¿Y aquí?
Todo es bastante obvio, en la primera versión, la luz se derrama desde atrás, esa luz se llama backlight o backlight, y en la segunda, la luz es lateral, la ventana está a la derecha. Vea cómo cambia la foto dependiendo de la ubicación de la fuente.
Todos los esquemas de luz se muestran en esta figura:
(c) diagrama de aquí
Aquí, la elipse es una fuente de luz que se puede ubicar en puntos
- 1-2, 3-4 (según algunas estadísticas, se afirma que dicho esquema se usa en el 80%), esta es una luz trasera
- en el punto 12, esto es una luz de fondo (al 10%)
- en los puntos 3 y 9 - luz lateral (también al 10%)
- y los puntos 4, 6 y 8, no se recomienda en absoluto colocar una fuente de luz en ellos
Con una fuente de luz requerida uso de reflectores. El reflector también es esencialmente una fuente de luz (reflejada) y, por lo tanto, suaviza las sombras duras y resalta las áreas oscuras que carecen de la luz de la fuente principal. En la fotografía de alimentos, ¡los reflectores más importantes son los blancos! Puedes trabajar con plata y oro, pero ten cuidado. Los reflectores blancos son fáciles de hacer, puede pegar cartón con papel Whatman y colocar una pinza para la ropa para mayor estabilidad, puede usar pedazos de espuma. Los reflectores plateados y dorados generalmente están hechos de papel de aluminio.
A continuación se muestran diagramas que muestran la ubicación del sujeto, la fuente de luz y el reflector.
fuente de luz de fondo, reflectores en los lados: 
(c) diagrama de aquí
Para este esquema, a menudo uso un reflector en el frente, que solo tengo en la mano: 
(c) diagrama de aquí
Luz lateral trasera:
(c) diagrama de aquí
Fuente de luz lateral:
(c) diagrama de aquí
¡Y ahora veamos qué fotos resultan con diferentes esquemas!
Luz de la ventana - a la derecha, muy nítido, aunque el sol nunca se cuela en esta maravillosa ventana. Sin embargo, la luz es demasiado fuerte, el fondo está sobreexpuesto a la derecha, el color de las bayas se pierde, los reflejos son demasiado grandes. No usé un reflector, por lo que la sombra de la izquierda es dura.
Para suavizar la luz que uso difusor! Yo lo tengo profesional, pero antes usaba pergamino blanco, que pegaba a la ventana con cinta adhesiva. Puedes usar tul blanco transparente. Difícilmente disparo sin un difusor. A continuación se muestra una foto tomada con un difusor.
Y finalmente, con un reflector a la izquierda del frasco. La sombra se ha suavizado visiblemente. 
Y esto iluminar desde el fondo, retroiluminación muy interesante, pero el fondo de la parte posterior está muy sobreexpuesto incluso (!) con un difusor. 
Así que simplemente bajé la exposición en mi cámara: 
Bueno, un ejemplo de esquemas que no se recomiendan para su uso. La luz cae sobre el tarro de mermelada desde el frente, me paro de espaldas a la ventana, fotografiando un poco de lado. Es oscuro, plano, sin interés, la luz "en la frente" golpea las bayas, creando feos reflejos. 
Puse un reflector blanco en la parte de atrás, pero la foto no lo salvó. 
Las fotos proporcionadas no se procesan; por supuesto, debe retocar ligeramente, lo principal es que en la foto procesada inicialmente no habrá sobreexposición, reflejos ásperos y sombras duras.
Ejemplo de procesamiento: 
Milagro uno fuente retrato de luz
Mi configuración de iluminación estándar consta de una gran luz ambiental a la izquierda o derecha del sujeto, un reflector debajo de la cara y otro reflector en el lado opuesto de la luz principal. Hago cientos de retratos al año con la configuración más sencilla. Utilizo un kit octabox grande de Paul C. Buff Einstein en mi estudio, pero puedes armar fácilmente algo similar con un flash económico, un paraguas y un par de reflectores de $ 20.
Puedes ver este circuito en la foto de abajo, con mi pobre esposa Karen como sujeto. ¡Bajó las escaleras para hacer té y fue emboscada!
Reflectores y ajustes
Una vez que mi objeto está en su lugar, hago algunos ajustes. En primer lugar, ajusto la fuente de luz para que esté ligeramente por encima del nivel de los ojos. Para la mayoría de las personas, en mi opinión, es mejor cuando la luz viene de arriba para ocultar las sombras leves debajo del mentón, enfatizando la mandíbula y ocultando el segundo mentón.
Luego coloco el reflector debajo de mi cara y lo levanto al nivel de la mitad del pecho. Este reflector rellena las sombras del rostro y proporciona hermosos reflejos adicionales en los ojos. Algunas personas usan otra fuente de luz (potente), pero en mi opinión es mucho más fácil instalar un reflector.
Por ejemplo, si tiene una fuente de luz en lugar de un reflector, puede hacer que sea más potente que la luz principal y crear una terrible iluminación de Frankenstein. Es físicamente imposible hacer esto con un reflector, lo que puede evitarle errores costosos.
En esta foto puedes ver dónde está colocado el reflector lateral en mi estudio (a la izquierda de Karen). Entonces, el reflector se instala en el lado opuesto de la fuente de luz. A veces uso un panel negro para crear sombras más profundas en la cara. Este efecto puede ser bastante dramático y tiene el beneficio adicional de hacer que la cara se vea más delgada. La desventaja es que aparecen las arrugas porque no se llenan de luz del otro lado. Esto no es para todos.
Aquí hay ejemplos de retratos en los que he usado este efecto dramático:
Algunas configuraciones avanzadas
Con este esquema de luz simple, es muy fácil hacer algunos ajustes adicionales y ver qué funciona mejor para una persona en particular. A menudo dejo la configuración básica del reflector negro, pero aquí hay algunos ejemplos en los que haría algunos ajustes:
La persona tiene papada, por lo que me gustaría enfatizar la mandíbula. En este caso, subo más la fuente de luz para que la sombra debajo de la barbilla sea más profunda (verifique si la fuente de luz está demasiado alta, perdiendo el brillo en los ojos), y bajo o quito completamente el reflector de abajo.
La mujer tiene el pelo largo y negro. En este caso no hace falta el reflector negro, porque ya tenemos un marco oscuro. Entonces optaría por un reflector blanco en el costado o resaltaría el cabello desde atrás (más sobre eso en la siguiente sección).
En la foto de abajo, puedes ver muchos detalles en el área del cabello desde el lado sombreado. Esto se debe a que he colocado el reflector blanco más cerca.
El hombre tiene los ojos hundidos. Deben estar bien iluminados, de lo contrario, nuestro pobre sujeto corre el riesgo de parecer un asesino en serie o un hombre de las cavernas. En este caso, la fuente de luz debe bajarse al nivel de los ojos.
Dos fuentes de luz
Podría estar trabajando en la industria de la fotografía con una sola fuente de luz. Pero si eres como yo, te aburrirás y querrás probar algo nuevo. Así que agreguemos otra fuente de luz.
Para mí, la segunda fuente suele ser una luz intermitente (también llamada luz de acento) que viene desde atrás o desde el lado opuesto de la fuente principal. Lo uso para acentuar la mandíbula, especialmente en hombres, o el cabello en mujeres. Es especialmente bueno para resaltar el cabello oscuro.
En la foto de abajo, necesitaba una forma de separar a este joven del fondo. ¡La luz extra funcionó!
En mi estudio uso una caja de tiras para este fin, pero también puedes usar un flash con una malla o papel toalla para simular un snoot. El punto importante es que esta fuente de luz no entre en la lente, creando destellos o reduciendo el contraste.
Así es como se ve la segunda fuente de luz en este esquema de luces con Karen.
Tres y cuatro luces
Uso tres o cuatro luces para crear un fondo blanco puro. Puede configurar una fuente que apunte al fondo detrás del sujeto o configurar dos fuentes en ambos lados.
Por ahora, prefiero usar un fondo blanco. Creo que se ve muy brillante, moderno y positivo. También es una excelente opción para las empresas, ya que es fácil de replicar y obtener el mismo resultado en cada sesión (por ejemplo, fotografiar a los nuevos empleados un mes después de la sesión principal o repetir el mismo estilo de sesión en otra parte del país por otro fotógrafo). ).
La cantidad de luces que use depende de su presupuesto y del espacio en el que esté trabajando. Dos fuentes de luz pueden brindarle una distribución más uniforme de la luz, mientras que una fuente de luz puede brindarle un poco de "relleno" de los bordes del marco, que deberá trabajarse en el procesamiento posterior. Por lo tanto, generalmente tiendo a usar dos luces si no tengo poco espacio.
Conclusión
Espero que este artículo te haya resultado útil y que utilices estos esquemas de iluminación para tus retratos.
Cuando empiezas a probar algo en fotografía, a realizar experimentos, la fotografía digital se vuelve mucho más agradable que la fotografía cinematográfica. Sobre todo en lo que se refiere a la iluminación. Podemos evaluar fácilmente la composición a través del visor, pero la luz. Esto es mucho más difícil, especialmente si trabaja sin un asistente y la cámara está en un trípode. Ofrecemos.
Ahora es costumbre tomar un retrato con buena luz, que llena las sombras y le da volumen a la imagen debido a las transiciones suaves de las áreas claras a las sombras, resalta los detalles necesarios y desvía lo no deseado hacia las sombras. Muchos disparan con múltiples fuentes de luz. Pero a menudo, al mirar fotografías antiguas, uno se pregunta cuán interesantes pueden ser las fotografías tomadas con una sola fuente. Los retratos de Hollywood son especialmente buenos en este sentido. Pero vale la pena señalar que a menudo hay varias fuentes de luz, solo algunas de ellas prácticamente no se notan en el retrato. Pero también hay muchos retratos tomados de manera realista con una sola fuente y bastante duros. Ningún plato de belleza (plato) ayudará aquí, ya que los bordes se vuelven borrosos incluso con una cuadrícula. Los bordes nítidos solo se pueden lograr con fuentes de luz con lentes correctoras.
Pero, a pesar de esto, y con una rejilla bastante pequeña y un pequeño plato de belleza, es realmente posible intentar crear algún tipo de fuente de este tipo. Puede encontrar lentes de Fresnel económicas y ensamblar una cabeza de enfoque usted mismo. Mientras tanto, también se venden ready-made para flashes. De estas cabezas, la luz se precipita un poco más. Incluso hay cabezales de zoom.
Bueno, ahora todo es simple. Nos sintonizamos con el buen humor y comenzamos a jugar tanto con la fuente de luz como con el sujeto. Para el ensayo, si las condiciones lo permiten y hay tiempo, se puede probar la luz con una linterna. Entonces la luz incorporada será mucho más visible para ti. Por ejemplo, apuntó el flash hacia la cámara y hacia abajo. El resultado final es un retrato divertido con espacio negativo. Algo entre un contorno y un retrato regular. El truco aquí no es solo que obtienes la imagen y calculas la exposición, sino que la luz resultante no debe caer sobre el brazo, el hombro y la frente. Y la distancia desde el objeto hasta el flash debe ser lo suficientemente grande. Si está filmando en un departamento común, la fuente de luz debe colocarse en una de las esquinas de la habitación, opuesta a aquella en la que se encuentra el objeto.
Otra opción con un esquema de iluminación similar, pero con una composición más familiar utilizada. Sin embargo, con sombras profundas. Y si agrega un reflector a esto, obtendrá el efecto de un retrato bajo el sol brillante en un día claro de verano. Solo la oscuridad quedará atrás.
Es poco probable que alguien dispare constantemente con este estilo, especialmente en nuestro tiempo. Pero a veces también es bueno experimentar. Al menos para entender la vieja verdad: una fuente de luz fuerte cuando se toman retratos es bastante aceptable e incluso bastante interesante.
Uno de los desafíos más gratificantes a los que se enfrenta cualquier fotógrafo al fotografiar retratos es encontrar la iluminación adecuada para el cliente.
Si bien es difícil equivocarse al elegir el equipo de iluminación (paraguas o cajas de luz) para una toma de retrato en particular, ya que pueden producir una iluminación suave y difusa que es adecuada para la mayoría de las personas, la configuración de luz correcta es clave para obtener un buen resultado.
En este tutorial, veremos varios métodos de iluminación usando solo una fuente de luz y un reflector.
Preparándose para disparar
Primero, antes de configurar el equipo de iluminación, tomamos una foto del modelo usando el flash incorporado en la cámara. Las tomas de "antes" se tomaron para compararlas con las tomas de "después" que se tomarían después de configurar la iluminación adecuada.
En la segunda imagen, se ve claramente que capturamos el momento en que se encendió el flash incorporado de la cámara en manos del fotógrafo. Puede ver cuán brillante la luz del flash da un contorno nítido de la sombra en la superficie de la pared (Imágenes 1 y 2).
Aunque las primeras tomas resultaron ser bastante buenas, el flash incorporado hace que la cara de la modelo se vea poco natural en la foto. Además, preste atención a lo brillantes que son la frente, la nariz y el mentón. Como puede ver, con una luz tan brillante, hay algo de brillo en la cara, lo que dificulta obtener fotos perfectas (Imagen 3).
Luz principal / adicional
A continuación, decidimos utilizar un paraguas reflectante para iluminar a la modelo por detrás. Con la ayuda de dicha iluminación, el modelo de las imágenes se verá más natural y expresivo. Después de deshabilitar el flash incorporado, ensamblamos el Photoflex StarFlash 300/Kit de sombrilla reflectante y lo montamos a la derecha de la modelo, ligeramente detrás de ella, para que sirviera como luz principal/secundaria (Imagen 4).
Después de configurar la luz como queríamos, tomamos una foto (Imagen 5).
A pesar de que la luz del paraguas proporcionaba una buena iluminación, la mayor parte del rostro de la modelo aún estaba en la sombra. Esto no significa en absoluto que obtuviéramos un mal resultado. Todo depende del resultado que quieras lograr, pero en este caso queríamos crear un look más claro para nuestro modelo. Luego decidimos usar un reflector para dirigir la luz principal/secundaria a las áreas de sombra en la cara.
Instalamos el kit Photoflex 42″ MultiDisc a la izquierda del modelo y tomamos otra foto (Imágenes 6 y 7).
Como resultado, se puede ver que el disco reflectante permitió obtener una iluminación brillante, pero al mismo tiempo suave, del lado izquierdo de la cara de la modelo, y las luces se encendieron en sus ojos: estos son reflejos de luz de el reflector Debido al hecho de que la modelo está parada en cierta posición, el lado derecho de su rostro aún está en la sombra.
También puede ver cómo la luz principal / adicional ilumina intensamente las áreas en la punta de la nariz y la barbilla. En general, debido a las sombras en la cara, se ve demasiado pesado en comparación con la imagen que estamos tratando de obtener al final.
Para igualar un poco el tono de la cara, le pedimos a la modelo que girara la cara hacia el reflector para que se iluminara con una luz más suave y eliminara los reflejos brillantes de la luz principal/adicional en la nariz y el mentón. .
Como resultado, vemos un tono mucho mejor en la cara, sin embargo, todavía cae una sombra oscura en el lado derecho de la cara, en el área de la nariz (Foto 8).
Iluminación y sujeto a juego
Cuando piensa en las opciones de iluminación para disparar, es posible que piense que no le gusta cómo se ve un objeto en particular en una imagen con cierta luz. Si esto sucede, es mejor comenzar a mover la luz principal y cambiar la posición de su modelo en lugar de simplemente reorganizar todo el equipo de iluminación que ha estado configurando durante tanto tiempo.
En nuestro caso, retiramos el disco reflector (MultiDisc) y le pedimos al modelo que se alejara de la fuente de luz principal/adicional. Cuando encontramos una pose adecuada (Imagen 10), tomamos una foto, mostramos el resultado de la modelo en la pantalla de la cámara digital y le pedimos que no cambiara su posición para las próximas tomas.
En el siguiente paso, nuevamente usamos un disco reflectante (MultiDisc) para crear un efecto de luz de relleno, pero esta vez lo acercamos a la cámara para que la luz reflectante que golpea la cara no deje una sombra oscura en el lado opuesto de la cámara. la nariz (Imagen 11 y 12).
Como resultado, se puede ver que un ligero reordenamiento de la luz y un cambio en la posición del modelo permitieron obtener un resultado mucho mejor. La luz principal / adicional colocada correctamente nos permitió tomar una fotografía en la que la textura del cabello es claramente visible y el modelo no se fusiona con el fondo. El disco-reflector (MultiDisc) le permite crear el efecto de un suave resaltado de la piel de la cara y luces vivas de luz en los ojos.
Usando solo una fuente de luz y un reflector, logramos obtener una iluminación muy competente y una imagen expresiva.
Mover la luz principal
A continuación, decidimos probar diferentes luces para fotografiar a nuestro modelo moviendo la fuente de luz principal para que la luz caiga directamente sobre la cara. Primero, colocamos la fuente de luz principal, como hacen muchos fotógrafos en los estudios fotográficos, a una distancia considerable del modelo (Imágenes 14 y 15).
Las imágenes resultantes muestran el resultado de fotografiar con esa iluminación. Mover la fuente de luz principal a cierta distancia del modelo le permite iluminar completamente el modelo, de pies a cabeza, pero también aumenta el contraste de la luz. La iluminación de alto contraste a menudo no es adecuada para la mayoría de las tomas de retratos, ya que resalta las imperfecciones de la piel y las tomas muestran "puntos claros" brillantes y sombras oscuras que pueden distorsionar las características faciales del sujeto.
La imagen muestra que la piel de la modelo se ve menos suave con esta luz (haga clic en la imagen para verla más grande). Observe también el "punto de luz" en la punta de la nariz y las sombras profundas y nítidas en el lado izquierdo de la cara (Imagen 16).
Contraste reducido
Para suavizar la iluminación del paraguas reflectante, simplemente lo acercamos al modelo y lo colocamos a la derecha de la cámara (Imágenes 17 y 18).
Recuerde, cuanto más cerca esté la fuente de luz de su sujeto, mejor se iluminará su sujeto. Y cuanto más grande sea la fuente de luz, más suave será la iluminación que obtendrá al final.
Las mejoras que hemos realizado simplemente moviendo la fuente de luz son significativas. El rostro se ilumina suavemente, las luces naturales son visibles en los ojos del modelo y las sombras en el área de la nariz y la barbilla se suavizan y son menos visibles. En general, los modelos en retratos se ven atractivos con esta luz (Imagen 19).
iluminación de concha
A continuación, decidimos usar un disco reflector (MultiDisc) para resaltar las áreas oscuras de las sombras en la cara del modelo para reducir el contraste en la imagen. Elegimos una superficie MultiDisc de color dorado para suavizar el tono de la piel y la colocamos en ángulo con respecto a la fuente de luz principal.
Este método de iluminación se denomina "iluminación de agarre" debido a la calidad de la luz que se obtiene con una determinada instalación de equipos de iluminación. Este tipo de iluminación es muy utilizada en sesiones de fotos para revistas de moda (Foto 20 y 21).
Mientras usamos el MultiDisc pudimos resaltar las sombras y reducir visualmente las arrugas en la cara, decidimos que la imagen resultó ser demasiado brillante.
Es importante recordar que cada rostro que fotografíe es único y, dependiendo del tono y la estructura del rostro del modelo, debe seleccionar la luz individualmente (Imagen 22).
Para reducir el efecto de relleno del disco reflectante (MultiDisc), simplemente alejamos el disco de la modelo unos 30 cm. Cuando todo estuvo listo para disparar, le pedimos a la modelo que cambiara de pose mientras la filmábamos. A continuación se muestra la foto más exitosa (Imagen 23).
En este tutorial, hemos mostrado cómo puede crear muchos estilos diferentes con iluminación diferente usando solo una fuente de luz y un reflector. El fotógrafo atento utiliza la iluminación para capturar el carácter del sujeto al tomar retratos.
¡Experimenta con la iluminación y diviértete disparando!
Maurice Mc Duff (Studio McMomo), de la asociación canadiense de fotógrafos QuebecPhotos, presenta una selección de 16 fotografías tomadas bajo diferentes esquemas de iluminación, acompañadas de una breve descripción del equipo utilizado.
Esquema de luz #1
2. Una fuente de luz con difusor para reducir la sombra del modelo en el fondo
3. El cabello se destaca desde arriba.
Esquema de luz #2
1. Dos softboxes combinados a la izquierda. Valor F6, 7 @ ISO 100
2. Una luz con difusor para reducir la sombra del modelo en el fondo
3. Reflector plateado al lado del modelo.
Esquema de luz #3
1. Dos softboxes combinados a la izquierda. Valor F8 en ISO 100
2. Caja de luz ± 5,6 F
3. Una luz con difusor para reducir la sombra del modelo en el fondo
Esquema de luz #4
1. Paraguas plateado de 60 pulgadas, 9 pies de alto. Valor F8 a 100 ISO
2. Panel blanco
Esquema de luz #5
1. Dos softboxes combinados a la izquierda. Valor F11 en ISO 100
2 y 3. Luz con cortinas de 8 pies de altura, valores ± F16
4. Reflector blanco junto al modelo.
Esquema de luz #6
1. Dos softboxes combinados a la izquierda. Valor F8 en ISO 100
2 y 3. Luz con cortinas de 8 pies de altura, valor ± F13
4. Reflector plateado al lado del modelo.
5. ventilador
Esquema de luz #7
1. Placa de retrato. Valor F11 a 100 ISO
Esquema de luz #8
1. Tira de caja de luz. Valor F8 a 100 ISO
2. Caja de luz. Valor F 5.6 a 100 ISO
3 y 4. Flash con filtro rojo dirigido al fondo desde abajo
5. cartón
6. Una pantalla de papel blanco se levanta sobre el suelo.
Esquema de luz #9
espejo en el suelo
1. Dos softboxes combinados a la izquierda. Valor F 9,5 en ISO 100
2 y 3. Luz con cortinas de 8 pies de altura, valor ± F16
4. cartón
Esquema de luz #10
Fondo con nubes, paraguas de papel
1. Softbox, valor F 9.5 a 100 ISO
2. Luz estroboscópica baja detrás del paraguas
Esquema de luz #11
1. Caja de luz. Valor F11 a 100 ISO
2. Cartón
Esquema de luz #12
1. Caja de luz. Valor F8 a 100 ISO
2. Luz estroboscópica con persianas y panal, malla de 20 grados, diferente intensidad
3. Reflector blanco
Esquema de luz #13
