Una de las obras más famosas del famoso dramaturgo inglés W. Shakespeare es la obra "Romeo y Julieta" (el género de la creación es la tragedia). Este trabajo todavía es popular entre el lector moderno, y los directores todavía se inspiran en esta historia, una y otra vez transfieren la historia de amor inmortal a la pantalla y realizan actuaciones basadas en ella. A pesar de sus intentos de rehacer el trabajo del escritor de una manera nueva, la obra aún atrae a la audiencia precisamente por su originalidad única, que, quizás, solo el director italiano F. Zeffirelli logró reproducir en 1966.
Detalles del estilo
La historia de amor más conmovedora de la literatura es, por supuesto, la obra Romeo y Julieta. El género de esta obra a veces causa controversia entre los críticos literarios debido a que esta obra está escrita en lenguaje soneto. Por lo tanto, está imbuido de un alto patetismo humanista, que distingue en gran medida la narración de las tragedias pesadas clásicas de Shakespeare, que creó durante su obra madura.
Por ello, algunos críticos prefieren calificar la obra del dramaturgo como una "tragedia ligera". Significan el hecho de que en su espíritu y sonido está imbuido de alegría y el triunfo del amor, a pesar del triste final. Y esto no es absolutamente típico de las obras posteriores del dramaturgo, que se distinguen por su particular melancolía y dramatismo, así como por el tema de la duda en una persona en general ("Hamlet"). La obra en cuestión, por el contrario, es un himno a la juventud y al amor, que la distingue claramente de otras obras del poeta.
sílaba del soneto
La composición "Romeo y Julieta" está escrita en un lenguaje completamente inusual. Es difícil definir su género de manera inequívoca también porque los personajes hablan en un estilo poético. Muchos estudiosos de la literatura señalan con razón que el autor usó un lenguaje soneto especial para transmitir las experiencias amorosas de los personajes. Esta es otra diferencia fundamental entre la historia y otras obras del dramaturgo. Esta última circunstancia se convirtió en un argumento más para aquellos críticos que la calificaron de "brillante tragedia".
Muchos eruditos señalan con razón que Shakespeare, siendo un maestro del estilo del soneto, usó con mucho éxito su experiencia poética en la creación de imágenes de personajes. El caso es que es autor de todo un ciclo de sonetos, que se consideran el estandarte de las letras de amor. No es de extrañar que al escribir la historia de dos amantes utilizara un discurso poético exquisito, que dotó al relato de un refinamiento y una cortesía especiales.
Imágenes
La obra "Romeo y Julieta", cuyo género, a pesar de estas características, se define sin embargo como una tragedia, está llena de epítetos, frases comparativas y otros medios de expresión literaria. También distingue la obra de otros libros del autor. Las obras del período maduro de su obra se distinguen por un lenguaje pesado, mientras que la obra en cuestión está escrita en un estilo muy ligero y libre, que es característico de los primeros Shakespeare. Por lo tanto, esta historia es difícil de percibir como una tragedia en el pleno sentido de la palabra. En algunos lugares parece un melodrama de amor, y en otros incluso parece una comedia ingeniosa, a pesar de que en él se desarrollan serias pasiones.
Entonces, una de las obras más difíciles del dramaturgo es la obra Romeo y Julieta. El género de la obra implica seguir un determinado canon, que prevé un final trágico. Sin embargo, la mayoría de los críticos señalan acertadamente que el triste final no estropea el sentimiento brillante que inspira la obra cuando se lee. De hecho, la terrible muerte de los héroes se percibe como una victoria y un triunfo de su joven amor. Desde este punto de vista, la historia difiere de las narrativas dramáticas del período tardío de la obra del escritor.
Gráfico
W. Shakespeare es considerado el fundador del arte dramático y teatral moderno. "Romeo y Julieta" (el género de la obra, como se mencionó anteriormente, los investigadores modernos lo definen como una tragedia ligera) es una historia que no es como las crónicas históricas y otras obras de teatro del dramaturgo. La composición de la obra es bastante simple: dos familias están enemistadas, pero sus hijos se enamoran y, incapaces de resistir los obstáculos, se suicidan. Se sabe que el autor a menudo se inspiró en leyendas antiguas e incluso en leyendas antiguas. La obra "Romeo y Julieta" no fue la excepción. ¿Cuál es el género de su obra? Esta es una pregunta que interesa a muchos investigadores incluso en nuestro tiempo, cuando parecía que este problema ya estaba resuelto en la crítica literaria.
Características narrativas
El problema es que el argumento de la obra es muy diferente al de la tragedia clásica. A pesar de la intensidad de las pasiones, la narración se vuelve bastante humorística y, a veces, incluso divertida en algunos lugares. Todo el drama se presenta de una manera ligera y ligeramente triste que, de nuevo, podría parecerse a un melodrama de amor, si no fuera por la fuerza de las emociones y la profundidad de los sentimientos de los personajes.
Héroes
En las lecciones de literatura extranjera, a los estudiantes se les puede ofrecer el tema del ensayo "William Shakespeare". "Romeo y Julieta": el género de la obra. Los estudiantes intentarán razonar sobre este tema analizando el carácter de los personajes y sus acciones. Aquí cabe señalar que los personajes de la tragedia tampoco se parecen a los héroes del drama clásico. Todos ellos son impulsivos, pero no enojados, emocionales, de mal genio, orgullosos, pero capaces de generosidad, demasiado impresionables y razonables. Esta característica se aplica, quizás, a todos los héroes que evocan simpatía, lástima, simpatía o compasión, pero nunca irritación o repugnancia.
En los dramas clásicos, el personaje principal, por regla general, tiene un antagonista que ha empañado su honor con un crimen o un plan insidioso. En la obra en cuestión, ninguno de los personajes es un personaje incondicionalmente negativo, lo que nuevamente confunde a quienes determinan el género del libro "Romeo y Julieta".
Significado
El estudio de las características de esta obra es muy importante para comprender cuán diversa y multifacética es la obra del escritor. Shakespeare creó una gran cantidad de obras que son completamente diferentes entre sí, que en la crítica literaria existe incluso un problema de autoría de estas obras. Existe la hipótesis de que todas estas historias fueron escritas por otra persona o por varios autores.
Sin embargo, la obra está estrechamente relacionada con los sonetos del poeta y también anticipa muchas de sus otras tragedias. Esto significa que esta obra se ha convertido en una etapa importante en la obra del dramaturgo, quien rindió tributo a sus aficiones poéticas juveniles con esta historia. Y al mismo tiempo dio el primer paso serio hacia la creación de obras dramáticas serias.
Romeo y Julieta, Tragedia en Verona
La tragedia de William Shakespeare, que cuenta sobre el amor de un joven y una niña de dos antiguas familias en guerra: los Montescos y los Capuletos. La obra suele estar fechada entre 1594 y 1595. La historia de la ciudad italiana de Verona tiene sus raíces en la época romana. Pero los habitantes más famosos de Verona siguen siendo los jóvenes Romeo y Julieta, cuyo amor mutuo fue inmortalizado por el genio de William Shakespeare.
El gran dramaturgo William Shakespeare no reivindicó la historicidad de sus personajes.
¿Lo pensaste o lo tomaste prestado?
En 1957, la obra de Shakespeare se publicó con el título "La tragedia excelentemente inventada de Romeo y Julieta". Pero Shakespeare era un poco astuto, porque la historia de dos amantes era popular mucho antes de que fuera compuesta. Las imágenes de "amantes desafortunados" ya se encuentran en la era de la Antigüedad, por ejemplo, en el poema griego "Antia y Abrokom" de Jenofonte de Eneas (siglo II). Además, en 2007, arqueólogos italianos, a 40 kilómetros de Verona, descubrieron un entierro en el que yacían abrazados dos esqueletos, masculino y femenino, más precisamente, juveniles y femeninos, ya que tenían dientes perfectamente sanos. Resultó que los esqueletos tienen más de 5 mil años. No se puede descartar que algún acontecimiento insoportablemente triste les haya sucedido a los jóvenes durante su vida, que los haya matado a ambos.
El primero sobre los jóvenes amantes que llevan los nombres de Romeo y Julieta, descendientes de las familias en guerra de Montecchi y Capuleto, fue dicho en 1531 por los italianos Luigi da Porto en su "Historia de dos nobles amantes". Un cuarto de siglo después, otro italiano, Matteo Bandello, esbozó libremente esta trama en las Novelas, donde ya se encuentran todos los personajes principales de la tragedia. Aquí están las familias Montecchi y Capuleto, y el "buen monje" Fra Lorenzo, y Tebaldo, "primo de Julieta... animando a no perdonar a nadie de los Montesco", y Marcuccio, a quien todos "querían por su lengua afilada y toda clase de de bromas", y el prometido de Julieta - "Rico y guapo" Conde Paris.
Las novelas de Bandello se tradujeron al francés y del francés al inglés, después de lo cual el poeta Arthur Brooke esbozó la misma trama en el poema La trágica historia de Romeo y Julieta (1562). Muchos investigadores creen que, dado que la obra maestra de Shakespeare contiene muchos paralelos con el poema de Brooke, está bastante claro que tomó prestada la trama.
¿Qué dicen los documentos?
La sangrienta enemistad de las antiguas familias de Verona, por la que murieron los jóvenes amantes, no es ficción. En los siglos XII-XIV, las repúblicas urbanas de Italia fueron desgarradas por disputas y luchas por el poder entre familias aristocráticas. El gran Dante Alighieri en la Divina Comedia, refiriéndose a esta enemistad sin fin, escribe, refiriéndose al emperador Albrecht:
“Ven, infinito, echa una mirada: Monaldi, Filippeschi, Capuleto, Montecchi,
- los que lloran y los que tiemblan.
Y, sin embargo, todos los intentos de encontrar referencias en fuentes confiables a la existencia de estas familias fueron en vano. Pero hace relativamente poco tiempo, Cecil Cliff, profesor de la Universidad de Liverpool, que estudió documentos de archivo relacionados con la vida de Luigi da Porto, trajo una nueva versión.
Luigi nació cerca de Verona, en Vicenza, en 1485, en el seno de una familia aristocrática. A la edad de 26 años, con el grado de capitán de caballería, pasó a servir en la provincia de Friuli (en la frontera con Austria), donde la familia Savorgnan era la más influyente. Algunos de los miembros de esta familia tenían debilidad por el emperador austriaco Maximiliano, otros eran adherentes de la República de Venecia. Sus reuniones a menudo terminaban en peleas, peleas, duelos e incluso asesinatos.
Un día, Luigi fue invitado a una fiesta en la finca de la familia Savorgnan. Allí vio por primera vez a Lucina, que acababa de cumplir 15 años. El amor a primera vista estalló entre los jóvenes. Sin embargo, no se trataba de emparejamiento: sí, Porto era un representante del ejército austríaco y los padres de Lucina eran republicanos ardientes. En secreto de ellos, la niña se reunió con Luigi. Intercambiaron mensajes y regalos.
Con el tiempo, estalló una verdadera guerra entre Venecia y Austria. Las relaciones en la familia Savornyan se intensificaron drásticamente, y cuando uno de los herederos de la familia fue asesinado, se decidió reconciliar las facciones en guerra casándose con Lucina y su herrero Francesco. La niña protestó, pero sus padres se mantuvieron firmes.
Al enterarse de esto, Luigi casi se suicida. Se retiró y se dedicó al trabajo literario. Su primera novela, La historia de dos nobles amantes, le trajo éxito. En él, habla de las familias en guerra de los Capuleti y los Montescos de Verona y del desdichado amor de Romeo y Julieta, con cuyo nombre el autor se refería a él ya Lucina.
Romeo y Julieta - historia de amor - quienes fueron los verdaderos Romeo y Julieta actualizado: 4 de octubre de 2017 por: sitio web
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Propósito: familiarizarse con el contenido, la historia de la creación y la idea principal del trabajo.
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En la obra, el autor describe los hechos que tienen lugar en la ciudad italiana de Verona. Dos clanes en guerra, dos familias, los Montescos y los Capuletos, han estado compitiendo entre sí durante mucho tiempo. Su enemistad luego disminuye, luego se reanuda nuevamente. El último brote comienza con una pelea de sirvientes, luego se convierte en una verdadera carnicería. Romeo Montecchi, heredero de una de las familias, no participa del derramamiento de sangre, está ocupado pensando en la conquista de la noble belleza Rosalina, cuyo corazón quería ganar. Sus amigos, Mercutio y Benvolio, intentan por todos los medios distraerlo de sus pensamientos pesados, pero Romeo sigue triste. En este momento, se planean unas divertidas vacaciones en la familia Capuleto. Estas personas no tienen raíces aristocráticas, pero son muy ricas y, con la ayuda de bailes organizados, buscan demostrar aún más su riqueza y lujo. Un pariente del propio duque, el conde Paris, es invitado a sus vacaciones, quien cae bajo el hechizo de la bella Julieta y le pide la mano al cabeza de familia. El padre de Julieta da su consentimiento, a pesar de la corta edad de su hija. Julieta solo tiene 13 años. En ese momento, los amigos de Romeo lo invitan a ponerse una máscara y entrar a la casa de los Capuleto a un baile para divertirse.
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Romeo está de acuerdo. Uno de los parientes de la familia Capuleto, Teobaldo, reconoce en Romeo al hijo de los Montesco, con quien hay una enemistad. Pero en este momento, Romeo ve a Julieta, se enamora de ella a primera vista y se olvida de su ex dama del corazón Rosalina. Julieta también se enamora de Romeo, se esconden de todos y hacen un juramento de devoción el uno al otro. A última hora de la tarde, después del baile, Julieta sale al balcón y comienza a hablar en voz alta sobre sus sentimientos por Romeo, él escucha sus palabras y le confiesa una atracción recíproca. Los amantes planean casarse. Temprano en la mañana, el hermano Lorenzo, ministro del monasterio de San Francisco, los ayuda en esto. Al mismo tiempo, Mercutio y Tybalt se encuentran por casualidad. Estalla una pelea entre ellos y Teobaldo mata a Mercucio. Romeo se ve obligado a vengar la muerte de su amigo, mata a Teobaldo. Después de eso, el joven se esconde, para no incurrir en la ira del Duque. Se ve obligado a huir de la ciudad. Antes de esto, Romeo pasa la noche con Julieta, la llegada del alba significa su separación. Al escuchar el canto matutino de las alondras, se despiden. La familia Capuleto está decidida a casar a Julieta con el Conde Paris y los padres de la novia comienzan los preparativos para la boda. Una niña desesperada busca consuelo en su hermano Lorenzo, y él le propone un plan insidioso: beber una bebida que la sumergirá en un sueño profundo, similar a la muerte. Julieta dormirá, mientras todos pensarán que está muerta, y así se evitará la fatal boda. Romeo recibe una carta advirtiéndole de este plan. Lamentablemente, el mensajero no tiene tiempo de avisar a Romeo por la cuarentena de peste, y la noticia de la muerte de Julieta llega antes. Romeo regresa a Verona para despedirse de su amada. Al ver a la fallecida Julieta, sin saber que solo está durmiendo, Romeo bebe veneno, incapaz de imaginar la vida sin ella. Julieta se despierta cuando Romeo ya está muerto. Desesperada, se considera culpable de la muerte de su amado, arrebatando su daga, se golpea en el corazón. Cuando las familias rivales de los Montesco y Capuleti se enteran de la tragedia, negocian la paz: la muerte de sus amados hijos ablanda sus corazones, la enemistad cesa. El amor de Romeo y Julieta se convierte en expiación por todo el mal que los clanes se han hecho entre sí.
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¿Por qué crees que la familia Montesco y los Capuleto tuvieron desacuerdos durante mucho tiempo? Los Montescos y los Capuleto fueron las dos familias más importantes e importantes de Verona. En Shakespeare, ni en el original, ni en todas las traducciones de Romeo y Julieta, se indica la verdadera razón de su enemistad. Pero la competencia por la palma, definitivamente podría ser la causa de muchos años de enemistad.
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La trama de la muerte imaginaria de una niña, que condujo al suicidio de su amante y luego al suicidio de la niña misma, se encontró por primera vez mucho antes de Romeo y Julieta de William Shakespeare. Escrito en el siglo I d.C. El antiguo escritor romano Ovidio, en su poema Metamorfosis, cuenta la historia de los amantes que vivían en Babilonia: Píramo y Tisbe. Los padres de Píramo y Tisbe estaban en contra de su relación y los amantes decidieron encontrarse en secreto por la noche. Tisbe fue la primera en llegar a la cita y vio un león con el hocico ensangrentado que acababa de regresar de una cacería de toros. Tisbe salió corriendo y dejó caer el pañuelo, que el león rasgó. Pronto llegó Píramo, vio el pañuelo ensangrentado de Tisbe y, decidiendo que su amada estaba muerta, se apuñaló con una espada. Tisbe volvió y vio que Píramo se estaba muriendo. Entonces ella también se arrojó sobre la espada. Shakespeare estaba familiarizado con la historia de Píramo y Tisbe e incluso usó esta historia en su comedia Sueño de una noche de verano, donde un teatro aficionado ensaya una obra sobre Píramo y Tisbe.
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¿Crees que Shakespeare, al haber transformado y revivido las ideas de Ovidio, haciéndolas más coloridas y más comprensibles para el lector moderno, no solo empaña su honor como gran autor, sino que también utilizó la idea de otra persona?
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La idea principal de la obra es afirmar los nuevos valores morales inherentes al hombre del Renacimiento. En el mundo moderno, las personas no han sido capaces de actos tan desesperados durante mucho tiempo, son precisamente las obras legendarias que son leídas por generaciones las que ayudan a restaurar, aunque frágil, pero aún existente, la fe en el amor verdadero. Guiados por sus sentimientos, los héroes están dispuestos a ir en contra de la voluntad de sus padres y de la sociedad para poder estar juntos. El amor de Romeo y Julieta no tiene barreras: no temen ni a la renuncia ni a la muerte.
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Julieta Romeo Rasgos distintivos de Romeo y Julieta Edad de 16 a 19 años Edad joven de 13 a 14 años Habiendo conocido ya la pasión en el rostro de la inexpugnable Rosalina y avanzando en su relación con la joven Julieta, Julieta avanza en sus sentimientos casi al tacto , guiada sólo por lo que le impulsa un corazón. La niña tiene miedo de la confesión de amor expresada. La vacilación de Julieta se debe a su corta edad, falta de experiencia en la vida y naturaleza femenina gentil. La pasión tormentosa y la esencia masculina de Romeo no le permiten dudar de ninguna de sus acciones.
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Sinkwine no es un poema simple, sino un poema escrito de acuerdo con las siguientes reglas: 1 línea: un sustantivo que expresa el tema principal de Sinkwine. Línea 2 - dos adjetivos que expresan la idea principal. Línea 3: tres verbos que describen acciones dentro del tema. Línea 4: una frase que tiene un cierto significado. Línea 5 - conclusión en forma de sustantivo (asociación con la primera palabra). Un ejemplo de un vino sincronizado sobre el tema del amor: Amor. Cuento de hadas, fantástico. Viene, inspira, huye. Pocos pueden mantenerlo. Sueño.
Agencia Federal para la Educación
Institución educativa estatal de educación profesional superior.
Universidad Pedagógica Estatal de Yaroslavl nombrada en honor a K.D.Ushinsky
PRUEBA
por disciplina:
literatura extranjera
Análisis de la obraWilliam Shakespeare"Romeo y Julieta"
Realizado:
estudiante por correspondencia
FRFIK YAGPU
Especialidad "Filológica
educación"
Bestaeva Marina Serguéievna
Yaroslavl, 2009
INTRODUCCIÓN
El tema del amor en las obras de Shakespeare
tragedia de amor La muerte de la enemistadProblemas de "Romeo y Julieta" ConclusiónLista de referencias INTRODUCCIÓN William Shakespeare nació el 23 de abril de 1564 en el pequeño pueblo de Stretford-upon-Avon. La madre del escritor pertenecía a una familia noble empobrecida, y su padre provenía de campesinos. Además del hijo mayor William, la familia tuvo tres hijos y cuatro hijas más.Shakespeare estudió en Stretford Grammar School, donde la educación era enfáticamente de naturaleza humanitaria. Se cree que debido a las dificultades financieras de la familia, William, como el hijo mayor, fue el primero en dejar la escuela y ayudar a su padre.William Shakespeare tuvo la oportunidad de asistir a las representaciones itinerantes de los teatros de Londres en su ciudad natal. En la compañía de James Burbage, donde Shakespeare trabajó más tarde durante más de veinte años, había actores muy talentosos. En primer lugar, aquí es necesario señalar al destacado trágico Richard Burbage, que interpretó los papeles de Burbage, que interpretó los papeles de Hamlet, Othello, King Lear, y el maravilloso comediante William Kemp, el mejor actor del papel de Falstaff. . Tuvieron un impacto significativo en el destino de Shakespeare, hasta cierto punto predeterminando su gran papel: el papel del dramaturgo "del pueblo". William Shakespeare murió el 23 de abril de 1616 a la edad de 52 años. Tradicionalmente se distinguen varios períodos en el trabajo del gran dramaturgo: tragedias tempranas, en las que todavía se puede escuchar la fe en la justicia y la esperanza de felicidad, un período de transición y un período sombrío de tragedias posteriores.La cosmovisión trágica de Shakespeare se formó gradualmente. El punto de inflexión en su mentalidad, que quedó marcado con toda nitidez en "Julius Caesar" y "Hamlet", se gestaba en la década de los 90. Nos convencen de ello los motivos trágicos que suenan a veces en las comedias alegres. Los nuevos estados de ánimo se marcaron aún más claramente en Romeo y Julieta y El mercader de Venecia. La vida está en pleno apogeo, la gente buena derrota a las fuerzas del mal, pero en ambas obras la inhumanidad no está tan desarmada como en las comedias Mucho ruido y pocas nueces y Noche de Reyes, o lo que sea. Ella amenaza, se venga, está arraigada en la vida. "Romeo y Julieta" marca el comienzo de una nueva etapa de Shakespeare en el desarrollo de la literatura inglesa y mundial. El significado histórico de la obra sobre Romeo y Julieta radica principalmente en el hecho de que los problemas sociales se han convertido ahora en la base de la tragedia. Incluso antes de Shakespeare, los elementos de la caracterización social de los personajes eran característicos de las mejores obras del teatro inglés; Uno no puede dejar de estar de acuerdo, por ejemplo, con A. Parfenov, quien afirma que "el realismo de las últimas obras de Marlowe... se distingue por la concreción individual y social de las imágenes". Al mismo tiempo, sólo en Romeo y Julieta los problemas sociales se convierten en un factor determinante del patetismo de la tragedia. El tema del amor en las obras de Shakespeare Habiendo convertido a un ser humano en el héroe de la tragedia, Shakespeare se dirigió en primer lugar a la imagen del mayor sentimiento humano. Si en “Tito Andrónico” la voz de la atracción amorosa, apenas audible al comienzo de la obra, fue ahogada por gritos de odio inhumano, entonces en “Romeo y Julieta” la poesía del amor, que impregna toda la obra, adquiere un sonido cada vez más potente a medida que se acerca el final de la tragedia; "El patetismo del drama de Shakespeare Romeo y Julieta", escribió V. G. Belinsky en 1844, "es la idea del amor y, por lo tanto, los discursos patéticos y entusiastas brotan de los labios de los amantes en olas ardientes, que brillan con la luz brillante de las estrellas. Este es el patetismo del amor, porque en los monólogos líricos de Romeo y Julieta se puede ver no solo admiración mutua, sino también un reconocimiento solemne, orgulloso, extático del amor como un sentimiento divino. El problema del amor como el más importante El problema ético fue puesto de relieve por la ideología y el arte del Renacimiento. El hecho de que este problema preocupó a Shakespeare a lo largo de su obra se evidencia en las comedias del primer período, y las obras creadas después de 1599, y las obras de teatro del último período. . Al mismo tiempo, las primeras obras de Shakespeare llevan un sello especial que caracteriza los medios y métodos para plantear el problema del amor en un sentido artístico. Es en estas obras donde Shakespeare tiende, por así decirlo, a un análisis estético del problema del amor en su forma más pura, sin complicarlo con aspectos éticos tan secundarios como los celos, la desigualdad social, la vanidad, etc. Material particularmente ilustrativo en este Se le da sentido a los poemas de Shakespeare escritos poco antes de Romeo y Julieta. En ellos, Shakespeare crea cuatro imágenes, aunque desiguales en términos artísticos, que representan varias opciones para la relación entre un hombre y una mujer. Se puede realizar un breve análisis de estas pinturas sin tener en cuenta la cronología de la publicación de los poemas, pues es bastante obvio que durante la creación de "Venus y Adonis" y "Deshonrada Lucrecia" el poeta se guió por un único conjunto de puntos de vista morales y éticos. tragedia de amor La presentación de problemas morales en la obra no se limita a la representación del amor que inspira y une a Romeo y Julieta. Este amor se desarrolla y se fortalece en el contexto de otras variantes de las relaciones entre un hombre y una mujer, variantes desarrolladas con diversos grados de expresividad artística, pero cada vez de una manera nueva y siempre contrastando la pureza y la grandeza del sentimiento que se apoderaba de él. los personajes principales de la tragedia Con lo más primitivo de El espectador se encuentra con estas opciones al comienzo mismo de la obra, observando una bufonería muy grosera de los sirvientes, coloreada con francas obscenidades, que creen que las mujeres existen solo para ser clavadas a la pared. : "¡Así es! Por eso las mujeres, un vaso exiguo, siempre están clavadas a la pared. (yo, 1, 15 --17). En el futuro, el portador de este concepto moral, aunque de una forma mucho más suave, es la enfermera. Y por lo tanto, es bastante natural que en uno de los momentos más tensos de la obra, cuando Julieta está buscando formas de permanecer fiel a Romeo, la moralidad de la heroína y la moralidad de la enfermera, persuadiendo a su pupilo para que olvide a Romeo y se case. París, entra en conflicto abierto.Otra variante no menos inaceptable para Shakespeare de la relación con una mujer es París y el viejo Capuleto. Esta es la forma habitual y oficial de la época de resolver los problemas matrimoniales. Paris inicia negociaciones matrimoniales con el padre de Juliet, sin ni siquiera molestarse en preguntarle a la novia sobre sus sentimientos. Así lo demuestra claramente la conversación entre Paris y Capuleto en la 2ª escena del Acto I, donde el anciano Capuleto, habiendo escuchado la propuesta de Paris, aconseja al joven que primero cuide de su hija. (yo, 2, 16--17). Pero luego, en otro encuentro con Paris, el mismo Capuleto le garantiza el amor de su hija, estando seguro de que Julieta obedecerá su elección. “Señor, puedo responder plenamente por ustedPor los sentimientos de mi hija: estoy seguroQué será a mi ella es obedecer" (tercero, 4,12-14). La negativa de Julieta a casarse con Paris (tercero, 5) evoca tal reacción de los Capuleto, totalmente sustentada en la tradición de la construcción de casas, que no necesita comentarios.Única vez que el público está presente durante la conversación entre Paris y Julieta en la celda del hermano Lorenzo. Habiendo obtenido para este momento el consentimiento final de Capuleto para darle a su hija y sabiendo sobre el día de la próxima boda, Paris adquiere cierta elocuencia. Pero de nuevo, en esta conversación, Paris, en esencia, no le dice nada a Julieta sobre el amor, aunque, como se desprende de sus palabras al comienzo de la escena, no había sido capaz de contarle a la novia correctamente sobre sus sentimientos antes. Cierto, el comportamiento de Paris cambia tras una muerte imaginaria de Julieta. Pero incluso aquí, en sus palabras y acciones, uno puede sentir el frío de las convenciones cortesanas. Solo las últimas palabras de París con la petición de ponerlo junto a Julieta le dan un tono cálido a la paleta sobria que usó Shakespeare al crear esta imagen. Es mucho más difícil establecer la actitud del autor ante ese concepto ético, cuyo portador es Mercucio en la obra. La explicación más sencilla la ofrecen los investigadores que creen que el "lenguaje soez de Mercucio", así como la "severidad de los Capuleto" y el "oportunismo sin principios de la enfermera", pretenden ensombrecer la pureza de la actitud de Romeo hacia Julieta. Al mismo tiempo, un análisis del papel asignado por el dramaturgo a la imagen de Mercucio no nos permite estar de acuerdo con tal afirmación. Como se sabe, Shakespeare de las fuentes disponibles para él solo pudo averiguar el nombre de Mercucio y las características de este joven como modelo de cortesía y exitoso cazador del corazón de las damas. La importancia de Mercucio para el desarrollo de la trama tanto en el poema como en el cuento se limita al hecho de que en el baile Julieta prefirió la mano fría de Mercucio a la mano cálida de Romeo; después de eso, Mercucio ya no participa en la acción. Solo se necesitaba un episodio tan fugaz para motivar el comienzo de una conversación entre Romeo y Julieta durante las vacaciones; es simplemente omitido por Shakespeare. Por lo tanto, los investigadores creen con razón que la imagen de Mercucio que aparece ante el espectador de la tragedia de Shakespeare, "el modelo de un joven caballero de ese tiempo, Mercucio refinado, cariñoso, noble", pertenece por completo a la imaginación creativa del dramaturgo. Analizando la composición de la tragedia, se puede notar fácilmente que en la obra de Shakespeare, el desarrollo de la imagen de Mercucio no está causado por consideraciones del orden de la trama. Aunque Mercutio ha estado en el escenario durante bastante tiempo, solo está activo una vez, en el momento de la colisión con Tybalt. Pero incluso en este caso, el duelo introducido por Shakespeare entre Teobaldo y Mercucio no es necesario para provocar un duelo entre el personaje principal de la tragedia y la prima de Julieta; el odio estúpido contenido en el mismo Teobaldo es en sí mismo un requisito previo suficiente para una escaramuza entre él y Romeo en cualquier momento. Por lo tanto, es bastante natural suponer que Shakespeare asignó una importante función no de trama, sino de plan ideológico, a la imagen de Mercucio. El medio más importante para cumplir esta función es el duelo entre Mercucio y Teobaldo mencionado anteriormente. Si bien ambos actores intercambian sus primeras líneas inmediatamente antes de la pelea, el dramaturgo prepara su choque de antemano como un conflicto fundamental de antagonistas ideológicos. En este momento, el espectador ya imagina los personajes y las opiniones de los participantes del duelo. Mercucio es el único de los personajes de la obra que, antes de eso, habla duramente y negativamente sobre el frenético joven Capuleto. Esta pronunciada antipatía sirve al mismo tiempo como una característica del propio Mercucio como hombre del Renacimiento, a quien la moralidad medieval de Teobaldo es hostil. Por lo tanto, el duelo de Mercucio y Teobaldo supera con creces los límites de una pelea callejera iniciada por jóvenes. gente de familias decentes, un fenómeno muy común en aquellos tiempos. El duelo entre Mercucio y Teobaldo es la generalización más amplia, que simboliza el choque del viejo principio, encarnado en Teobaldo, y el espíritu libre y amante de la vida del Renacimiento, cuyo brillante portador es Mercucio.La naturaleza simbólica de este duelo está enfatizada por las últimas palabras del Mercucio moribundo. Al sentir el golpe fatal, Mercucio se da cuenta de que no murió simplemente por el golpe de una vil nulidad, capaz sin embargo de matar a una persona. La maldición de muerte que envía a ambas casas: “¡Una plaga, una plaga en ambas casas!Por ellos iré a los gusanos por comida,Perdido, muerto.¡Una plaga en tus dos casas!"(tercero, 1,103 - 105)- prueba que el propio Mercucio se considera víctima de una enemistad medieval sin sentido.La proximidad de las posiciones ideológicas de Romeo y Mercucio sugiere una similitud significativa en las plataformas éticas de estos personajes. Entonces, ¿cómo explicar el hecho bastante obvio de que las actitudes éticas externas de los dos amigos divergen mucho, tanto que algunos científicos llegan a la conclusión de que la ética de Mercucio y la ética de Romeo son opuestas? es proporcionada por la muerte de Mercucio. El dramaturgo lo elimina de la obra al comienzo mismo del desarrollo del conflicto principal. Mercucio muere, sin saber nunca sobre el amor de Romeo por Julieta. En las comedias de Shakespeare, la inspiración del amor, su lado romántico se combina con rarezas, caprichos de la pasión, porque saca a una persona del ritmo habitual de la vida, lo hace "enfermo". , divertido. En la tragedia Romeo y Julieta, el amor tampoco está exento de comedia, a pesar de que se identifica con lo sublime, con lo bello de la vida.Julieta es divertida en algunas escenas. El sentimiento apasionado e impaciente de una chica que ha conocido el amor por primera vez, choca cómicamente con la picardía de la enfermera. Julieta le exige a la criada experimentada que cuente rápidamente sobre las acciones de Romeo, y la enfermera se refiere al dolor en los huesos, luego a la fatiga, posponiendo deliberadamente el mensaje. Resulta muy divertido. Romeo ardiente cae bajo la fría corriente de prudencia de su mentor Lorenzo. Gracias al humor, más alegre que en cualquier otra tragedia, la tragedia creciente se descarga, una trama de amor de la esfera del alto romance desciende sobre el suelo de relaciones humanas vivas, "tierras" en el buen sentido de la palabra, no es menospreciado. La trama de la tragedia de Shakespeare se opone a las propias historias de amor caballeresco, que se representa en la novela medieval como un sentimiento desprendido de la realidad social. Petrarca, por un lado, Boccaccio, por el otro, destruyó la idea de los caballeros feudales del amor "ideal" sobrenatural y la visión de la iglesia del amor como un sentimiento pecaminoso. El poeta del Renacimiento italiano, en sus sonetos dedicados a Laura, revivió la imagen de una dama del corazón, reseca en un romance caballeresco. El autor de El Decamerón opuso las simples alegrías del amor al juego deshonesto del clero en la piedad. En Shakespeare observamos una síntesis de ambas tendencias: en Romeo y Julieta, el elevado patetismo de Petrarca se combina con el amor a la vida de Bocaccio. Lo nuevo también radica en el hecho de que Shakespeare tiene una amplitud de miras sin precedentes. Todos o casi todos los personajes expresan su actitud hacia el amor de Romeo y Julieta. Y son evaluados dependiendo de su posición. El artista parte del hecho de que el amor verdadero tiene un poder que lo penetra todo, es un sentimiento universal. Al mismo tiempo, ella es individual, única, única Al principio, Romeo solo imagina que ama a Rosaline. Esta chica ni siquiera aparece en el escenario, por lo que su ausencia enfatiza el carácter ilusorio de la pasión de Romeo. Está triste, busca la soledad. Evita a los amigos y muestra, en palabras del sabio Lorenzo, "estúpido ardor". Romeo melancólico no se parece en nada a un héroe trágico, es bastante divertido. Esto lo entienden bien sus camaradas Benvolio y Mercutio, quienes alegremente se burlan de él.El encuentro con Julieta transforma al joven. Romeo, que inventó el amor para Rosaline, desaparece. Nace un nuevo Romeo, entregándose por completo a un sentimiento real. El letargo da paso a la acción. Las opiniones van cambiando: antes vivía solo, ahora vive de Julieta: "Mi cielo está donde está Julieta". Él existe para ella, para ella, y por lo tanto para sí mismo: después de todo, es amado. No es una tristeza lánguida para la irrealizable Rosalina, sino una pasión viva que inspira a Romeo: "Durante todo el día, una especie de espíritu me lleva por encima de la tierra en sueños alegres". relaciones con la gente. La actitud hostil hacia la familia Capuleto, el odio ciego, que no podía justificarse con ningún argumento de la razón, fue sustituida por una valiente contención.Hay que ponerse en el lugar del joven Montesco para comprender lo que le costó su tranquilidad cuando el el belicoso Tybalt lo insultó. Por nada en su vida, el ex Romeo no habría perdonado al noble arrogante su causticidad y rudeza. Amar a Romeo es paciente. No se involucrará precipitadamente en un duelo: puede terminar en la muerte de uno o incluso de ambos participantes en la batalla. El amor hace a Romeo prudente, sabio a su manera, encontrar la flexibilidad no es a costa de perder la dureza y la resistencia. Cuando queda claro que el vengativo Teobaldo no puede ser detenido por las palabras, cuando el enfurecido Teobaldo ataca al bondadoso Mercucio como una bestia y lo mata, Romeo toma las armas. ¡No por venganza! Ya no es el mismo Montague. Romeo castiga a Teobaldo por asesinato. ¿Qué otra cosa podía hacer? El amor es exigente: una persona debe ser luchadora. En la tragedia de Shakespeare no encontramos un idilio sin nubes: los sentimientos de Romeo y Julieta se ponen a prueba severamente. Ni Romeo ni Julieta piensan ni por un momento a qué dar preferencia: el amor o el odio, lo que, según la tradición, determina la relación entre los Montesco y los Capuleto. Se fusionaron en un solo impulso. Pero la individualidad no se disolvió en el sentimiento general. No inferior a su amada en decisión, Julieta es más directa. Ella todavía es solo una niña. La madre y la niñera establecen exactamente: quedan dos semanas para el día en que Julieta cumplirá catorce años. La obra recrea inimitablemente esta edad de la niña: el mundo la asombra con sus contrastes, está llena de vagas expectativas, Julieta no ha aprendido a ocultar sus sentimientos. Estos tres sentimientos: ella ama, ella admira, ella se aflige. Ella no conoce la ironía. Ella se pregunta por qué puedes odiar a un Montague solo porque es un Montague. Ella protesta, pero cuando la enfermera, que sabe del amor de Julieta, le aconseja medio en broma que se case con Paris, la niña se enfada con la anciana. Juliet quiere que todos sean tan constantes como ella. Para que todos puedan apreciar dignamente al incomparable Romeo. La niña ha oído o leído sobre la inconstancia de los hombres, y al principio se atreve a contárselo a su amado, pero inmediatamente rechaza toda sospecha: el amor te hace creer en una persona. Y esta puerilidad de sentimientos y comportamientos también se transforma en madurez. - No solo Romeo crece. Habiéndose enamorado de Romeo, comienza a entender las relaciones humanas mejor que sus padres. Según los esposos Capuleto, el Conde Paris es un excelente novio para su hija: guapo, noble, cortés. Inicialmente asumen que Juliet estará de acuerdo con ellos. Después de todo, una cosa es importante para ellos: el novio debe acercarse, debe cumplir con el código no escrito de la decencia.La hija de Capuleto se eleva por encima de los prejuicios de clase. Prefiere morir, pero no casarse con los no amados. Este es el primero. Ella no dudará en casarse con el que ama. Este es el segundo. Estas son sus intenciones, estas son sus acciones Las acciones de Julieta se vuelven más seguras. La muchacha es la primera en empezar a hablar de matrimonio y exige que Romeo, sin demorar las cosas, se convierta en su esposo al día siguiente.La belleza de Julieta, su fuerza de carácter, su orgullosa conciencia de tener razón, todas estas características se expresan más plenamente en relación con Romeo. Para transmitir la tensión de los sentimientos elevados, se encontraron palabras elevadas: Sí, mi Montecchi, sí, soy imprudenteY tienes derecho a considerarme ventoso.Pero confía en mí, amigo, y seré más fiel. Cualquiera que sepa comportarse con astucia. (Yo, 2, 45) ¿Dónde, cuándo una chica declaró su amor con tanta dignidad? Para expresar la poesía del amor, su intimidad, también se encuentran colores suaves: Está amaneciendo. me gustaria que te fuerasNo más allá de un pájaro, que a veces es una descaradaEn un hilo desciende para volar,Como un prisionero en cadenasY de nuevo tira del hilo de seda hacia sí mismo,Celoso de su libertad de amor. (Yo, 2, 48) Mientras tanto, suenan golpes inquietantes. El amor de Romeo y Julieta está rodeado de enemistad. Julieta muere, experimentando apenas la felicidad del amor, que soñó y creó. Nadie puede reemplazar a un Romeo envenenado. El amor no se repite, y sin él, la vida pierde sentido para Julieta. Tal era el momento, tal era la posición de Julieta. Al mismo tiempo, además de esta oscuridad, que reemplazó la brillante estación del amor, había otra razón que obligó a Julieta a usar la daga de Romeo. Ella sabía que Romeo le había puesto las manos encima. él mismo, asumiendo su muerte. Ella tenía que compartir su destino. Ella lo vio como su deber, y ese era su deseo. Habiéndose quitado la vida, los héroes de la tragedia dictaron una sentencia de inhumanidad mucho más severa que la dictada por el duque de Escalus de Verona.La luz del amor encendida por Romeo y Julieta no ha perdido su calor, su poder vivificante. en nuestro tiempo. Hay algo innato en nosotros en la energía y constancia de sus personajes, en el coraje de sus acciones. En su rebeldía y deseo de hacer valer su libertad, también se expresan las propiedades de las almas nobles, que siempre entusiasmarán a las personas. ¿Contra quién se rebelaron? Otros creen que en la obra muestra el choque de padres e hijos, padres inertes y jóvenes progresistas. Esto no es verdad. No es casualidad que Shakespeare dibuje la imagen del joven Teobaldo, cegado por la malicia y sin otro fin que el exterminio de los Montescos. Por otro lado, el viejo Capuleto, aunque incapaz de cambiar nada, admite que ya es hora de poner fin a la hostilidad. A diferencia de Teobaldo, quiere la paz con los Montescos, no una guerra sangrienta.El amor se opone a la misantropía. Romeo y Julieta no solo se rebelaron contra las viejas costumbres y su relación. Ellos dieron un ejemplo de una nueva vida. No los separa la enemistad, los une el amor. El amor se opone a la inercia filistea, en cuyo poder están los Capuletos. Este es el amor universal, nacido de la admiración por la belleza, de la fe en la grandeza del hombre y del deseo de compartir con él la alegría de vivir. Y este es un sentimiento profundamente íntimo que conecta a una niña y un niño. La primera atracción irresistible, que debería ser la última, porque el mundo que rodea a Romeo y Julieta aún no está maduro para el amor, hay esperanza de que cambie. En la tragedia de Shakespeare todavía no hay sentimiento de que la libertad sea pisoteada y el mal haya penetrado por todos los poros de la vida. Los héroes no tienen un sentimiento de soledad dolorosa, que experimentarán más tarde Otelo, Lear, Coriolano. Están rodeados de devotos amigos: Benvolio y Mercutio, dispuestos a dar la vida por Romeo, el noble Lorenzo, el enfermero, Balthazar. El duque, a pesar de que expulsó a Romeo, siguió una política que estaba dirigida contra la incitación a la guerra civil. Romeo y Julieta es una tragedia en la que el poder no se opone al héroe, no es una fuerza hostil a él. La muerte de la enemistad Escalus, duque de Verona, ve una escena terrible. Los cadáveres de Romeo, Julieta y Paris yacen en el panteón de la familia Capuleto. Ayer, los jóvenes aún estaban vivos y llenos de vida, pero hoy se los llevó la muerte.La trágica muerte de los niños reconcilió finalmente a las familias de los Montesco y Capuleti. ¡Pero a qué precio se ha logrado la paz! El gobernante de Verona llega a una triste conclusión: “No hay historia más triste en el mundo que la historia de Romeo Julieta.” Parece que no han pasado dos días desde que el duque se indignó y amenazó a Romeo con una “cruel retribución” cuando Teobaldo y Mercucio fueron asesinados. Los muertos no pueden ser castigados, era necesario castigar al menos a un sobreviviente. Ahora el duque, lamentando sinceramente lo sucedido, aún se mantiene firme: "Algunos: perdón, el castigo espera a otros". ¿A quién va a perdonar, a quién castigar? Desconocido. El monarca se pronunció, expresó su voluntad para la edificación de los vivos. Por medidas gubernamentales, no pudo impedir tragedia, y ahora que ha sucedido, su gravedad no cambiará nada. El duque esperaba fuerza. Con la ayuda de las armas, quería detener la anarquía. Creía que el miedo al castigo inminente detendría a los Montescos, que habían levantado la mano contra los Capuletos, y a los Capuletos, que estaban dispuestos a lanzarse contra los Montescos.¿Era débil la ley o el duque no podía usarla? Shakespeare creía en las posibilidades de la monarquía y no esperaba desacreditarla. El recuerdo de la guerra de las Rosas Escarlatas y Blancas, que tanta devastación trajo al país, seguía vivo. Por lo tanto, el dramaturgo trató de mostrarle al portero ley por una persona autoritaria que no arroja palabras al viento. Si tenemos en cuenta la intención del autor, entonces nuestra atención debe ser atraída por la correlación de la lucha de las familias patricias con los intereses del estado. El desenfreno, la obstinación, la venganza, que se convirtieron en los principios de la vida de Montesco y Capuleto, son condenados por la vida y el poder. En realidad, este es el significado político y filosófico de aquellas escenas en las que actúa el duque. La rama argumental, a primera vista no tan significativa, permite comprender más profundamente la batalla por una vida libre y los derechos humanos que libran Romeo y Julieta. La tragedia adquiere escala, profundidad.La obra se opone a la creencia popular de que se trata de una tragedia de amor. Por el contrario, si nos referimos al amor, entonces triunfa en Romeo y Julieta. "Este es el patetismo del amor", escribió V. G. Belinsky, "porque en los monólogos líricos de Romeo y Julieta uno puede ver no solo admirarse mutuamente, sino también un reconocimiento solemne, orgulloso y extático del amor, el sentimiento divino". El amor es la esfera principal de la vida de los héroes de la tragedia, es el criterio de su belleza, la humanidad. Es un estandarte levantado contra la cruel inercia del viejo mundo. Cuestiones « Romeo y Julieta» La base de los problemas de Romeo y Julieta es la cuestión del destino de los jóvenes inspirados por el establecimiento de nuevos y elevados ideales de avivamiento y que entran audazmente en la lucha por la protección del sentimiento humano libre. Al mismo tiempo, la solución del conflicto en la tragedia está determinada por el choque de Romeo y Julieta con fuerzas que se caracterizan bastante claramente en términos sociales. Estas fuerzas que obstaculizan la felicidad de los jóvenes enamorados están asociadas a viejas normas morales, que se encarnan no solo en el tema de la animosidad tribal, sino también en el tema de la violencia contra la persona humana, que finalmente lleva a los héroes a la muerte. que Shakespeare, como muchos humanistas del Renacimiento, en cierta etapa de su desarrollo creativo, vio en las fuerzas asociadas a las viejas normas la principal fuente del mal que impide la victoria de nuevas relaciones entre las personas, tampoco puede llamarse engaño o un tributo a las ilusiones. La nueva moralidad sólo podía abrirse camino en la lucha contra la vieja forma de vida hostil a esta moralidad. Y esta es precisamente la fuente del realismo de Shakespeare en Romeo y Julieta: la creencia en la invencibilidad de las nuevas normas y en el triunfo de estas normas, que debe llegar o ha llegado en el momento del colapso de las viejas fuerzas, implicaba la necesidad de incluya en el tejido del trabajo un momento, sin el cual la tragedia no podría haber ocurrido en absoluto: la intervención del destino, cuya expresión externa fue el papel de un accidente desfavorable para Julieta y su amante. La confluencia fatal de circunstancias ocupa un lugar mucho más importante en la tragedia temprana que en las obras maduras del mismo género de Shakespeare.Algunos de los aspectos del concepto maduro de lo trágico de Shakespeare, que apareció por primera vez en Julio César, se incorporaron más tarde de diferentes maneras en las obras. creado en la primera década del siglo 17. siglo. Durante el segundo período de la obra de Shakespeare, su concepción trágica sufrió cambios tan significativos que tenemos derecho a considerar cada una de las obras de este período, en esencia, un nuevo paso en el desarrollo de este concepto. Al mismo tiempo, con todas las diferencias dentro del ciclo de las tragedias shakespearianas maduras, estas obras, en su conjunto, pueden contrastarse de varias maneras con la tragedia temprana de Shakespeare. confirmadas por el material de las comedias y las crónicas, provocaron un cambio brusco en La dramaturgia de Shakespeare, que se ve naturalmente como una transición a un período trágico de creatividad. La esencia de esta transición se vuelve especialmente clara en el curso del estudio de los cambios cualitativos que experimentó el concepto de lo trágico de Shakespeare desde Romeo y Julieta hasta Julio César.En Romeo y Julieta, como en la mayoría de las otras obras de Shakespeare del primer período, el tema de la comprensión artística era la realidad y las tendencias del pasado, aunque indefinido, aunque condicionalmente distante, pero sin embargo el pasado en su mayor correlación con el presente. En "Julius Caesar", si bien esta tragedia está construida sobre una trama histórica, el autor y su público se enfrentan a los problemas más complejos del presente en su correlación con el futuro. En Romeo y Julieta, las fuentes del mal a las que se enfrentan los héroes de la tragedia son fuerzas que están orgánicamente conectadas con el pasado. En "Julio César" las fuerzas del mal, que predeterminan la muerte del héroe positivo de la tragedia, están inevitablemente asociadas a las nuevas tendencias emergentes en la sociedad que están reemplazando al Renacimiento. Conclusión Shakespeare luchó valientemente por los derechos humanos, creyó en su dignidad, dio todas sus fuerzas para cantar su belleza. Así, se convirtió en contemporáneo de todas las generaciones que luchan por la completa emancipación de la humanidad. Es nuestro aliado y colaborador. Esto explica su creciente popularidad entre los lectores y espectadores de todos los tiempos y pueblos. Entre quienes se inspiran en Shakespeare se encuentran dramaturgos, poetas, directores, actores, para quienes el artista inglés es un maestro exigente. La habilidad de Shakespeare es la mejor de las escuelas literarias.En Romeo y Julieta, se describe el camino del pasado al presente, el camino en el que las normas de la moral humanista triunfaron sobre los principios de la vieja sociedad. Por eso, en la muerte de los héroes, victoriosos en su misma esencia, el azar y la intervención de fuerzas fatales juegan un papel tan importante. En Julio César, el camino de un presente difícil a un futuro incierto que no promete una pronta victoria del bien es el camino en el que la muerte de un héroe que lucha por ideales humanistas se vuelve inevitable, una regularidad que surge de la esencia misma de la tragedia. Las ilusiones reflejadas en "Romeo y Julieta" y conectadas con los detalles de la obra de Shakespeare durante el primer período consisten en otra cosa: en la fe del dramaturgo, indicativa de este período, de que tan pronto como se derrote la antigua forma de vida, el tiempo pasará. vienen por el triunfo de una nueva moral humanista que determina la relación entre las personas libres. Estas ilusiones dejaron una huella decisiva en algunos rasgos de la poética de Romeo y Julieta. La más importante de estas características es que el conflicto y su resolución, que culmina en la victoria moral de las nuevas fuerzas humanísticas, así como los conflictos de las comedias creadas en el primer período, se representan como una imagen de los acontecimientos que tuvieron lugar en el pasado, y presentado a un público que ya vive en condiciones para la celebración de nuevas relaciones. Esta es precisamente la fuente de ese peculiar optimismo que distingue a Romeo y Julieta de todas las demás tragedias de Shakespeare, aunque muchas de ellas también deberían ser reconocidas como obras optimistas.Cuando Shakespeare plantea y resuelve los grandes problemas de la época, cuando revela los patrones de historia en acciones y experiencias de sus héroes, entonces no solo crea maravillosas obras de arte, sino que también proclama los principios de creatividad que han sido estables durante siglos. Estos principios, junto con las valoraciones populares dadas a personajes y situaciones, forman la base de la estética moderna del realismo. Las ideas humanísticas de Shakespeare están vivas, conservando su agudeza y su visión artística del mundo, de la realidad cambiante. Parece que Goethe fue el primero en predecir la inmortalidad de Shakespeare: "No hay fin para él". más profundo, los gustos son cada vez más exigentes. Y Shakespeare sigue siendo el mismo inagotable, sigue siendo el mismo generoso. Da alegría, te hace pensar en el tiempo, ser más limpio, luchar, actuar... Una persona tiene 400 años y vive. el no envejece... Lista de literatura usada 1. Dubashinsky I. A. William Shakespeare: un ensayo sobre la creatividad. M., 19652. Mikhoels S. Revelación escénica moderna de las imágenes trágicas de Shakespeare. M., 19583. Morozov M. Shakespeare, ed.2. M., 19664. Nels S. Shakespeare en el escenario soviético. M., 19605. Samarin R. M. Realismo de Shakespeare. M., 19646. W. Shakespeare: obras seleccionadas / Compilación, prefacio y comentarios de V. I. Korovin - M., 19967. Shvedov Yu. F. La evolución de la tragedia de Shakespeare. M, 1975
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Tiempo e historia de la creación.
Romeo y Julieta es una de las primeras tragedias de Shakespeare, escrita entre 1591 y 1595.
La trama de la muerte imaginaria de una niña, que condujo al suicidio de su amante y luego al suicidio de la niña misma, se encontró por primera vez mucho antes de Romeo y Julieta de William Shakespeare.
En el poema del antiguo escritor romano Ovidio "Metamorfosis", escrito en el siglo I. AD, cuenta la historia de los amantes que vivían en Babilonia: Píramo y Tisbe. Los padres de Píramo y Tisbe estaban en contra de su relación. Los amantes decidieron encontrarse en secreto por la noche. El primero llegó al lugar de encuentro de Tisbe. Vio un león con el hocico ensangrentado cazando toros. Pensando que el león había hecho pedazos a su amado, Tisbe salió corriendo, dejando caer el pañuelo, que el león rasgó. Píramo, que llegó pronto, vio el pañuelo ensangrentado de Tisbe y, decidiendo que su amada estaba muerta, se apuñaló a sí mismo con una espada. Tisbe volvió y vio que Píramo se estaba muriendo. Entonces ella también se arrojó sobre la espada.
Shakespeare usó esta historia en su comedia Sueño de una noche de verano, donde la obra sobre Píramo y Tisbe es presentada por un teatro aficionado.
Medio siglo antes de Shakespeare, el escritor italiano Luigi da Porto aborda este tema en su cuento La historia de dos nobles amantes. Mueve la acción a Verona, da a los personajes los nombres de Romeo y Julieta. Pertenecen a las casas en guerra - Montagues y Cappelletti. Y más adelante en el cuento, la trama se desarrolla de la misma manera que lo contará Shakespeare más adelante.
Después de otro cuarto de siglo, esta trama llegó a Inglaterra: en 1562, Arthur Brooke escribió el poema "Romeo y Julieta". Así que la trama vagó, cambiando de forma: un antiguo poema romano se convirtió en un cuento italiano, en un poema inglés, hasta que un brillante dramaturgo se interesó en la trama. El poema en inglés sirvió como fuente de Shakespeare para la obra. Redujo el desarrollo de la acción de 9 meses a 5 días, cambió el tiempo de acción de invierno a verano y añadió una serie de escenas. Pero lo más importante: llenó la trama con un contenido más profundo.
La acción de la tragedia se extiende por cinco días.
El primer acto comienza con una pelea entre los sirvientes, que pertenecen a dos familias enfrentadas: los Montesco y los Capuleto. Los nobles de las dos casas se unen rápidamente a los sirvientes, y luego a sus propios jefes. La gente del pueblo, cansada de la contienda, apenas separa a los luchadores. El Príncipe de Verona llega y ordena terminar el enfrentamiento bajo pena de muerte.
Romeo, el hijo de Montecchi, aparece en la plaza. Está lejos de estos conflictos: sus pensamientos están ocupados por la bella Rosaline.
La acción se traslada a la casa de los Capuleto. El dueño de la casa recibe la visita de un pariente del príncipe, el conde Paris, le pide la mano a la única hija de los dueños. Juliet aún no tiene catorce años, pero su padre acepta la propuesta. La niña es obediente a la voluntad de los padres.
En el baile de carnaval en la casa de los Capuletos, bajo máscaras, penetran los jóvenes de la casa de los Montescos: Benvolio, Mercucio y Romeo.
En el umbral de la casa de los Capuleto, Romeo es presa de una extraña ansiedad:
No espero nada bueno. Algo desconocido, Lo que aún se oculta en la oscuridad, Pero nacerá de esta bola, Intempestivamente acortará mi vida...
En el baile, las miradas de Romeo y Julieta se encuentran y, como un relámpago cegador, son fulminados por el amor.
Romeo se entera por la enfermera que ella es la hija de los dueños. ¡Unos minutos después, Julieta descubre que Romeo es el hijo de su enemigo jurado!
Romeo sube silenciosamente el muro y se esconde en el denso jardín de los Capuletos. Julieta sale al balcón. La conversación de dos amantes termina con un juramento de amor y la decisión de unir sus destinos. Romeo y Julieta actúan con extraordinaria firmeza, valentía, obedeciendo por completo al amor que los ha devorado.
Encomiendan sus sentimientos al fraile fraile Lorenzo, confesor de Romeo, ya la nodriza, confidente de Julieta. Lorenzo accede a casar en secreto a los amantes: espera que la unión de los jóvenes Montesco y los Capuleto obligue a las dos familias a reconciliarse.
En la calle hay una escaramuza entre Teobaldo, el primo de Julieta, y Mercucio. El intercambio de puyas cáusticas se ve interrumpido por la llegada de Romeo. "¡Bajate! Aquí está la persona que necesito”, declara Teobaldo e insulta a Romeo. El mismo, tras la boda con Julieta, considera a Teobaldo su pariente y busca evitar una riña. Pero Tybalt considera esto como una cobardía. Un Mercucio enfurecido se precipita hacia él. Mientras pelean, Romeo se interpone entre ellos. Tybalt apuñala a Mercutio debajo de su brazo y luego se esconde rápidamente. Mercucio muere en los brazos de Romeo. Las últimas palabras que susurra son: "¡La peste se lleva a vuestras dos familias!"
Romeo perdió a su mejor amigo: murió por su culpa cuando defendía su honor... "Gracias a ti, Julieta, me estoy volviendo demasiado blando..."- dice Romeo en un arranque de arrepentimiento y rabia. Tybalt reaparece en la plaza. Ellos pelean. Segundos después, Tybalt cae muerto. Romeo se enfrenta a la ejecución.
Juliet se entera de la terrible noticia por la enfermera. Su corazón se encoge de angustia mortal. Afligida por la muerte de su hermano, al mismo tiempo justifica a Romeo.
El hermano de Romeo, Lorenzo, convence a Romeo de que se esconda hasta que pueda ser perdonado. Romeo añora a Julieta. Se las arreglan para pasar varias horas juntos. Los trinos de la alondra al amanecer avisan a los enamorados que es hora de separarse.
Mientras tanto, los desprevenidos padres de Julieta vuelven a hablar con su hija sobre la boda: el conde Paris tiene prisa y el padre ya ha decidido la boda del día siguiente. La niña les ruega a sus padres que esperen, pero ellos son inflexibles.
Julieta acude a Lorenzo desesperada. Él ofrece el único camino a la salvación: ella debe pretender ser la voluntad obediente de su padre, y en la noche tomar una solución milagrosa. Después de eso, se sumergirá en un estado parecido a la muerte, que durará exactamente cuarenta y dos horas. Juliet será enterrada en el panteón familiar. Y en ese momento, Lorenzo le avisará a Romeo de todo, llegará en el momento de su despertar, y podrán desaparecer hasta tiempos mejores...
"¡Dame la botella! No hables de miedo", lo interrumpe Juliet.
Mientras la casa de los Capuleto se prepara para la boda, Julieta teme el acto decisivo. Pero ella bebe la botella hasta el fondo.
Por la mañana Julieta es encontrada muerta. La familia se sumerge en un luto inconsolable. Julieta está enterrada en el panteón familiar.
Romeo, escondido en Mantua, espera noticias del monje. Pero en lugar del mensajero Lorenzo, aparece el sirviente de Romeo, Baltazar, trayendo la terrible noticia de la muerte de Julieta. Y el monje que Lorenzo envió a Romeo no lo encontró. Romeo compra veneno a un farmacéutico local y se apresura a ir a Verona.
La última escena tiene lugar en la tumba de la familia Capuleto. Aparece Romeo, se queda solo frente al ataúd de Julieta. Maldiciendo las fuerzas del mal que se llevaron a la más perfecta de las criaturas terrenales, besa a Julieta por última vez y con las palabras "¡Bebo por ti, amor!" bebe veneno.
Lorenzo llega tarde por un momento, pero ya no es capaz de revivir al joven. Llega justo a tiempo para el despertar de Julieta. Al ver al monje, inmediatamente pregunta por Romeo. Lorenzo, temeroso de contarle la terrible verdad, la insta a abandonar la cripta. Julieta no escucha sus palabras. Al ver a Romeo muerto, solo piensa en cómo morir ella misma lo antes posible. Le molesta que solo Romeo haya bebido todo el veneno. La chica le clava un puñal en el pecho.
Los Montescos y los Capuletos, olvidando sus viejas querellas, se tendieron las manos, llorando desconsoladamente a los niños muertos. Se decidió poner una estatua de oro en sus tumbas.
La tragedia termina con las palabras de que la historia de Romeo y Julieta seguirá siendo la más triste del mundo.
Poética, composición, idea.
El género de la obra es alta tragedia. Este género ha sido descrito de esta manera desde la época de Aristóteles: la tragedia, evocando sentimientos de compasión y miedo, conduce a la audiencia a la purificación moral. Los personajes de una tragedia deben cautivar no solo con pasión, sino también con pensamiento.
En la tragedia de Shakespeare, dos fuerzas chocan en su irreconciliabilidad. Por un lado, la gente es irreconciliablemente hostil, los Montescos y los Capuleto, congelados en su odio. El seguidor más violento del principio de la enemistad de sangre es el joven Teobaldo, ardiendo de odio hacia todos los Montescos. Los odia simplemente porque pertenecen a una familia hostil.
Por otro lado, hay personas que se esfuerzan por vivir de acuerdo con otras leyes. Este deseo es un sentimiento vivo natural. Entonces, de repente, estalla el amor mutuo del joven Montesco y el joven Capuleto. Romeo y Julieta se olvidan de la enemistad de sus familias: el sentimiento que se ha apoderado de ellos rompe instantáneamente el muro de enemistad y alienación. La joven Julieta, enamorada de Romeo, argumenta que su pertenencia a una familia hostil no le importa. Y Romeo está dispuesto a renunciar fácilmente al nombre genérico si resulta ser un obstáculo para su amor por Julieta. Los amantes son apoyados por el monje Lorenzo. Se compromete a ayudar a Romeo y Julieta, con la esperanza de que su matrimonio sirva como el comienzo de la reconciliación del parto. Tal es el conflicto de la tragedia.
La muerte de Romeo y Julieta conduce a una reconciliación. Pero el precio pagado por poner fin a la enemistad es demasiado alto. La muerte de los niños es una lección trágica que hace comprender a los padres el cruel sinsentido de su enemistad. El amor de Romeo y Julieta triunfa sobre la costumbre inhumana de la enemistad de sangre.
Romeo y Julieta no es solo una hermosa y trágica historia de amor. La obra de Shakespeare afirma los principios del humanismo en la vida.
