Dividir por estilo y colocar en estantes todas las variedades arquitectónicas de casas privadas que se encuentran en el mercado de la región de Moscú es una tarea increíblemente difícil, ya que la arquitectura de las casas construidas en los últimos 25 años es una mezcla de expresionismo de autor, eclecticismo, éxito y no muy experimentos con estilos arquitectónicos conocidos por nosotros. Aproximadamente, el estilo de las casas de campo se puede dividir:
1. estilo postsoviético- caracterice las casas de ladrillo rojo construidas en la primera mitad de los años 90, cuando fue posible construir su propia casa grande. Era importante dominar la cantidad máxima con el presupuesto disponible. Las habitaciones se cortaron de manera intuitiva, y luego se invitó a los arquitectos a la caja terminada para "superarla" de alguna manera. Los techos a menudo se cubrían con tejas metálicas o techos blandos. La mayoría de las ofertas secundarias en la autopista Rublevo-Uspenskoye se refieren a casas de este estilo, cuyos propietarios ya han construido nuevas viviendas adecuadas para ellos, y están tratando de deshacerse de las antiguas, ubicadas en parcelas caras, pero no baratas. Foto 1.
2. Estilo clásico se encuentra principalmente en la arquitectura de grandes casas y fincas en la carretera Rublevsky, con un área de 1500 m2 y más. Casas de formas simétricas, con grupos de entrada pomposos y distribuciones adecuadas, que se convierten en rehenes de fachadas eclécticas simétricas. Para la decoración se utiliza principalmente piedra natural como piedra caliza, travertino, dolomita y granito para revestir zócalos y porches. El techo es de lámina de cobre, plomo o zinc-titanio o de piedra natural - pizarra. El costo de construir tales casas depende de la complejidad de la decoración de piedra, pero es de aproximadamente 1500 a 2000 dólares por metro cuadrado, excluyendo la decoración de interiores y los sistemas de ingeniería. Este estilo se puede dividir aproximadamente en:
- neoclasicismo- un estilo popular en los siglos XVII-XIX, reconocible por líneas estrictas y elegantes y la ausencia de decoraciones excesivas, inspirado en el arte arquitectónico de los períodos antiguos de Grecia y Roma antiguas. Foto 2.1.
neobarroco- un estilo popular en Europa en los siglos XVII y XVIII, que se caracteriza por un alcance espacial, unidad, fluidez de formas complejas, generalmente curvilíneas y un exceso de decoración de fachada. Foto 2.2.
3. Arquitectura de casas con estilo. Moderno(conocido en diferentes países como Art Nouveau, Jugendstil o Secession) se distingue por el rechazo de las líneas rectas y los ángulos en favor de líneas más naturales, “naturales”, el uso de nuevos materiales (metal, vidrio) y el florecimiento de las artes aplicadas. - las fachadas estaban generosamente decoradas con motivos florales estilizados, formas fluidas y flexibles. A finales de los siglos XIX y XX, existía el deseo de crear edificios tanto estéticos como funcionales. Los techos adquieren formas complejas con fachwerk decorativo. En las fachadas se utilizan: piedra, yeso, madera, mosaico, cerámica, bronce, vidrieras. Foto 3 (autor AM Oleg Carlson).
4. estilo victoriano caracteriza la variedad de variedades de retrospectivismo ecléctico desde finales del siglo XIX: el renacimiento de estilos europeos anteriores y la adaptación a nuevas posibilidades de diseño con la asimilación de los estilos de arte decorativo chino, japonés, indio, persa y árabe. Principalmente asociado no con edificios en Gran Bretaña, sino con casas construidas en los centros turísticos burgueses de moda de Normandía, especialmente en la famosa ciudad de Deauville. Foto 4.
El costo de construir casas en estilo Art Nouveau o arquitectura victoriana es más alto que el de las casas clásicas, pero enfatiza el deseo del propietario por las artes decorativas.
Así como hoy no nos vestimos al estilo de los siglos XVII, XVIII o XIX y no montamos en carruajes o caballos, la construcción de nuevas casas al estilo del Clasicismo, el Art Nouveau o la época victoriana se considera anacrónica, porque no corresponde al espíritu de nuestro tiempo. Desde hace más de cien años, los arquitectos no se han formado en ningún lugar del mundo para diseñar según los cánones clásicos. Así, el riesgo del arquitecto de pasarse al campo del kitsch es muy alto y de hecho se confirma en el 90% de los casos.
5. estilo castillo(o el llamado estilo Disney entre los arquitectos) se refiere al kitsch puro y es típico de los países de Europa del Este (especialmente Rumania) y China. Tuvo demanda en los asentamientos de cabañas de clase ejecutiva hasta la crisis de 2008. En la mayoría de los casos, los materiales de acabado económicos que imitan los materiales naturales se utilizan para terminar las fachadas y los techos de las casas construidas en estilo castillo. El costo de construcción de tales casas es de aproximadamente 1000 a 1500 dólares por metro cuadrado, excluyendo la decoración de interiores y los sistemas de ingeniería. Foto 5.
6. estilo Wright a menudo referidas como todas las casas con techos sobresalientes a cuatro aguas, pero la arquitectura del famoso arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright desde principios del siglo XX se ha caracterizado por la forma "orgánica" de las casas, con una disminución del volumen en el plantas superiores para que la casa con cubierta aterrazada encaje orgánicamente en el relieve. A pesar de que F.L. Wright creó casas en la era Art Deco, "el último gran estilo del siglo XX", su arquitectura merece un estante aparte - como las primeras casas de estilo moderno, donde el funcionalismo comenzó a dominar la estética de la simetría de las fachadas. Para el acabado de las fachadas se utilizan ladrillos de alta calidad, piedra, madera, mucho acristalamiento y elementos de artes aplicadas. Los techos inclinados, por regla general, están cubiertos con láminas de cobre con costura. El costo de construcción de tales casas es de aproximadamente 1.300-1.800 dólares por metro cuadrado, excluyendo la decoración de interiores y los sistemas de ingeniería. Foto 6 (por Portner Architects).
7. Estilo rústico representa una variedad de casas construidas tradicionalmente en diferentes países del mundo, principalmente en pueblos y suburbios provinciales. Esta categoría incluye los siguientes estilos:
casas de troncos en todas sus variedades. Prefabricados, pero con ciertas restricciones en el acabado. El costo de construir tales casas es de aproximadamente 600 a 1500 dólares por metro cuadrado, excluyendo los acabados interiores y los sistemas de ingeniería. Foto 7.1.
Chalet (estilo alpino) con techos a dos aguas y segundo piso abuhardillado. Acabado de las fachadas del primer piso de piedra, el segundo de madera o yeso con fachwerk de madera. Cubiertas de pizarra, teja o teja natural. El costo de construcción de tales casas es de aproximadamente 1000 a 1500 dólares por metro cuadrado, excluyendo la decoración de interiores y los sistemas de ingeniería. Foto 7.2.
Clásico italiano (mediterráneo) Caracterizado por fachadas de ladrillo o estuco, con decoración de piedra simple en forma de cornisas, marcos de ventanas y esquinas de refuerzo. Las grandes terrazas con toldos, pérgolas, contraventanas y otros elementos tienen la función original de proteger del sol, pero son parte integral de este estilo. Foto 7.3.
- Estilo inglés (Tudor) reconocible por sus fachadas de ladrillo o entramado de madera, con pequeñas ventanas, techos de paja o pizarra y altas chimeneas con elementos decorativos. Foto 7.4.
estilo belga Se caracteriza por el uso de ladrillos moldeados a mano de diferentes colores para el acabado de fachadas, cubiertas a dos aguas con un gran ángulo de inclinación y cornisas decorativas a dos aguas. Foto 7.5.
casas estadounidense-canadienses vinieron de los suburbios de América del Norte, pero teniendo en cuenta la mentalidad rusa, se localizaron, teniendo en cuenta el cambio en la tecnología de construcción de estructura de madera a piedra (ladrillo, bloque de espuma). Las casas de este estilo en su mayoría tienen un garaje incorporado o adjunto para 2 autos. En la lucha por esta categoría de compradores, los desarrolladores permitieron ahorros, a veces incluso en términos de violaciones de las tecnologías de impermeabilización y construcción de cimientos. Los asentamientos de cabañas se construyen masivamente con este tipo de casas comerciales, ya que su costo es bastante bajo y las soluciones de diseño son simples, pero en lugar de los $ 600-700 habituales en los EE. UU., en Rusia el precio de construcción fluctúa alrededor de $ 1,000 por metro cuadrado. , excluyendo la decoración de interiores y los sistemas de ingeniería . Como resultado de la afinación de este estilo, apareció el estilo Castle. Foto 7.6.
8. Estilo moderno Toda la arquitectura después de la era Art Deco se llama. La arquitectura moderna implica una ausencia total de cánones estilísticos y un experimento en el uso de las posibilidades de los nuevos materiales de construcción. También tiene varias etapas de desarrollo:
funcionalismo caracteriza la presencia de grandes áreas de acristalamiento, formas geométricas puras (generalmente rectangulares), la ausencia de excesos en la decoración de fachadas y el uso de grandes planos indivisos de un material, una variedad de formas de techo (a menudo planas). La filosofía condensada del estilo es la sinceridad y el pragmatismo: "la forma está determinada por la función y la fachada por la forma". Foto 8.1 (por Portner Architects).
minimalismo se esfuerza por el triunfo del buen gusto: por la mayor facilidad de ejecución posible, el respeto de las reglas básicas de composición, el uso de materiales naturales, la máxima atención al detalle, colores uniformes, diseño de iluminación y el deseo de lograr la máxima funcionalidad. Foto 8.2 (por Maxim Winkelaar y Bob Ronday).
Deconstructivismo trató de liberar a la arquitectura de la hegemonía de la estética, la belleza, la funcionalidad y construir un edificio, renunciando a todos los principios profundos generalmente aceptados de crear estructuras arquitectónicas, que incluyen: tectónica, equilibrio, verticales y horizontales, destruyendo los viejos principios y creando algo propio. . Foto 8.3 (por McBride Charles Ryan).
Alta tecnología con su estética del metal, las máquinas y la arquitectura industrial. Foto 8.4 (autor AM Alexey Kozyr).
Eco-tecnología (Bio-tecnología), donde la expresividad arquitectónica de las estructuras de los edificios se logra tomando prestadas formas naturales y el uso directo de formas de la vida silvestre en la arquitectura, en forma de elementos naturales del paisaje y plantas vivas. Foto 8.5 (por Guz Arquitectos).
Vanguardia- un estilo brillante y no estándar, soluciones de color, contrastes y formas inesperadas y provocativas, utilizando texturas y materiales incompatibles, a primera vista, con soluciones extraordinarias al emparejar volúmenes y planos, creando diseños asimétricos, formas y curvas extrañas. Foto 8.5 (por AM Atrium).
El costo de construir casas de estilo arquitectónico moderno es de aproximadamente 1000-1500 dólares por metro cuadrado, excluyendo la decoración de interiores y los sistemas de ingeniería.
Se debe enfatizar que casi cada uno de los estilos arquitectónicos anteriores tiene su propio pseudoestilo, donde por varias razones se desvía de los cánones estándar, se pierden las proporciones y la composición de las fachadas y se utilizan imitaciones económicas de materiales de acabado natural.
ARQUITECTURA DE CASA:
ESCLAVITUD
FENÓMENO
¿SER O VER?
NO INMUEBLE
OBRAS MAESTRAS DEL PAÍS
TERRAZA COMO PRINCIPAL CARACTERÍSTICA
(la dacha no era mía, de otra persona -
¡Incluso en la neblina azul del metro!
Y luego media hora a lo largo de Kazanskaya.
ferrocarril -
NUEVA CASA SOVIÉTICA
"Las terrazas están tapiadas,
Y la mirada de los cristales es ciega,
Los adornos se rompen en los jardines,
Yo creo: en días en que completamente
Nuestro mundo dará la bienvenida a su final
Así que en el sueño de la capital vacía
Un extraño desconocido entrará".
BOTAS DE LOS MEJORES ZAPATEROS
"Y TODO ES DIFERENTE EN LA CABAÑA"
el contacto es desproporcionado,
TRISTE COMO INEVITABLE
Nikolái Malinin
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ARQUITECTURA DE CASA:
ESCLAVITUD
FENÓMENO
(galeria)arquitectura(/galeria)
La palabra "casa de campo", como saben, no se traduce a idiomas extranjeros. Entonces escriben: dacha. Pero, ¿qué significa esta intraducibilidad? Que la dacha es el mismo fenómeno nacional que la matrioshka, el samovar, el vodka. Por supuesto, el vodka se puede encontrar análogos. Pero es difícil para un extranjero entender lo que realmente significa el vodka para una persona rusa, al igual que la dacha. Y ambas palabras son, en cierto sentido, sinónimas de la palabra "libertad". Lo cual, por supuesto, no está en ninguna traducción: Wochenendhaus, casa de campo, casa de verano, casa de campo, maison de champagne, casa de campo. Sí, todos estos significados están en la palabra "cabaña": una casa de campo, una casa para el verano, para el fin de semana, una casa pequeña, una segunda casa. Pero así como “un poeta en Rusia es más que un poeta”, una dacha es mucho más que una “casa de campo”. Y por eso es tan difícil de definir, al menos en términos de características formales, desde el punto de vista de la arquitectura.
¿SER O VER?
Una de las dachas más brillantes (e incluso construida en su apogeo, en 1908) podría considerarse la casa del escritor Leonid Andreev en Raivol en el istmo de Carelia. “La casa, construida según los dibujos de su padre, era pesada, magnífica y hermosa”, recuerda el hijo del escritor. - Una gran torre cuadrangular se elevaba siete brazas sobre el suelo. Enormes techos inclinados de tejas, gigantescas chimeneas cuadrangulares blancas, cada chimenea del tamaño de una casa pequeña, el patrón geométrico de troncos y gruesas tejas, todo era realmente majestuoso. Parecería que un gran escritor tiene una gran casa de verano. “Esta dacha fue muy expresiva de su nuevo curso; y fue, y no fue a él, - penetrando al escritor Boris Zaitsev. “Cuando conduje hasta ella por primera vez en verano, por la noche, me recordó a una fábrica: tuberías, techos enormes, voluminosidad incómoda”. Zaitsev siente profundamente esta falta de naturalidad. “Su vivienda hablaba de falta de integridad, de que aún no se encontraba el estilo.
Madre de Orel, Nastasya Nikolaevna, con un dialecto de Moscú-Oryol, no fue al estilo; los eternos samovares no se fueron, hirviendo de la mañana a la tarde, casi toda la noche; el olor a sopa de repollo, cigarrillos interminables, el andar suave y desgarbado del dueño, la mirada amable en sus ojos. Es decir, Andreev no está construyendo una casa, sino una imagen. Lo que le sienta muy bien: un hombre en todo lo redundante, excesivo, pretencioso. Pero es difícil vivir en él (qué difícil es leer a Andreev hoy). “Los ladrillos de la pesada chimenea ejercieron tal presión sobre las vigas de mil libras que el techo se derrumbó y fue imposible cenar en el comedor”, recordó Korney Chukovsky. “La gigantesca máquina de plomería que traía agua del Río Negro se deterioró, al parecer, en el primer mes y sobresalió como un esqueleto oxidado”. Resulta que la casa, que podría llamarse la dacha más interesante en términos de arquitectura, resulta no ser una "dacha" en absoluto. Es demasiado grande, caro, pretencioso e inconveniente.
“La dacha de Leonid Andreev fue muy expresiva de su nuevo rumbo; y caminó, y no fue a él. cuando conduje hasta ella por primera vez en el verano, me recordó a una fábrica: tuberías, techos enormes, volumen incómodo.
Pero, ¿qué nos impide dejarlo fuera de los corchetes de este tema? Hablando sobre él, Zaitsev enumera con mucha precisión todos los indicios básicos de la vida en el campo: el samovar, el té las veinticuatro horas del día, la comida sencilla, el fumar, las conversaciones, la atmósfera general de la dulzura y la distensión. Es este conjunto el que determinará el "country style" y recorrerá la literatura "country" a lo largo del próximo siglo. Zares y palacios serán aplastados, pero esto permanecerá invariable: el samovar, el crepúsculo, las conversaciones. Terraza, veranda, cerezo. Rusia, verano, Lorelei.
Existe la sospecha de que los conceptos de "estilo de dacha" y "arquitectura de dacha" generalmente están débilmente conectados. Además, la dacha como género arquitectónico casi no tiene características distintivas. Y sólo puede determinarse por contradicción.
NO INMUEBLE
“La dacha se convirtió en la hipóstasis del estado ruso en la segunda mitad del siglo XIX”, escribe la historiadora Maria Nashchokina, la principal experta en el tema. Su principal diferencia es económica. La finca alimentaba a su dueño, mientras que la dacha era un lugar de descanso. En consecuencia, los parámetros cuantitativos cambian: la dacha no requería ni el territorio que tenía la finca, ni el estado. Esto significa que las dimensiones de la vivienda también están cambiando. Puede ser tan pequeño como quieras. En esta situación, la arquitectura también resulta redundante: las columnas y los pórticos pasan a ser cosa del pasado.
“LOS NUEVOS FERROCARRILES EN DESARROLLO SE CONVIERTEN EN EL CATALIZADOR DE LA CONSTRUCCIÓN DEL PAÍS, LOS PRIMEROS PUEBLOS A SU ALREDEDOR: MAMONTOVKA (ESTÁ CONSTRUIDO POR ALEXANDER NIKOLAEVICH MAMONTOV), TARASOVKA, ABRAMTSEVO”.
El pasado mismo también se vuelve problemático. “Solo, por supuesto, necesitas limpiar, limpiar”, dice Yermolai Lopakhin, el ideólogo de la construcción de cabañas de verano, “demoler todos los edificios viejos, esta casa, que ya no sirve para nada, para talar el antiguo jardín de cerezos. Está claro que Lopakhin tenía una razón para que no le gustara todo esto: “Compré una finca donde mi abuelo y mi padre eran esclavos, donde ni siquiera se les permitía entrar a la cocina”. Y ve el futuro no solo de manera capitalista, sino también comunista: "Estableceremos dachas, y nuestros nietos y bisnietos verán una nueva vida aquí". Pero Savva Mamontov no tenía tal neurosis, y conservó con amor la antigua casa de los Aksakov en la finca Abramtsevo que compró en 1870. Por supuesto, había una razón para esto (la casa recordaba a Gogol), pero el edificio en sí, de madera, con ventanas semicirculares, con una terraza, conmovedoramente diseñado como un pórtico, estaba en muy malas condiciones. Sin embargo, Mamontov lo reparó cuidadosamente y lo convirtió en una verdadera "casa de creatividad", donde los mejores artistas rusos comenzaron a reunirse, algunos para el fin de semana, otros para todo el verano. Se pintarán muchas pinturas importantes en Abramtsevo, que se convertirán en el orgullo de la Galería Tretyakov, calendarios y cajas de chocolates. Pero no menos importante es la creatividad conjunta: los artistas trabajan juntos para construir una iglesia, trabajan en talleres de alfarería y carpintería, realizan espectáculos. Sí, estaban de visita aquí, pero no en la ociosidad, lo que hizo que Ilya Repin dijera esto sobre Abramtsevo: "La mejor dacha del mundo". Y aunque los procesos agrícolas habituales se llevan a cabo en Abramtsevo, el propietario ya no se alimenta de la finca, sino del negocio ferroviario: Mamontov está construyendo una carretera hacia el norte, conectando Moscú con Vologda y más allá con Arkhangelsk. Son los ferrocarriles los que se convierten en el catalizador para la construcción de la dacha, los primeros asentamientos aparecen a su alrededor, y es en la carretera del norte (ahora Yaroslavl) donde el primo de Savva Ivanovich, Alexander Nikolaevich, construye su dacha. El pueblo seguirá llamándose Mamontovka, lo que preservará la memoria de la tradición señorial. Pero Mamontov está construyendo una casa de campo desde cero. Esta es una enorme casa de troncos (cuarenta habitaciones), decorada con arquitrabes tallados, frontones, cornisas. Un volumen completamente tradicional se convierte en un verdadero cuento de hadas debido a las ricas decoraciones, que caracterizan con precisión el "estilo ruso", el estilo de las primeras dachas. Habiendo surgido a mediados del siglo XIX como una alternativa al estilo ruso-bizantino oficial (que se materializó en la arquitectura de Konstantin Ton y su Catedral de Cristo Salvador), el "estilo ruso" fue una compañía digna para los eslavófilos. Vagabundos y todo tipo de “ir al pueblo” en general. Las toallas y toallas se convierten en fuente de inspiración, el tallado es la herramienta principal y los arquitrabes son el lugar principal para aplicar la belleza. Pero lo principal es que el patrón está cambiando. “El estilo señorial terrateniente con columnas y galerías, tomado de occidente, ha quedado en el pasado”, recordó Natalia Polenova. “Para los edificios, comenzaron a buscar muestras no en el propietario, sino en el pueblo campesino”. Es decir, la casa señorial clásica simboliza el pasado y lo ajeno; -casa de campo nueva - real y local, -rusa.
Pero si para los comerciantes, que eran conscientes de su papel histórico, estas asociaciones con la historia son importantes (a través de la apropiación de todos aquellos atributos que antes eran privilegio de la nobleza), para los estratos más amplios de la población juegan un papel bastante papel negativo en esta etapa, al estar asociado a un pasado difícil de servidumbre, pobreza e injusticia. Si hojeas la gran literatura rusa, es fácil ver que la imagen de la cabaña es bastante sombría. “Cuatro paredes, medio cubiertas, como todo el techo, de hollín; el piso está en grietas, al menos una pulgada cubierta de barro ”, es A.N. Radishchev. “Nuestra choza en ruinas es a la vez triste y oscura”, continúa Pushkin. Lermontov es consciente de la extrañeza de su placer: "Con alegría, desconocido para muchos", ve "una ventana con postigos tallados". "El viento está temblando, la cabaña miserable", este es Nekrasov. "Los troncos en las paredes yacían torcidos, y parecía que la cabaña se derrumbaría en un minuto", este es Chéjov. Y finalmente, las chozas "grises" de la "Rusia empobrecida" en Blok, en la "choza" de la cual uno debe "disparar una bala".
"LOPAKHIN DEL CHERRY GARDEN DEFINE EXACTAMENTE LOS PRINCIPALES COMPONENTES DEL ÉXITO DEL DESARROLLO: LA PROXIMIDAD A LA CIUDAD, LA DISPONIBILIDAD DEL FERROCARRIL, UN GRAN TERRITORIO, EL RÍO COMO PRINCIPAL ENTRETENIMIENTO".
Por lo tanto, la casa de campo no quería parecer una choza, aunque a veces era necesario: a menudo, las casas campesinas o sus extensiones se alquilaban como casas de campo. En la época soviética, esto tomará un carácter diferente: el pueblo se traslada a la ciudad, las cabañas están vacías y se venden felizmente a los nuevos residentes de verano. Así es como el conocido economista Alexander Chayanov construirá su casa de campo en Nikolina Gora: trajo una casa de troncos cerca de Ryazan. (Luego se trasladará nuevamente, se llamará "casa Pestalozzi", y se convertirá en un campamento de verano para niños locales, lo que nos da una idea de su tamaño).
De hecho, otra investigadora, Ksenia Axelrod, clasifica las dachas soviéticas según su tamaño. Ella considera tres tipos principales: "dacha-hut" (un piso, de una o dos cabañas de troncos), "dacha-house" (un piso y medio o dos), "dacha-estate" (dos o tres pisos más un espacio claramente dividido en “ceremonial” y “doméstico”). Pero a pesar de todo, no encontramos diferencias estilísticas entre estos tres tipos: tanto aquí como allá vemos un marco simple, techos inclinados y una terraza (o galería) indispensable.
Pero eso será más tarde. Y en la historia de Ivan Bunin “En la casa de campo” encontramos una aclaración característica: “La casa no parecía una casa de campo; era una casa de pueblo corriente, pequeña, pero cómoda y tranquila. Pyotr Alekseevich Primo, arquitecto, lo ha ocupado por quinto verano. Esta evidencia se refiere a la era del "boom de la dacha" (finales del siglo XIX - principios del siglo XX), cuando entraron en escena amplios estratos democráticos de la población, que Maxim Gorki recibió su nombre clásico: "residentes de la dacha". .
"CAJAS Y RESIDENTES DE CAJAS - ¡ESTO ES MUY BUENO!"
El auge de las dachas comenzó en Rusia, como en Europa, a fines del siglo XIX, cuando apareció una nueva clase media. “Hasta ahora, solo había caballeros y campesinos en el pueblo, pero ahora también hay residentes de verano. Todas las ciudades, incluso las más pequeñas, ahora están rodeadas de dachas. Esto es lo que dice el héroe de la obra de Chejov El jardín de los cerezos, Yermolai Lopakhin. Él describe idealmente la economía del proceso: “Su propiedad está a solo veinte millas de la ciudad, un ferrocarril pasa cerca, y si divide el huerto de cerezos y la tierra a lo largo del río en cabañas de verano y luego lo alquila para cabañas de verano, entonces tendrás al menos veinticinco mil ingresos al año. […] La ubicación es maravillosa, el río es profundo”.
Lopakhin define con precisión los principales componentes del éxito del desarrollo: la proximidad a la ciudad, la presencia de un ferrocarril, un área grande, el río como principal entretenimiento. Pero no hay nada estético detrás de esta pragmática: no importa cuál será la arquitectura de las dachas. De hecho, la construcción masiva de cabañas de verano, basada en una pequeña estructura o casa de troncos con techo a dos aguas y una terraza (veranda), existió de esta forma durante más de un siglo.
La mayoría de las veces, una cabaña de este tipo se construye sin un arquitecto. No es necesario, porque la arquitectura básicamente no es importante aquí. Una dacha no es una casa representativa. Cómo te ves (y cómo se ve tu casa) es la décima pregunta. Aquí está exactamente lo que está en libertad, incluso en tirantes, incluso en calzoncillos. Sí, por supuesto, se esperan invitados, pero se supone que también cumplirán con el acuerdo tácito sobre la informalidad de todo: apariencia, comportamiento, conversaciones. La vista general del asentamiento de la dacha de la década de 1880 es descrita por el mismo Chéjov en la historia "El nido del puño" de la siguiente manera: "Alrededor de una finca solariega abandonada de mano promedio, una docena o dos dachas de madera construidas sobre un hilo vivo están agrupados. En el más alto y prominente de ellos, el letrero “Traktir” se vuelve azul y un samovar pintado se dora al sol. Intercalados con los techos rojos de las dachas, aquí y allá, los techos de los graneros, invernaderos y graneros, que se han vuelto frágiles y cubiertos de musgo oxidado, miran con tristeza.
Pero no volvemos a ver ninguna arquitectura. Además, nos encontramos con su total falta de demanda. “Kuzma introduce a los inquilinos en un cobertizo en ruinas con ventanas nuevas. El interior del cobertizo está dividido por tabiques en tres armarios. Hay contenedores vacíos en dos armarios. “¡No, dónde vivir aquí! - declara la flaca, mirando con disgusto las paredes y papeleras lúgubres. - Esto es un granero, no una cabaña. Y no hay nada que ver, Georges... Probablemente esté fluyendo y soplando aquí. ¡Imposible vivir!
Aquellos que se atrevieron se condenaron a sí mismos a un sufrimiento inusual (pero inevitable, pagado), como los héroes de la historia de Bunin: "¿Por qué llegas tan temprano?" preguntó Natalia Borisovna. “Para las setas”, respondió el profesor. Y el profesor, tratando de sonreír, agregó: "Hay que usar la dacha".
OBRAS MAESTRAS DEL PAÍS
Sin embargo, a principios del siglo XX, las obras maestras individuales se encontraban regularmente entre este desarrollo masivo, ya que esta época coincide con el apogeo del siguiente estilo adoptado por los residentes de verano: el Art Nouveau. A diferencia del “estilo ruso”, no se enfoca en la decoración decorativa de las formas habituales, sino en una solución tridimensional proveniente de los diseños. Que, junto con la ideología general de la dacha, se vuelven más libres y relajados y, en consecuencia, el volumen, más complejo y pintoresco. Esta ya no es una "casa con entrepiso" tradicional, sino un "teremok", que se desarrolla tanto horizontal como verticalmente. ¿Cuál es la lógica económica? La casa señorial podría extenderse en su propio terreno durante un tiempo arbitrariamente largo, mientras que la casa de campo debería caber en un área pequeña (no más de 1/3 de la parcela se asigna para el desarrollo). Al mismo tiempo, las dachas cerca de Moscú gravitan hacia la línea nacional-romántica del Art Nouveau, y las de San Petersburgo, hacia la escandinava.
Fyodor Shekhtel construye la casa de campo del editor S. Ya. Levenson en Choboty, cerca de Moscú (1900): varios volúmenes se organizan en una composición pintoresca, cada uno está coronado con un techo original y las ventanas se toman en lujosos arquitrabes. Lev Kekushev hace una dacha para I. I. Nekrasov en Rayki (1901): enormes ventanas, grandes voladizos de techos a cuatro aguas, exquisito tallado aserrado. Luego, para A. I. Ermakov, construyó una dacha en Mamontovka (1905): el patrón característico del Art Nouveau en las barandillas de los balcones y los soportes, un volumen que crece en las repisas, una terraza encantadora.
Sergey Vashkov diseña la dacha de I. A. Aleksandrenko en Klyazma (1908): lujosas ventanas semicirculares, tallas intrincadas, un espectacular portal de entrada. La dacha de V. A. Nosenkov en Ivankovo (1909) muta curiosamente: primero, Leonid Vesnin diseña una gigantesca torre de troncos con techos inclinados, ornamentos neorrusos y torre cuadrada. Pero como resultado, se está construyendo una cabaña con un segundo piso de madera, techos a dos aguas y elegantes ventanales; de la idea original sólo queda la terraza redonda del segundo piso. Esta casa está mucho más cerca de las dachas de San Petersburgo, donde domina la moderación escandinava. En la isla de Kamenny, Roman Meltzer construye su propia dacha (1906): la compleja composición de los volúmenes recuerda a las torres, pero la decoración se parece más a los picos noruegos.
“DACHA MODERNA YA NO ES UNA “CASA CON ENTRESUELO” TRADICIONAL, SINO UNA “TEREMOK”, QUE SE DESARROLLA TANTO HORIZONTALMENTE COMO VERTICALMENTE - DEBE AJUSTARSE EN UNA PEQUEÑA PARCELA CLARAMENTE DEFINIDA.”
Yevgeny Rokitsky hace una villa en Vyritsa (1903): la característica decoración Art Nouveau está junto al dragón noruego en un patín. Es interesante que los contemporáneos también percibieron la casa de campo de Andreev como no rusa: "La casa de campo fue construida y decorada al estilo del modernismo del norte, con un techo empinado, con vigas debajo del techo, con muebles de acuerdo con los dibujos de las exposiciones alemanas". El artista Vasily Polenov también considera su casa de campo “escandinava”: construye la famosa casa-taller en Polenovo según su propio proyecto, enyesando la casa de madera habitual en blanco, lo que realmente logra un efecto completamente europeo. Pero si la mano de un profesional es visible en todos estos edificios, entonces la finca de Ilya Repin "Penates" en Kuokkala (1903-1913) es solo un ejemplo vívido del "ocupante ilegal" que define a la dacha rusa. Una casa de madera simple se cubre gradualmente con dependencias, construida en el segundo piso, se erige una carpa de vidrio sobre el taller. La casa crece de forma espontánea, libre, y su única constante son los grandes ventanales, para no perder el contacto con la naturaleza.
(galería)arquitectura2(/galería)
TERRAZA COMO PRINCIPAL CARACTERÍSTICA
Otro habitante famoso de las dachas de San Petersburgo de principios de siglo, Vladimir Nabokov, fue condenado por la escritora Zinaida Shakhovskaya exactamente por el hecho de que él era ... un "residente de verano".
“Nabokov es un hombre metropolitano, de ciudad, de Petersburgo, no hay nada de terrateniente, tierra negra en él. ... Las descripciones radiantes y dulces de su naturaleza rusa son similares a las delicias de un residente de verano, y no a una persona que está conectada por sangre con la tierra. Los paisajes son señoriales, no rurales: un parque, un lago, callejones y hongos, cuya colección también fue amada por los veraneantes (las mariposas son un artículo especial). Pero como si Nabokov nunca hubiera conocido el olor del cáñamo calentado por el sol, la nube de paja que volaba de la era, el aliento de la tierra después de la inundación, el sonido de una trilladora en la era, las chispas que volaban bajo la era. martillo de herrero, el sabor de la leche fresca o una hogaza de pan de centeno espolvoreado con sal ... Todo lo que sabían los Levin y Rostov, todo lo que Tolstoy, Turgenev, Pushkin, Lermontov, Gogol, Bunin, todos los escritores nobles y campesinos rusos, con a excepción de Dostoievski, los conocían como parte de sí mismos.
Todo es justo. Pero algo más también es cierto: la dacha realmente surgió como un fenómeno completamente nuevo e incomparable, enfáticamente no rural. Y el principal elemento arquitectónico que distingue a la casa de campo de la cabaña es la terraza. Terraza - esto es para los ociosos: para conducir el té y hablar por hablar. Está claro que en la arquitectura antigua no era ni mucho menos el elemento más importante. Apareció mucho más tarde que un balcón (un elemento de estatus en una casa campesina) o incluso una terraza (una extensión acristalada, sucesora del dosel). Incluso estas palabras, terraza y veranda, se confunden a menudo, aunque la etimología deja claro que "terraza" es más bien "tierra" que "casa" y, de hecho, una zona de transición entre ellas, un elemento que une la casa y el paisaje circundante. Y esta posición intermedia (como en la casa, pero como en la calle) caracteriza con precisión la ideología de la "vida dacha": en la naturaleza, pero no en el jardín.
Esta, de hecho, fue la idea principal de la terraza: acercar a una persona a la naturaleza, por la que él, arrancado por una gran ciudad, comenzó a anhelar. La famosa historia de Leonid Andreev "Petka en el campo" (1899), además de su triste realismo, es una metáfora relevante: para un habitante de la ciudad privado de la naturaleza, se convierte en una casa de verano. Pero al mismo tiempo, esta no es en absoluto la naturaleza que sus antepasados araron desde la mañana hasta la noche. Esto ya no es tierra de cultivo, sino un modesto jardín; no un bosque, sino un jardín; no una presa, sino una terraza. Quemar el tiempo de la vida como es debido, con sentimiento, con disposición.
“Al llegar a Pererva y encontrar la dacha de Knigina, leemos en la historia de Chéjov “De las memorias de un idealista”: “Recuerdo que subí a la terraza y ... me avergoncé. La terraza era acogedora, dulce y encantadora, pero aún más agradable y (si se me permite decirlo) más cómoda era una joven regordeta sentada en una mesa en la terraza tomando té. Ella me miró con los ojos entrecerrados".
Es en la terraza (o veranda) donde tienen lugar las acciones de películas tan famosas de "dacha" como "Una pieza inacabada para un piano mecánico" o "Quemado por el sol". Su autor, el director Nikita Mikhalkov, conoce de primera mano la vida de la dacha: la dacha entregada al poeta Sergei Mikhalkov se convirtió en el "nido familiar" del famoso clan. Esto también es significativo: la dacha, por así decirlo, hereda la propiedad. Pero al mismo tiempo, el significado que yace en la misma palabra dacha (dacha como regalo) regresa después de la revolución: una dacha se puede dar y quitar. Se convierte en parte del mismo "castigo de vivienda" en el que se está convirtiendo la política de vivienda de la URSS.
Sin embargo, para aquellos que solo pueden alquilar dachas, es la terraza / veranda el principal atractivo de la vida de la dacha, como para el héroe lírico del poeta Gleb Shulpyakov:
“... Entonces, este verano viví en el campo
(la dacha no era mía, de otra persona -
amigos permitieron vivir un poco).
En Moscú este verano apestaba a quemado -
en algún lugar de la zona ardía una turbera.
¡Incluso en la neblina azul del metro!
Y luego media hora a lo largo de Kazanskaya.
ferrocarril -
y tú estás sentado en la terraza como un caballero.
Tiras el narzan y miras el sol,
que late en patas de abeto.
“LA TERRAZA SE CONVIERTE EN EL ELEMENTO ARQUITECTÓNICO PRINCIPAL QUE DIFERENCIA LA CASA DE LA CABAÑA. SU POSICIÓN INTERMEDIA (COMO COMO EN LA CASA, COMO COMO EN LA CALLE) CARACTERIZA EXACTAMENTE LA IDEOLOGÍA DE LA "VIDA EN EL CAMPO": EN LA NATURALEZA, PERO NO EN EL JARDÍN.
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NUEVA CASA SOVIÉTICA
Para otro poeta, Valery Bryusov, la vista de las dachas de otoño inspiró la imagen del final intermedio del siglo:
"Las terrazas están tapiadas,
Y la mirada de los cristales es ciega,
Los adornos se rompen en los jardines,
Sólo el sótano está entreabierto, como una cripta...
Yo creo: en días en que completamente
Nuestro mundo dará la bienvenida a su final
Así que en el sueño de la capital vacía
Un extraño desconocido entrará".
Sin embargo, las dachas migraron a la nueva forma de vida con mucha calma. Al menos no sin la trágica densificación que acompañó a la redistribución de viviendas en las ciudades. En menos de unos pocos años, los pájaros comenzaron a cantar nuevamente, el río brillaba con el resplandor y el comandante de división Kotov nadó a lo largo de él, acariciando los talones de su hija.
La película "Quemado por el sol" se filmó cerca de Kstovo, en la casa de campo del alcalde de Nizhny Novgorod, construida en la década de 1930 y, según la leyenda, la antigua casa de campo del piloto Chkalov. Sin embargo, el lugar en la película se llama el nombre del legendario pueblo cerca de Moscú: Zagoryanka.
Es interesante que las enseñanzas retumben junto a los residentes de verano de Mikhalkov, como en la historia de Arkady Gaidar "La copa azul", escrita en Maleevka en 1935. En su contexto, suena especialmente aguda esa nota de ociosidad anhelada, que los nuevos veraneantes asocian con la vida fuera de la ciudad: “Solo al final del verano tuve vacaciones”, dice el héroe de la Copa Azul, “ y durante el último mes cálido alquilamos una casa de campo cerca de Moscú. Svetlana y yo pensamos en pescar, nadar, recoger hongos y nueces en el bosque. Y tuve que barrer inmediatamente el patio, arreglar las vallas destartaladas, estirar las cuerdas, martillar muletas y clavos. Nos cansamos de todo muy pronto”. En otra historia famosa de Gaidar ("Timur y su equipo"), la aldea dacha se convierte en un lugar para la formación de nuevas relaciones sociales: los pioneros cuidan de las familias de los militares y luchan con los punks locales. El mismo tema de una nueva comunidad también está presente en el enfoque mismo de la creación de nuevos asentamientos: se forman según características profesionales. Asentamientos de dacha de científicos, arquitectos, artistas y, por supuesto, los más famosos, que se ha convertido en un símbolo de la "nueva dacha": el Peredelkino del escritor. Glorificado (o, más precisamente, glorificado) el propio Mikhail Bulgakov creció en una casa de campo cerca de Kiev, en el pueblo de Bucha. “La dacha nos dio espacio, ante todo, espacio, vegetación, naturaleza”, recordó la hermana del escritor. No había lujo. Todo fue muy simple. Los chicos dormían en las llamadas dachas (ya sabes, ahora camas plegables). Pero había lujo: el lujo estaba en la naturaleza. en el verde El lujo estaba en el jardín de flores, que fue plantado por una madre que amaba mucho las flores. La nostalgia de Bulgakov por la dacha se convirtió en un impulso creativo tan fuerte como el de Nabokov por Rusia, lo que resultó en la famosa escena de El maestro y Margarita: en Klyazma, un punto doloroso común. “Ahora los ruiseñores deben estar cantando. Siempre trabajo mejor fuera de la ciudad, especialmente en primavera. […] “No hay necesidad, camaradas, de envidiar. Solo hay veintidós dachas, y solo se están construyendo siete más, y somos tres mil en MASSOLIT”.
Para que los que saben no tengan dudas sobre el prototipo de Perelygino, Bulgakov da el número exacto de dachas en Peredelkino cerca de Moscú (aunque lo traslada a Klyazma). Estas 29 dachas fueron recibidas en 1935 por los verdaderos "generales" de la literatura soviética: Konstantin Fedin y Boris Pilnyak, Leonid Leonov y Vsevolod Ivanov, Alexander Fadeev y Boris Pasternak, así como el dramaturgo Vsevolod Vishnevsky (el prototipo de Lavrovich) y el poeta Vladimir Kirshon (prototipo de Beskudnikov) - perseguidores especialmente violentos de Bulgakov.
“BITTERED BY THE SUN” SE RODÓ CERCA DE KSTOV, EN LA CASA DEL ALCALDE, CONSTRUIDA EN LA DÉCADA DE 1930. SIN EMBARGO, EL LUGAR EN LA PELÍCULA LLEVA EL NOMBRE DEL PUEBLO LEGENDARIO CERCA DE MOSCÚ - ZAGORYANKA.
A pesar de la diferencia en los estilos de escritura, sus dachas eran típicas, lo que correspondía completamente a la idea de la literatura como parte de una máquina ideológica, como una "ingeniería de las almas humanas". Todas las casas fueron construidas de madera, luego revocadas y pintadas. Terraza en el primer piso, balcón en el segundo. 150 metros abajo más 50 arriba. Horno de calentamiento. La calidad de las casas se evidencia por el escritor Alexander Afinogenov, cuya esposa estadounidense era versada en construcción: “Su amiga caminó con ella alrededor del edificio y se quedó en silencio por decencia, pero la cantidad de rublos gastados en el edificio parecía salvaje y aterradora. para ella, y un edificio tan malo que nadie en su país aceptaría tomarlo”.
Pero lo que es una pesadilla para un estadounidense es felicidad para un escritor ruso. Los peredelkinitas fueron envidiados no solo por Bulgakov, sino también por todas las generaciones posteriores de escritores. "El objetivo de la creatividad es la entrega de uno mismo // Y la dacha Peredelkino", bromeó el poeta Bonifacio, parafraseando al principal residente de verano de la literatura rusa.
El mismo Boris Pasternak describió su dacha de la siguiente manera: “Esto es exactamente lo que uno podría soñar toda su vida. En cuanto a las vistas, la libertad, la comodidad, la tranquilidad y la economía, esto es exactamente lo que, incluso desde el exterior, al observar a los demás, establece poéticamente. Tal, estirada por el curso de algún río a lo largo de todo el horizonte de pendientes (en un bosque de abedules) con jardines y casas de madera con entrepisos al gusto sueco-tiroleño de cabaña, vista al atardecer, en un viaje, desde algún lugar fuera de la ventanilla del coche, obligada a sobresalir hasta la cintura durante mucho tiempo, mirando hacia atrás a este asentamiento, avivado por un encanto sobrenatural y envidiable. Y de repente la vida dio un giro tal que en su pendiente yo mismo me sumergí en ese color suave y hablador que se ve desde muy lejos.
La comparación de la dacha de Peredelkino con la "casa de campo sueco-tirolesa" apenas está justificada, pero la imagen "no rusa" de la casa es obvia. La nariz semicircular del "barco", su acristalamiento continuo: todo esto desprendía no solo el constructivismo ruso (ya derrotado en ese momento), sino también su predecesor más cercano: la Bauhaus alemana. Es decir, se tomó como base para las casas de campo de los escritores un proyecto típico alemán.
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BOTAS DE LOS MEJORES ZAPATEROS
Los arquitectos soviéticos, por otro lado, no podían permitirse el lujo de mendigar en el extranjero, por lo que diseñaron su famoso pueblo cerca de Istra, NIL, ellos mismos. Su nombre tampoco tiene nada que ver con el río africano, sino que significa Ciencia, Arte, Literatura e implica que aquí también vivieron científicos y escritores. Pero los arquitectos fueron los principales: Viktor Vesnin, Georgy Golts, Vladimir Semenov.
El bisnieto de este último, el arquitecto Nikolai Belousov, dice que su casa fue construida "no de acuerdo con el proyecto, sino, como suele suceder, "de acuerdo con las posibilidades": "Se compró una casa campesina con un establo en Istra zona de inundacion. Una simple cabaña de troncos, sobre la que luego se apiló el segundo piso y toda la decoración de pretzels, la construyeron durante dos años. La casa era de verano, calentada por una estufa, por dentro: paredes de tablones, pisos de tablones. De las comodidades, una habitación llamada "baño", en ella hay una caja de madera con un agujero de propósito conocido. Se dispuso un piso con ranuras cerca, se colocó un taburete sobre él, así que se lavaron, sentados en un taburete. La generación mayor regó a la más joven, calentando agua en una estufa de queroseno, que simplemente se hundía en el suelo a través de las grietas.
Además, después de haber comprado una casa de troncos en un pueblo vecino, Georgy Goltz se construyó una casa de campo, simple, con una terraza libre. La casa de Vyacheslav Vladimirov se distinguió por una ventana triangular inusual en el frontón, y la dacha de Grigory Senatov se distinguió por una cúpula sobre el taller. Las dachas eran muy modestas, pero la solución arquitectónica y de planificación del pueblo, que fue hecha por Vesnin, fue considerada por la comisión interdepartamental en 1936 como "interesante (no estándar) y orgánicamente vinculada a las condiciones naturales del lugar, y en el proyecto se encontró con extrema sencillez una imagen de pueblo destinado al recreo y no hay aburrimiento, una monótona retícula de rectángulos propia de los pueblos de vacaciones.
“UNA AMIGA AMERICANA CAMINÓ CON ELLA HACIA LA CONSTRUCCIÓN EN PEREDELKINO Y ESTABA EN SILENCIO POR DECENCIA, PERO LA CANTIDAD DE RUBLOS GASTADOS EN LA CONSTRUCCIÓN Y UNA CONSTRUCCIÓN TAN MALA QUE NADIE ACEPTARÁ EN SU PAÍS SE SIENTE SALVAJE Y TERRIBLE.”
En realidad, es precisamente esto, la incorporación al paisaje, lo que siempre ha sido lo principal en la construcción de casas de verano. “La arquitectura del asentamiento es menos que nada la arquitectura de las casas individuales”, dice Nikolai Markovnikov, el autor del plan maestro para el asentamiento de Sokol. Este pueblo, que se convirtió en el primer intento de combinar la idea de la "ciudad jardín" de Ebenezer Howard con el nuevo asentamiento socialista, se convirtió en el principal campo de pruebas, no tanto con la forma, sino con los materiales. Desde 1925 hasta 1933, se construyeron aquí 114 casas (en ocho acres cada una), y muchas de ellas están construidas de acuerdo con el mismo proyecto, pero con diferentes diseños: troncos, marcos de troncos, marcos con relleno de turba, marcos con relleno de aserrín ( así como ladrillo). Luego, durante el año, midieron la temperatura y la humedad para encontrar la mejor opción.
Los más vanguardistas (aunque similares a las cabañas del Norte) parecían ser los edificios de los hermanos Vesnin, mientras que las casas del propio Nikolai Markovnikov se asemejaban más bien a las cabañas inglesas, respondiendo a las características locales con fuertes pendientes en los techos -para auto-vertedero de nieve. El excelente pino rojo de las orillas del norte del río Mologa, así como los cuencos de cimentación de hormigón que no permitían que las paredes se pudrieran, proporcionaron a las casas una larga vida y el pueblo se hizo muy popular. Es cierto que el pueblo de Sokol se construyó como un lugar de residencia permanente, pero comenzó a percibirse como una "dacha" en la segunda mitad del siglo XX, cuando las grandes casas lo rodearon lentamente y la vida "sin comodidades" no era ya no se percibe como la norma.
NUEVO SINÓNIMO: PARCELA JARDÍN
“Y podemos decir que en veinte años el residente de verano se multiplicará a extraordinario. Ahora solo bebe té en el balcón, pero puede suceder que con su único diezmo se ocupe de la casa ”, la predicción de Yermolai Lopakhin no se hizo realidad de inmediato. Durante el primer medio siglo, el veraneante prefería descansar en el campo.
Pero después de la revolución, el pueblo se trasladó gradualmente a la ciudad. Bajo Jruschov comienza un contramovimiento. Cierto, solo para el fin de semana y si es posible cerrar. "Seis acres" es un cruce entre un "pueblo" y una "cabaña". El culto al trabajo se apoderó fácilmente de seis acres, precisamente porque la gran mayoría de la gente del pueblo había sido recientemente un "pueblo" y no había tenido tiempo de abandonar la tierra. Una vez más, es difícil para un extranjero captar la diferencia. Pero todos los soviéticos entendieron claramente que en la parcela del jardín desde la mañana hasta la noche cavan, siembran, riegan, riegan, conservan. Mientras están en la casa de campo, se acuestan en una hamaca, se sientan en la terraza, juegan al bádminton y montan un samovar sin cesar. Aún así, por supuesto, se bañan, recogen hongos y andan en bicicleta aquí y allá, pero en términos de arquitectura, estos dos fenómenos son claramente diferentes.
Dacha: generalmente es antigua, todo en dependencias y superestructuras, con una terraza o terraza obligatoria. Y la parcela del jardín son las mismas 0,06 hectáreas donde hay una especie de choza donde solo puedes dormir, porque temprano en la mañana tienes que arrastrarte hasta la parcela y trabajar, trabajar y trabajar.
“EL HOMBRE SOVIÉTICO A PESAR DE LO QUE BUSCABA ARQUITECTURA. Y PUSO TODO SU ANHELO POR EL DISEÑO (QUE, COMO EL SEXO, NO HABÍA EN LA URSS), TODO SU HOGAR, TODAS LAS FUERZAS CREATIVAS, ASÍ COMO TODO LO QUE SE PODÍA TOMAR DEL TRABAJO.
Curiosamente, esta oposición fue formulada por el mismo Chéjov. Después de haber ideado el nombre "El jardín de los cerezos" para su obra, durante mucho tiempo no pudo entender qué tenía de malo. Y de repente se le ocurrió: “¡No “cereza”, sino “cereza”! El Jardín de los Cerezos es un jardín empresarial, comercial y generador de ingresos. […] Pero el “jardín de cerezos” no da ingresos […] crece y florece por capricho, para los ojos de los estetas mimados.” Por supuesto, la parcela del jardín no generó grandes ingresos, pero bien podría proporcionar a la familia sus propias vitaminas para el invierno. Teniendo en cuenta que era molesto pronunciar esta frase de condominio, las parcelas de jardín todavía se llaman "dachas". Lo que les da a los nuevos residentes de verano una visión del mundo que de alguna manera los acerca a la Rusia perdida y trae un nuevo sufrimiento metodológico a los investigadores.
CASERO, COLECTIVO, TEMPORAL
En su mayor parte, las dachas soviéticas de la posguerra se construyen de acuerdo con diseños estándar o sin ningún arquitecto. Esto es comprensible: las dachas manifiestan la privacidad de la existencia humana, que no es en honor al nuevo gobierno. Por lo tanto, los mira con desaprobación, pero trata de no darse cuenta. Sin embargo, tampoco permite alejar a los profesionales de la causa de la construcción comunista. Por lo tanto, todo se está convirtiendo en ese negocio semioficial, semilegal del que pronto vivirá la mitad del país.
Una casa de campo en el país soviético tenía el estatus no solo de un segundo hogar, sino de una casa de otro, alternativa a la ciudad. Es por eso que no era demasiado importante cómo se ve tu dacha. La naturaleza sigue siendo lo principal en la dacha: “Nuestra alfombra es un prado de flores, nuestras paredes son pinos gigantes”, los músicos de la ciudad de Bremen cantaron poemas de Yuri Entin. “Las bóvedas seductoras nunca reemplazarán la libertad para nosotros los palacios”.
Sin embargo, si decimos que el pueblo soviético no sentía ninguna necesidad por la arquitectura, entonces esto no sería cierto. Por supuesto que experimenté. E invirtió allí todo su anhelo de diseño (que, como el sexo, no existía en la URSS), toda su economía doméstica, todas sus fuerzas creativas, así como todo lo que se le podía quitar al trabajo. ¡Qué obras maestras llenaron las dachas cerca de Moscú! Un lavabo de una botella, una pala de una muleta, una "cocina de campamento" ensamblada a partir de un samovar y una carretilla: el artista más brillante de "cosas forzadas" Vladimir Arkhipov reunió en un museo especial: el Museo Popular de Cosas Caseras. Exactamente lo mismo sucedió con la arquitectura, que fue igualmente "forzada", debido a la falta de bienes y materiales en el mercado. Y así como la ausencia de una vida real en toda regla convirtió a Rusia en el país más lector, la ausencia de un mundo objetivo la convirtió en un país de inventores y artesanos domésticos. Ninguna otra afición (ni las estampillas, ni el fútbol, ni el agotamiento) permitía a un ruso expresarse tan plenamente. Fue un fenómeno único en su diversidad y originalidad, cuyo igual no conoció ningún otro país. Era una verdadera poesía del azar, del surrealismo, de la originalidad.
Una especie de monumento a este arte popular será construido ya en 2009 por un joven arquitecto Peter Kostelov. Una casa sencilla en el pueblo de Aleksino está revestida con un montón de parches de madera. Se han utilizado casi todos los métodos de acabado populares. Tradicional: tablero superpuesto o solo tablero. Moderno: revestimiento, imitación madera, blocao. Exótico: acabado con mangos redondos de palas y barras de diferentes secciones… “El prototipo de la solución”, comenta el autor, “fue tomado de las fachadas de casas particulares de la época soviética. Por razones conocidas, la construcción individual no se desarrolló. Y aquellos que aún lograron construir una casa, o más bien una casa de campo, usaron una variedad de materiales para esto, casi todo lo que se podía encontrar en ese momento. Como resultado, la casa constaba de fragmentos, jirones y parches, reflejando las capacidades de su propietario en un período específico de tiempo de construcción.
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"Y TODO ES DIFERENTE EN LA CABAÑA"
Los signos del "estilo dacha" descritos por Boris Zaitsev hace cien años migrarán a la ciudad a mediados del siglo XX y se convertirán en las características principales de las cocinas intelectuales de Moscú, donde en bocanadas de humo y "bajo arenque, bajo vodka" hablarán de las cosas más importantes. Es decir, la dacha rusa de principios del siglo XX, en cierto sentido, forma la cocina soviética de su mitad.
Para la intelectualidad, la dacha era la misma cocina, pero abierta a la naturaleza, dando la ilusión de unidad con la geografía y la historia. Y para la población en general, la casa de verano era un símbolo de libertad, no espiritual, sino material: aquí se podían cultivar patatas. Ambos significados se combinaron con éxito: la intelectualidad también comía papas.
Pero si la cocina realmente unía, tanto comiendo como hablando, entonces el significado principal de la dacha en la época soviética es exactamente lo contrario: se trata de aislamiento. De esa vida privada, de la que nuestro hombre estuvo prácticamente privado. "Nuestro" - en el sentido de "soviético", uno que no toma un taxi a la panadería. Y sólo fuera de la ciudad era posible: tu propia casa, tu propio jardín y tu propia huerta, propiedad privada casi real y vida privada real.
A finales de la época soviética, el 40 por ciento de la población del país tenía dachas. Esta es una cifra enorme y, de hecho, el mismo fenómeno de asentamiento que la palabra misma. Un número muy pequeño de dachas tenía valor arquitectónico. Además, otra característica que formó la "nueva comunidad histórica" - los residentes de verano, fue la creatividad colectiva. Cada paseo vespertino por el pueblo se convertía en una serie de miradas furtivas, a veces acompañadas de una visita (y a menudo a vecinos desconocidos). Y todo se asomó inmediatamente adaptado a su propio sitio.
“OTRA CARACTERÍSTICA DE LA ARQUITECTURA PUEDE CONSIDERARSE SU TEMPORIDAD CONSCIENTE. NADIE CONSTRUYÓ UNA CABAÑA "DURANTE EDADES". PODRÍA CAMBIARSE, ROMPERSE, REPARARSE: TODO ESTO REFLEJA MEJOR EL ESPÍRITU DE FUERZA, QUE IMPULSA LA EXISTENCIA PRIVADA EN LA URSS.
No todo el mundo, por supuesto, era tan sociable. Bella Akhmadullina no se atrevió a ir a la casa de campo para visitar a Boris Pasternak:
“Yo estaba cerca
pero soy un extraño al hábito moderno de ajustar
el contacto es desproporcionado,
en conocido ser y nombre a nombre.
Por las tardes tuve el honor
mira la casa y di una oración
a la casa, al jardín delantero, a las frambuesas -
No me atrevía a decir ese nombre.
Otra característica de esa arquitectura puede ser considerada su temporalidad consciente. Nadie construyó una dacha "durante siglos". Podría cambiar, romperse, repararse: todo esto reflejaba perfectamente el espíritu de fragilidad que impregnaba la existencia privada en general en la URSS. Además, podrían ocurrir varios problemas a las dachas ... Recuerdo cómo se quemó nuestra antigua dacha en Zagoryanka. Tenía cuatro años, no daba miedo, era muy hermoso. Pizarra de tiro. Rápidamente construyeron uno nuevo, y esto no se percibió como una tragedia, era un lugar común. Aunque lamenté muchísimo las escaleras que crujían y las terrazas con desglasado de marca.
NUEVOS TIEMPOS: VUELTA A LA INCERTIDUMBRE
Con el comienzo de los nuevos tiempos, el concepto de residencia de verano cambia, y nuevamente por razones económicas. Inicialmente, la casa de campo es el segundo hogar, por lo que es para aquellos que pueden permitírselo o se alquila. Luego se convierte en un artículo de lujo: un apartamento, un automóvil, una casa de campo: la tríada de la riqueza soviética, la mejor compañera del novio. Y en la década de 2000, la dacha comenzó a discutir con el apartamento de la ciudad por el estado de la primera casa: hay naturaleza, aire, vistas y, en general, "ecología" (los niños ahora usan esta palabra como sinónimo de la palabra " naturaleza"). Puede vivir en una casa de campo (aislada de acuerdo con los nuevos estándares) no solo en verano, lo que muchas personas prefieren hacer.
El mercado se está normalizando, aparecen productos, puedes relajarte un poco, en las dachas ya están descansando de nuevo, sobre lo que canta Cord:
“Las mujeres solían cavar papas,
Parece que se han suavizado un poco ahora.
Se convirtió en una pena para nosotros, hombres,
Puedes dormir e ir a pescar.
Hoy, nuevamente, como a mediados del siglo XIX, es difícil trazar una línea: dónde termina la "dacha" y comienza la "casa de campo para vivir todo el año". Esto ya no está determinado por el tamaño o los materiales: una cabaña puede ser muy grande y las tecnologías modernas hacen posible que una casa de madera sea cálida y confiable. Sin embargo, el lenguaje aún no vuelve a llamar a la casa de piedra "cabaña". Y por qué. Mientras que las casas de madera conservan la memoria de su componente "dacha" de forma muy diversa.
Esto no es solo una terraza y un balcón, sino también ventanas de piso a techo que "acercan" a la naturaleza de una manera que la arquitectura antigua no podía hacer, como, por ejemplo, en la casa de Alexander Brodsky en Pirogov. , en la casa de Nikolai Belousov en el pueblo de Sovyaki o en la casa de Svetlana Bednyakova en el pueblo de Moscow Sea. La terraza en sí misma puede extenderse alrededor de la casa y eventualmente envolverla, convirtiendo el edificio en un "archivo adjunto" a la terraza, como en la Casa de Yaroslav Kovalchuk en el hoyo 9 en Pirogovo o en la propia casa de Timofey y Dmitry Dolgikh.
“HOY DE NUEVO, COMO A MEDIADOS DEL SIGLO XIX, ES DIFÍCIL TRAZAR LA LÍNEA DONDE TERMINA LA “CABAÑA” Y COMIENZA LA “CASA DE CAMPO PARA VIVIR TODO EL AÑO”. ESTO YA NO LO DETERMINA EL TAMAÑO DE LA CASA, NI LOS MATERIALES CON LOS QUE SE CONSTRUYE, NI SU ESTILO ARQUITECTÓNICO.”
En la casa de Anton Tabakov en Nikolina Gora (arquitecto - Nikolai Belousov), la terraza continúa con una logia y luego con una plataforma que se convierte en una playa de madera sobre el estanque. Y en la cabaña Pirogov de Evgeny Assa, la terraza es pequeña, pero al mismo tiempo ocupa una cuarta parte del área total, y en combinación con la casa de un piso, se convierte en su contenido principal. El árbol, que crece a través del suelo de la terraza, convierte toda la estructura no solo en un manifiesto de unidad con la naturaleza, sino en un indicio de que todo descansa sobre ella y gira en torno a ella.
Otra opción para crear la naturalidad y la organicidad del país es la disposición pintoresca de los volúmenes, en el espíritu de ese "ocupante ilegal" muy soviético cuando las nuevas extensiones se adhirieron a la casa de forma inesperada y natural. Así es como se construye espontáneamente una casa de campo en la región de Novosibirsk, que Andrey Chernov está construyendo para un amigo, también arquitecto; los cubos de una casa de campo en Znamenskoye están amontonados (arquitectos Igor y Nina Shashkov, Svetlana Bednyakova).
Y, por supuesto, el tamaño sí importa: me gustaría llamar al desarrollo del Cabo Zavidkin en Pirogovo “cabañas” (aunque tiene un nombre mucho más avanzado: “casas de navegantes”). O casas-"luciérnagas" y casas-"pajareras" de Totan Kuzembaev, o "Doble Casa" de Ivan Ovchinnikov - que no solo es pequeña (aunque con terraza), sino también barata. Sin embargo, la modularidad que subyace a estos proyectos todavía dificulta considerarlos una casa de campo, para la que la personalización es tan importante. Y en este sentido, Volgadacha de Boris Bernaskoni es mucho más adecuada para este papel: una casa simple pintada de negro, donde en lugar de terrazas hay "cubiertas" abiertas. O, por el contrario, una casa blanca como la nieve en Lapino de Sergey y Anastasia Kolchin, que naturalmente recibió el premio ARCHIWOOD en 2014, que en cierto modo allanó el camino para la tendencia actual: una nueva residencia de verano.
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TRISTE COMO INEVITABLE
Dada la evidente temporalidad de las dachas, la nostalgia por esta naturaleza extrovertida es inevitable. Además, siempre está presente, a principios del siglo pasado, a principios del presente. Y, al parecer, es parte obligada de la cultura del país.
Sin embargo, si antes solo cambió la arquitectura, hoy están cambiando los principios fundamentales de esta cultura.
Las dachas están cercadas con cercas altas y ciegas, y esa vida de dacha, que fue determinada precisamente por la comunidad, se está derritiendo ante nuestros ojos. Ya hay pocos lugares donde se realizan actuaciones y se cantan canciones, Dios no lo quiera, si juegan voleibol. “Caminar a la estación” es una especie de oxímoron, porque la estación se ha convertido en un mercado continuo de materiales de construcción, y caminar por un camino polvoriento en una neblina de autos que corren en una densa corriente ya no se parece a la caminata de la infancia. Por supuesto, no puede ir a lo largo de Pushkinskaya, sino a lo largo de Komsomolskaya ... (Las asociaciones de Dachny, por cierto, estaban notablemente menos nerviosas por los cambios en el curso político, por lo que aquí y hoy puede caminar por las calles de Karl Liebknecht y Rosa Luxemburgo, Dzerzhinsky y Menzhinsky).
“CON LA TEMPORADA OBVIA DE LAS CABAÑAS, LA NOSTALGIA POR ESTA NATURALEZA QUE SE PARTE ES INEVITABLE. Y SIEMPRE ESTÁ PRESENTE - A PRINCIPIOS DEL SIGLO PASADO, LO QUE A PRINCIPIOS DEL PRESENTE. Y, al parecer, ES PARTE OBLIGATORIA DE LA CULTURA DEL PAIS.
Las antiguas casas con encanto se van. En su lugar están creciendo enormes cabañas de mal gusto: nadie cambiará la lengua para llamarlas "dachas". “Mientras tanto, en Rusia se creó una especie de cultura dacha. Es necesario investigarlo ”, dijo el académico Likhachev y murió sin formular cuál es la peculiaridad de este fenómeno. Y Korney Ivanovich Chukovsky compuso la siguiente parábola:
En un futuro cercano, dos estudiantes pasan frente a su casa de campo. Uno dice: "Marshak vivió aquí". “No Marshak, sino Chukovsky”, lo corrige otro. - "¡Cual es la diferencia!" el primero responde con indiferencia. De hecho, qué diferencia hace cómo se ve o no se ve una cabaña. Lo principal es que ella era. Y no fue Kanatchikova.
Nikolái Malinin
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ARQUITECTURA DE CASA:
ESCLAVITUD
FENÓMENO
La palabra "casa de campo", como saben, no se traduce a idiomas extranjeros. Entonces escriben: dacha. Pero, ¿qué significa esta intraducibilidad? Que la dacha es el mismo fenómeno nacional que la matrioshka, el samovar, el vodka. Por supuesto, el vodka se puede encontrar análogos. Pero es difícil para un extranjero entender lo que realmente significa el vodka para una persona rusa, al igual que la dacha. Y ambas palabras son, en cierto sentido, sinónimas de la palabra "libertad". Lo cual, por supuesto, no está en ninguna traducción: Wochenendhaus, casa de campo, casa de verano, casa de campo, maison de champagne, casa de campo. Sí, todos estos significados están en la palabra "cabaña": una casa de campo, una casa para el verano, para el fin de semana, una casa pequeña, una segunda casa. Pero así como “un poeta en Rusia es más que un poeta”, una dacha es mucho más que una “casa de campo”. Y por eso es tan difícil de definir, al menos en términos de características formales, desde el punto de vista de la arquitectura.
¿SER O VER?
Una de las dachas más brillantes (e incluso construida en su apogeo, en 1908) podría considerarse la casa del escritor Leonid Andreev en Raivol en el istmo de Carelia. “La casa, construida según los dibujos de su padre, era pesada, magnífica y hermosa”, recuerda el hijo del escritor. - Una gran torre cuadrangular se elevaba siete brazas sobre el suelo. Enormes techos inclinados de tejas, gigantescas chimeneas cuadrangulares blancas, cada chimenea del tamaño de una casa pequeña, el patrón geométrico de troncos y gruesas tejas, todo era realmente majestuoso. Parecería que un gran escritor tiene una gran casa de verano. “Esta dacha fue muy expresiva de su nuevo curso; y fue, y no fue a él, - penetrando al escritor Boris Zaitsev. “Cuando conduje hasta ella por primera vez en verano, por la noche, me recordó a una fábrica: tuberías, techos enormes, voluminosidad incómoda”. Zaitsev siente profundamente esta falta de naturalidad. “Su vivienda hablaba de falta de integridad, de que aún no se encontraba el estilo.
Madre de Orel, Nastasya Nikolaevna, con un dialecto de Moscú-Oryol, no fue al estilo; los eternos samovares no se fueron, hirviendo de la mañana a la tarde, casi toda la noche; el olor a sopa de repollo, cigarrillos interminables, el andar suave y desgarbado del dueño, la mirada amable en sus ojos. Es decir, Andreev no está construyendo una casa, sino una imagen. Lo que le sienta muy bien: un hombre en todo lo redundante, excesivo, pretencioso. Pero es difícil vivir en él (qué difícil es leer a Andreev hoy). “Los ladrillos de la pesada chimenea ejercieron tal presión sobre las vigas de mil libras que el techo se derrumbó y fue imposible cenar en el comedor”, recordó Korney Chukovsky. “La gigantesca máquina de plomería que traía agua del Río Negro se deterioró, al parecer, en el primer mes y sobresalió como un esqueleto oxidado”. Resulta que la casa, que podría llamarse la dacha más interesante en términos de arquitectura, resulta no ser una "dacha" en absoluto. Es demasiado grande, caro, pretencioso e inconveniente.
“La dacha de Leonid Andreev fue muy expresiva de su nuevo rumbo; y caminó, y no fue a él. cuando conduje hasta ella por primera vez en el verano, me recordó a una fábrica: tuberías, techos enormes, volumen incómodo.
Pero, ¿qué nos impide dejarlo fuera de los corchetes de este tema? Hablando sobre él, Zaitsev enumera con mucha precisión todos los indicios básicos de la vida en el campo: el samovar, el té las veinticuatro horas del día, la comida sencilla, el fumar, las conversaciones, la atmósfera general de la dulzura y la distensión. Es este conjunto el que determinará el "country style" y recorrerá la literatura "country" a lo largo del próximo siglo. Zares y palacios serán aplastados, pero esto permanecerá invariable: el samovar, el crepúsculo, las conversaciones. Terraza, veranda, cerezo. Rusia, verano, Lorelei.
Existe la sospecha de que los conceptos de "estilo de dacha" y "arquitectura de dacha" generalmente están débilmente conectados. Además, la dacha como género arquitectónico casi no tiene características distintivas. Y sólo puede determinarse por contradicción.
NO INMUEBLE
“La dacha se convirtió en la hipóstasis del estado ruso en la segunda mitad del siglo XIX”, escribe la historiadora Maria Nashchokina, la principal experta en el tema. Su principal diferencia es económica. La finca alimentaba a su dueño, mientras que la dacha era un lugar de descanso. En consecuencia, los parámetros cuantitativos cambian: la dacha no requería ni el territorio que tenía la finca, ni el estado. Esto significa que las dimensiones de la vivienda también están cambiando. Puede ser tan pequeño como quieras. En esta situación, la arquitectura también resulta redundante: las columnas y los pórticos pasan a ser cosa del pasado.
“LOS NUEVOS FERROCARRILES EN DESARROLLO SE CONVIERTEN EN EL CATALIZADOR DE LA CONSTRUCCIÓN DEL PAÍS, LOS PRIMEROS PUEBLOS A SU ALREDEDOR: MAMONTOVKA (ESTÁ CONSTRUIDO POR ALEXANDER NIKOLAEVICH MAMONTOV), TARASOVKA, ABRAMTSEVO”.
El pasado mismo también se vuelve problemático. “Solo, por supuesto, necesitas limpiar, limpiar”, dice Yermolai Lopakhin, el ideólogo de la construcción de cabañas de verano, “demoler todos los edificios viejos, esta casa, que ya no sirve para nada, para talar el antiguo jardín de cerezos. Está claro que Lopakhin tenía una razón para que no le gustara todo esto: “Compré una finca donde mi abuelo y mi padre eran esclavos, donde ni siquiera se les permitía entrar a la cocina”. Y ve el futuro no solo de manera capitalista, sino también comunista: "Estableceremos dachas, y nuestros nietos y bisnietos verán una nueva vida aquí". Pero Savva Mamontov no tenía tal neurosis, y conservó con amor la antigua casa de los Aksakov en la finca Abramtsevo que compró en 1870. Por supuesto, había una razón para esto (la casa recordaba a Gogol), pero el edificio en sí, de madera, con ventanas semicirculares, con una terraza, conmovedoramente diseñado como un pórtico, estaba en muy malas condiciones. Sin embargo, Mamontov lo reparó cuidadosamente y lo convirtió en una verdadera "casa de creatividad", donde los mejores artistas rusos comenzaron a reunirse, algunos para el fin de semana, otros para todo el verano. Se pintarán muchas pinturas importantes en Abramtsevo, que se convertirán en el orgullo de la Galería Tretyakov, calendarios y cajas de chocolates. Pero no menos importante es la creatividad conjunta: los artistas trabajan juntos para construir una iglesia, trabajan en talleres de alfarería y carpintería, realizan espectáculos. Sí, estaban de visita aquí, pero no en la ociosidad, lo que hizo que Ilya Repin dijera esto sobre Abramtsevo: "La mejor dacha del mundo". Y aunque los procesos agrícolas habituales se llevan a cabo en Abramtsevo, el propietario ya no se alimenta de la finca, sino del negocio ferroviario: Mamontov está construyendo una carretera hacia el norte, conectando Moscú con Vologda y más allá con Arkhangelsk. Son los ferrocarriles los que se convierten en el catalizador para la construcción de la dacha, los primeros asentamientos aparecen a su alrededor, y es en la carretera del norte (ahora Yaroslavl) donde el primo de Savva Ivanovich, Alexander Nikolaevich, construye su dacha. El pueblo seguirá llamándose Mamontovka, lo que preservará la memoria de la tradición señorial. Pero Mamontov está construyendo una casa de campo desde cero. Esta es una enorme casa de troncos (cuarenta habitaciones), decorada con arquitrabes tallados, frontones, cornisas. Un volumen completamente tradicional se convierte en un verdadero cuento de hadas debido a las ricas decoraciones, que caracterizan con precisión el "estilo ruso", el estilo de las primeras dachas. Habiendo surgido a mediados del siglo XIX como una alternativa al estilo ruso-bizantino oficial (que se materializó en la arquitectura de Konstantin Ton y su Catedral de Cristo Salvador), el "estilo ruso" fue una compañía digna para los eslavófilos. Vagabundos y todo tipo de “ir al pueblo” en general. Las toallas y toallas se convierten en fuente de inspiración, el tallado es la herramienta principal y los arquitrabes son el lugar principal para aplicar la belleza. Pero lo principal es que el patrón está cambiando. “El estilo señorial terrateniente con columnas y galerías, tomado de occidente, ha quedado en el pasado”, recordó Natalia Polenova. “Para los edificios, comenzaron a buscar muestras no en el propietario, sino en el pueblo campesino”. Es decir, la casa señorial clásica simboliza el pasado y lo ajeno; -casa de campo nueva - real y local, -rusa.
Pero si para los comerciantes, que eran conscientes de su papel histórico, estas asociaciones con la historia son importantes (a través de la apropiación de todos aquellos atributos que antes eran privilegio de la nobleza), para los estratos más amplios de la población juegan un papel bastante papel negativo en esta etapa, al estar asociado a un pasado difícil de servidumbre, pobreza e injusticia. Si hojeas la gran literatura rusa, es fácil ver que la imagen de la cabaña es bastante sombría. “Cuatro paredes, medio cubiertas, como todo el techo, de hollín; el piso está en grietas, al menos una pulgada cubierta de barro ”, es A.N. Radishchev. “Nuestra choza en ruinas es a la vez triste y oscura”, continúa Pushkin. Lermontov es consciente de la extrañeza de su placer: "Con alegría, desconocido para muchos", ve "una ventana con postigos tallados". "El viento está temblando, la cabaña miserable", este es Nekrasov. "Los troncos en las paredes yacían torcidos, y parecía que la cabaña se derrumbaría en un minuto", este es Chéjov. Y finalmente, las chozas "grises" de la "Rusia empobrecida" en Blok, en la "choza" de la cual uno debe "disparar una bala".
"LOPAKHIN DEL CHERRY GARDEN DEFINE EXACTAMENTE LOS PRINCIPALES COMPONENTES DEL ÉXITO DEL DESARROLLO: LA PROXIMIDAD A LA CIUDAD, LA DISPONIBILIDAD DEL FERROCARRIL, UN GRAN TERRITORIO, EL RÍO COMO PRINCIPAL ENTRETENIMIENTO".
Por lo tanto, la casa de campo no quería parecer una choza, aunque a veces era necesario: a menudo, las casas campesinas o sus extensiones se alquilaban como casas de campo. En la época soviética, esto tomará un carácter diferente: el pueblo se traslada a la ciudad, las cabañas están vacías y se venden felizmente a los nuevos residentes de verano. Así es como el conocido economista Alexander Chayanov construirá su casa de campo en Nikolina Gora: trajo una casa de troncos cerca de Ryazan. (Luego se trasladará nuevamente, se llamará "casa Pestalozzi", y se convertirá en un campamento de verano para niños locales, lo que nos da una idea de su tamaño).
De hecho, otra investigadora, Ksenia Axelrod, clasifica las dachas soviéticas según su tamaño. Ella considera tres tipos principales: "dacha-hut" (un piso, de una o dos cabañas de troncos), "dacha-house" (un piso y medio o dos), "dacha-estate" (dos o tres pisos más un espacio claramente dividido en “ceremonial” y “doméstico”). Pero a pesar de todo, no encontramos diferencias estilísticas entre estos tres tipos: tanto aquí como allá vemos un marco simple, techos inclinados y una terraza (o galería) indispensable.
Pero eso será más tarde. Y en la historia de Ivan Bunin “En la casa de campo” encontramos una aclaración característica: “La casa no parecía una casa de campo; era una casa de pueblo corriente, pequeña, pero cómoda y tranquila. Pyotr Alekseevich Primo, arquitecto, lo ha ocupado por quinto verano. Esta evidencia se refiere a la era del "boom de la dacha" (finales del siglo XIX - principios del siglo XX), cuando entraron en escena amplios estratos democráticos de la población, que Maxim Gorki recibió su nombre clásico: "residentes de la dacha". .
"CAJAS Y RESIDENTES DE CAJAS - ¡ESTO ES MUY BUENO!"
El auge de las dachas comenzó en Rusia, como en Europa, a fines del siglo XIX, cuando apareció una nueva clase media. “Hasta ahora, solo había caballeros y campesinos en el pueblo, pero ahora también hay residentes de verano. Todas las ciudades, incluso las más pequeñas, ahora están rodeadas de dachas. Esto es lo que dice el héroe de la obra de Chejov El jardín de los cerezos, Yermolai Lopakhin. Él describe idealmente la economía del proceso: “Su propiedad está a solo veinte millas de la ciudad, un ferrocarril pasa cerca, y si divide el huerto de cerezos y la tierra a lo largo del río en cabañas de verano y luego lo alquila para cabañas de verano, entonces tendrás al menos veinticinco mil ingresos al año. […] La ubicación es maravillosa, el río es profundo”.
Lopakhin define con precisión los principales componentes del éxito del desarrollo: la proximidad a la ciudad, la presencia de un ferrocarril, un área grande, el río como principal entretenimiento. Pero no hay nada estético detrás de esta pragmática: no importa cuál será la arquitectura de las dachas. De hecho, la construcción masiva de cabañas de verano, basada en una pequeña estructura o casa de troncos con techo a dos aguas y una terraza (veranda), existió de esta forma durante más de un siglo.
La mayoría de las veces, una cabaña de este tipo se construye sin un arquitecto. No es necesario, porque la arquitectura básicamente no es importante aquí. Una dacha no es una casa representativa. Cómo te ves (y cómo se ve tu casa) es la décima pregunta. Aquí está exactamente lo que está en libertad, incluso en tirantes, incluso en calzoncillos. Sí, por supuesto, se esperan invitados, pero se supone que también cumplirán con el acuerdo tácito sobre la informalidad de todo: apariencia, comportamiento, conversaciones. La vista general del asentamiento de la dacha de la década de 1880 es descrita por el mismo Chéjov en la historia "El nido del puño" de la siguiente manera: "Alrededor de una finca solariega abandonada de mano promedio, una docena o dos dachas de madera construidas sobre un hilo vivo están agrupados. En el más alto y prominente de ellos, el letrero “Traktir” se vuelve azul y un samovar pintado se dora al sol. Intercalados con los techos rojos de las dachas, aquí y allá, los techos de los graneros, invernaderos y graneros, que se han vuelto frágiles y cubiertos de musgo oxidado, miran con tristeza.
Pero no volvemos a ver ninguna arquitectura. Además, nos encontramos con su total falta de demanda. “Kuzma introduce a los inquilinos en un cobertizo en ruinas con ventanas nuevas. El interior del cobertizo está dividido por tabiques en tres armarios. Hay contenedores vacíos en dos armarios. “¡No, dónde vivir aquí! - declara la flaca, mirando con disgusto las paredes y papeleras lúgubres. - Esto es un granero, no una cabaña. Y no hay nada que ver, Georges... Probablemente esté fluyendo y soplando aquí. ¡Imposible vivir!
Aquellos que se atrevieron se condenaron a sí mismos a un sufrimiento inusual (pero inevitable, pagado), como los héroes de la historia de Bunin: "¿Por qué llegas tan temprano?" preguntó Natalia Borisovna. “Para las setas”, respondió el profesor. Y el profesor, tratando de sonreír, agregó: "Hay que usar la dacha".
OBRAS MAESTRAS DEL PAÍS
Sin embargo, a principios del siglo XX, las obras maestras individuales se encontraban regularmente entre este desarrollo masivo, ya que esta época coincide con el apogeo del siguiente estilo adoptado por los residentes de verano: el Art Nouveau. A diferencia del “estilo ruso”, no se enfoca en la decoración decorativa de las formas habituales, sino en una solución tridimensional proveniente de los diseños. Que, junto con la ideología general de la dacha, se vuelven más libres y relajados y, en consecuencia, el volumen, más complejo y pintoresco. Esta ya no es una "casa con entrepiso" tradicional, sino un "teremok", que se desarrolla tanto horizontal como verticalmente. ¿Cuál es la lógica económica? La casa señorial podría extenderse en su propio terreno durante un tiempo arbitrariamente largo, mientras que la casa de campo debería caber en un área pequeña (no más de 1/3 de la parcela se asigna para el desarrollo). Al mismo tiempo, las dachas cerca de Moscú gravitan hacia la línea nacional-romántica del Art Nouveau, y las de San Petersburgo, hacia la escandinava.
Fyodor Shekhtel construye la casa de campo del editor S. Ya. Levenson en Choboty, cerca de Moscú (1900): varios volúmenes se organizan en una composición pintoresca, cada uno está coronado con un techo original y las ventanas se toman en lujosos arquitrabes. Lev Kekushev hace una dacha para I. I. Nekrasov en Rayki (1901): enormes ventanas, grandes voladizos de techos a cuatro aguas, exquisito tallado aserrado. Luego, para A. I. Ermakov, construyó una dacha en Mamontovka (1905): el patrón característico del Art Nouveau en las barandillas de los balcones y los soportes, un volumen que crece en las repisas, una terraza encantadora.
Sergey Vashkov diseña la dacha de I. A. Aleksandrenko en Klyazma (1908): lujosas ventanas semicirculares, tallas intrincadas, un espectacular portal de entrada. La dacha de V. A. Nosenkov en Ivankovo (1909) muta curiosamente: primero, Leonid Vesnin diseña una gigantesca torre de troncos con techos inclinados, ornamentos neorrusos y torre cuadrada. Pero como resultado, se está construyendo una cabaña con un segundo piso de madera, techos a dos aguas y elegantes ventanales; de la idea original sólo queda la terraza redonda del segundo piso. Esta casa está mucho más cerca de las dachas de San Petersburgo, donde domina la moderación escandinava. En la isla de Kamenny, Roman Meltzer construye su propia dacha (1906): la compleja composición de los volúmenes recuerda a las torres, pero la decoración se parece más a los picos noruegos.
“DACHA MODERNA YA NO ES UNA “CASA CON ENTRESUELO” TRADICIONAL, SINO UNA “TEREMOK”, QUE SE DESARROLLA TANTO HORIZONTALMENTE COMO VERTICALMENTE - DEBE AJUSTARSE EN UNA PEQUEÑA PARCELA CLARAMENTE DEFINIDA.”
Yevgeny Rokitsky hace una villa en Vyritsa (1903): la característica decoración Art Nouveau está junto al dragón noruego en un patín. Es interesante que los contemporáneos también percibieron la casa de campo de Andreev como no rusa: "La casa de campo fue construida y decorada al estilo del modernismo del norte, con un techo empinado, con vigas debajo del techo, con muebles de acuerdo con los dibujos de las exposiciones alemanas". El artista Vasily Polenov también considera su casa de campo “escandinava”: construye la famosa casa-taller en Polenovo según su propio proyecto, enyesando la casa de madera habitual en blanco, lo que realmente logra un efecto completamente europeo. Pero si la mano de un profesional es visible en todos estos edificios, entonces la finca de Ilya Repin "Penates" en Kuokkala (1903-1913) es solo un ejemplo vívido del "ocupante ilegal" que define a la dacha rusa. Una casa de madera simple se cubre gradualmente con dependencias, construida en el segundo piso, se erige una carpa de vidrio sobre el taller. La casa crece de forma espontánea, libre, y su única constante son los grandes ventanales, para no perder el contacto con la naturaleza.
TERRAZA COMO PRINCIPAL CARACTERÍSTICA
Otro habitante famoso de las dachas de San Petersburgo de principios de siglo, Vladimir Nabokov, fue condenado por la escritora Zinaida Shakhovskaya exactamente por el hecho de que él era ... un "residente de verano".
“Nabokov es un hombre metropolitano, de ciudad, de Petersburgo, no hay nada de terrateniente, tierra negra en él. ... Las descripciones radiantes y dulces de su naturaleza rusa son similares a las delicias de un residente de verano, y no a una persona que está conectada por sangre con la tierra. Los paisajes son señoriales, no rurales: un parque, un lago, callejones y hongos, cuya colección también fue amada por los veraneantes (las mariposas son un artículo especial). Pero como si Nabokov nunca hubiera conocido el olor del cáñamo calentado por el sol, la nube de paja que volaba de la era, el aliento de la tierra después de la inundación, el sonido de una trilladora en la era, las chispas que volaban bajo la era. martillo de herrero, el sabor de la leche fresca o una hogaza de pan de centeno espolvoreado con sal ... Todo lo que sabían los Levin y Rostov, todo lo que Tolstoy, Turgenev, Pushkin, Lermontov, Gogol, Bunin, todos los escritores nobles y campesinos rusos, con a excepción de Dostoievski, los conocían como parte de sí mismos.
Todo es justo. Pero algo más también es cierto: la dacha realmente surgió como un fenómeno completamente nuevo e incomparable, enfáticamente no rural. Y el principal elemento arquitectónico que distingue a la casa de campo de la cabaña es la terraza. Terraza - esto es para los ociosos: para conducir el té y hablar por hablar. Está claro que en la arquitectura antigua no era ni mucho menos el elemento más importante. Apareció mucho más tarde que un balcón (un elemento de estatus en una casa campesina) o incluso una terraza (una extensión acristalada, sucesora del dosel). Incluso estas palabras, terraza y veranda, se confunden a menudo, aunque la etimología deja claro que "terraza" es más bien "tierra" que "casa" y, de hecho, una zona de transición entre ellas, un elemento que une la casa y el paisaje circundante. Y esta posición intermedia (como en la casa, pero como en la calle) caracteriza con precisión la ideología de la "vida dacha": en la naturaleza, pero no en el jardín.
Esta, de hecho, fue la idea principal de la terraza: acercar a una persona a la naturaleza, por la que él, arrancado por una gran ciudad, comenzó a anhelar. La famosa historia de Leonid Andreev "Petka en el campo" (1899), además de su triste realismo, es una metáfora relevante: para un habitante de la ciudad privado de la naturaleza, se convierte en una casa de verano. Pero al mismo tiempo, esta no es en absoluto la naturaleza que sus antepasados araron desde la mañana hasta la noche. Esto ya no es tierra de cultivo, sino un modesto jardín; no un bosque, sino un jardín; no una presa, sino una terraza. Quemar el tiempo de la vida como es debido, con sentimiento, con disposición.
“Al llegar a Pererva y encontrar la dacha de Knigina, leemos en la historia de Chéjov “De las memorias de un idealista”: “Recuerdo que subí a la terraza y ... me avergoncé. La terraza era acogedora, dulce y encantadora, pero aún más agradable y (si se me permite decirlo) más cómoda era una joven regordeta sentada en una mesa en la terraza tomando té. Ella me miró con los ojos entrecerrados".
Es en la terraza (o veranda) donde tienen lugar las acciones de películas tan famosas de "dacha" como "Una pieza inacabada para un piano mecánico" o "Quemado por el sol". Su autor, el director Nikita Mikhalkov, conoce de primera mano la vida de la dacha: la dacha entregada al poeta Sergei Mikhalkov se convirtió en el "nido familiar" del famoso clan. Esto también es significativo: la dacha, por así decirlo, hereda la propiedad. Pero al mismo tiempo, el significado que yace en la misma palabra dacha (dacha como regalo) regresa después de la revolución: una dacha se puede dar y quitar. Se convierte en parte del mismo "castigo de vivienda" en el que se está convirtiendo la política de vivienda de la URSS.
Sin embargo, para aquellos que solo pueden alquilar dachas, es la terraza / veranda el principal atractivo de la vida de la dacha, como para el héroe lírico del poeta Gleb Shulpyakov:
“... Entonces, este verano viví en el campo
(la dacha no era mía, de otra persona -
amigos permitieron vivir un poco).
En Moscú este verano apestaba a quemado -
en algún lugar de la zona ardía una turbera.
¡Incluso en la neblina azul del metro!
Y luego media hora a lo largo de Kazanskaya.
ferrocarril -
y tú estás sentado en la terraza como un caballero.
Tiras el narzan y miras el sol,
que late en patas de abeto.
“LA TERRAZA SE CONVIERTE EN EL ELEMENTO ARQUITECTÓNICO PRINCIPAL QUE DIFERENCIA LA CASA DE LA CABAÑA. SU POSICIÓN INTERMEDIA (COMO COMO EN LA CASA, COMO COMO EN LA CALLE) CARACTERIZA EXACTAMENTE LA IDEOLOGÍA DE LA "VIDA EN EL CAMPO": EN LA NATURALEZA, PERO NO EN EL JARDÍN.
NUEVA CASA SOVIÉTICA
Para otro poeta, Valery Bryusov, la vista de las dachas de otoño inspiró la imagen del final intermedio del siglo:
"Las terrazas están tapiadas,
Y la mirada de los cristales es ciega,
Los adornos se rompen en los jardines,
Sólo el sótano está entreabierto, como una cripta...
Yo creo: en días en que completamente
Nuestro mundo dará la bienvenida a su final
Así que en el sueño de la capital vacía
Un extraño desconocido entrará".
Sin embargo, las dachas migraron a la nueva forma de vida con mucha calma. Al menos no sin la trágica densificación que acompañó a la redistribución de viviendas en las ciudades. En menos de unos pocos años, los pájaros comenzaron a cantar nuevamente, el río brillaba con el resplandor y el comandante de división Kotov nadó a lo largo de él, acariciando los talones de su hija.
La película "Quemado por el sol" se filmó cerca de Kstovo, en la casa de campo del alcalde de Nizhny Novgorod, construida en la década de 1930 y, según la leyenda, la antigua casa de campo del piloto Chkalov. Sin embargo, el lugar en la película se llama el nombre del legendario pueblo cerca de Moscú: Zagoryanka.
Es interesante que las enseñanzas retumben junto a los residentes de verano de Mikhalkov, como en la historia de Arkady Gaidar "La copa azul", escrita en Maleevka en 1935. En su contexto, suena especialmente aguda esa nota de ociosidad anhelada, que los nuevos veraneantes asocian con la vida fuera de la ciudad: “Solo al final del verano tuve vacaciones”, dice el héroe de la Copa Azul, “ y durante el último mes cálido alquilamos una casa de campo cerca de Moscú. Svetlana y yo pensamos en pescar, nadar, recoger hongos y nueces en el bosque. Y tuve que barrer inmediatamente el patio, arreglar las vallas destartaladas, estirar las cuerdas, martillar muletas y clavos. Nos cansamos de todo muy pronto”. En otra historia famosa de Gaidar ("Timur y su equipo"), la aldea dacha se convierte en un lugar para la formación de nuevas relaciones sociales: los pioneros cuidan de las familias de los militares y luchan con los punks locales. El mismo tema de una nueva comunidad también está presente en el enfoque mismo de la creación de nuevos asentamientos: se forman según características profesionales. Asentamientos de dacha de científicos, arquitectos, artistas y, por supuesto, los más famosos, que se ha convertido en un símbolo de la "nueva dacha": el Peredelkino del escritor. Glorificado (o, más precisamente, glorificado) el propio Mikhail Bulgakov creció en una casa de campo cerca de Kiev, en el pueblo de Bucha. “La dacha nos dio espacio, ante todo, espacio, vegetación, naturaleza”, recordó la hermana del escritor. No había lujo. Todo fue muy simple. Los chicos dormían en las llamadas dachas (ya sabes, ahora camas plegables). Pero había lujo: el lujo estaba en la naturaleza. en el verde El lujo estaba en el jardín de flores, que fue plantado por una madre que amaba mucho las flores. La nostalgia de Bulgakov por la dacha se convirtió en un impulso creativo tan fuerte como el de Nabokov por Rusia, lo que resultó en la famosa escena de El maestro y Margarita: en Klyazma, un punto doloroso común. “Ahora los ruiseñores deben estar cantando. Siempre trabajo mejor fuera de la ciudad, especialmente en primavera. […] “No hay necesidad, camaradas, de envidiar. Solo hay veintidós dachas, y solo se están construyendo siete más, y somos tres mil en MASSOLIT”.
Para que los que saben no tengan dudas sobre el prototipo de Perelygino, Bulgakov da el número exacto de dachas en Peredelkino cerca de Moscú (aunque lo traslada a Klyazma). Estas 29 dachas fueron recibidas en 1935 por los verdaderos "generales" de la literatura soviética: Konstantin Fedin y Boris Pilnyak, Leonid Leonov y Vsevolod Ivanov, Alexander Fadeev y Boris Pasternak, así como el dramaturgo Vsevolod Vishnevsky (el prototipo de Lavrovich) y el poeta Vladimir Kirshon (prototipo de Beskudnikov) - perseguidores especialmente violentos de Bulgakov.
“BITTERED BY THE SUN” SE RODÓ CERCA DE KSTOV, EN LA CASA DEL ALCALDE, CONSTRUIDA EN LA DÉCADA DE 1930. SIN EMBARGO, EL LUGAR EN LA PELÍCULA LLEVA EL NOMBRE DEL PUEBLO LEGENDARIO CERCA DE MOSCÚ - ZAGORYANKA.
A pesar de la diferencia en los estilos de escritura, sus dachas eran típicas, lo que correspondía completamente a la idea de la literatura como parte de una máquina ideológica, como una "ingeniería de las almas humanas". Todas las casas fueron construidas de madera, luego revocadas y pintadas. Terraza en el primer piso, balcón en el segundo. 150 metros abajo más 50 arriba. Horno de calentamiento. La calidad de las casas se evidencia por el escritor Alexander Afinogenov, cuya esposa estadounidense era versada en construcción: “Su amiga caminó con ella alrededor del edificio y se quedó en silencio por decencia, pero la cantidad de rublos gastados en el edificio parecía salvaje y aterradora. para ella, y un edificio tan malo que nadie en su país aceptaría tomarlo”.
Pero lo que es una pesadilla para un estadounidense es felicidad para un escritor ruso. Los peredelkinitas fueron envidiados no solo por Bulgakov, sino también por todas las generaciones posteriores de escritores. "El objetivo de la creatividad es la entrega de uno mismo // Y la dacha Peredelkino", bromeó el poeta Bonifacio, parafraseando al principal residente de verano de la literatura rusa.
El mismo Boris Pasternak describió su dacha de la siguiente manera: “Esto es exactamente lo que uno podría soñar toda su vida. En cuanto a las vistas, la libertad, la comodidad, la tranquilidad y la economía, esto es exactamente lo que, incluso desde el exterior, al observar a los demás, establece poéticamente. Tal, estirada por el curso de algún río a lo largo de todo el horizonte de pendientes (en un bosque de abedules) con jardines y casas de madera con entrepisos al gusto sueco-tiroleño de cabaña, vista al atardecer, en un viaje, desde algún lugar fuera de la ventanilla del coche, obligada a sobresalir hasta la cintura durante mucho tiempo, mirando hacia atrás a este asentamiento, avivado por un encanto sobrenatural y envidiable. Y de repente la vida dio un giro tal que en su pendiente yo mismo me sumergí en ese color suave y hablador que se ve desde muy lejos.
La comparación de la dacha de Peredelkino con la "casa de campo sueco-tirolesa" apenas está justificada, pero la imagen "no rusa" de la casa es obvia. La nariz semicircular del "barco", su acristalamiento continuo: todo esto desprendía no solo el constructivismo ruso (ya derrotado en ese momento), sino también su predecesor más cercano: la Bauhaus alemana. Es decir, se tomó como base para las casas de campo de los escritores un proyecto típico alemán.
BOTAS DE LOS MEJORES ZAPATEROS
Los arquitectos soviéticos, por otro lado, no podían permitirse el lujo de mendigar en el extranjero, por lo que diseñaron su famoso pueblo cerca de Istra, NIL, ellos mismos. Su nombre tampoco tiene nada que ver con el río africano, sino que significa Ciencia, Arte, Literatura e implica que aquí también vivieron científicos y escritores. Pero los arquitectos fueron los principales: Viktor Vesnin, Georgy Golts, Vladimir Semenov.
El bisnieto de este último, el arquitecto Nikolai Belousov, dice que su casa fue construida "no de acuerdo con el proyecto, sino, como suele suceder, "de acuerdo con las posibilidades": "Se compró una casa campesina con un establo en Istra zona de inundacion. Una simple cabaña de troncos, sobre la que luego se apiló el segundo piso y toda la decoración de pretzels, la construyeron durante dos años. La casa era de verano, calentada por una estufa, por dentro: paredes de tablones, pisos de tablones. De las comodidades, una habitación llamada "baño", en ella hay una caja de madera con un agujero de propósito conocido. Se dispuso un piso con ranuras cerca, se colocó un taburete sobre él, así que se lavaron, sentados en un taburete. La generación mayor regó a la más joven, calentando agua en una estufa de queroseno, que simplemente se hundía en el suelo a través de las grietas.
Además, después de haber comprado una casa de troncos en un pueblo vecino, Georgy Goltz se construyó una casa de campo, simple, con una terraza libre. La casa de Vyacheslav Vladimirov se distinguió por una ventana triangular inusual en el frontón, y la dacha de Grigory Senatov se distinguió por una cúpula sobre el taller. Las dachas eran muy modestas, pero la solución arquitectónica y de planificación del pueblo, que fue hecha por Vesnin, fue considerada por la comisión interdepartamental en 1936 como "interesante (no estándar) y orgánicamente vinculada a las condiciones naturales del lugar, y en el proyecto se encontró con extrema sencillez una imagen de pueblo destinado al recreo y no hay aburrimiento, una monótona retícula de rectángulos propia de los pueblos de vacaciones.
“UNA AMIGA AMERICANA CAMINÓ CON ELLA HACIA LA CONSTRUCCIÓN EN PEREDELKINO Y ESTABA EN SILENCIO POR DECENCIA, PERO LA CANTIDAD DE RUBLOS GASTADOS EN LA CONSTRUCCIÓN Y UNA CONSTRUCCIÓN TAN MALA QUE NADIE ACEPTARÁ EN SU PAÍS SE SIENTE SALVAJE Y TERRIBLE.”
En realidad, es precisamente esto, la incorporación al paisaje, lo que siempre ha sido lo principal en la construcción de casas de verano. “La arquitectura del asentamiento es menos que nada la arquitectura de las casas individuales”, dice Nikolai Markovnikov, el autor del plan maestro para el asentamiento de Sokol. Este pueblo, que se convirtió en el primer intento de combinar la idea de la "ciudad jardín" de Ebenezer Howard con el nuevo asentamiento socialista, se convirtió en el principal campo de pruebas, no tanto con la forma, sino con los materiales. Desde 1925 hasta 1933, se construyeron aquí 114 casas (en ocho acres cada una), y muchas de ellas están construidas de acuerdo con el mismo proyecto, pero con diferentes diseños: troncos, marcos de troncos, marcos con relleno de turba, marcos con relleno de aserrín ( así como ladrillo). Luego, durante el año, midieron la temperatura y la humedad para encontrar la mejor opción.
Los más vanguardistas (aunque similares a las cabañas del Norte) parecían ser los edificios de los hermanos Vesnin, mientras que las casas del propio Nikolai Markovnikov se asemejaban más bien a las cabañas inglesas, respondiendo a las características locales con fuertes pendientes en los techos -para auto-vertedero de nieve. El excelente pino rojo de las orillas del norte del río Mologa, así como los cuencos de cimentación de hormigón que no permitían que las paredes se pudrieran, proporcionaron a las casas una larga vida y el pueblo se hizo muy popular. Es cierto que el pueblo de Sokol se construyó como un lugar de residencia permanente, pero comenzó a percibirse como una "dacha" en la segunda mitad del siglo XX, cuando las grandes casas lo rodearon lentamente y la vida "sin comodidades" no era ya no se percibe como la norma.
NUEVO SINÓNIMO: PARCELA JARDÍN
“Y podemos decir que en veinte años el residente de verano se multiplicará a extraordinario. Ahora solo bebe té en el balcón, pero puede suceder que con su único diezmo se ocupe de la casa ”, la predicción de Yermolai Lopakhin no se hizo realidad de inmediato. Durante el primer medio siglo, el veraneante prefería descansar en el campo.
Pero después de la revolución, el pueblo se trasladó gradualmente a la ciudad. Bajo Jruschov comienza un contramovimiento. Cierto, solo para el fin de semana y si es posible cerrar. "Seis acres" es un cruce entre un "pueblo" y una "cabaña". El culto al trabajo se apoderó fácilmente de seis acres, precisamente porque la gran mayoría de la gente del pueblo había sido recientemente un "pueblo" y no había tenido tiempo de abandonar la tierra. Una vez más, es difícil para un extranjero captar la diferencia. Pero todos los soviéticos entendieron claramente que en la parcela del jardín desde la mañana hasta la noche cavan, siembran, riegan, riegan, conservan. Mientras están en la casa de campo, se acuestan en una hamaca, se sientan en la terraza, juegan al bádminton y montan un samovar sin cesar. Aún así, por supuesto, se bañan, recogen hongos y andan en bicicleta aquí y allá, pero en términos de arquitectura, estos dos fenómenos son claramente diferentes.
Dacha: generalmente es antigua, todo en dependencias y superestructuras, con una terraza o terraza obligatoria. Y la parcela del jardín son las mismas 0,06 hectáreas donde hay una especie de choza donde solo puedes dormir, porque temprano en la mañana tienes que arrastrarte hasta la parcela y trabajar, trabajar y trabajar.
“EL HOMBRE SOVIÉTICO A PESAR DE LO QUE BUSCABA ARQUITECTURA. Y PUSO TODO SU ANHELO POR EL DISEÑO (QUE, COMO EL SEXO, NO HABÍA EN LA URSS), TODO SU HOGAR, TODAS LAS FUERZAS CREATIVAS, ASÍ COMO TODO LO QUE SE PODÍA TOMAR DEL TRABAJO.
Curiosamente, esta oposición fue formulada por el mismo Chéjov. Después de haber ideado el nombre "El jardín de los cerezos" para su obra, durante mucho tiempo no pudo entender qué tenía de malo. Y de repente se le ocurrió: “¡No “cereza”, sino “cereza”! El Jardín de los Cerezos es un jardín empresarial, comercial y generador de ingresos. […] Pero el “jardín de cerezos” no da ingresos […] crece y florece por capricho, para los ojos de los estetas mimados.” Por supuesto, la parcela del jardín no generó grandes ingresos, pero bien podría proporcionar a la familia sus propias vitaminas para el invierno. Teniendo en cuenta que era molesto pronunciar esta frase de condominio, las parcelas de jardín todavía se llaman "dachas". Lo que les da a los nuevos residentes de verano una visión del mundo que de alguna manera los acerca a la Rusia perdida y trae un nuevo sufrimiento metodológico a los investigadores.
CASERO, COLECTIVO, TEMPORAL
En su mayor parte, las dachas soviéticas de la posguerra se construyen de acuerdo con diseños estándar o sin ningún arquitecto. Esto es comprensible: las dachas manifiestan la privacidad de la existencia humana, que no es en honor al nuevo gobierno. Por lo tanto, los mira con desaprobación, pero trata de no darse cuenta. Sin embargo, tampoco permite alejar a los profesionales de la causa de la construcción comunista. Por lo tanto, todo se está convirtiendo en ese negocio semioficial, semilegal del que pronto vivirá la mitad del país.
Una casa de campo en el país soviético tenía el estatus no solo de un segundo hogar, sino de una casa de otro, alternativa a la ciudad. Es por eso que no era demasiado importante cómo se ve tu dacha. La naturaleza sigue siendo lo principal en la dacha: “Nuestra alfombra es un prado de flores, nuestras paredes son pinos gigantes”, los músicos de la ciudad de Bremen cantaron poemas de Yuri Entin. “Las bóvedas seductoras nunca reemplazarán la libertad para nosotros los palacios”.
Sin embargo, si decimos que el pueblo soviético no sentía ninguna necesidad por la arquitectura, entonces esto no sería cierto. Por supuesto que experimenté. E invirtió allí todo su anhelo de diseño (que, como el sexo, no existía en la URSS), toda su economía doméstica, todas sus fuerzas creativas, así como todo lo que se le podía quitar al trabajo. ¡Qué obras maestras llenaron las dachas cerca de Moscú! Un lavabo de una botella, una pala de una muleta, una "cocina de campamento" ensamblada a partir de un samovar y una carretilla: el artista más brillante de "cosas forzadas" Vladimir Arkhipov reunió en un museo especial: el Museo Popular de Cosas Caseras. Exactamente lo mismo sucedió con la arquitectura, que fue igualmente "forzada", debido a la falta de bienes y materiales en el mercado. Y así como la ausencia de una vida real en toda regla convirtió a Rusia en el país más lector, la ausencia de un mundo objetivo la convirtió en un país de inventores y artesanos domésticos. Ninguna otra afición (ni las estampillas, ni el fútbol, ni el agotamiento) permitía a un ruso expresarse tan plenamente. Fue un fenómeno único en su diversidad y originalidad, cuyo igual no conoció ningún otro país. Era una verdadera poesía del azar, del surrealismo, de la originalidad.
Una especie de monumento a este arte popular será construido ya en 2009 por un joven arquitecto Peter Kostelov. Una casa sencilla en el pueblo de Aleksino está revestida con un montón de parches de madera. Se han utilizado casi todos los métodos de acabado populares. Tradicional: tablero superpuesto o solo tablero. Moderno: revestimiento, imitación madera, blocao. Exótico: acabado con mangos redondos de palas y barras de diferentes secciones… “El prototipo de la solución”, comenta el autor, “fue tomado de las fachadas de casas particulares de la época soviética. Por razones conocidas, la construcción individual no se desarrolló. Y aquellos que aún lograron construir una casa, o más bien una casa de campo, usaron una variedad de materiales para esto, casi todo lo que se podía encontrar en ese momento. Como resultado, la casa constaba de fragmentos, jirones y parches, reflejando las capacidades de su propietario en un período específico de tiempo de construcción.
"Y TODO ES DIFERENTE EN LA CABAÑA"
Los signos del "estilo dacha" descritos por Boris Zaitsev hace cien años migrarán a la ciudad a mediados del siglo XX y se convertirán en las características principales de las cocinas intelectuales de Moscú, donde en bocanadas de humo y "bajo arenque, bajo vodka" hablarán de las cosas más importantes. Es decir, la dacha rusa de principios del siglo XX, en cierto sentido, forma la cocina soviética de su mitad.
Para la intelectualidad, la dacha era la misma cocina, pero abierta a la naturaleza, dando la ilusión de unidad con la geografía y la historia. Y para la población en general, la casa de verano era un símbolo de libertad, no espiritual, sino material: aquí se podían cultivar patatas. Ambos significados se combinaron con éxito: la intelectualidad también comía papas.
Pero si la cocina realmente unía, tanto comiendo como hablando, entonces el significado principal de la dacha en la época soviética es exactamente lo contrario: se trata de aislamiento. De esa vida privada, de la que nuestro hombre estuvo prácticamente privado. "Nuestro" - en el sentido de "soviético", uno que no toma un taxi a la panadería. Y sólo fuera de la ciudad era posible: tu propia casa, tu propio jardín y tu propia huerta, propiedad privada casi real y vida privada real.
A finales de la época soviética, el 40 por ciento de la población del país tenía dachas. Esta es una cifra enorme y, de hecho, el mismo fenómeno de asentamiento que la palabra misma. Un número muy pequeño de dachas tenía valor arquitectónico. Además, otra característica que formó la "nueva comunidad histórica" - los residentes de verano, fue la creatividad colectiva. Cada paseo vespertino por el pueblo se convertía en una serie de miradas furtivas, a veces acompañadas de una visita (y a menudo a vecinos desconocidos). Y todo se asomó inmediatamente adaptado a su propio sitio.
“OTRA CARACTERÍSTICA DE LA ARQUITECTURA PUEDE CONSIDERARSE SU TEMPORIDAD CONSCIENTE. NADIE CONSTRUYÓ UNA CABAÑA "DURANTE EDADES". PODRÍA CAMBIARSE, ROMPERSE, REPARARSE: TODO ESTO REFLEJA MEJOR EL ESPÍRITU DE FUERZA, QUE IMPULSA LA EXISTENCIA PRIVADA EN LA URSS.
No todo el mundo, por supuesto, era tan sociable. Bella Akhmadullina no se atrevió a ir a la casa de campo para visitar a Boris Pasternak:
“Yo estaba cerca
pero soy un extraño al hábito moderno de ajustar
el contacto es desproporcionado,
en conocido ser y nombre a nombre.
Por las tardes tuve el honor
mira la casa y di una oración
a la casa, al jardín delantero, a las frambuesas -
No me atrevía a decir ese nombre.
Otra característica de esa arquitectura puede ser considerada su temporalidad consciente. Nadie construyó una dacha "durante siglos". Podría cambiar, romperse, repararse: todo esto reflejaba perfectamente el espíritu de fragilidad que impregnaba la existencia privada en general en la URSS. Además, podrían ocurrir varios problemas a las dachas ... Recuerdo cómo se quemó nuestra antigua dacha en Zagoryanka. Tenía cuatro años, no daba miedo, era muy hermoso. Pizarra de tiro. Rápidamente construyeron uno nuevo, y esto no se percibió como una tragedia, era un lugar común. Aunque lamenté muchísimo las escaleras que crujían y las terrazas con desglasado de marca.
NUEVOS TIEMPOS: VUELTA A LA INCERTIDUMBRE
Con el comienzo de los nuevos tiempos, el concepto de residencia de verano cambia, y nuevamente por razones económicas. Inicialmente, la casa de campo es el segundo hogar, por lo que es para aquellos que pueden permitírselo o se alquila. Luego se convierte en un artículo de lujo: un apartamento, un automóvil, una casa de campo: la tríada de la riqueza soviética, la mejor compañera del novio. Y en la década de 2000, la dacha comenzó a discutir con el apartamento de la ciudad por el estado de la primera casa: hay naturaleza, aire, vistas y, en general, "ecología" (los niños ahora usan esta palabra como sinónimo de la palabra " naturaleza"). Puede vivir en una casa de campo (aislada de acuerdo con los nuevos estándares) no solo en verano, lo que muchas personas prefieren hacer.
El mercado se está normalizando, aparecen productos, puedes relajarte un poco, en las dachas ya están descansando de nuevo, sobre lo que canta Cord:
“Las mujeres solían cavar papas,
Parece que se han suavizado un poco ahora.
Se convirtió en una pena para nosotros, hombres,
Puedes dormir e ir a pescar.
Hoy, nuevamente, como a mediados del siglo XIX, es difícil trazar una línea: dónde termina la "dacha" y comienza la "casa de campo para vivir todo el año". Esto ya no está determinado por el tamaño o los materiales: una cabaña puede ser muy grande y las tecnologías modernas hacen posible que una casa de madera sea cálida y confiable. Sin embargo, el lenguaje aún no vuelve a llamar a la casa de piedra "cabaña". Y por qué. Mientras que las casas de madera conservan la memoria de su componente "dacha" de forma muy diversa.
Esto no es solo una terraza y un balcón, sino también ventanas de piso a techo que "acercan" a la naturaleza de una manera que la arquitectura antigua no podía hacer, como, por ejemplo, en la casa de Alexander Brodsky en Pirogov. , en la casa de Nikolai Belousov en el pueblo de Sovyaki o en la casa de Svetlana Bednyakova en el pueblo de Moscow Sea. La terraza en sí misma puede extenderse alrededor de la casa y eventualmente envolverla, convirtiendo el edificio en un "archivo adjunto" a la terraza, como en la Casa de Yaroslav Kovalchuk en el hoyo 9 en Pirogovo o en la propia casa de Timofey y Dmitry Dolgikh.
“HOY DE NUEVO, COMO A MEDIADOS DEL SIGLO XIX, ES DIFÍCIL TRAZAR LA LÍNEA DONDE TERMINA LA “CABAÑA” Y COMIENZA LA “CASA DE CAMPO PARA VIVIR TODO EL AÑO”. ESTO YA NO LO DETERMINA EL TAMAÑO DE LA CASA, NI LOS MATERIALES CON LOS QUE SE CONSTRUYE, NI SU ESTILO ARQUITECTÓNICO.”
En la casa de Anton Tabakov en Nikolina Gora (arquitecto - Nikolai Belousov), la terraza continúa con una logia y luego con una plataforma que se convierte en una playa de madera sobre el estanque. Y en la cabaña Pirogov de Evgeny Assa, la terraza es pequeña, pero al mismo tiempo ocupa una cuarta parte del área total, y en combinación con la casa de un piso, se convierte en su contenido principal. El árbol, que crece a través del suelo de la terraza, convierte toda la estructura no solo en un manifiesto de unidad con la naturaleza, sino en un indicio de que todo descansa sobre ella y gira en torno a ella.
Otra opción para crear la naturalidad y la organicidad del país es la disposición pintoresca de los volúmenes, en el espíritu de ese "ocupante ilegal" muy soviético cuando las nuevas extensiones se adhirieron a la casa de forma inesperada y natural. Así es como se construye espontáneamente una casa de campo en la región de Novosibirsk, que Andrey Chernov está construyendo para un amigo, también arquitecto; los cubos de una casa de campo en Znamenskoye están amontonados (arquitectos Igor y Nina Shashkov, Svetlana Bednyakova).
Y, por supuesto, el tamaño sí importa: me gustaría llamar al desarrollo del Cabo Zavidkin en Pirogovo “cabañas” (aunque tiene un nombre mucho más avanzado: “casas de navegantes”). O casas-"luciérnagas" y casas-"pajareras" de Totan Kuzembaev, o "Doble Casa" de Ivan Ovchinnikov - que no solo es pequeña (aunque con terraza), sino también barata. Sin embargo, la modularidad que subyace a estos proyectos todavía dificulta considerarlos una casa de campo, para la que la personalización es tan importante. Y en este sentido, Volgadacha de Boris Bernaskoni es mucho más adecuada para este papel: una casa simple pintada de negro, donde en lugar de terrazas hay "cubiertas" abiertas. O, por el contrario, una casa blanca como la nieve en Lapino de Sergey y Anastasia Kolchin, que naturalmente recibió el premio ARCHIWOOD en 2014, que en cierto modo allanó el camino para la tendencia actual: una nueva residencia de verano.
TRISTE COMO INEVITABLE
Dada la evidente temporalidad de las dachas, la nostalgia por esta naturaleza extrovertida es inevitable. Además, siempre está presente, a principios del siglo pasado, a principios del presente. Y, al parecer, es parte obligada de la cultura del país.
Sin embargo, si antes solo cambió la arquitectura, hoy están cambiando los principios fundamentales de esta cultura.
Las dachas están cercadas con cercas altas y ciegas, y esa vida de dacha, que fue determinada precisamente por la comunidad, se está derritiendo ante nuestros ojos. Ya hay pocos lugares donde se realizan actuaciones y se cantan canciones, Dios no lo quiera, si juegan voleibol. “Caminar a la estación” es una especie de oxímoron, porque la estación se ha convertido en un mercado continuo de materiales de construcción, y caminar por un camino polvoriento en una neblina de autos que corren en una densa corriente ya no se parece a la caminata de la infancia. Por supuesto, no puede ir a lo largo de Pushkinskaya, sino a lo largo de Komsomolskaya ... (Las asociaciones de Dachny, por cierto, estaban notablemente menos nerviosas por los cambios en el curso político, por lo que aquí y hoy puede caminar por las calles de Karl Liebknecht y Rosa Luxemburgo, Dzerzhinsky y Menzhinsky).
“CON LA TEMPORADA OBVIA DE LAS CABAÑAS, LA NOSTALGIA POR ESTA NATURALEZA QUE SE PARTE ES INEVITABLE. Y SIEMPRE ESTÁ PRESENTE - A PRINCIPIOS DEL SIGLO PASADO, LO QUE A PRINCIPIOS DEL PRESENTE. Y, al parecer, ES PARTE OBLIGATORIA DE LA CULTURA DEL PAIS.
Las antiguas casas con encanto se van. En su lugar están creciendo enormes cabañas de mal gusto: nadie cambiará la lengua para llamarlas "dachas". “Mientras tanto, en Rusia se creó una especie de cultura dacha. Es necesario investigarlo ”, dijo el académico Likhachev y murió sin formular cuál es la peculiaridad de este fenómeno. Y Korney Ivanovich Chukovsky compuso la siguiente parábola:
En un futuro cercano, dos estudiantes pasan frente a su casa de campo. Uno dice: "Marshak vivió aquí". “No Marshak, sino Chukovsky”, lo corrige otro. - "¡Cual es la diferencia!" el primero responde con indiferencia. De hecho, qué diferencia hace cómo se ve o no se ve una cabaña. Lo principal es que ella era. Y no fue Kanatchikova.
Nikolái Malinin
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La arquitectura de las casas de campo rara vez difiere en la diversidad de planificación. Más interesante es el ejemplo del uso de geometría compleja en la arquitectura de edificios residenciales: en la foto, una casa octogonal.
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En la foto:
El proyecto de una casa octogonal del estudio de arquitectura Line 8 participa en el concurso "El interior más conceptual: una idea brillante"
Como regla general, la arquitectura de las casas ubicadas en las parcelas de propietarios privados demuestra una actitud "despilfarradora" en lugar de "económica" hacia el espacio. Pero la casa octogonal se diferencia de la oficina de arquitectura Line 8 no solo por su forma inusual, sino también por la ubicación compacta de una gran cantidad de habitaciones en un área pequeña. Tal arquitectura de una casa de campo hizo posible crear un espacio interior no trivial e implementar un escenario original de movimiento dentro de la casa, en espiral y de arriba a abajo. La mayoría de las habitaciones privadas no se encuentran por encima del nivel principal de la casa, sino por debajo, en el sótano. Así, la planta residencial principal incluye un espacio diáfano de recibidor, salón y cocina-comedor, así como un dormitorio principal aislado y un baño. Abajo, en el sótano, se encuentran el resto de dormitorios. El espacio público principal, por así decirlo, "gira" alrededor de un segmento cerrado con un dormitorio y un baño. En el "techo" del baño, debajo de la misma cúpula, hay una sala de juegos para niños. Desde el interior, la forma inusual de la casa se destaca por las enormes vigas de la cúpula.
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Casas de veraneo, villas y mansiones: Fachadas y planos de edificios de piedra y madera en nuevos estilos / Editado por Vl. Historia. - San Petersburgo: Editorial de libros de M. G. Strakun, [n. GRAMO.]. - IV, 72 p., il. - (Arquitectura campestre en el extranjero).
del editor
La colección de proyectos arquitectónicos extranjeros ofrecidos a la atención de los lectores rusos es el primer intento de familiarizarlos con los motivos de la arquitectura extranjera. Aquí se recopilan los proyectos más típicos de arquitectos alemanes e ingleses de varios álbumes, y el texto a continuación es un extracto de las notas explicativas de los proyectos y nos familiariza completamente con los requisitos que los europeos occidentales imponen a una mansión, acostumbrados a una mayor comodidad. y conveniencia de lo que somos los rusos. Aunque no siempre y no siempre es posible estar de acuerdo con las disposiciones de los autores alemanes, aún debemos reconocer su profunda consideración y adaptabilidad a los requisitos de la vida de un pueblo determinado. Para nosotros, los rusos, la mayoría de los planes colocados aquí no son adecuados en su totalidad. Tenemos requisitos de vida completamente diferentes.
Nuestra desunión social se hace sentir incluso en el círculo cercano de la familia, y una casa-mansión con habitaciones comunicadas, desprovistas de un corredor de ahorro, por supuesto, no encontraría pronto un comprador o incluso un inquilino con nosotros; por lo tanto, todos los proyectos colocados aquí deben considerarse solo como un esquema que puede ser reelaborado de acuerdo con los requisitos individuales en cada caso individual.
Todos los proyectos aquí expuestos están en su mayor parte relacionados con construcciones de piedra, aunque también pueden ser aptos para enlucidos de madera. Aunque a primera vista parece la baratura comparativa de los edificios extranjeros, de hecho, después de calcular, resulta que un sazhen cúbico de un edificio cuesta desde 90 rublos. hasta 120 rublos
Al usar la escala, es útil recordar que un metro lineal equivale a casi 1½ arshins.
Para facilitar el uso de estos planos, mi oficina de arquitectura y construcción se encarga de procesarlos en relación con los requisitos de los clientes rusos y las disposiciones legales.
Vl. Historia.
TEMAS DE MESA.
(* Plano al final del libro)
MESAS:
I. Casona de piedra de una planta con semisótano residencial; cubierto, como la mayoría de los demás, con azulejos
tercero IV.* Tipos de mansiones de piedra. Se puede adaptar fácilmente para pensiones.
V.* Kamen. un piso mansión con entrepiso - adecuado especialmente para una casa solariega
VI.* Kamen. dos pisos la mansión es interesante por su interior. la ubicación de las habitaciones; todas las salas de estar e incluso la cocina en el segundo piso. Para la mayoría de las familias rusas, el plan debe revisarse
VIII.* Lo mismo, pero una disposición más conveniente de las habitaciones. Interesante elaboración del pórtico de entrada en forma de gruta.
IX. dos plantas Roca mansión - al estilo del Art Nouveau inglés. Dada su amplitud, el plan puede desarrollarse para un sanatorio o pensión.
X. Kamen. dos pisos un edificio residencial se puede adaptar fácilmente a uno rentable para cuatro apartamentos. Estilo imperio modernizado
XI. Villa de piedra con entrepiso al estilo de una casa de campo inglesa para una familia numerosa, pensión o sanatorio
XIV. Pequeña casa de piedra para dos apartamentos con independientes. entradas
XVI. Derevyan. Casona revocada con entrepiso. Valla de hormigón o piedra con celosía de madera
XXXV.* XXXVI. Villas de piedra de estilo inglés
Nv. Pequeña mansión tipo mixta, fondo de piedra, tapa de madera
LVI.* Cabaña de madera estilo suizo
LVII.* Casona de campo. Según la conveniencia del plan, se puede adaptar al sistema de la habitación.
LVIII. Pequeño pabellón de caza
LIX. LX. Diferentes fachadas de una misma villa de estilo suizo
LXI. Mansión de piedra al nuevo estilo alemán
LXII. Pequeña casa de estilo suizo. Puede ser piedra o madera. Entrepiso de arriba
LXIII.* Pabellón de jardín; también puede ser adecuado para una casa de verano con una terraza circular
LXIV.* Chalet tipo madera o mixto; la parte superior del tipo semi-mansarda en el estilo Art Nouveau alemán; jardinería digna de mención
LXV.* Pequeña casa de campo. Distribución de la habitación muy cómoda. Se colocan dos fachadas, principal y lateral
LXVI.* También. El motivo de una pequeña villa de campo con un altillo. En la fachada lateral (lado derecho) se ve un entramado de tejas para plantas trepadoras
LXVII. Un ejemplo de la ubicación de la finca en una pendiente
LXVIII.* LXIX.* Casa de piedra para cuatro departamentos al estilo de una cabaña inglesa. Se presentan dos fachadas opuestas. Se puede utilizar como casa para los trabajadores de la fábrica.
LXX.* Chalet de piedra con altillo. Puede ser de madera
LXXI.* Cabaña de madera estilo suizo. Abajo solo hay un comedor y una cocina, arriba hay tres dormitorios y un baño. Conveniente para visitas fuera de la ciudad
LXXII.* Casona de piedra al nuevo estilo alemán
LXXIII. Mansión de piedra al estilo de las cabañas inglesas
LXXIV.* Cabaña de madera para familia numerosa. Apto para escuela rural o pensión. Hay una gran sala de juegos. Se puede adaptar a un restaurante campestre
LXXV. El motivo de una semi-mansión suburbana para dos apartamentos con un entrepiso. Yeso de piedra o madera
LXXVI.* LXXVII. mansiones de dos pisos al falso estilo ruso; se puede adaptar para casas de alquiler
LXXVIII.* Dependencia pequeña de servicio: cochero, cuadra y cobertizo
Breve texto explicativo*)
*) Extracto del libro de Genel y Charman.
Al construir una casa, nunca debe olvidar que incluso en la casa más pequeña puede crear comodidad y belleza, combinar elegancia y estilo. Pero esto solo es posible si el lugar para la construcción se elige con el mismo cuidado y cuidado, ya que se llevará a cabo la construcción y se desarrollará su plan preliminar (proyecto).
Los principales requisitos que debe cumplir el lugar de la futura construcción son los siguientes:
- Alto terreno seco.
- Proximidad de agua potable.
- Posibilidad del dispositivo de sumideros para aguas residuales.
- Caminos convenientes.
- La proximidad de una farmacia, médico, escuela (o comunicación conveniente con ella).
- La seguridad material de los colonos, para poder posteriormente repartir los derechos a un mayor número de pagadores.
Evitar:
- En terrenos montañosos de arenas movedizas (peligro de deslizamientos y corrimientos).
- Evite los lugares húmedos y pantanosos.
- En la proximidad de las grandes ciudades, examine la historia del lugar; si había un basurero o un cementerio aquí.
- Evite al planificar el pueblo¹) calles rectas demasiado anchas, aburridas y monótonas; es deseable diseñar calles curvilíneas en forma de callejones.
- Evite las calzadas grandes, polvorientas y demasiado ruidosas.
- Evite las áreas de fábrica.
____________
¹) Existe una teoría opuesta, que apunta a la rectitud de las calles como un factor importante en cuanto a la ventilación natural (tiro) de todo el pueblo.
Nota VS
Es recomendable elegir un lugar en la vertiente sur, protegido de los vientos del norte y noreste con al menos pequeñas plantaciones de árboles (que dan sombra y protección de los vientos).
La casa debe ubicarse en la parte norte de la finca, de modo que haya una gran zona soleada; evitar la tala innecesaria de árboles existentes (ver proyectos núms. 22 y 31).
Para evitar gastos innecesarios en el futuro, es necesario pensar detenidamente en el plan antes de la construcción, para lo cual siempre es más útil contactar a un arquitecto especial, ya que el dinero pagado por un buen proyecto siempre se multiplicará por cien.
El arquitecto debe conocer exactamente todos los requisitos de la persona en construcción y estar completamente imbuido de sus deseos y aspiraciones, y los deberes del arquitecto no terminan en absoluto con la presentación del proyecto arquitectónico, sino por el contrario, la construcción desde el principio. para finalizar debe llevarse a cabo bajo su supervisión y orientación directa, ya que siempre hay muchas preguntas que no pueden resolverse de otra manera que mediante una discusión conjunta en el sitio entre el propietario y el arquitecto; que debe recordar constantemente al cliente que cualquier cambio y adición genera costos innecesarios, que en un principio parecen insignificantes. Un proyecto arquitectónico no debe ser solo una imagen hermosa, sino también cumplir plenamente con los requisitos de la vida.
El arquitecto debe indicar el número y propósito de las habitaciones en cada piso, su relación mutua, el propósito del sótano, ático, etc.
Aunque una casa de un piso siempre es más cara que una casa de dos pisos, uno no puede dejar de señalar la conveniencia de la primera desde un punto de vista práctico. Finalmente, es necesario tener en cuenta las comodidades generales de la casa, para no desvalorizarla en caso de venta o traspaso a otro propietario, y dado que una de las principales usuarias de la casa es la anfitriona, entonces la es necesaria la participación de este último en la discusión del plano de la casa.
Una buena casa para una familia promedio necesita el siguiente número de habitaciones¹):
____________
La recepción es pequeña.
Comedor - grandes y pequeños.
Estudio.
Salas de juegos.
Sala de música.
Sala de baile (salón).
Jardín de invierno.
Niños para jugar.
Guardería para el trabajo.
Dormitorios según el número y edad de los niños.
Dormitorio para padres.
Atelier (con luz de techo).
Cuarto de servicio.
Salón para almuerzo y estancia de día de servicio.
Los dormitorios contiguos - cuartos de baño, armario, w. C.
Preferiblemente baños especiales para servicio.
Sala de ropa blanca y al lado una pequeña habitación para remendar ropa.
La escalera (Diele) debe tener un aspecto residencial acogedor y está equipada con un hall de entrada y un baño.
Entre el frente y la cocina, para evitar los humos, debe haber un pasillo.
Cocina por departamentos: la cocina propiamente dicha, la antecocina, la sala de carnes, despensas y despensa. La plata debe almacenarse en un armario en el comedor.
Es bueno tener un cuarto especial para limpiar vestidos y botas.
En la sala del sótano para calefacción central, carbón, queroseno; bodega con una sala fresca para beber y relajarse.
En el lado sur hay una habitación de conserje con una salida separada.
Entonces necesita una habitación oscura con agua corriente, un garaje para un automóvil y bicicletas. Es necesario tener una puerta trasera especial y un vestíbulo, además de la cocina, y en general tratar de aislar el cuarto puramente de servicio de las habitaciones (ver páginas 2, 4, 11 y 78).
“Donde va el sol, allí no mira el médico”; por lo tanto, es deseable colocar la casa en diagonal al meridiano para que todas las habitaciones sean luminosas; especialmente para los niños.
Los dormitorios están preferentemente hacia el este, porque se enfrían por la noche.
Asegúrate de que el viento no traiga al niño de la cocina a la casa. Para letrinas simples, organice la ventilación en un canal especial en la chimenea de la cocina.
El dispositivo de calefacción central debe confiarse a un ingeniero especialista con anticipación para dejar los lugares necesarios para las baterías, etc. durante la construcción.
Es práctico colocar un lavadero en el ático.
Los ingleses suelen hacer que la altura de las habitaciones sea de 4½ arsh.
Evite las habitaciones demasiado grandes, ya que no son acogedoras.
Se debe proporcionar agua caliente hasta la parte superior; generalmente es práctico hacer grifos de agua fría y caliente en las habitaciones; especialmente en los dormitorios.
La gran comodidad también está representada por un teléfono interno, un ascensor para servir comidas, si la cocina está abajo. Requiere dispositivo w. C. en cada piso.
También es útil usar las paredes para colocar nichos y armarios en ellas.
En cuanto a la decoración interior de las habitaciones, debe distinguirse por una elegante sencillez: el techo es lo mejor de todo blanco enlucido liso con un borde de color. Las paredes están pintadas con pintura al óleo en tonos suaves y tranquilos, de acuerdo con el mobiliario y la apariencia de la anfitriona.
Las terrazas, aunque deseables, aumentan el costo de construcción y pueden ser reemplazadas con éxito por entrepisos con grandes ventanales¹).
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¹) Opinión completamente equivocada. Nota VS
En cuanto a la apariencia de la casa, debe estar de acuerdo con los edificios circundantes y el estilo de la casa no debe expresarse mediante decoraciones, sino que debe expresarse en la forma del edificio mismo.
Se deben utilizar materiales de construcción locales.
La valla del jardín es preferiblemente sólida, para que el polvo, el ruido y los ojos de otras personas no penetren en el jardín (ver pr. No. 30).
Los muebles de jardín son los mejores en formas simples y estrictas, lacadas en blanco, que se destacan bien sobre el fondo de la vegetación.
Sirvan las breves indicaciones dadas más arriba para levantar esa construcción pequeñoburguesa que se ha hecho un nido bastante firme en Alemania²).
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²) La última palabra bien podría sustituirse por la palabra "Rusia". Nota VS
1. Speicher - despensa.
2. Schlafzimmer - dormitorio.
3. Badstube - baño.
4. Wohnzimmer - sala de estar.
5. Wintergarten - un jardín de invierno.
6. Anrichte - despensa.
7. Speisezimmer - comedor.
8. Diele: una habitación central con una escalera hasta la parte superior, generalmente con dos luces.
9. Vorplatz - patio de recreo-corredor.
10. Empfangszimmer - Recepción.
11. Halle - Ver No. 8.
12. Wohndiele-ver. nº 8, adaptado para vivienda.
13. Offene Veranda - una terraza abierta.
14. Geschlossene Veranda - terraza cerrada.
15. Gesellschaftszimmer - sala de estar.
16. Wohnraum - sala de estar.
17. Flügel - dependencias (mansiones).
18. Toilette - inodoro (inodoro).
19. Waschküche - fregadero.
20. Kuche - cocina.
21. Gastzimmer - una sala para visitantes.
22. Kinderzimmer - infantil.
23. Eiszimmer - glaciar.
24. Gutestube: una pequeña sala de estar.
25. Zimmer - habitación.
26. Salón - vestíbulo.
27. Schrank - armario.
28. Fräulein - institutriz.
29. Herrenzimmer - una habitación para jóvenes.
30. Damenzimmer - tocador.
31. Arbeitszimmer - oficina.
II.* Casona de piedra de dos plantas, se puede adaptar para dos apartamentos independientes. Diseño de la habitación muy conveniente.
VI.* Casona de piedra de dos pisos - interesante por la disposición interna de las habitaciones; todas las salas de estar e incluso la cocina en el segundo piso. Para la mayoría de las familias rusas, el plan debe revisarse
VII.* Un tipo de cabaña inglesa para una familia pequeña. La fachada es elegante en su sencillez.
XLVIII.* Semi-mansión de estuco de madera para dos departamentos con entradas independientes. Bajo el techo del entresuelo
XLIX. Una pequeña mansión con un entrepiso. Tronco enlucido o piedra
LII. Casona tipo mixta: fondo de piedra; parte superior con entramado de madera o enlucido con varillas de madera
LIII.* El mismo tipo de casa
Si cree que el área pequeña de su casa de campo es una buena razón para que no pueda ser hermosa, cómoda y acogedora, ¡piense de nuevo! Hemos seleccionado fotos de increíbles casas de campo, cuyo área no supera los 40 metros cuadrados. ¡Y la mayoría de ellos son mucho más pequeños! Verá ejemplos inspiradores de la organización exitosa de un espacio pequeño.
Los residentes de verano crean casas que no solo son compactas, cómodas y hermosas, sino también increíblemente originales, y las fotos de las casas en estas casas de verano son verdaderamente únicas.
Casa de campo con dos dormitorios en diferentes niveles: 7 fotos
Esta casa, a excepción del porche y la cochera, tiene una superficie de 37,6 m2. A pesar de su pequeño tamaño, tiene dos dormitorios, uno en la planta baja y el otro en el ático.
La casa combina una zona de estar, un comedor y una cocina compacta construida a lo largo de la pared trasera. En la entrada de la casa desde el lado de la cochera hay un armario ropero.
Al otro lado de la casa hay un pequeño dormitorio.
Junto al dormitorio se encuentra el baño, al que se accede tanto desde el salón como desde el dormitorio.
En el ático sobre el dormitorio y el baño se encuentra el segundo dormitorio.
Porque el dormitorio superior es lo suficientemente espacioso, luego, si la familia es pequeña, pero le gusta recibir invitados, puede aumentar el área de la sala de estar en el piso inferior, abandonando el dormitorio allí.
Con el mismo fin, puedes hacer una terraza más amplia en la entrada de la casa, que también dará más espacio para los invitados.
Casa de campo moderna con estilo loft: 6 fotos.
El área de la casa en la foto es de poco más de 37 m2, la casa cuenta con sala, cocina-comedor, baño y 2 dormitorios. 
Mirando las fotos del interior, es difícil creer que todo encaje en este pequeño espacio.
Gracias a la gran cantidad de ventanas y la luz, desde el interior la casa no parece pequeña en absoluto. Por el contrario, crea una sensación de amplitud y comodidad al mismo tiempo.
Detrás de la cocina se encuentran el baño y el dormitorio. El lugar debajo de las escaleras al ático se utiliza como trastero.
El pequeño dormitorio de la planta baja parece luminoso y acogedor gracias a los grandes ventanales.
En el ático hay un dormitorio infantil bastante espacioso.
Casa de campo con un interior luminoso: 3 fotos.
Y esta hermosa casa, inmersa en la vegetación, fue construida por una pareja casada con sus propias manos. Ellos mismos hicieron absolutamente todo el trabajo (¡incluyendo la fabricación de muebles!), ¡y les tomó seis años construir esta casa!
El interior de la casa está lleno de cosas retro y colores brillantes.
Así como soluciones de diseño originales.
Casa choza original: 4 fotos
Esta bonita casa de campo cautiva con su ambiente: el árbol está en todas partes, y esto crea un encanto único. Pero admítalo, usted es uno de los que mira esas casas y suspira: "Sí, es original, pero es difícil colocar todo correctamente en una casa así ..."
Veamos su interior, cómo está todo convenientemente colocado en este pequeño espacio. Las escaleras conducen a un dormitorio acogedor.
Y en la planta baja hay una cocina compacta y ordenada, una sala de estar y un baño sorprendentemente espacioso.
La cocina tiene acceso a la terraza en la parte trasera de la casa.
Pero lo principal en esta casa es el espíritu de soledad y vida tranquila.
Práctica casa de campo de 25 m2.
Bonito y funcional, sin extravagancias. No es difícil imaginar una casa así en el pueblo más común o en una casa de verano.
Lo mismo puede decirse del interior.
La casa tiene todo lo que necesita, mientras que su área es de solo 25 metros cuadrados.
Casa de campo de un remolque de construcción.
Resulta que un remolque de construcción se puede convertir en una impresionante casa de campo de planta abierta.
Al mismo tiempo, el espacio dentro de una estructura de este tipo no puede llamarse estrecho.
En el interior hay absolutamente todo para una vida cómoda hasta la ducha y el inodoro.
Casa de campo inusual en forma de castillo.
Esta casa lleva con razón el orgulloso nombre de un castillo en miniatura. Al estar ubicado bastante alto en las montañas, impresiona no solo por su diseño, sino también por sus pintorescas vistas.
A pesar de su tamaño modesto, había espacio para todo en el interior, incluido un dormitorio, una cocina moderna, una chimenea y, ¡por supuesto! - mecedora.
Casa de campo de viejas ventanas.
Cambiamos todo por uno nuevo, mientras tiramos muchas ventanas viejas con diversos grados de desgaste. La propietaria de esta casa solo está instalando ventanas, y siempre estuvo atormentada por el deseo de encontrar un uso para las ventanas viejas que aún estaban en buen estado. Así se construyó la casa.
El encanto especial de esta casa lo dan varias cositas acogedoras: una cama de hierro, pinturas antiguas. Las enormes ventanas dejan entrar un mar de luz, por lo que es poco probable que duerma hasta las doce en una habitación así.
Casa de campo con un ático para dormir: 9 fotos
Esta casa de campo con un área de 31.2 m2 está construida con materiales usados: madera y hierro para techos, a su vez, por seguridad, el cableado eléctrico y la plomería de la casa son completamente nuevos.
En la planta baja, la cocina abierta está conectada con la sala de estar. Esta pequeña habitación es bastante cómoda para relajarse y tiene capacidad para un sofá y un sillón. Además, se proporciona una mesa de comedor plegable en la pared trasera de la isla de la cocina.
También es posible colocar un comedor en una terraza cubierta en la parte trasera de la casa.
El baño se encuentra detrás de la cocina y está equipado con inodoro, lavabo y ducha.
Como puede ver en el plano, al lado del baño hay una despensa, y en ambos extremos de la casa, la casa de campo tiene altillos para dormir.
Por un lado, la cama se encuentra encima del baño. Las escaleras hacia arriba se combinan con éxito con un estante para la cocina.
Por la noche, la casa se ilumina con velas, lámparas de aceite y electricidad almacenada en paneles solares durante el día.
Casa de campo en el tronco de un viejo abeto.
Pero el primer lugar en términos de originalidad debe dársele a esta increíble estructura. Es tan pequeño que es muy difícil llamarlo hogar. ¡Pero la historia de su creación es verdaderamente fantástica! El caso es que esta casa está tallada a mano en el tronco de un abeto gigante. Todo este enorme trabajo fue realizado solo por el artista Noel Wotten. Le tomó 22 años.
Entonces, si sueña con una pequeña y acogedora casa de campo, ¡entonces sepa que su sueño es factible!
