Objetos de arte en el interior. Color y sus combinaciones en el interior Usando la rueda de colores.

El estilo antiguo es un interior que está directamente relacionado con la cultura de la antigua Grecia y Roma. La Antigüedad es la imagen de una columna griega, esforzándose hacia arriba, hacia la luz y la perfección.El simbolismo del estilo Antiguo es evidente y reconocible. En primer lugar, es la nobleza del museo del interior presentado. Un clásico eterno que nunca pasará de moda, una unidad espacial infinita que une otras soluciones típicas. Para dar un toque de estilo antiguo al interior, no es suficiente decorar la habitación con un pórtico con dos columnas de mármol, es importante que este matiz emita una sensación de nobleza y plenitud.El estilo antiguo suele ser muy propio. -suficiente y no necesita ninguna decoración.

Vanguardia

La vanguardia es un estilo que abandona los cánones clásicos y tradicionales y crea nuevas formas modernas, en consonancia con el estado de ánimo que prevalece en la sociedad. El estilo fundamental es el color y la forma, necesariamente contrastando entre sí. En general, el contraste es una de las principales características del estilo Vanguard. Cabe señalar que en este estilo se pueden combinar objetos y materiales completamente incompatibles.La base del estilo de vanguardia es el color y la forma, a los que ciertamente se agrega el contraste. El estilo presenta colores brillantes y puros como blanco, negro, rojo, amarillo, verde. Se permite usar varios colores contrastantes en una habitación al mismo tiempo. Se cree que esto agrega dinámica y expresión al interior.

Imperio

Este estilo interior es el punto más alto, ya la vez, el acorde final del clasicismo que se originó en la segunda mitad del siglo XVIII. En la era del Imperio Napoleónico, el clasicismo renace en un estilo oficial impuesto desde arriba: el estilo Imperio. La esencia de este estilo ya se expresaba francamente en su propio nombre: Imperio - del francés "empiere", imperio. Citando a los clásicos romanos, el Imperio absorbió sus rasgos característicos, combinando los rasgos de la antigua Grecia y Roma, agregando motivos del antiguo Egipto a a ellos. El estilo interior de la aristocracia, que no ha pasado de moda hasta el día de hoy, brilla con su lujo y riqueza.

Arte deco

Art Deco es el estilo de las estrellas, estas son formas de muebles redondeadas y "simplificadas", manijas cromadas en las fachadas de los muebles de madera, composiciones escultóricas de figuras femeninas en poses expresivas, casi antinaturales, y materiales naturales exóticos en la decoración: marfil, piel de serpiente, piel de raya o cocodrilo. Art Deco se caracteriza por el uso de varios elementos de decoración de interiores. Estas son combinaciones de colores brillantes, audaces, a veces audaces, seleccionadas originalmente. El diseño de interiores Art Deco es una agrupación de cosas con estilo tomadas por separado: muebles, cerámica, telas, carpintería o bronce.El último estilo chic de las capitales europeas.

Art Nouveau, Art Nouveau

El eslogan es “regreso a la naturaleza” Los rasgos característicos son una línea curva ondulada que combina las influencias de Oriente y el deseo de construcción. Las líneas de decoración elegantemente curvadas se fusionan visualmente con los elementos de la estructura del edificio. En la decoración, se presta mucha atención a un patrón floral estilizado, formas fluidas flexibles, que convirtieron estructuras metálicas en matorrales extraños de flores fantásticas.El símbolo de estilo es una forma sofisticada de una flor de ciclamen, plantas "acuáticas": lirios, lirios, algas. Formas estilizadas de plantas y animales con líneas suavemente curvas y en movimiento, planas y sin sombras, lejos del naturalismo o el historicismo, muy probablemente similares a las formas góticas tardías y la pintura japonesa.

Barroco

Barroco - estilo palaciego. La eterna juventud del estilo se explica simplemente, los elementos que enfatizan la abundancia y el lujo estaban en demanda en todo momento.El estilo barroco se convirtió en la encarnación de su época. El barroco por primera vez en la historia del arte combinó dos conceptos: estilo y estilo de vida. La alegría sensual-corporal de ser, los conflictos trágicos forman la base de la belleza y la fuente de inspiración del estilo. En el diseño de interiores, el barroco se esfuerza por la grandeza, el esplendor y el alcance espacial. Excesivamente opulento y repleto de ricos acabados, una variedad de materiales utilizados y un estilo complejo en la ejecución.

Biedermeier

Biedermeier es una rama del romanticismo que reemplazó al imperio, razón por la cual a veces se le llama "una mezcla de imperio y romanticismo". Los interiores de Biedermeier se caracterizan por la intimidad, el equilibrio de las proporciones, la simplicidad de las formas y los colores claros. Las habitaciones eran amplias y luminosas, lo que hacía que el interior se percibiera moderadamente simple, pero psicológicamente cómodo. Las paredes de las habitaciones con nichos profundos en las ventanas estaban pintadas de blanco u otros colores claros, pegadas con papel tapiz a rayas en relieve. El diseño de las cortinas de las ventanas y la tapicería era el mismo. Estos detalles de tela del interior estaban coloreados y contenían dibujos que representaban flores.

estilo victoriano

Los británicos llaman brevemente al período victoriano: “victorianismo” y creen que en la estética significó el triunfo del pragmatismo y el materialismo, que, sin embargo, es generalmente característico del “estilo inglés”. Los rasgos característicos del estilo victoriano son el eclecticismo, que combina gótico, rococó, exótico y clásico. Exótico en ese momento significaba estilos indios y chinos. Además, el estilo victoriano es una combinación de calidad insuperable y cánones clásicos antiguos.

gótico

El gótico es principalmente un estilo arquitectónico, pero en el diseño de interiores también tiene diferencias muy significativas con otros estilos, su propia e incomparable "cara": enormes ventanales, vidrieras multicolores, efectos de iluminación. Torres caladas gigantes, verticalidad acentuada de todos los elementos estructurales.Los elementos característicos en el diseño de interiores son columnas esbeltas, formas de bóveda complejas, adornos calados, ventanas en forma de roseta y bóvedas de lanceta, paneles de ventana en un marco de plomo, vidrio convexo, pero sin cortinas.Fantástico , superando todas las estructuras góticas existentes hasta ahora superan el voluminoso de la piedra. Como resultado, las características principales pueden considerarse irracionalismo, desmaterialización, esfuerzo ascendente, misticismo, ligereza, expresividad.

constructivismo

El constructivismo en el interior se caracteriza por la estética de la conveniencia, la racionalidad de las formas estrictamente utilitarias, depuradas del decorativismo romántico de la modernidad. Se crean muebles de formas simples, estrictas y cómodas. La función, el propósito de cada artículo es extremadamente claro. Sin excesos burgueses. La simplicidad se lleva al límite, a tal simplificación, cuando las cosas (sillas, camas, armarios) se convierten en solo objetos para dormir, sentarse.. Una característica distintiva del estilo constructivista en el diseño de interiores son las soluciones funcionales pensadas y el estricto cumplimiento de sus requisitos, volúmenes compactos con un marco claramente identificado, claridad técnica de construcción de una forma arquitectónica.

Clasicismo

El clasicismo es un estilo de palacio, creado específicamente para la decoración de los locales del palacio y las cámaras de la gente noble. La característica principal de la arquitectura del clasicismo fue la apelación a las formas de la arquitectura antigua como un estándar de armonía, simplicidad, rigor, claridad lógica. y monumentalidad. El clasicismo se caracteriza por formas geométricas claras, decoración discreta y materiales caros y de alta calidad (madera natural, piedra, seda, etc.). En la mayoría de los casos, hay decoraciones con esculturas y molduras de estuco.La sofisticación monumental, la majestuosidad, la solidez, la decoración en colores nobles: estos son los signos por los cuales se reconoce el estilo clásico del interior.

neoclasicismo

El neoclasicismo, como dirección estética y estilo arquitectónico, está determinado por la apelación a la antigüedad, que adoptó del clasicismo que le precedió. En una palabra, el neoclasicismo es una terminación moderna del clasicismo para esos tiempos. Las características distintivas del neoclasicismo son la elegancia, la ligereza y la sencillez. El neoclasicismo es la antítesis del Art Nouveau, demasiado saturado de elementos decorativos.

Manierismo

El arte del manierismo en su conjunto se caracteriza por la primacía de la forma sobre el contenido. Técnica exquisita, virtuosismo de manera, demostración de habilidad no corresponde a la escasez de diseño, ideas secundarias e imitativas.El manierismo se posiciona como un estilo de transición de formas clásicas masivas y monumentales en la decoración interior del Renacimiento (Renacimiento) a un nuevo estilo que promueve la pompa y la grandeza, el lujo y el patetismo - Estilo barroco El manierismo se caracteriza por: figuras alargadas, poses tensas (contrapuestos), efectos inusuales o extraños asociados con el tamaño, la iluminación o la perspectiva, y colores brillantes.

Moderno

Las características distintivas del estilo Art Nouveau son: el rechazo de las líneas rectas y los ángulos en favor de líneas más naturales, "naturales", el interés por las nuevas tecnologías (especialmente en arquitectura), el florecimiento del arte aplicado. Art Nouveau busca combinar las funciones artísticas y utilitarias de las obras creadas, involucrando todas las esferas de la actividad humana en la esfera de la belleza.El principio fundamental del Art Nouveau es el equilibrio dinámico, encarnado en formas aerodinámicas y flexibles. Los muebles Art Nouveau son simples y funcionales. Los muebles de gabinete para varios propósitos (armarios, cómodas, estantes) pueden ser rectangulares, pero con el "estetismo" obligatorio: acristalamiento esmerilado, accesorios elegantes. En las curvas de los reposabrazos y el patrón de las patas de los muebles tapizados, también había un toque de líneas curvas, a menudo los marcos repetían el entrelazado de ramas de plantas, las formas de cuerpos de animales o insectos. Acabado de materiales de decoración: papel tapiz, textiles , estaban generosamente decorados con imágenes de flores estilizadas, hojas, pájaros, insectos.

Renacimiento

Los rasgos característicos del interior en el estilo renacentista fueron las grandes salas con arcos de medio punto, molduras de madera tallada, valor intrínseco y relativa independencia de cada detalle individual, a partir del cual se escribe el conjunto. La perspectiva profunda, la proporcionalidad, la armonía de las formas son los requisitos obligatorios de la estética renacentista. La naturaleza del espacio interior está determinada en gran medida por los techos abovedados, cuyas líneas suaves se repiten en numerosos nichos semicirculares.La combinación de colores del Renacimiento es suave, los medios tonos se entrecruzan, no hay contrastes, completa armonía. Nada llama la atención.

estilo romano

Los elementos principales del estilo románico: plano de relieve, concisión y simplicidad; colores: marrón, rojo, verde, blanco, gris, negro; barril, líneas semicirculares, rectas, horizontales y verticales; formas rectangulares y cilíndricas; friso semicircular, geométrico repetitivo o patrón floral; salas con vigas de techo abiertas y soportes en el centro; estructuras de piedra, macizas y de paredes gruesas; castillo y temas caballerescos: antorchas, armaduras, escudos de armas, batallas, armas.

Rococó

El rococó es un estilo elegante y sofisticado de principios del siglo XVIII. Los rasgos característicos del interior rococó son la sofisticación, una gran carga decorativa de interiores y composiciones, ornamentación elegante, gran atención a la mitología, situaciones eróticas, comodidad, la creación de un mundo ilusorio lleno de una atmósfera de calidez, comodidad, comodidad y gracia. . Los delicados colores pastel predominan en la coloración del interior rococó. Las combinaciones de colores más populares son el blanco con azul, verde o rosa y, por supuesto, el dorado.En los interiores aparecen pantallas de móviles que cambian visualmente el espacio; tapices con imágenes de flores, pagodas, personas con ropas chinas; famosa porcelana china, exquisitas orquídeas, árboles de tallo delgado, peces de acuario, así como elegantes muebles chinos lacados, como creados para el rococó.

Eclecticismo

El eclecticismo en el interior es una combinación de muebles de dos o tres estilos diferentes, unidos por color, textura, solución arquitectónica.. Este estilo incorpora todas las mejores características y detalles de varios estilos y juntos crean una imagen holística y armoniosa. A menudo, el estilo ecléctico se denomina diálogo de varias culturas diferentes. En la mayoría de los casos, se mezclan estilos históricos cercanos entre sí, por ejemplo, clasicismo e imperio, barroco y moderno. Surgen composiciones en las que las cosas se unen armónicamente en el interior, sin contradecirse.

Expresionismo

El mismo nombre del estilo expresionista sugiere un interior emocional (por supuesto, en un sentido positivo). Lo más importante al crear el estilo del expresionismo en el interior es impresionar a las personas presentes en la habitación, y no importa si esta impresión es positiva o negativa. o incluso abandonarlos con la formación de una composición según los principios. de escultura

estilo ingles

El estilo inglés tradicional es un eclecticismo de "sabores" de diferentes épocas, que hoy percibimos como clásicos.El principio principal del interior inglés es rico y sobrio. Si tomamos el lujo moderado al borde de la sofisticación, el sentido del gusto y la proporción, obtenemos puro estilo inglés. El estilo inglés en el interior se puede caracterizar por conceptos tales como respetabilidad y lujo, en una palabra, es un estilo interior clásico con la adición de lujo. Este estilo se asemeja a los castillos de los aristócratas ingleses: noble, majestuoso. Como recuerdo del pasado colonial, en algunos lugares hay matices de estilo indio y chino.

estilo africano

El estilo africano en el interior es dinámico y enérgico, no pretende crear una atmósfera de paz. Enciende, da fuerza y ​​energía.Actualmente, el estilo africano es uno de los estilos étnicos más populares y cotizados. Las principales características distintivas del estilo africano son la impulsividad, el misterio, así como la inmediatez y la simplicidad infantiles. En otras palabras, todas estas cualidades contrastan con el estilo hi-tech, que se distingue por la racionalidad y el urbanismo y otros estilos que implican solidez y patriarcado.

estilo oriental

El interior en estilo oriental incluye varios componentes principales: interior japonés, interior indio, interior chino. Todos estos interiores pertenecen al este. Sin embargo, hay características estilísticas que unen cada dirección del diseño de interiores oriental: materiales - madera, bambú, caña, metal, seda - cualquier material natural; colores - saturado brillante o natural, multicolor; formas - fluido, como las arenas del desierto o un río, la sencillez combinada con la pretensión; acabado - incrustaciones, tallas, laca. Técnicas complejas, adornos intrincados, abundancia de joyas.

estilo egipcio

El estilo egipcio en el interior es, ante todo, el interior de los faraones y los sumos sacerdotes, un sentimiento de riqueza y lujo de la antigua civilización.El interior de las casas de estilo egipcio es rico y colorido. Columnas lujosas sostienen el techo, frescos adornan las paredes, alfombras y cortinas completan la decoración interior. Estilo egipcio, tranquila simetría y estricta geometría, muebles de madera natural de diseños sencillos y abiertos, cómoda enchapada en cedro o ébano, con incrustaciones de piedras y nácar. Una estera de junco en el suelo, una figurilla de un gato y un busto de Nefertiti, narguiles. Las imágenes artísticas, a pesar de la actitud sagrada hacia ellas, son muy estilizadas y simbólicas. Patas de muebles en forma de patas de animales.

estilo indio

El estilo indio es una combinación de lujo, oro, sofisticación y buen gusto con ascetismo, modestia, sencillez de líneas y formas. Un cóctel de adornos, colores, dibujos y texturas, magníficos muebles tallados e incrustados reflejan el estilo indio.El estilo indio es turquesa, carmesí, naranja, y son completamente únicos a su manera. La seda india al tacto no es tan suave y resbaladiza como la china, un poco áspera.Los muebles en las casas indias son bajos, aserrados a mano con madera de teca muy duradera. Los sofás y las camas deben ser suaves y cómodos, propicios para dormir. Tres o cuatro muebles son suficientes para la base de un interior de estilo indio, pero deben combinarse en color.Un rasgo característico es la fácil transformación de los detalles de la casa: sillas y mesas, biombos, persianas y puertas a menudo "cambian papeles". Materiales característicos: madera - teca, marfil, nácar, plata, latón, metal forjado, plumas. Técnicas: esmalte, forja, repujado, talla, incrustación.

Estilo chino

Los elementos principales del estilo chino: líneas rectas y afiladas, esquinas afiladas, formas poligonales claras no son deseables; la forma de los muebles se ha mantenido sin cambios durante siglos y es importante en el interior no menos que la colocación armoniosa de todos los elementos: laca negra los muebles son un "clásico" de la producción de muebles chinos, para las decoraciones se usa muy a menudo el tallado de laca negra, así como el dorado de las piezas individuales de los muebles; los materiales clave son el bambú, la seda y una gran cantidad de cortinas, y además, la cerámica: jarrones, estatuas , platos; se presta gran atención en el interior chino al color: una combinación de colores y semántica La carga de cada habitación del hotel se caracteriza por un esquema de colores brillantes: rojo, negro, azul, amarillo, verde, etc.; decoración tradicional china : caligrafía, pinturas de laca, decoraciones escultóricas hechas de piedra natural y famosa porcelana china, alfombras chinas naturales con un patrón característico.

estilo colonial

El interior de estilo colonial lleva una increíble cantidad de exotismo tan amado por el hombre moderno; principalmente muebles y artículos de decoración.El estilo colonial es nogal asiático, chino rojizo, caucho y tulipanes, tejo y ratán: esta es una lista incompleta de especies que se utilizan para transmitir con mayor precisión el estilo colonial en el diseño de interiores. El estilo colonial se enfatiza con fuertes muebles de ratán que pueden soportar cualquier condición climática. El estilo colonial se distingue sobremanera por los muebles de mimbre elaborados con jacinto de agua, lo que le da resistencia y durabilidad. Los muebles de bambú son de estilo colonial, pero son muy raros en su forma pura, en su mayoría la caña se combina con cuero o ratán.

estilo marroquí

El estilo marroquí en el diseño de interiores, además de la solución arquitectónica y espacial, enfatiza el contraste de los colores azul turquesa y los colores terracota (colores tradicionales de los pigmentos naturales de la ciudad de Marrakech), así como la abundancia de decoración interior oriental. elementos: alfombras hechas a mano, cántaros de latón, cantimploras, muebles de estilo oriental, lámparas de metal perforado de Marruecos... Se caracterizan por las finas tallas de madera, mosaicos de estuco y cerámica, abundancia de alfombras y otros textiles originales. El énfasis principal es el uso generalizado de adornos africanos.

estilo mexicano

El estilo de la arquitectura mexicana está indisolublemente ligado a la naturaleza. Al igual que el pigmento rojo brillante muy popular aquí, está hecho de aceite y arcilla local. La paleta característica son colores fuertes y brillantes tomados del cielo, la luna y el sol, y también puedes encontrar los colores de varias plantas, árboles, flores en la paleta.La flora juega un papel importante en la arquitectura mexicana: las palmeras que dan sombra crean adornos caprichosos de sombras y tonos elegantes solo en la fachada del edificio, pero también en el interior. Hermosas telas, cerámica, muebles exquisitos, producidos por artesanos locales, son ricos en color, ricos en textura y diversos, al igual que la paleta de colores de la flora local. Las combinaciones de colores típicas de México (rosa y naranja, azul y verde) parecen herir la vista, pero están estrechamente relacionadas con la dramaturgia del diseño arquitectónico general.

Provenza

Provence es uno de los estilos más orgánicos y auténticos. Es decir, ese interior se ve bien en casa, sin romper con el suelo nacional. La base del estilo provenzal son las superficies ligeramente desgastadas, los muebles viejos, las paredes enlucidas de manera desigual, las telas descoloridas, es decir, una sensación general de pobreza y discreción. El interior provenzal no tolera nada "demasiado" y nada pretencioso, el efecto se logra a través de un par de elementos correctos: una silla de mimbre o un candelabro de hierro forjado contra una pared brillante. El estilo provenzal es bueno ante todo en una casa de campo, ya que requiere espacio y paredes toscamente enlucidas.

estilo escandinavo

La concisión y la belleza de las formas, el uso de materiales naturales, la comodidad y la funcionalidad: estos son los componentes principales del estilo escandinavo, que se está volviendo cada vez más popular. Se caracteriza por detalles ligeros, delgados y elegantes de estructuras hechas de árboles de varias capas.El estilo escandinavo ha incorporado características como la moderación y cierta severidad. Por lo tanto, los interiores de estilo escandinavo contienen un mínimo de decoración y están hechos en colores claros y naturales a partir de materiales simples y naturales, pero al mismo tiempo no se puede negar la originalidad de este estilo. En el estilo escandinavo encontramos tranquilidad y orden. El color general de los interiores es claro, como si fuera una acuarela, con muchos tonos cálidos: amarillo, blanco lechoso, terracota claro. Todos los muebles de este estilo están hechos de madera natural. Por lo general, se trata de maderas duras claras, con menos frecuencia, abeto o pino. La naturalidad del material también se transmite a la forma de los elementos interiores.

estilo mediterraneo

El estilo mediterráneo está cerca de cualquiera que haya estado en países cálidos de Europa al menos una vez y esté familiarizado con la atmósfera romántica. El estilo mediterráneo es ajeno a la congestión y el patetismo. Los interiores de inspiración mediterránea están construidos sobre una combinación informal de elementos de mármol antiguo con cerámica, muebles de hierro forjado y madera pintada en colores abiertos y brillantes. El ambiente se completa con motivos típicos de frutas, tejidos de cuadros blancos y azules y una decoración de temática marina. Colores básicos: tonos tierra apagados, blanco, negro grisáceo, tonos tierra y azul Sin lujos - sencillez y practicidad. Los interiores de estilo mediterráneo reflejan la proximidad de los habitantes al mar y la exuberante vegetación de la costa; tienen mucha madera, algodón, cerámica y otros materiales naturales.El estilo tiene mucho en común con la música country inglesa, por lo que arraiga de maravilla en un edificio antiguo, y en cualquier casa privada moderna.

Estilo japones

La popularidad del estilo japonés en el interior se ha ganado su funcionalidad, elegancia y originalidad en las soluciones de estilo. El diseño de interiores de estilo japonés está estrechamente relacionado con materiales, colores y composiciones naturales. La mejor continuación de tal interior es un paisaje natural.. El estilo japonés se distingue por combinaciones de colores impecables y formas lacónicas. Se trata de un estilo minimalista-decorativo, en el que nada sobrecarga la atención, el espacio se estructura con calma y distinción. En un país territorialmente pequeño y superpoblado se valora especialmente el espacio, por lo que la disposición interior del local minimiza el mobiliario y otros atributos familiares de la casa para compensar su escasez. Los japoneses tienen una relación especial con la naturaleza, por lo que el estilo japonés se asocia con colores naturales, en su mayoría en colores claros: tonos beige, blanco, crema, lechoso. Los colores claros moderados también son característicos de los muebles japoneses. La superficie de muebles y paredes es lisa, sin textura. Los tejidos también son de color crema y blanco, en su mayoría naturales: algodón y seda. En la Tierra del Sol Naciente, hay una zona de asientos en el centro de la sala.

Bungalow

El arte de la decoración de bungalows a menudo se asocia con las tradiciones clásicas de decoración de bungalows estadounidenses. Estas acogedoras casas de techos bajos tienen que ver con la funcionalidad y el uso eficiente del espacio. La casa estilo bungalow cuenta con un gran porche y un patio trasero compartido. Los bungalows están decorados con materiales y colores locales naturales. El estilo misionero tuvo una gran influencia en el diseño del bungalow. El interior del bungalow está dominado por una elegante decoración rústica.

grunge

En tal interior no hay lujo pretencioso ni negligencia rural deliberada.La base del grunge son los clásicos, pero sin viñetas barrocas exuberantes y clasicismo arquitectónico frío. Los muebles de este estilo son más bien un prototipo de un verdadero clásico, una copia ordenada, deliberadamente desprovista de tallas y decoración complejas. Una ligera huella del tiempo en los objetos, metal ligeramente deslustrado en los accesorios, muebles de teca a tiempo completo (gabinetes acristalados, estantes, consolas), cómodos sofás y sillones suaves con patas redondas de madera, retratos familiares en las paredes: todo esto es grunge.

País

Las principales características del país como estilo interior son la simplicidad, la ausencia de una decoración pretenciosa y, como resultado, una alta funcionalidad. También se debe tener en cuenta que el estilo rural se caracteriza por la comodidad, la comodidad y una parte del romanticismo. Además, la música country mejora el estado de ánimo y te prepara para un tiempo libre agradable, especialmente con familiares, amigos y conocidos.El estilo country combina armoniosamente la sencillez rústica y el sabor de diferentes países. El interior, hecho al estilo Country, es una imagen de una casa rural al estilo del país en el que se encuentra, así como las preferencias gustativas del propietario del local.Las características distintivas del estilo Country pueden llamarse elementos decorativos: en América, el interior en estilo Country necesita un sombrero de vaquero colgado en la pared, en Europa, una figura de arcilla de un gnomo, en Ucrania, algo más, algo que te hará sentir una vida de pueblo mesurada .

kitsch

Kitsch es un término general para algunos movimientos posmodernos, como Memphis, que explotan el potencial del mal gusto y los encantos de las artesanías sentimentales del mercado masivo. Este es un juego de anti-diseño, que surgió como un movimiento de protesta en la moda interior para aquellos que están dispuestos a tomar su entorno no demasiado en serio.La definición de "interior kitsch" apareció hace relativamente poco tiempo y significa una nueva categoría de interiores La idea estilística principal del kitsch es una burla a la historia y las tradiciones, gustos y estilos artísticos. Esta es una especie de nihilismo en la arquitectura, negando todos sus logros anteriores. Cuando el mal gusto absoluto se convierte en el principio de elección, y la llamativa incompatibilidad de colores y elementos interiores se convierte en su principal característica distintiva. Por ejemplo, hay molduras de estuco dorado a lo largo de la cornisa, grandes estrellas brillantes en el techo azul brillante, tinas con palmeras se colocan simétricamente contra las paredes y el piso está revestido con baldosas de cerámica con motivos orientales.

Contemporáneo

Contemporáneo es un estilo interior en el que es difícil reconocer uno u otro estilo.Los interiores contemporáneos no se pueden atribuir a estilos tradicionales que citan épocas históricas, pero al mismo tiempo cumplen con los requisitos modernos de comodidad, simplicidad, funcionalidad y accesibilidad. Los italianos lo llaman "moderno" por su compromiso con las nuevas ideas y tecnologías.Contemporáneo es un estilo masivo y asequible. Se adaptará a todos los que prefieren la simplicidad, la comodidad, la practicidad y les gusta cambiar la situación en su totalidad o en parte cada 5 a 7 años. Es cercano y comprensible para la mayoría, bastante simple en su ejecución. El principio principal de Contemporary es la comodidad, la simplicidad, la funcionalidad y la accesibilidad.La peculiaridad de Contemporary es que, por regla general, apareció espontáneamente en el interior, y no como resultado de una idea de diseño bien pensada. De ahí su eclecticismo y "supervivencia".

Desván

El loft es un fenómeno estadounidense por excelencia, y en un principio un loft significaba un apartamento de planta abierta en un edificio que originalmente era un edificio industrial, como una fábrica o un almacén. Dado que los espacios abiertos, los techos altos, las amplias ventanas y los elementos industriales del interior, como las vigas a la vista o las paredes de ladrillo a la vista o incluso los pisos de cemento, son inherentes a este edificio, son una característica típica del loft. El principio básico del loft es un gran espacio abierto, que tiene más de cien metros cuadrados, y en ocasiones supera los mil. Al ingresar a una habitación de este tipo, puede ver su esquina opuesta, ya que generalmente solo están aislados el dormitorio, los baños y los cuartos de servicio. El espacio sirve de telón de fondo a la decoración original, en la que suele predominar el metal, el cristal y el plástico. Las paredes son lo más simples posibles, sin florituras, además, los detalles heredados de la vida pasada del edificio dan un valor especial al loft: tuberías, ventilación no oculta en las paredes, paredes sin acabado de ladrillo en bruto.

Minimalismo

El minimalismo (eng. minimalismo del lat. Minimus - el más pequeño) es un estilo de diseño caracterizado por la brevedad de los medios expresivos, la simplicidad, la precisión y la claridad de la composición. Rechazando las técnicas creativas clásicas y los materiales de arte tradicionales, los minimalistas utilizan materiales industriales y naturales de formas geométricas simples, colores neutros (negro, gris) y volúmenes pequeños. Los orígenes del minimalismo se encuentran en el constructivismo y el funcionalismo. Crear un interior al estilo del minimalismo implica: Libertad espacial: una pequeña cantidad de muebles y accesorios. Zonificación del espacio, iluminación de varios niveles. La paleta de colores es ligera, basada en el juego de medios tonos, mucho blanco, gráfico subrayado por negro o gris. La paleta se complementa con los tonos naturales de la madera, el ladrillo, el metal, el brillo del vidrio. Materiales de acabado naturales simples, a menudo sin procesar, con una textura rugosa: ladrillo, hormigón, madera o yeso. Formas y líneas simples, prácticamente no hay decoración en ventanas y paredes. , rectángulo, recto, se puede curvar suavemente (sin espirales)

sobrearte

OntoArt es una tendencia en el arte que se originó en Italia, cuyo rasgo característico es la búsqueda de nuevas formas artísticas. Una vez visto, el espectador definitivamente reconocerá el estilo de OntoArt: en pinturas, ropa, artículos de interior, arquitectura. Estilo inusual, ciertamente memorable y reconocible. Puntos brillantes en el lienzo, mirando en el que, en algún momento ves una determinada imagen, hay un significado detrás de ella. Este es un juego en el que el espectador se convierte en un participante directo del arte. El concepto de OntoArt es un arte que afirma la vida, puro y sincero, diseñado para despertar el alma de cada persona, para ayudar a encontrar y comprender su propio lugar en el mundo que nos rodea. . Este Arte afirma y exalta todo lo que es sano y justo, según el orden de la naturaleza.

Arte pop

El arte pop está creado para sorprender a la gente con su diseño. En el diseño de interiores, el arte pop se ve inusual, expresivo, contrastante y brillante. Las principales características del arte pop: colores iridiscentes, formas pegadizas, uso de elementos plásticos y repetitivos El arte pop desafió abiertamente los principios del “buen diseño”, negó la modernidad y sus valores. El arte pop elevó los objetos cotidianos ordinarios del mundo cotidiano que nos rodea y las imágenes de personas al rango de obras de arte. Luego lo mezcló todo con un color brillante o una forma extraña y lo usó como una obra de arte. El arte pop se muestra como un estilo emocional y enérgico, como una explosión de emociones.

posmodernismo

Por un lado, el Postmodernismo es un desarrollo posterior del modernismo, y por otro lado, es crítico e incluso su exclusión en sus manifestaciones. Aunque al mismo tiempo, el arte se considera bastante establecido. Las características distintivas del posmodernismo son: el uso de formas prefabricadas, la marginalidad, la ironía, la síntesis y la fusión de lo antiguo en un nuevo contexto Las principales características del estilo del posmodernismo: color: gama beige, plata, “metálico”, madre -de perla, fluorescente, líneas: dinámicas, libres, formas: racionales y libres; simétrico y asimétrico; transforma grandes y espaciosos salones; diseños ligeros y originales; texturas contrastantes y combinaciones de texturas. El uso de cuero artificial, materiales niquelados y cromados, diseños: prefabricados unificados y plegables; lógico y conveniente; aluminio ligero y hormigón armado tradicional; arqueadas, de vigas y atirantadas, ventanas: amplias, a veces de pared entera; correderas, plegables, batientes y giratorias; puertas: telescópicas, correderas, plegadas, batientes, basculantes, giratorias, etc.

tecno

Techno (ing. Techno): un estilo estricto e incluso frío, que se caracteriza por líneas geométricas claras, muebles de metal, vidrio, paredes de piedra. Tal habitación tiene un aspecto descuidado, pero, al mismo tiempo, pensativo. Aquí no hay lugar para la comodidad. Los interiores de estilo tecno crean la sensación de un desastre provocado por el hombre y se parecen más a los interiores de locales industriales y garajes. Los interiores de estilo tecno se caracterizan por: una gran cantidad de metal y plástico, espiral escaleras, paredes con una textura áspera, puertas de metal pesado, arquitectura e interiores de este tipo: de acuerdo con la intención de los diseñadores, crean una sensación de desastre hecho por el hombre, en el que una pieza de una pared de ladrillo de forma irregular con accesorios que sobresalen "corta ” en el vidrio y el metal de la decoración interior. Plena sensación de explosión.

Fusión

Fusion (del inglés fusion - mezclar, fusionar): una mezcla de diferentes estilos y tendencias en un diseño interior. Fusion es un estilo que le permite colocar cualquier cosa en el espacio y al mismo tiempo crear conexiones armoniosas entre una variedad de objetos y elementos. Fusion no barre las tradiciones anteriores, sino que convive con ellas como en mundos paralelos, creando sus propias reglas. Esta dirección, de hecho, se opone al minimalismo y nos acerca al "maximalismo" complejo y expresivo. El "hooligan chic" desinhibido está de moda, un estilo que desarrolla la lógica del collage y toma prestado cualquier elemento. El principio principal del estilo de fusión es la libertad de color y material.. La condición principal del estilo de fusión es que las formas, los colores y el contenido del interior diseñado, todo lo que luego se convertirá en su "relleno": materiales de acabado, muebles, elementos decorativos: deben ser etapas finales conectadas en un espacio de vida orgánico completo.

Alta tecnología

Hi-tech es el estilo de finales del siglo XX, cuyas características principales son el uso más funcional del espacio y una decoración discreta. El estilo se caracteriza por líneas rápidas y rectas, una gran cantidad de detalles de vidrio y metal. La alta tecnología se puede atribuir a estilos ultramodernos, utiliza diseños típicos de edificios industriales. Las particiones móviles son ampliamente utilizadas que pueden cerrarse y abrirse, lo que le permite cambiar el diseño. El diseño tecnológico está en todas partes: techos, paredes, pisos, escaleras, ventanas, puertas... Materiales: vidrio, metal, madera natural. Las formas y proporciones de los muebles están cuidadosamente pensadas. La ausencia total de decoraciones se compensa con el "trabajo" del material: el juego de luces sobre el vidrio, el brillo de las superficies cromadas y metálicas, el pulido de la madera, etc.

elegante lamentable

Shabby chic (inglés shabby - desgastado, en mal estado): el nombre del estilo en el interior, la decoración, la moda. El nombre en sí se puede traducir literalmente como "shabby shine" o "shabby chic", lo que refleja su esencia. Este es un estilo muy joven, nacido a finales de los años 80 del siglo XX. Su autora es Rachel Ashwell La característica general del estilo Shabby Chic La esencia del estilo es que los muebles y elementos interiores están envejecidos artificialmente. Shabby chic es shabby chic. Los artículos pueden ser tanto viejos como nuevos, pintados principalmente en colores pastel claros y, a veces, desgastados, con delicadas rosas o pájaros, o sin ningún dibujo, muchos textiles delicados, servilletas, almohadas, colchas, fundas para sillas y sillones.

estilo ecológico

Estilo ecológico (griego eikos - casa, hábitat) - estilo "ecológico", un interior hecho de materiales naturales, que da una sensación de frescura y unidad con la naturaleza. Hoy en día es uno de los estilos modernos más populares Características generales del estilo ecológico El diseño ecológico es un intento de recrear el entorno natural en los hábitats humanos. El significado del diseño ecológico radica en el nombre mismo: el interior, hecho de esta manera, está en óptima armonía con el medio ambiente. Es en una habitación "respetuosa con el medio ambiente" donde una persona puede sentir todos los beneficios de los materiales naturales y realmente tomar un descanso de la sofocante ciudad. El estilo ecológico o natural se expresa solo a través de su idea, origen natural, naturalidad de los materiales, colores, corrección de formas.

Creamos acentos elegantes en el interior.

La capacidad de usar detalles brillantes y originales le permite crear un espacio elegante en el que desea permanecer durante mucho tiempo, que desea admirar. Muchas veces no sabemos por dónde empezar, o usamos demasiados elementos decorativos y colores, esto sobrecarga el interior y rompe el estilo unificado. Recoger y colocar acentos correctamente en el interior es todo un arte. Y hoy lo tocaremos, considerando las características y acentos más interesantes que se pueden usar de manera segura en el interior.

Acentos de color en el interior.

Comencemos con lo más importante: con el color en el interior. Después de todo, antes de crear puntos brillantes en la habitación, debe decidir una paleta común. El acento de color en el interior es la decoración, que contrasta con la gama principal de la habitación. Por ejemplo, para una habitación en tonos blancos, una alfombra azul junto a la cama y cortinas azules se convertirán en un acento, y para una habitación infantil verde intenso, una silla tapizada en blanco y una manta pueden convertirse en un acento.

Tales puntos brillantes hacen que el interior sea más agradable y "vivo". Al mismo tiempo, si hay muchos acentos de este tipo, la habitación se volverá abigarrada y el efecto del acento desaparecerá, porque todo su encanto radica en el uso moderado.

El acento debe ser único y no repetido, por lo que basta con unos pocos detalles del color de acento. De lo contrario, el color se "lavará" y se volverá auxiliar.

En este interior, el amarillo cálido, como color de acento, diluye la gama fría de las paredes, crea una sensación de calidez y confort. ¡Imagínese cómo se vería el mismo interior si el tinte amarillo brillante desapareciera por completo! Ahora entiendes qué gran papel menor, a primera vista, tienen los detalles de acento.

Aquí hay algunos ejemplos más buenos e interesantes.

Otra regla importante cuando se combinan colores en el interior y se organizan acentos de color: no confunda un color de acento con uno adicional. Debe ser solo un color diferente, y no un tono del principal.

Ahora vamos a explicarlo más claramente. Por ejemplo, tienes una habitación en tonos beige. Para crear un acento, debe elegir un color verde o morado, será un acento. Y si eliges un marrón claro, solo será un tono ligeramente más oscuro, por lo que el marrón en una habitación beige solo puede ser complementario.

Aquí el color principal es el beige claro, complementado con el marrón oscuro de las sillas y el suelo, y el color de acento es el azul.

En este caso, los tonos de azul se usan de manera muy efectiva como colores de acento, mientras que el color principal es el blanco y el color secundario es el beige claro.

Ahora te será más fácil elegir la escala para la habitación. Solo puede recordar una regla simple que lo ayudará a no hacer que el interior sea monótono y aburrido, pero al mismo tiempo no exagerar con una gran cantidad de tonos diferentes.

El interior utiliza 3 colores en aproximadamente la siguiente proporción:

60% - color principal;

30% - color adicional (secundario) o tonos del color primario;

10% - color de acento.

¡Mira qué hermosamente puedes combinar tonos en el interior!

¿Dónde colocar acentos brillantes?

Los acentos están diseñados no solo para diversificar los colores de la habitación, sino también para darle personalidad y estado de ánimo al espacio. Le informarán sobre sus pasatiempos y pasatiempos, crearán un ambiente especial, lo inspirarán y lo deleitarán, impresionarán a sus invitados. Por tanto, depende de ti elegir qué artículos y elementos decorativos pueden convertirse en los protagonistas del conjunto interior de tu hogar, y podemos ofrecerte algunos consejos e ideas al respecto.

Un contraste notable y elegante en el interior es muy fácil de crear con una pared de acento brillante. Está hecho en un color de contraste, que debe ser más oscuro en relación con el color principal de las paredes. Use pintura de pared simple, empapelado, materiales texturizados decorativos como piedra o yeso veneciano: ¡deje volar su imaginación!

Pinturas para el interior

Volver a pintar la pared puede parecerle una decisión cardinal, especialmente si no ha estado en la etapa de reparación durante mucho tiempo y aún no está listo para los cambios globales. Hay otra forma de llamar la atención sobre una pared en particular y crear un acento. ¡Claro que son pinturas!

Las pinturas en el interior se han considerado durante mucho tiempo un signo de gusto y lujo, y solo los estratos aristocráticos de la sociedad podían permitírselos. Hasta el día de hoy, las pinturas son una parte integral de un interior elegante y hermoso, y gracias a las tecnologías modernas que reducen significativamente el costo de los productos, todos pueden complacerse con una pintura sobre lienzo en su habitación.

Uno grande o varios cuadros decorativos pequeños del mismo tema o escala crearán un ambiente y transformarán el interior de la habitación. Complételos con algunos artículos más en tonos a juego, y su conjunto de acento está listo. ¡Muy simple y elegante! La imagen no solo creará un contraste de color, sino que también enfatizará estilísticamente su interior, ya sea estilo colonial, loft, minimalismo clásico o moderno.

Se ve lujoso, ¿no estás de acuerdo?

Si desea actualizar su interior ahora mismo, entonces las pinturas de interiores decoretto. Las pinturas sobre lienzo alemán de alta calidad tienen una hermosa superficie texturizada que es resistente a la luz y la suciedad. Puedes elegir y comprar cuadros sobre lienzo de cualquier tamaño en el estilo de pintura clásica, abstracción, bodegones, paisajes, gráficos, cuadros de animales o cuadros infantiles. Después de haber pedido una pintura sobre lienzo en Decoretto, recibirá su pedido dentro de los 4 días. ¡Es increíblemente agradable y fácil crear la casa de sus sueños junto con Decoretto!

Textiles en el interior.

Muchos diseñadores argumentan que los textiles deben elegirse en la misma etapa de reparación, cuando elige el color de las paredes y el piso, y ciertamente no después de la elección de los muebles, por lo que es difícil sobrestimar la importancia de los textiles en el interior. Es con su ayuda que puede crear fácilmente cualquier acento de color. Pero incluso si completó la reparación hace mucho tiempo, pero desea cambios, la actualización de los textiles conducirá a una transformación significativa de todo el interior.

¿Te parece monótona la habitación? Las colchas, las mantas, las almohadas, las cortinas y las alfombras de colores vivos lo llenarán de comodidad, brillo y lo harán más positivo. Y para una habitación con pisos, paredes o muebles oscuros en los que no tiene suficiente luz, los textiles de colores pastel son adecuados: cortinas de luz clara, pantallas para lámparas de colores cálidos. Los textiles blancos le darán a la habitación frescura, armonía y espiritualidad, suavizarán el interior abigarrado.

En una palabra, las combinaciones contrastantes a menudo se ven espectaculares y costosas, ¡así que esta es una opción de ganar-ganar!

No olvides que los textiles para el hogar incluyen no solo almohadas, alfombras, tapizados de muebles o cortinas: estos incluyen toallas, manteles, ollas calientes, servilletas y una cortina de baño. Todo esto se puede usar en la cocina, en el baño, colocarlo en un lugar visible y combinarlo con otros elementos interiores. ¡La atención al detalle es muy importante al crear puntos de acento!

¿Qué más puede convertirse en un acento?

Como ya entendió, para agregar colores brillantes y contraste al interior, no es necesario reparar o cambiar el color de las paredes. Los textiles, las decoraciones decorativas de las paredes, como las pinturas, y la combinación correcta de colores de todos estos elementos serán suficientes. ¿Qué otros elementos interiores pueden asumir el papel de acentos y complementar el conjunto? Puede ser lo que quieras: desde peluches hasta coloridas encuadernaciones de libros. Por ejemplo, si te gusta cuidar las plantas, puedes crear acentos en tonos verdes, que son especialmente efectivos en interiores luminosos de estilo escandinavo, así como en estilos loft o minimalistas.

En la habitación de los niños, los juguetes de peluche o los coloridos recipientes y cajas para ellos se convertirán en acentos.

Y como acento para la sala de estar, sugerimos usar una mesa de café normal, de la que decidimos hablarle con más detalle. ¿Crees que un elemento tan insignificante en tu sala de estar o dormitorio no merece atención? ¡Pero los diseñadores y decoradores de interiores profesionales están seguros de que un café o una mesa de café pueden ser lo más destacado de la habitación!

Primero, decide: ¿cuál debe ser la decoración de tu mesa? Recuerde, debe haber pocos artículos para que la superficie no esté abarrotada. E idealmente, deben combinar con el esquema de color de los acentos que ya ha planeado colocar en la habitación. Deja que sean cosas que realmente te gustan, dan recuerdos agradables e inspiración.

¿Has pensado en decorar el sofá del salón con textiles en beige oscuro? Luego, deje que haya un jarrón, bolas decorativas y platos del color correspondiente en su mesa.

Y sus libros y revistas favoritos se pueden colocar en pilas ordenadas, es deseable que las portadas sean brillantes y coloridas y que combinen en colores.

¡Mira cuán armoniosamente se combinan los lomos de los libros con las almohadas de colores!

Un elemento u objeto “vivo”, ya sea una pequeña planta en una maceta, un jarrón con flores frescas, unos conos o un ikebana de ramitas, refrescará significativamente la superficie de la mesa de centro.

¿No sabes qué añadir a la composición? Agregue un jarrón, un plato de vidrio, cerámica o metal para colocar bolas decorativas, cuentas, piedras o frutas.

Utilice la bandeja como base de la composición para unir todo y obtendrá un aspecto acabado y la capacidad de eliminar elementos rápidamente si es necesario. Puede ser una bandeja de cocina común, una canasta de mimbre o un plato de cerámica.

Recuerda la regla de los 3 colores: utiliza dos tonos neutros claros y uno oscuro que se convertirán en un acento en el diseño de la mesa.

Prueba a hacer capas y juega con la altura. Deje que los libros y revistas se acuesten en montones, y se colocarán pequeños objetos decorativos encima de ellos. No olvides poner algo alto al lado, por ejemplo, una vela o una figura, entonces la composición será dinámica y armoniosa.

Siéntase libre de fantasear y no olvide actualizar su mesa: puede agregar un recuerdo inusual de un viaje, una cámara antigua, un joyero, una concha de la costa del mar y otras cosas que le gustan.

¡No tenga miedo de experimentar con combinaciones contrastantes y acentos brillantes! ¡Después de todo, crear el interior de tus sueños es mucho más fácil de lo que podrías imaginar!

1. El concepto de estilo

2. Características de los estilos

En el diseño interior de cualquier habitación, existen los llamados estilos interiores (direcciones de estilo). El estilo es un conjunto de características, una unidad de técnicas y medios expresivos, una comunidad artística o ideológica inherente tanto a un cierto tiempo o dirección en la arquitectura, como a una persona en particular o su vivienda. Uno o el otro estilo interior es una combinación armoniosa de ciertas características, la unidad de la dirección artística. El estilo es el lenguaje de expresión de la idea principal de un proyecto de diseño.

La elección del estilo es uno de los criterios más importantes para crear el diseño interior de un hotel. No solo depende la apariencia de la habitación, sino también la atmósfera de comodidad y confort. Los estilos de diseño de interiores son bastante diversos: desde el clásico hasta el de alta tecnología, así como todo tipo de tendencias de estilo extranjero.

En el mundo moderno, existen condicionalmente dos grupos principales de estilos: estilos históricos y estilos modernos. A menudo se les llama clásicos y modernos, aunque tal terminología es lógicamente errónea, ya que existe un estilo moderno histórico independiente con características propias que no tienen nada que ver con los estilos modernos.

“El primer grupo incluye los estilos del Antiguo Egipto, la Antigua Grecia, Bizantino, Gótico, Renacimiento, Barroco, Rococó, Imperio, Clasicismo, Romanticismo y Eclecticismo, Art Nouveau (Secesión, Jugendstil, Art Nouveau), Art Deco, Modernismo, Posmodernismo, Constructivismo, deconstructivismo.

El grupo de estilos modernos incluye alta tecnología, country, estilo ecológico, estilo inglés, creencia artística, minimalismo, étnico, fusión, arte pop, varios estilos de autor, etc. A menudo, los diseñadores de interiores combinan elementos de diferentes estilos y obtienen un estilo individual. , como ningún otro interior” 33 .

Estilo es el lenguaje del diseño, del proyecto, de la composición. Dado que este idioma está vivo, tiende a tomar prestados ciertos elementos de otro entorno lingüístico. Entonces el estilo toma prestados varios elementos, formando misteriosas simbiosis. Tomar prestado, a su vez, forma eclecticismo y, en manos ineptas, kitsch: mal gusto. La frontera entre kitsch y eclecticismo es muy frágil y requiere habilidad para conectar correctamente. El conocimiento de la composición, el gusto delicado son necesarios, en el interior: el conocimiento de las texturas y los materiales. La fusión de estos parámetros importantes y forman el "estilo".

Los más característicos son los estilos históricos (Gótico, Barroco, Clasicismo, Imperio, Neoclasicismo, Art Nouveau, Minimalismo, Étnico), así como el estilo fusión, es decir, mezcla de estilos. Considere algunos de ellos y sus características estilísticas.

estilo gótico . El origen del estilo interior gótico original tuvo lugar en la Edad Media, cuando el estilo arquitectónico estuvo fuertemente influenciado por las organizaciones religiosas y la arquitectura civil adoptó los rasgos característicos de los templos arquitectónicos. El mayor desarrollo del estilo interior gótico tuvo lugar en la era victoriana y luego continuó a fines del siglo pasado, bajo la influencia de la subcultura gótica.

A pesar de que los orígenes del estilo gótico son los edificios religiosos de Europa, también es aplicable a los interiores universitarios, civiles y residenciales. El espectacular diseño de la catedral de Notre Dame en París, Francia, tiene elementos que todavía se utilizan en la actualidad. Dichos elementos incluyen arcos sobre ventanas y puertas, patrones y adornos y bóvedas de crucería. Los arquitectos de la Edad Media utilizaron tecnologías innovadoras, en ese momento, que permitieron realizar mampostería delgada y erigir estructuras monumentales con agujas afiladas, molduras decorativas de piedra y una gran cantidad de vidrieras y vidrios de colores.

En los siglos siguientes, el foco de interés arquitectónico se desplazó hacia las viviendas, los gustos de Occidente volvieron a la naturaleza romántica y las formas góticas, el renacimiento del estilo gótico tuvo lugar en los siglos XVIII y XIX. La era victoriana vio el avance de la tecnología de la construcción y el desarrollo de formas arquitectónicas complejas basadas en estructuras de madera. Dichos diseños se utilizaron en Estados Unidos como parte del apoyo a los fabricantes de madera, lo que dio un nuevo impulso al desarrollo del estilo gótico en exteriores e interiores.

Los elementos del gótico victoriano y del neogótico se utilizan en la construcción y decoración de casas modernas y en la decoración de espacios interiores. Los elementos más característicos del estilo gótico en el interior son arcos apuntados alargados, chimeneas, vidrieras y vigas de madera bajo los techos. Los suelos suelen estar revestidos con materiales pesados ​​como piedra, losas o tablones con grapas metálicas.

La base del esquema de color del interior gótico consiste en colores ocre, púrpura, rojo, negro, dorado y metal natural. Se introducen tonos especiales con la adición de paneles de madera en la puerta, rodapiés anchos de madera, decorando las paredes con frescos, vidrieras o mampostería. Los tapices y el terciopelo en el diseño de las aberturas de las ventanas aportan el ambiente necesario al interior gótico. El acabado de los muebles se realiza con terciopelo, tallas, patas torneadas en planos alargados. De los elementos decorativos del interior gótico se utilizan velas, productos de forja, esculturas y cruces.

Las vidrieras de colores se utilizan ampliamente en el interior, convirtiendo las corrientes de luz natural en un misterioso juego de reflejos de colores. Además, el gótico se caracteriza por un sistema de marcos, arcos ojivales, rosetones. El centro compositivo del interior es una chimenea con campana piramidal. El mobiliario es macizo, de madera oscura, decorado con adornos tallados. El ornamento utiliza el motivo del arco ojival y motivos vegetales (hojas de parra, hiedra, trébol, tréboles). Las telas y las alfombras son muy populares. El esquema de color está saturado.

estilo barroco pertenece al siglo XVII. Este estilo lujoso, caprichoso y pomposo se asocia principalmente con el nombre del rey: el Sol de Luis XIV. Este estilo se caracteriza por la emotividad, el brillo de los colores, el esplendor de la decoración. El barroco es conocido por su elemento formador de estilo: la plasticidad de la pared, gracias a la cual la pared, por así decirlo, pierde su característica principal: confiabilidad y monumentalidad, adquiriendo una dinámica sin precedentes. Aparece una complejidad deliberada en el interior, esquinas redondeadas, muchos espejos, molduras doradas, pinturas en el techo que utilizan el efecto de un espacio que "fluye" en una "altura trascendental". Los interiores están ricamente decorados con pinturas, decoración de estuco de formas onduladas extrañas. Versalles es un ejemplo clásico del estilo barroco. El barroco se caracteriza por el arte de la ilusión. El deseo de impresionar al espectador se expresa en tamaños exagerados, formas dinámicas enfatizadas, ángulos espectaculares y una gran cantidad de decoración. Estilo muy efectivo, emotivo y festivo.

La fachada y el interior están ricamente decorados con elementos decorativos como bajorrelieves, grupos escultóricos, jarrones, etc.

A mediados del siglo XVII, el barroco fue reemplazado por un nuevo estilo: Rococó . Rocaille (concha francesa) se convirtió en un símbolo del estilo del que proviene este nombre, un estilo boudoir sofisticado y femenino que surge del barroco. Este es el estilo de los salones seculares y la Marquesa de Pompadour. En el diseño de interiores se utilizan técnicas que rompen la estructura del edificio, los espejos, los grandes murales, el alisado de las esquinas entre la pared y el techo, el uso generalizado del óvalo para la decoración compositiva de planos rectangulares. Los muebles se vuelven elegantes, de cámara, caprichosos. El esquema de color se vuelve más pastel en comparación con el rico brillo del barroco. Las líneas de mobiliario y elementos decorativos son curvas. Las conchas se utilizan como decoración. Ligereza, galantería, secular facilidad, una atmósfera de pasatiempo refinado y despreocupado se siente en el interior.

Estilo clásico Tiene su origen en la era del clasicismo de finales del siglo XVII y principios del XIX. El nombre del estilo, traducido del latín classicus, significa ejemplar, demostrativo, que muestra el deseo de un modelo ideal, estándar. El interior clásico refleja las ideas nobles de la "edad de oro": la idealización y la exaltación heroica de las leyes de la naturaleza, la observancia del orden y la jerarquía en el mundo humano.

Término "clásico" nació allá por la antigua era de la Edad Media para determinar los estratos más altos de la población, la élite de la Antigua Roma. Desde entonces, el epíteto “clásico” ha ido acompañado de un estilo o dirección en cualquier ámbito de la vida, la cultura y el arte, adoptado tradicionalmente por todos los pueblos del mundo. Por lo tanto, el interior clásico puede llamarse con éxito élite.

Los elegantes muebles en estrictas proporciones geométricas se convierten en una característica tradicional del interior clásico, se observan líneas suaves en todo: en la construcción de columnas, la creación de aberturas de puertas y ventanas, balaustradas de balcones, escaleras y terrazas. En la era del clasicismo, se conserva la observancia de las enfiladas en estilo boroque: las habitaciones interiores están adyacentes entre sí en serie y las puertas están ubicadas a lo largo del mismo eje, creando un interior pasante. Los principios fundamentales del interior clásico son el racionalismo en todo, la tendencia a lograr la comodidad y la armonía a través de la simplicidad y, al mismo tiempo, el rigor, la claridad lógica y la integridad. La mayoría de los elementos creados en la era del clasicismo se consideran rarezas. El estilo clásico del interior recibió el mismo reconocimiento tanto entre la aristocracia como entre la sociedad de mentalidad democrática, y superó la popularidad de los pretenciosos y pretenciosos estilos borroco y rococó en la era del clasicismo.

Candelabros de porcelana mojigata y candelabros de cristal han reemplazado candelabros de metal precioso y lámparas de gabinete, apliques, lámparas de pie con colores monótonos de pantallas de vidrio monolítico. Los cronómetros que han perdido su relevancia están reemplazando gradualmente a los relojes monumentales de piso. Las chimeneas de mármol ofrecían una alternativa a las estufas de azulejos multicolores. El interior clásico prefirió la severidad de las ventanas rectangulares con acristalamiento transparente. Los géneros artísticos de paisajes y retratos, que florecieron en la era del clasicismo, se convirtieron en una parte integral del interior clásico: imágenes de fenómenos naturales y personalidades heroicas en marcos dorados se convirtieron en una decoración digna de las paredes de pasillos, salas de estar y dormitorios. Los accesorios hechos de frágil porcelana y plata maleable reemplazan la práctica y duradera escultura de bronce y mármol. El mobiliario conserva la decoración natural de la madera natural sin dorados. Los textiles para tapicería de piezas blandas de muebles, decoración de ventanas y decoración de paredes se seleccionan de seda y satén en colores nobles y sobrios. En un interior clásico, las cortinas de terciopelo y brocado con un patrón grande y majestuoso adquieren signos de lujo excesivo. Los libros se convierten en un atributo indispensable de un interior clásico en lugar de joyas raras.

El interior moderno, decorado en un estilo clásico, es una habitación de forma correcta, luminosa, que irradia paz y comodidad familiar estable. El interior clásico no es excesivo, no está sobrecargado de detalles. En un interior clásico, suele haber muchos espejos que amplían la estancia y le dan brillo. Las columnas con capiteles de bronce complementan muy orgánicamente el interior clásico, las chimeneas están acabadas con mármol.

Los muebles blancos combinados con tapizados y paredes dorados y pasteles también es una opción muy común. El estilo también se caracterizará por muebles en el color de la madera noble natural con un acabado de bronce y tonos de azul verdoso o rosa de textiles en tapicería, cortinas.

“Las telas van bien con la forma de los muebles tapizados y el color de la madera. Las cortinas y las cortinas de las ventanas del interior clásico de una forma elegante y compleja, con pliegues nobles, sirven como decoración para la ventana y el interior en general. En la decoración de interiores se utilizan cepillos o tejidos similares en tono y textura” 34 .

Los candelabros hechos de cristal, piedra transparente natural o vidrio caro se usan con mayor frecuencia para la iluminación. Los candelabros de bronce o dorados con pantallas que imitan velas se ven bien en el interior, decorados en un estilo clásico. La iluminación puntual moderna no entra en conflicto con el estilo clásico, sino que se integra a la perfección en el interior.

Mesas y sillas del comedor con graciosas patas talladas y fina loza casi transparente con discretos dibujos y dorados. Los atributos obligatorios de un interior clásico son las chimeneas, los cómodos sillones bajos, las mesas bajas de té y café, la abundancia de luz, las alfombras hechas a mano de luz suave, el parquet de madera preciosa y las lámparas que parecen joyas.

Con toda su diversidad, los interiores elegantes y algo ceremoniales en el estilo clásico no parecen exhibiciones de museo, porque conservan las características principales del estilo: nobleza y moderación, armonía y buen gusto, y el dueño de la casa en el estilo clásico. confirma su alto estatus social y respetabilidad.

Imperio (del imperio francés - imperio) - el estilo de las tres primeras décadas del siglo XIX. Este estilo es el punto más alto que completa la cuerda del clasicismo, estilo que se generalizó durante el reinado de Napoleón I. Se suponía que este estilo reflejaba el poder y la grandeza del Imperio francés. El estilo triunfal solemne y militar imitaba el lujo del Imperio Romano. Se caracteriza por formas monumentales y rica decoración (emblemas, ornamentos). En la decoración se utilizaron materiales caros y sólidos: seda, caoba, bronce, basalita. Empire también incluyó algunos elementos del antiguo Egipto que se pusieron de moda después de la campaña egipcia de Napoleón. Estos son volúmenes geométricos masivos, ornamentos del antiguo Egipto y esfinges estilizadas. El uso de símbolos con temática militar fue muy característico del estilo Imperio: armaduras militares, coronas de laurel, escudos, águilas, etc. En varios países, el estilo Imperio se ha convertido en una expresión de las ideas de independencia estatal.

El estilo Imperio también se mantuvo estrictamente en las artes aplicadas, en muebles pesados ​​con líneas y formas geométricas enfatizadas, en productos de la industria del arte, masivos, bien terminados. Los muebles adquirieron características peculiares: partes de soporte en forma de grifos, patas de animales, hermas antiguos. Las sillas, al igual que otros muebles para sentarse, eran bastante incómodas y duras, porque Se prefería la pompa a la comodidad.

El imperio, a diferencia de la mayoría de los estilos, se caracteriza por otra característica: su regulación inherente descartó casi por completo el surgimiento de movimientos y escuelas religiosas. Es por eso que solo el arte de Francia a principios del siglo XIX puede llamarse correctamente estilo Imperio. Solo un país, Rusia, adoptó el "estilo imperial". Pero para Rusia, el estilo Imperio no estaba centrado en la figura del emperador Alejandro, estaba animado por la idea de unidad nacional.

Empire es un estilo de la aristocracia que no ha pasado de moda hasta el día de hoy. El diseño en estilo Imperio se caracteriza por la pesadez, la claridad de las formas y los acabados intrincados. El papel tapiz se puede reemplazar con tela y la tela se puede usar para cubrir las pantallas de todas las lámparas de la habitación.

En este estilo, todo está diseñado para mostrar lujo: ricas cortinas pesadas, decoraciones de metal, en las paredes: grabados antiguos, estampados o pinturas en hermosos marcos.

“A la hora de elegir el estilo Imperio, es mejor dar preferencia a los muebles de colores oscuros (negro, castaño o caoba). Y que sea en cuclillas: en general, es mejor evitar todo lo alto en las habitaciones hechas al estilo Imperio. Los sillones, por ejemplo, son preferibles con un respaldo bajo, ancho, suave. Las cómodas son características de este particular estilo. En una habitación de este tipo, también son apropiados los muebles de cuero y las lámparas de pie macizas con pantallas de tela.

Los muebles de estilo imperio utilizan caoba, nogal y, en Rusia, también abedul de Carelia. El tallado prácticamente no se usa.

Las partes de soporte de mesas, sillones, sillas, sofás están hechas en forma de hermas, esfinges, grifos, columnas y patas de león antiguos, tomados de las ruinas de la antigua Roma y las excavaciones de Pompeya. En forma de muebles, se utilizan formas rectangulares, masivas y cerradas, los perfiles y las proyecciones son raros.

Tanto las sillas como todos los demás muebles para sentarse son duros. Los muebles de estilo imperio favorecen el esplendor a expensas de la facilidad de uso.

Hay dos tipos de estilo Imperio: europeo y ruso. Para imperio europeo caracterizado por la abundancia de oro, bronce, mármol, estuco, columnas, espejos, pinturas en las paredes y el techo; paneles pintorescos, pesados ​​cortinajes en las ventanas. Los muebles estaban hechos de especies valiosas: caoba, abedul de Carelia, fresno, peral, etc. Tiene formas estrictas, regulares y simétricas, decoradas con tallas. Los platos, candelabros y otros accesorios de plata y bronce tienen formas tranquilas y rectas con superficies lisas y están decorados con grabados.

Imperio ruso más tranquilo, lírico y menos exuberante. Características distintivas: elegante estuco en los techos y paredes. La ligereza y el confort priman en el interior. Mucho blanco. Los tonos apagados se utilizan para paredes y cortinas. Caracterizado por grandes ventanales y muchos espejos, la presencia de chimeneas, parquet estampado de madera preciosa. Las alfombras en los pisos, los candelabros de cristal están en armonía con la tapicería de los muebles, la decoración del escenario, las cortinas de las ventanas, los manteles y las servilletas en delicados colores pastel. Las molduras de estuco en los techos se combinan con grandes candelabros calados que dan una luz suave y difusa. Se considera que el creador del estilo del Imperio de San Petersburgo es el "italiano ruso" K. Rossi.

Minimalismo formado en la década de 1960. El principio principal del estilo es nada superfluo. El espacio está organizado de manera extremadamente concisa, funcional, se utilizan formas geométricas simples, las grandes superficies se rellenan con un color. La solución de color puede ser simple hasta monocromática. Sin embargo, en la decoración solo se utilizan materiales caros y de alta calidad.

Hoy en día, no se está poniendo tan de moda como en los años 90. Pero, como todo lo que está de moda, este estilo puede transformarse con el tiempo, absorbiendo los últimos elementos y volviendo a ser popular. El minimalismo se distingue por la ausencia de patrones, decoraciones y una pequeña cantidad de accesorios.

Por el momento, el concepto dominante en el diseño de hoteles modernos y objetos de la industria hotelera es el estilo del minimalismo cómodo. “La ideología de este estilo se basa en formas geométricas simples, no hay círculos ni radios, predominan los colores contrastantes, por regla general es roble blanqueado y wengué” 36 . El estilo de minimalismo cómodo abre posibilidades ilimitadas para desarrollar el diseño de habitaciones y espacios públicos. Proporciona a los diseñadores una amplia paleta de colores para crear interiores luminosos y tranquilos para cualquier concepto, ya sea un hotel rural o urbano, una sala club, una casa o un apartamento. El minimalismo cómodo es un estilo establecido, no perderá su relevancia y seguramente será popular durante varias décadas.

El minimalismo es una interpretación moderna del antiguo estilo oriental. Su lema es: abandonar lo necesario en favor de lo más necesario. .

El minimalismo no es solo espacio libre, es un estilo que implica una cuidadosa consideración de cada detalle. En una habitación de este tipo, la cantidad de elementos es mínima, pero realizan todas las funciones necesarias para una estadía confortable.

Lo más importante al crear tales interiores es un espacio bien planificado, en el que hay mucha luz difusa y tranquila, cuando parece que las paredes y el techo brillan, hay mucho aire. Para crear una sensación de amplitud y amplitud, la habitación está, si es posible, libre de tabiques internos. Grandes ventanales, saturando el espacio de luz, conectan la vivienda con el exterior, haciéndola parte del interior.

El minimalismo nos llegó de la cultura japonesa. Tradicionalmente, se construyó sobre combinaciones de luces y sombras, por lo que los tonos tierra, así como los colores blanco, gris y negro predominan en dicho interior. El interior minimalista es ligero y libre. El color ayuda a crear una sensación de espacio. La ausencia de una gran cantidad de tonos y combinaciones de colores agranda la habitación, como si la llenara de aire.

Se puede usar cualquier color en el diseño, pero se prefieren los colores claros. El esquema de color del minimalismo tradicional es gris, beige, arena, negro y sus variaciones. También son apropiados varios tonos de verde combinados con blanco y marrón.

Además, este estilo se caracteriza por una combinación de diseño interior gráfico en blanco y negro con la adición de muebles y accesorios en colores vivos. Sin embargo, tales manchas de color no deberían ser más que acentos.

La forma de los elementos interiores debe ser sencilla (ausencia de numerosos pliegues en los sofás, el respaldo recto de las sillas, las patas rectas de la mesa, etc.), aunque también se permiten las líneas curvas (por ejemplo, una línea redondeada del sofá, repitiendo la curva de la ventana salediza).

“Los materiales deben ser de alta calidad. Para la fabricación de muebles al estilo del minimalismo, como antes, se utilizan madera, piedra y telas naturales.

Los elementos metálicos están hechos de acero o aluminio (los perfiles están hechos principalmente de este último). El vidrio se utiliza principalmente esmerilado. Las superficies rectas y lisas acabadas con estos materiales enfatizan la gráfica y la concisión del interior” 37 .

El uso de metal en el interior del minimalismo le da una marcada modernidad: encimeras de metal en la cocina, patas de sillas, estanterías. Y la luz del sol reflejada en el vidrio y el metal liso crea una atmósfera de ligereza. Se utilizan materiales de acabado naturales simples, a menudo crudos, con una textura rugosa: ladrillo, hormigón, madera o yeso.

neoclasicismo (del francés Classicisme) - el nombre general de los movimientos artísticos de la segunda mitad de los siglos XIX y XX, basados ​​en las tradiciones clásicas del arte de la antigüedad, el Renacimiento y el clasicismo. Este estilo se caracteriza por enfatizar la nobleza, el rigor y la claridad.

El neoclasicismo se caracteriza por formas rectangulares tranquilas, diseño decorativo sobrio y al mismo tiempo diverso, lleno de dignidad, pero sin apariencia pretenciosa, proporciones ajustadas.

Los locales, realizados en estilo neoclásico, se distinguen por el tamaño significativo de las habitaciones, amplios tramos de escaleras. En la reproducción de interiores neoclásicos se utilizan elementos arquitectónicos que nos remiten a muestras antiguas. Para esto, se utilizan columnas decorativas, arcos, semiarcos de paneles de yeso.

Cuando se usan detalles de estilo, el efecto deseado se puede lograr con los medios más mínimos: por ejemplo, usando un jarrón o una escultura antiguos. Un atributo importante en el interior neoclásico son los colores claros de las paredes y los muebles.

No es deseable entrar en la sala de estar a la entrada de la casa. Sería bueno si se abriera una hermosa vista desde el pasillo o el pasillo. En este caso, el uso de particiones no es deseable. Para el espacio de zonificación, es mejor usar semicolumnas y columnas. El espacio de propósito diferente debe fluir de uno a otro. Pero lo principal es la observancia de las proporciones clásicas y la simetría.

En la segunda mitad del siglo XIX, nació una nueva tendencia: romanticismo. El romanticismo es más una cosmovisión que un estilo, expresado en sueños de una síntesis de todas las artes. Según parece eclecticismo. Esta es una mezcla de todos los estilos. Este período de tiempo se caracteriza por la aparición de muchos neoestilos. En los interiores europeos, se utilizaron activamente elementos de las culturas orientales. En el diseño moderno, también se utiliza a menudo el principio del eclecticismo, una pasión romántica por el estilo histórico. Se produce una mezcla con elementos de un cuento de hadas oriental y se corrige con la cosmovisión moderna y el nivel de capacidades técnicas.

Este estilo en el interior combina motivos heterogéneos, que combinan 2-3 enfoques estilísticos. Se utilizan combinaciones de muebles de varias épocas y procedencias.

estilo ecléctico es uno de los modernos. Decorar hoteles con este estilo de época es un placer muy costoso, y un interior así no siempre encaja en nuestro estilo de vida moderno. En este caso, puede utilizar un enfoque ecléctico para la decoración. “Este estilo requiere una relación estricta con los elementos básicos del diseño: cierto color, textura, textura, forma y tamaño. Aquí se utilizan combinaciones de objetos y muebles de varias épocas y procedencias” 38 .

Muchos profesionales se consideran representantes del estilo ecléctico (es decir, una combinación de lo antiguo y lo nuevo), pero para que el eclecticismo no se convierta en un caos, el diseñador debe tener verdadero talento.

Modernismo (Francés Moderne - lo último, moderno) - una tendencia de estilo en el arte europeo y americano que apareció a finales del siglo XIX y principios del XX. Estilo muy decorativo y distintivo.

El lema de la modernidad es "regreso a la naturaleza". Un sistema complejo característico de ornamentación, cuya base son flores y plantas muy estilizadas, cisnes. El estilo tiene un símbolo: esta es una forma sofisticada de una flor de ciclamen. Para el “nuevo” estilo moderno, que nació a finales del siglo XIX y XX, como un movimiento para crear el estilo de su época, utiliza el rechazo de las formas de estilo antiguo, la búsqueda de nuevos materiales: hierro, vidrio , concreto reforzado. Diseño libre, diferentes niveles de piso, grandes aberturas de ventanas. El diseñador utiliza la improvisación sobre el tema elegido cuando trabaja en el interior. En las paredes hay líneas extrañas, caprichosamente serpenteantes, con una clara tendencia a la asimetría. Las paredes de la habitación son coloridas, a menudo decoradas con plásticos de yeso en relieve plano. El mobiliario está decorado con adornos florales estilizados, está dominado por contornos lánguidos, dibujados y ondulados. Arquitectos en una sola obra combinaron arquitectura, artes plásticas, pintura, artes y oficios en una unidad mágica. Se introduce la zonificación funcional. El diseño decorativo de los interiores alcanza una sofisticación increíble. La forma de ventanas, puertas, escaleras es infinitamente variada. Destaca la fluidez de ritmos, colores y texturas y logra una gran expresividad. A menudo se utilizan revestimientos de cerámica, hierro forjado, ventanas y puertas con vidrieras florales.

Los principios fundamentales del modernismo son el diseño y la función. "Una casa es una máquina para vivir": la famosa declaración del arquitecto Le Corbusier caracteriza con mucha precisión este estilo. Los fundadores del modernismo trabajaron en diferentes direcciones. Crearon rascacielos o, por ejemplo, desarrollaron una arquitectura biónica lo más cercana posible a la naturaleza. En el diseño moderno, a menudo recurren al estilo de un arquitecto particular de ese período que, de hecho, al modernismo.

Lo moderno siempre ha sido un estilo que promueve la individualidad. El interior en estilo Art Nouveau se caracteriza por un generoso pintoresquismo, elementos dibujados, plasticidad de las formas de los muebles, métodos especiales de decoración, la presencia de detalles icónicos y fragmentos. Las características fácilmente reconocibles del Art Nouveau son líneas suaves que fluyen entre sí, repitiendo la perfección de las formas naturales de las plantas. La sofisticación de la decoración interior se consigue a través del color y la textura de los paramentos, gracias a la expresividad artística de los decorados, con la ayuda del hierro forjado, vidrieras y puertas.

En el diseño de las paredes, se utilizan tanto papel tapiz (en la versión tradicional, un patrón con una franja vertical), más a menudo vinilo, con una textura rica, y varios tipos de yesos decorativos. A veces se utiliza una combinación de materiales en los interiores, por ejemplo, la parte superior de las paredes se puede cubrir con seda o pintar con pintura, y la parte inferior se recubre con paneles de madera de la misma especie que los muebles. El árbol a menudo se puede encontrar en el diseño del techo.

Los revestimientos de suelo de hoy representan una paleta mucho más rica que hace cien años. Sin embargo, la estética se ha mantenido en gran medida igual: una tabla de madera que demuestra la belleza natural de un material natural, un parquet tipográfico con elementos curvos característicos del Art Nouveau y, por supuesto, baldosas, pintorescas o, por el contrario, monocromáticas. , hábilmente envejecido y transmitiendo el sabor de la época.

La decoración de la habitación debe ser “... mesas y sillas con patas curvas; el principal material de tapicería para muebles tapizados es el satén y la seda. Los colores son suaves, apagados, mejores que los semitonos. Especialmente populares son los colores verde claro y los tonos de púrpura. Los colores gris perla son característicos, así como los ricos dorados y ocres. En general, el escenario puede asemejarse a la atmósfera de un salón decadente de principios de siglo, con un tenue brillo plateado y nacarado” 39 .

El estilo Art Nouveau se caracteriza por nuevos medios técnicos y constructivos, planificación libre, un patrón floral estilizado, líneas fluidas flexibles y formas asimétricas. Los elementos estructurales de los edificios y el mobiliario están ocultos por transiciones suaves, una línea de decoración continua y ondulada. Todos los elementos interiores parecen estar conectados en un todo único por curvas de plástico. El Art Nouveau se caracteriza por colores pastel y delicados: tonos cenicientos, ahumados, rosa pálido, azul complejo y verde. La decoración utiliza motivos florales. Uno de los símbolos del estilo es una flor de iris estilizada. El modernismo es el estilo de la poesía de la Edad de Plata.

Arte deco - el primer estilo de la nueva era del siglo XX, que heredó todo el deseo de innovación de Modern.

Este estilo combina el exotismo del Art Nouveau y la estética técnica de los años veinte, la ligereza y la elegancia de la decoración. Rasgos característicos: esquinas redondeadas, líneas verticales estrictas, elementos decorativos (imagen de zigzags, círculos, sol). Art Deco está tratando de percibir la velocidad y la presión de la próxima era de las máquinas. Los materiales comunes incluyen maderas exóticas, laminado de plástico, cromo y acero inoxidable.

A diferencia de la estética ascética de los años 20 del siglo pasado, ahora es un estilo de lujo, riqueza y logros técnicos, en él se igualan los materiales caros bastante tradicionales y la calidad de los acabados, ambos son valiosos porque simplemente son muy caros.

Art Deco rápidamente ganó reconocimiento. Este estilo vuelve a estar de moda en estos días. El estilo lujoso, sutilmente elegante y de élite de los transatlánticos implica el uso de materiales de acabado costosos, formas geométricas y acabados de muebles sofisticados. Estilo Arte deco es una mezcla de elementos del arte egipcio, el exotismo indio americano y el arte primitivo africano. El estándar de estilo son los elegantes y lujosos interiores de los transatlánticos y los hoteles caros. Los estilos de muebles se caracterizan por el uso de elementos decorativos en forma de zigzags, círculos, triángulos, soles. El esquema de color utiliza ricos tonos marrones, marfil y todos los tonos dorados.

Art Deco es un estilo que utiliza una variedad de elementos decorativos en el interior, brillantes y audaces y, al mismo tiempo, combinaciones de colores excepcionalmente seleccionadas que pueden cambiar con la imaginación del diseñador que crea su interior.

Estilo posmodernismo surgió como reacción al modernismo a finales de los años 60 del siglo XX. Los rasgos característicos son formas y volúmenes curvilíneos complejos que imitan una estructura viva dinámica. El estilo permite un cúmulo caótico e ilógico de elementos, rupturas repentinas, inestabilidad ilusoria, paredes inclinadas, muebles hechos con materiales inesperados. Ahora bien, este estilo se usa a menudo en la industria hotelera. La única condición para su percepción es que una persona que usa un edificio diseñado en este estilo debería acostumbrarse fácilmente a las tonterías ópticas.

Alta tecnología (traducido del inglés - alta tecnología). Este estilo parece reflejar el ritmo moderno del tiempo. Se caracteriza por el uso de modernos materiales poliméricos, vidrio y metal. El estilo es una modificación moderna del tecnicismo. La alta tecnología se distingue de las etapas anteriores por el supertecnismo. Las estructuras de los edificios, los sistemas de ingeniería y los equipos se convierten en una estructura teatral decorativa con elementos de exageración y, a veces, incluso de ironía. El uso de estructuras metálicas y de vidrio, así como elementos de equipamiento de ingeniería, destaca la alta tecnología. La practicidad y la funcionalidad mandan aquí. Colores favoritos: plateado, blanco, negro; materiales: metal, vidrio, tubos.

El estilo de alta tecnología se llama estilo racionalista; el interior en este estilo siempre se distingue por el máximo rigor, el laconismo de las formas. Aquí, el principio de formación del entorno se basa tradicionalmente en piezas técnicas prefabricadas, vidrio, metal y hormigón, así como en diversos plásticos y otras superficies artificiales.

En un sentido práctico, en el interior de hoy, este estilo no tiene preferencias estrictas. En contraste con las prohibiciones inequívocas sobre los excesos decorativos en forma de, por ejemplo, parquets artísticos, papel tapiz floral, molduras, bordes, motivos florales, etc.

Los interiores de alta tecnología se distinguen por la claridad. Las superficies de paredes, suelos y techos están perfectamente lisas y limpias. Los muebles, las telas, los platos y otros accesorios también cumplen con los requisitos básicos: practicidad, falta de decoración, formas geométricas claras. “Todos los elementos y accesorios metálicos son brillantes, respectivamente. Todo lo ligero es apropiado en el interior de alta tecnología, en particular, muebles de oficina. Las sillas, sillones y sofás son de plástico, metal cromado y polipiel” 40 .

Además de la iluminación general, el estilo de alta tecnología encuentra aplicación en numerosas paredes y suelos, muebles empotrados y focos, rieles y otras lámparas, así como fuentes de luz en soportes, cables y todo tipo de otras estructuras. Los formularios son simples. La base es la ergonomía y la funcionalidad.

En este estilo se utilizan servilletas de papel y tela, elaboradas con tecnología moderna, que son higiénicas y convenientes. La cubertería de nuevas formas modernas está fabricada en metal combinado con plástico de colores. Los rasgos característicos del estilo son una gran cantidad de metal, vidrio y plástico en el interior, colores ácidos brillantes, comunicaciones abiertas y sujetadores, marcas técnicas subrayadas. Este es el estilo de los últimos logros técnicos y la atención se centra en ellos. Estilo tecnológico, funcional, pero más bien frío, robótico.

Estilo rústico Se originó en América a principios del siglo pasado. Traducido del inglés, "país" significa "pueblo". Este estilo se caracteriza por la nostalgia de la vida tranquila del pueblo, de la vida cotidiana, que se caracteriza por la naturalidad y la sencillez, la falta de pretensiones. Son muy populares los motivos vaqueros, las telas escocesas o las pequeñas flores, etc. El esquema de color es sobrio: los tonos verdosos, beige, varios tonos marrones se pueden combinar con inclusiones rojas y verdes.

El estilo campestre se caracteriza por su color multicolor, pero no brillante, sino espeso, jugoso, ligeramente amortiguado. El esquema de color está dominado por colores naturales, a menudo claros y pastel. El balance de color es importante. Si, por ejemplo, el azul claro y el beige claro se combinan en la tapicería de los muebles, es mejor elegir colores pastel claros para papel tapiz, alfombras, cortinas y manteles.

Si las paredes y todas las superficies grandes del interior están diseñadas en la misma escala, puede concentrarse en los accesorios, que son muchos en el país. Algunos diseñadores creen que los colores primarios deben combinarse con el verde.

Country es un estilo ecológico. Y desde aquí - materiales naturales de construcción y acabado. Para el piso: pavimentación con azulejos o piedra decorativa, tarimas de madera maciza, como pino natural o pintado. “Para paredes: yeso decorativo, o una combinación de fragmentos de paredes enlucidas con piedra o ladrillo parcialmente conservado. O, de nuevo, un árbol, y en colores claros. Los papeles pintados de papel también son adecuados para decorar las paredes, con un patrón floral ingenuo, suave y sutil” 41 .

El estilo campestre sin pretensiones, hogareño y muy acogedor, que simboliza estabilidad y confiabilidad, está diseñado para transmitir el espíritu de la vida campestre, donde la sofisticación se mezcla con la practicidad de una forma de vida familiar.

Este estilo es hogareño, acogedor, conscientemente orientado a los buenos viejos tiempos. Como parte de este estilo, se utilizan materiales ecológicos: madera, piedra en bruto, cerámica, vid, corteza de abedul, etc., y colores complejos de colores naturales. En Rusia, este estilo se llamó "rústico". Actualmente, el estilo campestre es popular en el diseño de mini-hoteles.

Ecoestilo. El lema principal del estilo ecológico es ecológico. Este es un nuevo estilo moderno. El deseo de crear una atmósfera especial de unidad con la naturaleza se logra mediante la ejecución de materiales naturales, colores naturales. Es característico el uso de flores frescas y flores secas, composiciones de ellas, accesorios de madera, arcilla, ámbar, corteza de abedul, etc.

El estilo ecológico manifiesta un deseo de una fusión más completa, profunda y completa con la naturaleza. El respeto por el medio ambiente es el principio fundamental que, según los arquitectos, debería constituir la base de un nuevo tipo de vivienda. Uso máximo de materiales naturales, no decoración de elementos estructurales, pintura mural simple, un jardín de invierno en un balcón, etc. La esencia de este estilo está determinada por una forma específica de traducir el ideal en material, las imágenes ideales en una forma material específica, que en última instancia asegura el esfuerzo constante de una persona por el bien supremo, un estado espiritual perfecto.

estilo fusión - Mezclar diferentes estilos es una tendencia de moda moderna. Por ejemplo, el clasicismo en combinación con otros estilos forma una unidad de diseño y armonía. Por ejemplo, las antigüedades auténticas o la cultura nacional pueden coexistir con accesorios ultramodernos de alta tecnología.

El estilo fusión a menudo se conoce como la tendencia más candente en música, cocina, diseño de interiores... en general, en todo. Esta dirección se define brevemente como una combinación de incompatibles: viejo y nuevo, Oriente y Occidente, arte elevado y kitsch.

La palabra inglesa "fusión" se traduce como "fusión" o "aleación". Si hablamos de formas externas, entonces la fusión implica una combinación de soluciones aparentemente incongruentes (o consideradas como tales), extraordinarias que van más allá de lo generalmente aceptado y familiar. La fusión de culturas, tecnologías, estilos, cosmovisiones y pasatiempos es el principal signo de la modernidad y esta dirección.

El siglo XIX combinó con la modernidad la sensación de fin de otra época histórica y la necesidad de hacer un balance sin olvidar ni negar nada. De ahí el deseo de combinar en un interior tantas técnicas como sea posible de diferentes estilos y tendencias, una mezcla de motivos modernos y retro, nuevos materiales, cosas tecnológicas frías y hechas por el hombre, hechas en una sola copia de objetos. A diferencia del eclecticismo, la fusión no solo combina elementos de diferentes estilos en un espacio mucho más libremente, sino que también crea su propio estilo nuevo basado en ellos.

Fusion expresa más claramente la visión del mundo de una persona con una perspectiva amplia, familiarizada con la cultura y la historia de diferentes países y épocas. Los detalles interiores no deben combinarse con el origen y el color, sino con un "matrimonio por amor". Solo se tienen en cuenta los sentimientos por un mueble en particular. Fusion organiza el espacio para que puedas viajar por épocas y continentes sin salir de casa.

Este estilo se está convirtiendo en una tendencia de rápido crecimiento en el diseño moderno, ya que promete una libertad nunca antes vista. Antes se consideraba algo impensable combinar azul y negro, rojo y marrón, pero ahora es completamente normal.

No hay necesidad de pensar en la pureza del estilo, el diseñador es libre de no adherirse a los cánones y dogmas establecidos. Puede organizar activamente muebles pesados ​​​​clásicos y cortinas de organza de alta tecnología en un interior. Siéntase libre de sacar los muebles tapizados de las esquinas y colocarlos en el centro de la habitación. Al mismo tiempo, costosas colecciones exclusivas conviven tranquilamente con los modelos más populares. En las paredes, junto a reproducciones de obras maestras del arte, pueden coexistir fotografías de aficionados, las paredes "sordas" se convierten en una verdadera exposición de museo con un portal posmoderno.

Fusion ofrece todo sin negar nada. Hoy es posible y necesario mezclar muebles clásicos y modernos, cosas viejas y nuevas, caras y no muy caras, y añadir objetos que definitivamente no sirven para nada, pero amados. El costo de un artículo en este estilo no importa. Crear un buen interior siempre ha costado mucho dinero. Y crear una fusión es muy simple, lo principal es tener sentido del gusto.

Por lo tanto, este estilo es excelente para la autoexpresión, ya que revela el enfoque individual del propietario para crear un interior, teniendo en cuenta solo el gusto personal y no algunas reglas y regulaciones.

estilos étnicos utilizados en estilos nacionales (ruso, chino, japonés, indio, etc.) juegan un papel muy importante en la creación de una atmósfera nacional original.

La mayoría de las veces, étnico se entiende como el estilo de África, India, Marruecos, Indonesia, China. Las características estilísticas dependen del país elegido. Las características comunes incluyen un rico esquema de colores, una gran cantidad de muebles, accesorios y símbolos nacionales, incluidos artículos hechos a mano. Si hablamos de la India, el interior debe tener madera tallada, imágenes de elefantes, saris. Si se elige el tema de Marruecos, habrá colores ricos, pinturas, lámparas de vidrieras. China: imágenes de dragones, pintura característica, negro y rojo, colores azules, decoración dorada. Es difícil para un europeo vivir en una casa así todo el tiempo, pero para el entretenimiento en espacios públicos es una excelente opción.

estilo indio es una combinación de lujo, oro, sofisticación y buen gusto con ascetismo, modestia, sencillez de líneas y formas. Un cóctel de adornos, colores, patrones y texturas, magníficos muebles tallados y con incrustaciones reflejan el estilo indio.

India es un país de especias, especias, aromas de canela, sándalo, clavo, cardamomo, un país donde el lado espiritual de la vida lo es todo, donde la fe y la religión son la base de la rutina y la organización de toda vida. El estilo indio es turquesa, carmesí, naranja, y son completamente únicos a su manera. La seda india no es tan suave y resbaladiza al tacto como la seda china, es un poco áspera. Mueble realizado en estilo indiano, bajo, aserrado a mano, en madera de teca muy resistente. Los sofás y las camas deben ser suaves y cómodos, propicios para dormir. Tres o cuatro muebles son suficientes para la base de un interior de estilo indio, pero deben combinarse en color. Un rasgo característico es la fácil transformación de los detalles de la casa: sillas y mesas, biombos, persianas y puertas a menudo “roles inversos”. “Materiales característicos: madera, marfil, nácar, plata, latón, metal forjado, plumas. Técnicas: esmalte, forja, cincelado, tallado, incrustación” 42 .

Recientemente ganó gran popularidad en Rusia estilo escandinavo. No es sorprendente. Se adapta perfectamente a nuestro clima. No fue el último papel el que jugaron los característicos muebles asequibles y cómodos. Otras características inherentes al estilo son el uso de madera clara, todo tipo de tonos de blanco, verde pistacho, azul claro con detalles en rojo brillante. La abundancia de materiales de acabado ligeros y naturales, colores suaves, funcionalidad: todos estos son los componentes de un interior acogedor y cómodo sin adornos innecesarios e impactantes.

Así, el diseño en nuestro tiempo se ha convertido en un concepto integral que abarca diversos ámbitos de nuestra vida. El lenguaje de diseño se ha convertido en una herramienta universal. El diseño nos rodea por todas partes, se ha convertido en un concepto cotidiano. El mundo que nos rodea plantea problemas para que elijamos cosas que se basen no solo en cualidades funcionales, sino también estéticas. La gente está comprando cada vez más cosas nuevas, no permitiendo que las viejas sobrevivan. El diseño es una parte importante de nuestra vida. Los diseñadores, tratando de satisfacer las necesidades, buscan cada vez más formas nuevas, mientras que a menudo recurren a estilos formados históricamente, en busca de inspiración. Los motivos clásicos se encuentran en nuevas formas. Sin embargo, esta atención al pasado siempre ha acompañado al diseñador. Así, por ejemplo, en el siglo XIX, los estilos históricos jugaron un papel importante en el arte. En nuestro tiempo, los estilos del pasado se han convertido en nuestro "presente", pero ahora, cada vez más, no se trata de un estilo en particular, sino de su simbiosis y combinación competente. Los diseñadores modernos tienen en cuenta la sabiduría del pasado y las innovaciones técnicas del presente en busca del futuro. Estilos "antiguos" en un nuevo entendimiento juegan con colores brillantes, revelando nuevas facetas. En este trabajo, los autores intentaron crear una comprensión fundamental del "estilo", tanto como concepto como para dar una idea de los estilos existentes. Este tema parece relevante para los autores, ya que la palabra "estilo" se ha utilizado con mucha frecuencia, pero no todos los que hablan entienden su significado profundo.

En la vida cotidiana, una persona habla dos idiomas: coloquial, usado todos los días y literario. Entonces, en el diseño, hay varias opciones de estilo que en realidad están estrechamente relacionadas. Los autores argumentan que no existe un estilo "ejemplar", ya que el estilo cambia a diario, así como cambian las necesidades de la persona. “Estilo o estilización” es una imagen generalizada de los medios de expresión artística, debido a la unidad de técnicas creativas. Se puede hablar de los estilos de épocas. Puede discutir el estilo individual de una persona, el estilo del interior, y todas estas conversaciones serán sobre estilo. El autor concluye que es legítimo hablar no sólo de estilos históricamente establecidos, sino también de estilos individuales. También me gustaría señalar que no es correcto definir límites claros, tanto entre estilos como entre épocas.

Los estilos históricos se pueden utilizar de diferentes maneras al crear el interior de un hotel en términos de profundidad y autenticidad:

Uso preciso y profundo del estilo, que no permite ninguna inexactitud histórica, desviaciones de las tradiciones y reglas.

Un uso menos profundo del estilo, que permite una interpretación creativa, que se expresa en un encaje armonioso en cualquier otro interior de una combinación de algunos elementos arquitectónicos y detalles típicos de este estilo.

El uso de solo accesorios individuales o elementos decorativos que afectan la impresión general del interior.

Así, ya no se trata de un estilo, sino de una especie de estilización artística. La mayor dificultad en el diseño interior del hotel es precisamente la elección del estilo. Después de todo, a pesar de la interpretación bastante libre de los enfoques de diseño que es común en todo el mundo hoy en día, nadie niega el hecho de que no se debe combinar el estilo de vivienda étnico y el nuevo estilo urbano, el expresionismo elegante y la vanguardia impactante bajo un mismo techo. Todo debe ser con moderación, y todo debe verse orgánico y reflexivo, teniendo en cuenta no solo la naturaleza de la institución, sino también la parte del mundo, el país e incluso la ciudad en la que se encuentra el hotel.

El color y el estilo en el interior están estrechamente relacionados. Muchos estilos involucran un determinado conjunto de tonos, y una combinación de colores elegida sin éxito puede "matar" incluso el diseño perfecto. En este artículo, no consideraremos estilos como el eclecticismo, el contemporáneo, el clásico moderno, el art deco, el étnico y muchos otros, ya que prácticamente no hay combinaciones de colores específicas características de este estilo en particular. Centrémonos en los estilos populares que tienen características de color pronunciadas.

A pesar de la creciente popularidad de los estilos modernos, los clásicos nunca pasan de moda. Inspirado en la herencia de la cultura antigua, se ve sobrio y armonioso. En este estilo, los muebles ultramodernos con abundancia de metal y plástico, así como los colores brillantes y llamativos y las combinaciones demasiado contrastantes, están fuera de lugar.

El tono clave de la base para el estilo clásico es el blanco. La combinación de colores tradicional se considera una combinación de paredes en colores pastel claros (blanco, beige delicado, amarillo claro, azul claro), un techo blanco con estuco y un piso oscuro. También son aceptables los tonos saturados de verde y azul, también se combinan necesariamente con el blanco. Una solución interesante para el estilo clásico es una fila de habitaciones hechas en diferentes colores, pero combinadas en saturación y calidez.

Para decorar una habitación en un estilo clásico, también se suelen utilizar columnas decoradas en estilo antiguo.

El estilo Imperio se originó en Francia a principios del siglo XIX. Algunos lo consideran el grado más alto de desarrollo del estilo clásico: el estilo Imperio también tiene una influencia antigua. Frontal y monumental, hoy en día se utiliza a menudo para decorar salas de estar y oficinas.

El estilo Empire se caracteriza por ricos colores nobles y combinaciones bastante contrastantes. La combinación de rojo, burdeos, azul oscuro o verde esmeralda con blanco y negro se considera un clásico. Además, los tonos apagados de oro, bronce y cobre se utilizan a menudo en los detalles interiores. El suelo más adecuado para el estilo Imperio es el de maderas preciosas o parquet. Su color va del marrón al ámbar.

Cabe señalar que en Rusia el estilo Imperio se divide en Imperio clásico e Imperio Ruso. El Imperio ruso es más pomposo, y los muebles de color cobre hechos de abedul de Carelia son muy característicos.

El rococó es el "heredero" directo del barroco, por lo que para un profano estos dos estilos suelen resultar extremadamente similares. Por lo tanto, por simplicidad, los combinaremos en uno.

El barroco y el rococó se caracterizan por tonos pastel claros: combinaciones de blanco con azul, amarillo, verde claro, perla. El diseño se complementa con estuco, paneles tallados y elementos dorados. Todo esto crea un ambiente de palacio ligero y al mismo tiempo lujoso. Este estilo se ve mejor en habitaciones semicirculares pequeñas.

Si hablamos de las diferencias, entonces el barroco se caracteriza por colores más "pesados" y saturados: turquesa, vino, oro. También una característica de esta dirección son los techos pintados, las paredes voluminosas (actualmente esto se logra con la ayuda de yeso veneciano) y un piso hecho de materiales costosos, por ejemplo, baldosas de mármol.

Rococó: el estilo es más ligero y aireado, el piso y el techo generalmente están decorados sin adornos, en tonos blancos y marrones. Esta dirección también se caracteriza por detalles interiores que cambian fácilmente el espacio: pantallas brillantes y tapices grandes, a menudo hechos en un estilo oriental.

Vale la pena agregar que en el interior de un apartamento pequeño y moderno, estos estilos en su forma pura corren el riesgo de parecer demasiado pretenciosos y fuera de lugar. Sin embargo, el uso de detalles típicos del barroco y el rococó (por ejemplo, biombos) agregará elegancia al ambiente.

Loft es un estilo moderno que está ganando popularidad en la actualidad. Su peculiaridad radica en el uso de locales originalmente no residenciales (fábricas, áticos abandonados, etc.), así como en la combinación armoniosa de diferentes soluciones arquitectónicas: por ejemplo, una combinación de una pared de ladrillo, un sistema de ventilación descubierto y moderno muebles con estilo.

Este estilo se centra principalmente en colores naturales fríos: paredes blancas estucadas, pisos de madera marrón, muebles grises o negros. Los colores saturados brillantes, rojo, azul, verde son posibles en forma de pequeñas inclusiones.

El país, también conocido como estilo rústico, es muy popular no solo en el diseño de casas de campo, sino también en los apartamentos de la ciudad. Las cocinas con un estilo similar son especialmente populares, se ven luminosas y acogedoras incluso en la época más oscura del año.

Country sugiere colores naturales cálidos y suaves: varios tonos de marrón, amarillo claro, verde claro, azul, arena, oliva. Una pequeña cantidad y colores también serían apropiados. Por lo general, se eligen dos o tres colores para decorar la habitación y combinarlos entre sí. También existe la opinión de que todos los colores primarios deben combinarse.

Alta tecnología: diseño simple, funcional y de alta tecnología. Es bastante conciso y no permite una amplia variedad de variaciones de color. Los tonos principales en alta tecnología son el gris, el metalizado, el blanco y el negro. Se diluyen con colores puros brillantes (¡pero no ácidos!): azul, verde. El color principal se elige según la habitación: se debe preferir el blanco para el dormitorio, el plateado y el negro para la sala de estar. Los elementos decorativos transparentes también son populares en esta dirección.

A pesar del nombre, que se traduce como "moderno", el estilo Art Nouveau se originó en el siglo XIX. Fabuloso y de espíritu fantástico, se caracteriza por adornos florales y abundancia de madera tallada en tonos medios y oscuros. El tono principal marrón-beige se diluye con suaves tonos naturales de verde y.

Este estilo no debe confundirse con el llamado estilo "moderno", que implica una variedad de colores y variabilidad de diseño.

El minimalismo implica claridad y concisión de formas, que se enfatiza con el color. Un clásico absoluto de este estilo es un interior en blanco y negro sin "impurezas" de otros colores y decoración. Sin embargo, una habitación decorada exclusivamente con esos colores a menudo parece demasiado fría, incómoda y vacía. Para evitar esto, el negro se reemplaza o diluye con gris cálido o tonos de marrón. También es posible utilizar piezas individuales o muebles en otros colores: acentos de color lila, rojo oscuro o verde.

Futurismo: diseño lacónico e inusual al estilo de una nave espacial o "casa del futuro". Se caracteriza por formas inusuales de muebles (por ejemplo, sofás que se deslizan hacia la pared), mamparas de vidrio transparente en lugar de paredes y una gran cantidad de electrodomésticos integrados de alta tecnología.

La superficie del piso, las paredes y el techo se suele hacer en blanco hirviendo, gris o, en casos extremos, beige. Los muebles y los detalles interiores están hechos en colores brillantes, incluso ácidos: amarillo limón, naranja brillante, fucsia, ultramar, verde claro y similares. También es posible una pequeña cantidad de negro.

El estilo pin-up juguetón y extravagante proviene de los años sesenta y es uno de los estilos retro más memorables. La clásica combinación pin-up es una combinación de rosa claro y cálido. A veces, el naranja pálido, el azul y el verde claro vienen a reemplazar al tradicional amarillo. También un elemento obligatorio del interior son las impresiones brillantes en las paredes, los collages en los espíritus de la era pin-up, las cortinas de lunares y una gran cantidad de espejos en marcos estilizados.

Estilo country francés que está ganando popularidad en la actualidad. Los suelos blancos o gris claro, los estampados florales coloridos, las cortinas claras, las chucherías de cerámica, los volantes y los encajes serán algo natural en este estilo. Los colores característicos de las paredes son tonos cálidos, claros, como desteñidos por el sol: lechoso, rosa claro, azul, perla, lila pálido, arena. Los muebles se suelen elegir en blanco o beige claro; a menudo se envejece artificialmente.

Además, a veces una de las paredes no está enlucida y pintada de blanco, por lo que el ladrillo es visible.

Y el último consejo que se aplica a todo tipo de diseño: ¡no olvide que incluso dentro del marco de combinaciones estilísticas y de color establecidas, hay espacio para la experimentación y un enfoque original!

Dar vida a un interior con predominio de dos o tres colores es una tarea que muchos pueden realizar. Tales interiores son familiares a la vista, se perciben fácilmente. Pero hay otras opciones para la ejecución de locales que se adaptarán a personas audaces que pueden destacarse entre la multitud. Estamos hablando de interiores luminosos, que se crean utilizando una gran cantidad de colores. La mayoría de las veces, se encuentra un derroche de colores en el diseño de habitaciones para niños, así como en habitaciones hechas en estilos modernos, étnicos, boho y pop art.

Este estilo de diseño de interiores es el preferido por personas creativas que tienen muchas aficiones e intereses. Los interiores boho no se pueden describir simplemente como otros, porque no hay reglas y restricciones claras, puedes elegir y mezclar materiales y texturas, usar diferentes tipos de muebles y decoración, y no limitarte en colores.

Las dachas de muchas personas son un reflejo de este estilo. Representantes de diferentes generaciones traen artilugios queridos por sus corazones, no encuentran un lugar para ellos en los apartamentos de la ciudad, no tienen la fuerza para separarse de ellos simplemente tirándolos. Hay una sensación de hacinamiento del espacio, incluso algo de su desorden.

En el diseño, se utilizan muchos colores combinados armoniosamente, se mezclan técnicas de diferentes estilos. En el caos general, las cosas más significativas que reflejan el carácter del propietario se destacan con el color, la ubicación y la decoración. Después de todo, el interior es simple solo en apariencia, pero de hecho implica una clara consideración de todos los detalles, la armonía general de los colores utilizados, la combinación de diferentes estilos con una idea común. Gracias a esto, la habitación es acogedora, cómoda y muy cómoda de usar, porque todo lo que necesita está siempre a mano.

Los artículos hechos a mano son excelentes para la decoración boho. La creatividad y la creatividad ayudarán en el diseño de la mejor manera. Como materiales, se da preferencia a todo lo natural y respetuoso con el medio ambiente. Es por eso que tales interiores no se encuentran entre los baratos.

2. estilo de arte pop

El arte pop es particularmente brillante y multicolor. Se da gran importancia en tales interiores a fotografías y carteles de celebridades. A menudo se utilizan brillos, colores brillantes, motivos repetitivos de adornos y dibujos.

Este estilo es adecuado para áreas grandes. En habitaciones pequeñas, crea la sensación de un montón de objetos aleatorios. Para la decoración, elija colores brillantes que contrasten. Es mejor dar preferencia a los colores que le gustan, de lo contrario, el interior se aburrirá rápidamente y comenzará a oprimirse con una variedad excesiva.

El techo suele ser blanco, de varios niveles, complementado con iluminación multicolor. El género permanece neutral. El foco está en las paredes. Los muebles se eligen en formas simples, en lugar de armarios para guardar cosas, se hacen nichos. Si es posible, se organizan vestidores separados.

En la decoración, los accesorios de plástico, metal y cuero se ven mejor. Las cosas de bricolaje encajan bien en el interior. El pop art no es un estilo caro, porque te permite utilizar materiales sencillos, baratos y de fácil acceso.

3. Estilo moderno

Más simple de implementar es un interior luminoso en un estilo moderno. Su rasgo característico es la colocación de elementos decorativos brillantes sobre un fondo neutro de las paredes. Hay una sensación de colores alegremente salpicados, cuya cantidad es moderada. El interior es fresco y ligero.

Las superficies de las paredes, el piso y el techo están hechas en colores claros: crema, gris. A menudo, el blanco se usa en la decoración. Se puede trabajar una pequeña sección de la pared con colores brillantes que se planean introducir en la habitación. Con un área grande de un sitio de este tipo, se puede perder una sensación de ligereza.

La cantidad de artículos coloridos en la habitación debe ser limitada. Parte de los muebles, electrodomésticos y textiles en colores brillantes, y esto es suficiente. Los colores son pastel, por lo que la habitación permanece luminosa. Una persona en una habitación así está cargada de alegría y optimismo.

4. Estilo étnico

El interior, realizado en este estilo, se adhiere a los colores, materiales, muebles y decoración que corresponden a la región elegida para trabajar. Ahora el estilo étnico tiene mucha demanda y es popular. Interiores más comunes en estilos japonés, mexicano y marroquí.

interiores de estilo mexicano

Interior en estilo marroquí

El estilo japonés se distingue por una pequeña cantidad de elementos decorativos, no hay sensación de sobrecarga y tensión de atención. Se toma el mínimo de muebles y decoración, porque los japoneses valoran el espacio como nadie. La actitud especial de este pueblo hacia la naturaleza se refleja en sus tonos preferidos: esta es una gama de luz natural natural. Las superficies suelen ser lisas. El brillo de la habitación está dado por acentos realizados en ricos colores rojo y negro.

interiores de estilo japones

El diseño brillante de la habitación de los niños, una variedad de colores en las paredes y los muebles animan el espacio y mejoran el estado de ánimo. La elección de los padres a favor de tal interior a menudo se asocia con el deseo de hacer que la vida de su hijo sea brillante y rica, rica en emociones positivas.

Al elegir una paleta para decorar una habitación, se debe tener en cuenta el hecho de que el mismo color se puede percibir de manera diferente. Puede ser afilado con una superficie brillante, natural y jugoso, o ligeramente descolorido.

El primer lugar en popularidad lo ocupan los colores naturales, ligeramente desteñidos. Proporcionan suficiente vivacidad y brillo, no deprimen la saturación excesiva. Se pueden combinar con una gran cantidad de colores necesarios para crear un interior luminoso sin sentirse abarrotado.

Se eligen varios colores para paredes, muebles y accesorios, más a menudo es verde, pistacho, amarillo, naranja, melocotón. Los colores naturales nítidos y ricos se utilizan para accesorios, muebles, pintura de paredes. Pueden ser colchas brillantes, paneles de pared, juguetes. Los colores ponen acentos, complementan el espacio. No debes usarlos en grandes cantidades.

No se olvide del requisito principal para el interior de la habitación de los niños: al niño le debe gustar. Es por eso que debe tener en cuenta sus preferencias e intereses al decorar la habitación, y no confiar solo en su propio gusto.

6.1 Uso de la rueda de colores

6.2 Evaluación preliminar del color

Puede facilitar enormemente el trabajo de crear un interior brillante si coloca gradualmente muebles y decoración en el fondo principal. Esto permitirá ver su combinación con la habitación, entre sí. Con el paulatino llenado del espacio con color, se notará en el tiempo el momento de la cantidad óptima de este último.

No hay necesidad de comprar inmediatamente elementos de colores caros, primero puede colocar cualquier cosa del mismo color en el fondo principal, o cubrir un mueble con un paño, un trozo de papel tapiz a juego.