Mark Podrabinek, un conocido fotógrafo, presentador de televisión y fundador de la escuela de fotografía del Departamento de Personal, cuenta cómo tomar excelentes fotos en blanco y negro usando el ejemplo de su trabajo.
Consejo 1 La fotografía en blanco y negro no es mejor ni peor que la fotografía en color. Ella es mayor. En principio, puede ser respetada únicamente por su avanzada edad, pero hay algo más importante. Para algunos temas, se adapta mejor que el color. Por varias razones. Por ejemplo, el blanco y negro puede establecer el estado de ánimo por sí solo. Independientemente del contexto.
Pueblo chortí, Guatemala.
Consejo 2 A veces hay tantos colores diferentes en el marco que toda esta diversidad castra el significado. Así es como estamos dispuestos: al principio siempre miramos hacia donde es más brillante. Y lo principal puede ser completamente diferente. Blanco y negro: una forma de mantener el significado, de convertirlo en "cristal". Al quitar los colores llamativos de la ropa nacional, verás los ojos y rostros de sus dueños de una manera diferente.
Lago de Atitlán, Guatemala.
Consejo 3 La afirmación anterior se puede desarrollar y se puede deducir la regla opuesta: trate de hacer inicialmente de una imagen en blanco y negro su objetivo. Lo principal aquí es eliminar todos los colores en la etapa de disparo. Aprende a mirar y ver en monocromo. Esta habilidad te dará la oportunidad de tomar una buena toma donde los colores no te permitan verlo.
Ciudad de los zoroastrianos, Yazd, Irán.
Consejo 4 B/W ama la geometría. Líneas, rectas y quebradas, que se cortan y paralelas. Figuras geométricas en sí mismas y su interacción entre sí. Todo esto te da muchas combinaciones de composición. El proceso de encontrar lo mejor puede convertirse en un juego. Y en primer lugar, un buen tiro será una victoria y, en segundo lugar, el juego en sí es un gran ejercicio de composición.
Monasterio del Tigre, Kanchanaburi, Tailandia.
Consejo 5 El contraste puede ser la clave para una gran foto en blanco y negro. Combinaciones de intensidad de luz, diferencia de brillo: esto es sobre lo que puede construir un marco.
"Pintura de arrugas". Katmandú, Nepal.
Consejo 6 Nunca olvides la textura. Las personas mayores y arrugadas en b/n se ven bien. Cubra el diafragma - y adelante.
"Curiosidad". Sigiriya, Sri Lanka.
Consejo 7 Si quieres una buena foto en b/n, nunca dispares en b/n. El algoritmo para convertir una imagen en color a monocromática, conectado a su cámara, es probablemente una simple decoloración. La forma más torpe, inflexible y destructiva, que te privará de una gran cantidad de información en el marco. Dispara en color, y traduce en b/n en un editor gráfico.
Entrenamiento de monje Shaolin. Dengfeng, China.
Consejo 8 El posprocesamiento, como en el caso de una fotografía en color, puede salvar un cuadro en B/N. Incluso el aumento más simple en el contraste. Juego menor con niveles o curvas en blanco y negro. El más mínimo tono puede cambiar la percepción, hacer que el marco se "desactive". Existen innumerables complementos y acciones para trabajar con imágenes monocromáticas. Pero créanme, es mucho más agradable y más correcto aprender a procesar una foto por su cuenta, con sus propias manos. En este caso, serás el dueño de la situación, y en fotografía esto significa mucho.
"Océano de leche, arrecifes kissel". Rathgama, Sri Lanka.
Consejo 9 Las nubes en el cielo, las olas en el mar, los coches en la carretera y la gente en la calle, tomadas con una velocidad de obturación lenta, en b/n se ven especialmente impresionantes. Algunos llaman peyorativamente a tales fotos "interior". Se venden muy bien, a menudo se pueden ver en las paredes de las oficinas o en los apartamentos con una renovación de "diseñador". Pero esto sucede principalmente porque son hermosos. Es una tontería ignorar esto.
Angkor, Camboya.
Niveles de dominio y curvas
Ajustar la conversión de una imagen en color a blanco y negro no es la única forma de controlar la luz y la sombra: la distribución de luces, medios tonos y sombras en una imagen.
Después de la conversión, puede usar capas de Ajuste como Niveles o Curvas para ajustar el contraste y la distribución de tonos en su imagen final en escala de grises. La capa de ajuste de Curvas no está disponible en Photoshop Elements, solo puede aplicar Niveles aquí.
Aplicación de curvas
Con la capa de ajuste Curvas, puede realizar ajustes tonales más finos que con la capa de ajuste Niveles. En este último, solo se dispone de tres puntos para controlar la distribución de tonos. Puede aclarar u oscurecer solo los tonos oscuros, medios y resaltados. Mientras que con Curves puedes controlar cualquier tono, cualquier parte del histograma.
Al configurar la capa de ajuste de Curvas, puede colocar un punto en cualquier lugar de la línea diagonal. Luego muévalo hacia abajo si desea oscurecer el tono seleccionado, o hacia arriba si desea aclararlo. Además, puedes poner un punto sin moverlo hacia arriba y hacia abajo para fijar el tono.
Las curvas se caracterizan por la aplicación más amplia. Al principio, puede ser difícil usarlos de manera efectiva. Por lo tanto, puede ser más fácil para usted comenzar con las plantillas de corrección de tono, que están disponibles en la lista desplegable en la parte superior del panel de ajuste de la capa de ajuste.
Las plantillas definen formas de curva de tono predefinidas y pueden ser útiles para la mayoría de las aplicaciones de corrección de tono. Una forma común es la curva S. Mejora el contraste de la foto y también sirve para aclarar u oscurecer toda la imagen.
Mejora de contraste
Una de las tareas más comunes en la etapa de procesamiento de una imagen en blanco y negro es mejorar el contraste. Las plantillas no son flexibles aquí, por lo que son solo un buen punto de partida. Una vez que aplica una plantilla, puede personalizarla para que se ajuste a sus necesidades. Mueva los puntos existentes en la curva de tono, agregue otros nuevos.
Para aumentar el contraste de la foto, seleccione la plantilla Contraste medio de la lista desplegable. La línea diagonal se convertirá en una curva en S suave y el contraste de la imagen aumentará ligeramente. Para profundizar las sombras, seleccione un punto en la parte inferior izquierda de la curva de tonos haciendo clic en el punto con el botón izquierdo del mouse y mueva el punto hacia abajo, por ejemplo, usando las teclas de navegación del teclado. Para iluminar más las áreas claras de la imagen, seleccione un punto ubicado en el lado superior derecho de la curva de tono y mueva el punto hacia arriba.
Corrección selectiva
La corrección tonal local se realiza desde los albores de la fotografía y se ha utilizado como medio de expresión.
A diferencia del pasado, cuando solo las personas o las empresas participaban en la impresión y preparación de las fotos, hoy puede realizar la corrección de tono local en sus fotos sin gastar más tiempo o esfuerzo.
Aplicar una Máscara de capa a una capa de ajuste de Curvas o Niveles es la forma más fácil de corregir grandes áreas de una imagen, como el cielo. De esta manera, puede procesar parte de la imagen y dejar la otra parte intacta.
Ajuste los parámetros de corrección (por ejemplo, establezca la forma de la curva de tono). Luego tome la herramienta "Pincel" (Pincel), configure la transparencia en aproximadamente un 25% y pinte la máscara de la capa de ajuste con "pintura" negra. Debajo de las áreas oscuras de la máscara, el efecto de la capa de ajuste en la imagen mostrará poco o ningún efecto si las áreas se rellenan con un 100 % de negro.
Aplicación de niveles
Tonos brillantes
Los tonos claros están controlados por el control deslizante blanco ubicado en el lado derecho del histograma. La corrección más común es mover el control deslizante hacia la izquierda hacia el borde derecho del gráfico. Si continúa moviéndose hacia la izquierda, habrá una pérdida de detalle en las áreas brillantes de la imagen. En otras palabras, creará artificialmente una "sobreexposición".
tonos oscuros
El control deslizante negro más a la izquierda lo ayudará a ajustar la luminosidad de las áreas oscuras de la imagen. Muévalo hacia la derecha, hacia el extremo izquierdo del gráfico, para profundizar las sombras. Si desea que su foto sea más gráfica, mueva el control deslizante ligeramente hacia la derecha, más allá del borde derecho del gráfico.
tonos medios
Además de controlar la luminosidad de las luces y sombras, Niveles le permite ajustar los tonos medios usando un triángulo gris, ubicado inicialmente en el centro del histograma. Mueva el triángulo hacia la izquierda para aclarar los medios tonos, hacia la derecha para oscurecerlos.
Características de aplicar Niveles y Curvas
Las curvas son más flexibles que los niveles, por lo que es fácil dejarse llevar por el ajuste de luces y sombras con una capa de ajuste de curvas. Recuerde que si en algún punto un fragmento de la curva de tono está cerca de la línea horizontal, la imagen se verá anormalmente "plana", sin contraste.
Una nota sobre las funciones de Photoshop Elements
La versión de software 9 y posteriores permiten un control limitado sobre la forma de la curva de tono. La herramienta correspondiente se llama aquí "Curvas de color" (Color Curves). Para usarlo, seleccione en el menú principal "Mejorar" -> "Corregir color" -> "Ajustar curvas de color" (Mejorar -> Ajustar color -> Ajustar curvas de color). No podrá establecer un punto en ninguna parte de la curva de tono, el programa le brinda la posibilidad de controlar diferentes segmentos de la curva mediante cuatro controles deslizantes. Son los responsables de los tonos oscuros (Sombras), un cuarto y tres cuartos a la vez (Contraste de tonos medios), medios (Brillo de tonos medios) y claros (Iluminaciones).
Dominar las herramientas para aclarar y oscurecer
La herramienta Sobreexponer y la herramienta Subexponer son las sucesoras de las técnicas analógicas clásicas. Estas herramientas le permiten aumentar la exposición - iluminar (sobreexponer) - o reducir la exposición - oscurecer (quemar) - áreas arbitrarias de la imagen.
Se puede lograr un efecto similar usando el método de corrección tonal local usando las capas de ajuste de Curvas y Niveles descritas anteriormente. Aquí simplemente pinta con un "aclarador" o "atenuador" en la imagen original, sin recurrir al uso de capas y máscaras adicionales para ellos.
Lo mejor es crear una copia de la capa que contiene la imagen original (capa de fondo, capa de fondo) y pintar con las herramientas Aclarar y Oscurecer en la capa de copia.
Esta técnica simplifica la evaluación del efecto de aclarado-oscurecimiento al activar/desactivar la visibilidad de la capa de copia y le permite volver a la imagen original en cualquier momento si el resultado no le conviene.
El principal error al usar las herramientas en cuestión es una sobreabundancia del efecto. En consecuencia, llama la atención el hecho de aclarar-oscurecer, y el resultado es desigual.
Para obtener un efecto uniforme y agradable a la vista, establezca el valor del parámetro "Exposición" (Exposición) igual a 3-5%. Con pequeños "trazos" graduales, aplique el efecto a ciertas áreas de la imagen. Otra forma de mantener la imagen natural al usar las herramientas Sobreexponer y Subexponer es usar un pincel de bordes suaves (establezca la Dureza del pincel en un valor bajo).
Herramienta Esquivar
Puedes elegir los tonos de la imagen: oscuro, medio o claro, que se aclarará. Aligerar los tonos claros aumentará el contraste entre los tonos oscuros y claros. Aligerar los tonos oscuros, por el contrario, debilitará el contraste.
Herramienta de grabación
Tiene el efecto opuesto de la herramienta Sobreexponer. También puede seleccionar tonos objetivo: claro, medio u oscuro. Oscurecer los tonos oscuros aumentará el contraste entre los tonos claros y oscuros en un área determinada. Atenuar los tonos claros, por el contrario, reducirá el contraste.
Práctica. Tutorial
Paso 1. Elige la herramienta adecuada
Tan pronto como cree una capa de copia de la imagen original, seleccione la herramienta deseada ("Aclarar" u "Oscurecer") en la barra de herramientas (Paleta de herramientas).
Paso 2. Ajustar los reflejos
Establezca las propiedades de la herramienta seleccionada en Destacados. Pinte con el pincel de la herramienta Sobreexponer sobre las áreas claras de la imagen si desea aumentar el contraste. Por el contrario, pinte con el pincel de la herramienta Grabar si desea reducir el contraste.
Paso 3 Ajustar tonos oscuros
Establezca las propiedades de la herramienta seleccionada en "Tonos oscuros" (Sombras). Pinte con el pincel de la herramienta Sobreexponer sobre las áreas oscuras de la imagen si desea reducir el contraste. Por el contrario, pinte con el pincel de la herramienta Grabar si desea aumentar el contraste.
Tonificar fotos en blanco y negro
El tono de color de las fotografías en blanco y negro tiene sus raíces en el procesamiento de fotografías en una habitación oscura. La mayoría de las veces, se le dio color a la imagen al someterla a un procesamiento químico para evitar la pérdida de contraste durante el proceso de envejecimiento. Sin embargo, la tonificación del color se utilizó como medio expresivo. En un cuarto oscuro digital, el teñido no es técnicamente necesario, solo refleja sus preferencias estéticas.
Tonificar con un color
Con Photoshop, puede "colorear" una imagen en blanco y negro de varias maneras. La forma más fácil es crear una capa de ajuste de Tono\Saturación. Marque la casilla junto a la opción Colorear, luego mueva el control deslizante llamado Tono de color para darle a la imagen el color deseado. Mueva el control deslizante Saturación para cambiar la pureza del color.
Tonificación de procesos cruzados. Tutorial
Paso 1. Crear una capa de ajuste de degradado
Seleccione en la lista de capas de ajuste "Gradiente" (Mapa de degradado). En el cuadro de diálogo que aparece, haga clic izquierdo en el parámetro Gradiente. En la ventana del Editor de degradado que vuelve a aparecer, seleccione una de las plantillas propuestas con el nombre "Purple, Orange" (Violet, Orange). Confirme la configuración de la capa presionando sucesivamente los botones OK en ambas ventanas.
Paso 2. Ajustar la fuerza del efecto.
Ahora que la foto se ve un poco psicodélica, es posible que deba reducir un poco la fuerza del efecto. Seleccione en la lista desplegable-parámetro "Superposición" (Modo de fusión), ubicado en la parte superior del panel "Capas" (Capas), el valor "Superposición" (Superposición). Además, intente reducir el valor de Opacidad de la capa de ajuste al 50% para empezar.
Todas las fotos tomadas por Chris Ruther(Chris Rutter).
Es muy importante para un fotógrafo aprender a ver el mundo en blanco y negro. Aquí el fotógrafo tiene dos opciones: disparar inmediatamente en blanco y negro o disparar en color y luego convertir a blanco y negro. Antes de convertir imágenes en color a blanco y negro, se debe realizar un retoque completo de la imagen, si es necesario. La conversión tiene lugar en el llamado convertidor Raw. Puede convertir imágenes de manera bastante flexible en él, pero todas las imágenes se convierten, ya que no siempre hay suficientes configuraciones y funciones. Pero cuándo realizar la corrección de tono, el fotógrafo decide. Para algunas fotografías, la corrección de tono se realiza antes de la conversión a blanco y negro, para otras después. Si la corrección de tono se lleva a cabo antes de la conversión a blanco y negro, también se lleva a cabo en la etapa final.
Filtros. La fotografía digital moderna utiliza un tipo de filtro diferente al de la fotografía clásica.
El primer filtro que se utiliza a menudo es naranja. Oscurece azules y violetas. Tal filtro resalta perfectamente las nubes en el cielo azul. Además, dicho filtro es perfecto para fotografiar desnudos contra un fondo oscuro. Quizás este sea uno de los filtros más comunes para los fotógrafos.
El siguiente es filtros de color Los filtros de color modernos que están diseñados para fotografía en blanco y negro no son adecuados para disparar con cámaras modernas. La excepción es filtro ultravioleta, también se utiliza en fotografía en color. Dicho filtro elimina el desenfoque y el tinte azulado, especialmente cuando se dispara a grandes alturas.
filtro amarillo claro enfatiza los tonos cálidos y suaves. Realza los tonos amarillos, naranjas y rojos.
amarillo medio crea una transición muy sutil entre los tonos verdes y realza el tono del cielo. Ideal para fotografiar follaje y paisajes que tienen muchos tonos verdes. En los retratos, ilumina el color del cabello, suaviza las pecas y proporciona tonos de piel suaves a la luz del día.
Con un filtro amarillo oscuro mejora la transferencia de la textura de la arena y la nieve. Este filtro oscurece el color de los ojos e ilumina los labios. El filtro rojo, a diferencia del naranja, oscurece mucho el cielo, crea el efecto de una tormenta eléctrica, aumenta la nubosidad, pero reduce la neblina.
Amarillo-verde mixto el filtro es bueno para escenas en las que es importante separar los tonos de verde entre sí. Un ejemplo llamativo es el paisaje primaveral.
azul claro el filtro es ideal para corregir el espectro de la luz artificial, que presenta una gran cantidad de tonalidades amarillo-rojas. Es ideal para oscurecer el tono de la piel a la luz del día.
filtro azul realza los tonos del cielo, enfatiza la niebla en el valle, realza los rayos en la niebla y la neblina. Pero tales filtros no se usan cuando se toman retratos, porque resaltan cualquier punto en la piel.
Aplicar un filtro es muy útil antes de pasar a blanco y negro cuando el sujeto tiene detalles importantes de un color u otro.
Del modo color al blanco y negro
Si está fotografiando en modo color y luego está convirtiendo a blanco y negro, entonces es mejor que siga estos consejos:
1. Si planea convertir una imagen en color a blanco y negro, no puede usar filtros de color para la fotografía clásica.
2. No utilice filtros de conversión y mejora del color.
3. Los filtros polarizadores deben usarse para tareas específicas.
4. Además, se pueden utilizar diferentes boquillas y filtros neutros sin restricciones.
5. Al usar filtros, recuerda que su uso no debe abrumar el contenido de la foto.
Disparos en blanco y negro
En general, la fotografía en blanco y negro es bastante difícil de realizar. Aquí debe prestar atención a los siguientes parámetros.
La cantidad de luz. Antes de disparar, debe asegurarse de que haya suficiente luz a su alrededor, especialmente para capturar detalles. Al realizar fotografías en blanco y negro, debes recordar que no tenemos colores que nos ayuden a distinguir o crear estos detalles. Por ejemplo, un hermoso follaje se verá gris en una foto.
Fuente de luz. Las fuentes de luz pueden ser diferentes: artificiales y naturales. Y diferentes fuentes dan resultados diferentes. Además, la fuente se puede reflejar.
Calidad de iluminación. Para empezar, debes decidir qué sombras y contrastes quieres obtener. La luz especialmente dirigida produce sombras muy nítidas, pero la luz difusa produce transiciones de sombra suaves.
La forma. Recuerde: debido a la falta de color, debe mostrar el formulario. La forma se representa con mayor frecuencia mediante bloques de zonas oscuras y claras en la foto.
Tono. La base del tono radica en nuestras asociaciones, por ejemplo, las sombras nítidas a menudo crean una sensación de tristeza, desesperanza, vacío, pero los tonos suaves, por el contrario, crean una sensación de esperanza, apertura, libertad y comodidad.
Textura. Si usa textura, los objetos se ven más realistas. Los detalles suaves y borrosos producen el efecto de algo irreal, inexistente.
Líneas. A través de líneas, el fotógrafo puede llamar la atención del espectador sobre algún detalle o figura.
Ritmo. La repetición de líneas y texturas crea una sensación de ritmo en una fotografía, lo que hace que el arte de la fotografía se relacione con otras artes como la música o la pintura.
Siguiendo estas sencillas reglas, obtendrá el mejor resultado y sus imágenes serán excelentes y la gente las admirará, porque tomar fotografías en blanco y negro requiere conocimientos y habilidades especiales.
¿Por qué disparar en blanco y negro?
Sabemos que todo comenzó en blanco y negro, ya que la fotografía en color no estaba disponible para la primera generación de fotógrafos. Más tarde se asoció con la improvisación. La segunda generación de fotógrafos probó sus nuevas ideas en el cine. Pero la imagen en blanco y negro nunca perderá su encanto. Tiene un estilo excepcional y, lo más importante, la fotografía en color a veces pierde frente al blanco y negro en expresividad y simbolismo.
En el mundo de hoy, muchos todavía disfrutan fotografiar en blanco y negro porque abre una comprensión más profunda de la naturaleza de la escena. Y las imágenes monocromáticas provocan sensaciones adicionales.
Debe recurrir a la fotografía en blanco y negro cuando los colores no tienen ningún significado para representar la naturaleza de la imagen, cuando hay una sensación de misterio o un estado de ánimo especial, o emociones fuertes, cuando el color puede distraer la atención de la esencia de la imagen o no lo hace. no refleja completamente la esencia de la foto. En tal caso, es mejor neutralizar los colores de la escena en una sola imagen monocromática. En otras palabras, puede parecer un compromiso para obtener el mejor resultado. Algunas fotos requieren este enfoque, mientras que otras tomas no tienen otra opción. Hay profesionales que disparan en monocromo con cámaras digitales para mejorar su visión del área en blanco y negro.
Sistema de zonas (teoría de zonas de Adams)
Uno de los pioneros y grandes maestros de la fotografía de paisajes, Ansel Adams, ideó un sistema increíble para presentar una fotografía terminada. Este concepto de visualización previa mantiene al fotógrafo en movimiento. Aunque el sistema pueda parecer matemático y complejo al principio, te permitirá dominar técnicamente el arte de la fotografía.
Usando el sistema de zonas, aplicará un enfoque científico a la creación de arte. Se trata de administrar la luz, calcular variables y comprender las sutilezas del cambio de luz. La división en tonos claros y oscuros da una explicación del sistema de zonas.
calidad de la luz
Es importante que cualquier artista comprenda el concepto de luz y cómo se integra con el entorno o el tema. Varias propiedades físicas son responsables de lo que registra el sensor cuando la cámara transmite luz. La mayoría de las veces, la luz reflejada, dependiendo de la intensidad y el contraste del borde, agrega más rango dinámico a la imagen final.
Recordemos la diferencia entre luz especular y difusa (difusa). Puede ayudarte a hacer maravillas con la fotografía en blanco y negro. En términos simples, la luz especular generalmente ocurre cuando la fuente de luz está lejos del sujeto. Hay un alto contraste y, como resultado, reflejos brillantes y sombras oscuras nítidas. Por otro lado, la luz difusa es una luz suave que no proyecta sombras duras ni golpea áreas brillantes. Dominar estas sencillas variaciones puede ayudarte a crear maravillosas imágenes en blanco y negro, ya sea que estés al aire libre o en tu estudio fotográfico.
exposición
Cualquier fotógrafo profesional estará de acuerdo en que la fotografía en blanco y negro es luz más exposición. El enfoque, en términos de exposición (proyectar una imagen en un elemento fotosensible), sigue siendo el mismo, ya sea película o fotografía digital. Como ya se mencionó en el sistema de zonas, cambiar la apertura ciertamente puede traer cambios a cualquier parte del marco.
Durante el proceso de exposición, la versión cinematográfica y la versión digital serán diferentes. En el primer caso observamos una curva en forma de S, y en el caso digital una línea recta en todo el rango de la imagen. Y por último, nunca oscurezcas las zonas sobreexpuestas, ya que esto no añadirá ningún detalle, pero dará como resultado unos tonos grises desagradables.
Postprocesamiento
Es mejor prestar atención a la edición de imágenes, ya que muchos fotógrafos no consideran una imagen terminada que no haya sido procesada. En esta etapa final de la formación de una fotografía, la visualización juega un papel primordial.
Existen varias técnicas para procesar imágenes en blanco y negro, cuya aplicación depende de cada artista individual y su visión de la obra maestra final.
Lo más probable es que ya esté familiarizado con los matices básicos del uso del editor de Photoshop. En última instancia, debe comprender cuándo su producto está listo. Tenga en cuenta que agregar un tono de color puede estar relacionado con el núcleo de la foto, como un estado de ánimo o una emoción. Y comprender la teoría del color y experimentar con diferentes tonos puede mejorar su imagen en blanco y negro.
Puede que a los más jóvenes les sorprenda saber que la fotografía no siempre ha sido en color. El blanco y negro no es solo una función de procesamiento en Photoshop, es donde comenzó la fotografía y sigue siendo la esencia misma de la autoexpresión para muchos fotógrafos.
Paso 1 - ¿Por qué trabajar en BW?
Escuché a algunos tradicionalistas decir que una toma debe ser en blanco y negro a menos que el fotógrafo sienta que la toma claramente se beneficiaría del uso del color. Esta observación no excluye la consideración de una foto en color, sino que simplemente dice que el estado inicial del marco debe ser en blanco y negro de forma predeterminada. Para las generaciones mayores, esto era una necesidad, ya que no tenían la oportunidad de trabajar en color.
Puedes estar de acuerdo con esta afirmación o no, pero para mí significa que tengo que analizar seriamente cada una de mis tomas en cuanto a si se verá mejor en color o en blanco y negro.
Paso 2 - RAW, ISO y configuración de fotogramas
Puedo decirle por experiencia que existen algunas reglas para elegir la configuración que lo ayudarán en su camino hacia el dominio de la fotografía en blanco y negro. No cometas el error de disparar en blanco y negro de inmediato, aunque podrías pensar que es una buena opción porque puedes ver el resultado en tu pantalla de inmediato. Pero si dispara inmediatamente en blanco y negro, no podrá convertir el marco a color más tarde, pero si dispara en color, puede convertir fácilmente la imagen a blanco y negro si es necesario.
Tenga esto en cuenta y dispare en RAW si puede. Esto le dará más opciones de procesamiento cuando se trata de convertir material de archivo a blanco y negro. También vigile los valores ISO. Como siempre, lo mejor es mantenerlo lo más bajo posible para evitar ruidos innecesarios, que pueden ser un problema grave en la fotografía en blanco y negro.
Paso 3 - Visión en blanco y negro
Ahora es el momento de pensar en blanco y negro. Por supuesto, vemos el mundo en todos sus asombrosos colores, pero para obtener buenas tomas en blanco y negro, debemos acercarnos a la toma con una imagen en blanco y negro en nuestra cabeza. Esto no significa que se deba descuidar el color.
Es importante pensar en los tonos (cuán claro u oscuro es un objeto) porque los diferentes colores producen diferentes tonos, por ejemplo, en una fotografía en color, una flor roja con hierba verde debajo puede verse muy bien, pero en blanco y negro los tonos pueden ser muy similares. , y el marco será plano. Hablaremos sobre el contraste en un momento, pero asegúrese de tener en cuenta los tonos cuando tome una foto en blanco y negro, cuanto más contraste tengan, más atractiva se verá la foto.
Paso 4 - Luz (y sombra)
La luz es el elemento principal de la fotografía y, por lo tanto, es importante usarla de manera efectiva. Sin distraerse con el color, la luz y la sombra juegan un papel clave en la fotografía en blanco y negro, dirigiendo el ojo hacia las partes brillantes de la imagen mientras que otras partes permanecen en la sombra.
Si está trabajando con luz natural, es importante considerar la calidad de la luz que necesita para capturar su toma. Si desea una luz tenue, suave, es mejor disparar temprano en la mañana o tarde en la noche cuando el sol está bajo, pero si su toma necesita luz brillante, sombras oscuras y más contraste, elija el mediodía cuando el sol está alto. cielo y proporciona una fuerte iluminación.
Paso 5 - Contraste
Ya he hablado sobre el contraste antes, pero en ausencia de color, es especialmente importante asegurarse de que sus tomas en blanco y negro tengan una amplia gama de tonos y un fuerte contraste para mantener al espectador interesado en el cuadro. Evite sobresaturar la imagen con gris. En su lugar, utilice la luz para obtener elementos más brillantes para establecer la dirección del ojo y las partes más oscuras con sombras profundas para proporcionar un buen contraste.
Es fácil lograr un fuerte contraste en un día soleado, pero tenga cuidado de no sobreexponer su toma con demasiada luz. Podría tener sentido ajustar la exposición uno o dos pasos hacia abajo para limitar la cantidad de luz que entra.
Paso 6 - Detalles y Textura
A menudo, el ojo se distrae con los colores brillantes del marco y los detalles interesantes eluden al espectador. Intente disparar en blanco y negro cuando fotografíe sujetos con detalles o texturas interesantes. La falta de color atrae toda la atención sobre ellos y realza la imagen.
Intenta llenar el encuadre con detalles y no te distraigas con el color como mencioné anteriormente, piensa en blanco y negro, presta atención a los tonos y al contraste, y trata de tener en cuenta todas las sutilezas de la escena que estás filmando.
Paso 7 - Retratos
Estoy seguro de que has visto muchos retratos icónicos en blanco y negro. Parece que hoy en día la técnica de fotografiar retratos ha sucumbido a la influencia del mainstream en cuanto al uso predominante del color, pero los retratos en blanco y negro siguen siendo atemporales. Estos retratos nos cuentan la historia de una persona en un solo cuadro, capturando los detalles y la expresión facial del modelo.
Hacen un uso eficaz de la luz, las sombras y el contraste. Encuentre un modelo de práctica, una ubicación bien iluminada y vea si puede crear su propio retrato atemporal en blanco y negro.
Paso 8 - Paisajes
La calidad de las tomas de paisajes depende de una composición sólida, a menudo con un punto de interés en primer plano, ya sea que esté tomando fotografías en color o en blanco y negro. Al excluir el color, transferimos la atención principal del espectador a las líneas. Los degradados y las diferencias tonales se vuelven más evidentes y las formas más visibles.
Intente fotografiar nubes de tormenta sombrías, que se ven muy impresionantes en tomas en blanco y negro. También puede experimentar con paisajes urbanos y arquitectura, centrándose en formas fuertes.
Paso 9 - Forma y siluetas
En todos los casos anteriores, ya sea retrato, paisaje, detalle, etc., hay muchos factores a considerar, como los tonos, el contraste, la luz y la sombra. También hay una serie de escenas de disparos populares a las que vale la pena prestar atención.
Las formas características, las líneas horizontales, verticales y principales pueden ayudar a crear soluciones compositivas interesantes. Úselos para formar siluetas, especialmente cuando tenga disponible una luz lo suficientemente fuerte. Cuando ganes experiencia en fotografía en blanco y negro, podrás descubrir por ti mismo qué sujetos son buenos para tales tomas y cuáles no lo son tanto.
Paso 10 - Experimenta y sé creativo
Entonces, es hora de comenzar a trabajar con la fotografía en blanco y negro. Como puede ver, no hay límites para las escenas, por lo que puede intentar capturar todos sus sujetos favoritos en blanco y negro y luego comparar los resultados con el color.
Intente convertir algunas de sus tomas en color a blanco y negro para tener una idea de cómo funciona. Esto le permitirá darse cuenta de cómo cambiará o mejorará su cuadro. Es posible que se sorprenda de lo mucho que unos simples "clics" pueden transformar sus imágenes.
