Gótico: desde la Edad Media hasta nuestros días. Estilo gótico en el interior: una audaz armonía de estética antigua y moderna Interior gótico moderno

En el siglo XIII, primero en la arquitectura, y luego en el interior, apareció un estilo que se llama gótico. Por primera vez, el gran Rafael lo llamó así, y en sentido peyorativo. Contrapuso el estilo de San Pedro con los modelos estéticos romanos, y en un informe al Papa sobre cómo avanzaba la construcción, lo llamó gótico, en el sentido desprovisto de verdadera belleza, bárbaro.

El estilo gótico del interior tiene algún tipo de misticismo: vidrieras, llamativas en su multicolor, en ventanas enormes, bóvedas de lancetas. La principal característica distintiva del estilo son los elementos verticales, hay muchos de ellos, como si todo el espacio se precipitara, por lo que se logra el rigor y la majestuosidad. Entre otros elementos importantes que distinguen el interior en estilo gótico:

• ventanales muy grandes;
• abundancia de luz;
• Formas complejas de bóveda.

El gótico combina la elegancia aristocrática con la sofisticación y la grandeza. Desde la Edad Media, el estilo ha sufrido muchos cambios, recibió una nueva vida en los siglos XIX y XX, pero incluso ahora sus características se pueden rastrear en el diseño interior de restaurantes caros, hoteles y algunas casas de campo. El estilo le permitirá crear un interior único en su singularidad, pero no es adecuado para edificios de gran altura "Khrushchev" y paneles de tamaño pequeño: el gótico requiere espacio, altura y abundancia de luz.

Y en una mansión de campo, los apartamentos tienen la oportunidad de dar la vuelta, pero incluso aquí no debe reproducir el interior gótico en su forma original; puede convertirse en una habitación místicamente sombría. Da preferencia al estilo gótico eligiendo las características principales para enfatizar el lujo del interior.

Estilo gótico en el diseño de interiores.

Interior de la habitación gótica

Diseño de apartamento inusual en estilo gótico.

Interior gótico moderno

En primer lugar, el estilo gótico en el interior es espacio y mucha luz. Por lo tanto, es mejor elegir habitaciones espaciosas con techos altos para decorar. Si originalmente concibió el diseño de una casa de campo en estilo gótico, preste atención a las ventanas, deben ser altas y terminar en la parte superior con un arco con puntas de lanceta. La forma de las ventanas es alargada, vertical.

Para el diseño de interiores, solo se asumen materiales naturales, entre los cuales se deben preferir tres:

• una piedra natural;
• madera;
• metal.

Plástico, materiales artificiales: esto no es para el gótico. Déjelos hasta el presente, y el mármol, las maderas caras serán apropiadas aquí, para muebles que estarán decorados con tallas. Se puede decorar con dorado, porque lo principal en un interior gótico es la elegancia y el lujo. La elección correcta de los materiales y la distribución de todos los elementos decorativos crearán una sala de estar al estilo de los castillos medievales y un dormitorio al estilo de las cámaras reales.

Estilo gótico en el interior del apartamento.

diseño de apartamento gótico

Materiales para terminar la habitación.

La naturalidad es el principal requisito a la hora de elegir los materiales. Las paredes en el interior gótico no son lo principal, suelen ser sencillas, pero puedes decorarlas:

• paneles de madera;
• mosaico;
• tapices

Esto es en el caso de que no se planee hacer vidrieras, no hay posibilidad de crear arcos, nichos, de lo contrario, el espacio estará abarrotado y no se cumplirá el requisito de estilo principal: aire, espacio. Después de todo, las características verticales que caracterizan al gótico no aparecieron por casualidad: este es un deseo hacia arriba, hacia la expansión del cielo.

Piso: es mejor hacer un tablón o piedra. El techo de estilo gótico consiste en pintar o decorar con vigas de madera.

Las ventanas son un detalle especial del interior, que es el centro organizador a la hora de crear un espacio estilizado. El edificio histórico gótico se caracteriza por ventanas altas y estrechas, que terminan en la parte superior con un arco dividido en sectores. Otro tipo de ventana que caracteriza el interior del estilo gótico es la llamada "rosa gótica": una ventana redondeada, dividida por un encuadernación en partes iguales en forma de estrella figurada, una flor en flor.

En una versión moderna, una ventana de este tipo puede convertirse en una decoración de la fachada de una casa de campo. Pero la mayoría de las veces se limitan a grandes ventanales alrededor del perímetro, decorados con vidrieras. Le darán a la fachada un aspecto inusual y decorarán el interior. En la comprensión histórica del interior del estilo gótico, deben ir a lo largo del perímetro de la casa, dejando entrar mucha luz en las habitaciones, creando un efecto inusual.

Estilo gótico en el diseño de interiores.

Interior de la habitación gótica

Diseño de apartamento inusual en estilo gótico.

Paleta de colores de estilo gótico

El color para el gótico en el interior es importante. Para crear una habitación cercana a la estilización histórica, se eligen tonos claros como tono principal: blanco, beige, lechoso. Permitirán que no se vea sombrío en una habitación que use el típico esquema de color gótico:

• cereza;
• rubí;
• púrpura;
• gris;
• Azul marino;
• tonos azul-negro.

Sin un fondo claro, la habitación se vería sombría, aburrida. Las vidrieras multicolores juegan de manera especialmente brillante, en las que se pueden usar varios colores: rojo, marrón, amarillo, azul.

En las vidrieras, así como en la decoración de muebles, se permiten elementos de decoración, elementos tallados en madera o piedra, hilos de oro y plata.

Estilo gótico en el interior del apartamento.

diseño de apartamento gótico

muebles de estilo gótico

Si todo en el interior gótico tiende a elevarse, entonces los muebles, aún más. Debe ser alto:

• armarios altos de dos hojas;
• aparadores para platos con patas altas;
• camas enormes con cabeceras altas;
• sillas tapizadas con respaldo alto.

La mesa es enorme, con un cajón que sobresale hacia adelante.Los muebles sólidos y lujosos están hechos de madera oscura, se pueden decorar con tallas, complementados con accesorios forjados. Las puertas de los gabinetes en la sala de estar, la cocina se pueden decorar con inserciones de vidrieras. A menudo, los gabinetes están decorados con una "rosa gótica", lo que enfatiza la estilización del interior. Los elementos oscuros tallados de armarios, camas y mesas se pueden cubrir con pintura dorada y plateada.

¡Importante! Cualquier mueble de estilo gótico debe tener sus propios secretos: cajones secretos, ataúdes, cofres.

Estilo gótico en el diseño de interiores.

Interior de la habitación gótica

Diseño de apartamento inusual en estilo gótico.

En la sala de estar, los sillones que se asemejan a un trono real con respaldos altos y reposabrazos, son apropiadas mesas redondas con patas talladas. Complementan sus encimeras de mármol, espejos, enmarcados por un marco macizo. Un elemento obligatorio de la sala de estar es una chimenea con una rejilla de metal en un marco de madera. Idealmente, si está decorado con adornos góticos, símbolos celtas. La chimenea se puede acabar con piedra natural, mármol, por ejemplo.

El dormitorio debe tener una cama ancha con columnas talladas y una cama con dosel o de hierro forjado con un cabecero alto. Aquí también puedes colocar un espejo, una mesa, un armario alto. La estilización se completará con un cofre de madera con elementos forjados, una mecedora de mimbre.

¡Importante! No sobresature el interior, tratando de encajar todos los elementos de estilo en él. Elija algunos; de lo contrario, en lugar de uno lujoso, puede obtener una casa sombría que traiga abatimiento.

Estilo gótico en el interior del apartamento.

diseño de apartamento gótico

Decoración interior gótica moderna

Para no saturar en exceso el interior con detalles característicos del estilo gótico, no debe dejarse llevar por numerosas decoraciones. Equilibra el espacio.

• Si las ventanas están decoradas con vidrieras, no se necesitan cortinas. Sin embargo, puede decorar puertas interiores, fachadas de muebles con vidrieras, luego decorar las ventanas con cortinas densas y pesadas en cornisas de madera maciza o forjada.
• Las paredes lisas se pueden complementar con enrejados o tapices; las pinturas góticas no son aceptables. Las tramas de tapices se encuentran mejor en temas medievales: caballeros, castillos.
• Tapicería de muebles tapizados - telas caras: brocado, terciopelo. Es mejor elegir un esquema de color oscuro: burdeos, azul oscuro, con un patrón jacquard o una estructura suave.
• La "rosa gótica" en sí misma ya es un medio de diseño, y su ubicación en las fachadas de los gabinetes, una chimenea es un elemento de decoración.

Estilo gótico en el diseño de interiores.

Interior de la habitación gótica

Diseño de apartamento inusual en estilo gótico.

Los artículos pretenciosos y sofisticados serán apropiados en una sala de estar gótica: todo debe enfatizar el alto estatus de los propietarios: esculturas de piedra, figuras talladas en madera o marfil, estatuillas de metal, muebles forjados, candelabros macizos.

Los interiores góticos prestan mucha atención a la luz: un candelabro de acero macizo en perchas bajas, decorado con candelabros de hierro forjado, completa la estilización. Se cuelga en el centro de una sala de estar alta y espaciosa y se puede complementar con lámparas colgantes, apliques de pared.

Estilo gótico en el interior del apartamento.

diseño de apartamento gótico

La tarea principal de elegir un estilo gótico para el interior es crear la atmósfera de un rico castillo medieval. Teniendo en cuenta que en las condiciones de un hogar moderno es difícil lograr una combinación de estilo completa, es mejor elegir solo algunos elementos característicos del estilo gótico. Crearán un efecto de lujo sin sobrecargar el espacio.

Video: estilo gótico en el interior.

El estilo gótico en la arquitectura nos dio hermosos ejemplos, cuya belleza la gente admira hasta el día de hoy. La catedral de Notre Dame, las catedrales romana y de Milán, la abadía de Saint-Denis y cientos de otros hermosos edificios que causan asombro y deleite espiritual. El estilo gótico en el interior se ha convertido en una digna continuación de estas tradiciones artísticas. Sus diseños inspiran a los diseñadores modernos no menos que a sus predecesores de mucho tiempo. ¿Es posible aplicar los principios del estilo gótico para decorar el hogar de una persona moderna? No solo posible, sino incluso necesario, porque la moda gótica vuelve a tomar fuerza.

Los romanos ilustrados llamaron godos a las tribus bárbaras que invadían el territorio del imperio desde el norte y el noroeste. En la Edad Media, el término "gótico, gótico" era más bien burlonamente despectivo, representando un sinónimo de barbarie e incluso de ignorancia. Este es el nombre que se le da al latín distorsionado. Los artistas del Renacimiento introdujeron el término "gótico" para denotar estructuras enfáticamente majestuosas, incluso aterradoras en su tamaño y proporciones. El nombre rápidamente se puso de moda y comenzó a usarse para denotar el apogeo del apogeo del estilo románico, después de lo cual siguió su rápido declive.

• Los edificios góticos se construyeron durante mucho tiempo, literalmente, durante siglos. Así, la famosa Notre Dame de Paris fue construida durante más de dos siglos. Tal es el destino de la mayoría de las formas arquitectónicas monumentales del gótico conocidas en nuestro tiempo.

• Una característica de las estructuras góticas fue la innovación en la construcción. La bóveda de abanico ayudó a aliviar parcialmente la carga de las paredes. Por lo tanto, podrían construirse mucho más alto, aumentar la cantidad y el tamaño de las aberturas de las ventanas, decorar y decorar de la manera más intrincada. Por cierto, esta tecnología sentó las bases para el sistema de construcción de marcos, que es tan popular hoy en día.
• Las estructuras góticas tenían una expresión especial, como congeladas en el último esfuerzo en un intento desesperado por alcanzar el cielo. Las bóvedas dirigidas hacia arriba, con sus decoraciones nítidas e inquietantes, los techos altos, perdidos en la perspectiva, las vidrieras de colores que refractan caprichosamente la luz, todo esto crea una atmósfera de tensión mística en un intento de conocer o la belleza eterna, o el misterio de la cielo, o el secreto de la tierra. En una palabra, el estilo gótico toca los hilos más escondidos en el alma de las personas.

• Tal exaltación simplemente no puede existir en un alto grado de intensidad, por lo tanto, inmediatamente después del destello brillante del pensamiento arquitectónico gótico medieval, siguieron largos años de actitud indiferente.
• Siglos más tarde, el interés por el romance contribuyó a una nueva ola de popularidad del estilo gótico. Los siglos XVIII y XIX marcaron el comienzo de una nueva era. En él, el gótico pasó de las altas esferas arquitectónicas a una ambientación más de cámara. Ahora bien, en estilo gótico no se construían catedrales, sino fincas y palacios, que se decoraban por dentro de forma adecuada.

Desde entonces, el estilo gótico ha entrado firmemente en el espacio habitable, donde continúa existiendo con bastante éxito.

Los locales decorados en estilo gótico se reconocen de inmediato. El conjunto de reglas y marcadores básicos de este diseño es bastante expresivo.

• La impresión general del gótico se puede caracterizar por la palabra "grandeza". Este sentimiento se logra mediante el uso de elementos arquitectónicos especiales en el estilo. Las aberturas de ventanas extendidas, alargadas hacia arriba o redondas, están decoradas con vidrieras brillantes. Los techos tendrán una apariencia abovedada, o al menos la ilusión de una.
• Los muros ya no son solo un elemento estructural, y llevan su propia carga artística. A petición del propietario, se puede tallar, pintar, bajorrelieves o elementos estructurales especiales, las llamadas "espinas de pescado". Las nervaduras en relieve emergen de la pared y se unen bajo el techo, formando una cúpula alta y lanceada. Por supuesto, es bastante difícil implementar una imagen de este tipo en un apartamento de la ciudad común, por lo que, tal vez, vale la pena limitarnos a los elementos que están disponibles para la implementación de la mayoría de nuestros lectores.

• Divaguemos de las formas arquitectónicas complejas y pasemos a las características decorativas, para cuya implementación no es necesario rehacer la estructura de la casa.
• Los pisos para el interior gótico pueden estar hechos de tablones o piedra, y también se pueden terminar con numerosas opciones de baldosas de cerámica, que brindan una excelente oportunidad para mostrar su imaginación al colocar intrincados mosaicos de piedra o elegir un diseño en la forma. de piedras desgastadas de un templo antiguo.
• Las ventanas en un interior gótico simplemente deben inscribirse en la imagen de la habitación. Para esto, se utilizan aberturas ampliadas, una vidriera o un mosaico, al menos en parte del vidrio, y la unión de lancetas. Los marcos y plafones se pueden pintar de gris plomo o de aluminio anodizado para dar la impresión de un marco de plomo, que era común en el gótico temprano.

• Sobre la entrada, puede hacer un rosetón o, al menos, arreglar su imitación, con inserciones de vidrieras. Esto acercará la imagen del interior creado al estilo gótico.
• El esquema de colores, contrariamente a la creencia popular, se supone que es brillante. Se necesitan colores saturados, cuya idea se puede obtener mirando cualquier vidriera de estilo gótico. Azul, rojo carmín, limón, antimonio, verde, carmesí, púrpura, ultramar grueso: todo esto es una excelente opción para un lujoso interior gótico. Aunque, si el cometido es dotar a la estancia de un misterio y un toque de exaltación mística, tan característico del estilo gótico, conviene optar por tonos gruesos y pesados. El vino, el azul real, el verde conífero, el escarlata funcionarán bien. Lila y púrpura, negro y dorado ayudarán a completar adecuadamente la imagen.

• El amor por la arquitectura no abandona el gótico. Esto se refleja en los respaldos altos de los muebles, que están decorados con detalles como los que se encuentran en los castillos y templos de la Edad Media. En cuanto a las decoraciones de carpintería, son bastante refinadas, refinadas y complejas.
• Los muebles típicos de un interior gótico son las sillas con respaldo alto y recto, los sillones duros, los armarios altos y los aparadores. Todos los muebles cumplen con el deseo del gótico de elevarse más, las patas de todos los elementos interiores son altas y los respaldos a menudo se agrandan debido a decoraciones adicionales, remates y elementos tallados que se unen desde arriba.
• En los interiores góticos, aparecieron escritorios especiales, con un cajón y una mesa expresiva, que estaba sostenida por poderosos extremos.
• En cuanto al dormitorio, para ella el tema principal, por supuesto, era la cama. No solo era una vista muy impresionante en sí misma, con altos respaldos tallados, un amplio colchón, cubrecamas de satén dorado, sino que también estaba decorada con un dosel o una estructura rígida especial, sobre la cual también se unían las telas.

• Otro elemento importante del mobiliario gótico fue el arcón. Si tenía una tapa plana, se usaba como mesa, asiento, soporte. Dichos cofres se apilaron uno encima del otro y resultó algo así como un moderno sistema de almacenamiento modular. Cofres con tapa redonda e inclinada servían como cajas fuertes, guardarropas y armarios.
• Para crear un estilo gótico en el interior, tanto antes como ahora, se utilizan principalmente materiales naturales. Tejido, entre los que ocupan un lugar especial el terciopelo y el raso, el cuero, la madera, la piedra, los mosaicos de piedra y vidrio, la cerámica, la mayólica. Al mismo tiempo, la escultura se pinta preferiblemente y el vidrio se colorea.

• Adornos y superposiciones decorativas, cabeceros forjados para camas y sillones estaban hechos de metal. Entonces, si agrega varios elementos de diseño forjado al interior creado, complementarán armoniosamente la imagen de la habitación.
• Las pinturas rara vez se usan como decoración para el interior del estilo gótico. Pero los productos artesanales de la mejor mano de obra serán los más apropiados. El gótico temprano se formó justo durante el apogeo de la artesanía de los artesanos. Por lo tanto, los más exquisitos mosaicos, tallas, patrones de tela, pintura sobre yeso y otros productos que podían proporcionar los gremios artesanales fueron muy populares para decorar los espacios interiores de los interiores góticos.

A pesar de la lógica comprensible, aunque intrincada, del estilo gótico, muchos dudan de cómo encajarlo en una sala de estar moderna. Hemos hecho especialmente una selección de fotografías de diversas variaciones del estilo gótico moderno para demostrar sus posibilidades en la decoración.

• Aquí hay un estudio muy original, decorado en un estilo gótico moderno.
• La altura de la habitación se enfatiza mediante aberturas de ventanas modificadas con puntas redondeadas. Las tiras de techo contrastantes crean asociaciones con un castillo medieval. Esta impresión también está destinada a ser sostenida por una pared con una incrustación de ladrillo a la vista.
• Los muebles negros, la presencia de una gran cantidad de materiales naturales brindan una imagen interior lujosa.
• Los colgantes de cristal de forma intrincada, con conos y bolas facetadas, se ven originales. Un acento tan inusual le permite determinar de forma intuitiva la afiliación estilística de la habitación.

• Este comedor era la habitación más ordinaria. Pero el rico color del tablero de parquet, el papel tapiz textil estampado, la alfombra roja brillante y el lambrequin duro, que cambió la percepción de la ventana, le dieron a la habitación un sabor gótico bastante distintivo.
• El aspecto se complementa con éxito con una mesa de ébano pulido y un juego de sillas exquisitas que parecen forjadas en metal.
• Los elementos decorativos, un espejo en forma de sol con rayos largos, decoraciones de metal en el centro de la mesa, complementan armoniosamente el interior.
• Pero las lámparas de mesa blancas con soportes para pantallas en forma de ánforas griegas son claramente superfluas aquí. Las figuras de gárgolas fantásticas o monjes errantes serían más adecuadas aquí. Y la superficie blanca mate de las pantallas se ve demasiado suave en este interior. Sería más adecuada la estructura de piedra, hierro o madera lacada.

• Este salón recrea el estilo gótico tardío en su intersección con el victoriano. La imagen resultante se distingue por una gran elegancia y moderación en comparación con los primeros ejemplos góticos.
• Los elementos forjados de fina mano de obra llaman la atención. Se encuentran en forma de patas de muebles, decoración de paredes, que parece estar pensada para sustituir al tradicional rosetón. Sí, y en los artilugios decorativos hay muchas piezas falsificadas.
• El hábil tallado de la pantalla decorativa continúa la línea predeterminada de elegancia y formas caprichosas. Los segmentos superiores redondeados compensan hábil y discretamente la ausencia de ventanas ojivales y bóvedas de techo.
• Los estampados de la alfombra y la ornamentación de las telas del mobiliario ponen el punto final en la imagen del salón gótico victoriano. Las flores frescas animan con éxito el interior y lo hacen mucho más hogareño y acogedor.

• Otro ejemplo de la irresistibilidad de la imaginación humana, que convirtió un baño común en un encantador paraíso gótico.
• El rico tono chocolate de las paredes crea un ambiente acogedor, incluso íntimo. La superficie mate se destaca con éxito por los marcos brillantes de los espejos, realizados con una fina técnica de relieve.
• El baño bastante moderno encaja bien en el interior, quizás debido a sus contornos minimalistas subrayados que no distraen la atención de los detalles expresivos.
• Pero una silla pequeña con un respaldo en forma de pétalo puntiagudo calado negro se ve muy elegante. Se complementa con una mesa caprichosamente ejecutada con una lámpara negra en miniatura con una textura brillante. Parece que este lugar está destinado a la lectura en voz alta a la antigua y tranquilamente a un ser querido, que en este momento se está bañando.

• Estilización muy expresiva del estilo gótico para el dormitorio. Una lujosa cama con una cabecera tallada alta, con una figura ornamental central tradicional, se complementa con un análogo de un dosel: cortinas en la pared.
• Los pisos de caoba, los muebles negros y rojos, la decoración fragmentaria de las paredes, una de ellas roja con un patrón dorado, y las aberturas cerca de la ventana están rematadas con paneles de madera, crean una imagen expresiva e inquietante.
• Se destaca por una lámpara inusual, en cuyas ramas hay bolas espinosas luminosas. En esta habitación, todo impresiona: un espejo con un marco plateado ancho, ropa de cama de seda negra y almohadas decorativas con patrones aterciopelados de carbón sobre un fondo dorado. Incluso algún desorden en la sala solo ayuda a la percepción, acentuando algo de la tensión que es característica del gótico.

El estilo gótico en el interior da imágenes muy inusuales, expresivas y espaciosas. Los verdaderos románticos o místicos, viajeros y vagabundos, en una palabra, aquellas personas en las que el espíritu de aventura aún no ha muerto, deberían probar algún tipo de este diseño. El resultado de tal experimento interior sorprenderá y deleitará.

El estilo gótico reemplazó al románico y se convirtió en el principal estilo arquitectónico de Europa occidental a partir del siglo XII. Los interiores de lujosos castillos y mansiones góticas aún asombran la imaginación de sus visitantes.

Los representantes más destacados del estilo gótico son templos y edificios religiosos de la Edad Media. Sin embargo, no son inferiores a los interiores de muchos edificios civiles de la época.

En aquellos días, los edificios religiosos buscaban construir lo más alto posible, de ahí la moda de techos abovedados. Dado que estos techos requieren un soporte estable, las estructuras góticas tienen un gran número de arcos. La agudeza y la altura del arco de lanceta requiere una fuerza de empuje diferente de las estructuras de soporte. Así, cuanto más alto y más agudo sea el arco, menos revienta los muros de carga.

Los huecos entre los arcos y las columnas se rellenaron por completo. ventanas, a menudo decoradas con vidrieras. Tales ventanas eran una fuente de mucha luz en un templo o palacio gótico, a pesar de las vidrieras.

Las principales características del estilo gótico.

Los edificios góticos se caracterizan por un gran espacio interior, majestuosas chimeneas, numerosas torres. Las principales características distintivas del estilo gótico incluyen: aspiración hacia arriba, ligereza externa y expresividad. En general, la habitación de estilo gótico es bastante espaciosa, decorada ventanas con vidrieras, Tiene detalles de intersección en el interior, techo desigual, acanalado, muchos arcos, balcones.

De los detalles brillantes del estilo gótico, vale la pena señalar objetos y detalles forjados, tallas de piedra, portales, columnas en forma de viga, patrones de encaje, bóvedas y arbotantes. El gótico en el interior se puede describir como la personificación de la belleza, el misterio y la majestuosidad sobrenaturales.

Colores en el interior gótico

Dado que el estilo gótico se formó en la Edad Media, cuando se dio preferencia a colores oscuros, entonces los interiores góticos modernos no difieren en particular brillo de color. Los colores góticos más populares son el verde oscuro, el rosa clavel, el negro, el rojo oscuro, el rubí, el morado, el beige, el ocre y el morado.

Como regla general, en cualquier interior gótico puede encontrar colores plateados y dorados, que están diseñados para enfatizar el lujo de la habitación. Es imposible no notar la atmósfera especial creada por los frescos y las vidrieras, que encajan armoniosamente en la combinación de colores de la habitación.

Materiales para crear un interior en estilo gótico.

El interior gótico utiliza t solo materiales de acabado naturales. Básicamente se trata de mármoles, adoquines, calizas, mosaicos de azulejos, piedra mayólica, maderas de varias especies, hierro y bronce. En una palabra, estos son todos los materiales que estaban disponibles en la Edad Media.

Las paredes se pueden decorar con paneles de madera estilizados, varios murales, tapices, paneles. Por lo general, todas las tramas se redactan sobre temas religiosos.

Para terminar el piso, se usan tablas y piedra, sobre las cuales se colocan alfombras.

Como se mencionó anteriormente, el techo en el interior gótico tiene la forma de una bóveda, que está sostenida por columnas. Los interiores góticos modernos también utilizan techos de vigas y vigas. El diseño permite varias pinturas, molduras de estuco y la formación de niveles.

Muebles en un interior gótico.

El estilo gótico se caracteriza por armarios altos de dos puertas con 4-9 paneles, sillas con respaldo alto, aparadores altos, camas con respaldo alto. En general, el interior debe tener características que recuerden el mobiliario medieval de iglesias y castillos. Se recomienda a los seguidores del gótico temprano que presten atención a los muebles macizos en tonos oscuros.

Vale la pena señalar que en cualquier habitación de estilo gótico, los muebles tradicionales son caja que también se puede utilizar como asiento, mesa o cama. En los viejos tiempos, los cofres a menudo se colocaban uno encima del otro, creando así una apariencia de armario.

El interior, de estilo gótico tardío, se caracteriza por la presencia chimeneas, estanterías y aparadores con vidrieras. El período gótico tardío se considera el punto de partida cuando las vidrieras comenzaron a ganar particular popularidad. El motivo más popular es rosa gótica que se ha utilizado en todo. La mesa gótica se caracteriza por un tablero que sobresale mucho, así como un cajón profundo.

Una cama de estilo gótico debe tener necesariamente un dosel y un gran marco de madera. El dormitorio también puede tener una enorme cómoda con espejos que actúe como tocador.

En general, los muebles de estilo gótico se caracterizan por la masividad, una gran cantidad de paneles con patrones, bisagras elaboradas en las puertas, así como franjas de metal como decoración.

Iluminación, textiles y complementos en el interior gótico

El interior de estilo gótico temprano se caracteriza por ventanas enmarcadas con plomo. En este caso, las cortinas no se usaron en absoluto. La Edad Media se caracteriza por cortinas anchas a lo largo de toda la ventana, así como cortinas tejidas. Popularizado durante el período gótico tardío cortinas hechas de telas de terciopelo masivas con un adorno en forma de patrones de lancetas. Para la fabricación de cornisas se utiliza madera o hierro.

En los dormitorios, los textiles más comunes son toldos y colchas, a menudo alfombras hechas a mano.

En cuanto a la iluminación, los interiores góticos se caracterizan candelabros masivos, compuesto por un aro, cadenas de metal y un cuenco para velas. En algunos casos, utilizaron candelabros de madera. Durante el período gótico tardío, los candelabros comenzaron a decorarse con varios detalles en forma de hojas, flores y otras cosas. A menudo se usaban prototipos medievales de lámparas de pie modernas: lámparas de metal de pie. Durante el día, la luz entraba en la habitación a través de las ventanas de las paredes y del techo.

El diseño del interior gótico se caracteriza por armas, atributos heráldicos y varios detalles que recuerdan la época caballeresca. Para crear una atmósfera de misterio, puedes usar figuras e imágenes en forma de quimeras, dragones, brujas y otros representantes místicos. En habitaciones de dos o más plantas se utilizan escaleras de caracol de hierro forjado. Crea una atmósfera de misterio. espejos en marcos macizos, copas y candelabros de metal, chimeneas, elementos decorativos de marfil.

En general, el interior gótico requiere mucho espacio, por lo que es recomendable diseñarlo en casas particulares.

La culminación del desarrollo del arte medieval europeo es el sobrio gótico místico, que reemplazó al magnífico lujo del estilo románico. Brillantes vidrieras de mosaico, agujas de agujas apuntando hacia arriba, el resplandor del dorado, la expresión, una sinfonía de una combinación armoniosa de luz, vidrio y piedra: así es como se puede caracterizar figurativamente en el interior. El término apareció en la soleada Italia durante el Renacimiento. Así irónicamente los romanos llamaron al primitivismo de la cultura bárbara de la Edad Media desvanecerse en el olvido. En un principio, esta palabra se utilizó en la literatura, cuando el autor quiso, con cierta ironía, designar el latín distorsionado en el texto. Más tarde, este término comenzó a referirse a cierta arquitectura, que en pocas palabras puede llamarse inquietantemente majestuosa.

No es tan fácil reproducir el estilo gótico en las viviendas modernas, pero sus elementos individuales se utilizan con bastante frecuencia al crear proyectos de casas de campo.

Durante la construcción de edificios góticos y su decoración, se utilizan materiales naturales caros:

• una roca;
• mármol;
• madera de roble, pino, abeto, nogal, cedro y enebro.

La decoración de una casa gótica siempre implica la presencia, por eso se decora con:

• mosaico de azulejos;
• vidrieras multicolores;
• estuco figurado pintado o dorado;
• cofres cubiertos con cuero genuino;
• una gran cantidad de accesorios de bronce y metal.

solución de color

Los colores saturados son una parte integral del estilo gótico. El esquema de color de una habitación gótica generalmente se basa en tonos rojos, marrones, amarillos y azules concentrados. Los acentos estilísticos están hechos con oro y plata. Y para introducir elementos de contraste en el interior, los colores púrpura, rubí, verde o azul-negro son geniales.

Los atributos principales son una escalera de caracol forjada, una chimenea con una rejilla forjada y coloridas vidrieras artísticas. Las vidrieras artísticas multicolores con iluminación interna incorporada pueden convertirse en una decoración espectacular de las paredes. Las representaciones de la rosa gótica, el lirio, el trébol, las hojas de vid o las crucíferas en vidrieras o aplicadas a superficies de tela, madera o piedra son rasgos característicos del gótico.

En la era del amanecer, se desarrollaron activamente la pintura de caballete y las miniaturas de libros. Por lo tanto, los artículos artesanales típicos aquí son como:

• tallado en madera;
• esculpir;
• cerámica;
• productos de vidrio;
• hardware;
• esculturas en miniatura de marfil.

Muebles

La habitación debe tener aparadores altos y armarios de dos hojas con paneles, camas de palacio y sillas con respaldo alto, imitando los fragmentos arquitectónicos de los castillos de caballeros y las majestuosas iglesias medievales.

Se da un lugar separado en el interior gótico a los cofres que, si es necesario, pueden servir como mesas, camas y bancos. Es costumbre superponer los arcones, decorando la estructura resultante con bóvedas ojivales, para así obtener un vestuario improvisado.

La mesa gótica debe tener un cajón bastante profundo y una mesa que sobresalga significativamente, cuya base sea dos soportes. Y debajo de la mesa plegable, muchos cajones y compartimentos pequeños deben ocultarse de miradas indiscretas.

Los muebles góticos masivos, por regla general, están hechos de madera oscura, decorados con tallas exquisitas y varios elementos de hierro forjado.

El techo de una habitación gótica debe ser lo suficientemente alto, porque el gótico es, ante todo, una arquitectura que mira hacia el cielo. Si el diseño del techo lo requiere, se realiza una imitación de techos de vigas talladas.

Las paredes, por regla general, están acabadas con paneles de madera o piedra decorativa, decoradas con brillantes pinturas góticas, mosaicos de azulejos multicolores y tapices antiguos.

Por supuesto, la presencia de enormes ventanales altos, para los cuales las paredes son solo un pequeño marco, vidrieras multicolores, el juego de luz natural y un gran rosetón de vidrieras sobre la entrada a la habitación crean un ambiente único. "rostro" del estilo gótico. Las vidrieras, hechas en forma de arcos ojivales, se consideran la característica más reconocible del estilo gótico. Las puertas deben ser de roble y paneladas.

Una fotografía

Como puede ver, contrariamente a la creencia popular, el gótico no es sinónimo de tristeza y severidad, por el contrario, puede ser brillante y ligero, espiritualizado, irracional, aspirante a alturas espirituales. La estilización gótica convierte un apartamento ordinario en un castillo misterioso, en el que la cocina se convierte en el laboratorio de un mago alquimista, el comedor se convierte en un magnífico salón de banquetes y un dormitorio ordinario se convierte en un lujoso dormitorio.

Si ha estado soñando con vivir en un hermoso castillo desde la infancia, deje volar su imaginación y comience audazmente experimentos de diseño.

Video

Le ofrecemos familiarizarse con el material de video sobre la historia de la creación del estilo gótico.

El arte románico y el estilo establecido fueron reemplazados por el arte gótico ( gótico; de ital. gotico - Gótico, después del nombre de la tribu germánica listo). Término gótico Como sinónimo de barbarie, fue utilizado por primera vez por los renacentistas para caracterizar el arte medieval (a diferencia del arte romano), que no seguía las tradiciones y los rasgos estilísticos de la antigüedad y, por lo tanto, no interesaba a los contemporáneos.

El aumento de la exaltación y el interés por los sentimientos distinguen este arte del románico. Entre románico y gótico estilo es difícil trazar un límite cronológico.

El apogeo del estilo románico, que cae en el siglo XII, sirvió al mismo tiempo como impulso para el surgimiento de otro estilo con otros ideales estéticos característicos y principios para la adición de formas. En la historia del arte, se acostumbra distinguir el gótico temprano, maduro (alto) y tardío (llamado llameante). El alto gótico alcanzó su apogeo en el siglo XIII, tarde, en los siglos XIV-XV. El arte gótico, que se desarrolló en países donde dominaba la iglesia cristiana, siguió siendo predominantemente de culto y de tema religioso. Se caracteriza por un tipo de pensamiento simbólico-alegórico y por la convencionalidad del lenguaje artístico. Del estilo románico, el gótico heredó la primacía de la arquitectura en el sistema de artes y tipos tradicionales de edificios. La catedral ocupó un lugar especial en el arte gótico, el ejemplo más alto de la síntesis de arquitectura, escultura y pintura.

estilo gótico en la arquitectura

Catedral de Estrasburgo. Finales de los siglos XII-XV. Francia - Catedral de Estrasburgo Catedral de Colonia. La construcción comenzó en 1248 y se completó en 1842-1880. Alemania - Catedral de Colonia Catedral de Reims, fachada oeste. La construcción comenzó en 1211 y se completó en el siglo XV. Catedral de Notre Dame, fachada oeste. 1163-ser. siglo 14 Francia - Catedral de Notre Dame Catedral de Salisbury, arcos ojivales. Inglaterra - Catedral de Salisbury Catedral de Exeter. 1112-1400 Inglaterra - Iglesia Catedral de St. Pedro en Exeter Lincoln Catedral de Nuestra Señora. 1185-1311 Inglaterra - La Iglesia Catedral de la Santísima Virgen María de Lincoln Catedral de Chartres, portal norte. La construcción comenzó en 1194, consagrada en 1260 Francia - Catedral de Chartres ... el portal occidental (real), terminado en 1150. Las esculturas son una transición visible del románico al gótico

La gigantesca extensión de la catedral, dirigida hacia arriba, la subordinación de la escultura a los ritmos de las articulaciones arquitectónicas, el tallado en piedra de los ornamentos decorativos y la pintura de las vidrieras tuvieron un fuerte impacto emocional en los fieles.

Los conjuntos arquitectónicos urbanos incluían edificios de culto y seculares, fortificaciones, puentes, etc. La plaza principal de la ciudad a menudo estaba llena de edificios residenciales con arcadas, cuyos pisos inferiores albergaban locales comerciales y de almacenamiento. A lo largo de las calles que divergen de la plaza ya lo largo de los terraplenes, se construyeron casas de dos y tres pisos, a menudo con frontones altos.

Las ciudades estaban rodeadas de poderosas murallas con torres de viaje. Los castillos se convirtieron gradualmente en complejos complejos de fortalezas, palacios y edificios culturales.

Por lo general, se construía una catedral en el centro de la ciudad, que era el centro cultural de toda la ciudad. En él se celebraron servicios divinos, se organizaron disputas teológicas, se jugaron misterios, se celebraron reuniones de la gente del pueblo. En esa época, la construcción no solo la realizaba la iglesia, sino también la comunidad a través de talleres profesionales de artesanos.

Los edificios más significativos y, sobre todo, las catedrales, se construyeron a costa de la gente del pueblo. A menudo, muchas generaciones trabajaron en la creación de un templo. Las grandiosas catedrales góticas diferían marcadamente de las iglesias monásticas de estilo románico. Son altos, ricamente decorados y muy espaciosos.

El dinamismo y el pintoresquismo de las catedrales comenzaron a definir el carácter del paisaje urbano. Siguiendo a la catedral, las casas de la ciudad también se precipitaron. Toda la composición de la catedral, con la rítmica de todos sus elementos principales aumentando de abajo hacia arriba, fue generada por la aspiración religiosa e idealista del alma al cielo. La catedral gótica desarrolló el tipo de edificio basilical, en el que todos sus elementos comenzaron a obedecer a un único sistema de estilo. La principal diferencia entre una catedral gótica y una románica es un sistema de marco estable, en el que el papel principal lo desempeñan las bóvedas de crucería ojival hechas de piedra y los arcos ojivales, que determinan en gran medida el aspecto interno y externo de la catedral.

Los arcos de marco formados en la intersección de las bóvedas de crucería, los llamados nervios (del francés nervure - costilla, pliegue) en el gótico maduro, conectaban los soportes de los vanos de las naves laterales y central, donde para cada vano rectangular de la nave principal constaba de dos naves cuadradas de vanos laterales.

Las formas de la arquitectura comenzaron a expresar la idea cristiana de espiritualidad, ascensión, aspiración hacia lo alto, hacia el cielo. Una característica del estilo gótico es la desmaterialización de la forma. El diseño y las propiedades del material ya no determinan la imagen visual. Al entrar en el templo, una persona vio una fila de columnas delgadas que subían, que terminaban con un montón de nervaduras aún más delgadas de las bóvedas (costillas), como si flotaran en altura. De hecho, estas enormes bóvedas presionaban contra pilares especiales ocultos en un haz de columnas delgadas. El empuje lateral de las bóvedas de la nave principal fue extinguido no por los muros, que eran un macizo encaje de piedra, sino a través de los arbotantes por macizos pilares-contrafuertes, realizados y soportando la estructura de los edificios y por tanto invisibles para una persona. dentro de la catedral. Aquí la imagen visual no coincidía con el trabajo de la estructura real. Si el diseño funcionaba para la compresión, entonces la imagen visual expresaba la idea de ascensión, la aspiración del alma al cielo.

La compleja estructura estructural de la catedral gótica, máxima manifestación del arte arquitectónico y constructivo de la época, permitió superar la masividad de los edificios románicos, aligerar los muros y las bóvedas, asegurar la unidad y la interconexión de todos los elementos de la su entorno objeto-espacial.

El gótico se originó en la parte norte de Francia (Ile-de-France) a mediados del siglo XII, alcanzó su apogeo en la primera mitad del siglo XIII. y duró hasta mediados de la década de 1920. siglo 16 Las catedrales góticas de piedra recibieron su forma clásica en Francia. Como regla general, se trata de basílicas de 3-5 naves con un transepto de nave transversal y un desvío semicircular del coro (deambulatorio-torio), al que se unen capillas radiales (corona de capillas). La impresión de movimiento hacia arriba y hacia el altar es creada por hileras de esbeltas columnas y el ascenso de arcos ojivales, acelerados por el ritmo de las arcadas de la galería superior (triforio). El pintoresquismo del espacio interior de la catedral se establece principalmente por el contraste de iluminación de las naves principal y lateral semioscura y las vidrieras de colores.

Las fachadas de las catedrales están decoradas con arcos ojivales y elementos de decoración arquitectónica compositivos y figurativo-plásticos como vimperg estampado, redoma, cangrejo, etc. Las estatuas en las consolas frente a las columnas de los portales y en la galería arqueada superior, los relieves en los capiteles de las columnas, los plintos y los tímpanos de los portales forman una especie de imagen de múltiples tramas que, por así decirlo, muestra varios episodios. de la Sagrada Escritura, imágenes alegóricas, personajes reales, etc.

En las principales plazas de las ciudades comienzan a construirse los ayuntamientos, que suelen estar decorados. Los castillos se convierten en palacios (por ejemplo, el palacio papal de Avignon, 1334-1352). En el siglo XV. Surgió un tipo de casa-palacio de ciudad rica, las denominadas. hotel (por ejemplo, el hotel de Jacques Kerr en Bourges, 1453, el hotel de Cluny en París, finales del siglo XIV, etc.).

En esta época se produce un enriquecimiento y complicación de la síntesis de las artes, que se esboza incluso en el románico, que refleja la idea medieval de lo real y el más allá. El principal tipo de bellas artes fue la escultura, que recibió una nueva interpretación plástica en el estilo gótico. La estática escultura románica fue reemplazada por una dinámica gótica, donde las figuras representadas parecen girarse entre sí y hacia el espectador.

El gótico maduro está marcado por un mayor aumento en el verticalismo de las líneas, una aspiración dinámica hacia arriba. La Catedral de Reims, el lugar de la coronación de los reyes franceses, es una de las obras más integrales del gótico, una maravillosa síntesis de arquitectura y escultura.

Un lugar importante en el arte gótico, incluida la escultura, comienza a ocupar la parcela. El papel de las tramas seculares está aumentando, pero el Juicio Final siguió siendo la trama más común en el gótico. Las parcelas iconográficas comienzan a expandirse gradualmente. El interés por una persona, por su vida espiritual y mundana, se expresaba en la representación de escenas de la vida de los santos. Un ejemplo destacado de la representación de leyendas sobre santos data del último cuarto del siglo XIII. tímpano Historia de San Esteban en el portal de la Catedral de Notre Dame.

La inclusión de motivos reales también es característica de muchos pequeños relieves. Al igual que en las iglesias románicas, las imágenes de monstruos y criaturas fantásticas, las llamadas quimeras, ocupan un lugar importante en las catedrales góticas.

Se cree que la primera obra de arquitectura gótica apareció en el proceso de reconstrucción de la iglesia abacial de Saint-Denis en 1137-1144. El gótico temprano también incluye las catedrales de Lani, Chartres y París. El mayor logro del gótico temprano: la catedral de Notre Dame (Notre Dame de Paris), fundada en 1163, se completó hasta mediados del siglo XIV. Catedral de Chartres, fundada en el siglo XII. y consagrada en 1260, sigue siendo una de las más bellas de Europa.

Las grandiosas catedrales del gótico maduro en Reims (1211-siglo XV) - la catedral más grande de Francia (150 m de largo con una torre de 80 m de altura) y en Amiens (1220-1269) se distinguen por la perfección de la composición arquitectónica , la riqueza de la decoración escultórica y pictórica. , donde la catedral tiene una longitud de 145 m y una altura de la nave principal de 42,5 m, así como la iglesia Sainte-Chapelle de París (1243-1248), construida como capilla del palacio real, con sus numerosas vidrieras. Aproximadamente de mediados de los siglos XIII-XIV. Se construyeron majestuosas catedrales góticas en otros países europeos: en Italia (en Venecia, Siena, Milán), Alemania (en Marburg, Naumburg, Ulm, Colonia), Inglaterra (en Londres, Salisbury), España (en Barcelona, ​​Burgos, Lona, Toledo), Austria (Viena), Flandes (Bruselas), República Checa (Praga) y otros, donde el gótico recibió una peculiar interpretación local. Como resultado de las Cruzadas, los arquitectos de Rodas, Chipre y Siria se familiarizaron con los principios de la construcción gótica.

En la época gótica se crearon auténticas obras maestras de la escultura: relieves y estatuas de la portada norte de la catedral de Chartres, una imagen profundamente humana de Cristo bendiciendo en la fachada oeste de la catedral de Amiens, imágenes del grupo Visitación de María Isabel en el portal oeste de la catedral de Reims. Estas obras tuvieron una gran influencia en el desarrollo de toda la escultura de Europa occidental.

La escultura de las catedrales en Alemania (en Bamberg, Magdeburg, Naumburg) se distingue por la expresión, la concreción realista y la monumentalidad de las imágenes. Los templos estaban decorados con relieves, estatuas, vidrieras, adornos florales, imágenes de animales fantásticos. En la decoración de los templos, además de los religiosos, ya había muchos motivos seculares.

En la pintura gótica, la vidriera se convirtió en el elemento principal del diseño de color del interior. Destacan especialmente las vidrieras de la capilla de la Sainte-Chapelle y de la catedral de Chartres. La pintura al fresco, que, junto con las escenas canónicas, incluía escenas seculares y retratos, adornaba las paredes de palacios y castillos (murales del palacio papal de Aviñón). En la miniatura gótica se intensificó el deseo de una reproducción fidedigna de la naturaleza, se amplió la gama de manuscritos ilustrados y se enriquecieron sus temas. Bajo la influencia del arte holandés e italiano, aparecieron pinturas de caballete y retratos.

El estilo gótico francés se manifestó, además de en las catedrales, en la creación de edificios cómodos y, al mismo tiempo, solemnes, palacios de reyes y de la más alta nobleza, casas particulares urbanas elegantemente decoradas. Por ejemplo, en los castillos de Amboise (1492-1498), en Gaillon (1501-1510), en el palacio de justicia de Rouen (1499-mediados del siglo XVI), etc.

En el gótico tardío (flamígero), especialmente en Francia, se generalizaron los altares escultóricos en interiores, combinando esculturas de madera pintada y dorada y pintura al temple sobre tablas de madera. Los mejores ejemplos del arte gótico francés incluyen pequeñas esculturas de marfil, relicarios de plata, esmalte de Limoges, tapices y muebles tallados. El gótico tardío se caracteriza por una abundante decoración que oculta las divisiones arquitectónicas, la apariencia de líneas curvas, un patrón caprichoso, como una llama, de las aberturas de las ventanas (Iglesia de Saint-Maclou en Rouen, 1434-1470, la finalización de la construcción se prolongó hasta el 1580). En las miniaturas se ha querido transmitir espacio y volumen. El número de edificios seculares en construcción (puertas de la ciudad, ayuntamientos, edificios de tiendas y almacenes, etc.) está aumentando.

muebles de estilo gótico

Los interiores del gótico primitivo siguen siendo bastante modestos y sus elementos todavía tienen rastros del románico. Esta época se caracteriza por suelos de madera o de gres cubiertos de moqueta. Las paredes están revestidas con paneles de tablones, decoradas con pinturas murales brillantes o alfombras. Las ventanas están acristaladas, pero todavía no hay cortinas. Las pinturas rara vez se usan para decorar las habitaciones, en su lugar se hacen pinturas murales y grabados en madera, los techos son, por regla general, de construcción de vigas de madera con vigas abiertas al exterior, sin embargo, están bien decorados. También hay techos de cantos rodados forrados con tablas lisas o disecados con frecuentes lamas y decorados con pintura decorativa. En países como Francia e Inglaterra, el centro del interior era una chimenea, muy ricamente decorada. En Alemania desde mediados del siglo XV. Las estufas de azulejos comienzan a jugar un papel importante en el interior. Todos los muebles son muy proporcionados, tienen exceso de existencias, son torpes y, por lo general, están alineados a lo largo de las paredes. Al principio, casi todos los muebles (y no solo) del gótico temprano son de origen eclesiástico. Más tarde, con el desarrollo de la tecnología de muebles, se crearon excelentes muebles de iglesia para sacristías, kliros, etc., que influyeron mucho en el desarrollo posterior de muebles en viviendas urbanas. Esto fue facilitado por la introducción en el diseño de objetos de muebles de la técnica de tejido de paneles de madera y casi todas las demás técnicas de carpintería para conectar piezas, así como la invención de una sierra de dos manos, olvidada desde la antigüedad. La sierra se reinventó solo a principios del siglo XIV. en Alemania, y a partir de ese momento, se hizo posible obtener tablas delgadas e incluso aserradas en lugar de tablas gruesas talladas y toscamente talladas. Ya a principios del siglo XV. Se desarrollaron todas las técnicas que conocemos para tejer tablas en forma de caja.

Gradualmente, las casas de la aristocracia medieval fueron cada vez más decoradas, esto se nota especialmente en los interiores de las salas de recepción y las habitaciones de invitados, amuebladas con muebles bien decorados. Las casas residenciales de los ciudadanos adinerados siguen el ejemplo de la nobleza, pero conservan cierta mesura y sencillez en la decoración y el mobiliario. Toda la decoración corresponde a la decoración arquitectónica de los edificios de piedra, especialmente los edificios del templo. Solo en el siglo XV, durante el período del gótico flamígero, cuando la arquitectura gótica comenzó a saturarse especialmente activamente con la decoración escultórica, el ornamento gótico comenzó a decorar ricamente las formas de mobiliario estables previamente establecidas, en las que aparecían técnicas constructivas asociadas a los principios de construcción. de la arquitectura gótica. Además de las formas arquitectónicas prestadas de marcos de ventanas, portales, torreones puntiagudos con redomas (agujas), columnas, bóvedas ojivales, nichos, etc., los muebles también están decorados con adornos tallados a lo largo del marco y los paneles, en los que se pueden distinguir cuatro tipos principales. ser distinguido. Estos son un adorno geométrico calado, un adorno floral (frondoso), un adorno de tejido de cinta y un llamado adorno. pliegues de lino o servilletas. Además, en el estilo gótico tardío, además de la talla, los muebles están decorados con pinturas, dorados y piezas metálicas ricamente decoradas de herrajes, cerraduras, bisagras, remos, así como imágenes escultóricas de rostros y figuras humanas.

El adorno geométrico calado gótico se basa en formas geométricas simples: un círculo, un triángulo, un cuadrado, que se dibujan fácilmente con una regla y un compás. El adorno calado representa el llamado. maswerk (del alemán maßwerk - literalmente trabajo de acuerdo con las dimensiones aplicadas) en forma de una intersección compleja de partes de un círculo y líneas rectas, lo que da como resultado un patrón complejo con arcos ojivales y entretejidos, que recuerda a las nervaduras de las estructuras góticas.

El famoso trébol gótico, el rosetón, el cuadrifollo, el dibujo de la ventana central de la catedral, una gran rosa, se construyeron de manera similar. El adorno maswerka del gótico tardío era muy común en toda Europa e Inglaterra. Como regla general, las paredes de los cofres, las puertas de los gabinetes y los respaldos de las sillas estaban decorados con tal adorno. Masverk se realiza utilizando técnicas de tallado profundo, cuando el fondo se profundiza en relación con el adorno, por lo que los elementos del adorno están finamente perfilados, sus contornos se suavizan y redondean. Esto es un poco como una talla en relieve, aunque aquí el relieve está cortado completamente en el plano del tablero (panel), sin sobresalir de su superficie. El adorno floral está hecho en forma de hojas y rizos afilados estilizados, adquiriendo gradualmente formas naturalistas.

Desde finales del siglo XV. en los paneles, un adorno plano es especialmente común en forma de una pieza de pergamino o lienzo con bordes estampados colocados en pliegues de byte de doble cara. El adorno está realizado en relieve plano. Este tipo de adorno se encuentra en gran número en muebles en Francia, Alemania e Inglaterra. Fue especialmente utilizado en armarios y cómodas fabricados en Colonia y Gante.

Los muebles góticos en el norte y oeste de Europa (en Francia, los Países Bajos, el noroeste de Alemania e Inglaterra) estaban hechos principalmente de roble, en el sur y el este (en Tirol, Suiza, Austria, Hungría) se usaba madera de pino y abeto, como así como alerce y enebro.

El tipo principal de muebles para guardar cosas, así como para sentarse y acostarse en las casas de la nobleza y la gente común, es el cofre, de cuyas formas surgen nuevos tipos de muebles como el sillón-cofre, postavets (vestidor) , credenza y aparador se formaron con el tiempo. En tamaño, los cofres góticos son más anchos y altos que los cofres cassone del Renacimiento italiano. Como regla general, los cofres tienen bisagras de hierro superiores con las que se unió la tapa. Estas bisagras, así como las grandes cerraduras de hierro con adornos calados, son elementos de la decoración del cofre.

Del siglo XV las paredes laterales de los cofres están cubiertas con ricas tallas en forma de adornos de masverk, adornos florales, encuadernaciones de piedra de ventanas góticas y otros elementos arquitectónicos de decoración de edificios. La pared frontal también está ricamente decorada, se reserva un lugar especial para el escudo de armas del propietario del cofre y una cerradura estampada y bien cincelada. A veces, además de motivos arquitectónicos, se representan escenas escultóricas enteras sobre temas religiosos y profanos. El pintor y el dorador también participan en el acabado final del cofre.

En las casas medievales, independientemente del estatus del propietario, hacía frío e incluso humedad, por lo que había que levantar los muebles por encima del nivel del suelo. Por lo tanto, algunos cofres no solo tenían un zócalo macizo y muy perfilado, sino que también estaban hechos con patas que eran una continuación de los bastidores laterales del marco o paredes laterales planas con un corte figurado en la parte inferior. En el sur de Alemania se generalizaron los cofres de pino con grabados y pinturas con flores. Esta decoración se complementó con un adorno tallado sobre un fondo pintado. El patrón calado sin duda proviene de un tallado profundo, pero el proceso de su creación es menos laborioso. Con la llegada de las tablas finas aserradas, se empezaron a utilizar los adornos pasantes, superpuestos a la tabla principal pintada que formaba el fondo. Con una mano de obra mucho menor, se creó la misma impresión de decoración en dos planos. Esta técnica estuvo muy extendida y permaneció durante mucho tiempo no solo en alemán, sino también en el arte popular suizo.

La característica de los tipos góticos de contenedores eran, además de los cofres, suministros (tocadores). El prototipo de dicho armario es un cofre colocado sobre cuatro patas altas, que estaban conectadas en la parte inferior por un marco horizontal, cuya parte superior estaba cosida con una tabla. Gracias a esto se obtuvo el estante inferior, cerca del piso. Posteriormente, las patas del gabinete en tres lados (desde la parte posterior y dos lados) también comenzaron a coserse firmemente con tablas, se obtuvo una especie de nicho. La parte superior del surtidor disponía de baldas que se cerraban con puertas batientes o abatibles.

Dichos suministros estaban destinados, por regla general, a almacenar platos y bebidas. Los utensilios de metal más valiosos, incluida la plata y el vidrio, se colocaron en el compartimento superior, y los utensilios de cobre pulido se colocaron en el estante inferior, ubicado en el sótano. El postavets se tomó prestado del uso de la iglesia, donde era puramente un mueble de altar, y solo entonces penetró en la vida mundana. Dichos contenedores se llamaban credenza allí, a veces tenían la forma de un cofre alto con una superficie superior horizontal. Y solo con el paso del tiempo, dicho cofre se elevó y se colocó sobre patas altas. En los primeros suministros franceses, las partes superiores se hicieron en forma de caja rectangular, cuyas paredes de tablones estaban conectadas por el tejido de caja más simple. La parte posterior y las dos paredes laterales de la caja continuaban hasta el suelo y estaban conectadas por rigidez y resistencia en la parte inferior por otro plano, gracias al cual el equipo de entrega se elevaba por encima del suelo. Dos, ya veces tres, puertas de entrada, hechas de tablas sólidas y gruesas, estaban sujetas a bisagras de hierro calado. Las puertas en sí estaban decoradas con adornos hechos con técnicas de tallado en profundidad. Se hizo un dosel de madera encima del suministro para protegerlo de las cenizas y el hollín de las chimeneas que todavía humeaban. Los platos se colocaron bajo el dosel y en el plano inferior.

En el futuro, con el desarrollo de la construcción de marcos y paneles, los proveedores comienzan a hacer una forma hexagonal más compleja, en la que el deseo de los artesanos de aligerar las proporciones, desarrollar la forma vertical, incluso a través de la parte superior decorativa cincelada. elementos en forma de redomas, o chapiteles, es claramente visible. En postavets posteriores y ricamente decorados, sus muros laterales descansan sobre delgadas columnas torcidas, que se conectan en la parte superior por arcos ojivales. Los muros-frontales de tres caras del surtidor tienen los mismos arcos, pero sin apoyos, rematando con pesos suspendidos en el aire. Las nervaduras formadas en la intersección de los lados de las paredes están decoradas con torrecillas góticas puntiagudas talladas, o redomas. Las paredes del proveedor se componen de varios marcos con paneles. Los marcos están fuertemente perfilados desde los lados y desde arriba, lo que crea la impresión de nichos en los que se colocan profundamente paneles con tallas religiosas. En otros casos, los paneles están rellenos con un adorno floral gótico, un masverk o un patrón de pliegues de lino, que se usaría muy activamente junto con los adornos renacentistas en los muebles del siglo XVI.

En el siglo XV. Aparecen armarios grandes y muy voluminosos con dos o cuatro puertas (en forma de armarios con literas), cuyos paneles, por regla general, están decorados con un patrón de pliegues de lino.

Los muebles para sentarse se fueron diversificando gradualmente, pero aún se resistían a separarse de las paredes, aunque algunos de esos muebles ya están comenzando a colocarse libremente en la habitación. Durante mucho tiempo, los bancos y arcones adosados ​​a las paredes siguieron siendo los muebles más habituales para sentarse y tumbarse.

Los asientos de taburetes y sillas adquieren una variedad de formas en términos de cuadrados, redondos, rectangulares, multifacéticos.

Una variedad característica de la silla gótica es el cofre, al que se unió un respaldo en blanco muy alto con codos en blanco. El asiento generalmente se disponía como elevador, y el respaldo estaba decorado con adornos florales o masverk y terminaba con una cimera gótica calada, redomas, lirios franceses, etc. Los paneles frontal y lateral de una caja (cofre) de tal sillón fueron procesados, por regla general, con pliegues de lino. Los sillones solían colocarse cerca de la cama y por eso se les llamaba sillas de noche. También servían como armario doméstico. El asiento era de madera, duro, la caja inferior interfería con las piernas al sentarse, porque. no se podían retirar y el respaldo vertical tallado no contribuía a la comodidad de una persona sentada. Estas sillas eran muy comunes en Francia y de poca utilidad en los países del norte.

Además de los sillones, los muebles para sentarse más comunes fueron los taburetes, bancos y sillas.

En las casas pobres, el único tipo de asiento probablemente eran los taburetes, cuya construcción consistía en un tablero redondo o triangular con tres o cuatro patas cilíndricas o rectangulares. También se realizaron taburetes de forma más compleja con un asiento rectangular apoyado sobre soportes laterales, que a veces estaban decorados con arcos ojivales góticos. Los bancos a menudo se hacían en forma de taburetes alargados con un asiento rectangular para varias personas, o se parecían a cofres comunes, cuya cubierta superior estaba adaptada para sentarse. Dichos bancos tenían un respaldo alto y, por regla general, se colocaban contra la pared. También había bancos con respaldo reversible (con una línea), que se colocaban libremente en el interior o se instalaban junto a la chimenea. También se conoce un tipo bastante primitivo de silla cilíndrica, que se hizo sobre la base de un barril convencional, al que se unieron varias partes traseras adicionales. También se utilizaron otros tipos de sillas, por ejemplo, una silla giratoria (la llamada luterana), sillas (butacas) de tres o cuatro patas de trabajo torneado, que recuerdan a los asientos de la época románica. El resto del mobiliario de asientos era mucho más perfecto y mejor adaptado a una persona. Se trataba de taburetes y sillas elaborados a base de antiguos taburetes, sillas y sillones curules en forma de X. Estos asientos entrecruzados tienen el pedigrí más antiguo, que se remonta al antiguo Egipto y la antigüedad.

Tales muebles hablaban del poder que poseía el dueño de la silla o sillón, que además se destacaba por una elevación especial sobre la que se encontraban y, en algunos casos, también por un dosel.

Los primeros taburetes en forma de X conocidos se podían plegar. Las partes de soporte estaban sujetas con travesaños, la parte superior de las cuales estaba unida por correas brillantemente decoradas que formaban el asiento. En otros casos, para hacer una silla, el respaldo se hizo más alto que el asiento y se convirtió en un respaldo. La comodidad adicional de una silla de este tipo se logró con la ayuda de tapicería de fieltro, una almohada y un reposapiés.

Aparecidos en el gótico tardío, especialmente en Italia y España, las sillas y sillones en forma de X sólo imitan una forma plegable y, de hecho, representan muebles renacentistas, los llamados. sillas curules, en las que sus partes laterales se elevan sobre el asiento y son una especie de reposabrazos, a veces unidos al respaldo. Tales sillas estaban ricamente decoradas con tallas planas, pintadas y doradas.

Muy pocas camas han sobrevivido desde la época gótica, principalmente debido al deterioro de las exuberantes cortinas. Las camas jugaron un papel importante en la expresión del estatus social del propietario, que se puede ver, al menos, en las numerosas pinturas supervivientes de esa época. Durante este período, las camas de estado en las casas de los nobles se consideraban uno de los muebles más caros y prestigiosos y, a menudo, estaban destinadas más a la exhibición que al descanso.

Al igual que los baúles, las camas en los países de Europa occidental tenían que elevarse para protegerlas de corrientes de aire y pisos fríos y húmedos. Las camas en la época gótica, si no estaban empotradas en la pared, tenían medio dosel, un dosel completo o una gran caja de madera con dosel, similar a un armario, decorada con tallas y pinturas. Había cortinas calientes que se podían quitar y guardar en cofres durante el viaje.

El diseño de las mesas góticas es similar a las mesas de la época románica, sin embargo, su nomenclatura ha aumentado. El tipo de mesa más característico es una mesa de comedor rectangular con una tapa que sobresale fuertemente sobre dos paneles-soportes laterales rectangulares de tablones. Estos escudos presentaban tallas planas con ornamentación gótica, y en la parte central presentaban vanos practicados en forma de ventana de templete gótica simple o doble con su forma característica, incluida la celosía de la encuadernación. A veces se hacían cajones profundos en las cajas de la estructura inferior. Los escudos laterales en la parte inferior cerca del piso se juntaron con una barra especial o una tabla de patas.

Sobre la base de este tipo de mesa, se formó posteriormente una forma temprana de un escritorio con un enorme tablero elevado, debajo del cual había muchos compartimentos y pequeños cajones en la caja inferior, y debajo había un contenedor oculto a miradas indiscretas. Este tipo de mesas, que son típicas, por ejemplo, del sur de Alemania y Suiza, fueron utilizadas por comerciantes y cambistas hasta el siglo XVI.

Tejido tradicional de cintas o tallas góticas vegetales en roble llenan las tapas de estas mesas. Se logra un efecto decorativo adicional a través del contraste de esta talla encerada ancha y plana y el fondo plano ligeramente hundido. Los escudos de soporte laterales están conectados por una barra horizontal, cuyos extremos exteriores suelen estar bloqueados con cuñas. También hay mesas de pie sobre cuatro patas oblicuas conectadas por propatas. Tales piernas, por regla general, tenían un hilo plano. En el gótico tardío también se conocían las mesas correderas. Comenzaron a aparecer mesas con tapas rectangulares y redondas, de pie sobre un soporte central. Los tableros de las mesas comienzan a cubrirse con chapa. Se conocen intentos de incrustaciones aún primitivas.

Las mesas tomadas del románico continuaron existiendo en forma de un simple escudo de madera, que se montaba sobre cabras o sobre dos marcos rectangulares huecos que se plegaban.

estilo gótico en muebles caracterizada por importantes diferencias locales. El mobiliario francés se distinguió por la mayor elegancia de proporciones, decoraciones y proporcionalidad de las piezas, que se caracteriza por una gran cantidad de tipos de cofres, sillones con cajones y respaldos altos, sillas, bancos, suministros, armarios, etc. Es cierto que en En el norte de Francia, los muebles estaban fuertemente influenciados por los muebles holandeses y tenían una forma muy pesada, pero aun así estaban hermosamente decorados. Esta influencia se debió al trabajo de muchos talladores de madera holandeses visitantes. En otros países, la gama de muebles era mucho más pobre y las formas de los productos eran algo uniformes. Sin embargo, en España, el desarrollo del arte del mueble estuvo en línea con la tendencia gótica francesa, sin embargo, la decoración de los objetos de mobiliario, así como la arquitectura, estuvo fuertemente influenciada por el estilo árabe-morisco, una especie de mezcla de motivos geométricos, así como motivos de plantas trepadoras con líneas ya intrincadas de ornamentación calada del gótico tardío, flamígero. El mobiliario español se caracteriza por acabados superficiales planos extremadamente complejos y ricos. Desgraciadamente, aparte de los bancos de iglesia y las sillas de coro, no conocemos ningún otro mueble de asiento español de la Edad Media. La talla en madera floreció en la España medieval, pero también se utilizaron otros tipos de decoración. Por ejemplo, los cofres se cubrían con cuero de color o repujado, se usaban herrajes de metales ricos (hierro y bronce), motivos de estalactitas y barras torneadas.

En el estilo gótico, el arte del mueble de Alemania y los Países Bajos estaba muy desarrollado y también tenía mucho en común con el arte de Francia. Artística y constructivamente, los muebles fueron bellamente ejecutados. El material era madera maciza. Los muebles, por regla general, tenían una estructura de marco con paneles delgados. Como decoración se utilizaron hermosos elementos vegetales tallados, calados libres y adornos plegados. Los muebles típicos son armarios altos de dos hojas con cuatro, seis o incluso nueve paneles, así como aparadores con escaleras con dosel y patas altas. El trabajo de carpintería se llevó a cabo con mucho cuidado, con gran precisión. Las tallas se distinguieron por la sutileza y la elegancia. En el norte de Alemania, en el Rin, se utilizaron muebles góticos de alta calidad con juntas de esquina de espiga. Los gabinetes grandes tienen un diseño similar a los flamencos. Cabe destacar un armario alto con patas, decorado con un adorno doblado, y luego con un adorno floral en los paneles. Dichos gabinetes en la mayoría de los casos estaban decorados con forja decorativa. También se fabricaron los típicos cofres de banco. El estilo del sur de Alemania sería común en los países alpinos (Suiza, sur de Baviera, Tirol, Alta Austria). Los muebles del sur de Alemania estaban hechos principalmente de madera blanda y semidura, tenían una estructura de tablones y estaban decorados con tallas planas.

Tales muebles eran más diversos tanto en forma como en decoración que los muebles del norte. El mobiliario estaba decorado con ornamentos calados sobre motivos florales con rizos y cintas mediante la técnica de la talla plana, realizada sobre una base coloreada y enriquecida con figuras de animales y escudos heráldicos. Los interiores estaban revestidos de madera con tablones perfilados.

Tal tecnología para decorar las viviendas, incluidos los muebles, con un adorno tallado plano y poco profundo (Flachschnitt) pintado, por regla general, en rojo y verde, se denominó carpintería tirolesa gótica (Tiroler Zimmergotik). Hermosos muebles góticos se han conservado en los castillos tiroleses. Estos son varios tipos de mesas, camas con dosel decoradas con ricas tallas, arcones, sillas, bancos, armarios estrechos para accesorios de lavado empotrados en la pared y otros muebles. Aquí vemos los primeros intentos de carillas y trabajos de incrustación primitivos.

La dirección sur del gótico también capturó la Alta Hungría, donde se fabricaron hermosos muebles. En primer lugar, nos han llegado objetos del mobiliario de la iglesia: sillas para los kliros, bibliotecas, mesas, etc., que tienen formas simples, tallas caladas planas, pintura y dorado.

El estilo gótico tuvo una influencia muy superficial en la arquitectura y el arte del mobiliario italianos, lo que puede explicarse por las diferencias en las condiciones de vida y el clima.

En Italia, donde la influencia de las antiguas tradiciones era todavía extremadamente fuerte, el estilo gótico se consideraba bárbaro; ya en su propio nombre se encuentra una expresión de desdén por el arte de los países del norte, ajeno en espíritu. El estilo gótico en Italia aportó su propia ornamentación, pero todos los ángulos góticos agudos fueron embotados. Las tallas planas de los muebles del sur de Alemania influyeron en la ornamentación de los gabinetes del norte de Italia. En el siglo XV. en Venecia y Verona, los cofres de madera estaban decorados con hermosas tallas caladas con rosetones y adornos de hojas góticas. Los cofres del centro de Italia (Toscana y Siena, c. 1400) tenían estuco con figuras, que estaba pintado y cubierto con dorado (estuco).

El estilo gótico en Inglaterra duró mucho tiempo. Se acostumbra dividir el gótico inglés en tres períodos: gótico temprano (1189-1307), gótico decorativo (1307-1377) y tardío, así llamado. Gótico vertical y rectilíneo (1377-1590). Esta es precisamente la época en la que el Renacimiento ya estaba en pleno apogeo en Italia, e Inglaterra aún transitaba por el gótico del tercer período, que los ingleses denominan estilo perpendicular, que recibió este nombre por el predominio de las líneas verticales rectilíneas de Elementos estructurales y decorativos. En ese momento, era costumbre coser las paredes del local con paneles de madera de construcción de paneles de marco. Los paneles estaban decorados con adornos tallados. También se utilizaron tallas para decorar los techos interiores de madera del local. En el primer período del gótico inglés, los muebles son pesados, sus perfiles son simples y toscos. El elemento decorativo principal es un adorno doblado. Más tarde, en la articulación del mobiliario, se empieza a sentir la influencia de la arquitectura.

El mobiliario inglés, incluso el gótico tardío, se caracteriza por la sencillez del diseño y una pequeña cantidad de decoración.

El principal objeto universal del mueble sigue siendo el baúl. Como en toda Europa occidental, el marco del cofre consiste en barras gruesas, entre las cuales se insertan paneles con tallas planas de decoraciones. El marco del cofre también está atado con tiras de hierro para mayor resistencia, y las cerraduras están unidas por encima de los paneles. El prototipo del gabinete inglés, como en el resto de Europa, son dos arcones colocados uno encima del otro. La parte frontal de dicho gabinete está dividida por barras de marco en seis marcos de celdas en los que se insertan los paneles. Además, los paneles centrales son más anchos y los paneles laterales son estrechos. Los paneles laterales estrechos están decorados con pliegues de lino. Los marcos de paneles anchos son puertas de gabinetes colgadas de bisagras de metal macizas y bien decoradas.

Los muebles ingleses del gótico tardío se caracterizan por sillones macizos, cuyo marco está conectado por barras gruesas, de sección transversal rectangular, entre las cuales se insertan en la lengüeta paneles delgados decorados con tallas planas. Los paneles del respaldo están rematados con un adorno masverk, y los paneles de los reposabrazos y la parte inferior de la silla están rematados con un adorno doblado.

Los pilares laterales del respaldo y los reposabrazos también están decorados con pilares verticales y agujas. Además de los gabinetes, los suministros bajos y anchos se han generalizado en Inglaterra: tablero de cupé. Las mesas en este momento tienen, por regla general, una parte superior rectangular y un marco inferior macizo, que se une a los paneles laterales en lugar de a las patas. Estos escudos y marcos inferiores están decorados de forma primitiva con bordes aserrados en sentido figurado y tallas poco profundas de un patrón floral simple. Los escudos de soporte laterales de las mesas a menudo se sujetan con propatas, cuyas cuñas se insertan en los extremos exteriores.

Las camas tienen un dosel, que está montado sobre cuatro postes, que son una especie de continuación de las patas. En la parte inferior, las patas tienen sección tetraédrica, y sobre el somier, los postes están tallados con motivos florales en forma de poliedros, interceptos de diversas formas, etc. El cabecero de la cama es alto, y sus cinco los paneles están decorados con tallas en bajorrelieve.

En general, los muebles góticos ingleses eran de construcción sencilla, cuyos elementos nunca se disfrazaban y se usaban como elementos decorativos. Todos los nodos y articulaciones son claramente visibles y comprensibles. Todos los muebles fueron hechos exclusivamente de roble. A finales del siglo XV - principios del siglo XVI. en Inglaterra, se forma un estilo mixto, una especie de transición del gótico al renacimiento, que se denominó estilo Tudor. Un patrón clásico comienza a aparecer en la estructura gótica.

El ornamento calado y un tipo especial de decoraciones arqueadas todavía pertenecen al gótico, sin embargo, la invasión del Renacimiento temprano ya se nota en los nuevos perfilados de piezas de muebles, rosetas y otros motivos. En la mayoría de los casos, esto se aplica a los muebles de influencia holandesa, como los armarios. En los paneles de una amplia variedad de muebles, comienzan a aparecer los escudos de armas de los propietarios.

La influencia del nuevo arte renacentista italiano comienza a penetrar en Europa Central alrededor de 1500, principalmente en Francia, donde los artistas italianos trabajaron en la corte real. Mobiliario francés de finales del siglo XV - principios del XVI. adquiere un carácter nuevo, completamente original.

La decoración de esta época en forma de ornamento grotesco, por ejemplo, se combina aquí con decoraciones góticas. Las bisagras y cerraduras de hierro calado superior todavía están en uso. Una parte de los paneles de suministro, por ejemplo, está decorada con pliegues de lino y la otra, con un grotesco. Los soportes frontales están hechos en forma de barrotes, pero la pared trasera de madera continúa hundiéndose hasta el fondo. El postavets sigue siendo hexagonal, pero su pared frontal se hace más ancha que las laterales. Sin embargo, en Alemania, por ejemplo, las entregas generalmente diferían de las francesas por una forma de casco rectangular más simple y la ausencia de una pared trasera sólida. En su decoración, las imágenes de perfil de rostros humanos en un adorno grotesco a veces se reemplazan por cabezas masculinas y femeninas esculpidas fuertemente empujadas hacia adelante. Fue una época de transición, cuando la claridad y la certeza constructiva y compositiva comenzaron a sentirse en la morfología de los objetos de mobiliario, y todas las articulaciones y perfiles se enfatizaron y manifestaron especialmente en forma externa.

estilo gótico- una etapa importante en la historia del desarrollo de estilos de muebles. Se crearon muchos tipos nuevos de muebles y la técnica olvidada de los muebles antiguos resucitó a una nueva vida. La carpintería, con su original y vivaz forma de expresión en la ornamentación, estaba en auge. En el interior gótico, el mobiliario aún no es del todo móvil: muchas de sus tipologías todavía gravitan hacia las paredes o se integran en las envolventes de los edificios, tienen una estrecha relación con la arquitectura en cuanto a la adopción de sus formas, la naturaleza de sus divisiones y los acabados decorativos. Ya en el gótico tardío, la carpintería estaba muy desarrollada, lo que sirvió de base para realizar tareas aún más complejas en el Renacimiento.

Materiales de estudio usados. beneficios: Grashin A.A. Un curso breve sobre la evolución del estilo de los muebles - Moscú: Arquitectura-S, 2007