"Hamlet", una tragedia de W. Shakespeare. Esta tragedia de W. Shakespeare fue puesta en escena en 1601-1602, se publicó por primera vez en 1603 bajo el título “La trágica historia de Hamlet, Príncipe de Dinamarca. La escritura de William Shakespeare. Como ha sido presentado varias veces por los actores de Su Majestad en Londres, así como en las universidades de Cambridge y Oxford y otros lugares. Evidentemente, se trataba de una versión "pirateada", en parte grabada durante las representaciones, en parte compuesta por papeles menores de aquellos actores que vendían a las editoriales los textos que les entregaba el Globe Theatre. El texto completo apareció en 1604 en la segunda edición bajo el título: “La trágica historia de Hamlet, Príncipe de Dinamarca. La escritura de William Shakespeare. Reimpreso y ampliado casi el doble que antes, según el manuscrito original y completo.
Los orígenes de la trama y la imagen de Hamlet como imagen eterna. Hamlet tenía un prototipo real: el príncipe danés Amlet, que vivió antes de 826 (ya que la historia de Amlet se refiere, según las fuentes, a la época pagana, y este año puede considerarse el comienzo de la cristianización de Dinamarca, cuando el primer cristiano la misión llegó allí; la adopción oficial del cristianismo tuvo lugar bajo Harald I en 960).
Unos 400 años después, es mencionado en una de las sagas islandesas por el poeta escáldico Snorri Sturluson (1178-1241), el más famoso de los islandeses, según los habitantes de esta isla del norte. Aproximadamente al mismo tiempo, la historia de Amleth fue contada por el cronista danés Saxo Grammaticus (m. alrededor de 1216) en el libro III de las Historias de los daneses (en latín, alrededor de 1200). En Saxo Grammar, Amlet es un ejecutor cruel, astuto y obstinado de una justa venganza. La coincidencia del motivo de esta venganza con el antiguo mito de Orestes, que venga la muerte de su padre Agamenón a su asesino Egisto, que sedujo a la madre de Orestes para apoderarse del trono, resulta un tanto sospechosa. Pero, por otro lado, tal historia bien podría haber tenido lugar en la realidad, y el cronista medieval danés podría no haber conocido el antiguo mito. Por supuesto, Shakespeare no leyó la Saxo Grammar; aprendió la trama de fuentes posteriores, que, sin embargo, se remontan a este texto, según los estudiosos.
Pasaron otros 400 años, y la historia del príncipe se hizo conocida en Francia, donde la Historia de la gramática danesa de Saxo se publicó (en latín) en París por primera vez en 1514. En la segunda mitad del siglo, atrajo la atención. del poeta e historiador francés François de Belforet (François de Belleforest, 1530-1583) y fue contada por él en francés y a su manera, convirtiéndose en “La tercera historia - sobre qué truco Hamlet, futuro rey de Dinamarca, concibió para vengar a su padre Horvvendil, que fue asesinado por su hermano Fangon, y sobre otros hechos de su vida "en la colección de textos de Belfort (recopilaciones similares, traducciones, imitaciones), que formaban parte de la obra colectiva de cinco volúmenes" Historias extraordinarias extraídas de muchos autores famosos" ("Histoires prodigieuses extradites de plusieurs fameus auteurs"). La historia se tradujo al inglés con una serie de cambios bajo el título "La historia de Hamlet", es posible que Shakespeare haya usado las ediciones de 1576 o 1582). Y en 1589, el escritor inglés Thomas Nash ya informa sobre “un montón de Hamlets, puñados dispersos de monólogos trágicos” (Citado de: Anikst A.A. “Hamlet” // Shakespeare W. Full. Collected Op.: In 10 vols. M. , 1994. T. 3. S. 669). Luego vino la tragedia de Hamlet, atribuida a Thomas Kidd. Su texto no se ha conservado, pero se sabe que ya contenía el fantasma del padre de Hamlet, llamando a su hijo a la venganza. Obviamente, el tema de la venganza era el principal en él. De este supuesto se deriva la atribución de la obra perdida al género de la "tragedia de la venganza", popular en Inglaterra en ese momento, por la misma razón que los expertos la han asociado con el nombre de Kid, el mayor maestro del género.
Entonces, se necesitaron 400 años para que la historia de una persona real se convirtiera en el material de la literatura. Durante otros 400 años, adquirió gradualmente las características de un héroe literario popular. En 1601, Shakespeare, en su tragedia, elevó a Hamlet al nivel de uno de los personajes más significativos de la literatura mundial. Pero la idea de Hamlet como imagen eterna se formó durante otros 400 años, hasta nuestros días. Hay un ciclo obvio de 400 años en el desarrollo de la imagen.
El ciclo de 400 años de formación de la imagen de Hamlet como imagen eterna de la literatura mundial no encaja en el curso general del proceso literario mundial con sus "arcos de tres siglos". Si nos dirigimos a otras imágenes eternas, podemos notar el ciclo emergente de 400 años en las imágenes de Don Quijote, Don Giovanni, Fausto y algunas otras, y otros ciclos en muchos otros casos. De ahí la conclusión: aunque las imágenes eternas se desarrollen cíclicamente, esta ciclicidad casi nunca coincide con los ciclos generales del desarrollo de la literatura mundial. En otras palabras, las imágenes eternas no son accidentalmente llamadas eternas: no están conectadas con las leyes de la historia de la literatura (en este sentido, tienen un carácter ahistórico).
Pero esto no significa que no estén en modo alguno conectados con la historia de la literatura, libres de ella. El ritmo de la historia literaria se manifiesta en la interpretación de las imágenes eternas, lo que afecta su funcionamiento en la cultura.
Si se aplica la relación de ciclicidades a la imagen de Hamlet, podemos concluir que debe considerarse de manera diferente en relación con el "arco de tres siglos" de la Nueva Era (siglos XVII-XIX) y el "arco de tres siglos" de la Edad Moderna (siglos XX-XXII).
Sería un error creer que la adscripción de Hamlet a las imágenes eternas es innegable. En la década de 1930, la "Enciclopedia de literatura" publicó un artículo "Hamlet", escrito por I. M. Nusinov, autor de obras conocidas sobre imágenes eternas (o, como él creía, "seculares") (Ver: Nusinov I. M. " Imágenes del siglo" (Moscú, 1937), His History of a Literary Hero (Moscú, 1958). Entonces, fue I. M. Nusinov quien en este artículo negó categóricamente la posibilidad de clasificar a Hamlet como una imagen eterna. Escribió: “G[amlet] es una imagen sintética del noble descendiente del siglo XVI, quien, habiendo perdido su base social, dudó de la verdad milenaria, pero no encontró una nueva, porque la nueva verdad es la verdad de la clase que arrancó de G[amlet] de -bajo los pies de su fundación. La embestida de esta nueva clase los obliga a mirar críticamente la antigua verdad feudal, la verdad de la Iglesia católica, y escuchar las voces de Bruno, Montaigne y Bacon. Pero el “reino del hombre”, al que llama Bacon, marca el fin del reino del señor feudal. El “príncipe G[amlet]” se aleja de la fe de J. Bruno, de la afirmación de la alegría de vivir de Montaigne, de la embriaguez con el poder del saber de Bacon, del sacrificio creador y de la eficacia del pensamiento del Renacimiento y afirma la filosofía de la falta de voluntad, el cinismo pesimista, el triunfo del gusano que todo lo devora, la sed de escapar del “jardín vacío” de la vida hacia la no existencia. De ahí la conclusión del científico: “La imagen de H[amlet] está determinada por su realidad. Por lo tanto, G[amlet] para su época era solo una imagen social. Se convirtió en un tipo psicológico, una "imagen eterna", una categoría filosófica, "Hamletismo" - para los siglos posteriores. Otros investigadores incluso argumentaron que el autor de "G[amlet]" desde el principio se impuso la tarea de crear un "tipo humano general", una "imagen eterna". Esto es cierto sólo en el sentido de que la clase se inclina a menudo a elevar su experiencia histórica a una norma eterna, percibe la crisis de su vida social como una crisis del ser. A la clase le parece entonces que el aristócrata no descendiente oscila entre las viejas normas feudales y las nuevas burguesas, entre los dogmas de las religiones y los datos de la experiencia, entre la fe ciega y el pensamiento crítico; un aristócrata que no pierde su equilibrio social está listo para caer en el olvido, aunque solo sea para no conocer las catástrofes de descender en la escala social, y una persona de todas las edades busca deshacerse de la "carga de la vida", para terminar con el " problemas”, que es “tan duradero”. La paz de la muerte llama desde la desesperanza de más de un “príncipe de Dinamarca”. Para todos "los vivos, tal fin es digno de ardientes deseos". El drama de la clase fue retratado por el autor de "G[amlet]" como el drama de la humanidad. Pero, en esencia, no dio el drama eterno de la humanidad, ni siquiera el drama de toda su era, sino solo el drama de cierta clase en un cierto período de tiempo. El drama de Hamlet, como ya se ha aclarado, era absolutamente ajeno a los pensadores contemporáneos de Shakespeare, cuyo pensamiento estaba determinado por la existencia de la burguesía. Para ellos, como hemos visto, el pensamiento no paralizaba la acción, sino que, dirigiendo, estimulaba sólo una mayor actividad. [...] El mundo y el hombre son hermosos, pero no le es dado ser feliz - tal es el significado de las quejas de H[amlet]. Por lo tanto, no se da por hecho que la vida de la aristocracia descendiente se haya convertido en una "mezcla de vapores venenosos". De ahora en adelante, no será ella, sino la burguesía acumuladora la que cultivará el jardín de la vida. El drama de G[amlet] es el drama de una clase arrancada de su nido secular. ¡Ay de H[amlet], ay de aquel que, ante las ruinas del edificio creado por su clase, no se da cuenta de que los edificios de esta clase ya no se pueden erigir, no tiene la fuerza suficiente para unirse a las filas de los constructores de una nueva clase, y todo el tiempo pasa de la tímida esperanza a la nueva, al anhelo y la desesperación por la vieja perdida. No hay vuelta al pasado, no hay fuerzas suficientes para incorporarse a lo nuevo. [...] Aquí se revela hasta el final que H[amlet] es una imagen de clase, temporal, y no universal, eterna. Las fuerzas de la clase joven pueden lograr una gran hazaña. Está más allá del poder de solo G[amlet], él “se confunde, esquiva, se asusta, luego avanza, luego retrocede” (Goethe), mientras que la nueva clase crea una nueva “conexión de tiempos”. Sintetizando la crisis de la nobleza inglesa en el cruce de dos formaciones sociales - feudal y capitalista - G[amlet] podría adquirir posteriormente el significado de un símbolo para una serie de grupos sociales de varios pueblos, cuando ellos, encontrándose también en el cruce de dos formaciones sociales, ya no podía seguir el camino de clase históricamente condenado, ni empezar a construir un nuevo edificio social. [...] Hamlets surgen cada vez que una clase pierde terreno, cuando carece de la determinación efectiva para arrebatarle el poder a una clase que envejece, y cuando los mejores representantes de una clase joven moribunda o aún débil, que se han dado cuenta de que lo viejo está condenado , carecen de fuerza para pisar el suelo de la clase que los va a reemplazar, porque son "solitarios e infructuosos". El “hamletismo” no es una propiedad eterna del espíritu humano que busca y duda, sino la actitud de la clase de cuyas manos ha caído la espada histórica. Para él, el pensamiento es el pensamiento de su impotencia y, por tanto, "el rubor de una voluntad fuerte se desvanece en él cuando se pone a pensar". El deseo de ver en Hamlet la eterna “suerte de los vivos” es, en las acertadas palabras de Gervinus, “sólo la incapacidad de los idealistas-soñadores para soportar la realidad”, lo que los condenaba a la infructuosa reflexión hamlética.
Esto es definitivamente un concepto. Pero, creo, la negación de lo “eterno” en Hamlet no atestigua más bien la temporalidad de la imagen, sino la temporalidad (conexión con su propio tiempo) del concepto. No es casualidad que el autor hable de "William Shakespeare", tomando su nombre entre comillas: él, desarrollando la lógica de su concepto, cree que las obras de Shakespeare fueron escritas por uno de los aristócratas ingleses. Sólo bajo este supuesto su concepción tiene derecho a existir en absoluto, pero si Shakespeare es un dramaturgo y un actor en el Globe Theatre, pierde su núcleo principal. Tesauro cultural, personal o colectivo, siempre marcado incompletitud, fragmentación, relativa inconsistencia en comparación con el desarrollo real de la cultura. Pero los fragmentos de la realidad están vinculados subjetivamente en una sola imagen, lo que parece lógico. Pensar es diccionario de sinónimos. En el concepto de I. M. Nusinov, esto se manifestó claramente. Percibimos sus puntos de vista en la misma forma de tesauro: algo (por ejemplo, la afirmación de que Shakespeare no concibió la imagen de Hamlet como eterna) es bastante aceptable, algo (en primer lugar, la reducción de la tragedia de Hamlet a la tragedia del feudalismo). clase, sobre qué burguesía) parece simplemente ingenua.
En todos los demás conceptos se encontrarán las mismas limitaciones del tesauro. Pero es de esta forma que las imágenes eternas existen en la cultura mundial.
Interpretaciones de la imagen de Hamlet. Hamlet es una de las figuras más misteriosas de la literatura universal. Desde hace varios siglos, escritores, críticos, científicos han estado tratando de desentrañar el misterio de esta imagen, para responder a la pregunta de por qué Hamlet, habiendo conocido la verdad sobre el asesinato de su padre al comienzo de la tragedia, pospone la venganza y en el final de la obra mata al rey Claudio casi por accidente. J. W. Goethe vio la razón de esta paradoja en la fuerza del intelecto y la debilidad de la voluntad de Hamlet. V. G. Belinsky desarrolla un punto de vista similar, y agrega: "La idea de Hamlet: debilidad de la voluntad, pero solo como resultado de la desintegración, y no por su naturaleza". I. S. Turgenev en su artículo "Hamlet y Don Quijote" prefiere al hidalgo español, criticando a Hamlet por la inactividad y la reflexión infructuosa. Por el contrario, el director de cine G. Kozintsev enfatizó el principio activo en Hamlet, vio en él un héroe en continua actuación. Uno de los puntos de vista más originales fue expresado por el destacado psicólogo L. S. Vygotsky en The Psychology of Art (1925). Al tener una nueva comprensión de la crítica de Shakespeare en el artículo de L. N. Tolstoy "Sobre Shakespeare y el drama", Vygotsky sugirió que Hamlet no está dotado de carácter, sino que es una función de la acción de la tragedia. Así, la psicóloga enfatizó que Shakespeare es un representante de la literatura antigua, que aún no conocía el carácter como forma de representar a una persona en el arte verbal. L. E. Pinsky conectó la imagen de Hamlet no con el desarrollo de la trama en el sentido habitual de la palabra, sino con la trama principal de las "grandes tragedias": el descubrimiento por parte del héroe del verdadero rostro del mundo, en el que el mal es más poderoso de lo que fue imaginado por los humanistas. Es esta capacidad de conocer el verdadero rostro del mundo lo que convierte a Hamlet, Otelo, El rey Lear, Macbeth en héroes trágicos. Son titanes, superando al espectador promedio en inteligencia, voluntad, coraje. Pero Hamlet es diferente a los otros tres protagonistas de las tragedias de Shakespeare. Cuando Otelo estrangula a Desdémona, el Rey Lear decide dividir el estado entre sus tres hijas, y luego entrega la parte de la fiel Cordelia al engañoso Goneril y Regan, Macbeth mata a Duncan, guiado por las predicciones de las brujas, se equivocan, pero el público no se equivoca, porque la acción está construida para que conozca el verdadero estado de cosas. Esto pone al espectador medio por encima de los personajes titánicos: el público sabe algo que no sabe. Al contrario, Hamlet sabe menos que el público sólo en las primeras escenas de la tragedia. Desde el momento de su conversación con el Fantasma, que es escuchada, además de los participantes, sólo por los espectadores, no hay nada significativo que Hamlet no sepa, pero hay algo que los espectadores no saben. Hamlet termina su famoso monólogo “¿Ser o no ser? ”Con la frase sin sentido “Pero basta”, dejando a la audiencia sin respuesta a la pregunta más importante. Al final, después de haberle pedido a Horatio que "diga todo" a los supervivientes, Hamlet pronuncia una frase misteriosa: "Además, silencio". Se lleva consigo cierto secreto que el espectador no puede conocer. El enigma de Hamlet, por lo tanto, no se puede resolver. Shakespeare encontró una forma especial de construir el papel del protagonista: con tal construcción, el espectador nunca puede sentirse superior al héroe.
motivo de venganza. La trama conecta la obra "Hamlet" con la tradición de la "tragedia de la venganza" inglesa. El genio del dramaturgo se manifiesta en la interpretación innovadora del problema de la venganza, uno de los motivos importantes de la tragedia.
Hamlet hace un descubrimiento trágico: al enterarse de la muerte de su padre, el matrimonio apresurado de su madre, al escuchar la historia del Fantasma, descubre la imperfección del mundo (esta es la trama de la tragedia, después de la cual la acción se desarrolla rápidamente, Hamlet madura ante nuestros ojos, pasando en pocos meses de trama de un joven estudiante a una persona de 30 años). Su siguiente descubrimiento: “el tiempo está dislocado”, la maldad, los crímenes, el engaño, la traición son el estado normal del mundo (“Dinamarca es una prisión”), por lo que, por ejemplo, el rey Claudio no necesita ser una persona poderosa discutiendo con el tiempo (como Ricardo III en la crónica del mismo nombre), por el contrario, el tiempo está de su parte. Y una consecuencia más del primer descubrimiento: para corregir el mundo, para vencer al mal, el propio Hamlet se ve obligado a emprender el camino del mal. Del desarrollo posterior de la trama se deduce que él es directa o indirectamente culpable de la muerte de Polonio, Ofelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, el rey, aunque solo este último está dictado por la demanda de venganza.
La venganza, como forma de restaurar la justicia, lo era sólo en los buenos tiempos, y ahora que el mal se ha extendido, no soluciona nada. Para confirmar esta idea, Shakespeare plantea el problema de la venganza por la muerte del padre de tres personajes: Hamlet, Laertes y Fortinbras. Laertes actúa sin razonamiento, barriendo el "bien y el mal", Fortinbras, por el contrario, rechaza por completo la venganza, Hamlet pone la solución de este problema en función de la idea general del mundo y sus leyes.
Otros motivos. El enfoque que se encuentra en el desarrollo de Shakespeare del motivo de la venganza (personificación, es decir, vincular el motivo a los personajes y la variabilidad) también se implementa en otros motivos. Así, el motivo del mal se personifica en el rey Claudio y se presenta en variaciones del mal involuntario (Hamlet, Gertrudis, Ofelia), mal por sentimientos vengativos (Laertes), mal por servilismo (Polonio, Rosencrantz, Guildenstern, Osric), etc. El motivo del amor se personifica en imágenes femeninas: Ofelia y Gertrudis. El motivo de la amistad está representado por Horatio (amistad fiel) y por Guildenstern y Rosencrantz (traición de amigos). El motivo del arte, el teatro-mundo, se asocia tanto con los actores itinerantes como con Hamlet, que parece loco, Claudio, que hace el papel del buen tío Hamlet, etc. El motivo de la muerte está encarnado en los sepultureros, en los imagen de Yorick. Estos y otros motivos se convierten en un sistema completo, que es un factor importante en el desarrollo de la trama de la tragedia.
Interpretación definitiva. L. S. Vygotsky vio en el doble asesinato del rey (con espada y veneno) la culminación de dos tramas diferentes que se desarrollaban a través de la imagen de Hamlet (esta función de la trama). Pero también hay otra explicación. Hamlet actúa como un destino que cada uno tiene preparado para sí mismo, preparando su muerte. Los héroes de la tragedia mueren, irónicamente: Laertes, de la espada, que untó con veneno, para matar a Hamlet bajo la apariencia de un duelo justo y seguro; el rey - de la misma espada (según su propuesta, debería ser real, a diferencia de la espada de Hamlet) y del veneno que el Rey había preparado en caso de que Laertes no pudiera infligir un golpe mortal a Hamlet. La reina Gertrudis bebe veneno por error, ya que se lo confió por error a un rey que hizo el mal en secreto, mientras que Hamlet aclara todo el secreto. Hamlet lega la corona a Fortinbras, quien se niega a vengar la muerte de su padre.
Sonorización filosófica de la tragedia. Hamlet tiene una mentalidad filosófica: siempre pasa de un caso particular a las leyes generales del universo. Él ve el drama familiar del asesinato de su padre como un retrato de un mundo en el que prospera el mal. La frivolidad de su madre, que tan pronto se olvidó de su padre y se casó con Claudio, lo lleva a generalizar: "Oh mujeres, vuestro nombre es traición". La visión del cráneo de Yorick le hace pensar en la fragilidad de la tierra. Todo el papel de Hamlet se basa en dejar claro el secreto. Pero con medios compositivos especiales, Shakespeare se aseguró de que el propio Hamlet siguiera siendo un misterio eterno para espectadores e investigadores.
La característica principal del arte de "Hamlet" es la sintesis (fusión sintética de varias líneas argumentales: el destino de los héroes, la síntesis de lo trágico y lo cómico, lo sublime y lo básico, lo general y lo particular, lo filosófico y lo lo concreto, lo místico y cotidiano, la acción escénica y la palabra, la conexión sintética con las obras tempranas y tardías de Shakespeare).
Traducciones básicas: Shakespeare V. Tragedia sobre Hamlet, príncipe de Dinamarca (traducción interlineal y comentarios) // Morozov M. M. Artículos y traducciones seleccionados. M. : Goslitizdat, 1954. S. 331-464; Shakespeare W. Hamlet. Traducciones seleccionadas: Colección / Comp. A. N. Gorbunov. M., 1985; Por. M. Lozinsky: Shakespeare V. Tragedia sobre Hamlet Príncipe de Dinamarca. METRO.; Leningrado: Academia, 1937; Por. B. L. Pasternak: Shakespeare W. Hamlet, príncipe de Dinamarca // Shakespeare W. Full. col. Op. : V 10 t. M. : Alkonost; Laberinto. 1994. Vol. 3.
En 1601, rodeada de un halo de extraordinaria significación. Es visto como una de las encarnaciones más profundas de la vida en toda su complejidad y al mismo tiempo misterio. La saga escandinava del príncipe danés Amleth del siglo VIII fue registrada por primera vez por el cronista danés Saxo Grammatik en el siglo XII, pero es poco probable que Shakespeare haya elegido una fuente principal para su obra. Lo más probable es que haya tomado prestada la trama de la obra de Thomas Kyd (1558-1594), famoso como maestro de las tragedias de venganza y autor del Hamlet anterior a Shakespeare.
Shakespeare reflejó la tragedia del humanismo en el mundo contemporáneo con la mayor profundidad. Hamlet, el Príncipe de Dinamarca es una imagen maravillosa de un humanista que se enfrenta a un mundo hostil al humanismo. Si hubiera habido un género de detectives en la época de Shakespeare, entonces, por supuesto, "Hamlet" podría llamarse con seguridad no solo una tragedia. , sino también una historia de detectives.
Entonces, ante nosotros está el castillo: Elsinore. Hamlet, estudiante de la Universidad de Wittenberg, hijo de un rey sabio y una madre tierna, enamorado de una hermosa muchacha llamada Ofelia. Y todo ello lleno de amor por la vida, de fe en el hombre y de la belleza del universo. Sin embargo, los sueños de vida de Hamlet y la vida misma están lejos de ser lo mismo, y Hamlet pronto se convence de esto. La misteriosa muerte de su padre, el rey, el segundo matrimonio precipitado e indigno de su madre, la reina Gertrudis, con el hermano del difunto marido, el insignificante y astuto Claudio, hacen que Hamlet mire la vida desde un ángulo ligeramente diferente. Además, todos en el castillo ya están hablando del hecho de que dos veces a la medianoche los vigilantes vieron el fantasma del rey recientemente fallecido en la pared. Horatio, el amigo de la universidad de Hamlet, no cree en estos rumores, pero en ese momento el fantasma vuelve a aparecer. Horatio ve esto como una señal de gran agitación y considera necesario informar a su amigo el príncipe de todo.
Hamlet decide pasar la noche en la muralla del castillo, donde está el fantasma, para asegurarse de que esto sea cierto. Exactamente a la medianoche, el fantasma del padre-rey se le aparece a Hamlet y le informa que su muerte no fue accidental. Fue envenenado por su hermano Claudio, vertiendo veneno a traición en el oído del rey dormido. El fantasma clama venganza y Hamlet jura castigar severamente a Claudio. Con el fin de reunir las pruebas necesarias para la acusación de asesinato, Hamlet decide fingir estar loco y pide a sus amigos Marcellus y Horatio que guarden silencio al respecto.
Sin embargo, Claudio está lejos de ser estúpido. No cree en la locura de su sobrino e instintivamente siente en él a su peor enemigo y se esfuerza con todas sus fuerzas por penetrar en su plan secreto. Del lado de Claudio está el padre del amado de Hamlet, Polonio. Es él quien recomienda a Claudio que organice una reunión secreta para Hamlet y Ophelia para escuchar su conversación. Pero Hamlet descifra fácilmente este plan y no se traiciona a sí mismo de ninguna manera. Al mismo tiempo, llega a Elsinore una compañía de actores errantes, cuya aparición inspira a Hamlet a utilizarlos en su lucha contra Claudio.
El Príncipe de Dinamarca, nuevamente, en el lenguaje de un detective, se decide por un "experimento de investigación" muy original. Pide a los actores que representen una obra llamada La muerte de Gonzago, en la que el rey es asesinado por su propio hermano para tomar el trono casándose con una viuda. Hamlet decide observar la reacción de Claudio durante la actuación. Claudio, como esperaba Hamlet, se entregó por completo. Ahora el nuevo rey no tiene ninguna duda de que Hamlet es su peor enemigo, del que hay que deshacerse cuanto antes. Consulta con Polonio y decide enviar a Hamlet a Inglaterra. Supuestamente, un viaje por mar debería beneficiar su mente confundida. No puede decidir matar al príncipe, ya que es muy popular entre los daneses. Lleno de ira, Hamlet decide matar a Claudio, pero lo encuentra de rodillas y arrepentido de sus pecados.
Y Hamlet no se atreve a matar, temiendo que si acaba con el asesino de su padre cuando dice una oración, al hacerlo le abrirá el camino al cielo a Claudio. El envenenador no merece el Cielo. Antes de irse, Hamlet debe encontrarse con su madre en su dormitorio. Polonio también insistió en organizar esta reunión. Se esconde detrás de una cortina en el dormitorio de la reina para escuchar a escondidas la conversación de su hijo con su madre e informar los resultados a Claudio. Hamlet mata a Polonio. La muerte de su padre enloquece a su hija Ofelia, de quien Hamlet está enamorado, mientras crece el descontento en el país. La gente empieza a sospechar que algo muy malo está pasando fuera de los muros del castillo real. El hermano de Ofelia, Laertes, regresa de Francia, convencido de que es Claudio el culpable de la muerte de su padre y, por tanto, de la locura de Ofelia. Pero Claudio logra convencerlo de su inocencia en el asesinato y redirigir la justa ira de Laertes hacia Hamlet. Entre Laertes y Hamlet casi se produce un duelo en el cementerio, cerca de la tumba recién excavada. La loca Ofelia se suicidó.
Es para ella que los sepultureros están preparando el último refugio. Pero Claudia no se conforma con tal duelo, pues no se sabe cuál de estos dos ganará la pelea. Y el rey debe destruir Hamlet con seguridad. Él persuade a Laertes para que posponga la pelea y luego use una espada con una hoja envenenada. El mismo Claudio prepara una bebida con veneno, que debe ser presentada al príncipe durante el duelo. Laertes hirió levemente a Hamlet, pero en la batalla intercambiaron espadas, y Hamlet atraviesa al hijo de Polonio con su propia espada envenenada. Por lo tanto, ambos están condenados a morir. Al enterarse de la última traición de Claudio, Hamlet, con sus últimas fuerzas, lo atraviesa con una espada.
La madre de Hamlet, Gertrude, también muere después de haber bebido por error el veneno preparado para su hijo. En este momento, una multitud alegre aparece cerca de las puertas del castillo, el príncipe noruego Fortinbras, ahora el único heredero del trono danés y los embajadores ingleses. Hamlet murió, pero su muerte no fue en vano. Ella expuso los crímenes desvergonzados de Claudio, la muerte de su padre fue vengada. Y Horacio le contará al mundo entero el triste Hamlet, Príncipe de Dinamarca.
Plaza frente al castillo de Elsinore. Marcellus y Bernard, oficiales daneses, están de guardia. Más tarde se les une Horatio, un erudito amigo de Hamlet, príncipe de Dinamarca. Había venido a averiguar la historia de una aparición nocturna de un fantasma parecido al de un rey danés que había muerto recientemente. Horatio se inclina a considerar esto como una fantasía. Doce de la noche. Y aparece un fantasma formidable con atuendo militar completo. Horatio se sorprende, trata de hablar con él. Horatio, reflexionando sobre lo que vio, considera que la aparición de un fantasma es una señal de "cierto malestar para el estado". Decide contarle sobre la visión nocturna al príncipe Hamlet, quien interrumpió sus estudios en Wittenberg debido a la repentina muerte de su padre. El dolor de Hamlet se ve agravado por el hecho de que poco después de la muerte de su padre, su madre se casó con su hermano. Ella, "sin gastar los zapatos con los que caminaba detrás del ataúd", se arrojó a los brazos de un hombre indigno, "un coágulo denso de carne". El alma de Hamlet se estremeció: “¡Qué fastidioso, aburrido e innecesario, / me parece, todo lo que hay en el mundo! ¡Oh abominación!
Horatio le contó a Hamlet sobre el fantasma de la noche. Hamlet no duda: “¡El espíritu de Hamlet está en armas! El caso es malo; / Hay algo al acecho aquí. ¡Date prisa noche! / Ten paciencia, alma; el mal será expuesto, / Incluso si se hubiera ido de los ojos a la oscuridad subterránea.
El fantasma del padre de Hamlet habló de una terrible atrocidad.
Cuando el rey descansaba plácidamente en el jardín, su hermano vertió jugo de beleño mortal en su oído. "Así que en un sueño de una mano fraterna perdí la vida, la corona y la reina". El fantasma le pide a Hamlet que lo vengue. "Adiós. Y recuérdame.” Con estas palabras, el fantasma se va.
El mundo se ha puesto patas arriba para Hamlet... Jura vengar a su padre. Pide a sus amigos que mantengan este encuentro en secreto y no se sorprendan por la extrañeza de su comportamiento.
Mientras tanto, el casi noble del rey, Polonio, envía a su hijo Laertes a estudiar a París. Da sus instrucciones fraternales a su hermana Ofelia, y conocemos el sentimiento de Hamlet, del cual Laertes advierte a Ofelia: “Él está en sujeción desde su nacimiento; / No corta su propia pieza, / Como los demás; de su elección / depende la vida y la salud de todo el estado.
Sus palabras son confirmadas por su padre, Polonio. Él le prohíbe pasar tiempo con Hamlet. Ophelia le dice a su padre que el príncipe Hamlet acudió a ella y parecía estar loco. Tomándola de la mano, "soltó un suspiro tan lúgubre y profundo, / como si todo su pecho se rompiera y la vida se extinguiera". Polonio decide que el extraño comportamiento de Hamlet en los últimos días se debe a que está "loco de amor". Se lo va a contar al rey.
El rey, cuya conciencia está agobiada por el asesinato, está preocupado por el comportamiento de Hamlet. ¿Qué hay detrás, la locura? ¿O qué más? Convoca a Rosencrantz y Guildestern, antiguos amigos de Hamlet, y les pide que averigüen su secreto del príncipe. Por esto, promete "misericordia real". Llega Polonio y sugiere que la locura de Hamlet es causada por el amor. En apoyo de sus palabras, muestra la carta de Hamlet, que tomó de Ofelia. Polonio promete enviar a su hija a la galería, donde Hamlet suele caminar, para averiguar sus sentimientos.
Rosencrantz y Guildestern intentan sin éxito descubrir el secreto del príncipe Hamlet. Hamlet se da cuenta de que fueron enviados por el rey.
Hamlet se entera de que han llegado los actores, los trágicos de la capital, que tanto le gustaban antes, y se le ocurre la idea: utilizar a los actores para asegurarse de que el rey es culpable. Acuerda con los actores que representarán una obra sobre la muerte de Príamo, y allí insertará dos o tres versos de su composición. Los actores están de acuerdo. Hamlet le pide al primer actor que lea un monólogo sobre el asesinato de Príamo. El actor lee brillantemente. Hamlet está emocionado. Confiando los actores a los cuidados de Polonio, piensa solo. Debe saber exactamente sobre el crimen: "El espectáculo es una soga para atar la conciencia del rey".
El Rey interroga a Rosencrantz y Guildestern sobre el progreso de su misión. Confiesan que no pudieron averiguar nada: “No se deja cuestionar / Y con la astucia de la locura se escabulle…”
También le informan al rey que han llegado actores errantes, y Hamlet invita al rey ya la reina a la función.
Hamlet camina solo y medita su famoso monólogo: "Ser o no ser, esa es la cuestión..." ¿Por qué nos aferramos tanto a la vida? En el que "la burla del siglo, la opresión de los fuertes, la burla de los orgullosos". Y él mismo responde a su propia pregunta: "El miedo a algo después de la muerte - / Una tierra desconocida de la que no hay retorno / A los vagabundos terrenales" - confunde la voluntad.
Polonio envía a Ofelia a Hamlet. Hamlet rápidamente se da cuenta de que su conversación está siendo escuchada y que Ophelia ha venido por instigación del rey y el padre. Y él hace el papel de un loco, le da consejos para ir al monasterio. La franca Ofelia es asesinada por los discursos de Hamlet: “¡Oh, qué mente orgullosa es herida! Nobles, / Luchador, científico - ojos, espada, lengua; / El color y la esperanza de un estado alegre, / Una menta de gracia, un espejo de gusto, / Un ejemplo de los ejemplares: ¡cayó, cayó hasta el final! El rey se asegura de que el amor no sea la causa de la frustración del príncipe. Hamlet le pide a Horatio que observe al rey durante la actuación. El espectáculo comienza. Hamlet lo comenta a medida que avanza la obra. Acompaña la escena del envenenamiento con las palabras: “Lo envenena en el jardín por causa de su poder. / Su nombre es Gonzago Ahora verás como el asesino se gana el amor de la esposa de Gonzago.
Durante esta escena, el rey no pudo soportarlo. Él se levantó. Comenzó una conmoción. Polonio exigió que se detuviera el juego. Todos se van. Eso deja a Hamlet y Horatio. Están convencidos del crimen del rey: se traicionó a sí mismo con la cabeza.
Rosencrantz y Guildestern regresan. Explican lo molesto que está el rey y lo perpleja que está la reina por el comportamiento de Hamlet. Hamlet toma la flauta e invita a Guildestern a tocarla. Guildestern se niega: "No conozco el arte". Hamlet dice con ira: “¿Ves lo inútil que estás haciendo de mí? Estás listo para jugar conmigo, te parece que conoces mis trastes ... "
Polonio llama a Hamlet a su madre, la reina.
El rey está atormentado por el miedo, atormentado por una conciencia sucia. “¡Oh, mi pecado es vil, apesta hasta el cielo!” Pero ya ha cometido un crimen, "su pecho es más negro que la muerte". Se pone de rodillas, tratando de orar.
En este momento, Hamlet pasa, va a las habitaciones de su madre. Pero él no quiere matar al despreciable rey mientras reza. "Atrás, mi espada, descubre la circunferencia más terrible".
Polonio se esconde detrás de la alfombra en los aposentos de la reina para escuchar a escondidas la conversación de Hamlet con su madre.
Hamlet está lleno de indignación. El dolor que atormenta su corazón hace atrevida su lengua. La reina se asusta y grita. Polonio se encuentra detrás de la alfombra, Hamlet, gritando "Rata, rata", lo atraviesa con una espada, pensando que este es el rey. La reina suplica a Hamlet clemencia: “Dirigiste tus ojos directo a mi alma, / y veo tantos puntos negros en ella, / que nada puede sacarlos…”
Aparece un fantasma... Exige perdonar a la reina.
La Reina no ve ni oye al fantasma, le parece que Hamlet habla al vacío. Parece un loco.
La reina le dice al rey que en un ataque de locura, Hamlet mató a Polonio. "Está llorando por lo que ha hecho". El rey decide enviar inmediatamente a Hamlet a Inglaterra, acompañado de Rosencrantz y Guildestern, a quienes se les entregará una carta secreta al británico sobre el asesinato de Hamlet. Decide enterrar en secreto a Polonio para evitar rumores.
Hamlet y sus traidores amigos corren hacia el barco. Se encuentran con soldados armados. Hamlet les pregunta de quién es el ejército y adónde van. Resulta que este es el ejército noruego, que va a pelear con Polonia por un terreno, que es una pena alquilar por "cinco ducados". Hamlet está asombrado de que la gente no pueda "resolver la disputa sobre esta bagatela".
Este caso es para él una ocasión de profunda reflexión sobre lo que le atormenta, y lo que le atormenta es su propia indecisión. El príncipe Fortinbrás, "por capricho y fama absurda", envía veinte mil a la muerte, "como a la cama", porque se ofende su honor. “Entonces, ¿cómo estoy?”, exclama Hamlet, “yo, cuyo padre es asesinado, / cuya madre está en desgracia”, y vivo, repitiendo, “así es como debe hacerse”. "Oh, mi pensamiento, de ahora en adelante debes ser sangriento, o el precio del polvo es tuyo".
Al enterarse de la muerte de su padre, en secreto, Laertes regresa de París. Le espera otra desgracia: Ofelia, bajo el peso del dolor, la muerte de su padre a manos de Hamlet, se volvió loca. Laertes quiere venganza. Armado, irrumpe en las cámaras del rey. El rey llama a Hamlet el culpable de todas las desgracias de Laertes. En este momento, el mensajero le trae al rey una carta en la que Hamlet anuncia su regreso. El rey está perdido, entiende que algo ha sucedido. Pero entonces madura en él un nuevo plan vil, en el que involucra al irascible y estrecho de miras de Laertes.
Propone organizar un duelo entre Laertes y Hamlet. Y para que el asesinato se lleve a cabo con certeza, la punta de la espada de Laertes debe estar untada con veneno mortal. Laertes está de acuerdo.
La reina anuncia con tristeza la muerte de Ofelia. Ella "trató de colgar sus coronas en las ramas, la rama traicionera se rompió, cayó en un arroyo sollozante".
Dos sepultureros están cavando una tumba. Y hacen bromas.
Aparecen Hamlet y Horacio. Hamlet habla de la inutilidad de todos los seres vivos. “Alexander (Macedonsky. - E. Sh.) murió, Alexander fue enterrado, Alexander se convierte en polvo; el polvo es tierra; la arcilla está hecha de la tierra; ¿Y por qué no pueden tapar un barril de cerveza con esta arcilla en la que se ha convertido?
Se acerca el cortejo fúnebre. Rey, reina, Laertes, corte. enterrar a Ofelia. Laertes salta a la tumba y pide que lo entierren con su hermana, Hamlet no soporta una nota falsa. Luchan con Laertes. "La amo; cuarenta mil hermanos / con toda la multitud de su amor no serían iguales a mí ", en estas famosas palabras de Hamlet hay un sentimiento genuino y profundo.
El rey los separa. No se conforma con un duelo impredecible. Le recuerda a Laertes: “Ten paciencia y recuerda el ayer; / Llevaremos el asunto a un final rápido.
Horacio y Hamlet están solos. Hamlet le dice a Horatio que logró leer la carta del rey. Contenía una solicitud de ejecución inmediata de Hamlet. La providencia protegió al príncipe y, usando el sello de su padre, reemplazó la carta en la que escribió: "Los portadores deben ser asesinados de inmediato". Y con este mensaje, Rosencrantz y Guildestern navegan hacia su perdición. Los ladrones atacaron el barco, Hamlet fue capturado y llevado a Dinamarca. Ahora está listo para la venganza.
Aparece Osric, un rey aproximado, e informa que el rey apostó a que Hamlet derrotará a Laertes en un duelo. Hamlet accede a un duelo, pero su corazón está pesado, anticipa una trampa.
Antes de la pelea, se disculpa con Laertes: "Mi acto, que ofendió tu honor, naturaleza, sentimiento, / - Lo declaro, fue una locura".
El rey preparó otra trampa para la fidelidad: colocó una copa con vino envenenado para dársela a Hamlet cuando tuviera sed. Laertes hiere a Hamlet, intercambian espadas, Hamlet hiere a Laertes. La Reina bebe vino envenenado por la victoria de Hamlet. El rey no pudo detenerla. La reina muere, pero alcanza a decir: “¡Oh, mi Hamlet, bebe! Me envenenaron". Laertes confiesa su traición a Hamlet: "El rey, el rey es culpable..."
Hamlet golpea al rey con una espada envenenada y muere él mismo. Horatio quiere terminar el vino envenenado para seguir al príncipe. Pero el Hamlet moribundo pregunta: "Respira en el mundo duro, para que mi / Cuente la historia". Horatio informa a Fortinbras ya los embajadores ingleses de la tragedia.
Fortinbras da la orden: "Que Hamlet sea elevado a la plataforma, como un guerrero..."
vuelto a contar
Esta historia fue registrada por primera vez por el cronista Saxo Grammatik en 1200 en latín. Durante el Renacimiento, el escritor francés Belforet la volvió a contar con cambios significativos en sus Historias trágicas (1576). Uno de los predecesores de Shakespeare, aparentemente Thomas Kyd (1558-1594), utilizando la trama de Belforet, escribió la tragedia Hamlet, que estuvo en escena en 1589 y 1594. Lamentablemente, su texto no se ha conservado. Al crear su tragedia, Shakespeare utilizó la obra de Kid.
La mayoría de las obras de Shakespeare se caracterizan por escribir problemas de datación. Hamlet no es una excepción:
- · En 1598, Francis Meres publicó una lista de las obras de Shakespeare. No hay Hamlet en él. Por lo tanto, la tragedia se creó después de 1598.
- El 26 de julio de 1602, el editor Roberts, asociado al grupo de Shakespeare, inscribió en el registro de la Casa de los Libreros, donde se inscribían todos los libros destinados a publicación, “El libro llamado La venganza de Hamlet, príncipe de Dinamarca, en la forma en que fue interpretada recientemente por los sirvientes del Lord Chambelán". Por lo tanto, la tragedia fue escrita antes de mediados de 1602.
- Finalmente, entre los papeles del contemporáneo de Shakespeare, Gabriel Harvey, se encontró una hoja con una inscripción realizada entre 1598-1601, donde Harvey menciona la tragedia de Shakespeare en el siguiente contexto: Hamlet, príncipe de Dinamarca.
Según E.-C. Chambers, "Hamlet" se creó y se representó por primera vez en un escenario en 1600-1601. Esta datación de la obra es la más generalmente aceptada.
1603 cuarto (Q1);
1604 cuarto (Q2);
Cuarto de 1611 (Q3) -- reimpresión de texto de 1604;
Después de la muerte de Shakespeare, Hamlet se publicó en sus primeras obras completas:
Folio 1623 (F1);
También digno de mención:
1622 cuarto (Q4), fecha aproximada;
1637 cuarto (Q5) -- como Q3, una reimpresión del texto de 1604.
En consecuencia, tres ediciones son de interés para los críticos textuales: Q1, Q2 y F1. Q2 y F1 son casi iguales, mientras que la edición de 1603 tiene la mitad del tamaño del segundo cuarto.
El texto F1 corresponde básicamente al texto Q2. La principal diferencia entre estos dos textos benignos es que el folio contiene las líneas que faltan en el cuarto, pero en el folio faltan las 230 líneas que están en el cuarto de 1604. Cinco líneas, aparentemente, simplemente se omitieron debido a un descuido compositor, mientras que el resto de los cortes, es decir, 225 líneas, según J. Dover Wilson, indican que el texto de la obra fue cortado para su presentación en escena, y estos cortes fueron realizados por el propio Shakespeare. En cualquier caso, como escribe, "el propio Shakespeare difícilmente podría haber tratado su propia poesía con más cuidado". Sea como fuere, incluso esta reducción de más de doscientas líneas de un total de casi cuatro mil líneas de texto es insignificante. No causa ningún daño a la trama, y solo en un caso el lado ideológico de la obra sufre de esta reducción, porque el monólogo resultó ser lanzado ("Cómo todo lo que me rodea expone ..."), en el que Hamlet habla del nombramiento de una persona, argumentando la necesidad de utilizar la razón no sólo para reflexionar sobre la vida, sino también para tomar decisiones y actuar.
Según los eruditos modernos, los textos F1 están cerca del manuscrito de Shakespeare. Incluso las abreviaturas en el folio no permiten considerar que tenemos una versión teatral. Las omisiones en el texto solo reducen ligeramente la obra, y de esta forma, como en el cuarto de 1604, era demasiado grande para la representación. Como saben, una representación en un teatro de Shakespeare duraba de dos a dos horas y media. Si lee rápidamente en voz alta solo un texto Q2 o F1 en el original, tomará más tiempo. Por lo tanto, se supone que en el escenario del teatro de Shakespeare, "Hamlet" apenas se representó en su totalidad en la forma en que se presenta en el segundo cuarto o en el folio.
El texto que se imprime en las ediciones modernas de Hamlet es un texto resumen que reproduce todo lo que se da en Q2 y F1. En otras palabras, el lector de nuestro tiempo tiene ante sí un texto mucho más completo que aquel mediante el cual los contemporáneos de Shakespeare conocieron a Hamlet. En el mejor de los casos, leyeron una de las dos ediciones, ya sea el segundo cuarto o el folio, o escucharon un texto abreviado desde el escenario.
El lector moderno está en una posición mucho mejor. Tiene acceso a un texto que contiene todo lo escrito por Shakespeare sobre la historia del príncipe danés. Lo único que la ciencia no puede decirle al lector es la forma exacta en que se representó la obra en el escenario del teatro de Shakespeare.
La división del texto de una obra de teatro en actos y escenas no pertenece a Shakespeare. Ambos cuartos de por vida, 1603 y 1604, no contienen ninguna división en absoluto. Esto se debió a la práctica del teatro inglés de finales del siglo XVI y principios del XVII, cuando la representación continuaba.
El primer intento de dividir la acción en partes se hizo en el folio de 1623. En esta época ya había surgido la costumbre, si no en la práctica del teatro, sí al imprimir las obras, de dividirlas en cinco actos, según la teoría dramática del clasicismo. Esto fue fuertemente introducido por el contemporáneo de Shakespeare, Ben Jonson. Los editores del Folio 1623 son inconsistentes a este respecto. En algunas obras hicieron una división completa en actos y escenas, en otras una división parcial, y en otras dejaron todo sin división alguna en partes separadas. En Hamlet, como consta en el folio, la división se hizo sólo antes del comienzo del segundo acto. El resto del texto va sin indicaciones de actos y escenas.
Por primera vez, todo el texto de Hamlet se dividió en actos 60 años después de la muerte de Shakespeare en el llamado "cuarto del actor" de Hamlet en 1676. La división de las tragedias en cinco actos aceptada en las ediciones modernas, seguida de la división de los actos en escenas separadas, fue establecida por el editor de las obras de Shakespeare N. Rowe en su edición de 1709.
Así, aunque conservamos la división del texto de Hamlet en actos y escenas que se ha vuelto tradicional, debemos recordar que no pertenece a Shakespeare y no se utilizó en la puesta en escena de la tragedia, como lo fue durante la vida del autor en el escenario. de su teatro.
En la era de los juegos y películas en línea, pocas personas leen libros. Pero los disparos brillantes dejarán la memoria en unos minutos, pero la literatura clásica, que se ha leído durante siglos, se recuerda para siempre. Es irracional privarse de la oportunidad de disfrutar de las inmortales creaciones de los genios, porque no solo portan sino también respuestas a muchas preguntas que no han perdido su agudeza después de cientos de años. Tales diamantes de la literatura mundial incluyen Hamlet, del cual le espera un breve recuento a continuación.
Sobre Shakespeare. "Hamlet": la historia de la creación
El genio de la literatura y el teatro nació en 1564, bautizado el 26 de abril. Pero la fecha exacta de nacimiento no se conoce. La biografía del asombroso escritor está llena de muchos mitos y conjeturas. Quizás esto se deba a la falta de conocimiento preciso y su sustitución por la especulación.
Se sabe que el pequeño William creció en una familia rica. Desde muy joven asistió a la escuela, pero no pudo terminarla debido a dificultades económicas. Pronto habrá un traslado a Londres, donde Shakespeare creará Hamlet. El relato de la tragedia pretende animar a escolares, estudiantes, amantes de la literatura a leerla íntegramente oa acudir a la función del mismo nombre.
La tragedia se creó sobre la base de una trama "errante" sobre el príncipe danés Amlet, cuyo tío mató a su padre para apoderarse del estado. Los críticos encontraron los orígenes de la trama en los anales daneses de Saxo the Grammar, fechados alrededor del siglo XII. Durante el desarrollo del arte teatral, un autor desconocido crea un drama basado en esta trama, tomándola prestada del escritor francés Francois de Bolfort. Lo más probable es que fue en el teatro donde Shakespeare reconoció esta historia y creó la tragedia Hamlet (vea un breve recuento a continuación).
Primer acto
Un breve recuento de "Hamlet" por actos dará una idea de la trama de la tragedia.
El acto comienza con una conversación entre dos oficiales, Bernardo y Marcellus, que vieron un fantasma en la noche, que se parece mucho al difunto rey. Después de la conversación, realmente ven un fantasma. Los soldados intentan hablarle, pero el espíritu no les responde.
Además, el lector ve al rey actual, Claudio, ya Hamlet, el hijo del rey fallecido. Claudio dice que se casó con Gertrudis, la madre de Hamlet. Al enterarse de esto, Hamlet está muy molesto. Recuerda lo digno propietario del trono real que era su padre y cómo sus padres se amaban. Solo había pasado un mes desde su muerte y su madre se casó. El amigo del príncipe, Horatio, le dice que vio un fantasma que se parece mucho a su padre. Hamlet decide ir de turno de noche con un amigo para verlo todo con sus propios ojos.
El hermano de Ofelia, la novia de Hamlet, Laertes, se va y se despide de su hermana.
Hamlet ve un fantasma en la plataforma de servicio. Este es el espíritu de su padre muerto. Le informa a su hijo que no murió por la mordedura de una serpiente, sino por la traición de su hermano, quien tomó su trono. Claudio vertió jugo de beleño en los oídos de su hermano, lo que lo envenenó y lo mató instantáneamente. El padre pide venganza por su asesinato. Más tarde, Hamlet le da un breve recuento de lo que escuchó a su amigo Horatio.
segundo acto
Polonio está hablando con su hija Ofelia. Está asustada porque vio a Hamlet. Tenía una apariencia muy extraña, y su comportamiento hablaba de una fuerte agitación del espíritu. La noticia de la locura de Hamlet se extiende por todo el reino. Polonio está hablando con Hamlet y nota que, a pesar de la aparente locura, las conversaciones del príncipe son muy lógicas y consistentes.
Hamlet recibe la visita de sus amigos Rosencrantz y Guildenstern. Le dicen al príncipe que un cadáver actoral muy talentoso ha llegado a la ciudad. Hamlet les pide que les digan a todos que ha perdido la cabeza. Polonio se une a ellos y también informa sobre los actores.
tercer acto
Claudius le pregunta a Guildenstern si sabe el motivo de la locura de Hamlet.
Junto a la reina y Polonio, deciden concertar un encuentro entre Hamlet y Ofelia para entender si él se está volviendo loco de amor por ella.
En este acto, Hamlet pronuncia su genial monólogo "Ser o no ser". El recuento no transmitirá toda la esencia del monólogo, le recomendamos que lo lea usted mismo.
El príncipe está negociando algo con los actores.
El espectáculo comienza. Los actores interpretan al rey y la reina. Hamlet pidió representar la obra, un brevísimo recuento de los hechos recientes a los actores les permitió mostrar en el escenario las circunstancias de la fatal muerte del padre de Hamlet. El rey se queda dormido en el jardín, es envenenado y el culpable se gana la confianza de la reina. Claudio no puede soportar tal espectáculo y ordena detener el espectáculo. Se van con la reina.
Guildenstern transmite a Hamlet la petición de su madre de hablar con ella.
Claudius informa a Rosencrantz y Guildenstern que quiere enviar al príncipe a Inglaterra.
Polonio se esconde detrás de las cortinas de la habitación de Gertrude y espera a Hamlet. Durante su conversación, el espíritu de su padre se le aparece al príncipe y le pide que no horrorice a su madre con su comportamiento, sino que se concentre en la venganza.
Hamlet golpea las pesadas cortinas con su espada y accidentalmente mata a Polonio. Le revela a su madre un terrible secreto sobre la muerte de su padre.
cuarto acto
El cuarto acto de la tragedia está lleno de hechos trágicos. Cada vez más, les parece a otros, el Príncipe Hamlet (un breve recuento del Acto 4 dará una explicación más precisa de sus acciones).
Rosencrantz y Guildenstern le preguntan a Hamlet dónde está el cuerpo de Polonio. El príncipe no les dice, acusando a los cortesanos de buscar sólo los privilegios y favores del rey.
Ofelia es llevada ante la reina. La niña se volvió loca por la experiencia. Laertes regresó en secreto. Él, con un grupo de personas apoyándolo, rompió los guardias y lucha por el castillo.
Horatio recibe una carta de Hamlet, que dice que el barco en el que navegaba fue capturado por piratas. El príncipe es su prisionero.
El rey le dice a Laertes, que busca vengar al responsable de su muerte, con la esperanza de que Laertes mate a Hamlet.
La noticia llega a la reina de que Ophelia ha muerto. Se ahogó en el río.
quinto acto
Se describe una conversación entre dos sepultureros. Consideran a Ofelia suicida y la condenan.
En el funeral de Ofelia, Laertes se arroja a un pozo. Hamlet también salta allí, sufriendo sinceramente por la muerte de su ex amante.
Después Laertes y Hamlet van a un duelo. Se lastiman unos a otros. La reina toma el cáliz destinado a Hamlet de manos de Claudio y bebe. La copa se envenena, Gertrudis muere. El arma que preparó Claudio también está envenenada. Tanto Hamlet como Laertes ya sienten el efecto del veneno. Hamlet mata a Claudio con la misma espada. Horatio alcanza el vaso envenenado, pero Hamlet le pide que se detenga para revelar todos los secretos y limpiar su nombre. Fortinbras se entera de la verdad y ordena que Hamlet sea enterrado con honores.
¿Por qué leer un breve recuento de la historia "Hamlet"?
Esta pregunta a menudo preocupa a los escolares modernos. Comencemos con una pregunta. No está ambientada del todo correctamente, ya que "Hamlet" no es un cuento, su género es la tragedia.
Su tema principal es el tema de la venganza. Puede parecer irrelevante, pero su esencia es solo la punta del iceberg. De hecho, muchos subtemas se entrelazan en Hamlet: lealtad, amor, amistad, honor y deber. Es difícil encontrar una persona que permanezca indiferente después de leer la tragedia. Otro motivo para leer esta obra inmortal es el monólogo de Hamlet. "Ser o no ser" se ha dicho miles de veces, aquí hay preguntas y respuestas que no han perdido su agudeza después de casi cinco siglos. Desafortunadamente, un breve recuento no transmitirá todo el colorido emocional de la obra. Shakespeare creó Hamlet sobre la base de leyendas, pero su tragedia superó las fuentes y se convirtió en una obra maestra mundial.
