A. Tvardovsky lo pasó mal: la Gran Guerra Patria, la devastación de la posguerra, años de grandes trastornos, la construcción de un nuevo mundo. Pero no importa cuán severas fueran las pruebas, siempre se mantuvo fiel a los ideales de servir a la Madre Patria. Por eso se ofreció como voluntario para la guerra, estuvo junto a su país en la tristeza y la alegría. La misma palabra "patria" tiene un gran significado: algo querido, cercano, querido.
El tema de la Patria se abre con el poema "Sobre la Patria" (1946). El autor muestra las extensiones ilimitadas de Rusia, su geografía, lugares famosos: "el cálido mar de Crimea", "la costa del Cáucaso", "un pueblo de pescadores en el Volga", "el corazón de los Urales", nuevas ciudades de Siberia, el Lejano Oriente. La imagen del país da lugar a un sentido de escala, superioridad y orgullo. Pero este amor por la patria grande está íntimamente ligado al amor por la "pequeña patria". Se dibuja, a primera vista, corriente. Pero su descripción modesta y sencilla está impregnada del amor sincero del héroe lírico. Para él, este pequeño y desconocido lado es el mejor lugar del mundo. Aquí están sus raíces, su corazón:
El lado no es rico en nada,
Y ya me encanta eso
¿Qué hay al azar una vez
nació mi alma.
La recuerda en la guerra, en países extranjeros. Con los años, se vuelve más y más querido. Aquí experimentó la felicidad, aprendió el "misterio del habla nativa". A través de una pequeña patria, el poeta ve un país enorme, se siente responsable de él. Es con el amor a una pequeña patria, a una madre, que comienza el amor a todo el país, nace el patriotismo, que hizo posible vencer en una guerra difícil. Y dondequiera que la vida la arroje, no importa cómo cambie, un profundo sentimiento por una pequeña tierra natal está vivo en su corazón:
Pero solo antes y ahora
Querido yo mi lado -
Solo por esa razon
Que la vida consigue uno.
Parecería que el poeta habla viejas palabras familiares, pero tocan el alma con su sinceridad, sencillez y sinceridad. Es el sentimiento de amor, afecto, cercanía a la tierra natal lo que da fuerza y apoyo moral a una persona. Esto no es un patetismo ruidoso, sino una verdad simple, que defiende A. Tvardovsky.
El tema de la Patria está presente en casi todos los poemas de A. Tvardovsky. En el poema del programa "Me mataron cerca de Rzhev", la imagen de la madre pasa de ser concreta a ser simbólica. Personifica a toda Rusia. Los motivos ingenuos y cercanos al corazón de la Patria se escuchan en el poema "Vasily Terkin" (el regreso de un soldado a la región de Smolensk), en el "País de las hormigas":
La tierra a lo largo y a lo ancho
Todo alrededor tuyo.
Siembra un solo brote
Y ese es tuyo.
El tema del presente y futuro de Rusia se convierte en el principal del poema "Más allá de la distancia". El poema se completó a principios de los años 60. La base de la trama es el viaje del héroe lírico a través de Rusia en el Expreso Transiberiano. El viaje dura diez días. Primero, el autor muestra la geografía de Rusia. Al mismo tiempo, recibe una explicación histórica y filosófica. Por tanto, el camino adquiere un carácter simbólico. Este es un símbolo de la vida en Rusia. Junto con las extensiones interminables, la autora también dibuja manifestaciones concretas de su vida. El héroe lírico cruza el "medio de su tierra natal": el Volga, luego los Urales, la taiga Siberia, el Lejano Oriente. Estas imágenes geográficas también adquieren una connotación simbólica. El Volga se asocia tradicionalmente con Stepan Razin, transportadores de barcazas, y más tarde con la construcción del Canal Volga-Don, que amplió las posibilidades de este río. Por eso el autor la llama cariñosamente Madre Volga, que absorbe siete mil ríos. Los Urales, la fortaleza del estado, están representados poéticamente. Esta es la principal fragua del país. Durante los años de guerra, proporcionó equipo a las tropas. La descripción de Siberia le permite al autor hablar sobre siberianos valientes y fuertes. Nunca te decepcionarán, nunca te traicionarán.
Si la descripción del Volga, los Urales, Siberia se da desde la ventana del tren, entonces, en el Angara, el héroe lírico se convierte en un participante directo de los eventos. Compone un himno al trabajo humano, compara la conquista de Angara con una batalla en el campo de batalla. La naturaleza se asemeja a un ser vivo que se opone a las personas. El Angara hierve cada vez más, pero la conquista definitivamente sucederá. El autor admira el coraje de los constructores, describe su trabajo como una proeza. Al mismo tiempo, muestra que entre la gente hay oportunistas que fueron a Siberia por un "gran rublo". El tema de la "pequeña patria" reaparece en el poema. La historia del padre Ural evoca una imagen de la infancia en la memoria del héroe lírico. El capítulo "Dos fraguas" muestra los Urales y Zagorye, sin los cuales el héroe lírico no puede imaginar su vida. Si los Urales son la fragua de toda Rusia, entonces Zagorye es la fragua del autor. Aquí toca el tema del pasado histórico. En la estación Taishet, el héroe lírico se encuentra con un amigo de la infancia. La historia de un amigo conmociona al héroe, que sobrevivió a los terribles tiempos del culto a la personalidad. Así, cada capítulo del poema es simbólico, abre al lector una distancia tras otra. La misma palabra "dal" adquiere un significado diferente: no solo es un fenómeno natural, sino también el futuro de Rusia:
Gracias Patria por la felicidad
Estar contigo en tu viaje.
Detrás del nuevo pase difícil -
tomar un respiro
Junto contigo.
…. Ella es mía, tu victoria
Ella es mía - tu pena...
A. Tvardovsky nunca se separó del destino de su país. Con razón se le pueden atribuir los versos de la canción: "... entristecerse contigo, tierra mía, y celebrar contigo". De hecho, la palabra "Patria" no debe ser un concepto abstracto. Ella es inseparable de nosotros. Es parte de nuestra alma, nuestra fuerza. De nosotros depende preservar sus tradiciones y aumentar su riqueza. La responsabilidad de cada uno por su propio destino, por su patria, determina en última instancia nuestro futuro.
Indudablemente, letras militares ocupa un lugar significativo en el trabajo de A.T. Tvardovsky, pero las obras del poeta también tocan otros temas. – tema de la patria, poeta y poesia, amor y etc.
El tema de la "pequeña patria" fue uno de los temas dominantes de las letras de Tvardovsky. El poeta nació en la granja Zagorye, provincia de Smolensk, que quedó plasmada para siempre en las famosas líneas. Estos son los poemas "Por mil millas", "Recuerdo cómo murió mi abuelo", "Sobre la Patria", "Memoria cruel", "Detrás de la ventana abierta", etc.
En el poema "Sobre la patria", el poeta dibuja imágenes coloridas de aquellas regiones famosas en las que podría haber nacido: Crimea, Volga, Urales, Siberia. Tvardovsky admite que su lado nativo, aunque no es famoso, es más querido para él, aunque solo sea porque fue en sus extensiones donde nació su alma:
Pero solo antes y ahora
querido yo mi lado–
Solo por esa razon
Que la vida consigue uno.
El tema de la patria se fusiona para siempre con las imágenes de Tvardovsky de las personas amadas por el poeta. En el poema "Recuerdo cómo murió mi abuelo", el dolor por la pérdida de un abuelo adquiere un sonido filosófico: el autor habla sobre la muerte y el recuerdo que deja una persona:
Supongo que mi partida
Nombrada para mañana o para la vejez,
La participación llamará a los amigos vivos.–
Y no me quedaré solo con la muerte.
En los poemas ("Country Ant", "Vasily Terkin", "House by the Road"), Tvardovsky se declaró a sí mismo como poeta épico. El carácter épico del talento del poeta también se nota en sus ciclos líricos ("En memoria de la Madre"), relacionados con el tema de la "pequeña patria".
"En memoria de la madre" incluye el razonamiento del poeta sobre el trágico destino de la madre, y un replanteamiento filosófico del significado de la madre en el destino de cada persona. María Mitrofanovna fue reprimido y llevado a Siberia en 1930. En su ciclo, Tvardovsky capturó el dolor del alma rusa por sus lugares de origen, añorando su vida anterior. No es casualidad que las notas de canciones populares a menudo suenen en el ciclo, fluyendo armoniosamente en las líneas del poeta. Uno de los principales motivos del ciclo fue motivo de despedida. El autor replantea filosóficamente la separación de la madre, no la que dicta la muerte, sino cientos de pequeñas separaciones que suceden cuando un alma joven lucha por la libertad, por una vida independiente:
...nosotros pañuelos, calcetines
Buenas manos los depositarán,
Y nosotros, temiendo un retraso,
Nos apresuramos a la separación señalada.
“En Memoria de la Madre” también se convirtió en evidencia de la toma de conciencia de la colectivización y el despojo como tragedia nacional.
Un gran lugar en las letras de Tvardovsky está ocupado por el tradicional 
La literatura rusa es el tema del poeta y la poesía: "Acerca de lo existente", "Compañeros escritores", "Una palabra sobre las palabras", "A mis críticos", etc. "Tomar el alma para una tarea difícil, // Lucha, rabia y sube al alboroto"- este es el credo creativo del autor. Tvardovsky defendió activamente el derecho a su propio estilo literario, a la relevancia y atemporalidad de sus obras. El poeta entiende la creatividad como un descubrimiento, y la vanidad, la cotidianidad y la fama son percibidas por él como lamentables y mezquinos malentendidos. El poeta más autorizado, editor de Novy Mir, Tvardovsky podía hablar abiertamente con sus contemporáneos, defendiendo el principio de " no te rindas, se tu mismo". El poeta era extremadamente exigente consigo mismo y con sus colegas: “Es cierto, no son los dioses los que queman las ollas, // ¡Pero son los maestros quienes las queman!” Teniendo en cuenta que " la palabra es también la cosa”, el poeta impuso una gran responsabilidad a aquellos a quienes se les dio el talento y el deseo de hablar.
Los poemas sobre el amor en la obra de Tvardovsky son pocos. Como regla general, el poeta entiende el amor en sentido amplio: es a la vez un sentimiento por una mujer y un sentimiento por su tierra natal, es a la vez amistad y profundo afecto. Lo principal para el autor es un sentimiento de parentesco con un ser querido (patria, etc.), un sentimiento de "codo".
sitio, con copia total o parcial del material, se requiere un enlace a la fuente.
A. Tvardovsky lo pasó mal: la Gran Guerra Patria, la devastación de la posguerra, años de grandes trastornos, la construcción de un nuevo mundo. Pero no importa cuán severas fueran las pruebas, siempre se mantuvo fiel a los ideales de servir a la Madre Patria. Por eso se ofreció como voluntario para la guerra, estuvo junto a su país en la tristeza y la alegría. La misma palabra "patria" tiene un gran significado: algo querido, cercano, querido.
El tema de la Patria se abre con el poema "Sobre la Patria" (1946). El autor muestra las extensiones ilimitadas de Rusia, su geografía, lugares famosos: "el cálido mar de Crimea", "la costa del Cáucaso", "un pueblo de pescadores en el Volga", "el corazón de los Urales", nuevas ciudades de Siberia, el Lejano Oriente. La imagen del país da lugar a un sentido de escala, superioridad y orgullo. Pero este amor por la patria grande está íntimamente ligado al amor por la "pequeña patria". Se dibuja, a primera vista, corriente. Pero su descripción modesta y sencilla está impregnada del amor sincero del héroe lírico. Para él, este pequeño y desconocido lado es el mejor lugar del mundo. Aquí están sus raíces, su corazón:
El lado no es rico en nada,
Y ya me encanta eso
¿Qué hay al azar una vez
nació mi alma.
La recuerda en la guerra, en países extranjeros. Con los años, se vuelve más y más querido. Aquí experimentó la felicidad, aprendió el "misterio del habla nativa". A través de una pequeña patria, el poeta ve un país enorme, se siente responsable de él. Es con el amor a una pequeña patria, a una madre, que comienza el amor a todo el país, nace el patriotismo, que hizo posible vencer en una guerra difícil. Y dondequiera que la vida la arroje, no importa cómo cambie, un profundo sentimiento por una pequeña tierra natal está vivo en su corazón:
Pero solo antes y ahora
Querido yo mi lado -
Solo por esa razon
Que la vida consigue uno.
Parecería que el poeta habla viejas palabras familiares, pero tocan el alma con su sinceridad, sencillez y sinceridad. Es el sentimiento de amor, afecto, cercanía a la tierra natal lo que da fuerza y apoyo moral a una persona. Esto no es un patetismo ruidoso, sino una verdad simple, que defiende A. Tvardovsky.
El tema de la Patria está presente en casi todos los poemas de A. Tvardovsky. En el poema del programa "Me mataron cerca de Rzhev", la imagen de la madre pasa de ser concreta a ser simbólica. Personifica a toda Rusia. Los motivos ingenuos y cercanos al corazón de la Patria se escuchan en el poema "Vasily Terkin" (el regreso de un soldado a la región de Smolensk), en el "País de las hormigas":
La tierra a lo largo y a lo ancho
Todo alrededor tuyo.
Siembra un solo brote
Y ese es tuyo.
El tema del presente y futuro de Rusia se convierte en el principal del poema "Más allá de la distancia". El poema se completó a principios de los años 60. La base de la trama es el viaje del héroe lírico a través de Rusia en el Expreso Transiberiano. El viaje dura diez días. Primero, el autor muestra la geografía de Rusia. Al mismo tiempo, recibe una explicación histórica y filosófica. Por tanto, el camino adquiere un carácter simbólico. Este es un símbolo de la vida en Rusia. Junto con las extensiones interminables, la autora también dibuja manifestaciones concretas de su vida. El héroe lírico cruza el "medio de su tierra natal": el Volga, luego los Urales, la taiga Siberia, el Lejano Oriente. Estas imágenes geográficas también adquieren una connotación simbólica. El Volga se asocia tradicionalmente con Stepan Razin, transportadores de barcazas, y más tarde con la construcción del Canal Volga-Don, que amplió las posibilidades de este río. Por eso el autor la llama cariñosamente Madre Volga, que absorbe siete mil ríos. Los Urales, la fortaleza del estado, están representados poéticamente. Esta es la principal fragua del país. Durante los años de guerra, proporcionó equipo a las tropas. La descripción de Siberia le permite al autor hablar sobre siberianos valientes y fuertes. Nunca te decepcionarán, nunca te traicionarán.
Si la descripción del Volga, los Urales, Siberia se da desde la ventana del tren, entonces, en el Angara, el héroe lírico se convierte en un participante directo de los eventos. Compone un himno al trabajo humano, compara la conquista de Angara con una batalla en el campo de batalla. La naturaleza se asemeja a un ser vivo que se opone a las personas. El Angara hierve cada vez más, pero la conquista definitivamente sucederá. El autor admira el coraje de los constructores, describe su trabajo como una proeza. Al mismo tiempo, muestra que entre la gente hay oportunistas que fueron a Siberia por un "gran rublo". El tema de la "pequeña patria" reaparece en el poema. La historia del padre Ural evoca una imagen de la infancia en la memoria del héroe lírico. El capítulo "Dos fraguas" muestra los Urales y Zagorye, sin los cuales el héroe lírico no puede imaginar su vida. Si los Urales son la fragua de toda Rusia, entonces Zagorye es la fragua del autor. Aquí toca el tema del pasado histórico. En la estación Taishet, el héroe lírico se encuentra con un amigo de la infancia. La historia de un amigo conmociona al héroe, que sobrevivió a los terribles tiempos del culto a la personalidad. Así, cada capítulo del poema es simbólico, abre al lector una distancia tras otra. La misma palabra "dal" adquiere un significado diferente: no solo es un fenómeno natural, sino también el futuro de Rusia:
Gracias Patria por la felicidad
Estar contigo en tu viaje.
Detrás del nuevo pase difícil -
tomar un respiro
Junto contigo.
…. Ella es mía, tu victoria
Ella es mía - tu pena...
A. Tvardovsky nunca se separó del destino de su país. Con razón se le pueden atribuir los versos de la canción: "... entristecerse contigo, tierra mía, y celebrar contigo". De hecho, la palabra "Patria" no debe ser un concepto abstracto. Ella es inseparable de nosotros. Es parte de nuestra alma, nuestra fuerza. De nosotros depende preservar sus tradiciones y aumentar su riqueza. La responsabilidad de cada uno por su propio destino, por su patria, determina en última instancia nuestro futuro.
I. Introducción……………………………………………………………………3
II. Comprensión y descripción de la Gran Guerra Patria en las obras de A. T. Tvardovsky.…………………………5
1. Datos biográficos……………………………………..5
2. El tema de la guerra en la obra poética de A. T. Tvardovsky………………………………………………7
3. "Vasily Terkin" - un poema sobre un soldado…………………………13
tercero Conclusión ………………………………………………………….14
IV. Lista de literatura utilizada………………………… 17
I. En cualquier momento turbulento en Rusia, los poetas y escritores reaccionaron con sensibilidad a las dificultades del tiempo histórico. Entonces, la Gran Guerra Patriótica no pudo sino despertar a las personas creativas. Simpatizaron con los defensores de la Patria, tratando de inspirarlos a nuevas hazañas de armas, cantaron héroes. La guerra dejó una importante capa de ensayos, bocetos y reportajes militares, es decir, un género periodístico que floreció durante este período. Pero la poesía también jugó un papel importante en cualquier tiempo de guerra, ya que la poesía podía preparar a un luchador, elevar su moral. Escritores y poetas estaban presentes en el frente, para que pudieran obtener la impresión más vívida de la vida militar de las personas. Debo decir que las tradiciones de describir las operaciones militares en los clásicos rusos eran bastante poderosas. Muchos escritores intentaron comprender la guerra como un fenómeno social y universal. Por supuesto, lo primero que viene a la mente en esta ocasión son las detalladas reflexiones de Tolstoi sobre las páginas de Guerra y paz y Cuentos de Sebastopol. El escritor señaló la inhumanidad de este fenómeno en general, pero señaló la justicia de la Guerra Patriótica.
"¡Todo escritor soviético está dispuesto a dedicar toda su fuerza, toda su experiencia y talento, toda su sangre, si es necesario, a la causa de la guerra del pueblo santo contra los enemigos de nuestra Patria!" - estas palabras se escucharon en un mitin el primer día de la guerra y fueron justificadas por los hechos y la vida.
La Gran Guerra Patriótica es una prueba terrible que le sucedió al pueblo ruso. La literatura de la época no podía permanecer ajena a este acontecimiento.
El número total de escritores de primera línea ha llegado a más de dos mil. Es imposible encontrar una analogía histórica con una participación tan masiva de escritores en el trabajo de combate literario directo, que fue desarrollado por los maestros soviéticos de la palabra en los días de la lucha contra el hitlerismo.
Más de trescientos escritores no regresaron de los campos de batalla, entre ellos: E. Petrov, Yu. Krymov, A. Gaidar, V. Stavsky, M. Jalil ... El fascismo levantó la mano hacia el futuro de la literatura soviética, arrancando docenas de jóvenes escritores, personas de sus filas talentosas, brillantes: V. Kubanev, M. Kulchitsky, N. Mayorov, G. Suvorov, P. Kogan, N. Otrada, V. Shulchev y muchos otros.
Y, lo que es especialmente importante, la Gran Guerra Patriótica, a pesar de los inconmensurables sacrificios, se convirtió para el pueblo soviético en una escuela de crecimiento espiritual y moral. La Guerra Patriótica elevó a la cima todo lo verdaderamente hermoso que se educó en el hombre soviético.
La importancia y eficacia de las palabras de los escritores durante la guerra también se evidencia por el hecho de que las obras de prosa, poesía y teatro ocuparon un lugar destacado en los periódicos. Junto con el material político principal, informes de la Oficina de Información Soviética y otros informes de importancia nacional, en las páginas de Pravda, Izvestia, Krasnaya Zvezda, Krasny Fleet, Komsomolskaya Pravda, vemos no solo canciones, poemas, artículos periodísticos, sino también y cuentos, novelas, poemas, obras de teatro.
En aquellos días, M. Sholokhov,
A. Fadeev. A. Platonov, K. Simonov, B. Gorbatov, V. Grossman,
B. Polevoy, E. Petrov, L. Sobolev. P. Pavlenko, I. Ehrenburg, S. Mikhalkov, A. Zharov, A. Kalinin y muchos otros. La literatura era de naturaleza abiertamente agitadora, dando "al pueblo una monstruosa acusación de odio hacia el enemigo".
En las letras de Tvardovsky, el tema militar ocupa uno de los lugares principales. Como ya se mencionó, muchos poetas querían mostrar su actitud y la actitud del pueblo ante la tragedia en curso. Tvardovsky no fue una excepción a la regla general. Escribió un breve poema que revela completamente los pensamientos del autor sobre un fenómeno como la guerra:
Guerra - no hay palabra más cruel.
Guerra - no hay palabra más triste.
Guerra - no hay palabra más sagrada
En la angustia y la gloria de estos años.
II. Alexander Trifonovich Tvardovsky nació el 8 de junio (21 n.s.) en el pueblo de Zagorye, provincia de Smolensk, en la familia de un herrero, un hombre alfabetizado e incluso culto, en cuya casa no era raro un libro. El primer contacto con Pushkin, Gogol, Lermontov, Nekrasov tuvo lugar en casa, cuando estos libros se leían en voz alta en las noches de invierno. Los poemas comenzaron a escribirse muy temprano. Estudió en una escuela rural. A la edad de catorce años, el futuro poeta comenzó a enviar pequeñas notas a los periódicos de Smolensk, algunas de ellas impresas. Luego se aventuró a enviar poesía también. Isakovsky, que trabajaba en la redacción del periódico Rabochy Put, aceptó al joven poeta, lo ayudó no solo a publicar, sino también a formarse como poeta y lo influenció con su poesía.
Después de graduarse de una escuela rural, el joven poeta llegó a Smolensk, pero no pudo conseguir un trabajo, no solo para estudiar, sino también para trabajar, porque no tenía ninguna especialidad. Tenía que existir "con un centavo de ganancias literarias y superar los umbrales de las oficinas editoriales". Cuando Svetlov publicó los poemas de Tvardovsky en la revista de Moscú Oktyabr, vino a Moscú, pero "resultó casi igual que con Smolensk".
En el invierno de 1930, regresó nuevamente a Smolensk, donde pasó seis años. “Es a estos años a los que debo mi nacimiento poético”, dijo más tarde Tvardovsky. En este momento, ingresó al Instituto Pedagógico, pero abandonó el tercer año y completó sus estudios en el Instituto de Historia, Filosofía y Literatura de Moscú (MIFLI), donde ingresó en el otoño de 1936.
Las obras de Tvardovsky se publicaron en 1931 - 1933, pero él mismo creía que solo con el poema sobre la colectivización "Country Ant" (1936) comenzó como escritor. El poema fue un éxito de lectores y críticos. El lanzamiento de este libro cambió la vida del poeta: se mudó a Moscú, se graduó de MIFLI en 1939 y publicó un libro de poemas, Crónica rural.
Durante la Gran Guerra Patriótica, se creó el poema "Vasily Terkin" (1941 - 45), una vívida encarnación del carácter ruso y el sentimiento patriótico nacional. Según Tvardovsky, "Terkin fue ... mis letras, mi periodismo, una canción y una lección, una anécdota y un dicho, una charla sincera y un comentario para la ocasión".
Casi simultáneamente con "Terkin" y los poemas de "Frontline Chronicle", el poeta comenzó el poema "House by the Road" (1946), completado después de la guerra.
En 1950 - 60, se escribió el poema "Por la distancia, la distancia", y en 1967 - 1969, el poema "Por el derecho a la memoria", que cuenta la verdad sobre el destino del padre del poeta, que se convirtió en víctima. de colectivización, prohibido por la censura, publicado recién en 1987.
Junto con la poesía, Tvardovsky siempre escribió prosa. En 1947 se publicó un libro sobre la guerra pasada bajo el título general Motherland and Abroad.
También se mostró como un crítico profundo y perspicaz: los libros Artículos y notas sobre literatura (1961), Poesía de Mikhail Isakovsky (1969), artículos sobre el trabajo de S. Marshak, I. Bunin (1965).
Durante muchos años, Tvardovsky fue el editor en jefe de la revista Novy Mir, defendiendo valientemente el derecho a publicar cada trabajo talentoso que llegaba a la oficina editorial. Su ayuda y apoyo afectaron las biografías creativas de escritores como Abramov, Bykov, Aitmatov, Zalygin, Troepolsktsy, Molsaev, Solzhenitsyn y otros.
En 1939, el poeta fue reclutado por el Ejército Rojo y participó en la liberación del oeste de Bielorrusia. Con el inicio de la guerra con Finlandia, ya en el grado de oficial, ocupaba el puesto de corresponsal especial de un periódico militar.
Desde junio de 1941, Alexander Tvardovsky comienza a trabajar en la redacción del periódico del Frente Sudoccidental "Ejército Rojo". Escribe poesía, ensayos, folletería, artículos, canciones, notas. Desafortunadamente, se perdió el cuaderno con las notas de Tvardovsky sobre los primeros meses de trabajo. Pero hubo líneas que capturaron los primeros días de la guerra, el período más terrible y doloroso de la Gran Guerra Patriótica.
eso fue una gran tristeza
Mientras deambulábamos hacia el este.
Adelgazó, caminó descalzo
A tierras desconocidas
¿Qué es dónde está, Rusia,
¿Cuál es tu propia línea?
Muchos otros además de Tvardovsky hablaron sobre la santidad de la Guerra Patriótica. Pero, ¿qué es (la santidad) para el pueblo? El hecho es que el pueblo era consciente de su gran deber para con las generaciones futuras, se sentía implicado en el proceso histórico que se desarrollaba en ese momento en Rusia y trataba de convertirlo en beneficio de su país.
Cada persona, luchando por la libertad de su patria, también luchó por ese pequeño pedazo de tierra en el que él mismo creció. En la letra de Tvardovsky hay una imagen de su pequeña patria, "lado nativo": la región de Smolensk, que fue capturada por el enemigo:
El viento, o algo, sopló
De esos campos tristes, -
¿Qué le pasa a ella, creo?
¡A mi lado!
La ansiedad general da lugar a tramas y llamamientos específicos, por ejemplo, Tvardovsky tiene un poema "A los partisanos de la región de Smolensk", que pide castigar a un enemigo formidable que ha venido. El poeta eleva el espíritu de lucha de los combatientes, declarando: "¡No, tu enemigo no se jactará del silencio trasero!" No hay imágenes específicas de partisanos en los poemas, todos son generalizados, llamados "gente alegre" e incluso "venganza aguda". El poeta está convencido de que la victoria está cerca, de lo que habla en el final. Pero no solo los partisanos traerán la victoria a Rusia. En la letra de Tvardovsky hay una imagen de un tanque, que significa mucho más para el poeta que un simple vehículo oruga. Se conoce su poema, que se llama “Tanque”:
Y, como si un pionero
Abriéndose detrás de ti
Vestido de acero y calzado,
El tanque entra en batalla con el original.
En estas líneas se escuchan algunos motivos épicos: los héroes en Rusia también poseían un poder tan grande que podían trazar un "primer camino" con un dedo, y las palabras "vestido" y "calzado" también indican claramente la similitud de un tanque con Un héroe. Por lo tanto, el tanque es un símbolo de la inminente victoria de Rusia en la guerra.
Y, sin embargo, no todas las letras militares de Tvardovsky consisten en imágenes generalizadas y largas reflexiones. El poeta también escribió varios bocetos de primera línea en los que personas específicas hablan de su vida militar. Dichos poemas incluyen, por ejemplo, "Tankman's Tale". En el centro de este poema se encuentra la figura de un niño que ayudó a descubrir la dotación de artillería encubierta del enemigo. Este trabajo habla sobre la infancia de primera línea y, lo que es más importante, enfatiza la necesidad de la participación de todos y cada uno en la vida militar cotidiana del país. A la mente del lector se le presenta la siguiente imagen:
Bueno, la lucha no se hace esperar. -
¡Entra aquí, amigo! -
Hay un niño - minas, silbato de balas,
Y solo una camiseta con burbuja...
Esta imagen está grabada en la memoria del petrolero para siempre, y aunque no sabe el nombre del niño, está seguro de que lo reconocerá entre miles de caras. El poeta enfatiza la cohesión de la gente: todos recuerdan bien a su compañero de armas, con quien lucharon juntos contra un enemigo común. Y, de hecho, todas las personas quieren ayudar a los combatientes en la vida militar cotidiana. Lo dicho anteriormente se puede caracterizar de la siguiente manera: una fuerte conexión entre la parte delantera y la trasera. De hecho, este tema impregna como un hilo rojo toda la lírica militar del poeta. Hay entre sus poemas un llamamiento a una novia lejana ("Canción"), un mensaje a Ucrania con su "tierra dorada" y recuerdos de un "potro frágil", una historia humorística de las palabras de una anciana sobre un gallo que no fue entregado en manos del enemigo.
La guerra terminó, pero sin embargo, las letras militares de Tvardovsky encontraron su continuación en el período de posguerra.
Una persona que pasó por la guerra y salió con vida inevitablemente se siente culpable ante los caídos. El poema "Memoria Cruel" trata sobre esto. La memoria es la incapacidad de olvidar y librarse del gran dolor que la guerra trajo a la gente. Su crueldad radica precisamente en que es imposible vivir y disfrutar la vida de la misma manera que antes de la guerra, sintiéndose culpable: “Pero con la alegría de los primeros no me atrevo a mirar los campos y prados”.
La guerra dejó huellas profundas y perceptibles en la vida de las personas. El poeta tiene un boceto sobre este tema:
Lleno, lleno, gente en el pasillo
Se para de lado con mochilas.
Y sobre los apuestos marines
Un inválido borracho canta.
E incluso en las letras posteriores del poeta, el tema de la guerra suena tan agudo como antes. El poema “Lo sé, no es culpa mía…” vuelve a tocar el tema de la culpa ante los que no regresaron del campo de batalla, pero con aún más dramatismo.
se que no es mi culpa
El hecho de que otros no vinieran de la guerra,
El hecho de que sean - quién es mayor, quién es más joven -
Me quedé allí, y no se trata de lo mismo,
Que pude, pero no pude salvar, -
No se trata de eso, pero aún, aún, aún...
Las palabras finales significan inconsistencia. Aunque Tvardovsky entiende que objetivamente no hay culpa (de hecho, cumplió plenamente con su deber, habiendo pasado toda la guerra como corresponsal de guerra), sin embargo, la siente. Esta culpa expresa la idea de una deuda impaga con los defensores muertos de Rusia.
El sentimiento de obligación de los vivos hacia los caídos, la imposibilidad de olvidar todo lo que sucedió: los motivos principales de las letras militares de A. Tvardovsky. “Estoy vivo, salí de la guerra vivo y bien. Pero cuántos extraño… cuántas personas lograron leerme y, tal vez, enamorarse, pero no están vivos. Era una parte de mí”, escribió el poeta.
“Me mataron cerca de Rzhev” es un poema escrito en primera persona. Esta forma le pareció a Tvardovsky la más apropiada para la idea del poema: la unidad de los vivos y los caídos. El soldado muerto se ve a sí mismo como sólo una "partícula del todo del pueblo", y está preocupado, como todos aquellos cuyos "ojos se han oscurecido", todo lo que sucedió después, después de él. La tímida esperanza de que "se cumplirá la palabra del santo juramento" se convierte en una fe fuerte: la "fortaleza de la tierra enemiga" finalmente ha sido pisoteada, ha llegado el tan esperado Día de la Victoria.
Fue premiado de hombro a hombro,
Pero, ¿existe tal recompensa?
¿Qué sirvió, salió, sufrió? -
Probablemente no. ¡No necesitas!
"Me mataron cerca de Rzhev ...": este es el más brillante de los poemas, una verdadera obra maestra del trabajo del poeta. La forma inusual de la obra es un monólogo de un soldado muerto. La tragedia se siente en sus palabras, el deseo de vivir y ver tiempos de paz:
Estoy donde las raíces son ciegas
Buscando comida en la oscuridad.
Estoy donde con una nube de polvo
Hay centeno en la colina.
Pero el soldado muerto no solo está triste por sí mismo. Le preocupa lo que le sucederá a la nueva generación, si podrá salvar todas las grandes ganancias de la guerra. A pesar de su propia muerte, dice: "Te lego que seas feliz en esa vida".
El poema "Lo sé, no es culpa mía ..." es lacónico y penetrante. Está construido como un monólogo lírico, donde el estado de ánimo fluctúa entre dos sentimientos: por un lado, el autor se convence de su completa inocencia frente a los caídos en los campos de la Gran Guerra Patria, por otro lado, en el última línea, ese sentimiento penitente de su culpa, que es característico de todas las personas concienzudas, irrumpe en la última línea. La triple repetición de la partícula “todavía”, expresando duda, trae a la superficie un sentimiento de dolor muy escondido que no se calma con el tiempo. "Yo" - vivo y "otros" - muerto - este es el conflicto principal del poema, que no se resolvió en el final. La elipsis también significa que el monólogo interior no ha cesado, que más de una vez el héroe lírico tendrá esta dolorosa conversación consigo mismo. El poema se distingue por la simplicidad léxica, la ausencia de efectos visuales.
El poema "Vasily Terkin" en términos de género es una crónica narrativa libre ("Un libro sobre un luchador, sin principio, sin fin ..."), que cubre toda la historia de la guerra, desde la trágica retirada hasta la Victoria. Los capítulos del poema están relacionados con varios eventos de la guerra: "En un alto", "Antes de la batalla", "Cruce", "Acordeón", "A la ofensiva", "En el Dnieper".
El poema se basa en la imagen del protagonista, el privado Vasily Terkin. No tiene un prototipo real. Esta es una imagen colectiva que combina las características típicas de la apariencia espiritual y el carácter de un soldado ruso común.
Terkin - ¿Quién es él?
Seamos francos:
solo un chico
El es ordinario.
Sin embargo, el chico al menos donde,
tipo asi
En cada empresa siempre hay
Sí, y en cada pelotón.
La imagen de Terkin tiene raíces folclóricas, es "un héroe, una braza en sus hombros", "un tipo alegre", "una persona experimentada". Detrás de la ilusión de rusticidad, bromas, picardía, hay una sensibilidad moral y un sentido del deber filial con la Patria, la capacidad de realizar una hazaña en cualquier momento sin una frase y una postura.
Tvardovsky muestra la hazaña de un soldado en la guerra como el trabajo y la batalla militares duros y cotidianos, y moverse a nuevas posiciones, y pasar la noche en una trinchera o en el suelo, "protegiendo al negro solo con su propia espalda de la muerte ...”. Y el héroe que logra esta hazaña es un soldado común y corriente:
Un hombre de levadura simple,
Que en la batalla no es ajeno al miedo...
serio, divertido
... Él va - un santo y un pecador ...
En la imagen de Terkin, Tvardovsky retrata las mejores características del carácter ruso: coraje, perseverancia, ingenio, optimismo y gran devoción por su tierra natal.
Nuestra madre tierra es nuestra,
En días de angustia y en días de victoria
No eres más brillante y más hermosa,
Y no hay corazón más deseable...
Es en la defensa de la Patria, de la vida en la tierra, que radica la justicia de la Guerra Patriótica de los pueblos: "La batalla es santa y justa, una batalla mortal no es por el bien de la gloria, por el bien de la vida en la tierra".
Y lo último que se puede decir: toda la poesía de Tvardovsky es un servicio a un alto deber, que incluye el eterno servicio al tema militar.
tercero Como los críticos han señalado repetidamente, Tvardovsky fue el primero de los poetas en tocar el tema de la responsabilidad de los vivos hacia los caídos, esa alta responsabilidad, sin la cual la vida pierde su significado, ¿cómo es para una persona soportar todo? las penurias de la vida si sabes que los descendientes no apreciarán en nada lo que él y su generación han hecho y no sólo serán relegados al olvido, sino que incluso podrán pisotear todas sus conquistas, como, ¡ay!, esto ha sucedido más de una vez en la historia centenaria de la humanidad... No, el moribundo debería al menos un momento antes de la muerte ver, aunque sea mentalmente, a aquellos “que de las manos de nuestro estandarte lo recogí en la carrera”, como el poeta ponerlo de nuevo en 1946 ("Me mataron cerca de Rzhev"). "De lo contrario, incluso los muertos, ¿cómo?"
Pasaron los años, la guerra se movía más y más hacia el pasado, pero el dolor del sentimiento de pérdida no desaparecía. Cuanto más bella se volvía la vida, más agudamente sentía el poeta la necesidad de recordar a aquellos que la pagaron con su sangre. Fechas y eventos significativos sirvieron a menudo como excusa para que Tvardovsky volviera a hacer recordar al lector a aquellos que murieron defendiendo el futuro de su pueblo. En 1957 el país celebró el cuadragésimo aniversario de la Gran Revolución de Octubre. Entre las muchas obras que aparecieron con motivo del aniversario, se destaca el poema de Tvardovsky "Esa sangre que se derramó por una buena razón". La sangre de millones, derramada en "este período de cuarenta años", se eleva ante su mirada como un amanecer de fuego,
Golpea los corazones, nos posee,
No dejar ir por una hora
Para que nuestras víctimas sean sagradas
Ella no nos dejó en el camino.
para que nosotros, escuchando la alabanza,
Y en la fiesta de las victorias presentes
No olvides que esta sangre
Nuestro rastro de ayer es humeante.
El recuerdo "sagrado" de los muertos llama constantemente al corazón del poeta. E incluso el vuelo de Gagarin al espacio evocó asociaciones especiales y bastante inesperadas en Tvardovsky. En el libro de febrero del "Nuevo Mundo" de 1962, se publicó su poema "Al cosmonauta", cuya esencia es esta: no importa cómo tú, Gagarin, eres un héroe de héroes, no te olvides de esos tipos que murió en sus "cacharros de madera contrachapada" en el año 1941 "cerca de Yelnya, Vyazma y Moscú" y sabe:
Están orgullosos, están involucrados en su
Gloria especial obtenida en batalla,
Y aquél, duro y mudo,
No cambiaría por el tuyo.
Por supuesto, el poeta ni siquiera tuvo en sus pensamientos menospreciar de alguna manera la hazaña del "explorador del universo" con estas palabras, por el contrario, lo puso al lado de aquellos que, a costa de sus vidas, salvaron a sus nativos. país del fascismo, el autor le rinde el mayor honor:
... una sangre, y sois hermanos,
Y no en deuda con el hermano menor mayor.
Esos soldados de primera línea, tanto muertos como sobrevivientes, eran muchos; los nombres de la mayoría de ellos son conocidos solo por un estrecho círculo de compañeros soldados y familiares.
Celebrando el día de la victoria, no debemos olvidar "en qué se ha convertido para nosotros ese sufrimiento", olvidar "qué y cuántos hijos nos faltaron, sollozando al trueno de las baterías victoriosas". Fue esa misma noche que Tvardovsky pensó y escribió sobre los muertos:
¿Cuántos de ellos no están en el mundo,
Que te lean, poeta...
Lista de literatura usada
1. Shansky N. M. "Acerca de las letras de A. T. Tvardovsky", RYASH No. 3, 1980
2. Paperny Z. "La palabra poética en Tvardovsky", Cuestiones de Literatura No. 7, 1979
3. Kondratovich A. "Lecciones de Tvardovsky", Guardia Joven No. 2, 1979
4. Tvardovsky A.T. Colección de obras, Detgiz, 1978
5. Historia de la literatura soviética rusa. Editorial "Ilustración", Moscú - 1983, corregido.
6. Literatura soviética: materiales de referencia. Moscú "Ilustración", 1989
A. Tvardovsky lo pasó mal: la Gran Guerra Patria, la devastación de la posguerra, años de grandes trastornos, la construcción de un nuevo mundo. Pero no importa cuán severas fueran las pruebas, siempre se mantuvo fiel a los ideales de servir a la Madre Patria. Por eso se ofreció como voluntario para la guerra, estuvo junto a su país en la tristeza y la alegría. La misma palabra "patria" tiene un gran significado: algo querido, cercano, querido.
El tema de la Patria se abre con el poema "Sobre la Patria" (1946). El autor muestra las extensiones ilimitadas de Rusia, su geografía, lugares famosos: "el cálido mar de Crimea", "la costa del Cáucaso", "un pueblo de pescadores en el Volga", "el corazón de los Urales", nuevas ciudades de Siberia, el Lejano Oriente. La imagen del país da lugar a un sentido de escala, superioridad y orgullo. Pero este amor por la patria grande está íntimamente ligado al amor por la "pequeña patria". Se dibuja, a primera vista, corriente. Pero su descripción modesta y sencilla está impregnada del amor sincero del héroe lírico. Para él, este pequeño y desconocido lado es el mejor lugar del mundo. Aquí están sus raíces, su corazón:
El lado no es rico en nada,
Y ya me encanta eso
¿Qué hay al azar una vez
nació mi alma.
La recuerda en la guerra, en países extranjeros. Con los años, se vuelve más y más querido. Aquí experimentó la felicidad, aprendió el "misterio del habla nativa". A través de una pequeña patria, el poeta ve un país enorme, se siente responsable de él. Es con el amor a una pequeña patria, a una madre, que comienza el amor a todo el país, nace el patriotismo, que hizo posible vencer en una guerra difícil. Y dondequiera que la vida la arroje, no importa cómo cambie, un profundo sentimiento por una pequeña tierra natal está vivo en su corazón:
Pero solo antes y ahora
Querido yo mi lado -
Solo por esa razon
Que la vida consigue uno.
Parecería que el poeta habla viejas palabras familiares, pero tocan el alma con su sinceridad, sencillez y sinceridad. Es el sentimiento de amor, afecto, cercanía a la tierra natal lo que da fuerza y apoyo moral a una persona. Esto no es un patetismo ruidoso, sino una verdad simple, que defiende A. Tvardovsky.
El tema de la Patria está presente en casi todos los poemas de A. Tvardovsky. En el poema del programa "Me mataron cerca de Rzhev", la imagen de la madre pasa de ser concreta a ser simbólica. Personifica a toda Rusia. Los motivos ingenuos y cercanos al corazón de la Patria se escuchan en el poema "Vasily Terkin" (el regreso de un soldado a la región de Smolensk), en el "País de las hormigas":
la tierra es larga y ancha
Todo alrededor tuyo.
Siembra un solo brote
Y ese es tuyo.
El tema del presente y futuro de Rusia se convierte en el principal del poema "Más allá de la distancia". El poema se completó a principios de los años 60. La base de la trama es el viaje del héroe lírico a través de Rusia en el Expreso Transiberiano. El viaje dura diez días. Primero, el autor muestra la geografía de Rusia. Al mismo tiempo, recibe una explicación histórica y filosófica. Por tanto, el camino adquiere un carácter simbólico. Este es un símbolo de la vida en Rusia. Junto con las extensiones interminables, la autora también dibuja manifestaciones concretas de su vida. El héroe lírico cruza el "medio de su tierra natal": el Volga, luego los Urales, la taiga Siberia, el Lejano Oriente. Estas imágenes geográficas también adquieren una connotación simbólica. El Volga se asocia tradicionalmente con Stepan Razin, transportadores de barcazas, y más tarde con la construcción del Canal Volga-Don, que amplió las posibilidades de este río. Por eso el autor la llama cariñosamente Madre Volga, que absorbe siete mil ríos. Esbozó poéticamente los Urales: el borde de apoyo del estado. Esta es la principal fragua del país. Durante los años de guerra, proporcionó equipo a las tropas. La descripción de Siberia le permite al autor hablar sobre siberianos valientes y fuertes. Nunca te decepcionarán, nunca te traicionarán.
Si la descripción del Volga, los Urales, Siberia se da desde la ventana del tren, entonces, en el Angara, el héroe lírico se convierte en un participante directo de los eventos. Compone un himno al trabajo humano, compara la conquista de Angara con una batalla en el campo de batalla. La naturaleza se asemeja a un ser vivo que se opone a las personas. El Angara hierve cada vez más, pero la conquista definitivamente sucederá. El autor admira el coraje de los constructores, describe su trabajo como una proeza. Al mismo tiempo, muestra que entre la gente hay oportunistas que fueron a Siberia por un "gran rublo". El tema de la "pequeña patria" reaparece en el poema. La historia del padre Ural evoca una imagen de la infancia en la memoria del héroe lírico. El capítulo "Dos fraguas" muestra los Urales y Zagorye, sin los cuales el héroe lírico no puede imaginar su vida. Si los Urales son la fragua de toda Rusia, entonces Zagorye es la fragua del autor. Aquí toca el tema del pasado histórico. En la estación Taishet, el héroe lírico se encuentra con un amigo de la infancia. La historia de un amigo conmociona al héroe, que sobrevivió a los terribles tiempos del culto a la personalidad. Así, cada capítulo del poema es simbólico, abre al lector una distancia tras otra. La misma palabra "dal" adquiere un significado diferente: no solo es un fenómeno natural, sino también el futuro de Rusia:
Gracias Patria por la felicidad
Estar contigo en tu viaje.
Detrás del nuevo pase difícil -
tomar un respiro
Junto contigo.
…. Ella es mía - tu victoria
Ella es mía - tu tristeza...
A. Tvardovsky nunca se separó del destino de su país. Con razón se le pueden atribuir los versos de la canción: "... entristecerse contigo, tierra mía, y celebrar contigo". De hecho, la palabra "Patria" no debe ser un concepto abstracto. Ella es inseparable de nosotros. Es parte de nuestra alma, nuestra fuerza. De nosotros depende preservar sus tradiciones y aumentar su riqueza. La responsabilidad de cada uno por su propio destino, por su patria, determina en última instancia nuestro futuro.
