Estas personas podrían estar unidas, explicando su comunidad con un gran talento y un deseo irresistible de crear. Sin embargo, esto no es lo que los conecta en absoluto: el hecho es que todos nacieron en familias de siervos. ¿No lo sabías? ¡Conoce a los siete grandes siervos rusos!
1. Andrei Voronijin
Andrei Nikiforovich VoronijinSí Sí. La catedral de Kazan en San Petersburgo construyó una fortaleza. Incluso no así - un siervo hereditario.
Todos los miembros de la familia Voronikhin eran siervos del conde Alexander Stroganov, presidente de la Academia de las Artes de Moscú. Ya sea que el conde fuera un comerciante de madera o un caballero provinciano ocioso, es poco probable que el mundo hubiera reconocido al brillante arquitecto Andrei Voronikhin.
Catedral de Kazán. Foto: visit-petersburg.ru Pero el destino resultó de esta manera, y no de otra manera. Una actitud reverente hacia el arte reinaba en la finca Stroganov. Los siervos también fueron introducidos a las bellas ciencias. Un niño capaz, que ingresó a uno de los talleres de pintura de íconos, mostró una diligencia extraordinaria, y el conde envió un aprendiz a Moscú para estudiar con los famosos arquitectos V.I. Bazhenov y M. F. Kazakov. Al regresar a San Petersburgo, el joven de 26 años recibió su libertad y, junto con el hijo del conde, se fue a estudiar al extranjero.
Durante varios años, Voronikhin dominó la pintura y la arquitectura en Suiza, Alemania y Francia. Días y noches en bibliotecas. ¡Gran arte renacentista! Todo iba muy bien. ¡Pero entonces ocurrió la Revolución Francesa de 1789! El curador de Voronikhin y Stroganov Jr. - Romm se convirtió en uno de los ideólogos de la revolución y entró en la Convención. El conde tuvo que llamar urgentemente a los jóvenes a Rusia. Y justo a tiempo: el amado mentor pronto perdió la cabeza ... en la guillotina.
En Rusia, el talento de Voronikhin fue ayudado por un evento desafortunado: un incendio en la mansión Stroganov. Para reconstruir el edificio, erigido según el proyecto del gran Rastrelli, el conde encargó a su joven protegido. Voronikhin tenía poco más de 30 años. El arquitecto no tenía experiencia, pero tenía talento, diligencia y honestidad. Estas cualidades fueron suficientes: Voronikhin comenzó a sentirse atraído por la construcción de mansiones y conjuntos de parques.
En 1799, por decreto de Pablo I, se convocó un concurso para el proyecto de una nueva iglesia "al estilo romano" en Nevsky Prospekt. Al concurso asistieron arquitectos estrella: Cameron, Thomas de Thomon, Gonzago. Pero ganó el proyecto de Voronikhin, similar a la Catedral de San Pedro.
Paso a paso, sin dejar de aprender y mejorar, el niño siervo se convirtió en profesor de arquitectura en la Academia de las Artes y autor de una de las estructuras arquitectónicas más importantes de Europa.
2. Pyotr Eliseevich Kasatkin, sus descendientes y la tienda de los Eliseev
(Tienda Eliseevsky): un edificio en la esquina de Nevsky Prospekt (casa 56) y la calle Malaya Sadovaya (casa 8) en San Petersburgo, un monumento de la arquitectura moderna temprana. Fachada de la tienda. La tienda Eliseevsky, que ha sido sinónimo de paraíso a lo largo de su historia, lleva ese nombre no en honor a una persona, sino en honor a una dinastía. Después de la revolución, no quedaron Eliseevs en la familia, pero la tienda siguió siendo Eliseevsky.
Mientras tanto, todo este lujo de comida comenzó con una pequeña cosa: con un plato de fresas. El siervo jardinero Pyotr Eliseevich Kasatkin logró cultivar una baya de verano en el invernadero en medio de un duro invierno y llevarla a la mesa navideña del Conde Sheremetyev. ¿Milagro? ¡Indudablemente! Otro milagro fue el estilo libre y 100 rublos, mucho dinero.
Al llegar a San Petersburgo, Kasatkin invirtió cada centavo en el negocio: compró un producto maravilloso: naranjas. Con una bandeja en la cabeza, Pyotr Eliseevich salió a Nevsky y comenzó a invitar a la noble audiencia:
"¿Quién no gastaría un centavo para complacer a una dama con una naranja?"
Por la tarde las naranjas se agotaron. La ganancia ascendió a 1 rublo. ¡El caso Eliseev se ha ido! Un año después, Peter pudo rescatar a tres niños y un hermano. Pronto se abrió la "Asociación de los hermanos Eliseev", los hijos de Eliseo.
Casa de la sociedad comercial "Hermanos Eliseev" (tienda Eliseevsky). Los negocios inteligentes dieron resultados rápidamente. Los hermanos contrataron veleros mercantes para llevar frutas exóticas a San Petersburgo. De países cálidos, principalmente España y Portugal, los comerciantes trajeron jerez, Madeira y malvasía a la ciudad. ¡Los vinos causaron sensación! La tienda de los Eliseev se hizo famosa, y los propios comerciantes y sus hijos mayores recibieron el rango de comerciante.
A finales del siglo XIX, tras la muerte de Pyotr Eliseev, su hermano Grigory Eliseev, un ex siervo, era consejero de estado real y vocal de la Duma.
La tienda, propiedad de la misma familia desde hace muchos años, ha ido mejorando día a día. A los vendedores aquí se les pagaba bien, pero también se les pedía estrictamente. Independientemente de si el cliente era pobre o rico, en la tienda Eliseevsky lo atendieron en la clase más alta.
Casa de la sociedad comercial "Hermanos Eliseev"
Casa de la sociedad comercial "Hermanos Eliseev"
Por desgracia, en 1917 el imperio gastronómico llegó a su fin. En el sitio de la tienda Eliseevsky, la tienda de comestibles No. 1 abrió amablemente las puertas a los estantes vacíos. Durante casi un siglo, los ciudadanos han olvidado por qué la tienda se llamaba Eliseevsky, aunque no dejaron de llamarla así.
Y en el momento más hambriento, todavía había una broma: "El comerciante Eliseev regresa a Leningrado desde el otro mundo para mirar su tienda:" Todo parece estar en su lugar, solo, recuerdo, había barriles con rojo y negro caviar en la entrada, a quien, uno se pregunta, interrumpió?"
Hoy, la tienda Eliseevsky es un punto de referencia de Nevsky Prospekt. Los turistas no salen del templo del comercio sin un recuerdo comestible. Pero pocas personas saben que el fundador del imperio... siervo jardinero .
3. Taras Shevchenko
El joven Taras Shevchenko en K.P. Bryullov. 1947. Una versión de la pintura se encuentra en el Museo Nacional de Taras Shevchenko (Kiev) La universidad, la estación de metro, el teatro y el malecón llevan el nombre de este siervo. Es difícil de creer, pero el poeta, artista y héroe nacional, Taras Shevchenko, realmente salió de los siervos. El terrateniente Engelhardt, dueño de la familia, notó el don artístico del joven y lo envió a estudiar a San Petersburgo. Afortunadamente, el talento de un niño siervo impresionó a figuras culturales bastante influyentes de esa época: Venetsianov, Bryullov y Zhukovsky. Los patrocinadores intentaron persuadir a Engelhardt para que dejara ir a Shevchenko, pero el terrateniente no accedió a firmar la libertad de su siervo artista. Bryullov describió al dueño del joven siervo de la siguiente manera: "este es el cerdo más grande en los zapatos de Torzhkov".
Al final, Karl Bryullov pintó un retrato de Zhukovsky y lo jugó en la lotería. Con el producto de 2500 rublos, Taras Shevchenko fue comprado estilo libre.
Retrato del poeta V.A. Zhukovsky. 1837. Museo Nacional Taras Shevchenko, Kiev, Ucrania La libertad ha hecho su trabajo. En 1840, se publicó en San Petersburgo la primera colección de poemas de Shevchenko "Kobzar", y luego se publicó el poema "Gaidamaki". Shevchenko pintó cuadros y poemas igualmente bien. Sin embargo, no a todos les gustó su ideología. "Contenido escandaloso", "desgracias imaginarias del gobierno del hetman", "calumnia insolente", "venenos dañinos y peligrosos", tan pronto como los fanáticos no se inclinaron por la obra del poeta.
Sobre todo lo consiguió por el poema "Sueño", donde había una sátira abierta sobre la emperatriz. Shevchenko, de 33 años, cayó instantáneamente bajo el reclutamiento y fue enviado al patio trasero del imperio. Solo después de la muerte de Nicolás I, el poeta caído en desgracia fue amnistiado. Hoy, el antiguo siervo es considerado una de las figuras más significativas de la historia literaria rusa.
4. Semyon Badaev
Planta estatal metalúrgica de Votkinsk en la provincia de Vyatka. Artista: Valentin Belykh ¿No estás familiarizado con este nombre? Muy posible. La personalidad de Semyon Badaev es conocida por un estrecho círculo de especialistas, y solo sus hazañas tecnológicas nos han llegado. Hablamos del legendario acero Badaev, que en el siglo XIX era el mejor del mundo en cuanto a la combinación de dureza y resistencia.
A principios del siglo pasado, se producían anualmente hasta dos mil libras de acero Badaev en las acerías. Gracias a esta aleación más duradera, Rusia se deshizo de la dependencia del acero importado durante mucho tiempo. Máquinas herramienta, máquinas agrícolas, armas y herramientas, instrumentos médicos: todo esto desde mediados del siglo XIX comenzó a fabricarse con la aleación Badaev.
Semyon Badaev es un ejemplo de un talento único, absolutamente autodidacta, que fue comprado por el gobierno al terrateniente Rogozin. Por la libertad del brillante metalúrgico se pagaron 3000 rublos, una cantidad enorme en ese momento. ¡Pero la libertad del imperio de las importaciones de acero costó mucho más!
Por logros sobresalientes, el ex siervo recibió una medalla de oro en la cinta de Vladimir y recibió el rango de oficial. Sin embargo, las insignias no detuvieron a la pepita rusa: trabajó el resto de su vida en la planta de Kamsko-Votkinsky, donde buscaba una fórmula de acero aún más perfecta. Por cierto, fue en esta planta donde 10 años después de la muerte del inventor se realizó uno de los milagros metalúrgicos rusos: la aguja del campanario de la Catedral de Pedro y Pablo en la Fortaleza de Pedro y Pablo.
La aguja del campanario de la Catedral de Pedro y Pablo en la Fortaleza de Pedro y Pablo. Foto: Timur Agirov 5. Mijaíl Shchepkin
No te equivocaste: la escuela Shchepkinsky lleva el nombre de un siervo. Antigua fortaleza. El fundador del teatro realista ruso, el predecesor del sistema Stanislavsky.
El conde Gavrila Volkenstein, dueño de la familia de la pequeña Misha, no era indiferente a todo tipo de acciones, por lo que organizó un cine en casa para divertirse. En una de las producciones, la comedia "Tonterías", interpretada en su totalidad por escolares, Misha Shchepkin se distinguió por lo que, junto con la "compañía", fue invitado por el alcalde a entretener al público en la boda de su hija. Fue en 1800.
Mijail Semionovich Shchepkin. Retrato del artista N. V. Nevrev Sin embargo, la experiencia casi aleatoria no fue suficiente para que el talento se desarrollara en todo su potencial. Shchepkin ayudó a abrir ... la embriaguez. El hecho es que Mikhail soñaba con el escenario y pasaba todo su tiempo libre en el teatro Kursk de los hermanos Barsov, lo que acaba de hacer, e incitó, reescribió papeles y trajo equipo. Una vez, uno de los actores se emborrachó y el papel fue para Mikhail Shchepkin, que conocía perfectamente el texto. Evaluando sobriamente la oportunidad, el joven jugó como si el honor de Rusia dependiera de su papel. En cierto sentido, esto es lo que sucedió...
El joven actor se hizo notar. Pronto ya estaba jugando en el Jarkov, y luego en el teatro de Poltava. Además, especialmente para el artista innovador que vive el papel en el escenario, se escriben obras de teatro y se crean imágenes. Al mismo tiempo, el actor sigue siendo un siervo. Solo en 1822 los fanáticos recaudaron una cantidad impresionante para comprar un estilo libre para Mikhail Shchepkin.
Ya un hombre libre, Shchepkin se unió a la compañía del Teatro Maly de Moscú, donde interpretó papeles brillantes en representaciones basadas en obras de Shakespeare, Gogol, Griboyedov. Entre la gente, el teatro donde actuó Shchepkin se llamaba "Casa Shchepkinsky".
6. Orest Kiprenski
Orest Kiprenski. Auto retrato. 1828. Galería Estatal Tretyakov, Moscú Si alguna vez has estudiado en la escuela, conoces muy bien a Kiprensky. Kiprensky es el autor del retrato más famoso de Pushkin. Y también retratos de Zhukovsky, Batyushkov, Davydov, Olenin y otras personas influyentes de principios del siglo XIX. En general, Orest Kiprensky es considerado el primer retratista ruso.
Retrato del poeta Alexander Sergeevich Pushkin. 1827. Galería Estatal Tretyakov, Moscú Como sucedió a menudo en esos tiempos privados de derechos, el terrateniente Dyakonov, sin preocuparse particularmente por las consecuencias, ayudó a una de sus siervas a convertirse en madre. Little Orest estaba registrado en la familia del siervo Adam Schwalbe, y recibió el segundo nombre Adamovich. El apellido fue acuñado en honor al lugar de residencia de la diosa del amor: Cyprida. Según otra versión, Orest Adamovich fue bautizado en Koporye, y Kiprensky es una transformación de este topónimo. Sin embargo, cuando el niño tenía seis años, recibió el regalo más valioso de su padre biológico: ¡la libertad!
El segundo regalo de su padre fue un lugar en el departamento educativo de la Academia de las Artes. Kiprensky se graduó de esta escuela con una medalla de oro e incluso se quedó a trabajar en la Academia. Por un lado, un artista brillante y exitoso con un increíble sentido del color, la luz, el estado de ánimo, por el otro, un juerguista disoluto y apasionado, inmoderado en las libaciones, Kiprensky estaba lejos del academicismo y sus contemporáneos no lo percibían como un artista significativo. . Durante mucho tiempo, el artista fue completamente olvidado. Y solo a principios del siglo XX, los amantes del arte comenzaron a mostrar interés en su trabajo.
En la lápida romana del pintor está escrito "En memoria de Orest Kiprensky, el más famoso entre los artistas rusos".
7. Praskovya Zhemchugova
N. I. Argunov. Retrato de la actriz P. I. Kovaleva-Zhemchugova (Sheremetyeva). Museo del Teatro Central. A. Bakhrushina, Moscú La niña sierva de 8 años de los Sheremetev, Parasha Kovaleva, cantó de manera tan hechizante que los sorprendidos caballeros la llevaron a su finca en Kuskovo. Allí, el "ruiseñor" estudió bailes, música, idiomas, habilidades escénicas, dominó el arpa y el clavicémbalo. La voz “perla” de la niña incitó al conde y su apellido. Sin embargo, Sheremetyev también dio preciosos apellidos a todos los demás artistas campesinos, desde Granatovs hasta Turquoises.
Zhemchugova interpretó su primer papel a la edad de 11 años y a los 17 ya era una actriz consumada. Al llegar a San Petersburgo, el conde presentó su "alondra" a Pablo I. Habiendo recibido el mayor patrocinio, la actriz se hizo muy popular en la alta sociedad, y en 1801 Praskovya Zhemchugova se convirtió en la esposa de Nikolai Sheremetyev. Para crear un árbol genealógico para su esposa sierva, el ambicioso Sheremetyev la registró en la métrica como la princesa polaca Kovalevskaya. Y por supuesto le dio libertad a su esposa ya todos sus parientes.
La canción más famosa de Zhemchugova, que ha sobrevivido hasta el día de hoy, se considera una historia poética autobiográfica de un encuentro entre una campesina sierva y su futuro esposo: la canción "Tarde en la noche desde el bosque, llevé las vacas a casa ... .". Durante dos siglos, la canción ha sido una de las más queridas entre la gente, y hoy en día se puede escuchar a menudo en las fiestas folclóricas.
- PD: El retrato de la actriz PI Kovaleva-Zhemchugova fue pintado por el pintor ruso Nikolai Ivanovich Argunov, cuya dinastía entera de siervos (incluido él) también estaba a disposición de los Sheremetev.
El tema de la servidumbre se representó más de una vez en las obras de los clásicos rusos. ...
Tal descripción sugiere que la heroína siente su poder sobre los siervos. La señora es cruel con los siervos, y en esto es similar a la señora Prostakova, que da "cinco bofetadas al día" a los esclavos. Ambas heroínas son despiadadas, de corazón duro, dominantes.. El tema de la servidumbre también se escucha en el trabajo de N. A. Nekrasov "Quién debería vivir bien en Rusia". Uno de los héroes, Obolt Obolduev, dice: "De quien quiero tener piedad, a quien quiero ejecutar". Obolduev es poderoso y cruel. La vida de las personas está en sus manos. Al igual que la Sra. Prostakova, él gobierna sobre los siervos de voluntad débil y esta es su similitud. Por lo tanto, el tema de la servidumbre se ha retratado repetidamente en la literatura rusa y los dueños de los siervos se presentan como personas crueles y poderosas. La manifestación de tales cualidades entre los boyardos los une.
Actualizado: 2017-07-12
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No fue fácil para los campesinos vivir durante el tiempo descrito por A. S. Pushkin en la historia "Dubrovsky", el tiempo de la servidumbre. Muy a menudo los terratenientes los trataban con crueldad e injusticia.
Fue especialmente difícil para los siervos entre terratenientes como Troekurov. La riqueza y la familia noble de Troekurov le dieron un gran poder sobre las personas y la capacidad de satisfacer cualquier deseo. Las personas para este mimado e inculto eran juguetes que no tenían alma ni voluntad propia (y no solo siervos). Mantuvo bajo llave a las criadas que se suponía que debían hacer costura, y las casó a la fuerza a su propia discreción. Al mismo tiempo, a los perros del terrateniente les fue mejor que a las personas. Kirila Petrovich trató a los campesinos y patios "estrictamente y de forma rebelde", tenían miedo del maestro, pero esperaban su patrocinio en las relaciones con sus vecinos.
Se desarrollaron relaciones bastante diferentes con los siervos del vecino de Troekurov, Andrei Gavrilovich Dubrovsky. Los campesinos amaban y respetaban a su maestro, experimentaron sinceramente su enfermedad y esperaron con esperanza la llegada del hijo de Andrei Gavrilovich, el joven Vladimir Dubrovsky.
Dio la casualidad de que una pelea entre antiguos amigos, Dubrovsky y Troekurov, condujo a la transferencia de la propiedad del primero (junto con la casa y los siervos) a Troekurov. Al final, muere Andrei Gavrilovich, a quien le costó mucho sobrevivir al insulto de su vecino y la injusta decisión del tribunal.
Los campesinos de Dubrovsky están muy apegados a sus amos y están decididos a no dejarse entregar al poder del cruel Troekurov. Los siervos están listos para defender a sus amos y, al enterarse de la decisión de la corte y la muerte del anciano maestro, levantan una rebelión. Dubrovsky intercedió a tiempo por los empleados que vinieron a explicar el estado de las cosas después de la transferencia de propiedad. Los campesinos ya iban a tejer a Shabashkin, jefe de policía y diputado del tribunal zemstvo, gritando: “¡Chicos! ¡Abajo con ellos!” cuando el joven maestro los detuvo, explicando que por sus acciones los campesinos podrían dañarse a sí mismos y a él.
Los empleados cometieron un error al pasar la noche en la casa de Dubrovsky, porque la gente, aunque se calmó, no perdonó la injusticia. Cuando el joven caballero dio la vuelta a la casa por la noche, se encontró con Arkhip con un hacha, quien en un principio le explicó que "vino... a ver si todos estaban en casa", pero después sinceramente confesó su deseo más profundo: "Que todos ser de una vez, y termina en el agua.
Dubrovsky entiende que las cosas han ido demasiado lejos, él mismo se encuentra en una situación desesperada, privado de su patrimonio y perdido a su padre debido a la tiranía de un vecino, pero también está seguro de que "no los empleados tienen la culpa".
Dubrovsky decidió quemar su casa para que los extraños no la consiguieran, y ordenó llevar a su niñera y otras personas que permanecieron en la casa, a excepción de los empleados, al patio.
Cuando los patios, por orden del amo, prenden fuego a la casa. Vladimir estaba preocupado por los empleados: le parecía que había cerrado la puerta de su habitación y no podrían salir del fuego. Le pide a Arkhip que vaya y verifique si la puerta está abierta, con la orden de desbloquearla si está cerrada. Sin embargo, Arkhip tiene su propia opinión sobre este asunto. Él culpa de los hechos a las personas que trajeron las malas noticias y cierra firmemente la puerta. Los empleados están condenados a muerte. Este acto puede caracterizar al herrero Arkhip como una persona cruel y despiadada, pero es él quien, después de un tiempo, se sube al techo, sin tener miedo al fuego, para salvar al gato angustiado por el miedo. Es él quien reprocha a los niños, regocijándose en una diversión inesperada: "No tienes miedo de Dios: la criatura de Dios se está muriendo, y tú te estás regocijando tontamente".
Blacksmith Arkhip es un hombre fuerte, pero carece de la educación para comprender la profundidad y seriedad de la situación actual. material del sitio
No todos los siervos tenían la determinación y el coraje de llevar el trabajo que comenzaron hasta el final. Solo unas pocas personas desaparecieron de Kistenevka después del incendio: el herrero Arkhip, la niñera Egorovna, el herrero Anton y el jardinero Grigory. Y, por supuesto, Vladimir Dubrovsky, que quería restaurar la justicia y no vio otra salida para sí mismo.
En las inmediaciones, infundiendo miedo a los hacendados, aparecieron ladrones que asaltaron las casas de los hacendados y las quemaron. Dubrovsky se convirtió en el líder de los ladrones, "era famoso por su inteligencia, coraje y algún tipo de generosidad". Los campesinos y siervos culpables, torturados por la crueldad de sus amos, huyeron al bosque y también se unieron al destacamento de "vengadores del pueblo".
Así, la disputa de Troekurov con el viejo Dubrovsky sirvió solo como un fósforo que logró encender la llama del descontento popular con la injusticia y la tiranía de los terratenientes, obligando a los campesinos a entrar en una lucha intransigente con sus opresores.
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- La actitud de Dubrovsky hacia los campesinos y los patios.
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- ensayo dubrovsky y siervos
El campesino ruso ha dependido del terrateniente desde la antigüedad. La servidumbre existió en nuestro país hasta 1861. La mayoría de los agricultores eran propiedad personal de los nobles. El maestro podía hacer casi cualquier cosa con ellos. Cualquier intento de los habitantes de pueblos y aldeas por defender su dignidad fue percibido como una rebelión y fue brutalmente reprimido por los gendarmes. Mientras tanto, el liderazgo de Rusia adoptó decretos que limitaron la arbitrariedad de los terratenientes.
Casi todo es posible
Los siervos no tenían ningún derecho civil. Dependían completamente del noble en cuyas tierras vivían y trabajaban. El maestro podría incluso alejar al niño de los padres y luego:
hazlo tu siervo en la hacienda;
violación;
vender.
Nadie tenía derecho a casarse o casarse sin el permiso del terrateniente. Algunas personas fueron obligadas a casarse en contra de su voluntad. Muchos nobles disfrutaban no solo del derecho de la primera noche, sino que creían que las siervas y siervas estaban obligadas a satisfacer al amo en cualquier momento. Sin embargo, tanto hombres como niños eran objeto de violencia sexual, según las preferencias personales del propietario.
Los siervos fueron sometidos a castigos corporales, a veces golpeados hasta la muerte. Las personas fueron vendidas, separadas de sus familiares. En el siglo XVIII, se amplió la lista de derechos de los maestros. Desde 1736, el noble ahora podía determinar el destino de su campesino que escapó. En 1747, los terratenientes recibieron el derecho de vender siervos para su reclutamiento y en 1760 fueron exiliados a Siberia.
Para un simple granjero, el amo era a la vez amo, juez y verdugo.
matar no es bueno
Según la ley rusa, el asesinato de cualquier persona siempre ha sido un delito penal. Pero la medida del castigo dependía del estatus social de la víctima. Así, el Código Conciliar de 1649 contenía tal recomendación al terrateniente, cuyo siervo dejaba arbitrariamente sus bienes, y luego le era devuelto por las autoridades: “... Para que no mate a ese fugitivo y mutile él, y matarlo de hambre.”
Incluso a fines del siglo XVIII, cuando la servidumbre alcanzó su apogeo, el amo no tenía el derecho formal de quitarle la vida a su campesino. Es cierto que si una persona moría como resultado de un castigo corporal, estos casos casi nunca se investigaban. Fue suficiente para que el terrateniente cubriera sus huellas, y los siervos asustados guardaron silencio. Di, el hombre murió por la voluntad de Dios.
Un noble sádico que torturó a docenas y, a veces, a cientos de personas hasta la muerte, se enfrentó a un solo castigo: tomar la propiedad bajo la tutela del estado. En este caso, la gestión de la hacienda pasaba a manos de un funcionario designado, aunque el patrón conservaba el derecho de propiedad y seguía percibiendo rentas de la hacienda. Es cierto que tales medidas fueron excepcionales y, por regla general, la tutela estatal no duró mucho.
El asesinato de un campesino perteneciente a otro noble también quedó prácticamente impune. Solo era necesario compensar el costo del siervo privado de su vida. Y dado que una persona en Rusia no se valoraba más que un buen caballo o un perro de pura sangre, tal multa no asustó a muchos caballeros.
Obligado a trabajar el domingo
No se puede decir que a la dirección más alta no le importaran en absoluto las necesidades de los campesinos. En 1797, el emperador Pablo I adoptó el Manifiesto en un corvee de tres días. Este documento fue un intento de limitar la explotación de las personas privadas de sus derechos.
El zar permitió a los terratenientes utilizar el trabajo de los siervos en sus campos no más de 3 días a la semana. Además, no se les podía obligar a trabajar los domingos ni los días festivos de la iglesia. El resto del tiempo, los cultivadores tenían la oportunidad de trabajar en sus parcelas para pagar al propietario las cuotas adeudadas en el otoño.
Sin embargo, el manifiesto fue solo de carácter consultivo, casi nadie lo ejecutó. Corvee por lo general tomaba 6 días a la semana, algunos señores obligaban a los campesinos a trabajar en Semana Santa. Otros terratenientes generalmente les quitaban sus parcelas a los agricultores. Luego, las personas privadas de sus derechos se vieron obligadas a trabajar para el maestro los 7 días de la semana, recibiendo solo raciones exiguas para esto.
Vendido en ferias y subastas
La imagen de una monarquía ilustrada, que Catalina II se esforzó por seguir, se vio ligeramente estropeada por el orden esclavista que existía en Rusia. Por lo tanto, en 1771, la emperatriz por decreto prohibió la venta de campesinos "bajo el martillo".
El hecho es que la propiedad de los nobles arruinados a menudo se vendía en subastas especiales. Los siervos también iban al que pagaba el precio más alto. Este tipo de eventos, donde se vendía gente a la par que ganado, también eran visitados por extranjeros, lo que estropeaba la imagen del país.
Sin embargo, el decreto de la Emperatriz se siguió solo formalmente. Es solo que al vender campesinos en una subasta, los ingeniosos organizadores de la subasta dejaron de usar el martillo.
Y en 1808, Alejandro I prohibió oficialmente la venta de personas en las ferias. Aunque el único castigo por violar este decreto fue una reprimenda al terrateniente por parte de la dirección de la Asamblea de la Nobleza local. Sin embargo, tal censura podría haberse evitado afirmando que los campesinos no fueron vendidos, sino que solo fueron enviados a servir bajo un contrato de trabajo.
Es decir, la orden imperial en realidad no se llevó a cabo. Y el comercio de siervos, incluso en ferias, se llevó a cabo activamente hasta 1861.
Familiares separados durante la venta
El emperador Nicolás I hizo otro intento de limitar la arbitrariedad de los terratenientes. En 1833, prohibió la separación de los miembros de la familia de siervos al vender o donar a otros amos. En primer lugar, se trataba de la inadmisibilidad de separar a los niños de sus padres.
Esta práctica viciosa se introdujo oficialmente en 1696, cuando Pedro I, por decreto, permitió a los nobles llevar jóvenes campesinos a sus propiedades para reponer las filas de los sirvientes domésticos. La mayoría de las veces, las niñas hermosas de 10 a 12 años fueron arrebatadas a sus padres.
Nicolás I también prohibió la separación de hermanos y hermanas cuando fueran vendidos, si eran huérfanos. Sin embargo, el decreto de 1833 tampoco funcionó. Algunos terratenientes, que querían obtener ingresos adicionales, regularmente separaban a los adolescentes de sus padres y los llevaban a la feria. Nadie tuvo en cuenta las lágrimas de las madres cuyos hijos fueron arrebatados, porque por una niña bonita, por ejemplo, se podían obtener 10 rublos y, a veces, más.
8. ARTISTAS, POETAS E INVENTORES DE LA FORTALEZAAy, yo, y yo nací
En la última parte mortal,
dotado de sentimiento por naturaleza,
Tan desastroso en cautiverio.
Poeta siervo Ivan Sibiryakov.
Petersburgo del siglo XIX está asociado con varios nombres de notables artistas siervos rusos: Kiprensky, Sazonov, Tropinin, Utkin, Voronikhin. Orest Kiprensky en su temprana juventud ya recibió un pago de vacaciones y, después de graduarse de la Academia de las Artes, se fue a Italia, donde pronto se hizo muy conocido. El artista Vasily Sazonov, "el esclavo de Su Excelencia el Conde N. P. Rumyantsev", quien fue puesto en libertad por su amo "por respeto a los talentos", también surgió del entorno servil. La razón de esto fue la medalla recibida por el siervo Rumyantsev en la Academia de las Artes en 1809 por dibujar del natural "Habiéndose graduado de la Academia en 1815 con una medalla de oro y habiendo visitado Italia, Sazonov, al regresar a Rusia, se dedicó íntegramente al trabajo, logrando el título de académico de pintura.
De lo contrario, el destino del siervo gr. Morkov - Vasili Tropinin. Una vez se informó al terrateniente acerca de la notable habilidad del niño para dibujar. "Solo hay un mimo, de todos modos no tendrá sentido", dijo Morkov, y el niño fue enviado a San Petersburgo para estudiar el arte de la repostería. Mejorando en la fabricación de hojaldres y pasteles, el niño trató de apoderarse de un minuto para correr al taller de un vecino pintor, con cuyo hijo se hizo amigo Durante estas ausencias, el pastelero arrastró al negligente cocinero por los cabellos, lo golpeó con un látigo, pero el niño aún siguió corriendo hacia el estudio del artista. gradualmente comenzó a dibujar, sorprendiendo a quienes lo rodeaban con sus éxitos. Los asombrosos éxitos de Tropinin atrajeron la atención envidiosa de los viejos profesores, y uno de ellos se apresuró a notificar a Morkov que estaba en peligro de perder a su siervo si le permitía hacerlo. egresado de la academia de artes, techos, vallas y carruajes.
El artista cumplió diligentemente con los requisitos de su maestro, y solo en raros momentos libres logró pintar. Finalmente, Morkov se dignó reconocer el talento de su siervo, permitiéndole en adelante pintar iconos y retratos, primero de miembros de la familia Morkov, y luego de terratenientes vecinos. Pronto, los retratos de Tropinin se hicieron ampliamente conocidos, e incluso San Petersburgo recibió noticias de un talentoso pintor de siervos.
Un francés que visitó la finca de Morkov quedó encantado con las obras de Tropinin. Pero cuál fue el asombro del extranjero cuando, en la cena del conde, entre los criados vestidos de librea, reconoció al Artista. El expansivo francés se apresuró a ofrecerle una silla libre, avergonzando tanto al amo como al siervo. Después de eso, Tropinin fue relevado de la obligación de pararse detrás de la silla de grafito. Sin embargo, su situación financiera seguía siendo muy difícil. Gramo. Morkov pagó al artista un salario de 36 rublos. culo. por año y 7 rublos. "alimento". Con estos centavos era necesario mantener a su esposa e hijo.
Durante ocho largos años, Tropinin esperó el "estilo libre", que Morkov finalmente le ofreció "graciosamente" para Pascua, "en lugar de un huevo rojo". Sin embargo, la familia del artista continuó siendo servidumbre, y el hijo de Tropinin recibió un pago de vacaciones solo de los herederos de Morkov.
En el registro métrico del famoso grabador ruso Nikolai Ivanovich Utkin, se decía lo siguiente: "Su Excelencia, el Sr. Actual Consejero de Estado Nikita Artamonovich Muravyov, nació un hijo de un hombre de patio Ivan Utkin en 1780 el ocho de mayo. " De hecho, la madre de Utkin era Muravyova Pelageya, el padre y sobrino de Muravyov, Mikhail Nikitich Muravyov, un escritor famoso, padre de los decembristas, Nikita y Alexander Muravyov, buenos amigos de Pushkin. Para legitimar el nacimiento de un niño, el padre de Pelageya, Ivan Utkin, fue registrado como su padre. Los hijos de Mikhail Nikitich, los futuros decembristas, sin embargo, llamaron a Nikolai Ivanovich Utkin su hermano, a lo que el extremadamente tímido Utkin comentó: "Perdóname, qué tipo de Muravyov soy, solo soy el siervo de tu padre".
La vida de N. I. Utkin fue favorable.
N. A. Muraviev, dándole "libertad", envió al joven a la Academia de las Artes, donde mostró una gran habilidad en el arte del grabado. Al final del curso de la Academia, Utkin, quien recibió una medalla de oro, fue enviado al extranjero para mejorar. Al regresar a su tierra natal, Utkin fue nombrado profesor en la Academia de las Artes. Dedicado por completo a su arte, completó muchas obras. Sus retratos lo hicieron universalmente famoso. El artista murió a una edad avanzada, 83 años, disfrutando de la fama de "el grabador ruso más hábil".
El arquitecto más grande de principios del siglo XIX, A. N. Voronikhin, también surgió del entorno servil. Su padre era un hombre de patio del famoso filántropo gr. A. S. Stroganov, presidente de la Academia de las Artes. Stroganov le dio al niño talentoso una excelente educación, después de lo cual Voronikhin, habiendo recibido su libertad, fue enviado por Stroganov al extranjero. Al regresar a San Petersburgo, Voronikhin rápidamente se hizo famoso por una serie de proyectos brillantemente ejecutados. Recomendado a Paul I como uno de los arquitectos rusos más talentosos, Voronikhin recibió la tarea de construir la Catedral de Kazan. Las dos creaciones más grandes de Voronikhin, la Catedral de Kazan y el edificio del Instituto de Minería en el terraplén de Neva, son ejemplos perfectos de la arquitectura de San Petersburgo de la era del clasicismo. Los envidiosos y los malhechores hablaban con desdén de este "esclavo" de ayer, quien, en su opinión, debía su fama solo a una feliz ocasión. Vigel comentó irónicamente que Voronikhin "probablemente estaba destinado por el destino a la fabricación de calzado". Mientras tanto, el talento excepcional del artista le abrió el camino a las alturas del arte.
Su nombre, por derecho, ocupó uno de los primeros lugares en la historia de la arquitectura rusa.
Cabe señalar que en San Petersburgo, con la presencia de la Academia de las Artes y varios arquitectos extranjeros famosos, no había lugar para los arquitectos siervos. Su trabajo debe estudiarse en las provincias, especialmente en Moscú, donde se crearon varias propiedades conocidas cerca de Moscú con la participación de arquitectos siervos. El arquitecto de la fortaleza Yusupov Starzhakov construyó el famoso "Arkhangelskoye" ..
Como resultó recientemente, al estudiar los archivos de Sheremetev, abiertos solo por la Revolución de Octubre, los arquitectos siervos Dikushev (Dikushin), Mironov y Pyotr Argunov participaron en la construcción del famoso Palacio Ostankino. El nombre de Fyodor Argunov está asociado con la construcción de la casa Sheremetev de San Petersburgo en Fontanka.
Los Argunov fueron toda una dinastía que le dio a Rusia seis artistas. El más importante de ellos fue Ivan Argunov, un destacado pintor de finales del siglo XVIII, alumno del famoso retratista Georg Groot. El brillante artista ruso, que creó una maravillosa galería de retratos de sus contemporáneos, siguió siendo, sin embargo, toda su vida, "el mayor esclavo del conde soberano" Sheremetev. "Su Excelencia, el más misericordioso soberano", debería haber escrito en sus cartas a Sheremetev, "caer a tus pies con mi servilismo". Y solo su hija, teniendo en cuenta los méritos especiales de su padre, recibió la libertad en 1807 cuando se casó.
Sin embargo, entre los sirvientes del conde, los Argunov ocupaban una posición privilegiada. El hijo de Ivan Argunov, Nikolai, "por escribir" el retrato del conde, recibió en 1798 una cantidad muy grande para él: 80 rublos. En general, el siglo XVIII consideraba muy baja la obra del artista. Incluso un pintor de renombre tenía unos ingresos más que modestos. Entonces, el famoso Levitsky, quien inmortalizó a Catalina II en varias de sus obras, recibió de 300 a 700 rublos. para un retrato.
Sólo se pagaban precios altos a los extranjeros.
En 1803, el artista Tonchi recibió 1080 rublos por un retrato de N. Sheremetev. El modesto artista danés Paterson estimó sus vistas de San Petersburgo, ejecutadas al óleo, en 750 rublos. Los retratos del famoso pincel de Roslan fueron valorados por el artista en 4.000 rublos. Del “Diario” de Lagrené el Viejo, conservado en la colección Goncourt, se puede ver que las mayores ganancias del artista fueron durante su estancia en Rusia, donde recibió 5.000 libras solo por la “Resurrección de Cristo”. Además, Lagrené percibía un sueldo de 10.000 libras al año y utilizaba un piso de gobierno, calefacción, iluminación, viajes, etc.
El famoso decorador Gonzaga recibió una gran asignación para ese momento, 10,000 rublos. Según el pintor francés Parisot en sus cartas, el artista Vigee-Lebrun recibió entre 3 y 4 mil francos por retratos. Un retrato de cuerpo entero de su pincel fue valorado en 30.000 francos, es decir, casi diez veces más caro de lo que habría cobrado la artista por el mismo retrato en París.
A principios del siglo XIX, el famoso artista inglés George Dow hizo una millonésima fortuna con sus retratos en Rusia. Según el Dr. Trenville y el marqués de Londonderry, cada uno recibió 1.000 rublos. de la "cabeza". Y pintó cientos de estas "cabezas".
Junto con estas grandes ganancias de los extranjeros, los artistas rusos se morían de hambre. Sabemos en qué pobreza murió el famoso escultor Shubin, en qué necesidad vivió el brillante pintor Levitsky. Incluso en los años 30 del siglo XIX, los artistas, "según sus habilidades" que se fueron a la Academia de las Artes para mejorar, recibieron 20 rublos. por mes de salario y 150 rublos. por año para "ropa de construcción". Aún más difícil fue, por supuesto, la situación financiera de los artistas siervos. incluso algunos tan destacados como los Argunov, que pertenecieron a los famosos mecenas de los Sheremetev.
Los arquitectos P. Argunov, A. Mironov y G. Dikushev (Dikushin) recibieron 40 rublos por orden de N. Sheremetev. en el año. Los pintores S. Kalinin y K. Funtusov recibieron 30 rublos cada uno. El estudiante de "arte pictórico teatral" G. Mukhin (su maestro fue Gonzaga) recibió 30 rublos. en el año. Recibió la misma cantidad por un vestido.
El famoso pintor Nikolai Argunov recibió 25 rublos. salario y la misma cantidad "por un vestido". Posteriormente, comenzó a recibir 40 rublos. Una vez, por orden del conde, le dieron 50 rublos. para comprar un abrigo. En forma de misericordia especial, se le asignó un niño siervo por "perder colores". Y solo en 1806, cuando Nikolai Argunov seguía siendo el único representante de su talentosa familia, N.P. Sheremetev, como una señal de favor especial, deseaba igualarlo en salario con su todopoderoso ayuda de cámara Fyodor Kiryushenkov. Pero esto resultó ser "completamente imposible", ya que el lacayo del conde recibió, como resultó, "a diferencia de los demás". Por lo tanto, el artista tenía derecho al salario más alto de un siervo: 300 rublos. en el año. Cuando uno de los platos que estaban "bajo la supervisión" de Argunov se rompió en el aparador, el artista fue multado con 100 rublos. Solo después de la muerte de "Croesus the Younger", Argunov recibió el derecho a la residencia gratuita, con exención de impuestos.
El artista Zatsepin recibió el mismo permiso.
Los Sheremetev, como ya se señaló, guardaban celosamente sus derechos "soberanos" sobre los siervos, especialmente aquellos que mostraban talentos especiales que halagaban la vanidad de sus dueños. Al igual que los Argunov, el arquitecto Mironov tampoco logró la libertad, a pesar de su vejez y su incapacidad para seguir prestando servicios.
Sin embargo, todavía hubo casos en los que los Sheremetev dejaron que sus artistas siervos se fueran. En 1803, N. P. Sheremetev otorgó "libertad eterna" a su "sirviente doméstico" Ivan Petrov Alexandrov, por los "talentos" que había mostrado como estudiante de la Academia de las Artes.
Junto con esto, "un estudiante de arquitectura de D. Golovtsev", decía la orden de N. P. Sheremetev en 1808, "a pedido de Pavlovsk, por el motín y la embriaguez que hizo, castigar con varas y usar en trabajos de jardinería, con la producción de menos de un salario de yarda, es decir, prisión.Después de que el castigo haya sido curado, déselo a una casa estrecha por un año. Posteriormente, se reclutó a Golovtsev.
Esta orden se refería al final de la vida de N. P. Sheremetev, cuando, debido a una enfermedad, se volvió extremadamente irritable. Según V. Stanyukovich, que previamente había evitado los castigos corporales de todas las formas posibles, Sheremetev, en el último período de su vida, comenzó a recurrir a ellos, especialmente en casos de embriaguez o alboroto de sus "súbditos".
A pesar de los conocidos privilegios asociados al título de artista, según la costumbre de la época, fue azotado, cambiado, entregado y vendido, junto con otras personas del patio. Solo que el precio de ellos, cuando se vendieron, fue mucho más alto de lo habitual. Para el maestro de bronce Taras Ivanov, que trabajó en la decoración de la Catedral de Kazan, en 1810, se pagaron 1000 rublos al terrateniente Teplov.
La consejera de bienes raíces Svistunova, para su siervo artista Mikhail Shiryaev, que pintó el gran teatro de piedra, pidió en 1827 a la dirección del teatro 1.500 rublos. Pero las autoridades teatrales, según N. Drizen, no se pusieron de acuerdo sobre el precio y rechazaron esta compra. Obviamente, el consejero de la corte Saltykov, que ofreció 300 rublos en 1796, también tenía en alta estima a su siervo pintor Ivan Malyshev. remuneración por la mera indicación del paradero de este "discípulo del Prof. Lampius" que había huido de su dueño.
Por una suma muy grande para ese momento, 2500 rublos, la fábrica de corte de Peterhof compró al príncipe siervo en 1831. A. V. Golitsyna - un campesino Arkhip Ivanovich Kachurin con su esposa. Trabajó como cazador para un maestro de bronce, habiendo obtenido la siguiente certificación: "conoce muy bien su oficio, es muy diligente en su trabajo y se comporta honestamente". Sin embargo, la fábrica, habiendo adquirido a este hábil artesano, para cubrir la gran cantidad de dinero pagada por Kachurin, redujo su salario. Serf Golitsyna, Kachurin recibió 840 rublos. por año, y al canje por la fábrica - 400 rublos.
Si ni siquiera los Sheremetev supieron apreciar el talento de los Argunov, qué difícil debe haber sido para los artistas siervos que pertenecían a los ignorantes terratenientes provinciales. Tal caballero no reconoció ninguna diferencia entre su pintor-artista y su lacayo. Por lo tanto, era bastante común la publicación en San Petersburgo Vedomosti de cierto "asesor colegiado y caballero Pyotr Martynov", anunciando la venta de su siervo pintor, "que pinta imágenes y todo tipo de cuadros, con su esposa a los 30, que pueda estar en el lacayo y otros puestos domésticos y que sepa leer y escribir.
Mientras tanto, el ya mencionado artista francés Parisot, que vivió en Rusia a fines del siglo XVIII y XIX, testificó que entre los artistas siervos había "buenos pintores". También había talentos sobresalientes entre ellos. Estos incluyen el siervo de cierto terrateniente Kornilov, Alexander Polyakov, entregado por su dueño en 1822 "para entrenamiento" al famoso artista Dau, por una tarifa de 800 rublos. en el año. Un artista inglés que en ese momento estaba pintando retratos de participantes en la guerra de 1812 para la galería del Palacio de Invierno, instruyó a Polyakov para que pintara accesorios y, a veces, incluso rostros en los retratos. Polyakov dominó tanto la forma de su maestro que Dau vendió varias repeticiones de sus retratos, ejecutados por un artista siervo, por su cuenta. En esta ocasión, la Sociedad para el Fomento de los Artistas incluso presentó un comunicado sobre las "acciones reprobables" de un retratista extranjero que obligó a Polyakov "a trabajar en la oscuridad en beneficio y honor de otro". La velocidad del trabajo de Polyakov fue tal que, como dicen los testigos presenciales, el artista escribió un boceto de un retrato de medio cuerpo de Mordvinov en seis horas. Polyakov recibió en 1833 el título de artista libre, "en consideración a sus conocidas obras", pero dos años después murió.
El artista Dau recibió para ayudar con su trabajo en Rusia a una serie de "discípulos" de los siervos que habían pasado por una gran escuela con él. Los nombres de solo dos de ellos nos han llegado: Klyukvin y Myakushin.
Tampoco tenemos información exacta sobre el artista de teatro Korablev, que pintó en los años 30, según N. Ya. - "Korablev era un verdadero talento", escribe Afanasiev, "que merecía completamente el nombre de un artista. Estudió en St. amargo borracho".
Las circunstancias de la vida del escultor siervo Boris Orlovsky fueron más favorables. Su nombre (por alguna razón omitido por E. Kots en su obra detallada "The Serf Intelligentsia", L. 1926) es aún más importante para Leningrado, ya que sus obras todavía adornan las calles y plazas de la ciudad. El padre del artista, de nombre Smirnov, hombre de la corte de un tal Matsneva, fue vendido en 1801 junto con su familia, "sin tierra, para la entrega", a un terrateniente de Tula, el capataz Shatilov. . Pronto, el niño fue trasladado a San Petersburgo al taller del famoso maestro de mármol Triscorni. De sus camaradas, que lo llamaron Orlovsky por su lugar de nacimiento, recibió su futuro apellido, que permanecerá con él para siempre. El busto de Alejandro I, obra de un joven escultor, atrajo la atención de todos y Orlovsky fue admitido en la Academia de las Artes. Sus dueños fueron persuadidos para dar gratis a su talentoso siervo. Enviado a Italia para mejorar, Orlovsky pasó 7 años allí, trabajando duro en Roma en el estudio de Thorvaldsen. Convocado a San Petersburgo en 1825, Orlovsky realizó una serie de tareas importantes aquí. Su cincel posee los monumentos de Kutuzov y Barclay de Tolly frente a la Catedral de Kazan, la estatua de un ángel en la Columna de Alejandro y una serie de otras obras.
Orlovsky murió en la flor de su vida en 1837. Al no poseer un gran talento, se distinguió por una conciencia y diligencia excepcionales. "Dejen sus bromas", les dijo a sus alumnos en la Academia de las Artes, "amen su arte. Cuando estudiaba, no iba con abrigos grises, a la moda, sino que vestía una túnica de teca. Mi padre me dejó un legado de 10 kopeks de cobre, dos camisas e ícono, pero con trabajo y diligencia, sin tener gran talento, logré lo que pocos logran”… Thorvaldsen dijo: “A la negligencia y la pereza te puedes acostumbrar muy pronto; primero te desabrochamos un botón del frac, luego nos permitimos desabrochar el otro y así continuamos hasta quitar el frac por completo. Os repito, no estudiéis para las medallas; No persigas premios, deja que ellos te persigan a ti".
La intelectualidad servil, que a menudo caía en manos de pequeños tiranos crueles e ignorantes, estaba sujeta a una violencia y un abuso escandalosos. Según A. Pelikan, un siervo talentoso, que estudió en la Academia de las Artes, reunió por suscripción entre sus simpatizantes los 3.000 rublos necesarios para el canje. Pero cuando se los llevó a su amo, anunció que había cambiado de opinión y accedió a dar la libertad solo por 5.000 rublos. Esto fue informado al presidente de la Academia de las Artes, c. libro. María Nikolaevna; ella escribió una carta amable al avaro dueño de siervos pidiéndole que le diera su libertad por la cantidad anterior, ya que le resultó imposible cobrar una grande. La carta fue traída por el propio artista. Después de leerlo, el maestro primero envió al desafortunado artista al establo, ordenando que le dieran 25 varas por atreverse a interferir en sus asuntos con una persona de tan alto rango, y luego se apresuró a cumplir el deseo de la Gran Duquesa.
Uno de los antiguos siervos de Sheremetev, el profesor A. Nikitenko, describió su encuentro en 1836 con un artista siervo en la casa de c. Golovin en Petersburgo. "Aquí encontramos, escribe, a un chico de catorce años, que en un pequeño cuarto copió una copia de un cuadro de Rubens. La copia es excelente: está casi terminada. Ya empieza a pensar en la insignificancia de la vida, se entrega a melancolía y abatimiento. El conde no quiere darle rienda suelta a nada. M-v (un amigo de Nikitenko) le preguntó al respecto en vano. ¿Qué pasará con este chico? - Ahora es autodidacta haciendo copias de Rubens " En dos o tres años romperá sus pinceles, arrojará sus cuadros al fuego, se emborrachará o se suicidará, pero el conde Golovin es considerado un caballero amable y un hombre educado... ¡Ay, Rusia!, ¡Ay, Rusia! !"
El escultor N. A. Ramazanov cuenta un caso similar en sus memorias. Como le dijo el académico de pintura E. Vasiliev, el terrateniente Bl. era un pintor siervo Polyakov, que estudió con el padre Vasiliev y recibió una medalla de la Academia por su éxito en la pintura. Sus retratos ya eran muy apreciados. Sin embargo, el maestro, que en un principio prometió liberarlo, no cumplió su palabra y, al final de la enseñanza, esta persona talentosa y educada tuvo que acompañar el carruaje del caballero en la parte trasera y tirar el carro delante de aquellos. casas donde colgaban cuadros de su pincel. Polyakov pronto se bebió y desapareció.
Nicolás I, como propietario de siervos convencido, no favoreció a los artistas "liberados". Cuando el retratista Anton: Legashev, el antiguo consejero de la corte de siervos Novikova, se graduó en la Academia de las Artes, el Consejo de esta última solicitó al Comité de Ministros que concediera a Legashev, como solía ser el caso, el título de "artista de la clase 14". La solicitud de la Academia fue concedida, pero Nicolás I, después de mirar las pinturas del artista, tomó una resolución: "Vi el trabajo y lo encontré demasiado pronto para dar un rango". La solicitud secundaria de la Academia fue nuevamente rechazada por Nicolás. Legashev pronto se fue a Beijing. Estando allí como artista bajo la misión rusa, pronto se convirtió en un pintor de moda en el Beijing burocrático. Toda la nobleza local quería verse inmortalizada por el pincel de un talentoso artista ruso.
Además de una serie de artistas y escultores enumerados, ex siervos, en la lista de alumnos de la Academia de Artes de San Petersburgo encontramos los nombres de pintores, ex siervos: Alimpy Vasiliev, Kamensky, Khlobystnev, Chernov. El miniaturista Kondratiev, el pintor histórico y retratista, el académico Serebryakov, el retratista Yanov, los artistas Sergeev, Sukhanov, A. y P. Bogdanov y muchos otros salieron del entorno servil. Muchos de los principales artistas rusos también fueron "hijos de soldados". Estos incluyen al famoso artista Semyon Shchedrin, académico de pintura Martynov, pintor de paisajes, académico Novikov, pintor de batallas Serebryakov, pintores de paisajes Sosin y Shitikov. El conocido perspectivista Alekseev era hijo de un vigilante, el pensionista extranjero Piskunov era hijo de un portero, el paisajista Sergeev era hijo de un aprendiz de linterna, el pintor histórico Fomin era hijo de un mozo de cuadra; el retratista, el académico Sablukov provenía de los "coristas de la corte", los paisajistas Solntsev y el retratista Shishkin eran hijos de ujieres de teatro.
En esa época, los propietarios generalmente experimentaban una gran necesidad de arquitectos "domésticos" y, por lo tanto, entre los alumnos del departamento de arquitectura de la Academia de las Artes, hay varios nombres de siervos. Entre los arquitectos que salieron de los siervos, se deben nombrar académicos:
Sadovnikov. Sviyazev y Semenov, así como Vasilyeva, Kostina, Kulchenkov, Lutsenko, Popov, Pustovoitov, Soshnikov y otros Los arquitectos también salieron del entorno servil: Ashitkov, Golev, Koshkin, Sumarokov, Tikhomirov y otros, entre los arquitectos había niños. de palafreneros, lacayos, flautistas.
La servidumbre, que produjo una serie de artistas talentosos, fue mucho más pobre en el campo de la literatura. La obra de los poetas siervos no era muy original, siendo en gran medida un reflejo de la ideología de la clase dominante.
Como señalaron en su momento Marx y Engels, "los pensamientos de la clase dominante son en cada época los pensamientos dominantes, es decir, la clase que es la fuerza dominante de la sociedad es al mismo tiempo su fuerza espiritual dominante".
Por lo general, el futuro poeta autodidacta, que por casualidad aprendió a leer y escribir, comenzó imitando modelos conocidos. En ocasiones su modesta obra llegó a los círculos literarios; sucedió que el propio poeta se atrevió a presentar los frutos de su tímida musa al juicio de uno de los "olímpicos". Fue escuchado con condescendencia, le dijeron "tú", sin ocultar en absoluto su desdén por su "bajo rango". Afortunadamente, había personas entre los escritores que simpatizaban ardientemente con los humildes recién llegados. Tales fueron Zhukovsky, Dmitriev, Shishkov y, en particular, P. Svinin y B. Fedorov. Los poetas siervos están enteramente en deuda con los problemas de algunos de ellos por su liberación del poder de sus amos.
Sin embargo, la voluntad largamente esperada no siempre trajo alivio en el destino del poeta. La necesidad severa a menudo obligó a tomar el primer trabajo que se presentó como copista o empleado en la tienda, y el talento que no tuvo tiempo de fortalecerse murió bajo la carga insoportable de la adversidad y la privación.
De los escritores que "vinieron desde abajo", Slepushkin fue muy popular en su época. Era un siervo E. Novosiltsova, nee c. Orlova, cuyo hijo murió en un duelo con Chernov. Slepushkin, un vendedor ambulante de San Petersburgo que comerciaba rápidamente con peras en un puesto, alquiló posteriormente una tienda en la colonia alemana de Novo-Saratov, cerca de San Petersburgo, y en 1812 finalmente se instaló en el pueblo de Rybatsky a lo largo del Neva. En la década de 1920, sus poemas y fábulas comenzaron a aparecer impresos, que el benévolo Pushkin leyó "cada vez con más asombro". El poeta participó activamente en los esfuerzos por comprar Slepushkin gratis. Pero Novosiltsova pidió 30.000 rublos para el pago de sus vacaciones. Y sólo gracias a la ayuda del libro. Yusupova, que recolectó 3.000 rublos por el rescate de Slepushkin, finalmente fue liberado.
La crítica reaccionó favorablemente a la musa de Slepushkin, exigiendo únicamente, a través de los labios de Senkovsky, que el Poeta hiciera sentir a los aldeanos "la poesía de su estado modesto pero noble, afirmando en ellos un sentimiento de satisfacción con su destino". Y el "Hesíodo ruso" comenzó a cantar celosamente sobre "la serenidad de la suerte campesina".
Oh, cómo vives feliz
El granjero es trabajador.
Te levantas con el canto de un ruiseñor,
Y, regocijándote, te apresuras a los campos;
Allí hasta el atardecer en un día claro,
bajo cielos azules
Disfrutas tu trabajo.
La musa de Slepushkin, que satisfizo los intereses de la nobleza, cantó serenamente sobre un campesino que había
Gracias a Dios, hay mucho pan, el rico tiene fama de ser,
De eso parte por todas partes y está contento y vive.
Sin embargo, al convertirse en propietario de una fábrica de ladrillos cerca de San Petersburgo en los años 30, Slepushkin traicionó a su musa "bien intencionada". Y, de paso por el puesto de avanzada de la ciudad, un antiguo poeta siervo, a la pregunta: "¿Quién va?" - respondió con orgullo: "Mercader Slepushkin".
Los poemas de Slepushkin alguna vez influyeron en los contemporáneos. Jugaron un papel decisivo en el destino de otro siervo: Yegor Alipanov. El "esclavo" del Segundo Mayor Maltsov, carpintero y carpintero en sus fábricas, cautivado por el trabajo de Slepushkin, "comenzó a cantar en voz baja su humilde" "rincón ruinoso". Pero Alipanov copió servilmente muestras de la literatura noble del siglo XVIII, introduciendo musas, malvaviscos, cupidos, Helikon y Apolo en sus poemas. También tradujo a Pushkin, imitó a Zhukovsky. Como Slepushkin, sus campesinos "trabajaban alegremente". Sin embargo, debe admitirse que en los poemas de Alipanov, por primera vez en la literatura rusa, sonaba la "poesía del trabajo", el primer canto de alabanza de un trabajador a su fábrica.
Me gusta ver trabajos de aspiración,
De pie en el taller de la fábrica...
Allí, un enorme cuerno respira con llamas,
Y mlat knock, como un trueno, retumba.
Un río de fuego se vierte en el agujero,
Se escucha un murmullo lánguido de pieles
Y el lago de fuego permanece.
El poeta pronto fue coronado por la Academia Rusa "por ejercicios encomiables en literatura", y siguió siendo siervo de Maltsov. Solo gracias a los insistentes esfuerzos de la Academia, finalmente recibió la libertad.
A pesar del talento limitado de Alipanov, sin duda merece el mérito de introducir temas hasta ahora desconocidos en las letras rusas, que ingresaron a la poesía solo cien años después, después de octubre.
Las circunstancias resultaron para que los caminos de la vida de Slepushkin y Alipanov se conectaran. Este último se casó con la hija de Slepushkin. Pero "el cuidado de una familia numerosa y la inconstancia de la felicidad de la vida cambiaron su carácter", testifica un contemporáneo, "una profunda reflexión es visible en su rostro, y en una conversación la desesperanza de la felicidad". Alipanov murió a mediados de la década de 1950 y fue enterrado en Pavlovsk, pero su modesta tumba no sobrevivió.
Ivan Sibiryakov también pertenece al número de poetas siervos. Su trabajo sin pretensiones atrajo la atención de la sociedad. Varios de los representantes más destacados de la literatura rusa: Zhukovsky, Vyazemsky, los hermanos Turgenev, comenzaron a solicitar enérgicamente la liberación del poeta. Su dueño, el líder de la nobleza de Ryazan, D. Maslov, exigió una suma inaudita de 10,000 rublos por la liberación de su pastelero. Pero esto no detuvo a los patrocinadores de Sibiryakov, quienes recolectaron, mediante suscripción, la cantidad requerida por el terrateniente. Sibiryakov pronto se convirtió en "libre".
Después de servir durante algún tiempo en uno de los departamentos de San Petersburgo, bajo el mando del amigo de Pushkin, A. I. Turgenev, Sibiryakov se mudó en 1822 para servir en el Teatro Alexandrinsky, donde se desempeñó por primera vez como "actor de la compañía rusa", y luego como apuntador y copista. Durante más de 20 años, Sibiryakov estuvo al servicio de la dirección de teatro, abandonando por completo su pasión por la poesía. La necesidad y los conflictos familiares lo llevaron, hacia el final de su vida, a tal "irritabilidad de carácter" que incluso surgió la pregunta en la dirección "si Sibiryakov, debido a su irritabilidad, también está sujeto a algún grado de trastorno mental". Tal fue el triste destino de este poeta siervo, que murió en un hospital de San Petersburgo en 1848.
Un pequeño grupo de estos poetas campesinos, aniquilados por las penurias de la vida, no desapareció sin embargo sin dejar rastro. También hicieron su modesta contribución a la poesía rusa.
Después de la revolución, se dedicaron varios trabajos de investigación al arte campesino: artistas, actores y poetas. También se debe prestar atención a los autodidactas que salieron del pueblo y dedicaron desinteresadamente sus energías al servicio de la ciencia y la tecnología.
Entre esas personas autodidactas que vivieron en San Petersburgo, primero debemos señalar a Semyon Vlasov, un siervo del terrateniente de Yaroslavl Skulskaya. Primero pastor, luego obrero en la fábrica de Grayson, alcanzó la fama al presentar en 1811 un modelo de máquina hidrostática que había inventado para levantar agua. Las autoridades se interesaron por esta inventora, que provenía de la "clase baja", y se le preguntó a Skulskaya sobre las condiciones bajo las cuales accedió a dar la libertad a su sierva. Skulskaya exigió 5.000 rublos que, en su opinión, Vlasov podría pagarse a sí mismo "según su arte". Esto fue seguido por una orden para dar la libertad a Semyon Vlasov y Skulskaya para emitir un recibo de reclutamiento. En el otoño de 1811, Vlasov fue admitido en las filas de los estudiantes de la Academia de Medicina y Cirugía de San Petersburgo, en el departamento farmacéutico. Vlasov pronto fue nombrado asistente de laboratorio en la academia. Durante 1814-1815. Hizo una serie de descubrimientos interesantes, incluido un nuevo método para extraer ácido sulfúrico, teñir telas y preparar algunas pinturas. También encontró una manera de aumentar la acción de las máquinas eléctricas y reemplazar las máquinas de vapor complejas por otras más simples. Pero la realización de sus descubrimientos requirió tiempo y dinero; mientras tanto, los borradores y dibujos presentados a la Secretaría de Educación Pública yacían inmóviles. Preocupado por esto, el autor bombardeó en vano al ministerio con peticiones para que prestara atención a su obra; nadie estaba interesado en ellos. Su repentina muerte, a la edad de 32 años, puso fin a sus decepciones. Las obras de este siervo inventor nunca fueron publicadas.
Un triste destino también le sucedió al siervo D. N. Sheremetev Mikhail Sutyrin, quien se hizo un nombre con la "máquina de pelotón de barcos" inventada por él en 1822. La explotación de su automóvil, construido por primera vez en el Volga, enriqueció a cierto empresario francés que acusó a Sutyrin de "falsificación". Las máquinas del inventor fueron descritas en la corte y murieron, mientras que su competidor ganó más de 300,000 rublos en este caso.
Completamente arruinado, Sutyrin finalmente logró la restauración de sus derechos. Después de haber pedido 5.000 rublos en la oficina de su propietario, Sheremetev, construyó un "barco de paso" en el Neva, utilizando en él un mecanismo especial inventado por él, que funcionaba lanzando anclas. En el verano de 1822, este "barco de paso" comenzó a conducir barcos entre San Petersburgo y Shlisselburg, habiendo ganado una confianza muy respetuosa del "público comercial". El "Passageboat", aunque no era un barco rápido, tenía la ventaja de que podía aterrizar en cualquier lugar, mientras que a los vapores de Byrd que llegaban a Kronstadt no se les permitía moverse más allá de una zona determinada por temor a una "erupción de fuego". El invento de Sutyrin fue sin duda de gran importancia para su época, reemplazando el duro trabajo de los transportadores de barcazas. Sin embargo, no entró en uso. Mientras tanto, los acreedores de Sutyrin no querían esperar y en 1823 se vio obligado a vender su invento. Pero los compradores no le pagaron el siguiente dinero, y Sutyrin, temiendo ser objeto de detención personal por deudas, prefirió esconderse. No hay información sobre su futuro destino.
Entre los inventores siervos de principios del siglo XIX, también se debe mencionar a M. G. Kalashnikov, a quien el Ministerio del Interior otorgó 1.500 rublos. "para trabajos y ocupaciones útiles". El propietario de Kalashnikov, el terrateniente Kardovsky, no impidió que su talentoso siervo emitiera su libertad. El joven inventor se apresuró a San Petersburgo, donde le esperaba una serie de amargas decepciones. Los modelos y diseños que presentó fueron ridiculizados. A Kalashnikov se le preguntó "¿dónde estudió ingeniería?", y señaló que las clases de este tipo son solo para "personas conocidas por su aprendizaje y esto no es asunto de campesinos". Sin embargo, Kalashnikov continuó trabajando duro, superando valientemente la amarga necesidad. Inventó una máquina para sacar agua de los andamios que sostenían los puentes de San Petersburgo, descubrió una nueva forma de elevar el agua a gran altura, así como un método para regar campos y prados con agua de ríos y lagos. Kalashnikov hizo modelos exitosos de los puentes de Tuchkov, Sampsonevsky y St. Isaac. Durante 25 años de su vida en San Petersburgo, un inventor talentoso, luchando contra la pobreza extrema, se vio obligado a dedicarse a "varios oficios menores", terminando su vida como conserje para un comerciante.
Mikhail Fedorov, siervo c. Laval. Inventó un pequeño barco de vapor de diseño especial, en el que viajó por todo el lago Ladoga y llegó a San Petersburgo en julio de 1836. Multitudes de personas se reunieron para mirar un barco de vapor hecho en casa que estaba en la dacha de Laval en la isla Aptekarsky; Fedorov dio explicaciones a todos los interesados, señalando que el barco "va muy bien contra la corriente", mientras que los materiales para su construcción costaron solo 500 rublos. A. G. Laval compró este barco. El futuro destino de su inventor es desconocido para mí.
El destino de otro inventor siervo, Kirill Sobolev, es curioso. El carpintero del terrateniente Kostroma, el capitán retirado Makarov, primero atrajo la atención de una escalera de incendios mecánica inventada por él. El rumor sobre sus habilidades llegó a las autoridades y se ordenó al gobernador general de San Petersburgo que se comunicara con el terrateniente sobre la liberación de Sobolev. Pero Makarov pidió su terreno de vacaciones que pertenecía a la ciudad de Lyubim, provincia de Yaroslavl. Cuando este acoso, como ilegal, fue rechazado, Makarov se negó a otorgar un siervo libre al inventor, y solo las insistentes demandas de las autoridades llevaron al terrateniente a liberar a Sobolev en la naturaleza, por lo que su dueño recibió, a pedido suyo, tres recibos de reclutamiento, según el número de "almas" varones que componían la familia del liberado. Finalmente, el 28 de marzo de 1811, Sobolev, junto con su esposa y sus dos hijos, recibieron la libertad.
Sin embargo, pronto resultó que Makarov, sin incluir a la hija de trece años de Sobolev en las vacaciones, comenzó a exigirle el pago de la renta, amenazando, de lo contrario, con venderla a un lado. "Kirillo Vasilyevich", escribió el terrateniente a su antiguo siervo, "otra vez olvidaste con tu insistencia calumniosa que necesitas enviar el alquiler del último año. Si no lo envías por el primer correo, entonces venderán a tu hija y regalado.” Este acto de Makarov llamó la atención del gobierno y se ordenó al terrateniente que emitiera inmediatamente un pago de vacaciones a la hija de Sobolev. Al mismo tiempo, se advirtió a Makarov que "si actúa con reglas similares en la gestión de sus otros campesinos", su propiedad será detenida. Esta amenaza finalmente obligó a Makarov a dar a la niña en libertad.
El inventor liberado trabajó duro. En 1826, Svinin, un ferviente mecenas de las "pepitas nacionales", informó sobre nuevos inventos de un "famoso mecánico ruso". En ese momento, los inventos de Sobolev incluían: una fábrica de fuelles de viento, una máquina pulidora, un molino sobre piedras de molino de madera y, finalmente, "un bote impulsado por tres personas que reemplazan a diez remeros". "Todos los autos", informó P. Svinin, se pueden ver en la práctica en el departamento de Sobolev, que vive a lo largo del Moika, entre los puentes Police y Konyushenny, en la casa de Tiran, No. 9.
Durante muchos años, el siervo de Sheremetev Ivan Alexandrovich Batov, el primer maestro instrumental de su tiempo, solicitó sin éxito su liberación. Los contemporáneos llamaron a Batov el "Stradivarius ruso", creyendo que "después de los famosos maestros italianos, el maestro ruso Ivan Batov, por supuesto, ocupa el primer lugar", "La limpieza del acabado de Batov se lleva al más alto grado de perfección", escribieron. sobre él, "en la guarnición de instrumentos antiguos no tiene igual".
Sheremetev permitió que su siervo trabajara solo para músicos destacados de esa época. “Así”, señalaron los contemporáneos, “los famosos virtuosos de la época: Khandoshkin, Tietz, Frenzel, Fodor, y más tarde Rode, Batllo, Lafont, Lamar, Borer y muchos otros utilizaron el arte de Batov, al que le hicieron plena justicia. ”
El taller de este notable artista estaba ubicado en la calle Karavannaya, en un departamento miserable con una escalera oscura y sucia que daba al patio. Todo el taller estaba repleto de valiosas maderas, estuches de instrumentos, violonchelos y violines. Yacían en largas filas sobre mesas, colgadas en las paredes. "Era una reminiscencia del famoso taller de la historia de Hoffmann "El violín de Cremonese", escribió uno de sus contemporáneos. Sin embargo, a pesar de su fama, Batov siguió siendo un siervo en Sheremetev.
Batov le regaló una vez a su descarriado dueño un maravilloso violonchelo, en el que trabajó incansablemente durante más de seis meses. El famoso músico Romberg invitado por Sheremetev "En presencia de muchos artistas rusos y extranjeros, examinó el instrumento con curiosidad, se sentó a tocarlo tres veces y tres veces hizo la pregunta: "¿Este maestro realmente lo hizo?" Solo después que Sheremetev le dio a Batov el tan esperado "gratis" que entonces tenía unos 60 años.
La triste suerte de los inventores autodidactas de esa época se caracteriza mejor por las palabras de un contemporáneo que visitó en 1820 a cierto "mecánico apasionado" que vivía en la calle Gorokhovaya, "en el ático, a lo largo de las escaleras sucias", en la casa de Tairov. (donde vivió en los años 30 de A. S. Pushkin). "Su alma ardiente, cansada de obstáculos y fracasos, leemos, espera atención, como una flor marchita de lluvia curativa. Una gota, y volvió a florecer o murió para siempre. , la apariencia adquiere un aspecto sombrío; en su familia - no mucho antes de que surja este descontento pacífico, feliz - en una palabra, pobre, está al borde del abismo.
