Dibujar sobre fondo negro paso a paso
Clase magistral Composición gráfica "Pueblo".
Clase magistral para niños de 9 a 12 años, maestros, padres.
Autor: Kokhan Olga Mikhailovna, profesora de educación adicional, MBOUDOD "Centro para el Desarrollo de la Creatividad de Niños y Jóvenes", la ciudad de Vilyuchinsk
Objetivo: creación de una composición gráfica para decorar un interior o un regalo.
Objetivo: Conocimiento de la técnica de dibujo con bolígrafos de gel blanco sobre cartulina negra.
Tareas:
enseñar a hacer un paisaje con bolígrafos de gel blanco sobre cartulina negra;
mejorar las habilidades de trabajo en la técnica de gráficos;
desarrollar una sensibilidad estética a la belleza del mundo circundante;
desarrollar el pensamiento abstracto, la capacidad de pensar creativamente y resolver problemas de composición en el tema propuesto;
desarrollar la creatividad, la imaginación y la imaginación.
desarrollar un ojo, habilidades motoras finas de las manos;
fomentar el patriotismo;
cultivar la precisión y la diligencia en el trabajo.
Materiales:
una hoja de cartulina negra A4 para coser con repujado de cuero (de venta en imprentas y grandes papelerías), bolígrafo de gel blanco, lápiz simple 2H-4H (suave).
Etapas de trabajo.
Antes de comenzar a trabajar, debe recordar que no se recomienda usar un borrador al realizar esta composición, todas las líneas deben ser lo más delgadas posible, apenas perceptibles y su número debe ser mínimo.
1. Coloca una hoja de cartón en forma horizontal. Con un lápiz simple, dibuje una línea horizontal a través del medio de la hoja, similar a una gran ola. Esta es la colina del futuro.
2. Sobre la parte central de la colina, dibuje el techo de la casa, similar a una letra "L" gruesa con sus "patas" bien separadas.
3. Desde debajo del techo, dibuje líneas verticales de las paredes. A la derecha, justo encima de la primera colina, dibuje una línea de la segunda colina. En él, delinee dos casas que se encuentran una al lado de la otra. En el lado izquierdo de la hoja, justo debajo de la colina central, dibuje otra línea a lo largo de toda la hoja que represente la colina. Sobre ella perfilamos una casa un poco más grande que las anteriores. En el lado izquierdo de la casa, dibujamos una delgada línea vertical que delinea el tronco del árbol de Navidad.
4. A la izquierda de la casa central, trazamos dos líneas verticales de diferentes tamaños. En la parte superior de cada uno dibujamos un círculo o un óvalo delineando el área de la copa del árbol. En el lado derecho de las dos casas, perfilamos los troncos de los árboles de Navidad. Las proporciones deben ser observadas. En el borde derecho de la hoja, delinee el tronco y la copa de un árbol grande ubicado en la misma colina con una casa grande. Sobre las esquinas inferiores derecha e izquierda, delinee los montículos del primer plano. En la parte superior de la hoja, ligeramente a la izquierda del centro, delinee un pequeño círculo: la luna. Detrás de las casas, dibuje una línea de fondo que se curve suavemente.
5. Sobre la línea de fondo, dibuje una línea ondulada que indique el bosque en el fondo. Sobre las colinas del primer plano, delineamos los arbustos con varias líneas arqueadas. Evaluamos la armonía de la composición. En la mía, fue necesario perfilar otro árbol de Navidad a la izquierda de la casa grande, justo debajo del primero. Así como un camino de un cerro a otro.
6. Primeros pasos con bolígrafos de gel blanco. Debe trabajar sin presionar el bolígrafo, luego las líneas se volverán más blancas. Rodea con cuidado el techo de la casa central.
7. Y llénalo de blanco, resulta que el techo está cubierto de nieve.
8. En el lado derecho del techo, dibuje dos pequeños trazos y, sobre ellos, una pequeña mancha blanca de nieve. Resulta una pipa. En las líneas de las paredes, dibujamos secciones de troncos, pequeños círculos con una espiral en el centro. Los círculos deben ser 4-5 en cada lado.
9. Dibuja una pequeña ventana rectangular en la pared de la casa, dibuja un marco alrededor y dentro de la ventana.
10 Con líneas horizontales delineamos los troncos en la parte inferior de la casa. Para dar más vivacidad a la obra, las líneas pueden ser sólidas o discontinuas.
11. Dibujamos líneas de humo ligeras y onduladas de la tubería, no más de 2-3. Las líneas deben tener diferentes longitudes y correr verticalmente. Debajo de la casa dibujamos una o dos líneas de la colina. Las líneas deben estar vivas, conectarse, divergir.
12. Desde la colina, dibuja dos líneas del tronco del árbol. En la parte superior de la corona, las líneas deben conectarse.
13. Dibujamos una o dos líneas verticales más a lo largo del tronco que muestran la estructura de la corteza del árbol.
14. Del tronco en diferentes direcciones dibujamos ramas grandes, tres a cada lado. Cada rama debe terminar en la línea del círculo-corona. En el tronco, el ramal debe ser un poco más grueso.
15. De cada rama grande dibujamos ramas pequeñas, cada una de las cuales debe llegar a la línea de la corona circular.
16. Cuanto más haya, más densa será la copa para el árbol.
17. Del mismo modo, realizamos el segundo árbol.
18. Desde la colina del medio trazamos una o dos líneas hasta la colina vecina. Realizamos casas en el fondo, partiendo del techo.
19. A la derecha de las casas del fondo, estamos haciendo un abeto. Debe ser más alto que la casa. En la parte superior del abeto, hacemos un pequeño trazo: esta es la parte superior del abeto. Desde la corona, con varios trazos de diferentes longitudes, realizamos la primera hilera de ramas de abeto. Resulta una especie de "falda" estrechamente adyacente al tronco en la parte superior y que se expande hacia la parte inferior.
20. La segunda fila de ramas se realiza de la misma manera, solo las partes superior e inferior de la "falda" se ensanchan un poco. Es importante que haya un pequeño espacio negro entre las "faldas". Continúe bajando las hileras de ramas de la misma manera, descendiendo hasta la línea de la colina. En el lado izquierdo, las ramas de abeto se presionan cerca de la casa.
21. Desde la derecha hacemos un gran árbol en primer plano. Dibujamos el tronco con dos líneas que se conectan en la parte superior. Con varias líneas perfilamos la corteza sobre el tronco.
22. Llevamos la parte superior del tronco hasta el borde de la corona circular. A los lados del tronco tenemos 4 ramas grandes. Reforzamos las bases de grandes ramas.
23. De cada rama grande quitamos ramas pequeñas, cada una de las cuales termina en una corona circular. Las ramas pequeñas pueden cruzarse entre sí.
24. Del mismo modo, en la base del árbol, hacemos un par de arbustos.
25. A la izquierda llevamos a cabo una casa grande.
26. Dibujamos las líneas de la colina. A la izquierda de la casa grande llevamos a cabo un abeto alto. A la izquierda del abeto alto, hacemos otro abeto de menor altura.
27. Dibujar una línea de largo alcance sin presión. Dibujamos una línea de bosque encima. Con pequeños trazos delineamos los troncos. Dibujamos pequeños arbustos cerca de las casas. Realizamos arbustos del primer plano a la derecha. Así como colinas en una o dos líneas.
28. Dibuja la luna en el cielo, reforzando la línea para mayor brillo. Finalizamos los arbustos del primer plano a la izquierda. Con líneas claras delineamos un camino entre las colinas.
Aún así, hago diseño y, con bastante frecuencia, tengo que hacer bocetos en papel, aunque, por supuesto, estos bocetos no pueden estar a la altura de las ilustraciones bien dibujadas.
Empecé a dibujar con pintura en gel desde la escuela. Aún así, estas ilustraciones me sorprendieron por su expresividad, contraste y calidad gráfica.
¿Por qué dibujar con un bolígrafo de helio y no con uno normal? Los dibujos con un bolígrafo de gel son claros, contrastantes. Dibujo con bolígrafo de gel, disfruto mucho mi trabajo y recomiendo esta actividad a todos para el alma.
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Si dibuja con un bolígrafo de gel, a pesar de la experiencia, primero debe hacer bocetos con un lápiz normal. Será muy decepcionante estropear el dibujo si decides cambiar algo. El gel se borra bastante mal, no podrás hacerlo imperceptiblemente. Será posible corregir el dibujo solo si usa algún tinte externo como el blanco.
De las características, cabe señalar que el gel tensa ligeramente el patrón después del secado. Esto debe tenerse en cuenta durante el trabajo.
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Después de que yo mismo comencé a hacer bocetos periódicamente en papel con un bolígrafo de gel, se volvió muy interesante cómo lo hacen otros. Recopilé las ilustraciones más interesantes en esta pequeña selección de dibujos con bolígrafo de gel.
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Por supuesto, estos no son mis trabajos, pero intentaré, en cuanto tenga tiempo libre, completar mi colección de dibujos en gel y colgarlos en el blog.
Técnicas de dibujo Zentangle, Doodling y Zendoodling.Conocer técnicas de dibujo como Zentangle, Doodling y Zendoodling
Me gustó mucho la técnica del dibujo, es especialmente buena (en mi opinión) para aquellas naturalezas creativas que quieren expresarse en el dibujo, pero no tienen habilidades clásicas.
Aquí, para lograr el éxito, se necesita mucha imaginación y creatividad y un mínimo de técnica de dibujo, aunque la imaginación espacial nos sigue siendo útil. Las imágenes son inusuales y emocionantes, se pueden mirar y estudiar durante mucho tiempo.
Desafortunadamente, no encontré información sobre estas técnicas en ruso, así que traduje de fuentes en inglés (no juzgue estrictamente mi traducción).
Un Zentangle es una pequeña obra de arte hecha con un bolígrafo de punta fina y grafito para resaltar luces y sombras. Se compila en un cierto orden. Tome un cuadrado de papel de acuarela y coloque 4 puntos en cada esquina con un lápiz a aproximadamente media pulgada del borde de la hoja. Conecte estos puntos con un borde de lápiz, que puede ser recto o curvo (irregular). Dentro del marco resultante, se dibujan "líneas" con un lápiz, las llamadas líneas locas. Esto divide el área de dibujo en sectores de varios tamaños y perfiles específicos. Tome una pluma estilográfica fina y llene el formulario con una variedad de patrones repetitivos. Cuando haya llenado los espacios, las líneas de lápiz se borran y luego se agrega sombreado para darle forma al Zentangle.
Si su dibujo no sigue estas pautas, entonces no es un Zentangle. Zentangle es un patrón abstracto y se puede ver desde cualquier ángulo. Si tiene una imagen reconocible, como una cara, ojos o un animal, no es un Zentangle. Sin embargo, bien puede ser un Zentangle estilizado o ZIA.
Doodle (traducido como garabato) es un dibujo enfocado hecho mientras la atención de la persona está ocupada con otra cosa. Los garabatos son dibujos simples que pueden tener significados representativos específicos o pueden ser simplemente formas abstractas.
Ejemplos de dibujos estereotípicos se encuentran en el cuaderno escolar, a menudo en los márgenes, realizados por los estudiantes cuando soñan despiertos o pierden el interés durante la clase. Otros ejemplos comunes de dibujo se realizan durante largas conversaciones telefónicas, con lápiz y papel a mano.
Las vistas populares incluyen versiones de dibujos animados, imágenes de maestros o compañeros de escuela, personajes famosos de televisión o cómics, criaturas ficticias, paisajes, formas y patrones geométricos, texturas, pancartas con leyendas y escenas animadas hechas para secuenciar en diferentes páginas de un libro o cuaderno.
Zendoodling es un cruce entre el arte Zentangle y Doodling. Los zendoodles suelen tener forma libre y un aspecto abstracto, a veces con toques de color.
No se llama estrictamente Zentangling porque no usa el método de "cadena", ni requiere blanco y negro.
Los zendoodles se crean usando tinta negra sobre cualquier tipo de fondo de color, no necesariamente papel blanco. También está permitido el uso de acuarelas, lápices, tizas, rotuladores, etc. A su discreción.
Quien quiere.
Dibujo y tinta desde cero
Comenzaré esta publicación con "deseo", porque en el tema de ganar la habilidad de dibujar con un bolígrafo / pluma, el deseo personal es aún más importante que el talento y la delgadez. habilidades.
Por lo general, el dibujo en cualquier otra técnica comienza con una construcción a lápiz, correcciones, posiblemente un cambio en la composición en el proceso y, por lo tanto, un uso activo. En general, nadie se molesta en hacer una construcción a lápiz de acuerdo con todas las reglas para dibujar con un bolígrafo / bolígrafo, pero esta publicación trata solo de cómo aprender a prescindir de él.
En primer lugar, aquellos que quieran aprender a dibujar "sin banda elástica" deben tener paciencia, un poco de tiempo (¡pero todos los días!) Y muchas ganas. ¿Por qué le doy tanta importancia al deseo? Porque muy a menudo, especialmente al principio, habrá decepción en su trabajo y, como resultado, en usted mismo, en sus habilidades, y solo el deseo no le permitirá escupir todo desde un árbol alto y decidir que incluso sin esto. habilidad se puede vivir en paz.
A continuación, mostraré algunos trucos que lo ayudarán a obtener un resultado normal, y le daré ejemplos de errores y trabajos fallidos que no debe temer en absoluto. Espero que todo esto ayude a mantener las ganas de aprender y no permita que aparezca un sentimiento de inferioridad =)
Entonces las herramientas son:
Plumas. Puedes dibujar con bolígrafos, gel, algún que otro. Ahora prefiero dibujar, pero al principio era tinta o delineadores.
Tuve que dibujar con delineadores de línea fina reutilizables "Uni pin", pero, aparentemente, son para papel más suave, o no estábamos de acuerdo con ellos en Feng Shui, pero desgastan la varilla más rápido que los extremos de recarga. Solo una vez los corrimos, y fue cuando Leo escribió en un cuaderno con ellos, y no dibujó. Tal vez no se borren y la varilla se deje de presionar en la caja, pero el resultado es el mismo. Los tamaños más populares son 0.1 y 0.2, a veces uso 0.3, pero esto es cuando no hay 02 y muy raramente 0.05 para detalles especialmente pequeños, cuando me comprometo a dibujarlos.
Muy parecidos a los liners "Uni pin" de "Faber Castell", uno de la serie hasta en las fundas es igual, solo que la inscripción es diferente (ahora no los tengo, así que la foto es de otra serie)
Otra opción son los revestimientos Centropen. Son una vez y media más baratos que "Uni pin" y dos veces más baratos que "Faber Castell", no son inferiores en calidad, la varilla aún sale, quizás un poco más lenta. La única diferencia es que son desechables, pero si se tiene en cuenta que el resto se tira incluso antes de repostar, el ahorro no está nada mal.
Por el momento, Leo ha terminado con los revestimientos; a tal costo, resultó que sería más barato comprar y olvidarse de los problemas con las varillas.
Papel. A diferencia de los dibujos, para mí es más conveniente dibujar con un bolígrafo en cuadernos: todo el papel usado está junto, no se pierde en ningún lado y siempre está a mano. Para el trabajo y la tinta uso, y para los forros tengo un cuaderno chino barato con papel de calidad media, así que no es una pena, porque el papel sale en tandas, y los dibujos que hay básicamente no son de los que deberías estar orgulloso. ahora mismo.
El papel es de color grisáceo, con una densidad de 98gsm, suficiente para dibujos a doble cara.
Cuando dibuje este cuaderno, cambiaré a buenos con papel blanco hermoso y encuadernaciones agradables que me han estado esperando durante mucho tiempo =)
Ahora tomamos las herramientas y empezamos a dibujar.
Reglas/consejos básicos:
1. dibuje cualquier cosa: objetos sobre la mesa, muebles en la habitación, candelabro, interior, vista desde la ventana, flores en el alféizar de la ventana, etc. o de fotografías (animales, pájaros, personas, pero no se deje llevar demasiado por las fotografías , lo principal es la naturaleza)
2. dibujar sin construcción como resulta: torpemente, con errores, líneas extra, composición incorrecta, etc.
3. al principio es mejor tomar una pluma más delgada para no ennegrecer mucho
4. necesita dibujar líneas rápidamente, no tiemble cada milímetro (al principio habrá 1000 y 1 línea, luego solo 1)
5. todos los días. Incluso la persona más mortalmente ocupada puede encontrar 10-15, incluso 30 minutos de tiempo y dedicarlo a dibujar, todo lo demás son excusas y la ausencia de ese mismo deseo. Lo que es un empleo mortal, Leo lo sabe muy bien y de primera mano (1 trabajo, 2 trucos, estudio en un hospital + diploma, y Leo tenía esto). Por eso les pido que no me escriban un MP y comentarios, me dicen “me encantaría, pero no hay tiempo”, simplemente no hay ganas y hay pereza, y no hay necesidad y sentido de avisarme sobre esto: no es impresionante, no causa lástima ni simpatía.
6. antes de evaluar el resultado de tu trabajo, necesitas copiar 100 páginas, por lo menos. En el momento de la creación de esta publicación (26/08/2011), tenía 101 páginas copiadas, dibujo en ambos lados de la hoja, afortunadamente, la densidad del papel lo permite, y no tiene sentido poner cada uno de esos trabajos en un cuadro. Muchas páginas tienen 2-3 dibujos pequeños.
7. Cómo ayudarse a no ser perezoso: siempre lleve consigo un bolígrafo. Cuando estás sentado en algún lugar: en un café, parque, en la fila, en casa, con amigos, etc. - sácalo y ponlo a tu lado. El cerebro se acostumbrará a la oportunidad potencial constante de dibujar y aprovechará esta oportunidad =)
Cómo hacerte la vida más fácil al principio:
Puedes dibujar con puntos. En realidad, la construcción está más en la mente que en el papel, pero poniendo fin a algún lugar clave, creamos un soporte visual para nosotros mismos.
Conectando los puntos
Y ahora puedes teñir y detallar, pero en bocetos de este tipo, esto es superfluo. Aquí es importante transmitir la forma, el movimiento, en algún lugar con un trazo descuidado para enfatizar el volumen.
No tengo más de 10 piezas de tales trabajos terminados para todo el cuaderno.
La mayoría de las veces mis patos se ven así
Los principales errores que serán exactamente:
500 líneas, cuando quieras dibujar una: paciencia, amigo mío, todo será, pero no de inmediato.
Problemas con la composición, arrastrándose fuera de la hoja o mucho espacio de algún borde. Para evitar, al principio, puede marcar los puntos extremos del objeto al menos a simple vista.
Desproporcionalidad (resultó ser un pato con un pico doloroso). Cura con el tiempo y la práctica.
Perspectiva equivocada, torpeza general (aquí la perspectiva es coja en las cuatro patas, con verticales es generalmente oscuro)
Un tarro de miel se desplomó
Qué dibujar es necesario y útil:
Interior: dondequiera que viva, siempre puede dibujar cómo se ve sin siquiera levantarse del sofá / silla / sillón / cama
Todo tipo de artículos, electrodomésticos, utensilios, etc. (arriba había una picadora de carne; esta es la mayor cantidad de estaño, especialmente desde diferentes ángulos).
solo una caja
Si lo hay, puedes dibujar una mascota desde diferentes ángulos cuando está estático (también es necesario en dinámico, pero esto es más difícil y más adelante)
Es bueno dibujar plantas de interior de tal manera que transmita su volumen y la apariencia de la planta sea clara.
Leo tiene una planta de interior - roble, es tan obvio =)
Quien no tenga plantas de interior, que no sea perezoso y compre algún tipo de flor, póngala en un jarrón/vaso y dibuje
También es muy útil dibujar en algún lugar durante una caminata: encontramos un banco / tocón, nos sentamos y dibujamos lo primero que se nos ocurrió.
No es necesario dibujar cada hoja, lo más importante es transmitir la impresión, el volumen
Y puedes dibujar si el objeto es una pieza.
Un buen objeto para dibujar es cualquier piedra. Es necesario repetir la forma, transferir la textura y no perder el volumen (Leo todavía pierde de vez en cuando)
Dibujo a partir de fotografías.
También bueno, pero con moderación y rápido. Abra una foto, dedique de 5 a 7 minutos y pase a la siguiente.
Entonces puedes dibujar algo que no se encuentra en la vida cotidiana, todo tipo de animales y pájaros.
A Leo le gusta tomar fotografías de patos en Vinnitsa y en algún lugar de los estanques, y luego, por las noches, dibujarlos en detalle o simplemente dibujarlos.
El pato de Berbería negro y rojo era tan hermoso que Leo no pudo resistirse y entró en detalles.
En general, nada complicado si dedicas tiempo a practicar regularmente.
Si alguien tiene problemas de automotivación y necesita físicamente algún tipo de patada externa en forma de: modelo a seguir/burla, competencia/ayuda mutua, regularidad-.
Buena suerte y los mejores deseos para todos los que estén interesados! =)
Una amable solicitud para aquellos que publican mis reseñas y artículos en sus sitios: no estoy en contra de tomar prestados mis materiales, pero firme al autor y coloque un enlace al texto de origen:
Autor: Ater Leo
Tomado:
