətli növlərdən hazırlanmışdı - mahogany, karelian ağcaqayın, kül, armud və s. O, sərt, nizamlı, simmetrik formalara malikdir, oymalarla bəzədilib. Gümüş və bürüncdən hazırlanmış qablar, şamdanlar və digər aksessuarlar hamar səthlərə malik sakit, düz formalara malikdir və oyma ilə bəzədilmişdir.

rus imperiyası daha sakit, lirik və daha az sulu. Fərqli xüsusiyyətlər - tavanlarda və divarlarda zərif stükko. İnteryerdə yüngüllük və rahatlıq üstünlük təşkil edir. Çoxlu ağ. Səssiz tonlar divarlar və pərdələr üçün istifadə olunur. Böyük pəncərələr və bir çoxları ilə xarakterizə olunur güzgülər, şöminenin olması, qiymətli ağacdan hazırlanmış naxışlı parket. Döşəmələrdəki xalçalar, büllur çilçıraqlar zərif pastel rənglərdə mebel üzlükləri, səhnə dekorasiyası, pəncərə pərdələri, süfrələr və salfetlər ilə həmahəngdir. Tavanlarda stükko qəlibləmə yumşaq, yayılmış işıq verən böyük açıq çilçıraqlarla birləşdirilir. Sankt-Peterburq İmperiyası üslubunun yaradıcısı "rus italyanı" K. Rossi hesab olunur.

Minimalizm 1960-cı illərdə formalaşmışdır. Üslubun əsas prinsipi artıq bir şey deyil. Məkan son dərəcə yığcam, funksional şəkildə təşkil olunub, sadə həndəsi fiqurlardan istifadə olunub, böyük səthlər bir rənglə doldurulub. Rəng həlli monoxroma qədər sadə ola bilər. Lakin dekorasiyada yalnız bahalı, keyfiyyətli materiallardan istifadə olunur.

İndi 90-cı illərdəki kimi dəb halını almır. Ancaq dəbdə olan hər şey kimi, bu üslub da zaman keçdikcə dəyişə bilər, ən son elementləri mənimsəyir və yenidən populyarlaşır. Minimalizm naxışların, dekorların, az sayda aksesuarların olmaması ilə seçilir.

Hazırda müasir mehmanxanaların və qonaqpərvərlik sənayesi obyektlərinin dizaynında üstünlük təşkil edən konsepsiya rahat minimalizm tərzidir. “Bu üslubun ideologiyası sadə həndəsi formalara əsaslanır, dairələr və radiuslar yoxdur, ziddiyyətli rənglər üstünlük təşkil edir, bir qayda olaraq, ağardılmış palıd və vengedir” 36 . Rahat minimalizm üslubu otaqların və ictimai yerlərin dizaynını inkişaf etdirmək üçün qeyri-məhdud imkanlar açır. İstənilən konsept üçün, istər ölkə, istərsə də şəhər oteli, klub otağı, ev və ya mənzil olsun, o, dizaynerlərə həm parlaq, həm də sakit interyer yaratmaq üçün geniş rəng palitrası təqdim edir. Rahat minimalizm müəyyən edilmiş bir üslubdur, aktuallığını itirməyəcək və əlbəttə ki, bir neçə onilliklər ərzində məşhur olacaqdır.

Minimalizm qədim şərq üslubunun müasir təfsiridir. Onun şüarı belədir: lazım olanı tərk edərək, ən zəruri olanın xeyrinə. .

Minimalizm sadəcə boş yer deyil - bu, hər bir detalın diqqətlə düşünülməsini nəzərdə tutan bir üslubdur. Belə bir otaqda əşyaların sayı minimaldır, lakin onlar rahat qalmaq üçün lazım olan bütün funksiyaları yerinə yetirirlər.

Belə interyerlər yaratarkən ən vacib şey, çox yayılmış, sakit işığın olduğu yaxşı planlaşdırılmış bir yerdir, divarların və tavanın özləri parıldadığı görünəndə çoxlu hava var. Genişlik və genişlik hissi yaratmaq üçün otaq, mümkünsə, daxili arakəsmələrdən azad edilir. Məkanı işıqla doyuran böyük pəncərələr korpusu xarici dünya ilə birləşdirərək onu interyerin bir hissəsinə çevirir.

Minimalizm bizə Yapon mədəniyyətindən gəldi. Ənənəvi olaraq, işıq və kölgə birləşmələri üzərində qurulmuşdur, buna görə də belə bir interyerdə torpaq tonları, həmçinin ağ, boz və qara rənglər üstünlük təşkil edir. Minimalist interyer yüngül və sərbəstdir. Rəng boşluq hissi yaratmağa kömək edir. Çoxlu sayda çalarların və rəng birləşmələrinin olmaması otağı hava ilə doldurmuş kimi genişləndirir.

Dizaynda istənilən rəngdən istifadə oluna bilər, lakin açıq rənglərə üstünlük verilir. Ənənəvi minimalizmin rəng sxemi boz, bej, qum, qara və onların varyasyonlarıdır. Ağ və qəhvəyi ilə birləşən müxtəlif yaşıl çalarları da uyğun gəlir.

Həmçinin, bu üslub zəngin rənglərdə mebel və aksesuarların əlavə edilməsi ilə qara və ağ qrafik interyer dizaynının birləşməsi ilə xarakterizə olunur. Bununla belə, bu cür rəng ləkələri vurğudan başqa bir şey olmamalıdır.

Daxili əşyaların forması sadə olmalıdır (divanlarda çoxsaylı qıvrımların olmaması, stulların düz arxası, masanın düz ayaqları və s.), baxmayaraq ki, əyri xətlərə də icazə verilir (məsələn, yuvarlaq bir xətt). divanın, bay pəncərəsinin əyilməsini təkrarlayır).

“Materiallar yüksək keyfiyyətli olmalıdır. Minimalizm üslubunda mebel istehsalı üçün, əvvəllər olduğu kimi, ağac, daş, təbii parçalar istifadə olunur.

Metal elementlər poladdan və ya alüminiumdan hazırlanır (profillər əsasən sonuncudan hazırlanır). Şüşə əsasən şaxtalı istifadə olunur. Belə materiallarla işlənmiş düz, hamar səthlər interyerin qrafikasını və yığcamlığını vurğulayır” 37 .

Minimalizmin interyerində metaldan istifadə ona kəskin müasirlik bəxş edir: mətbəxdə metal tezgahlar, stul ayaqları, rəflər. Şüşədən və hamar metaldan əks olunan günəş işığı isə yüngüllük atmosferi yaradır. Sadə təbii bitirmə materialları, tez-tez xam, kobud bir toxuma ilə istifadə olunur: kərpic, beton, ağac və ya gips.

Neoklassizm (Fransızca Classicisme) - 19-20-ci əsrlərin ikinci yarısının antik dövr, İntibah və klassisizm sənətinin klassik ənənələrinə əsaslanan bədii cərəyanların ümumi adı. Bu üslub vurğulanan nəciblik, sərtlik və aydınlıq ilə xarakterizə olunur.

Neoklassizm sakit düzbucaqlı formalar, təmkinli və eyni zamanda müxtəlif dekorativ dizayn, ləyaqətlə dolu, lakin iddialı olmayan görünüş, tənzimlənən nisbətlər ilə xarakterizə olunur.

Neoklassik üslubda tikilmiş binalar otaqların əhəmiyyətli ölçüləri, pilləkənlərin genişliyi ilə seçilir. Neoklassik interyerlərin reproduksiyasında bizi antik nümunələrə istinad edən memarlıq elementlərindən istifadə olunur. Bunun üçün dekorativ sütunlar, tağlar, alçıpan yarım tağları istifadə olunur.

Stil detallarından istifadə edərkən istənilən effekt ən minimal vasitələrlə əldə edilə bilər: məsələn, antik bir vaza və ya heykəltəraşlıqdan istifadə etməklə. Neoklassik interyerdə mühüm atribut divarların və mebellərin açıq rəngləridir.

Evin girişindəki qonaq otağına girmək arzuolunmazdır. Dəhlizdən və ya zaldan onun gözəl mənzərəsi açılsa yaxşı olardı. Bu vəziyyətdə arakəsmələrin istifadəsi arzuolunmazdır. Məkanı rayonlaşdırmaq üçün yarım sütunlar və sütunlardan istifadə etmək daha yaxşıdır. Fərqli məqsədli məkan birindən digərinə axmalıdır. Ancaq əsas şey klassik nisbətlərə və simmetriyaya riayət etməkdir.

19-cu əsrin ikinci yarısında yeni bir cərəyan yarandı - romantizm. Romantizm üslubdan çox dünyagörüşüdür, bütün sənətlərin sintezi xəyallarında ifadə olunur. Beləliklə, görünür eklektizm. Bu bütün üslubların qarışığıdır. Bu müddət bir çox neostillərin görünüşü ilə xarakterizə olunur. Avropa interyerlərində şərq mədəniyyətinin elementləri fəal şəkildə istifadə olunurdu. Müasir dizaynda, tarixi üsluba romantik bir ehtiras olan eklektizm prinsipi də tez-tez istifadə olunur. Şərq nağılının elementləri ilə qarışma baş verir və müasir dünyagörüşü və texniki imkanların səviyyəsi ilə düzəldilir.

İnteryerdəki bu üslub 2-3 stilistik yanaşmanı birləşdirən heterojen motivləri birləşdirir. Müxtəlif dövr və mənşəli mebel parçalarının birləşmələrindən istifadə olunur.

eklektik üslub müasirlərindən biridir. Bu dövr üslubunda otelləri bəzəmək çox bahalı zövqdür və belə bir interyer həmişə müasir həyat tərzimizə uyğun gəlmir. Bu vəziyyətdə, dekorasiya üçün eklektik bir yanaşma istifadə edə bilərsiniz. “Bu üslub dizaynın əsas elementləri - müəyyən rəng, faktura, faktura, forma və ölçü ilə ciddi əlaqə tələb edir. Burada müxtəlif dövr və mənşəli əşya və mebellərin kombinasiyalarından istifadə olunur” 38 .

Bir çox peşəkarlar özlərini eklektik üslubun (yəni köhnə və yeninin birləşməsi) nümayəndələri hesab edirlər, lakin eklektizmin xaosa çevrilməməsi üçün dizaynerin əsl istedadı olmalıdır.

Modernizm (Fransızca Moderne - ən son, müasir) - Avropa və Amerika sənətində 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində meydana çıxan üslub cərəyanı. Çox dekorativ və fərqli üslub.

Müasirliyin şüarı “təbiətə qayıdış”dır. Əsasını yüksək üslublu çiçəklər və bitkilər, qu quşları təşkil edən xarakterik mürəkkəb ornament sistemi. Stilin simvolu var - bu siklamen çiçəyinin mürəkkəb formasıdır. 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində yaranan "yeni" müasir üslub üçün, öz dövrünün üslubunu yaratmaq hərəkatı olaraq, köhnə üslub formalarının rədd edilməsindən, yeni materialların axtarışından istifadə edir: dəmir, şüşə. , dəmir-beton. Pulsuz plan, müxtəlif mərtəbə səviyyələri, böyük pəncərə açılışları. Dizayner interyer üzərində işləyərkən seçilmiş mövzuda improvizasiyadan istifadə edir. Divarlarda asimmetriyaya açıq meylli qəribə şıltaqca dolanan xətlər var. Otağın divarları rənglidir, tez-tez düz relyefli gips plastikləri ilə bəzədilib. Mebel stilizə edilmiş çiçək ornamentləri ilə bəzədilib, burada ləng, çəkilmiş, dalğalı konturlar üstünlük təşkil edir. Memarlar bir işdə memarlıq, plastik sənət, rəssamlıq, sənət və sənətkarlığı sehrli bir vəhdətdə birləşdirdilər. Funksional rayonlaşdırma tətbiq edilir. İnteryerlərin dekorativ dizaynı inanılmaz incəliyə çatır. Pəncərələrin, qapıların, pilləkənlərin forması sonsuz müxtəlifdir. Ritmlərin, rənglərin və fakturaların axıcılığı seçilir və böyük ifadəliliyə nail olur. Tez-tez istifadə olunan keramika üzlük, ferforje, pəncərə və qapı çiçəkli vitraylar.

Modernizmin əsas prinsipləri dizayn və funksiyadır. "Ev yaşamaq üçün maşındır" - memar Le Korbuzyenin məşhur ifadəsi bu üslubu çox dəqiq səciyyələndirir. Modernizmin baniləri müxtəlif istiqamətlərdə çalışmışlar. Onlar göydələnlər yaratdılar və ya məsələn, təbiətə mümkün qədər yaxın bionik memarlıq inkişaf etdirdilər. Müasir dizaynda, əslində modernizmdən çox, o dövrün müəyyən bir memarının üslubuna müraciət edirlər.

Müasir həmişə fərdiliyi təbliğ edən üslub olub. Art Nouveau üslubunda interyer səxavətli mənzərə, çəkilmiş elementlər, mebel formalarının plastikliyi, xüsusi bəzək üsulları, simvolik detalların və fraqmentlərin olması ilə xarakterizə olunur. Art Nouveau-nun asanlıqla tanınan xüsusiyyətləri təbii bitki formalarının mükəmməlliyini təkrarlayan bir-birinə axan hamar xətlərdir. Daxili dekorasiyanın mürəkkəbliyi dekorların bədii ifadəliliyi sayəsində, ferforje, vitraj və qapıların köməyi ilə üzlüklərin rəngi və teksturası ilə əldə edilir.

Divarların dizaynında həm divar kağızı (ənənəvi versiyada - şaquli zolaqlı bir naxış), daha tez-tez zəngin teksturalı vinil, həm də müxtəlif növ dekorativ plasterlərdən istifadə olunur. Bəzən interyerlərdə materialların birləşməsi istifadə olunur, məsələn, divarların yuxarı hissəsi ipəklə örtülmüş və ya boya ilə boyanmış ola bilər, aşağı hissəsi isə mebel ilə eyni növ ağac panelləri ilə örtülmüşdür. Ağac tez-tez tavanın dizaynında tapıla bilər.

Döşəmə örtükləri bu gün yüz il əvvələ nisbətən daha zəngin bir palitranı təmsil edir. Bununla belə, estetika əsasən dəyişməz qalmışdır: təbii materialın təbii gözəlliyini nümayiş etdirən taxta lövhə, xarakterik əyri Art Nouveau elementləri olan tipli parket və əlbəttə ki, döşəmə plitələri - mənzərəli və ya əksinə, monoxrom. , məharətlə qocalmış və dövrün ləzzətini çatdırır.

Otağın bəzəyi “... əyri ayaqlı stol və stullar olmalıdır; yumşaq mebel üçün əsas üzlük materialı saten və ipəkdir. Rənglər yumşaq, səssiz, yarım tonlardan daha yaxşıdır. Açıq yaşıl rənglər və bənövşəyi çalarları xüsusilə məşhurdur. İnci boz rəngləri xarakterikdir, həmçinin zəngin qızıl və oxradır. Bütövlükdə, məkan zərif parıldayan gümüşü və mirvari parıltısı ilə əsrin əvvəllərinin dekadent salonunun ab-havasını xatırlada bilər” 39 .

Art Nouveau üslubu yeni texniki və konstruktiv vasitələr, sərbəst planlaşdırma, stilizə edilmiş çiçək naxışı, çevik axan xətlər və asimmetrik formalarla xarakterizə olunur. Binaların və mebellərin struktur elementləri hamar keçidlər, dalğalı davamlı dekor xətti ilə gizlənir. Bütün daxili elementlər plastik döngələr vasitəsilə vahid bir bütövlükdə birləşdirilir. Art Nouveau pastel, zərif rənglərlə xarakterizə olunur - küllü, dumanlı, solğun çəhrayı, mürəkkəb mavi və yaşıl çalarlar. Dekorasiyada çiçək motivlərindən istifadə olunur. Stilin simvollarından biri stilizə edilmiş süsən çiçəyidir. Modernizm Gümüş Dövr poeziyasının üslubudur.

Art Deco - XX əsrin yeni dövrünün ilk üslubu, Müasirin bütün yenilik arzusunu miras qoydu.

Bu üslub Art Nouveau-nun ekzotikliyini və iyirminci illərin texniki estetikasını, dekorun yüngüllüyünü və zərifliyini birləşdirir. Xarakterik xüsusiyyətlər: yuvarlaq künclər, ciddi şaquli xətlər, dekorativ elementlər (ziqzaqların, dairələrin, günəşin təsviri). Art Deco, maşınların yaxınlaşan dövrünün sürətini və təzyiqini dərk etməyə çalışır. Ümumi materiallara ekzotik ağaclar, plastik laminat, xrom və paslanmayan polad daxildir.

Keçən əsrin 20-ci illərinin asket estetikasından fərqli olaraq, indi dəbdəbə, zənginlik və texniki nailiyyətlər üslubudur, kifayət qədər ənənəvi bahalı materiallar və bitirmə keyfiyyəti onda bərabərləşir - hər ikisi dəyərlidir, çünki onlar sadəcə çox bahalıdır.

Art Deco tez bir zamanda tanındı. Bu üslub bu günlərdə yenidən dəbdədir. Transatlantik laynerlərin dəbdəbəli, incə zərif, elit üslubu bahalı bitirmə materiallarının, həndəsi formaların və mürəkkəb mebel örtüklərinin istifadəsini nəzərdə tutur. Stil Art Deco Misir incəsənəti, Amerika hindu ekzotizmi və Afrika ibtidai sənəti elementlərinin qarışığıdır. Stil standartı okean laynerlərinin və bahalı otellərin şık dəbdəbəli interyerləridir. Mebel üslubları ziqzaqlar, dairələr, üçbucaqlar, günəşlər şəklində dekorativ elementlərin istifadəsi ilə xarakterizə olunur. Rəng sxemində zəngin qəhvəyi tonlar, fil sümüyü, qızılın bütün çalarları istifadə olunur.

Art Deco interyerdə müxtəlif dekorativ elementlərdən, parlaq və cəsarətli və eyni zamanda öz interyerini yaradan dizaynerin təxəyyülü ilə dəyişə bilən müstəsna seçilmiş rəng birləşmələrindən istifadə edən üslubdur.

Stil postmodernizm XX əsrin 60-cı illərinin sonlarında modernizmə reaksiya kimi yaranmışdır. Xarakterik xüsusiyyətlər dinamik canlı quruluşu təqlid edən mürəkkəb əyri-xətti formalar və həcmlərdir. Stil elementlərin xaotik və məntiqsiz bir yığınına, qəfil qırılmalara, illüziya qeyri-sabitliyə, meylli divarlara, gözlənilməz materiallardan hazırlanmış mebellərə imkan verir. İndi bu üslub tez-tez qonaqpərvərlik sənayesində istifadə olunur. Onun qavranılmasının yeganə şərti odur ki, bu üslubda dizayn edilmiş binadan istifadə edən şəxs optik cəfəngiyyata asanlıqla öyrəşməlidir.

Yüksək texnologiya (ingilis dilindən tərcümə - yüksək texnologiya). Bu üslub müasir zamanın sürətini əks etdirir. Müasir polimer materialların, şüşə və metalın istifadəsi ilə xarakterizə olunur. Stil texnikanın müasir modifikasiyasıdır. Yüksək texnologiya əvvəlki mərhələlərdən super texnologiyası ilə seçilir. Tikinti konstruksiyaları, mühəndis sistemləri və avadanlıqları şişirtmə, bəzən hətta istehza elementləri ilə dekorativ teatr quruluşuna çevrilir. Metal konstruksiyaların və şüşələrin, eləcə də mühəndislik avadanlığının elementlərinin istifadəsi yüksək texnologiyanı vurğulayır. Burada praktiklik və funksionallıq hökm sürür. Sevimli rənglər: gümüş, ağ, qara; materiallar: metal, şüşə, borular.

Yüksək texnologiyalı üsluba rasionalist üslub deyilir; bu üslubda interyer həmişə ən sərtliyi, formaların lakonizmi ilə seçilir. Burada ətraf mühitin formalaşması prinsipi ənənəvi olaraq yığma texniki hissələrə, şüşə, metal və betona, həmçinin müxtəlif plastik və digər süni səthlərə əsaslanır.

Praktik mənada, bugünkü interyerdə bu üslubda ciddi üstünlüklər yoxdur. Bədii parketlər, çiçək divar kağızları, qəliblər, haşiyələr, çiçək naxışları və s. şəklində dekorativ həddən artıq birmənalı qadağalardan fərqli olaraq.

Yüksək texnologiyalı interyerlər aydınlığı ilə seçilir. Divar, döşəmə və tavan səthləri mükəmməl hamar və təmizdir. Mebel, parçalar, qablar və digər aksesuarlar da əsas tələblərə cavab verir: praktiklik, dekorun olmaması, aydın həndəsi formalar. “Bütün metal elementlər və fitinqlər müvafiq olaraq parlaqdır. Yüksək texnologiyalı interyerdə, xüsusən də ofis tipli mebeldə hər şey işıq uyğun gəlir. Kreslolar, kreslolar və divanlar plastikdən, xromlanmış metaldan və dəridən hazırlanır” 40 .

Ümumi işıqlandırma ilə yanaşı, yüksək texnologiyalı üslub çoxsaylı divar və döşəmə, quraşdırılmış mebel və spot, rels və digər lampalar, həmçinin mötərizələrdə, kabellərdə və hər cür digər strukturlarda işıq mənbələrində tətbiq tapır. Formalar sadədir. Əsas erqonomika və funksionallıqdır.

Bu üslubda müasir texnologiya ilə hazırlanmış, gigiyenik və rahat olan kağız və parça salfetlər istifadə olunur. Yeni müasir formaların bıçaqları rəngli plastiklə birləşdirilmiş metaldan hazırlanır. Stilin xarakterik xüsusiyyətləri interyerdə çox miqdarda metal, şüşə və plastik, parlaq turşu rəngləri, açıq kommunikasiyalar və bərkidicilər, vurğulanmış texniki işarələrdir. Bu, ən son texniki nailiyyətlərin üslubudur və diqqət onlara yönəlib. Texnoloji, funksional, lakin daha çox soyuq, robot üslubu.

Ölkə tərzi keçən əsrin əvvəllərində Amerikada yaranmışdır. İngilis dilindən tərcümədə "ölkə" "kənd" deməkdir. Bu üslub təbiilik və sadəlik, iddialılığın olmaması ilə xarakterizə olunan sakit kənd həyatı, gündəlik həyat üçün nostalji ilə xarakterizə olunur. Kovboy motivləri, plaid parçalar və ya kiçik çiçəklər və s. Rəng sxemi təmkinlidir: yaşılımtıl, bej, müxtəlif qəhvəyi tonların çalarları qırmızı və yaşıl əlavələrlə birləşdirilə bilər.

Ölkə tərzi çox rəngli, lakin parlaq deyil, əksinə qalın, şirəli, bir az səssizliyi ilə xarakterizə olunur. Rəng sxemində təbii, çox vaxt açıq və pastel rənglər üstünlük təşkil edir. Rəng balansı vacibdir. Məsələn, açıq mavi və açıq bej mebel örtüklərində birləşdirilirsə, o zaman divar kağızı, xalça, pərdələr, süfrələr üçün açıq pastel rəngləri seçmək daha yaxşıdır.

Divarlar və interyerin bütün böyük səthləri eyni miqyasda tərtib edilərsə, ölkədə kifayət qədər çox olan aksesuarlara diqqət yetirə bilərsiniz. Bəzi dizaynerlər hesab edirlər ki, əsas rənglər yaşıl rənglə birləşdirilməlidir.

Ölkə ekoloji üslubdur. Və buradan - təbii tikinti və bitirmə materialları. Döşəmə üçün - plitələr və ya dekorativ daş, təbii və ya boyalı şam kimi kütləvi taxta döşəmə lövhələri ilə səki. "Divarlar üçün - dekorativ gips və ya qismən qorunan daş və ya kərpic işləri ilə suvaqlanmış divarların fraqmentlərinin birləşməsi. Və ya yenə bir ağac və açıq rənglərdə. Kağız divar kağızları divarları bəzəmək üçün də uyğundur - sadəlövh çiçək naxışlı, yumşaq və incə” 41 .

Sabitlik və etibarlılığı simvolizə edən iddiasız, rahat və çox rahat ölkə üslubu, mürəkkəbliyin ailə həyat tərzinin praktikliyi ilə qarışdığı ölkə həyatının ruhunu çatdırmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur.

Bu üslub rahat, rahat, şüurlu şəkildə köhnə günlərə yönəldilmişdir. Bu üslubun bir hissəsi olaraq ekoloji cəhətdən təmiz materiallardan istifadə olunur: ağac, kobud daş, keramika, üzüm, ağcaqayın qabığı və s., təbii rənglərin mürəkkəb rəngləri. Rusiyada bu üslub "rustik" adlanırdı. Hazırda mini-otellərin dizaynında ölkə üslubu məşhurdur.

Ekostil. Eko üslubun əsas şüarı ekolojidir. Bu yeni müasir üslubdur. Təbiətlə xüsusi bir vəhdət atmosferi yaratmaq istəyi təbii materialların, təbii rənglərin icrası ilə əldə edilir. Xarakterik olaraq təzə çiçəklərin və qurudulmuş çiçəklərin istifadəsi, onlardan kompozisiyalar, ağacdan, gildən, kəhrəbadan, ağcaqayın qabığından və s.

Eko-üslub təbiətlə daha dolğun, dərin və hərtərəfli birləşmə arzusunu təzahür etdirir. Ətraf mühitə uyğunluq memarların fikrincə, yeni tipli mənzillərin əsasını təşkil etməli olan əsas prinsipdir. Təbii materiallardan maksimum istifadə, struktur elementlərin bəzədilməməsi, sadə divar rəsmləri, balkonda qış bağçası və s. Bu üslubun mahiyyəti idealın maddiya, ideal obrazların konkret maddi formaya çevrilməsinin konkret yolu ilə müəyyən edilir ki, bu da son nəticədə insanın daim ali xeyirə, kamil mənəvi vəziyyətə can atmasını təmin edir.

Fusion tərzi - Müxtəlif üslubları qarışdırmaq müasir moda meylidir. Məsələn, klassiklik digər üslublarla birləşərək dizayn və harmoniya vəhdətini təşkil edir. Məsələn, orijinal antikvar və ya milli mədəniyyət yüksək texnologiyalı, ultra müasir yüksək texnologiyalı aksessuarlarla birlikdə mövcud ola bilər.

Fusion stili tez-tez musiqidə, yeməkdə, interyer dizaynında... ümumiyyətlə, hər şeydə ən isti tendensiya adlandırılır. Bu istiqamət qısaca uyğunsuzluğun birləşməsi kimi müəyyən edilir: köhnə və yeni, Şərq və Qərb, yüksək sənət və kitsch.

İngilis dilindən "fusion" sözü "fusion" və ya "lehim" kimi tərcümə olunur. Xarici formalar haqqında danışırıqsa, onda birləşmə zahirən uyğun olmayan (və ya belə hesab edilən), ümumi qəbul edilmiş və tanış olandan kənara çıxan qeyri-adi həllərin birləşməsini əhatə edir. Mədəniyyətlərin, texnologiyaların, üslubların, dünyagörüşlərin və əyləncələrin birləşməsi müasirliyin və bu istiqamətin əsas əlamətidir.

19-cu əsr müasirliklə başqa bir tarixi dövrün sonu hissini və heç nəyi unutmadan və ya inkar etmədən hesablaşmaq ehtiyacını birləşdirdi. Beləliklə, bir interyerdə müxtəlif üslub və cərəyanlardan mümkün qədər çox texnikanı, müasirlik və retro motivlərin qarışığını, yeni materialları, soyuq texnoloji əşyaları və obyektlərin bir nüsxəsində hazırlanmış süni əşyaları birləşdirmək istəyi. Eklektizmdən fərqli olaraq, füzyon müxtəlif üslubların elementlərini bir məkanda daha sərbəst birləşdirməklə yanaşı, həm də onların əsasında özünün yeni üslubunu yaradır.

Fusion geniş dünyagörüşlü, müxtəlif ölkələrin və dövrlərin mədəniyyəti və tarixinə bələd olan insanın dünyagörüşünü ən aydın şəkildə ifadə edir. Daxili detallar mənşə və rənglə deyil, "sevgi üçün evlilik" ilə birləşdirilməlidir. Yalnız müəyyən bir mebel parçasına olan hisslər nəzərə alınır. Fusion məkanı elə təşkil edir ki, siz evinizdən çıxmadan dövrlər və qitələr arasında səyahət edə biləsiniz.

Bu üslub müasir dizaynda sürətlə artan tendensiyaya çevrilir, çünki o, əvvəllər heç vaxt görülməmiş azadlıq vəd edir. Əvvəllər mavi ilə qara, qırmızı və qəhvəyi birləşdirmək ağlasığmaz bir şey hesab olunurdu, amma indi tamamilə normaldır.

Stilin saflığı haqqında düşünməyə ehtiyac yoxdur, dizayner müəyyən edilmiş qanunlara və dogmalara riayət etməməkdə sərbəstdir. Bir interyerdə ağır klassik mebel və yüksək texnologiyalı organza pərdələri aktiv şəkildə təşkil edə bilərsiniz. Yumşaq mebelləri künclərdən itələyin və otağın mərkəzinə yerləşdirin. Eyni zamanda, bahalı eksklüziv kolleksiyalar ən populyar modellərlə sakit bir yerdə yaşayır. Divarlarda, sənət şah əsərlərinin reproduksiyalarının yanında, həvəskar fotoşəkillər bir arada ola bilər, "kar" divarlar postmodernist portalla əsl muzey ekspozisiyasına çevrilir.

Fusion heç nəyi inkar etmədən hər şeyi təklif edir. Bu gün klassik və müasir mebelləri, köhnə və yeni, bahalı və çox bahalı olmayan əşyaları qarışdırmaq və mütləq heç bir şeyə uyğun olmayan, lakin sevilən obyektləri əlavə etmək mümkündür və lazımdır. Bu üslubda bir əşyanın qiyməti əhəmiyyətli deyil. Yaxşı interyer yaratmaq həmişə çox pula başa gəlib. Və bir qaynaşma yaratmaq çox sadədir, əsas odur ki, dad hissi olsun.

Beləliklə, bu üslub özünü ifadə etmək üçün əladır, çünki o, bəzi qayda və qaydaları deyil, yalnız şəxsi zövqü nəzərə alaraq, sahibinin interyer yaratmaq üçün fərdi yanaşmasını ortaya qoyur.

etnik üslublar milli üslublarda istifadə olunan (rus, çin, yapon, hind və s.) orijinal milli ab-havanın yaradılmasında böyük rol oynayır.

Çox vaxt etnik Afrika, Hindistan, Mərakeş, İndoneziya, Çin üslubu kimi başa düşülür. Stilistik xüsusiyyətlər seçilmiş ölkədən asılıdır. Ümumi xüsusiyyətlərə zəngin rəng sxemi, çoxlu milli mebel parçaları, aksessuarlar və simvollar, o cümlədən əl istehsalı əşyalar daxildir. Söhbət Hindistandan gedirsə, interyerdə ağac oyma, fil təsvirləri, sarilər olmalıdır. Mərakeş mövzusu seçilərsə, o zaman zəngin rənglər, rəsmlər, vitraj lampaları olacaqdır. Çin - əjdahaların təsvirləri, xarakterik rəsm, qara və qırmızı, mavi rənglər - qızıl dekorasiya. Bir avropalı üçün hər zaman belə bir evdə yaşamaq çətindir, lakin ictimai yerləri əyləndirmək üçün əla seçimdir.

Hind üslubu dəbdəbə, qızıl, incəlik və incə zövqün asketizm, təvazökarlıq, xətlərin və formaların sadəliyi ilə birləşməsidir. Ornamentlər, rənglər, naxışlar və teksturalardan ibarət kokteyli, möhtəşəm oyma və naxışlı mebel hind üslubunu əks etdirir.

Hindistan ədviyyatlar, ədviyyatlar, darçın, səndəl ağacı, mixək, hil ətirləri ölkəsidir, həyatın mənəvi tərəfinin hər şeyi ifadə etdiyi, iman və dinin bütün həyatın nizamının və təşkilinin əsasını təşkil etdiyi bir ölkədir. Hind üslubu firuzəyi, al qırmızı, narıncı rənglərdir və onlar tamamilə özünəməxsus şəkildə unikaldırlar. Hind ipəyi Çin ipəyi kimi toxunuşda hamar və sürüşkən deyil, bir az kobuddur. Hind üslubunda hazırlanmış mebel, alçaq, əl ilə işlənmiş, çox davamlı tik ağacından. Divanlar və çarpayılar yumşaq və rahat olmalıdır, yatmaq üçün əlverişlidir. Üç və ya dörd ədəd mebel hind üslubunda bir interyerin əsası üçün kifayət qədər kifayətdir, lakin onlar rənglə birləşdirilməlidir. Xarakterik bir xüsusiyyət, evin detallarının asanlıqla dəyişdirilməsidir: stullar və masalar, ekranlar, panjurlar və qapılar tez-tez "əks rollar". “Xarakterik materiallar: ağac, fil sümüyü, sədəf, gümüş, mis, döymə metal, lələklər. Texnikalar: mina, döymə, kovalama, oyma, inklyasiya” 42 .

Bu yaxınlarda Rusiyada böyük populyarlıq qazandı Skandinaviya üslubu. Bu təəccüblü deyil. Bizim iqlimə mükəmməl uyğun gəlir. Son rolu xarakterik əlverişli və rahat mebel oynamadı. Stilə xas olan digər xüsusiyyətlər açıq ağacın istifadəsi, hər cür ağ, püstə yaşıl, açıq mavi parlaq qırmızı vurğu ilə. İşıq bolluğu, təbii bitirmə materialları, yumşaq rənglər, funksionallıq - bütün bunlar lazımsız qıvrımlar və şoklar olmadan rahat və rahat interyerin komponentləridir.

Beləliklə, müasir dövrümüzdə dizayn həyatımızın müxtəlif sahələrini əhatə edən hərtərəfli bir anlayışa çevrilmişdir. Dizayn dili universal bir vasitəyə çevrildi. Dizayn bizi hər yerdə əhatə edir, gündəlik anlayışa çevrilib. Ətrafımızdakı dünya qarşımıza təkcə funksional deyil, həm də estetik keyfiyyətlərə əsaslanan şeyləri seçmək problemini qoyur. İnsanlar getdikcə daha çox yeni şeylər alırlar, köhnələrin sağ qalmasına imkan vermirlər. Dizayn həyatımızın vacib hissəsidir. Tələbləri ödəməyə çalışan dizaynerlər getdikcə daha çox yeni formalar axtarırlar, eyni zamanda tez-tez tarixən formalaşmış üslublara müraciət edirlər, ilham axtarırlar. Klassik motivlər özünü yeni formalarda tapır. Keçmişə belə yaxından diqqət yetirilməsi dizayneri həmişə müşayiət etmişdir. Beləliklə, məsələn, on doqquzuncu əsrdə sənətdə tarixi üslublar böyük rol oynadı. Dövrümüzdə keçmişdən gələn üslublar bizim "indiki" halımıza çevrildi, lakin indi getdikcə daha çox konkret bir üslub haqqında deyil, onların simbiozu və səlahiyyətli birləşməsindən bəhs edir. Müasir dizaynerlər gələcəyin axtarışında keçmişin müdrikliyini və indinin texniki yeniliklərini nəzərə alırlar. Yeni anlayışda "köhnə" üslublar parlaq rənglərlə oynayır, yeni cəhətləri açır. Bu əsərdə müəlliflər həm konsepsiya kimi, həm də mövcud üslublar haqqında təsəvvür yaratmağa çalışmışlar. Bu mövzu müəlliflər üçün aktual görünür, çünki "üslub" sözü çox istifadə olunur, lakin hər danışan onun dərin mənasını başa düşmür.

Gündəlik həyatda insan iki dildə danışır: danışıq dili - məişət və ədəbi. Beləliklə, dizaynda, əslində yaxından əlaqəli olan müxtəlif üslub variantları var. Müəlliflər iddia edirlər ki, "nümunəvi" üslub yoxdur, çünki üslub hər gün dəyişir, necə ki insanın ehtiyacları dəyişir. “Üslub və ya stilizasiya” yaradıcılıq üsullarının vəhdətinə görə bədii ifadə vasitələrinin ümumiləşdirilmiş təsviridir. Dövrlərin üslublarından danışmaq olar. Bir insanın fərdi üslubunu, interyerin tərzini müzakirə edə bilərsiniz və bütün bu söhbətlər üslub haqqında olacaq. Müəllif belə nəticəyə gəlir ki, təkcə tarixən formalaşmış üslublardan deyil, ayrı-ayrı üslublardan da danışmaq qanunauyğundur. Onu da qeyd edim ki, həm üslublar arasında, həm də dövrlər arasında aydın sərhədlər müəyyən etmək düzgün deyil.

Dərinlik və orijinallıq baxımından bir otel interyeri yaratarkən tarixi üslublar müxtəlif yollarla istifadə edilə bilər:

Heç bir tarixi qeyri-dəqiqliyə, ənənələrdən və qaydalardan kənara çıxmağa imkan verməyən üslubdan dəqiq və dərindən istifadə.

Bəzi memarlıq elementlərinin və bu üslubun tipik detallarının birləşməsinin hər hansı digər interyerə ahəngdar uyğunlaşması ilə ifadə olunan yaradıcı təfsir üçün imkan verən üslubdan daha az dərindən istifadə.

İnteryerin yaratdığı ümumi təəssüratlara təsir edən yalnız fərdi aksesuarların və ya dekor elementlərinin istifadəsi.

Beləliklə, bu, artıq bir üslub deyil, bir növ bədii stilizasiyadır. Otelin daxili dizaynında ən böyük çətinlik məhz üslub seçimidir. Axı, bu gün bütün dünyada yayılmış dizayn yanaşmalarının kifayət qədər sərbəst şərhinə baxmayaraq, heç kim etno yaşayış tərzi ilə yeni şəhər üslubunu, zərif ekspressionizmi və şok avanqardı bir dam altında birləşdirməməyin lazım olduğunu inkar etmir. Hər şey mülayim olmalıdır və təkcə qurumun xarakterini deyil, həm də dünyanın bir hissəsini, ölkəni və hətta otelin yerləşdiyi şəhəri nəzərə alaraq hər şey üzvi və düşüncəli görünməlidir.

Noyabr 2016

Müasir evlər həqiqətən də möhtəşəmdir. Onların əla memarlıq planları var. Onlar ən yaxşı materiallarla tamamlanır, lakin orijinal dekorativ elementlər atmosferə əsl orijinallıq gətirir. İnteryerdəki sənət, özü ilə mütləq mükəmməllik atmosferi gətirən arzu olunan vurğuya çevrilir.

Heykəllər, şüşə sənət əşyaları, müəllif kuklaları, tekstil kollajları və əlbəttə ki, rəsmlər bu vəzifənin öhdəsindən mükəmməl gəlir.

İncəsənət obyekti interyerin mərkəzi ola bilər

İncəsənətin gücü danılmaz dərəcədə böyükdür və gündəlik həyatın hamarlığını pozmamaq üçün rəsm və heykəltəraşlıq evdə mütləq öz yerini tapmalıdır. Bunu necə edəcəyimizi bu kolleksiyada izah edəcəyik.

İnteryerdə heykəltəraşlıq

"Çox vaxt kiçik sənət əsərləri interyerdə tək nüsxədə görünərək sonradan kolleksiya əşyasına çevrilir"

İnsanlar həmişə evlərini bəzəmək istəyiblər. Qədim dövrlərdə sümüklərdən, çubuqlardan və ya daşdan oyulmuş heykəlciklər dekorativ element kimi xidmət edirdi. Bəziləri sadəcə oyuncaq idi, bir şey evin mühafizəsi, talisman sayılırdı. Zaman keçdi, amma heykəl insanların evindən çıxmadı. O, sadəcə çevrildi. Materiallar və istehsal texnologiyaları dəyişdi. Kəndli evləri gil xoruzlar, itlər, kiçik kişilərlə dolu idi. Aristokratların iqamətgahlarında antik heykəllər və mərmər şirlər nizam-intizam saxlayırdı. Belə tipik heykəllər etniklərə, eləcə də klassiklərə mükəmməl uyğun gəlir. Bununla belə, müasir incəsənət interyerlərə müasirlik, minimalizm və yüksək texnologiya tələblərinə cavab verən yeni, heç də az dəyərli heykəltəraşlıq nümunələrini təklif etmişdir. Yalnız düzgün variantı seçmək qalır.

Müasir interyerdə sənət obyektləri

Yadda saxlamaq lazımdır ki, içəridə quraşdırılmış heykəl yalnız dekorativ funksiyaları yerinə yetirir. Onun praktik istifadəsindən söhbət gedə bilməz. Onun köməyi ilə siz divarda bir çuxur bağlaya bilməzsiniz, məkanı düzəldə bilməzsiniz, baxmayaraq ki, qədim heykəllərin adi asılqanlara çevrildiyi hallar var idi ki, bu da yalnız bu mebel parçasının edə biləcəyi barədə danışılmamış bəyanatı təsdiqləyirdi. sahiblərinin daxili dünyasının bütün sirlərini açır, varlığını və ya əksinə, zövqün və şəxsiyyətin olmadığını vurğulayır.

İnteryerdə müasir heykəltəraşlıq

İnteryerdəki heykəltəraşlıq sənəti təsadüfən tələsmir. Zövqünüzə görə həqiqətən dekorativ kiçik bir şey əldə etmək üçün özünüz üçün bir mini-test təşkil edin. Nə axtaracağınıza qərar verməyə kömək edəcək. Başlamaq üçün, hansı növ heykəltəraşlığın sizə daha çox müraciət etdiyinə qərar verin: yuvarlaq və ya qabartma. Birincilərə aşağıdakılar daxildir:

1. Büstlər.
2. Heykəllər.
3. Heykəltəraşlıq qrupları.

İnteryerdə dairəvi heykəltəraşlıq növü

Sonuncular yüksək relyef və barelyeflə təmsil olunur. Sonra, janr haqqında qərar verməlisiniz. Siz tarixi səhnələrin, mifologiyadan bəzi süjetlərin, Olympus tanrılarının fiqurlarının təsvirində dayana və ya portret istiqaməti seçə bilərsiniz. Və ya bəlkə yeddi fil, üç meymun, öz quyruğunu dişləyən ilan kimi simvolik obrazlarla maraqlanacaqsınız.

Relyef heykəltəraşlıq növü

Testin üçüncü sualı istehsal materialı olacaq. Müasir heykəllər aşağıdakılardan hazırlanır:

1. Keramika.
2. Gips.
3. Farfor.
4. Daş.
5. Taxta.
6. Kristal.
7. Metal.
8. Fil sümüyü.
9. Sənədlər.

Materialların siyahısı heykəllərin necə hazırlandığını da göstərir. Onların tökmə, qəlibləmə, döymə, kovalama, oyma yolu ilə alındığını görmək olar.

metal heykəltəraşlıq

Heykəlinizin nə qədər böyük olacağı onu harada yerləşdirməyi planlaşdırdığınızdan asılıdır. Pedestallarda böyük heykəllər qoyulub. Orta ölçülü olanlar mantellərdə və rəflərdə gözəl görünür. Miniatür əşyalar üçün işıqlandırılmış rəflər tələb olunacaq, baxmayaraq ki, arzu olunarsa, onlar çekmecenin sandığına, sehpaya və ya konsola yerləşdirilə bilər. Çox vaxt kiçik sənət əsərləri interyerdə tək nüsxələrdə görünərək sonradan kolleksiya əşyasına çevrilir.

Mantelpiece üzərində heykəllər kolleksiyası

Heykəl üçün hansı ölçüdə olursunuzsa olun, onu yerləşdirmək üçün boş yerə, effektiv işıqlandırmaya və düzgün fona ehtiyacınız olacaq. Boş yer kiçik fiqurlar üçün xüsusilə vacibdir, çünki onlar üçün başqa şeylərin fonunda itirmək çox asandır.

Kiçik rəqəmlər effektiv işıqlandırmaya ehtiyac duyur

Harada və nə qoymaq lazımdır?

Böyük heykəllər yalnız böyük otaqlarda və zallarda quraşdırılır. İnteryeri muzeyə çevirməyin. Onu bir neçə orta və ya bir böyük heykəllə bəzəmək kifayətdir.

Böyük heykəllər böyük bir sahəsi olan bir otaqda üzvi şəkildə görünəcəkdir

Yataq otağında orta ölçülü heykəlciklər tez-tez çarpayının ayağına, kiçikləri isə çarpayı masalarına qoyulur.

Kiçik heykəlciklər çarpayının yanında yerləşdirilə bilər

Uşaq bağçasında kövrək, metal və ya bahalı fiqurlar almaq tövsiyə edilmir, çünki onlar körpə üçün potensial təhlükəlidir.
Ofisdə heykəlin yeri iş masasında və ya xüsusi rəfdədir. Möhkəm bir şey seçmək vacibdir, görürsən, burada gips donuzları üçün yer yoxdur.

Ofisdəki heykəl möhkəm görünməlidir

İnteryer və dekorasiya üslublarında sənət

Heykəltəraşlığın ətraf mühitə ahəngdar şəkildə uyğunlaşması üçün o, daxili dizaynla stilistik harmoniyada seçilməlidir. Beləliklə, klassik dekorasiyaya gips maskaları, antik mərmər heykəllər, məşhurların büstləri əlavə etmək yaxşıdır.

Klassik interyerdə gips heykəltəraşlığı

Çini mələklərin yeri, əyləncəli kiçik heyvanlar, çobanlar, pastoral səhnələr - Provans və Rokokoda.
Rus üslubu Gzhel texnikasında boyanmış taxta və gil heykəlciklər, həmçinin yuva kuklaları və s.

İnteryerdə matryoshkalar

Şərq interyerləri əjdahaların və digər mifik canlıların sümük və bürünc heykəlcikləri səltənətidir.

İnteryerdə Şərq heykəltəraşlığı

Minimalizm yalnız təbii, boyanmamış ağacdan, keramikadan hazırlanmış metal məmulatları qəbul edir və heykəllər lakonik formada olmalı və hamar xətlərlə heyran olmalıdır. Onlar yalnız heyvanları və ya insanları deyil, həm də bir növ abstraksiyanı təsvir edə bilərlər. Heykəltəraşlıq sənətinin dünya şah əsərlərinin nüsxələri ilə ev interyerinə daxil edilməsinə icazə verilir. Bu heykəltəraşlığın rəsmlər üzərində danılmaz üstünlüyü var.

İnteryerdə Venera de Milo heykəli

Daxili dekorasiyada rəsm

Bir vaxtlar ikona ev əşyalarının əvəzsiz elementi idi. O, gümüş və qızıl maaşları ilə əhatə olunmuşdu. Qiymətli daşlar və emaye əlavə bəzək kimi xidmət edirdi. Zamanla bu, ikona təkcə dini ibadət obyektinə deyil, həm də interyerin əsl bəzəyinə çevrildi.

Daxili bəzək kimi nişanlar

Qədim dövrlərdən evlərimizə və qobelenlər, qobelenlər, rəsmlər gəldi. Məhz onlarla birlikdə bu gün varlı insanların iqamətgahları bəzədilmişdir. Çox vaxt otaqları bəzəyərkən dizaynerlər divarın bütün səthinin rəsmlərlə örtüldüyü davamlı bir asma çarxdan istifadə edirlər.

Rəsmlərin qobelendən asılması

Şəkil interyerin parlaq əhval-ruhiyyəsini dəstəkləyir

Effektin nə olacağı süjetin mövzusundan, rəng sxemindən, elementin yerindən asılıdır. Bu faktlar yalnız təsdiq edir ki, interyerdə rəsmlərin seçilməsi və yerləşdirilməsi həqiqətən də öyrənilməli olan böyük bir sənətdir. Onları seçərkən, rəsmlərin dekorasiya aksesuarlarının qalan hissəsi ilə necə birləşdiriləcəyini və ümumiyyətlə mövcud mühitə uyğun olub-olmadığını düşünmək lazımdır.

Rəsmlər interyerin rəng sxemini vurğulayır

Çox şey gözəl demək deyil. Rəsmlərlə bağlı bu qayda daha çox aktualdır. İnteryerdəki sənət həmişə tək bir kətan daşımalı deyil. O, asketizm təəssüratı yarada bilər və tək interyerin son toxunuşu ola bilməz. Həddindən artıq reproduksiya interyerin həddindən artıq yüklənməsinə səbəb olacaq, bu da müsbət atmosfer əlavə etməyəcək, buna görə də orta yer axtarmağı öyrənin.

İnteryerdə dekorun mərkəzi elementi kimi rəsm

Otaqların interyerində rəsmlər
Şəkil evə müsbət emosiyalar gətirməlidir, ona görə də apokaliptik və döyüş səhnələrindən qaçmağa çalışın. Və hər bir fərdi otaq üçün işlərin mövzusu xüsusi olacaqdır.
Qonaq otağında, məsələn, impressionizm ruhunda mənzərələr və parlaq tuvallər asmaq yaxşıdır.

İmpressionizm üslubunda parlaq rəsm

Yataq otağı dinc atmosferi olan bir otaqdır və onun üçün rəsmlər qoşalaşmış şəkillərlə təmkinli rənglərdə olmalıdır.

Yataq otağında pastel rəsm

Mətbəxdə harmoniya rəngli natürmort və ya çiçəkləri təsvir edən rəsmlər gətirəcəkdir. Rəsm üçün yaxşı bir əlavə keramika vazaları və dekorativ qablar olacaqdır.

Yabanı çiçəklərin təsviri ilə Karina daxili rahatlıq verəcəkdir

Ofisi dağ mənzərələri və ya ov səhnələri ilə canlandırmaq daha yaxşıdır. Belə bir mövzuda rəsm sənəti interyerə sabitlik, etibarlılıq və inam enerjisini gətirir. İş masasının qarşısında su şəklini yerləşdirə bilərsiniz və bu, otaq sahibinə sərvət və uğurlar gətirəcəkdir.

Ov səhnələri olan rəsmlər interyerə sabitlik enerjisi gətirir

Uşaq bağçasını bəzəməyin ən asan yolu. Uşaq özü onun dekorasiyası üçün şəkillərin müəllifi ola bilər. Uşağın rəsm çəkməyə meyli yoxdursa, otağı üçün uşaq mövzusundan bir şey axtarın. Bunlar heyvanların təsvirləri, nağıl personajları ola bilər. Bir gəncin otağında yelkənli qayıq uyğun olardı. Yuxarı hərəkəti simvollaşdırır.Gənc qızın otağı çox uğurla peonies təsvirləri ilə bəzədiləcək, çünki bu çiçəklər uğurlu evliliyin simvolu hesab olunur.

Çərçivələrdəki uşaq rəsmləri uşaq bağçası üçün layiqli bəzək ola bilər.

Dəhlizlər və koridorlar əvvəlcə bir qədər tutqun olur və onlarda görünən parlaq abstraksiyalar faydalı olacaq.

Parlaq bir şəkil koridorun daxili hissəsini canlandıracaq

Gördüyünüz kimi, interyerdə sənətin rolu çox müxtəlifdir. Onun elementləri özləri ilə təkcə estetikanı deyil, həm də mistisizmi, yəni bəzən ölçülüb-biçilmiş cari həyatımızda çatışmayan ikincini də daşıyırlar.

Şəkil harada "yaşamalıdır"?

Hər bir kətan zəngin rənglər mühitində fərqlənə bilməyəcək, buna görə də yumşaq rənglənmiş divar rəsmlər üçün ən yaxşı fon olacaqdır. Sakitləşdirici rənglərdə hazırlanmış kətanın eyni pastel fonda itməməsi üçün o, təzadlı çərçivədə çərçivəyə salınmalıdır. Ümumi bir səhv, divarların zəif işıqlandırılmış sahələrinə rəsmlər yerləşdirməkdir. Şəklin rənglərlə oynaması üçün günəş şüaları altında çimmək lazımdır.

Mücərrəd bir rəsm oturma otağının tonunu təyin edir

Az adam bilir, ancaq rəsmlərin köməyi ilə məkanın qavranılmasını düzəltmək çox asandır. Divanın böyüklüyünün xoşagəlməz təəssüratını hamarlamaq istəyirsiniz? Şəkilləri üzərinə asın və o, vizual olaraq “kiçiləcək”.

Böyük bir divan, üstündən böyük bir şəkil assanız, daha kiçik görünəcəkdir.

Evdə kifayət qədər çox rəsm varsa, onlardan əsl qalereya yaratmağa cəhd edə bilərsiniz. Bu interyerə orijinallıq qatacaq.

Rəsm qalereyası interyerə orijinallıq verəcəkdir

Sənəti evlərimizə başqa nə gətirir?

"İnteryerdə tez-tez mövcud olan başqa bir sənət elementi müəllif kuklasıdır"

Tez-tez interyerdə mövcud olan başqa bir sənət elementi müəllifin kuklasıdır. Onlar rəflərə qoyulur və ya divanlarda otururlar. Çox vaxt belə kuklalar uyğun interyer üçün hazırlanır və ustaya fərdi qaydada sifariş edilir.

Kuklalar Provence üslubunda interyer üçün mükəmməldir və köhnə qəşəngdir

Stopper kuklaları bu gün məşhurdur. Onlar sadəcə yerlərdə oturan “dostlardan” daha funksionaldırlar. Dekorun bəzədilməsi ilə yanaşı, bu növ kukla tamamilə banal bir məqsədə xidmət edir - qapıların çırpılmasına imkan vermir.

Stopper kukla qapıların çırpılmasına imkan verməyəcək

Daxili çələnglər otaqdakı vəziyyəti tez bir zamanda dəyişdirməyə, onu bayram atmosferi ilə doldurmağa kömək edəcəkdir. Tez-tez Milad, Pasxa, Yeni il, ailə şənlikləri üçün mənzilləri bəzəyirlər. Belə çələnglər də sifarişlə hazırlanır, buna görə interyerə fərdilik və unikallıq zəmanət verilir.

Daxili çələnglər interyeri tez bir zamanda yeniləməyə kömək edəcəkdir

Tekstil kulonları da interyerə sənət gətirir. Bu kiçik element pərdələrin xarici görünüşünə, qapıların, mebellərin görünüşünə ləzzət əlavə etməyə kömək edir və ya vəziyyətin digər detallarını bəzəyir. Kulonlar müxtəlif forma və naxışlarda hazırlanır. Bu zəncəfil çörəkləri, meyvələr, ürəklər, quşlar, çiçəklər, yarpaqlar və s. ola bilər.

Tekstil çələngləri interyerə ləzzət gətirməyə kömək edəcəkdir

Nəticə

Qeyri-adi interyer dizaynına sahib olmaq istəyirsinizsə, atmosferi əsl sənət elementləri ilə doldurun. “Bu reproduksiya (qravüra, heykəl, panel) bu otaq üçün çox kiçik/böyükdür” ifadəsini unudun. Yaxşı, insan təxəyyülünü koordinat sistemindəki fövqəladə dəyişmədən başqa nə heyrətləndirə bilər? Sadəcə onu manipulyasiya etməyi öyrənməlisiniz. Hələ də hansısa nəhəng atın təsvirinin kiçik bir yataq otağını tamamilə “əzəcəyini” düşünürsən? Amma yox! Sadəcə onu tamamilə dəyişdirəcək. İnteryerdəki sənət istənilən formada görünə bilər, əsas odur ki, onu təmsil edən elementlər adekvat şəkildə qəbul edilsin. Və bu gün mütəxəssislər bu işin öhdəsindən bir bang ilə gəlirlər!

Antik üslub qədim Yunanıstan və Roma mədəniyyəti ilə birbaşa əlaqəli olan interyerdir. Antik dövr yunan sütununun yuxarıya doğru, işığa və kamilliyə doğru can atan obrazıdır.Antik üslubun simvolizmi açıq və tanınır. Əvvəla, təqdim olunan interyerin muzey nəcibliyidir. Heç vaxt dəbdən düşməyəcək əbədi klassik, digər tipik həlləri birləşdirən sonsuz məkan birliyi. İnteryerə antik üslub toxunuşu gətirmək üçün otağı iki mərmər sütunlu portiko ilə bəzəmək kifayət deyil, bu nüansın nəciblik və dolğunluq hissi verməsi vacibdir.Antik üslub adətən çox özünü göstərir. -kafidir və heç bir bəzək tələb etmir.

Avanqard

Avanqard klassik, ənənəvi kanonlardan imtina edərək cəmiyyətdə hökm sürən əhval-ruhiyyəyə uyğun yeni müasir formalar yaradan üslubdur. Əsas üslub rəng və formadır, mütləq bir-biri ilə ziddiyyət təşkil edir. Ümumiyyətlə, kontrast Vanguard üslubunun əsas xüsusiyyətlərindən biridir. Qeyd etmək lazımdır ki, bu üslubda tamamilə uyğun olmayan əşyalar və materiallar birləşdirilə bilər.Avanqard üslubun əsasını rəng və forma təşkil edir ki, buna mütləq kontrast əlavə olunur. Stil ağ, qara, qırmızı, sarı, yaşıl kimi parlaq və saf rənglərə malikdir. Bir otaqda eyni vaxtda bir neçə ziddiyyətli rəngdən istifadə etməyə icazə verilir. Bunun interyerə dinamika və ifadə əlavə etdiyinə inanılır.

İmperiya

Bu daxili üslub ən yüksək nöqtədir və eyni zamanda 18-ci əsrin ikinci yarısında yaranan klassikliyin son akkordudur. Napoleon İmperiyası dövründə klassikizm yuxarıdan tətbiq edilən rəsmi üsluba - İmperiya üslubuna çevrilir. Bu üslubun mahiyyəti artıq öz adında açıq şəkildə ifadə olunurdu: İmperiya - Fransız "imperiyasından" imperiya.Roma klassiklərindən sitat gətirən İmperiya Qədim Yunanıstan və Roma xüsusiyyətlərini özündə birləşdirərək, qədim Misir motivlərini əlavə edərək xarakterik xüsusiyyətlərini mənimsədi. onlar. Bu günə qədər dəbdən düşməyən aristokratların interyer üslubu öz dəbdəbəsi və zənginliyi ilə parlayır.

Art Deco

Art Deco ulduzların üslubudur, bunlar yuvarlaqlaşdırılmış, "səliqəli" mebel formaları, taxta mebel fasadlarında xromlanmış tutacaqlar, ifadəli, demək olar ki, qeyri-təbii pozalarda qadın fiqurlarının heykəltəraşlıq kompozisiyaları və dekorasiyada ekzotik təbii materiallar - fil sümüyü, ilan dərisi, stingray dərisi və ya timsah. Art Deco daxili dekorasiyanın müxtəlif elementlərinin istifadəsi ilə xarakterizə olunur. Bunlar parlaq, cəsarətli, bəzən qalın, orijinal seçilmiş rəng birləşmələridir. Art Deco interyer dizaynı ayrı-ayrılıqda götürülmüş dəbli əşyalar toplusudur: mebel, keramika, parçalar, ağac emalı və ya bürünc Avropa paytaxtlarının ən son qəşəng üslubu.

Art Nouveau, Art Nouveau

Sloqanı “təbiətə qayıdış”dır.Xarakterik cəhətləri Şərqin təsirlərini və konstruktivlik istəyini birləşdirən dalğalı əyri xəttdir. Fantastik əyri dekor xətləri vizual olaraq bina strukturunun elementləri ilə birləşir. Dekorasiyada metal konstruksiyaları fantastik çiçəklərin qəribə kolluqlarına çevirən stilizə edilmiş çiçək naxışına, çevik maye formalara çox diqqət yetirilir.Stil simvolu siklamen çiçəyinin mürəkkəb formasıdır, "su" bitkiləri - irislər, zanbaqlar, yosun. Yumşaq əyri, hərəkətli xətləri olan, düz və kölgəsiz stilizə edilmiş bitki və heyvan formaları təbiilikdən və ya tarixçilikdən uzaqdır - çox güman ki, son qotik formalara və Yapon rəssamlığına bənzəyir.

Barokko

Barokko - saray üslubu. Stilin əbədi gəncliyi sadə izah olunur, bolluğu və dəbdəbəni vurğulayan elementlər hər zaman tələbat olub.Barokko üslubu öz dövrünün təcəssümünə çevrilib. Barokko sənət tarixində ilk dəfə olaraq iki anlayışı - üslub və həyat tərzini birləşdirdi. Varlığın duyğu-bədən sevinci, faciəvi konfliktlər gözəlliyin əsasını və üslub ilhamının mənbəyini təşkil edir. İnteryer dizaynında Barok əzəmət, əzəmət və məkan miqyasına can atır. Həddindən artıq zəngin və zəngin bitirmə, istifadə olunan müxtəlif materiallar və icrada mürəkkəb üslubla zəngindir.

Biedermeier

Biedermeier, imperiyanı əvəz edən romantizmin bir qoludur, buna görə də bəzən "İmperatorluq və romantizmin qarışığı" adlandırılır. Otaqlar işıqlı və geniş idi, bu da interyeri orta dərəcədə sadə, lakin psixoloji cəhətdən rahat qəbul etdi. Dərin pəncərə yuvaları olan otaqların divarları ağ və ya digər açıq rənglərə boyanmış, naxışlı zolaqlı divar kağızı ilə yapışdırılmışdır. Pəncərənin pərdələrində və üzlüklərindəki naxış eyni idi. İnteryerin bu parça detalları rəngli idi və içərisində çiçəkləri təsvir edən rəsmlər var idi.

Viktoriya üslubu

İngilislər Viktoriya dövrünü qısaca olaraq: "viktorianizm" adlandırırlar və hesab edirlər ki, estetikada praqmatizm və materializmin zəfəri demək idi, lakin ümumiyyətlə "ingilis üslubu" üçün xarakterikdir. Viktoriya üslubunun xarakterik xüsusiyyətləri qotik, rokoko, ekzotik və klassikləri birləşdirən eklektizmdir. O dövrdə ekzotik Hindistan və Çin üslublarını nəzərdə tuturdu. Bundan əlavə, Viktoriya üslubu üstün keyfiyyət və köhnə, klassik kanonların birləşməsidir.

Qotika

Gothic əsasən memarlıq üslubudur, lakin daxili dizaynda digər üslublardan çox əhəmiyyətli fərqlərə malikdir, özünəməxsus və misilsiz "üz": nəhəng pəncərələr, çox rəngli vitrajlar, işıq effektləri. Bütün struktur elementlərinin şaquliliyini vurğulayan nəhəng açıq qüllələr.Nazik sütunlar, mürəkkəb tonoz formaları, açıq iş ornamentləri, qızılgülşəkilli pəncərələr və lanset tonozlar, qurğuşun çərçivədəki pəncərə şüşələri, qabarıq şüşələr, lakin pərdəsiz interyer dizaynında xarakterik elementlərə çevrilir.hamısını üstələyir. indiyədək mövcud olan qotik strukturlar daşın böyüklüyünü dəf edir. Nəticə etibarı ilə əsas xüsusiyyətlər irrasionalizm, dematerializasiya, yuxarıya doğru can atma, mistisizm, yüngüllük, ifadəlilik hesab edilə bilər.

Konstruktivizm

İnteryerdəki konstruktivizm məqsədəuyğunluq estetikası, müasirliyin romantik dekorativizmindən təmizlənmiş ciddi utilitar formaların rasionallığı ilə xarakterizə olunur. Sadə, sərt, rahat formaların mebelləri yaradılmışdır. Hər bir elementin funksiyası, məqsədi son dərəcə aydındır. Burjua ifratları yoxdur. Əşyalar - stullar, çarpayılar, şkaflar sadəcə yatmaq, oturmaq üçün obyektə çevrildikdə sadəlik həddinə, belə sadələşdirməyə gətirilir.İnteryer dizaynında Konstruktivizm Stilinin fərqləndirici xüsusiyyəti düşünülmüş funksional həllər və onların tələblərinə ciddi riayət olunmasıdır. aydın müəyyən edilmiş çərçivə ilə kompakt həcmlər, memarlıq formasının qurulmasının texniki aydınlığı.

Klassizm

Klassizm saray binalarının və nəcib adamların otaqlarının bəzədilməsi üçün xüsusi olaraq yaradılmış saray üslubudur.Klassisizmin memarlığının əsas xüsusiyyəti ahəng, sadəlik, sərtlik, məntiqi aydınlıq etalonu kimi qədim memarlıq formalarına müraciət etmək idi. və monumentallıq. Klassizm aydın həndəsi formalar, təmkinli dekorasiya və bahalı, yüksək keyfiyyətli materiallar (təbii ağac, daş, ipək və s.) ilə xarakterizə olunur. Ən tez-tez heykəllər və stükko qəlibləri ilə bəzəklər var.Monumental incəlik, əzəmət, möhkəmlik, nəcib rənglərdə dekorasiya - bunlar interyerin klassik üslubunun tanınmasına səbəb olan əlamətlərdir.

Neoklassizm

Neoklassizm estetik cərəyan və memarlıq üslubu kimi özündən əvvəlki klassisizmdən qəbul etdiyi antik dövrə müraciətlə müəyyən edilir. Bir sözlə, neoklassizm o dövrlər üçün müasir olan klassizmin tamamlanmasıdır.Neoklassizmin fərqli cəhətləri zəriflik, yüngüllük və düzlükdür. Neoklassizm, dekorativ elementlərlə çox doymuş Art Nouveau-nun antitezidir.

Mannerizm

Mannerizm sənəti bütövlükdə məzmun üzərində formanın üstünlüyü ilə xarakterizə olunur. Nəfis texnika, üslubun virtuozluğu, məharət nümayişi dizaynın azlığına, ikinci dərəcəli və imitativ ideyalara uyğun gəlmir.Manerizm İntibah (Renessans) dövrünün daxili bəzəklərində klassik kütləvi, monumental formalardan yeni üsluba keçid üslubu kimi mövqe tutur. təmtəraq və əzəməti, dəbdəbəni və pafosu təbliğ edən üslub - Barokko üslubu Mannerizm aşağıdakılarla xarakterizə olunur: uzunsov fiqurlar, gərgin pozalar (kontrpost), ölçü, işıqlandırma və ya perspektivlə bağlı qeyri-adi və ya qəribə effektlər və parlaq rənglər.

Müasir

Art Nouveau üslubunun fərqli xüsusiyyətləri bunlardır: daha təbii, "təbii" xətlərin xeyrinə düz xətlərin və bucaqların rədd edilməsi, yeni texnologiyalara maraq (xüsusilə memarlıqda), tətbiqi sənətin çiçəklənməsi. Art Nouveau gözəllik sferasında insan fəaliyyətinin bütün sahələrini əhatə edən, yaradılmış əsərlərin bədii və utilitar funksiyalarını birləşdirməyə çalışır.Art Nouveau-nun əsas prinsipi rasional çevik formalarda təcəssüm olunmuş dinamik tarazlıqdır. Art Nouveau üslubunda mebel sadə və funksionaldır. Müxtəlif məqsədlər üçün kabinet mebelləri - şkaflar, çekmeceler, rəflər - düzbucaqlı ola bilər, lakin məcburi "estetik" ilə: buzlu şüşələr, zərif fitinqlər. Yumşaq mebelin qoltuqlarının əyrilərində və ayaq naxışlarında əyri xətlərin işarəsi də var idi, tez-tez çərçivələr bitki budaqlarının, heyvan və ya həşərat bədənlərinin formalarının bir-birinə toxunmasını təkrarlayırdı.Bitirmə dekor materialları - divar kağızı, tekstil , səxavətlə stilizə edilmiş çiçəklərin, yarpaqların, quşların, həşəratların təsvirləri ilə bəzədilmişdir.

İntibah

İntibah üslubunda interyerin xarakterik xüsusiyyətləri yuvarlaq tağları, oyma taxta bəzəkləri, daxili dəyəri və bütövlükdə yığılan hər bir fərdi detalın nisbi müstəqilliyi olan böyük otaqlar idi. Dərin perspektiv, mütənasiblik, formaların harmoniyası Renessans estetikasının məcburi tələbləridir. Daxili məkanın xarakterini daha çox tağlı tavanlar müəyyən edir, onların hamar xətləri çoxsaylı yarımdairəvi taxçalarda təkrarlanır.Renessansın rəng sxemi yumşaqdır, yarımtonlar bir-birinə keçir, heç bir təzadlar, tam harmoniya yoxdur. Heç nə gözə dəymir.

Roma üslubu

Romanesk üslubunun əsas elementləri: relyef müstəvisi, yığcamlıq və sadəlik; rənglər: qəhvəyi, qırmızı, yaşıl, ağ, boz, qara; barrel, yarımdairəvi, düz, üfüqi və şaquli xətlər; düzbucaqlı və silindrik formalar; yarımdairəvi friz, təkrarlanan həndəsi və ya çiçək naxışı; mərkəzdə açıq tavan şüaları və dayaqları olan salonlar; daş, kütləvi, qalın divarlı strukturlar; qala və cəngavər mövzuları - məşəllər, zirehlər, gerblər, döyüşlər, silahlar.

Rokoko

Rokoko XVIII əsrin əvvəllərinin zərif və mürəkkəb üslubudur. Rokoko üslubunda interyerin xarakterik xüsusiyyətləri incəlik, interyer və kompozisiyaların böyük dekorativ yükü, zərif bəzək, mifologiyaya böyük diqqət, erotik vəziyyətlər, rahatlıq, hərarət, rahatlıq atmosferi ilə dolu illüziya dünyanın yaradılmasıdır. rahatlıq və lütf. Rokoko interyerinin rənglənməsində incə pastel rənglər üstünlük təşkil edir. Ən məşhur rəng birləşmələri ağ, mavi, yaşıl və ya çəhrayı və əlbəttə ki, qızıldır.İnteryerlərdə mobil ekranlar görünür, məkanı vizual olaraq dəyişdirir; çiçəklərin, paqodaların, çin paltarında insanların təsvirləri olan qobelenlər; məşhur Çin çini, nəfis səhləblər, nazik gövdəli ağaclar, akvarium balıqları, eləcə də zərif Çin laklı mebelləri, sanki rokoko üçün yaradılmışdır.

Eklektizm

İnteryerdəki eklektizm rəng, faktura, memarlıq həlli ilə birləşən iki və ya üç müxtəlif üslublu mebellərin birləşməsidir.Bu üslub müxtəlif üslubların bütün ən yaxşı xüsusiyyətlərini və detallarını özündə cəmləşdirir və birlikdə vahid və ahəngdar bir mənzərə yaradır. Çox vaxt eklektik üslub bir neçə fərqli mədəniyyətin dialoqu adlanır. Çox vaxt bir-birinə yaxın olan tarixi üslublar qarışıqdır, məsələn, klassikizm və imperiya, barokko və müasir. Şeylərin bir-birinə zidd olmadan interyerdə ahəngdar birləşdiyi kompozisiyalar ortaya çıxır.

Ekspressionizm

Ekspressionizm üslubunun adı emosional (əlbəttə ki, müsbət mənada) interyeri təklif edir. İnteryerdə ekspressionizm üslubunu yaratarkən ən vacib şey otaqda olan insanları təəssüratlandırmaqdır və bu təəssüratın müsbət və ya mənfi olmasının fərqi yoxdur, hətta prinsiplərə uyğun bir kompozisiya yaratmaqla onlardan imtina etmək. heykəltəraşlıq.

İngilis üslubu

Ənənəvi ingilis üslubu bu gün klassik kimi qəbul etdiyimiz müxtəlif dövrlərin “ləzzətlərinin” eklektizmidir.İngilis interyerinin əsas prinsipi zəngin və təmkinlidir. Mürəkkəb dəbdəbəni incəlik, zövq və nisbət hissi ərəfəsində götürsək, təmiz ingilis üslubunu əldə edirik. İnteryerdəki ingilis üslubu hörmətlilik və dəbdəbə kimi anlayışlarla səciyyələndirilə bilər, bir sözlə, dəbdəbənin əlavə olunduğu klassik interyer üslubudur. Bu üslub ingilis aristokratlarının qalalarına bənzəyir - nəcib, əzəmətli. Müstəmləkə keçmişinin xatirəsi kimi - yerlərdə hind və Çin üslubunun çalarları var.

Afrika üslubu

İnteryerdəki Afrika üslubu dinamik və enerjilidir, sülh atmosferi yaratmaq üçün nəzərdə tutulmur. Yanır, güc və enerji verir.Hal-hazırda Afrika üslubu ən populyar və axtarılan etnik üslublardan biridir. Afrika üslubunun əsas fərqləndirici xüsusiyyətləri impulsivlik, sirr, eləcə də uşaq aniliyi və sadəliyidir. Başqa sözlə, bütün bu keyfiyyətlər rasionallığı və urbanizmi ilə seçilən yüksək texnologiyalı üslub və möhkəmlik və patriarxiyanı nəzərdə tutan digər üslublarla kontrast yaradır.

Şərq üslubu

Şərq üslubunda olan interyerə bir neçə əsas komponent daxildir: Yapon interyeri, Hindistan interyeri, Çin interyeri. Bütün bu interyerlər şərqə aiddir.Lakin şərq interyer dizaynının hər bir istiqamətini birləşdirən üslub xüsusiyyətləri var: materiallar - ağac, bambuk, qamış, metal, ipək - istənilən təbii material; rənglər - doymuş parlaq və ya təbii, çoxrəngli; formalar - səhra qumları və ya çay kimi maye, sadəlik iddialılıqla birləşir; bitirmə - inleys, oymalar, lak. Mürəkkəb texnikalar, mürəkkəb bəzəklər, zərgərlik bolluğu.

Misir üslubu

İnteryerdəki Misir üslubu, ilk növbədə, fironların və baş kahinlərin interyeri, qədim sivilizasiyanın zənginlik və dəbdəbə hissidir.Misir üslubunda olan evlərin interyeri zəngin və rəngarəngdir. Dəbdəbəli sütunlar tavanı dəstəkləyir, freskalar divarları bəzəyir, xalçalar və pərdələr daxili bəzəyi tamamlayır. Misir üslubu, sakit simmetriya və ciddi həndəsilik, sadə açıq dizaynlı təbii ağac mebelləri, sidr və ya qara ağacla örtülmüş, daş və mirvari ilə bəzədilmiş sandıq mağazası. Yerdə qamış döşək, pişik heykəlciyi və Nefertitinin büstü, qəlyanlar. Bədii obrazlar onlara müqəddəs münasibət bəsləsə də, yüksək üslublu və simvolikdir. Heyvan pəncələri şəklində mebel ayaqları.

Hind üslubu

Hind üslubu lüks, qızıl, incəlik və incə zövqün asketizm, təvazökarlıq, xətlərin və formaların sadəliyi ilə birləşməsidir. Ornamentlərdən, rənglərdən, rəsmlərdən və fakturalardan ibarət kokteyl, möhtəşəm oyma və naxışlı mebel hind üslubunu əks etdirir.Hind stili firuzəyi, al-qırmızı, narıncı rənglərdən ibarətdir və onlar özünəməxsus şəkildə tamamilə unikaldır. Toxunma üçün hind ipəyi Çin kimi hamar və sürüşkən deyil, bir az kobuddur.Hindistan evlərindəki mebel alçaqdır, çox davamlı tik ağacından əl ilə işlənmişdir. Divanlar və çarpayılar yumşaq və rahat olmalıdır, yatmaq üçün əlverişlidir. Hind üslublu interyerin əsası üçün üç və ya dörd ədəd mebel kifayət qədər kifayətdir, lakin onlar rəngdə birləşdirilməlidir.Xarakterik xüsusiyyət ev detallarının asan çevrilməsidir: stullar və masalar, ekranlar, panjurlar və qapılar tez-tez "dəyişdirilir. Xarakterik materiallar: ağac - tik, fil sümüyü, sədəf, gümüş, mis, döymə metal, lələklər Texnika: mina, döymə, qabartma, oyma, inkruziya.

Çin üslubu

Çin üslubunun əsas elementləri: kəskin, düz xətlər, kəskin künclər, aydın çoxbucaqlı formalar arzuolunmazdır; mebelin forması əsrlər boyu dəyişməz qalmışdır və interyerdə bütün elementlərin ahəngdar yerləşdirilməsindən az olmayaraq vacibdir: qara lak mebel Çin mebel istehsalının "klassikidir", bəzək üçün qara lak üzərində oyma, eləcə də fərdi mebel hissələrinin zərli olması çox vaxt istifadə olunur; əsas materiallar bambuk, ipək və bol drapery, və əlavə olaraq, keramika - vazalar, heykəllərdir. , yeməklər; Çin interyerində rəngə böyük diqqət yetirilir - rənglərin və semantikanın birləşməsi Hər bir otel otağının yükü parlaq rəng sxemi ilə xarakterizə olunur: qırmızı, qara, mavi, sarı, yaşıl və s.; ənənəvi Çin dekorasiyası : xəttatlıq, laklı rəsmlər, təbii daşdan və məşhur Çin farforundan hazırlanmış heykəltəraşlıq bəzəkləri, xarakterik naxışlı təbii Çin xalçaları.

müstəmləkə üslubu

Müstəmləkə üslubunda olan interyer müasir insan tərəfindən çox sevilən inanılmaz dərəcədə ekzotikliyi daşıyır; əsasən mebel və dekor elementləri.Müstəmləkə üslubu Asiya qozu, qırmızımtıl Çin, rezin və lalə ağacları, yew və rattan - bu, interyer dizaynında müstəmləkə üslubunu daha dəqiq çatdırmaq üçün istifadə olunan növlərin natamam siyahısıdır. Müstəmləkə üslubu istənilən iqlim şəraitinə tab gətirə bilən güclü rattan mebelləri ilə vurğulanır. Müstəmləkə üslubu su sümbülündən hazırlanmış hörmə mebelləri ilə son dərəcə fərqlənir ki, bu da ona möhkəmlik və davamlılıq verir. Bambuk mebeli müstəmləkə üslubudur, lakin onun saf formasında çox nadirdir, əsasən qamış dəri və ya rattan ilə birləşdirilir.

Mərakeş üslubu

İnteryer dizaynında Mərakeş üslubu, memarlıq və məkan həllinə əlavə olaraq, mavi-firuzəyi rənglərin və terakota rənglərinin kontrastını (Mərrakeş şəhərinin təbii piqmentlərinin ənənəvi rəngləri), eləcə də şərq interyer dekorasiyasının bolluğunu vurğulayır. elementlər: əl istehsalı xalçalar, mis küplər, su kolbaları, şərq üslubunda mebel, Mərakeşdən olan metal perforasiyalı lampalar Xarakterik xüsusiyyətlər ən yaxşı taxta oymalar, stükko və keramik plitələr mozaikaları, çoxlu xalçalar və digər orijinal tekstil məmulatlarıdır. Əsas vurğu Afrika ornamentlərinin geniş yayılmasıdır.

meksika üslubu

Meksika memarlığının üslubu təbiətlə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Necə ki, burada çox məşhur olan parlaq qırmızı piqment neftdən və yerli gildən hazırlanır. Xarakterik palitrası göydən, aydan və günəşdən götürülmüş güclü və parlaq rənglərdir və palitrada müxtəlif bitkilərin, ağacların, çiçəklərin rənglərini də tapa bilərsiniz.Flora Meksika memarlığında mühüm rol oynayır: kölgəli palma ağacları kölgələrin və zərif tonların şıltaq ornamentləri yalnız binanın fasadında, həm də interyerdə. Yerli sənətkarlar tərəfindən istehsal olunan gözəl parçalar, saxsı məmulatlar, nəfis mebellər yerli floranın rəng palitrası kimi rəngarəng, zəngin faktura və rəngarəngdir. Meksika üçün xarakterik olan rənglərin birləşməsi (çəhrayı və narıncı, mavi və yaşıl) gözü incidir, lakin ümumi memarlıq dizaynının dramaturgiyası ilə sıx bağlıdır.

Provence

Provence ən üzvi və orijinal üslublardan biridir. Yəni, belə bir interyer milli torpaqdan qopmadan evdə yaxşı görünür. Provans üslubunun əsasını bir az köhnəlmiş səthlər, köhnə mebellər, qeyri-bərabər suvaqlanmış divarlar, solğun parçalar, yəni ümumi yoxsulluq və təmkinlilik hissi təşkil edir. Provans interyeri heç bir şeyə "çox" dözmür və iddialı heç bir şeyə dözmür, təsir bir cüt düzgün əşyalar vasitəsilə əldə edilir - hörmə kreslo və ya parlaq divara qarşı işlənmiş dəmir şamdan. Provence üslubu ilk növbədə bir ölkə evində yaxşıdır, çünki yer və təxminən sıvalı divarlar tələb olunur.

Skandinaviya üslubu

Formaların qısalığı və gözəlliyi, təbii materiallardan istifadə, rahatlıq və funksionallıq - bunlar getdikcə populyarlaşan Skandinaviya üslubunun əsas komponentləridir. Çox qatlı ağaclardan tikilmiş konstruksiyaların yüngül, nazik və zərif detalları ilə xarakterizə olunur.Skandinaviya üslubu təmkin və müəyyən dərəcədə sərtlik kimi xüsusiyyətləri özündə cəmləşdirir. Buna görə də, Skandinaviya üslubunda interyerlər minimum dekorasiya ehtiva edir və sadə və təbii materiallardan açıq təbii rənglərdə hazırlanır, lakin eyni zamanda bu üslubun orijinallığını inkar edə bilməzsiniz. Skandinaviya üslubunda biz sakitlik və nizam-intizam tapırıq. İnteryerlərin ümumi rəngi açıqdır, sanki akvarel, çoxlu isti tonlarla: sarı, südlü ağ, açıq terakota. Bu üslubun bütün mebelləri təbii ağacdan hazırlanır. Adətən bunlar yüngül sərt ağaclardır, daha az - ladin və ya şam. Materialın təbiiliyi daxili əşyaların formasına da ötürülür.

aralıq dənizi üslubu

Aralıq dənizi üslubu ən azı bir dəfə Avropa ölkələrində isinmiş və romantik atmosferə bələd olan hər kəsə yaxındır. Aralıq dənizi üslubu tıxac və pafosa yaddır. Aralıq dənizindən ilham alan interyerlər antik mərmər elementlərinin keramika, ferforje mebel və açıq parlaq rənglərdə boyanmış ağac ilə təsadüfi birləşməsi üzərində qurulub. Atmosfer tipik meyvə motivləri, toxuculuqda ağ-mavi çek və dəniz temalı dekorasiya ilə tamamlanır. Əsas rənglər: səssiz torpaq tonları, ağ, bozumtul-qara, torpaq və mavi çalarları.Lüks yoxdur - sadəlik və praktiklik. Aralıq dənizi üslublu interyerlər sakinlərin dənizə yaxınlığını və sahilin sulu bitki örtüyünü əks etdirir; onlar çoxlu ağac, pambıq, keramika və digər təbii materiallara malikdirlər.Stilin ingilis kantri musiqisi ilə çoxlu ortaq cəhətləri var, ona görə də köhnə binada və istənilən şəxsi müasir evdə gözəl kök salır.

Yapon üslubu

Yapon üslubunun interyerdə populyarlığı onun funksionallığını, zərifliyini və üslub həllərinin orijinallığını qazandı. Yapon üslubunda daxili dizayn təbii materiallar, rənglər və kompozisiyalarla sıx bağlıdır. Belə interyerin ən yaxşı davamı təbii mənzərədir Yapon üslubu qüsursuz rəng birləşmələri və lakonik formaları ilə seçilir. Bu, heç bir şeyin diqqəti çox yükləmədiyi, məkanın sakit və aydın şəkildə qurulduğu minimalist-dekorativ bir üslubdur. Ərazi baxımından kiçik, həddindən artıq məskunlaşan bir ölkədə məkan xüsusilə qiymətləndirilir, buna görə binaların daxili tənzimlənməsi onun çatışmazlığını kompensasiya etmək üçün mebel və evin digər tanış atributlarını minimuma endirir. Yaponlar təbiətlə xüsusi əlaqəyə malikdirlər, buna görə də Yapon üslubu təbii rənglərlə, əsasən açıq rənglərlə əlaqələndirilir: bej, ağ, krem, südlü çalarlar. Yapon mebeli üçün təmkinli açıq rənglər də xarakterikdir. Mebel və divarların səthi hamar, teksturasızdır. Parçalar da krem ​​və ağ, əsasən təbiidir: pambıq və ipək. Çıxan Günəş Ölkəsində otağın mərkəzində oturma sahəsi yerləşir

Bungalov

Bungalov bəzək sənəti tez-tez klassik Amerika bungalov bəzək ənənələri ilə əlaqələndirilir. Aşağı tavanlı bu rahat evlər funksionallıq və məkandan səmərəli istifadə haqqındadır.Bunqalov tipli evdə geniş eyvan və ortaq həyət var. Bungalovlar təbii yerli materiallar və rənglərlə bəzədilib. Missioner üslubu bungalovun dizaynına böyük təsir göstərmişdir. Bungalovun interyerində zərif rustik dekor üstünlük təşkil edir.

grunge

Belə bir interyerdə nə iddialı dəbdəbə var, nə də qəsdən kənd səhlənkarlığı.Granjın əsasını klassiklər təşkil edir, lakin sulu barokko vinyetkaları və soyuq memarlıq klassikliyi olmadan. Bu üslubda olan mebel daha çox əsl klassikanın prototipidir, səliqəli surətdir, qəsdən mürəkkəb oymalardan və dekorasiyadan məhrumdur.Obyektlərdə bir az vaxt izi, fitinqlərdə bir qədər ləkələnmiş metal, tam işlənmiş tik mebel (şirli şkaflar, rəflər, konsollar), yuvarlaq taxta ayaqlarda rahat yumşaq divanlar və kreslolar, divarlarda ailə portretləri - bütün bunlar grunge.

ölkə

Ölkənin daxili tərzi kimi əsas xüsusiyyətləri sadəlik, iddialı dekorasiyanın olmaması və nəticədə yüksək funksionallıqdır. Onu da qeyd etmək lazımdır ki, ölkə üslubu rahatlıq, rahatlıq və romantizm payı ilə xarakterizə olunur. Bundan əlavə, kantri musiqisi əhval-ruhiyyəni yaxşılaşdırır və xüsusilə ailəniz, dostlarınız və tanışlarınızla xoş asudə vaxt keçirməyə şərait yaradır.Kontri üslubunda rustik sadəliyi və müxtəlif ölkələrin ləzzətini harmonik şəkildə birləşdirir. Country üslubunda hazırlanmış interyer, yerləşdiyi ölkənin üslubunda kənd evinin təsviri, eləcə də bina sahibinin zövq üstünlükləridir.Country stilinin fərqli xüsusiyyətləri ola bilər. dekorativ elementlər adlandırıla bilər: Amerikada Country üslubunda interyerə divardan asılmış kovboya papaq lazımdır, Avropada - gnomun gil heykəlciyi, Ukraynada - başqa bir şey, sizə ölçülü bir kənd həyatını hiss etdirəcək bir şey .

Kitsch

Kitsch, pis dad potensialından və kütləvi bazar sentimental sənətkarlıq cazibəsindən istifadə edən Memfis kimi bəzi Post-Modernist hərəkatlar üçün çətir terminidir. Bu, ətraf mühitini çox da ciddi qəbul etməyə hazır olmayanlar üçün interyer modasında etiraz hərəkatı kimi yaranan anti-dizayn oyunudur.“Kitsch-interyer” anlayışı nisbətən yaxınlarda ortaya çıxdı və yeni açılmış bir kateqoriya deməkdir. interyerlər. Kitschin əsas üslub ideyası tarixin və bədii ənənələrin, zövqlərin və üslubların istehzasıdır. Bu, memarlıqda onun bütün əvvəlki nailiyyətlərini inkar edən bir növ nihilizmdir. Birbaşa pis dad seçim prinsipinə çevrildikdə və rənglərin və interyer əşyalarının göz oxşayan uyğunsuzluğu onun əsas fərqləndirici xüsusiyyətinə çevrilir. Məsələn, karniz üzərində zərli stükko qəliblər, mavi rəngli tavanda iri parıldayan ulduzlar, divarlara xurma ağacları olan çəlləklər simmetrik şəkildə dayanmış, döşəmə şərq motivli keramik plitələrlə üzlənmişdir.

Müasir

Contemporary bu və ya digər üslubu tanımaq çətin olan interyer üslubudur.Müasir interyerləri tarixi dövrlərə istinad edən ənənəvi üslublara aid etmək olmaz, eyni zamanda rahatlıq, sadəlik, funksionallıq və əlçatanlıq üçün müasir tələblərə cavab verir. İtalyanlar onu yeni ideyalara və texnologiyalara sadiqliyinə görə “müasir” adlandırırlar.Müasir kütləvi və sərfəli üslubdur. Sadəliyə, rahatlığa, praktikliyə üstünlük verən və hər 5-7 ildən bir vəziyyəti tamamilə və ya qismən dəyişməyi sevən hər kəsə uyğun olacaq. Çoxluq üçün yaxın və başa düşüləndir, icrası olduqca sadədir. Çağdaşın əsas prinsipi rahatlıq, sadəlik, funksionallıq və əlçatanlıqdır.Contemporary-in özəlliyi ondadır ki, o, bir qayda olaraq, düşünülmüş dizayn ideyası nəticəsində deyil, interyerdə kortəbii şəkildə peyda olub. Beləliklə, onun eklektizmi və "sağ qalma qabiliyyəti".

Loft

Loft mahiyyət etibarilə Amerika fenomenidir və əvvəlcə loft fabrik və ya anbar kimi əvvəlcə sənaye binası olan binada açıq planlı mənzil demək idi. Açıq yerlər, hündür tavanlar, geniş pəncərələr və açıq şüalar və ya açıq kərpic divarlar və ya hətta sement döşəmələr kimi sənaye daxili xüsusiyyətləri bu binaya xas olduğundan, onlar loftun tipik xüsusiyyətidir. Loftun əsas prinsipi yüz kvadrat metrdən çox olan və bəzən mindən çox olan nəhəng bir açıq yerdir. Belə bir otağa girərək, onun əks küncünü görə bilərsiniz, çünki adətən yalnız yataq otağı, vanna otağı və yardım otaqları təcrid olunur. Məkan, adətən metal, şüşə və plastik üstünlük təşkil edən orijinal bəzək üçün fon kimi xidmət edir. Divarlar mümkün qədər sadədir, qıvrımsızdır.Bundan əlavə, binanın keçmiş həyatından miras qalan detallar loft üçün xüsusi dəyər verir: borular, divarlarda gizlədilməmiş ventilyasiya, kobud kərpiclə bitməmiş divarlar.

Minimalizm

Minimalizm (ing. minimalism lat. Minimus - ən kiçik) ifadə vasitələrinin qısalığı, sadəliyi, dəqiqliyi və kompozisiyanın aydınlığı ilə səciyyələnən dizayn tərzidir. Klassik yaradıcılıq üsullarını və ənənəvi sənət materiallarını rədd edən minimalistlər sadə həndəsi formalı, neytral rənglərdən (qara, boz) və kiçik həcmli sənaye və təbii materiallardan istifadə edirlər. Minimalizmin mənşəyi konstruktivizm və funksionalizmdədir.Minimalizm üslubunda interyer yaratmaq aşağıdakıları nəzərdə tutur: Məkan azadlığı: az miqdarda mebel və aksesuarlar.Kosmosun rayonlaşdırılması, çoxsəviyyəli işıqlandırma.Rəng palitrası açıqdır, onun oyununa əsaslanır. yarım tonlar, çoxlu ağ, qara və ya boz ilə vurğulanmış qrafik. Palitra ağacın, kərpicin, metalın təbii tonları, şüşənin parlaqlığı ilə tamamlanır.Sadə təbii bitirmə materialları, tez-tez işlənməmiş, kobud teksturalı: kərpic, beton, ağac və ya gips.Sadə formalar və xətlər, praktiki olaraq yoxdur. pəncərələrdə və divarlarda dekorasiya. , düzbucaqlı, düz, yumşaq əyilə bilər (spiral yoxdur)

OntoArt

OntoArt incəsənətdə İtaliyada yaranmış bir cərəyandır, onun xarakterik xüsusiyyəti yeni bədii formaların axtarışıdır.Bir dəfə baxan tamaşaçı OntoArt üslubunu mütləq tanıyacaq - rəsmlərdə, geyimlərdə, interyer əşyalarında, memarlıqda. Qeyri-adi, əlbəttə ki, yaddaqalan və tanınan üslub. Kətan üzərində parlaq ləkələr, ona baxaraq, müəyyən bir nöqtədə müəyyən bir görüntü görürsən, bunun arxasında bir məna var. Bu, tamaşaçının incəsənətin birbaşa iştirakçısına çevrildiyi bir oyundur.OntoArt sənətinin konsepsiyası həyatı təsdiqləyən, saf və səmimidir, hər bir insanın ruhunu oyatmaq, ətrafımızdakı dünyada öz yerini tapmaq və dərk etmək üçün nəzərdə tutulmuşdur. . Bu İncəsənət təbiətin nizamına uyğun olaraq sağlam və doğru olan hər şeyi təsdiq edir və ucaldır.

Pop Art

Pop art dizaynı ilə insanları heyrətləndirmək üçün yaradılmışdır. Daxili dizaynda pop sənəti qeyri-adi, ifadəli, ziddiyyətli, parlaq görünür. Pop-artın əsas xüsusiyyətləri: parlaq rənglər, cəlbedici formalar, plastik, təkrarlanan elementlərdən istifadə Pop-art “yaxşı dizayn” prinsiplərinə açıq şəkildə meydan oxuyur, müasirliyi və onun dəyərlərini inkar edirdi. Pop sənəti ətrafımızdakı gündəlik dünyadan adi məişət əşyalarını və insan obrazlarını sənət əsərləri səviyyəsinə qaldırdı. Sonra bütün bunları parlaq rəng və ya qəribə forma ilə qarışdırıb sənət əsəri kimi istifadə edib. Pop sənəti özünü emosional və enerjili bir üslub kimi, emosiyaların partlaması kimi göstərir.

Postmodernizm

Bir tərəfdən postmodernizm modernizmin sonrakı inkişafıdır, digər tərəfdən isə tənqidi və hətta təzahürlərində onun istisna edilməsidir. Baxmayaraq ki, eyni zamanda, sənət kifayət qədər köklü hesab olunur. Postmodernizmin fərqli xüsusiyyətləri bunlardır: hazır formalardan istifadə, marginallıq, ironiya, sintetiklik və köhnənin yeni kontekstdə qaynaşması.Postmodernizm üslubunun əsas xüsusiyyətləri: rəng: bej qamma, gümüş, metal, anası. -mirvari, flüoresan; xətlər: dinamik, sərbəst; formalar: rasional və sərbəst; simmetrik və asimmetrik; transformasiyalar, böyük, geniş salonlar; yüngül, orijinal dizaynlar; kontrastlı faktura və tekstura birləşmələri. Süni dəri, nikel örtüklü və xromlanmış materialların istifadəsi, konstruksiyaları: vahid yığma və yığılan; məntiqli və məqsədəuyğun; yüngül alüminium və ənənəvi dəmir-beton; tağlı, tir və kanatlı pəncərələr: geniş, bəzən dolu divar; sürüşən, qatlanan, menteşəli və fırlanan; qapılar: teleskopik, sürüşən, qatlanan, yellənən, balanslaşdıran, fırlanan və s.

texno

Techno (ing. Techno) - aydın həndəsi xətləri, metal mebel, şüşə, daş divarları ilə xarakterizə olan ciddi və hətta soyuq, stil. Belə bir otaq laqeyd, lakin eyni zamanda düşüncəli bir görünüşə malikdir. Burada rahatlığa yer yoxdur.Texno üslublu interyerlər texnogen fəlakət hissi yaradır və daha çox sənaye binalarının və qarajların interyerlərinə bənzəyir.Texno-stil interyerləri aşağıdakılarla xarakterizə olunur: çoxlu metal və plastik, spiral. pilləkənlər, kobud teksturalı divarlar, ağır metal qapılar.belə memarlıq və interyerlər: dizaynerlərin niyyətinə uyğun olaraq, onlar texnogen fəlakət hissi yaradırlar ki, burada qeyri-bərabər formalı kərpic divar parçası çıxıntılı fitinqlərlə “kəsilir. ” daxili dekorasiyanın şüşə və metalına. Tam partlayış hissi.

Fusion

Fusion (ingilis dilindən fusion - qarışdırma, birləşmə) - bir interyer dizaynında müxtəlif üslub və tendensiyaların qarışığı.Füzyon kosmosda hər hansı bir şeyi yerləşdirməyə və eyni zamanda müxtəlif obyektlər və elementlər arasında harmonik əlaqələr yaratmağa imkan verən bir üslubdur. əvvəlki adət-ənənələri kənara atmır, onlarla paralel aləmlərdə sanki öz qaydalarını yaradaraq yanaşı yaşayır. Bu istiqamət, əslində, özünü minimalizmə qarşı qoyur - və bizi mürəkkəb və ifadəli "maksimalizm"ə yaxınlaşdırır. Sərbəst "xuliqan qəşəng" dəbdədir - kollajın məntiqini inkişaf etdirən və istənilən elementləri götürən bir üslub. Füzyon üslubunun əsas prinsipi rəng və material azadlığıdır.Füzyon üslubunun əsas şərti dizayn edilmiş interyerin formaları, rəngləri və məzmunu - sonradan onun "doldurulması"na çevriləcək hər şey: bitirmə materialları, mebel, dekorativ elementlər - son mərhələlər bütöv bir üzvi yaşayış sahəsinə qoşulmalıdır.

Yüksək texnologiya

Hi-tech XX əsrin sonlarının üslubudur, onun əsas xüsusiyyətləri məkanın ən funksional istifadəsi və təmkinli dekorasiyadır. Stil sürətli, düz xətlər, şüşə və metal detalların bolluğu ilə xarakterizə olunur. Yüksək texnologiyanı ultra müasir üslublara aid etmək olar, o, sənaye binalarına xas dizaynlardan istifadə edir. Mobil arakəsmələr bağlana və aça bilən geniş şəkildə istifadə olunur, bu da planı dəyişdirməyə imkan verir. Texnoloji dizayn hər yerdədir: tavanlar, divarlar, döşəmələr, pilləkənlər, pəncərələr, qapılar.Materiallar - şüşə, metal, təbii ağac. Mebelin formaları və nisbətləri diqqətlə düşünülmüşdür. Dekorasiyaların tam olmaması materialın "işi" ilə kompensasiya olunur: şüşə üzərində işıq oyunu, xrom və metal səthlərin parlaqlığı, ağac cilaları və s.

Qəşəng qəşəng

Shabby chic (ingiliscə shabby - köhnəlmiş, köhnəlmiş) - interyerdə, dekorda, modada üslubun adı. Adın özü sözün əsl mənasında onun mahiyyətini əks etdirən "xırdalanmış parlaqlıq" və ya "xırda qəşəng" kimi tərcümə edilə bilər. Bu, XX əsrin 80-ci illərinin sonlarında doğulmuş çox gənc bir üslubdur. Onun müəllifi Rachel Ashwell Shabby chic stilinin ümumi xarakteristikası Stilin mahiyyəti ondan ibarətdir ki, mebel və interyer əşyaları süni şəkildə köhnəlmişdir. köhnə qəşəng köhnəlmiş qəşəngdir. Əşyalar həm köhnə, həm də yeni ola bilər, əsasən açıq pastel rənglərə boyanmış və bəzən köhnəlmiş, zərif qızılgüllər və ya quşlarla və ya ümumiyyətlə rəsmsiz, çoxlu incə tekstil, salfetlər, yastıqlar, çarpayılar, stul və kreslolarda örtüklər ola bilər.

Eko stil

Eko üslub (yun. eikos - ev, yaşayış yeri) - "ekoloji" üslub ", təravət və təbiətlə birlik hissi verən təbii materiallardan hazırlanmış interyer. Bu gün ən məşhur müasir üslublardan biridir.Eko üslubun ümumi xüsusiyyətləri Eko dizayn insanların yaşayış yerlərində təbii mühiti yenidən yaratmaq cəhdidir. Eko-dizaynın mənası adın özündədir - bu şəkildə hazırlanmış interyer ətraf mühitlə optimal harmoniyadadır. Məhz “ekoloji cəhətdən təmiz” otaqda insan təbii materialların bütün üstünlüklərini hiss edə və həqiqətən də havasız şəhərdən dincələ bilər.Eko üslub və ya təbiilik yalnız ideyası, təbii mənşəyi, materialların, rənglərin təbiiliyi, formaların düzgünlüyü.