El estilo artístico del habla, sus características y subestilos. estilo de discurso artístico

El estilo literario y artístico está al servicio de la esfera artística y estética de la actividad humana. El estilo artístico es un estilo funcional de expresión que se utiliza en la ficción. El texto en este estilo afecta la imaginación y los sentimientos del lector, transmite los pensamientos y sentimientos del autor, utiliza toda la riqueza del vocabulario, las posibilidades. diferentes estilos, caracterizado por figuratividad, emotividad, concreción del habla. La emotividad del estilo artístico difiere significativamente de la emotividad de los estilos coloquial y periodístico. La emotividad del discurso artístico cumple una función estética. El estilo artístico implica una selección preliminar de medios lingüísticos; todos los medios del lenguaje se utilizan para crear imágenes. Una característica distintiva del estilo artístico del habla es el uso de figuras retóricas especiales, los llamados tropos artísticos, que dan color a la narración, el poder de representar la realidad. La función del mensaje está conectada con la función de influencia estética, la presencia de imágenes, la totalidad de los más diversos medios de lenguaje, tanto el lenguaje general como el de cada autor, pero la base de este estilo es el medio de lenguaje literario general. Rasgos característicos: presencia miembros homogéneos oraciones, oraciones complejas; epítetos, comparaciones, rico vocabulario.

Subestilos y géneros:

1) prosaico (épico): cuento de hadas, cuento, cuento, novela, ensayo, cuento, ensayo, folletín;

2) dramático: tragedia, drama, comedia, farsa, tragicomedia;

3) poético (lírica): canción, oda, romance, poema, elegía, poema: soneto, triolet, cuarteto.

Características de formación de estilo:

1) reflejo figurativo de la realidad;

2) concreción artístico-figurativa de la intención del autor (un sistema de imágenes artísticas);

3) emocionalidad;

4) expresividad, valoración;

6) características del habla de los personajes (retratos del habla).

Rasgos lingüísticos generales del estilo literario y artístico:

1) una combinación de herramientas de lenguaje de todos los demás estilos funcionales;

2) la subordinación del uso de los medios del lenguaje en el sistema de imágenes y la intención del autor, pensamiento figurativo;

3) el desempeño de la función estética por medios lingüísticos.

Medios lingüísticos del estilo artístico:

1. Medios léxicos:

1) rechazo de palabras y expresiones de plantilla;

2) el uso generalizado de palabras en sentido figurado;

3) choque intencional de diferentes estilos de vocabulario;

4) el uso de vocabulario con un colorido estilístico bidimensional;

5) la presencia de palabras coloreadas emocionalmente.

2. Medios fraseológicos- caracter coloquial y literario.

3. Formar palabras significa:

1) el uso de varios medios y modelos de formación de palabras;

4. Medios morfológicos:

1) el uso de formas verbales en las que se manifiesta la categoría de concreción;

2) frecuencia de verbos;

3) pasividad de las formas personales indefinidas de los verbos, formas de la 3ª persona;

4) uso insignificante de sustantivos neutros en comparación con sustantivos masculinos y femeninos;

5) formas plural sustantivos abstractos y materiales;

6) Amplio uso de adjetivos y adverbios.

5. Sintáctico significa:

1) el uso de todo el arsenal de medios sintácticos disponibles en la lengua;

2) amplio uso de figuras estilísticas.

8. Las principales características del estilo conversacional.

Características del estilo conversacional.

Estilo conversacional - un estilo de habla que tiene las siguientes características:

utilizado en conversaciones con personas conocidas en un ambiente relajado;

la tarea es intercambiar impresiones (comunicación);

la declaración suele ser relajada, animada, libre en la elección de palabras y expresiones, generalmente revela la actitud del autor hacia el tema del discurso y el interlocutor;

Los medios característicos del lenguaje incluyen: palabras y expresiones coloquiales, emocionalmente - medios evaluativos, en particular con sufijos - puntos-, - enk-. -ik-, -k-, -ovado-. -evat-, verbos aspecto perfecto con un prefijo para - con el significado del comienzo de la acción, tratamiento;

oraciones de incentivo, interrogativas, exclamativas.

opuesto a los estilos de libros en general;

la función de comunicación es inherente;

forma un sistema que tiene sus propias características en fonética, fraseología, vocabulario, sintaxis. Por ejemplo: fraseología: huir con la ayuda de vodka y drogas no está de moda ahora. Vocabulario: zumbido, en un abrazo con una computadora, suba a Internet.

El lenguaje hablado es una variedad funcional. lenguaje literario. Realiza las funciones de comunicación e influencia. El habla coloquial sirve a esa esfera de comunicación, que se caracteriza por la informalidad de las relaciones entre los participantes y la facilidad de comunicación. Se utiliza en situaciones cotidianas, situaciones familiares, en reuniones informales, reuniones, aniversarios informales, celebraciones, fiestas amistosas, reuniones, en conversaciones confidenciales entre colegas, un jefe con un subordinado, etc.

Temas discurso coloquial determinado por las necesidades de comunicación. Pueden variar desde estrechos cotidianos hasta profesionales, industriales, morales y éticos, filosóficos, etc.

Una característica importante del habla coloquial es su falta de preparación, espontaneidad (latín spontaneus - espontáneo). El hablante crea, crea su discurso inmediatamente "limpio". Como señalan los investigadores, las características conversacionales lingüísticas a menudo no se dan cuenta, no son fijadas por la conciencia. Por lo tanto, a menudo, cuando a los hablantes nativos se les presentan sus propias declaraciones coloquiales para una evaluación normativa, las evalúan como erróneas.

El siguiente rasgo característico del habla coloquial: - la naturaleza directa del acto de habla, es decir, se realiza solo con la participación directa de los hablantes, independientemente de la forma en que se realiza - en diálogo o monólogo. La actividad de los participantes se confirma mediante enunciados, réplicas, interjecciones y simples sonidos emitidos.

Sobre la estructura y el contenido del habla coloquial, la elección de medios de comunicación verbales y no verbales gran influencia tienen factores extralingüísticos (extralingüísticos): la personalidad del emisor (hablante) y del destinatario (oyente), el grado de familiaridad y proximidad, el conocimiento previo (el acervo general de conocimientos de los hablantes), la situación del habla (el contexto de la declaración). Por ejemplo, a la pregunta "Bueno, ¿cómo?" dependiendo de las circunstancias específicas, las respuestas pueden ser muy diferentes: "Cinco", "Cumplí", "Lo tengo", "Perdí", "Por unanimidad". A veces, en lugar de una respuesta verbal, basta con hacer un gesto con la mano, darle a su rostro la expresión correcta, y el interlocutor entiende lo que la pareja quería decir. Así, la situación extralingüística se convierte en parte integral de la comunicación. Sin el conocimiento de esta situación, el significado de la declaración puede ser incomprensible. Los gestos y las expresiones faciales también juegan un papel importante en el habla coloquial.

El habla hablada es un habla no codificada, las normas y reglas de su funcionamiento no están fijadas en varios diccionarios y gramáticas. No es tan estricta en observar las normas del lenguaje literario. Utiliza activamente formas que califican en los diccionarios como coloquiales. "La basura no los desacredita”, escribe el conocido lingüista MP Panov. Él es larguirucho y, a veces, gruñón. En los documentos oficiales, no use las palabras mirar, disfrutar, ir a casa, centavo. ¿No es un buen consejo? "

En este sentido, el habla coloquial se opone al habla codificada del libro. El habla conversacional, como el habla de los libros, tiene formas orales y escritas. Por ejemplo, un geólogo está escribiendo un artículo para una revista especial sobre depósitos minerales en Siberia. Él usa el habla del libro en la escritura. El científico hace una presentación sobre este tema en una conferencia internacional. Su discurso es libresco, pero la forma es oral. Después de la conferencia, escribe una carta a un compañero de trabajo sobre sus impresiones. El texto de la carta - discurso coloquial, forma escrita.

En casa, en el círculo familiar, el geólogo cuenta cómo habló en la conferencia, qué viejos amigos conoció, de qué hablaron, qué regalos trajo. Su habla es coloquial, su forma es oral.

El estudio activo del habla coloquial comenzó en los años 60. siglo XX. Comenzaron a analizar cintas y grabaciones manuales de habla natural natural. Los científicos han identificado características lingüísticas específicas del habla coloquial en fonética, morfología, sintaxis, formación de palabras y vocabulario. Por ejemplo, en el campo del vocabulario, el habla coloquial se caracteriza por un sistema de sus propios métodos de nominación (nominación): varios tipos de contracción (tarde - periódico vespertino, motor - bote a motor, para ingresar - a una institución educativa); frases ambiguas (¿Hay algo sobre lo que escribir? - un lápiz, un bolígrafo, Dame algo para esconder - una manta, una manta, una sábana); derivados de una palabra con una forma interna transparente (abridor - abrelatas, sonajero - motocicleta), etc. Las palabras habladas son muy expresivas (papilla, okroshka - sobre confusión, gelatina, calumnias - sobre una persona lenta y sin espinas).

La característica lingüística y estilística del estilo artístico se llama la vida especial de la palabra en delgado trabaja. Su específico. característica es la actualización forma interna (GO Vinokur) cuando los medios del lenguaje (en particular, los léxicos) y sus significados resultan ser la base, a partir de la cual el artista crea una palabra-metáfora poética, completamente vuelta al tema y la idea de un artista en particular. obras. Al mismo tiempo, el significado metafórico de una palabra a menudo se puede entender y determinar solo después de leer el trabajo completo, es decir. proviene del arte. todo.

La formación del valor del artista. palabras en el contexto amplio de toda la obra anotadas LICENCIADO EN LETRAS. Larín, que reveló la relación sistémica de la palabra con otras palabras del artista. todo cuando expresa una idea-pensamiento poético transversal, i.e. el leitmotiv de la obra es tal propiedad de la palabra poética de B.A. larín nombrado "incrementos combinatorios de significado".

Conceptos de la forma interior del artista. palabras y los incrementos combinatorios de significado están estrechamente relacionados con el concepto "imágenes generales" (A.M. Peshkovsky), que es que todo unidades de idioma uno u otro obra de arte están dirigidas a expresar la imagen artística, siendo al mismo tiempo estrictamente motivadas y justificadas estética y estilísticamente, y por lo tanto la eliminación de cualquier palabra del texto ya conduce a la “calvicie” de la imagen. Lo mismo se aplica a la modificación de las formas de la palabra, por lo que es imposible cambiar la palabra pez pequeño sobre el pescado en el título y el texto de "Cuentos del pescador y el pez" de Pushkin.

Según V. V. Vinogradov, artista la palabra es fundamentalmente bidimensional: coincide en su forma con la palabra idioma nacional y en base a su significado, artista. la palabra se dirige no solo a la lengua nacional, sino también a ese mundo del arte. la realidad, que se crea o se recrea en la obra. La estructura semántica de la palabra "se expande y enriquece con esos 'incrementos' artísticos y visuales que se desarrollan en el sistema de un objeto estético completo" (Vinogradov V.V.). Un concepto más general y preciso es concretización del discurso artístico y figurativo(MN Kozhina).

Entonces, como principal rasgo de estilo llamado ESPECIFICACIÓN DEL DISCURSO ARTÍSTICO-FIGULATORIO, que se expresa por la organización del sistema discurso artistico capaz de traducir una palabra-concepto en una palabra-imagen a través de un sistema de medios lingüísticos combinados imagen del autor y capaz de activar la imaginación del lector. Los medios lingüísticos utilizados en los textos artísticos están destinados a servir principalmente como expresión del sistema de imágenes, ya que en un contexto artístico las palabras expresan no solo conceptos, ideas, sino imágenes artísticas. Por lo tanto, la concretización aquí tiene un carácter, medios y formas de expresión diferentes (no se usa una palabra-concepto o una palabra-representación, sino una palabra-imagen artística).

Artístico una obra es capaz de transformar la semántica de cualquier palabra, incluso de una neutra, dotándola de incrementos textuales de significado, principalmente emocionalmente expresivos y estéticos, lo que se logra, en particular, mediante la repetición de una unidad léxica en diferentes contextos. Esto está relacionado con la manifestación de una característica tan importante de la semántica del artista. funciona como significado dinámico(Vinogradov V. V.). La predicación múltiple de una nominación repetida conduce a la vinculación de cada nuevo rasgo con los anteriores ya la formación de un significado textual más complejo en comparación con el lingüístico. Este fenómeno es típico y de gran trascendencia, por lo que algunos investigadores incluso proponen señalar un tipo especial significado léxico – "valor artístico"(Barlas L. G.). Una palabra con significado artístico es un elemento del texto, significativo para las capas semánticas más profundas del artista. texto - figurativo e ideológico (Kupina N.A.). Una característica específica del funcionamiento de los medios lingüísticos en el art. El estilo es también el predominio del significado de la palabra sobre su significado, lo que conduce a la creación de un contenido ideológico y estético implícito en la obra (subtexto) que requiere una interpretación especial.

Estilo ficción

Estilo de Arte- estilo funcional del habla, que se utiliza en la ficción. En este estilo, afecta la imaginación y los sentimientos del lector, transmite los pensamientos y sentimientos del autor, utiliza toda la riqueza del vocabulario, las posibilidades de diferentes estilos, se caracteriza por la figuración, la emotividad del habla.

En una obra de arte, la palabra no solo lleva cierta información, sino que también sirve para influir estéticamente en el lector con la ayuda de imágenes artísticas. Cuanto más brillante y veraz sea la imagen, más fuerte afectará al lector.

En sus obras, los escritores utilizan, cuando es necesario, no sólo palabras y formas del lenguaje literario, sino también dialectos obsoletos y palabras vernáculas.

Instalaciones expresividad artistica variada y numerosa. Son tropos: comparaciones, personificaciones, alegoría, metáfora, metonimia, sinécdoque, etc. Y figuras estilísticas: epíteto, hipérbole, litote, anáfora, epífora, gradación, paralelismo, pregunta retórica, predeterminado, etc

La ficción se caracteriza por una representación concreta-figurativa de la vida, en contraste con el reflejo abstracto, objetivo, lógico-conceptual de la realidad en el discurso científico. Una obra de arte se caracteriza por la percepción a través de los sentidos y la recreación de la realidad, el autor busca transmitir, ante todo, su experiencia personal, su entendimiento o comprensión de tal o cual fenómeno. Pero en texto artistico vemos no sólo el mundo del escritor, sino también al escritor en este mundo: sus preferencias, condenas, admiración, rechazo, etc. Esto se asocia con la emotividad y la expresividad, la diversidad metafórica y significativa del estilo artístico del discurso.

La base del estilo artístico del habla es el idioma ruso literario. palabra en ella estilo funcional cumple una función nominativo-pictórica. Las palabras que forman la base de este estilo incluyen principalmente medios figurativos del idioma literario ruso, así como palabras que se dan cuenta de su significado en el contexto. Estas son palabras con una amplia gama de usos. Las palabras altamente especializadas se usan en pequeña medida, solo para crear autenticidad artística al describir ciertos aspectos de la vida.

En el estilo artístico del habla, la polisemia del habla de la palabra se usa ampliamente, lo que abre significados adicionales y matices semánticos, así como la sinonimia en todos los niveles del idioma, lo que permite enfatizar los matices más sutiles de los significados. Esto se explica por el hecho de que el autor se esfuerza por utilizar toda la riqueza del lenguaje, para crear su propio lenguaje y estilo únicos, en un texto figurativo, expresivo y brillante. El autor utiliza no solo el vocabulario de la lengua literaria codificada, sino también una variedad de medios figurativos del habla coloquial y vernácula.

La emotividad y expresividad de la imagen cobra protagonismo en el texto artístico. Muchas palabras que en el discurso científico actúan como conceptos abstractos claramente definidos, en el discurso periodístico y periodístico, como conceptos socialmente generalizados, en el discurso artístico llevan representaciones sensoriales concretas. Por lo tanto, los estilos se complementan funcionalmente entre sí. Por ejemplo, el adjetivo liderar en el discurso científico realiza su significado directo(mineral de plomo, bala de plomo), y en la ficción forma una metáfora expresiva (nubes de plomo, noz de plomo, ondas de plomo). Por lo tanto, en el discurso artístico juegan un papel importante las frases, que crean una cierta representación figurativa.

El discurso artístico, especialmente el discurso poético, se caracteriza por la inversión, es decir, cambiar el orden habitual de las palabras en una oración para mejorar el significado semántico de una palabra, o para dar a la frase completa un especial coloración estilística. Un ejemplo de inversión es la conocida línea del poema de A. Akhmatova "Todo lo que veo es montañoso Pavlovsk ..." Las variantes del orden de las palabras del autor son diversas, sujetas a un plan común. Pero todas estas desviaciones en el texto sirven a la ley de la necesidad artística.

6. Aristóteles sobre las seis cualidades del "buen habla"

Los términos "retórica" (griego Retorike), "oratoria" (latín orator, orare - hablar), "vitia" (obsoleto, eslavo antiguo), "elocuencia" (ruso) son sinónimos.

retórica - una ciencia especial de las leyes de "invención, disposición y expresión de pensamientos en el habla". Su interpretación moderna es la teoría de la comunicación persuasiva.

Aristóteles definió la retórica como la capacidad de encontrar posibles creencias sobre un tema determinado, como el arte de la persuasión, que utiliza lo posible y lo probable en los casos en que la certeza real es insuficiente. La función de la retórica no es convencer, sino encontrar en cada caso dado formas de persuasión.

La oratoria se entiende como un alto grado de destreza hablar en público, característica de calidad oratoria, uso hábil de la palabra.

La elocuencia en el diccionario del gran idioma ruso vivo de V. Dahl se define como la elocuencia, la ciencia y la capacidad de hablar y escribir de manera hermosa, convincente y cautivadora.

Corax, quien en el siglo V a. abrió una escuela de elocuencia en Syrocusa y escribió el primer libro de texto de retórica, definió la elocuencia de la siguiente manera: la elocuencia es el sirviente de la persuasión. Comparando los conceptos anteriores "retórica", "oratoria", "elocuencia", encontramos que están unidos por la idea de la persuasión.

La estética y la autoexpresión del hablante en la oratoria, la capacidad y la habilidad de hablar fascinantemente inherentes a la elocuencia, así como leyes científicas retórica todos tienen el mismo propósito: convencer. Y estos tres conceptos de "retórica", "oratoria" y "elocuencia" difieren en diferentes acentos que enfatizan su contenido.

La oratoria enfatiza la estética, la autoexpresión del autor, en la elocuencia, la habilidad y la habilidad de hablar de una manera fascinante, y en la retórica, la naturaleza científica de los principios y leyes.

La retórica como ciencia y disciplina académica existe desde hace miles de años. EN diferente tiempo incluía diferentes contenidos. Se consideró tanto como un género especial de la literatura, y como un dominio de cualquier tipo de discurso (oral y escrito), y como una ciencia y arte del habla oral.

La retórica, como arte de hablar bien, necesitaba una asimilación estética del mundo, una idea de lo elegante y lo torpe, lo bello y lo feo, lo bello y lo feo. Los orígenes de la retórica fueron un actor, un bailarín, un cantante que deleitaba y convencía a la gente con su arte.

Al mismo tiempo, la retórica se basaba en el conocimiento racional, en la diferencia entre lo real y lo irreal, lo real de lo imaginario, lo verdadero de lo falso. Un lógico, un filósofo, un científico participaron en la creación de la retórica. En la formación misma de la retórica había también un tercer principio, que unía ambos tipos de saber: el estético y el científico. La ética fue tal comienzo.

Así que la retórica era trina. Era el arte de persuadir con la palabra, la ciencia del arte de persuadir con la palabra y el proceso de persuasión basado en principios morales.

Incluso en la antigüedad, se desarrollaron dos tendencias principales en la retórica. El primero, procedente de Aristóteles, relacionaba la retórica con la lógica y sugería que el discurso persuasivo y efectivo se considerara buen discurso. Al mismo tiempo, la eficiencia también se reducía a la capacidad de persuasión, la capacidad del habla para ganar el reconocimiento (consentimiento, simpatía, simpatía) de los oyentes, para hacerlos actuar de cierta manera. Aristóteles definió la retórica como "la capacidad de encontrar formas posibles creencias sobre cualquier tema dado.

La segunda dirección también surgió en Dr. Grecia. Entre sus fundadores se encuentran m Sócrates y otros retóricos. Sus representantes se inclinaban a considerar buenos los discursos ricamente decorados, magníficos, construidos según cánones estéticos. La capacidad de persuasión siguió siendo importante, pero no fue el único ni el principal criterio para evaluar el discurso. Por lo tanto, la dirección en retórica, que se origina en Aristóteles, puede llamarse "lógica", y de Sócrates, literaria.

La doctrina de la cultura del habla se originó en Antigua Grecia en el marco de la retórica como doctrina de los méritos y deméritos del discurso. En los tratados de retórica se daban prescripciones sobre lo que debería ser el discurso y lo que debería evitarse en él. Estos documentos proporcionaron orientación sobre cómo corrección, pureza, claridad, exactitud, consistencia y expresividad del discurso, así como consejos sobre cómo lograrlo. Además, el propio Aristóteles instó a no olvidarse del destinatario del discurso: “El discurso consta de tres elementos: el hablante mismo, el sujeto del que habla y la persona a la que se refiere y que es, de hecho, el fin último de todo." Por lo tanto, Aristóteles y otros retóricos llamaron la atención de los lectores sobre el hecho de que las alturas retóricas, el arte del habla, solo se pueden lograr sobre la base del dominio de los conceptos básicos de la habilidad del habla.

Estilo artístico - concepto, tipos de discurso, géneros.

Todos los investigadores hablan sobre la posición especial del estilo de ficción en el sistema de estilos del idioma ruso. Pero su selección en este sistema común quizás porque surge sobre la misma base que otros estilos.

El ámbito del estilo de ficción es el arte.

El “material” de la ficción es el idioma nacional.

Representa en palabras pensamientos, sentimientos, conceptos, naturaleza, personas, su comunicación. Cada palabra en un texto literario está sujeta no sólo a las reglas de la lingüística, vive de acuerdo con las leyes arte verbal, en el sistema de reglas y técnicas para la creación de imágenes artísticas.

La forma de hablar es predominantemente escrita, para textos destinados a ser leídos en voz alta, se requiere grabación previa.

La ficción utiliza por igual todos los tipos de discurso: monólogo, diálogo, polílogo.

Tipo de comunicación - público.

géneros de ficción conocido esnovela, cuento, soneto, cuento, fábula, poema, comedia, tragedia, drama, etc.

todos los elementos del sistema artístico de una obra están subordinados a la solución de problemas estéticos. La palabra en un texto literario es un medio para crear una imagen, transmitiendo el significado artístico de una obra.

Estos textos utilizan toda la variedad de medios lingüísticos que existen en la lengua (ya hemos hablado de ellos): medios de expresión artística, y se pueden utilizar tanto medios del lenguaje literario como fenómenos que están fuera del lenguaje literario -dialectos, jergas , medios de otros estilos y etc. Al mismo tiempo, la selección de los medios lingüísticos está sujeta a la intención artística del autor.

Por ejemplo, el nombre del héroe puede ser un medio para crear una imagen. Esta técnica fue ampliamente utilizada por escritores del siglo XVIII, introduciendo "nombres parlantes" en el texto (Skotinins, Prostakova, Milon, etc.). Para crear una imagen, el autor puede utilizar las posibilidades de polisemia de una palabra, homónimos, sinónimos y otros fenómenos lingüísticos dentro de un mismo texto.

(El que, habiendo bebido pasión, solo tragó limo - M. Tsvetaeva).

La repetición de la palabra, que en científico y oficial - estilos de negocios enfatiza la precisión del texto, en el periodismo sirve como un medio para aumentar el impacto, en el discurso artístico puede ser la base del texto, crear el mundo artístico del autor

(cf.: el poema de S. Yesenin "Shagane, eres mío, Shagane").

Los medios artísticos de la literatura se caracterizan por la capacidad de “aumentar el significado” (por ejemplo, con información), lo que hace posible diferentes interpretaciones textos literarios, sus diversas valoraciones.

Así, por ejemplo, muchas obras de arte fueron evaluadas de manera diferente por críticos y lectores:

drama de A. N. Ostrovsky llamó a "Tormenta" "un rayo de luz en un reino oscuro", viendo en su personaje principal un símbolo del renacimiento de la vida rusa;
su contemporáneo vio en La tormenta sólo "un drama en el gallinero familiar",
los investigadores modernos A. Genis y P. Weil, comparando la imagen de Katerina con la imagen de Emma Bovary Flaubert, vieron mucho en común y llamaron a The Thunderstorm "una tragedia de la vida burguesa".

Hay muchos ejemplos de este tipo: la interpretación de la imagen del Hamlet de Shakespeare, los héroes de Turgenev y Dostoievski.

El texto literario tiene originalidad del autor - el estilo del autor. Esto es esto características el lenguaje de las obras de un autor, que consiste en la elección de héroes, características compositivas texto, idioma de los caracteres, caracteristicas del habla el texto original.

Entonces, por ejemplo, para el estilo de L.N. Tolstoy se caracteriza por una técnica que el famoso crítico literario V. Shklovsky llamó "eliminación". El propósito de esta técnica es devolver al lector a una percepción viva de la realidad y exponer el mal. Esta técnica, por ejemplo, es utilizada por el escritor en la escena de la visita al teatro de Natasha Rostova ("Guerra y paz"): al principio, Natasha, exhausta por la separación de Andrei Bolkonsky, percibe el teatro como una vida artificial, opuesta. a ella, Natasha, sentimientos (escenografía de cartón, actores envejecidos), luego, después de conocer a Helen, Natasha mira la escena a través de sus ojos.

Otra característica del estilo de Tolstoi es la división constante del objeto representado en elementos constitutivos simples, que pueden manifestarse en las filas de miembros homogéneos de la oración; al mismo tiempo, tal desmembramiento está subordinado a una sola idea. Tolstoy, luchando con los románticos, desarrolla su propio estilo, prácticamente se niega a utilizar los medios figurativos reales del lenguaje.

En un texto literario encontramos también la imagen del autor, que puede presentarse como una imagen-un narrador o una imagen-héroe, un narrador.

Este es un condicional . El autor le atribuye, "transfiere" la autoría de su obra, que puede contener información sobre la personalidad del escritor, los hechos de su vida, que no corresponden a los hechos reales de la biografía del escritor. Con esto enfatiza la no identidad del autor de la obra y su imagen en la obra.