El trabajo de un fotógrafo es un trabajo muy divertido y muy creativo. Pero a menudo la gente común tiene algunos conceptos erróneos sobre lo que hacen los fotógrafos y cómo sucede todo en el proceso creativo, por lo que los profesionales tienen que lidiar con los prejuicios bastante divertidos pero molestos de la gente común.
¡Oh! ¡Es solo presionar un botón!
Una farsa absoluta. Antes de presionar el botón del obturador, el fotógrafo renderiza la imagen. Pensar en encuadrar, componer, calcular la exposición: qué valor de apertura elegir, qué tiempo de exposición establecer, preferir alta o aumentar la velocidad, elige el modo de enfoque correcto. En general, hace muchas cosas sutiles de las que un observador externo que no está relacionado con la fotografía ni siquiera se da cuenta.
Los amigos fotógrafos pueden trabajar gratis
Pueden, pero no tienen que hacerlo. Un fotógrafo profesional invierte bastante dinero en su arsenal fotográfico y es probable que también lo haga en su propia formación. El dinero hay que devolverlo, aunque no se trate de que el fotógrafo sea una profesión, lo que significa que también significa ganarse la vida.
Las mejores fotos se toman con las marcas más famosas de cámaras.
Con toda probabilidad, su estufa novedosa le está preparando las comidas más deliciosas. Y de forma independiente.
Mi amigo también puede fotografiar bodas.
Tu amigo puede tomar fotos en la boda para su propio placer, e incluso, es bastante probable que entre las imágenes recibidas haya fotos de una calidad decente. Pero si no se dedica a la fotografía profesional de bodas, aún debe recurrir a los maestros de la fotografía de bodas, para que luego no sea tan doloroso que no haya nada interesante en uno de los eventos más solemnes de la vida.
No tienen derecho a filmar a alguien en la playa.
Nos atrevemos a disuadirte. Si un fotógrafo está en un lugar público en la mayor parte del mundo desarrollado, se considera que puede tomar fotografías. La pregunta es cómo planea usarlos en el futuro. Aquí debe consultar las leyes del país para aclarar. Y, por supuesto, en cualquier caso, los fotógrafos deben ser educados.
Las fotos maravillosas se obtienen solo en Photoshop.
por Benjamín Lamy
La mayoría de los profesionales hacen bien su trabajo. Y muchos obtienen una imagen técnicamente decente desde el principio directamente a la cámara. Precisamente porque los fotógrafos profesionales conocen bien su oficio. Bueno, vale la pena recordar que cualquier editor como Photoshop se usa no solo para editar, sino también para ajustar banalmente el tamaño de la imagen para imprimir o publicar en Internet.
Vasya Batareykin toma mejores fotos que tú.
Todo buen fotógrafo tiene su propio estilo de trabajo y sigue un proceso determinado. Lo que específicamente consideras bueno puede ser percibido peor por otro espectador. La fotografía es una cosa muy subjetiva que depende del gusto y la personalidad de la persona. Sin duda, Vasya puede ser el mejor, pero solo en comparación con su público, entre fotógrafos de su nivel y técnica de disparo.
¡Haz un descuento por un descuento!
Todo el mundo ama los descuentos. ¡Y esto es bueno! Pero recuerda: hay un límite para todo.
Conozco a un tipo que puede hacer lo mismo por mucho menos dinero.
¡Sí Sí! Casi todo el mundo conoce a un "especialista" que puede hacer "todo lo mismo" por un tercio del costo. Si puede pagar y correr el riesgo de contratar a un especialista barato para un evento responsable, ¡hágalo! Por favor, no utilice este argumento como una estratagema comercial barata cuando hable con un profesional.
Puedo tomar mejores fotos que tú si las hago con regularidad.
Bueno, ¿quién te detiene? Toma tu cámara y ve a practicar. Si realmente puedes hacerlo mejor, ¡simplemente debes hacerlo!
Nota del traductor: este artículo es un material introductorio que brinda una breve descripción de los puntos simples pero críticos para la fotografía profesional. Para los principiantes, estos consejos ayudarán a evitar muchos errores y se acercarán más rápido a los profesionales, además de impulsarlos a estudiar más a fondo los materiales necesarios.
Si quieres tomar buenas fotos, estos consejos, trucos y técnicas del fotógrafo de primer nivel Tigz Rice te ayudarán a mejorar tus habilidades.
Ya sea que desee tomar fotografías para trabajos de diseño, fotografiar modelos para ilustraciones o cualquier otra cosa, estos consejos serán útiles para todos.
En los próximos 15 párrafos, Tigz cubrirá el equipo, la iluminación y la edición: todo lo que necesita saber para obtener las mejores fotos.
1. Haz un plan
Antes de tomar la cámara, haz un par de bocetos o un guión gráfico de lo que quieres obtener. Esto le permitirá ceñirse a una determinada idea durante el rodaje.
2. Fondo
Un color de fondo sólido en el estudio asegurará que el sujeto sea el punto focal y será más fácil de separar en caso de que necesites crear una composición.
El gris es un gran color ya que se adapta bien a la mayoría de las situaciones. También puede disparar contra un fondo blanco para una composición más clara o negro para tomas oscuras.
Cualquiera que sea el fondo que elija, asegúrese de que el color de fondo no coincida con el color del sujeto.
3. Fuentes de luz
Además, si planea hacer una imagen compuesta, debe asegurarse de que todos los objetos/personas en ella se tomen con la(s) misma(s) fuente(s) de luz.
Antes de presionar el botón del obturador de la cámara, piense dónde se ubicará el sujeto y en qué ángulo caerá la luz sobre él. ¿Quizás necesita ser iluminado desde arriba o desde abajo?
También vale la pena considerar el tipo y el color de la iluminación. Hablaremos de esto en los próximos pasos.
4. Luz natural: "hora dorada"
Todos pueden beneficiarse de la luz natural, aunque su calidad varía mucho según la ubicación, la hora del día y el clima.
Si confía en la luz natural, el mejor momento para disparar es durante la llamada "hora dorada". Esta es la última hora antes de la puesta del sol, cuando el sol ya está cerca del horizonte.
5. Luz natural: luz dura
Al mediodía, cuando los rayos del sol caen casi perpendiculares al suelo, se obtienen sombras duras, especialmente debajo de los ojos y la barbilla. Si tiene que fotografiar a esta hora del día, coloque el sujeto a la sombra o utilice un reflector para difundir parte de la luz y suavizar las sombras.
Alternativamente, puede intentar disparar en interiores cerca de una ventana, usando cortinas de malla para difundir la luz. Sin embargo, la luz dura se puede usar a tu favor, ¡excelente para capturar texturas!
6. Luz artificial
Si la iluminación natural no es una opción, siempre puede crearla usted mismo. Las fuentes de luz, como las lámparas, pueden ser de gran ayuda para iluminar áreas del marco y probablemente siempre estén disponibles.
Si no quiere pisar el nivel de principiante, un flash, junto con disparadores de obturador inalámbricos, o incluso un juego de luces portátiles, es una buena inversión.
7. Cámara
Obviamente, si desea obtener los mejores resultados, es imprescindible una DSLR o una cámara compacta sin espejo con lentes intercambiables. Ambas vistas proporcionan un control total sobre la configuración. Cómo desecharlos adecuadamente: lea los siguientes párrafos.
Hay muchas opciones de cámara para cada billetera, por lo que siempre puedes encontrar el mejor modelo.
8. La lente adecuada
Para algunos, este punto también puede parecer demasiado simple, pero aún así sería bueno recordarlo. El objetivo es una parte importante de la cámara y debe elegirse sabiamente. Cada lente tiene su propia distancia focal, que va desde gran angular (14 mm) hasta teleobjetivo (200 - 400 mm).
50 mm es la mejor opción para la mayoría de las situaciones si solo está probando la fotografía y quiere algo barato, simple y mejor que una lente de cámara de kit.
El siguiente paso es invertir en 85 mm/135 mm para tomas de retratos y detalles, y 35 mm para fotografía de paisajes.
9. Dispara en RAW
Si está usando una DSLR o sin espejo, asegúrese de estar disparando RAW y no JPEG.
Esto permitirá que la cámara tome y procese imágenes sin compresión, dejando más espacio para el procesamiento en Lightroom o Photoshop en caso de que necesite corregir la exposición.
10. Trabajar en la oscuridad
Ya sea que esté disparando con una DLSR o una sin espejo compacta, tiene mucha flexibilidad en la forma en que controla la sensibilidad de su sensor con el control ISO.
Cuanto mayor sea el valor, más ruido habrá en la imagen, así que intente establecer el ISO en la marca mínima permitida. Aquí hay algunos ejemplos para diferentes situaciones.
- Afuera en tiempo soleado: 100-200
- Afuera en un día nublado: 400
- En una habitación bien iluminada: 800-1000
- En una habitación oscura: 1600-2000
11. Profundidad de campo
La apertura no solo ajusta el tamaño del orificio que deja pasar la luz, sino que también controla qué parte del encuadre está enfocada según la distancia.
Si necesita un enfoque nítido desde el primer plano hasta el fondo, dispare a f/8 o superior. De lo contrario, si desea fondos borrosos y una sensación de profundidad, experimente con f/1.8.
12. Disparos a alta velocidad
Las velocidades de obturación rápidas (1/200 s o más rápidas) son excelentes cuando desea congelar el momento, mientras que las velocidades de obturación lentas (1 s o más) pueden ayudar a transmitir una sensación de movimiento o crear un efecto de cámara lenta.
Cuando trabaje con velocidades de obturación lentas, recuerde llevar consigo un trípode y un disparador para evitar que la cámara se mueva.
13. Diferentes opciones
Una vez que tenga la toma que desea, tome un par de tomas más, variando los datos. El principal desafío es posar, así que una vez que haya terminado, intente disparar desde diferentes ángulos, configuraciones y estilos de iluminación. Si se dedica mucho tiempo a encuadrar una toma, este enfoque puede ahorrar mucho tiempo más adelante.
14. Armonía de colores
Si las condiciones son limitadas y tiene que usar diferentes fuentes de luz, es posible que deba corregir los colores para que la imagen se vea armoniosa.
Esto se puede hacer con la herramienta balance de blancos(Balance de blancos) en el módulo Adobe Camera Raw o Lightroom. O puedes leer el tutorial.
15. Recorte de fondo inteligente
Con el lanzamiento de Adobe Photoshop CC 2015.5, recortar fondos nunca ha sido tan fácil. ¿Por qué no aprovechar esto? Lea sobre esto en el artículo Cómo usar las herramientas
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¿Te encanta tomar fotos y posar, pero no estás seguro si lo estás haciendo todo bien? Algunas reglas simples que hemos recopilado en este artículo lo ayudarán a aprender a tomar fotos casi como un profesional, solo necesita un poco de habilidad, paciencia y un teléfono inteligente.
sitio web asegura: después de leer esta breve guía, las fotos están garantizadas para ser exitosas.
1. Presta atención al fondo
A veces, un buen tiro puede arruinar fácilmente un poste que se te ha salido de la cabeza. Tales pequeñeces no se pueden notar de inmediato, pero estropean la impresión de la imagen.
Un fondo adecuado puede incluso estar donde no esperas verlo en absoluto. Por ejemplo, puede ser una caja de transformador con una pared texturizada o una entrada de servicio que se ve completamente impresentable desde la distancia, pero se ve bastante bien de cerca. Busque materiales y texturas interesantes para el fondo incluso en los lugares más inesperados, solo entonces prepárese para evitar preguntas como "¿Dónde encontraste un fondo tan genial?"
2. Cuidado con los primeros planos
El hecho es que cuando se dispara de cerca, la geometría del marco cambia, como resultado, la apariencia se distorsiona. La cara se vuelve como la de un hámster, y es poco probable que esto sea una ventaja para ti. Aleja un poco la lente y verás que la imagen saldrá mucho mejor.
3. Experimenta con el ángulo de inclinación
Comparemos con nuestro ejemplo. Tenemos un lindo carrusel y un modelo igualmente lindo, ¿cómo combinarlos? Puedes simplemente pararte al lado de la atracción y tomar una foto, o puedes tomarte una selfie y cambiar el ángulo de inclinación: obtienes una toma traviesa y divertida. Entonces veremos tanto el techo redondo del carrusel como el columpio, y le daremos vida a la imagen. No tengas miedo de experimentar con ángulos cuando sea apropiado.
4. No pongas al sujeto en el centro de la composición
Si está fotografiando un solo sujeto, no lo coloque en el centro del encuadre. Recuerde la regla de los tercios, según la cual el marco se divide por líneas, a lo largo de las cuales se recomienda colocar objetos.
5. La belleza está alrededor
6. Aprende a captar buena luz
Una buena iluminación es una parte importante de una buena foto. La diferencia entre estos dos marcos es literalmente un paso y medio, y el resultado es obvio. En la segunda imagen, logramos captar una luz más suave, además, el fondo "cayó" con mucho éxito en la oscuridad y ocultó detalles innecesarios.
Gira un poco la cámara, intenta captar la luz con tu cara. No olvide que la iluminación debe caer sobre usted y no brillar desde atrás, de lo contrario, solo obtendrá una silueta.
7. Pero no exageres
La luz demasiado brillante también puede jugar una broma cruel. Tomar fotografías a la luz del día puede ser difícil incluso para los fotógrafos experimentados, y los retratos al sol probablemente resulten con los ojos entrecerrados. Por lo tanto, trate de no tomar fotografías durante las horas de alta actividad solar. Busque la luz natural más hermosa durante las horas de la mañana y al atardecer.
8. Evite el modo HDR
El efecto HDR alguna vez fue muy popular en Instagram, e incluso ahora algunas aplicaciones de edición de fotos ofrecen filtros con este efecto. Pero la moda de HDR pasó hace mucho tiempo, pero la falta de naturalidad de tales marcos permanece. Deja estos filtros en el pasado, pertenecen allí.
9. Espera el momento perfecto para tomar una foto
Por desgracia, pero por el bien de un marco elegante, a veces vale la pena mostrar paciencia. Capturar un buen momento es más fácil que retocar con Photoshop a los transeúntes al azar. Un poco de exposición, ¡y aquí tienes una gran toma en tus manos! Es decir, en un smartphone.
Encontrar el ángulo perfecto con tomas de cuerpo entero es un poco más difícil que con selfies. Si quieres conseguir un plano de cuerpo entero, es mejor que lo pidas ligeramente desde abajo: así te añadirás mucha altura. Es cierto que este truco funciona mejor con modelos delgados.
Con el personal, todo es diferente. Si dispara desde un lado, entonces el marco corre el riesgo de volverse "plano", pero si dispara desde abajo, puede obtener fácilmente una distorsión de la imagen (además, aquí la pierna se dirige directamente a la lente , que no añade belleza). El resultado será mucho mejor si disparas un poco desde arriba: se respetarán ambas proporciones y el paisaje circundante caerá en el encuadre.
Siempre tomo fotos de gente en la calle... ¿Por qué? ¡Así que esa es la parte divertida! :) 23 de noviembre de 2017
El tema de mi deber de hoy es la fotografía callejera. Los que me leen desde hace tiempo saben que me encanta fotografiar a la gente mientras viajo. Además, considero que solo aquellas publicaciones en las que hay muchas escenas de la vida y retratos son las más exitosas en fotografía. ¿Por qué? Todo es simple. La ciudad es gente, no casas. Y son las historias humanas las que añaden vida a las publicaciones y te permiten mostrar los matices de una ciudad o país en particular de la mejor manera posible. A menudo me preguntan: ¿cómo lo haces?
Estoy diciendo.
1. ¿Cómo lo hago?
Anteriormente, concretamente para fotografiar personas, llevaba conmigo un teleobjetivo. Con un teleobjetivo, puede "apuntar" y capturar rostros o escenas interesantes. El problema es que es pesado y, a veces, mientras lo levantaba, perdía preciosos segundos. El teleobjetivo es bueno porque puedes fotografiar personas desde lejos. Y no avergüences a nadie. Pero, ¿y si lo más interesante sucede frente a tus ojos? Y luego mi maravilloso teléfono inteligente con una cámara genial vino en mi ayuda. Cuando camino por calles llenas de gente, siempre está encendido. Siempre listo para cazar. La gente no se da cuenta de que los estoy filmando... Mi siguiente pregunta se deriva de esta declaración.
2. ¿Me da vergüenza filmar personas sin previo aviso? ¡¡¡No es bueno, es deshonesto, etcétera!!!
No lo creo. Y es por eso. Tengo un principio: nunca publico fotos feas de personas. Si, por ejemplo, una persona es fotografiada en un ángulo o pose sin éxito. Amo a la gente, y tomo fotos con buena actitud, no queriendo ofenderlos, pero tratando de transmitir su individualidad. Bueno, entonces no hago fotos donde es imposible hacerlo.
Y a veces los extraños están felices de posar para mí :)
3. ¿Cómo distingo entre locales y no locales?
Esto es lo que he estado estudiando durante mucho tiempo. Antes, solía publicar con orgullo una publicación de "mujer francesa", y luego la reviso, y la mayoría de ellas son solo chicas turistas. Ahora lo hago diferente. No tomo fotografías en áreas grandes llenas de turistas. Intento profundizar en lugares no turísticos y capturar escenas allí :)
Muchos de aquellos cuyos blogs ya han aparecido en mis reseñas son muy buenos para fotografiar personas coloridas en sus viajes. Por ejemplo, un piano y zhzhitel Pero decidí no repetirme. Por lo tanto, hice una pregunta sobre fotografía callejera a otros bloggers cuyas fotos también me gustan :)
Maestría en Fotografía - Vitali Ragulín dervichev . Fotógrafo experimentado, maestro en su oficio. Sus fotografías son conmovedoras, sobre la vida...
Cuando le pedí que me dijera cómo lo hace, respondió brevemente. "Estoy viendo."
Y aquí hay otro - de Kaliningrado, su apodo en LiveJournal - rumyantsevphoto
Habló muy bien de la fotografía de reportaje:
"En cualquier reportaje, lo más importante es, por supuesto, la gente. No importa lo que estés filmando: una instalación industrial, un partido de fútbol o un reportaje de tránsito en la calle. Sin personas en el encuadre, los pisos de una fábrica, un estadio vacío, e incluso una calle bastante antigua se verá aburrida.
Sin embargo, al fotografiar personas, es muy importante seguir algunas reglas importantes. Para que las fotos cobren vida, las personas en el encuadre deben hacer lo habitual: comunicarse con facilidad, comprar frutas, trabajar, hacer deporte, hacer algún tipo de creatividad, etc. Ni una sola sesión de fotos escenificada se puede comparar en términos de "profundidad de la imagen" con un reportaje en vivo real.
El fotógrafo debe poder ser invisible. Al ver una cámara dirigida a él, cualquier persona se tensará inconscientemente y es poco probable que una sonrisa salga natural. Y aquí, sin teleobjetivo, por supuesto, en ninguna parte.
El fotógrafo también debe tener en cuenta que no todas las personas en el encuadre son interesantes o fotogénicas. La capacidad de elegir el sujeto adecuado para fotografiar no surge de inmediato, sino solo con el paso del tiempo y la experiencia adquirida. A veces hay que seguir a una persona a través del objetivo durante unos 15 minutos, manteniendo el dedo en el obturador para esperar ese único fotograma...
Y lo último que quiero decir... Un fotógrafo con una cámara réflex enorme y el mismo objetivo enorme a veces se nota mucho y llama la atención en una multitud o en lugares donde su presencia no es particularmente bienvenida. Y aquí, los modernos sistemas compactos sin espejo siempre vendrán al rescate, facilitando la toma de fotografías de alta calidad, sin sobresalir en particular".
plataforma - un gran blogger de Alemania. ¡Lo recomiendo a todos! Estoy completamente de acuerdo con su declaración: "En los viajes y viajes, siempre hay un gran componente de impresiones; por supuesto, gente, siempre me gusta fotografiar personajes interesantes, solo personalidades características, algún tipo de escenas de la vida en las calles de las ciudades. "
Inga Mélnikov - arctic-inga.ru
Lo sé desde hace varios años. Ante mis ojos, Inga mejoró y perfeccionó su estilo de blogueo. Empecé a tomar fotografías de personas no hace mucho tiempo. ¡Y ella está progresando!
Así es como Inga respondió a mi pregunta de por qué lo hace :)
"En primer lugar, me encantan las emociones, las experiencias, las impresiones reflejadas en los rostros, si fotografío en algún evento. Es muy interesante. Ver estas emociones, tengo historias en forma de cómics, uno de los cuales hice de todos modos)) Me gusta mire y piense a través de sus pensamientos, adivine lo que ven y sienten, lo que piensan. O caras interesantes, extraordinarias en sus imágenes, peinados, ropa, algunos movimientos, acciones. Resulta una psicología visual. Y solo disparo, veo un personaje interesante, tiro la cámara y aprovecho el momento. Sucede que una persona está claramente insatisfecha con el disparo de su persona, luego no publico su foto, la borro. Y a veces sonríen, y luego el la cara se abre más completamente, cambia)) Le devuelvo la sonrisa y agradezco con un movimiento de cabeza el permiso para tomar una foto. Si no notan mi disparo, que es más interesante para mí, entonces miro, no lo hago. Publico emociones muy negativas, nunca se sabe lo que le pasó a una persona, pero lo comparto en mi blog con personas dispuestas a una mirada más positiva. Trit photo es mi género favorito))"
¿Fotografías a la gente en la calle mientras viajas? ¿Si no, porque no?
Aquí hay una encuesta :)
