Dojem z Gorodetovej maľby. Ľudové remeslá: Gorodetova maľba

Na ľavom brehu Volhy, trochu vyššie Nižný Novgorod, je tu veľká dedina Gorodets, založená v XII. Miesta pozdĺž brehov Volhy boli prospešné pre rozvoj obchodu - v blízkosti Makarievskaja, najväčšieho veľtrhu v Rusku. Preto sa medzi obyvateľstvom začali rýchlo rozvíjať rôzne remeslá: v samotnom Gorodets boli kováči, pernikári a farbiari. Zvlášť veľa bolo tesárov a rezbárov: les dal lacný materiál. Rybárstvom sa zaoberali aj roľníci zo všetkých okolitých dedín v okolí Gorodca: jeden vyrezával lyžice, iní brúsili misky a šálky a ďalší vyrábali nástroje a tkáčske nástroje na priadenie a tkanie. Ľan sa na zavolžských krajinách dobre narodil, ženy priadli nite a tkali plátna na predaj, takže rezbári a maliari mali dosť práce.

Za krátky čas umelci ovládli maliarske umenie. Snímky si síce zachovávajú plochý charakter, no namiesto šerosvitu začínajú čoraz dôležitejšiu úlohu zohrávať prechodné odtiene a animácie. Presnosť a pružnosť línie, jemnosť úderu, istota a ľahkosť úderu niekedy hraničia s virtuozitou. Produkty malá veľkosť alebo na úžitkové účely (slánka, truhlica na detské hračky) sú spravidla maľované kvetinový vzor, v ktorej sa ťahmi strihal kvet ruže, listy, konáre, operenie vtákov. AT dekoratívne panely dej sa odvíja buď v dvoch alebo troch vrstvách, alebo v niekoľkých scénach, alebo v jednom dekoratívnom obraze. Ľudia sú vyobrazení v kostýmoch, ktoré si zachovávajú črty oblečenia z minulého storočia. Ak sa akcia odohráva vo vnútri budovy, potom interiér priestorov pripomína nejakú starodávnu architektúru s bizarnými stĺpmi, oblúkmi a voľný priestor je vyplnený kvetinovými ornamentami. Všetko vytvára dojem nečinnosti, elegancie z kontrastov farieb a fantázie.

Dnes sa v historickom centre svojho vzniku a existencie rozvíja tradičné ľudové remeslo „gorodetské maľovanie“ ako umenie zdobenia rovných plôch. Maľba, ktorá nevyžaduje tepelné spracovanie, umožňuje remeselníkom používať širokú škálu tvarov, farieb a odtieňov. Bohatosť jeho palety je neobmedzená a majstri továrne na obrazy Gorodets už 60 rokov zachovávajú a rozvíjajú tradície tohto ľudového umeleckého remesla.

Gorodetské maľovanie na drevo, tradičné umelecké remeslo, ktoré sa vyvinulo v 19. storočí v dedinách pozdĺž rieky Uzol v blízkosti Gorodec Región Nižný Novgorod. Vznik maľby má pôvod vo výrobe gorodetských kolovrátok, vykladaných rašelinovým dubom a zdobených obrysovými rezbami. Na rozdiel od široko používaných kolovratov, vyrezávaných z jedného dreveného monolitu, sa kolovraty Gorodets skladali z dvoch častí: dna a hrebeňa. Spodok bola široká doska, zužujúca sa k hlave s pyramídovým „kopytom“, do ktorého otvoru bola vložená hrebeňová noha. Keď sa na kolovrate nepracovalo, hrebeň sa vybral z kopyta a spodok sa zavesil na stenu, čím sa stal akýsi dekoratívny panel.

V polovici minulého storočia začali remeselníci oživovať intarzované spodky, najskôr len tónovaním pozadia, potom vyrezávaním a neskôr aj pestrými kresbami. Najstaršie podobné dno, ktoré sa zachovalo dodnes, vyrobil majster Lazar Melnikov v roku 1859. Postupne natieranie, technologicky jednoduchšie, nakoniec nahradilo prácne intarzie.

Gorodetskí remeselníci preniesli do maľby nielen zápletky, ktoré sa predtým používali v inkrustácii, ale aj všeobecnú interpretáciu obrazov podnietenú rezbárskymi technikami. Maľba používala svetlé sýte farbyčervená, žltá, zelená, čierna, zmiešaná s kvapalinou lepidlo na drevo. Postupom času sa sortiment rozšíril; okrem tradičných kolovrátok začali vyrábať a maľovať boxy-mochesniky, drevené hračky, nábytok, dokonca aj časti domu okenice, dvere, brány. V roku 1880 bolo do rybolovu zapojených asi 70 ľudí zo siedmich susedných dedín. V zozname najstarších majstrov, ktorí sa stali iniciátormi Gorodetovho maliarstva, sa zachovali mená bratov Melnikov a G. Polyakov, neskôr sa k nim pridali maliari, ktorí uchovali tajomstvá remeselnej výroby na začiatku 20. storočia I.A. Mazin, F.S. Krasnojarov, T. Beljajev, I.A. truhlice.

Postupne sa vyvinuli originálne techniky gorodetovskej maľby, ktoré sa svojou viacstupňovosťou približujú k profesionálnej maľbe. Spočiatku je namaľované pozadie, ktoré je tiež základným náterom. Na farebnom podklade majster robí „podmaľbu“, pričom nanáša hlavné farebné škvrny veľkým štetcom, po ktorom modeluje tvar tenšími štetcami. Maľbu dotvára bielou a čiernou farbou, ktorá spája kresbu do jedného celku. Hotový graf je zvyčajne uzavretý v grafickom ráme alebo ťahu. Na obraze Gorodets je veľa jednoduchých ornamentálnych motívov - ruže, puky, trávy.

S rozvojom remesla sa výrazne obohatili predmety maľby, požičané zrejme z populárnych výtlačkov. Okrem tradičných koní, čajových večierkov, slávností, scénok z mestského života, postáv ľudové rozprávky, bojové scény inšpirované rusko-tureckou vojnou.

Rybolov Gorodetsky trval asi päťdesiat rokov. Jeho rozkvet spadá do 90. rokov 19. storočia, keď produkcia Donets dosiahla 4 000 ročne, no začiatkom 20. storočia rybolov upadol. Po 1. svetovej vojne maliarska výroba úplne zanikla a aj tí najslávnejší maliari boli nútení hľadať iné spôsoby zárobku.

Oživenie obrazu Gorodets je spojené s menom umelca I.I. Oveshkov, ktorý prišiel do Gorkého regiónu v roku 1935 zo Zagorska (Sergiev Posad). Jeho pričinením sa v obci Koskovo otvorila verejná dielňa združujúca starých maliarov. Oveshkov prevzal nielen vedenie workshopu, ale aj organizáciu odborné vzdelanie umelcov. S jeho priamou účasťou sa začalo rozširovanie sortimentu maľovaných výrobkov - boxy, nástenné skrinky na riad, vysoké stoličky, rozkladacie paravány. V roku 1937 sa majstri Gorodets zúčastnili výstavy „ Ľudové umenie“, ktorá sa konala v Treťjakovskej galérii v Moskve, kde sa popri Donecoch z 19. storočia predvádzali moderné výrobky.

V roku 1951 bol v dedine Kurtsevo otvorený tesársky a nábytkársky artel Stachanovets, ktorý viedol dedičný maliar A.E. Konovalov. Artel sa pustil do výroby nábytku s motívmi tradičného maľovania skríň, nočných stolíkov, taburetiek, stolíkov; sortiment sa neustále rozširuje. V roku 1960 bol artel premenený na továreň na obrazy Gorodets.

V súčasnosti továreň vyrába maľované hojdacie hračky, detský nábytok, dekoratívne panely, riad, sústružnícke potreby. Aj keď sa funkčný účel výrobkov Gorodets zmenil, na ich obrazoch sa zachovali tradičné motívy a obrazy, dlhonohé kone, jazdci, čarovné vtáky, kvetinové poháre. Medzi najčastejšie maliarske námety patria slávnosti, čajové večierky, známy gorodetský kôň s jazdcom a ľudové sviatky.

Jeden z výtvorov a cností 19. storočia je umelecký, ktorý vznikol v oblasti mesta Gorodets v provincii Nižný Novgorod.

Z histórie Gorodetovho maliarstva

Gorodetskaya pochádza z vyrezávaných kolovratov, ktoré v Gorodetoch mali svoju zvláštnosť: dno a hrebeň. Na zdobenie donetov miestni remeselníci použili zvláštnu techniku intarzie: figúrky boli vyrezané z iného plemena a vložené do priehlbín, napríklad tmavé slatinný dub reliéfne sa vynímal na svetlej ploche dna. Takže s pomocou iba dvoch odtieňov dreva a jednoduchých nástrojov gorodetskí remeselníci otočili povrch pravidelná doska do skutočného obrazu. O niečo neskôr začali používať odtieň - žiarivo žltá, modrá, zelená a červená farba urobili spodok ešte pestrejším a elegantnejším.

Rastúca potreba zvýšiť výrobu kolovrátok priviedla remeselníkov k myšlienke, že technika dekoratívny dizajn je potrebné zjednodušiť. Preto od druhej polovice 19. storočia pracnú a zložitú techniku intarzie nahradila obyčajná rezba s tónovaním a koncom 19. storočia začal na gorodetských doncoch prevládať malebný spôsob zdobenia.

starodávne tradície remeselníci gorodets sa snažia zachovať a obohatiť moderných majstrov pracujúci v továrni „Gorodets painting“ (Gorodets), medzi ktorými sú víťazi Repinovej ceny.

Vlastnosti Gorodetovej maľby

Gorodetova maľba , ktorý zdobil dno kolovrátok, truhlíc, sánok, oblokov a mnohých iných domácich potrieb, sa vyznačoval predovšetkým svojím obsahom. Hlavný dojem v nástenných maľbách dávajú žánrové scény - veľmi voľné, podmienené, dekoratívne vo forme a niekedy hraničiace s karikatúrou. Pozemky pre Gorodetovu maľbu sú prevzaté zo života - to je život obchodníkov a roľníkov. Významný podiel zaberajú kvetinové motívy, maľované široko a dekoratívne. Je tiež zaujímavé, že v Gorodetoch sa často vyskytujú kombinácie žánrovo realistických motívov a idealizovaných, dekoratívnych obrazov zvierat a vtákov.

Na nástenných maľbách Gorodets môžete nájsť exotické leopardy a levy, horúce a silné kone alebo kohúty vo bojovnej hrdej póze. Často ide o spárované obrázky oproti sebe. Na poli nástenných malieb majstri často „rozhadzujú“ kvety (ruže, sedmokrásky, kupavki) s kyticami a veselými girlandami. A tam, kde to dej dovoľuje, umelci ochotne využívajú motív veľkolepého závesu, ktorý zachytáva šnúra so strapcami.

Použité farby: intenzívna červená, žiarivo zelená, bezodná modrá a čierna, ktoré ešte viac zdôrazňujú dekoratívne motívy Gorodetovej maľby. sa vykonáva štetcom, voľným úderom, bez predbežného výkresu. Techniky sú veľmi rôznorodé: od širokých ťahov až po tie najjemnejšie línie a virtuózne ťahy.

Ako sa vykonáva Gorodetova maľba

Na maľovanie Gorodets sa najčastejšie používa tempera - pripravená na báze prírodných suchých práškových pigmentov a / alebo ich umelých analógov. Môžete použiť kvaš, do ktorého je pridané PVA lepidlo. Pri práci s kvašové farby musíte vedieť, že po zaschnutí získajú belavý odtieň, takže pred nanesením ďalšej vrstvy farby musí byť každá vrstva úplne suchá. Všetky základné farby by mali mať dva odtiene: jeden je nasýtený, druhý je zriedený. Pri práci s farbami je potrebné zabezpečiť, aby kefy nevyschli, pretože ak sa neumyjú včas, budú musieť byť vyhodené.

Technika vykonávania Gorodetovho maľovania oveľa jednoduchšie ako, najmä pri porovnaní prípravy dreveného podkladu. Maľba Gorodets sa vykonáva priamo na drevená základňa alebo základňa je natretá červenou, žltou, čiernou farbou. Najprv na vybranom povrchu tenké čiary s ceruzkou načrtnú zloženie budúceho vzoru. Okrem toho je hlavnou úlohou načrtnúť veľkosť a umiestnenie najzákladnejších prvkov - uzlov kompozície, napríklad kvetov a zvierat. Ceruzka sa však nepoužíva vždy: skúsení remeselníci okamžite aplikujú kresbu s farbami a veria, že táto konkrétna technológia je správna. Pokiaľ ide o stredné a malé detaily, zohrávajú doplnkovú úlohu a majú malý vplyv na celú kompozíciu ako celok.

Uzly kompozície sa spravidla vyrábajú širokou kefou a ľahšou farbou. Tmavšie ťahy rovnakého odtieňa sa aplikujú cez svetlé miesta, napríklad modrý ťah sa vytvorí pre modrý prvok. Celá Gorodetova maľba pozostáva z takých prvkov, ako sú zátvorky, kvapky, kruhy podmaľby, špirály, oblúky, ťahy a bodky. Okrem toho sa ťahy a bodky nanášajú tenkým štetcom v záverečnej fáze maľby - nazývajú sa „animácia“ a dodávajú dielu konečný vzhľad. Po zaschnutí je možné kresbu prekryť bezfarebným olejovým lakom alebo nitrolakom. Na nanášanie olejového laku použite štetec, tampón alebo rozprašovač a na nitrolak iba rozprašovač farby, pretože v tomto prípade bude povrch rovnomernejší a hladší. Lak by sa mal nanášať v 2-3 vrstvách, pričom každá vrstva vyžaduje úplné vysušenie. Tak sa vytvorí vysokokvalitný film, ktorý môže chrániť Gorodetovu maľbu pred mechanickými a chemické poškodenie.

Moderná maľba Gorodets v interiérovom dizajne

Staroveké gorodetské remeslo sa ocitlo v moderné produkty- Suveníry, nábytok, detské hračky, gazdiné a mnoho iného. Dnes majstri začali používať Olejová farba, ktorá výrazne diverzifikovala farebná paleta Gorodetov obraz, ale motívy, zápletky a obrazy zostali tradičné. Maľované výrobky majú nielen dekoratívnu funkciu, ale používajú sa aj na určený účel: soľ sa skladuje v soľniciach, chlieb sa skladuje v nádobách na chlieb, dosky na krájanie– rezané výrobky atď.

Nábytok s Gorodets môže dať špeciálnu bohatú chuť aj tej najskromnejšej miestnosti. Tu však treba mať na pamäti, že obraz Gorodets je už sám o sebe jasný a farebný, takže miestnosť, kde ho plánujete umiestniť, by nemala byť preťažená. sýte farby. Napríklad nábytok s maľbou Gorodets vyzerá skvele, obklopený pokojom obyčajný interiér- v tomto prípade naplno ukazuje svoju eleganciu a krásu. Z rovnakého dôvodu sa neodporúča umiestňovať veľké množstvo predmety zdobené gorodetskou maľbou.

Jedným z populárnych smerov je implementácia Gorodetova maľba na stĺpy, steny, stenové panely, okraje, vlysy atď. Vzory a motívy Gorodetovej maľby, ako už bolo uvedené, vyzerajú skvele v detských izbách av kuchyni, dodávajú atmosfére teplo, pohodlie a radostnú náladu.

Jasné, radostné farby Gorodetovej maľby sa nikdy nedajú zameniť s inými.

Gorodetova maľba- jedno z tradičných dekoratívnych remesiel Ruska alebo skôr regiónu Volga.

Príbeh

Rodiskom maľby Gorodets je región Volga - dediny a dediny regiónu Nižný Novgorod. Najprv sa tam maľovali kolovraty. Teraz niektorí ľudia nevedia, čo to je. Povedzme si. Kolovrat je zariadenie, na ktorom staré časy spriadané nite. Ručný kolovrátok sa skladal zo zvislej časti (hrebeň), kde sa uväzuje kúdeľ, a vodorovnej časti, spodnej, kde sedí kolovrátok.

Takto vyzeral ručný kolovrátok

Kolovrátky sa spočiatku zdobili rezbami, pretože je vždy príjemnejšie na nich pracovať krásny nástroj. Potom začali niť tónovať a ešte neskôr bola niť zrušená a kolovrat bol jednoducho natretý.

A takéto maľované kolovrátky sa predávali na veľtrhu v Nižnom Novgorode. Preto sa obraz najprv nazýval Nižný Novgorod.

Ale prečo sa potom obraz nazýva „Gorodets“?

Tento názov sa objavil okolo 30. rokov 20. storočia, pretože. Postupne sa práve Gorodets stal hlavným trhom predaja maľovaného náčinia z okolitých dedín. Okrem toho je Gorodets už dlho známy rezbárstvom, kde žila väčšina remeselníkov, ktorí pracovali s drevom. Les v týchto končinách bol vždy po ruke. Na výrobu krásnych vyrezávaných vecí stačila sekera a dláto.

Dokonca aj v tých dňoch, keď Peter I. vytvoril ruskú flotilu, bola každá loď nevyhnutne vyzdobená vyrezávanie dreva. Dôležité bolo nielen deklarovať vojenskú silu Ruska, ale aj umelecké nadanie jeho obyvateľov.

No keď sa stavba lodí presunula bližšie k brehom morí, museli remeselníci hľadať nové uplatnenie pre svoj talent. Začali vyrezávať lyžice, misky a šálky, vyrábať nástroje vrátane dna na kolovrátky. Spodok kolovratu je sedák, pri práci ho nevidno, ale keď ho po práci kolovrátok zavesil na stenu, stala sa ozdobou. Preto bola táto časť kolovratu tak starostlivo natretá.

Kolovrat v múzeu

Kolovrat je teraz možné vidieť v múzeu. A tam môžete tiež sledovať cestu zmien a komplikácií šperkov: jednoduché rezbárstvo bolo nahradené intarziou a potom maľbou.

V roku 1879 bol do dediny Kurtsevo pozvaný z Gorodets maliar ikon Ogurechnikov - mal obnoviť maľbu miestneho kostola. Bol to on, kto pomohol miestnym remeselníkom osvojiť si obrazové techniky maľby ikon: naučil ich nanášať vrstvy farby, „oživovať“ bielou – všetko, čo dodáva maľbe úplnosť a výraznosť. Takto sa vyvíjalo Gorodetovo maľovanie donetov, hrebeňov, vretien, až kým sa neobjavili továrne na výrobu manufaktúr. A teraz už všetky tieto zariadenia nie sú potrebné.

N.N. Noskov. Ikona Matka Božia"Fadeless Color" (2005)

V továrni na maľby Gorodets stále funguje dielňa na maľovanie ikon. Táto ikona bola vytvorená pomocou Gorodetovho ornamentu.

Masters umelecká maľba našli uplatnenie pre svoju kreativitu: maľovali ikony, maľovali náčinie. Priemysel však postupne upadal. Na začiatku XX storočia. prestal existovať.

Čo teraz?

Od 30. rokov 20. storočia sa Gorodetova maľba začala postupne zotavovať. Bola otvorená maliarska dielňa. V 50. rokoch 20. storočia vznikol artel. V roku 1960 bola založená továreň Gorodets Painting, ktorá funguje dodnes. Piati umelci (Bespalova L.F., Kubatkina L.A., Kasatova F.N., Rukina T.M., Sokolova A.V.) sú laureátmi Repinovej ceny. V umeleckej dielni Gorodets učia žiakov skúsení remeselníci.

Ako vzniká Gorodetova maľba

Gorodetova maľba je maľba na drevo. Gorodetskí majstri maľujú svoje diela olejovými farbami. Na maľovanie sa používa veľké množstvo štetcov (veverička, kolínsky, plochý mäkký vlas na podmaľbu a iné) rôzne veľkosti- za odlišné typy práca a práca na komplexnom produkte Gorodets môže trvať niekoľko dní. Kefy na prácu sú umiestnené na špeciálnych drevených stojanoch.

Umelec drží kefu striktne vertikálne a položí malý prst na povrch produktu.

Gorodetova maľba má svoje vlastné špeciálne triky obrazy kvetov, girlandy, kytice, kvetináče, zvieratá a vtáky, ľudské postavy atď. Gorodetský umelec zvyčajne maľuje bez predbežnej kresby, jeho ťah je vždy presný.

Maľovanie sa vykonáva v dvoch fázach: "podmaľba" a "oživenie". Kvety - v troch fázach.

Najprv sa na produkt nanesie pozadie (je zároveň základným náterom). Potom sa na ňu nanesú veľké farebné škvrny - „podmaľba“. Na "podmaľovanie" sa používajú široké ploché štetce - flauty. Flauta sa namočí do farby a naraz sa prelakujú všetky figúrky natieraného výrobku (zvyčajne v 5-6 farbách). Napríklad všetky kone sú celé prelakované čiernou farbou, okrem postroja, ktorý je zafarbený rumelkou. Telá vtáčikov sú maľované čiernou farbou, kraplak (tmavo červená farba) - chvosty vtákov, modrá a ružová - podmaľovanie kvetov, zelená - krídla vtákov a listy.

Vykonávanie podmaľby je jednoduchá technika, je dostupná každému, aj bez skúseností. Hlavnou vecou v tomto procese je rozmazať farby v tenkej, rovnomernej vrstve, aby nikde neboli žiadne medzery alebo prítoky farby. Na tento účel sa používajú široké kefy.

Potom sa potrebné ťahy nanesú tenším štetcom.

Druhou etapou je „oživenie“. Ide o techniku, pri ktorej sa kresba spája do jednej kompozície pomocou čiernobielej farby.

Na animácie sa používajú umelecké štetce. „Animácie“ vykonáva majster. Táto technika obraz okamžite premení: vtáky, kone a kvety ožijú. V tomto procese existuje kánon: určité „animácie“ sa robia na koňoch, na kvetoch atď., a tento kánon nemožno porušiť.

V „animáciách“ existuje niekoľko typov bielych ťahov: oblúky, kvapôčky, ťahy a bodky. Celá krása Gorodetovej práce závisí od „animácie“.

"animácie"

Produkty s Gorodetovou maľbou

Maľované výrobky Gorodets nie sú len dekoráciou, ale používajú sa na určený účel. Ale stále sú dekoráciou, pretože dosky na krájanie, soľničky, nádoby na chlieb ozdobia každú kuchyňu. Nábytok s maľbou Gorodets ozdobí každú miestnosť. Len tu potrebujete poznať mieru - takýto nábytok by nemal byť rušivý.

L.F. Bespalov. Rakva "Na prechádzke" (1995)

Gorodetov ornamentálny obrys

V Gorodetovom maliarskom umení veľký význam má ťah - rám s ornamentom, do ktorého je akoby vložená zápletka obrazu. Gorodetsky ornament je kombináciou bežcov, lán, radov konzol atď. Prijaté v gorodetskom a čiernom ťahu, kde sa rovná línia strieda s ľahkým zvlneným vzorom. Pri vykonávaní príjmu majster postupne strieda tenkú čiaru a čiaru s tlakom.

Gorodetova maľba je špeciálna a jedinečná. Čierne kone, vtáky s bizarnými chvostmi, luxusné kvetinové girlandy - to všetko je obraz Gorodets.

Gorodetova maľba pochádza z 19. storočia. V tom čase sa z neho stalo ruské ľudové umelecké remeslo, ktoré vzniklo v provincii Nižný Novgorod pri meste Gorodets.

Trochu histórie

Začiatok Gorodetovej maľby možno vidieť vo vyrezávaných kolovratoch. V Gorodetoch boli špeciálne vďaka spodkom (doska, na ktorej sedí kolovrátok) a hrebeňu kolovratu. Dno vyzdobili miestni remeselníci špeciálnou technikou intarzie. Do výklenkov boli vložené figúrky vyrezané z dreva iného druhu (napr. rašelinový dub).

Takéto prvky sa líšili reliéfom na povrchu a iba dva odtiene dreva v rukách gorodetských remeselníkov vytvorili skutočné umelecké diela založené na obyčajnej doske.
Neskôr začali remeselníci používať tónovanie (jasne modrá, zelená, červená a žltá farba), vďaka čomu bola spodná časť ešte farebnejšia.

Zvýšená potreba výroby spriadacích koncov podnietila remeselníkov, aby prehodnotili techniku zdobenia a zjednodušili ju. V druhej polovici 19. storočia intarziu ako zložitú a časovo náročnú techniku vystriedalo obyčajné rezbárstvo s maľbou a už koncom storočia sa stali dominantou doncovskej výzdoby malebné prvky.

Charakteristické črty Gorodetovej maľby

Zdobenie dna kolovratov, nábytku, truhlíc, sánok, oblúkov a mnohých ďalších domácich potrieb, Gorodetova maľba bola vždy bohatá na obsah a žánrové scény.
Mohli byť podmienené, slobodného charakteru a niekedy svojím dekoratívnym efektom pripomínali karikatúru.

Námety na maľovanie boli životné situácie, obyčajne roľnícky a kupecký život. Významnú časť umenia tvorili široko a dekoratívne maľované kvetinové motívy. Často existujú realistické a idealizované motívy obrazov vtákov a zvierat.
Tu môžete vidieť levy a leopardy, majestátne kone a kohúty v hrdej a bojovnej póze. Obrazy boli často vytvorené vo dvojiciach, ktoré stáli oproti sebe.

Gorodetskí remeselníci bohato posiali pole obrazov kvetmi (margarétky, cupavky, ruže), ich celými kyticami a girlandami. A niekedy, kde je to vhodné, sa používa motív veľkolepého závesu so šnúrou.
Maľba využíva kontrast svetlé farby: zelená (svetlá), červená (intenzívna), modrá (hlboká) a ešte viac zdôrazňujúce dekoratívnosť motívov čierna.

Obrázok sa aplikuje bez predbežného výkresu. Na to sa používa kefa, ktorá interaguje s povrchom budúceho diela voľným úderom. Zároveň môže majster použiť všetky druhy techník: od širokých ťahov až po tie najjemnejšie.

Technológia lakovania

Pri vytváraní Gorodetovej maľby je obľúbené používať temperu - farbu vytvorenú na báze suchého prášku z prírodných materiálov alebo ich umelých náhrad.
Často sa používa aj kvaš s prídavkom PVA, je však dôležité vziať do úvahy, že pri práci s týmto typom farby po vysušení získajú tóny mierne belavý odtieň. Preto pred aplikáciou nová vrstva farby, je potrebné nechať predchádzajúcu zaschnúť.

Všetky hlavné farby použité v maľbe by mali mať nasýtené a zriedené odtiene. Počas práce je dôležité zabezpečiť, aby kefy nevyschli, pretože ak sa neumyjú včas, môžu sa len vyhodiť.

Technológia maľby Gorodets je do značnej miery jednoduchšie vytvárať Khokhloma, najmä čo sa týka prípravy základu. Maľba Gorodets sa vykonáva priamo na drevenom podklade, ktorý môže byť na želanie pokrytý červenou, čiernou resp žltá farba.

Zloženie budúceho vzoru možno načrtnúť tenkými čiarami ceruzky. hlavnou úlohou- načrtnite rozmery hlavných prvkov kompozície alebo uzlov, napríklad zvierat a kvetov. Skúsení remeselníci však túto fázu preskočia a okamžite aplikujú kresbu farbou. Podľa ich názoru by technológia lakovania mala byť práve taká.
Stredné a malé detaily zohrávajú v obraze pomocnú úlohu a výrazne neovplyvňujú kompozíciu ako celok.

Kompozitné uzly sa zvyčajne robia svetlejšou farbou pomocou širokej kefy. Ťahy tmavého odtieňa sa aplikujú na svetlé škvrny, napríklad vytvárajú ťah.
Gorodetovu maľbu charakterizujú podmaľby kruhov, špirál, kvapiek, oblúkov, zátvoriek, ťahov a bodiek. Posledné dva typy ťahov sa aplikujú na samom konci práce tenkým štetcom. Dodajú kresbe hotový vzhľad a oživia ju.

Keď kresba zaschne, je pokrytá bezfarebným lakom. Používa sa olej alebo nitrolak.
Olejový lak sa nanáša tampónom alebo striekacou pištoľou a len nitrolak, ktorý zabezpečí hladkosť a rovnomernosť povrchu. Lak sa musí nanášať v dvoch alebo troch vrstvách, z ktorých každá musí byť úplne vysušená.
Kvalitný film, ktorý sa po takomto nátere vytvorí, chráni maľbu pred chemickým a mechanickým poškodením.

Gorodets maľuje dnes

Remeslo remeselníkov Gorodets je rôznorodé v moderných domácich predmetoch - suveníry, nábytok, gazdiné, riad, detské hračky a iné predmety pre domácnosť.
V súčasnosti majstri používajú aj olejovú farbu, ktorá rozšírila farebnú paletu maľby. Motívy, obrazy a zápletky zostali nezmenené.

Maľované výrobky nie sú len prvkom dekorácie, ale často aj predmetmi, ktoré sú nielen krásne, ale nesú aj funkčné zaťaženie a aktívne sa používajú. Napríklad pri krájaní jedla na ozdobenej doske, alebo skladovaní chleba v maľovanom chlebníku.

Nábytok s takýmto obrazom urobí pestrú aj veľmi skromnú miestnosť. Napriek tomu je potrebné vziať do úvahy, že miestnosť by nemala byť dodatočne preťažená nasýtenými farbami, pretože maľba v štýle Gorodets je sama o sebe jasná. Bude to vyzerať veľmi vhodne obklopené monofónnym pokojným interiérom, ktorý osvieži dom svojou eleganciou.
Neodporúča sa umiestňovať veľmi veľké množstvo rôznych predmetov zdobených takýmto obrazom.

V súčasnosti je populárne maľovanie Gorodets na steny, stĺpy, bordúry, stenové panely, vlysy a iné veľké interiérové prvky. Takéto riešenie bude vyzerať skvele v škôlke aj v kuchyni, vďaka čomu bude atmosféra radostná a pozitívne ovplyvní náladu.

Gorodetova maľba

(Gorodets)

Názov „Gorodets“ zaznel až v 30. rokoch 20. storočia po objavení sa diel jedného z najznámejších bádateľov ľudovej kultúry V.M. Vasilenko. V skorších obdobiach hovoríme o „nižnonovgorodskej maľbe“ alebo „kurtsevských farbiaroch“. Nový názov sa uchytil, pretože Gorodets bol hlavným trhom pre maľované potreby Uzol a mal aj dielne na maľovanie dreva. Ale to najdôležitejšie: od polovice 19. storočia je samotný obsah maľby spojený s Gorodetom, jeho spôsobom života, narvami, obrazmi. Slávny obraz Uzol vyrástol na základe celej umeleckej kultúry Gorodets a jeho okolia, ktorej história má viac ako osem storočí.

vznik Gorodetova maľba spojené s výrobou drevených spriadacích donetov v obciach ležiacich v blízkosti Gorodec. Výroba donetov prispela k vzniku pôvodného miestneho obrazového štýlu.

Spodná časť kolovratu. Gorodetova maľba.

Mesto Gorodets sa nachádza na ľavom brehu rieky Volga neďaleko Nižného Novgorodu. V blízkosti Novgorodu bol najväčší v Rusku Makarievskaya jarmok, potom Nižný Novgorod, kam prišli obchodovať z celého Ruska az iných krajín, čo prispelo k rozvoju remesiel. V Gorodci boli pernikári, farbiari, kováči, tesári a rezbári. Výrobky predávané v meste alebo na veľtrhu. Kolovrátky v Nižnom Novgorode boli navrhnuté tak, že hlavná dekorácia bola na spodnej strane (doska, na ktorej sedí kolovrátok), keďže hrebeň, z ktorého sa spriadala kúdeľ, nebol určený na kompozíciu zápletky, na rozdiel od čepele Severodvinské kolovraty.

Kolovrat sa skladá z hrebeňa, dna a vretena.

Neskôr začali maľovať nielen kolovrátky, ale aj všelijaké predmety zo sedliackeho života – košíky, soľničky, drevené hračky, škatule na uskladnenie priadze a mnohé iné výrobky. Farby maľby Gorodets boli vždy jasné, šťavnaté, všetky výrobky boli nevyhnutne zdobené sviežimi kyticami kvetov pripomínajúcimi ruže a sedmokrásky. V procese rozvoja remesla (do konca 19. storočia sa do neho zapojili obyvatelia desiatky obcí) sa obrazový vzor dopĺňal aj o nové námety. Nechýbali postavičky z ľudových rozprávok, scénky z mestského života, všelijaké „čajovky“ a slávnosti.

Gorodetova maľba. zhromaždení

Gorodetova maľba. Panel „Hra miest“.

Gorodetova maľba. Červená kavaléria

Gorodetova maľba. “Daria kúpila tovar od Macariusa”

Nikdy si s ničím nepomýlite radostné farby Gorodetovho obrazu, jeho čierne kone s hákovou nohou a labutím krkom, jeho vtáky s podivnými chvostmi v podobe motýlieho krídla. Kone sú vždy zobrazené z profilu a ľudia - iba plná tvár. A to všetko - obklopené luxusnými kvetinovými girlandami.

Gorodetova maľba je symbolická. Kôň je to symbol bohatstva, vták- symbol šťastia a kvety- zdravie a prosperita v podnikaní. Námetom starovekého gorodetského obrazu boli jazdci na koňoch, mladé dámy v krinolínach, svadby, hostiny, čajové večierky a iné slávnostné výjavy zo života mešťanov. Ale zo skutočnosti, že to všetko zobrazovali roľní umelci, vznikol mimoriadne svojrázny štýl maľby, v ktorom sa pompéznosť a domýšľavosť mestských prvkov naivne mieša s jednoduchosťou a úprimnosťou, ktorá je vlastná obyčajným ľuďom.

Za starých čias výrobky Gorodets zdobili remeselníci špeciálnou technikou intarzie. Do výklenkov boli vložené figúrky vyrezané z dreva iného druhu (napr. rašelinový dub). Takéto prvky sa líšili reliéfom na povrchu a iba dva odtiene dreva v rukách gorodetských remeselníkov vytvorili skutočné umelecké diela založené na obyčajnej doske. Neskôr začali remeselníci používať odtieň (jasne modrá, zelená, červená a žltá farba), vďaka čomu bol výrobok ešte pestrejší.

V druhej polovici 19. storočia intarziu ako zložitú a časovo náročnú techniku vystriedalo obyčajné rezbárstvo s maľbou a už koncom storočia sa prevládajúcim dekorom gorodetovskej maľby stali malebné prvky.

Technika vykonávania Gorodetovho maľovania

Technológia maľovania Gorodets je v mnohých ohľadoch jednoduchšia ako Khokhloma, najmä pokiaľ ide o prípravu základne. Maľba Gorodets sa vykonáva priamo na drevenom podklade, ktorý môže byť na želanie pokrytý červenou, čiernou alebo žltou základnou farbou. Všetky hlavné farby použité v maľbe by mali mať nasýtené a zriedené odtiene. Na pracovná plocha tenké čiary s ceruzkou načrtávajú zloženie budúceho vzoru. Hlavnou úlohou je načrtnúť veľkosť a polohu hlavných prvkov alebo uzlov, napríklad zvierat a kvetov. Skúsení remeselníci preskočte túto fázu a okamžite kreslite farbami. Uzly majú tendenciu kresliť viac svetlý tón farby (maľovanie). Na svetlé škvrny sú aplikované tenké ťahy tmavého odtieňa (tieň), zobrazujúce detaily: okvetné lístky kvetov, záhyby oblečenia, detaily interiéru atď. V rovnakej fáze sú medzi veľkými prvkami zobrazené listy a puky. Záverečnou fázou maľby je nanášanie čiernej (tekutej) a bielej (oživovacej) farby ťahmi a bodkami. Tieto akcie sa vykonávajú najtenšou kefou a dodávajú práci hotový vzhľad. Po zaschnutí farby je výrobok pokrytý bezfarebným lakom.

Materiály: Tempera. Môžete použiť kvaš s prídavkom lepidla PVA.

Z každej základnej farby sa vyrábajú dva odtiene: jeden je bielený, druhý je viac nasýtený.

Gorodetove farby

Postup maľovania:

ALE) Maľba je robená priamo na drevenom podklade alebo je podklad natretý základným náterom žltá, červená, čierna farba.

b) Na doske alebo povrchu iného objektu vybraného na maľovanie je kompozícia budúceho vzoru načrtnutá tenkými čiarami ceruzkou. Hlavná vec je načrtnúť umiestnenie a veľkosť hlavných, najjasnejších miest - napríklad kvetov. Toto sú uzly kompozície. Stredné detaily - nefúkané púčiky - spájajú veľké detaily navzájom; malé - vetvičky, listy - dopĺňajú tému a majú malý vplyv na celkovú kompozíciu.

AT) V uzloch kompozície sa spravidla nanášajú škvrny pravidelného okrúhleho tvaru širokou kefou - základňou kvetu.

G) Na vrchole svetlých škvŕn sa aplikujú tenké ťahy s druhou, tmavšou farebnou schémou rovnakého odtieňa, napríklad modrá na modrej - ťah. Obrysový ťah - kresba, zobrazuje obrysy okvetných lístkov. V tom istom štádiu sú medzi veľkými prvkami zobrazené letáky, ktorých tvar sa získa dvoma alebo tromi ťahmi štetca.

Celý obraz tvoria prvky: kruhy - podmaľby, zátvorky, kvapky, bodky, oblúky, špirály, ťahy.

D) Záverečnou fázou maľby je aplikácia ťahov a bodiek čiernobielou farbou. Táto technika sa nazýva „animácia“ a dodáva dielu hotový vzhľad. Vykonáva sa najtenšou kefou.

E) Po zaschnutí tempery je možné výrobok prelakovať bezfarebným lakom.

Motívy Gorodetovej maľby

Najbežnejšie motívy sú:

kvety- ruže, cupavki so symetrickými listami;

Vtáky

"Strom života"- tradičný príbeh, ktorý zosobňuje prírodu. Na oboch stranách "stromu" môžu byť zobrazené kone alebo vtáky.

Jazdci, kočiare, dámy, vojaci, kavalieri, psi sú tradičné pre sprisahanie Gorodetov obraz.

Typy kompozície Gorodetovej maľby

existuje tri typy zloženia v Gorodetovej maľbe: maľba kvetov, maľba kvetov so zahrnutím motívu „kôň“ a „vták“ a maľba sprisahania.

maľovanie kvetov

Najčastejšie sa používa maľovanie kvetov, pretože je najjednoduchšie vykonať. Za menej ťažký variant pri práci môže byť znázornený jeden kvet s listami, ktoré sa od neho líšia. V zložitejšej verzii napríklad pásik z kvetinový ornament, a vrchnák je zdobený kvetmi vpísanými do kruhu. Na vrchnákoch nádob na chlieb bývajú kvety naaranžované do obdĺžnika alebo kosoštvorca.

V kvetinovom ornamente možno rozlíšiť tieto najbežnejšie typy ornamentov:

"kytica"- zobrazené symetricky. Zvyčajne napísané na doskách alebo riadoch. Na drobnostiach, ako sú škatuľky, poháre, soľničky, možno vidieť malé kytičky z jedného alebo troch kvetov.

"Girland"- to je druh "kytice", keď jeden alebo dva veľký kvet umiestnené v strede, menšie kvety s listami sa od nich rozchádzajú do strán. Môžu sa zmestiť do kruhu, pásu alebo byť umiestnené v tvare polmesiaca (na rohových šetričoch obrazovky). Tento typ kompozície kvetinového ornamentu sa najčastejšie používa pri maľovaní dosiek na krájanie, chlebníkov, rakiev, riadu a detského nábytku.

"Kosoštvorec"- jeden z variantov „girlandy“, keď je v strede napísaný jeden alebo viac kvetov, ktoré tvoria stred, a púčiky a listy, ktoré sa postupne zmenšujú smerom k vrcholom kosoštvorca, sú umiestnené pozdĺž jeho pomyselných okrajov. Tento kvetinový aranžmán môžeme najčastejšie vidieť na obdĺžnikových doskách na krájanie, truhliciach, laviciach, dvierkach skriniek a chlebníkoch.

"Kvetový prúžok"- sa zachovala v gorodetskom remesle z maľovaných kolovratov, kde oddeľovala hornú a dolnú vrstvu. V závislosti od toho, na akom produkte je napísané, môže ísť o opakujúcu sa stužkovú kompozíciu kvetov rovnakej veľkosti, oddelených pármi listov, alebo o rovnakú kompozíciu, v ktorej sa striedajú: kvety rovnakej veľkosti, ale odlišného vzoru; kvety rovnakej veľkosti, ale rôznej farby; kvety, rôzne vo vzore, farbe a veľkosti. Takéto ozdobné pruhy sa zvyčajne používajú pri maľovaní objemných predmetov, ako sú okrúhle škatule. Naratívne kompozície obopínajú úzky pás. Širší pruh je stredná vrstva v trojvrstvovom zložení.

"veniec"- pripomína "kvetinový pás", ale uzavretý iba pozdĺž okraja misky alebo veka škatule.

Kvetinové aranžmány bývajú symetrické v usporiadaní motívov a rozmiestnení farieb. Napriek existencii pevných schém na výstavbu kvetinové vzory, umelci prichádzajú s nespočetnými možnosťami pre tento obraz.

Kvetinová maľba s motívom „kôň“ a „vták“

Kvetinová kompozícia so zahrnutím motívu „kôň“ a „vták“ je tiež veľmi bežná v Gorodetovej maľbe. Vidno to na riadoch a doskách na krájanie, rakvách a chlebníkoch, detskom nábytku a dokonca aj lyžičkách. Zaradenie nových motívov tiež zvyšuje počet možností pre rôzne kompozície. Rovnako ako v maľbe kvetov, aj vo výrobkoch zobrazujúcich koňa a vtáka môžu byť motívy symetrické. Sú umiestnené na bokoch kvitnúci strom alebo vo vnútri kvetinovej girlandy. Niekedy sú medzi symetricky napísaným kvetinovým ornamentom dva vtáky, asymetrické vo vzore, niekedy odlišné vo farbe. V prípade, že motívy „kôň“ alebo „vták“ sú v kompozícii zobrazené oddelene, symetria aranžovanie kvetov môžu byť zachované alebo môžu byť zlomené.

Uskutočnením tohto vzhľadu na súprave dosiek na krájanie vytvárajú umelci Gorodets symetriu v samotnej súprave. Ak teda pozostáva z troch dosiek, potom dve krajné dosky budú symetrické, hoci táto symetria je skôr ľubovoľná. Na krajných doskách môžu byť zobrazené rôzne motívy kvetov alebo pri písaní vtákov sa použijú dva motívy: „kohút“ a „sliepka“. Takýto ornament vyzerá úžasne krásne a integrálne na dekoratívnych jedlách, kde je jasne definovaný stred. Okrem toho remeselníci Gorodets píšu takéto vzory nielen na pozadí dreva, ale aj na farebnom pozadí. Vyzerajú obzvlášť pôsobivo na čiernych a červených „obložkách“, hoci umelci s nimi používajú aj iné farby, napríklad žltú, okrovú, zlatú, oranžovú atď.

Treba brať do úvahy, že vstup tento druh ornament, zoomorfný motív prináša určité sémantické zafarbenie. Obraz motívu „kohút“ alebo „kôň“ sa teda interpretuje ako posol slnka, prianie šťastia, šťastia, úspechu. Párový obraz "kohút" a "sliepka" symbolizuje rodinnú pohodu, želám rodine šťastie a veľa detí.

Maľba príbehu

Naratívna maľba sa vykonáva na veľkých predmetoch: panely, truhlice a veľké rakvy, dosky na krájanie a riad. Maľba zápletky sa zvyčajne robí v dvoch alebo troch vrstvách (hlavná zápletka je napísaná v hornej časti s hostinou, dátumom, prechádzkou, odchodom atď., v spodnej časti zápletky pomáhajú túto tému odhaliť). stredná časť, ktorý oddeľuje vrstvy, je prezentovaný vo forme kvetinového pásu. Je možná aj iná možnosť: hlavný pozemok je zobrazený, opásaný kvetinovým pruhom.

K časovo a prekvapivo najnáročnejším patrí dejová maľba nádherný výhľad kompozície Gorodetovej maľby. Tu dátumy a slávnosti, stretnutia a hostiny, prázdninové výlety a rozlúčky, ilustrácie k rôznym rozprávkam a zápletkám z r. moderný život a oveľa, oveľa viac.

Dekoratívne panely sú zvyčajne predĺžené horizontálne obdĺžnikový tvar. Môže pozostávať z troch samostatných dosiek. Zachovávajú tie tradičné metódy organizácie priestoru, ktoré vyvinuli umelci Gorodets späť v roku koniec XIX v. Sú to stĺpy stojace po stranách a bohaté, krásne nariasené závesy po stranách a Nástenné hodiny visiace v strede zobrazeného interiéru, obrovské okná a okrúhle stoly. A vôbec sa nezmenilo oblečenie hlavných hrdinov – slečien a pánov. Len farby sa teraz používajú jasnejšie. Horizontálne panely, rovnako ako vertikálne, sú často rozdelené umelcami. Hrdina alebo skupina hlavných postáv dejovej kompozície sa spravidla nachádza v strede horizontálnej nástennej maľby alebo v hornej časti vertikálnej. Vynikajú farbou, veľkosťou, tónom, rytmom.

Ako oddeľovací motív možno použiť obrázky stĺpov a závesov. Umelci tak zobrazujú niekoľko miestností na dekoratívnych paneloch a ústrednou témou významovo súvisia s pozemkami zobrazenými na bočných stenách. Existujú nástenné maľby, kde je panel rozdelený na dve časti. Potom sa objavia dve sémantické centrá, ktoré sú navzájom neoddeliteľne spojené, každá časť má svoj vlastný stred a je postavená podľa všeobecných zákonov.

Svojrázne čítanie postáv dejovej kompozície. Mužská postava na koni je interpretovaná ako ženích, osamelé dievča stojace v blízkosti brezy-priateľa sa číta ako nevesta. Scény hodov, čajových večierkov, svadieb, večierkov sa odohrávajú na pozadí okna s povinným stolom. Stôl nie je nikdy prázdny, je plný pohárov, samovaru alebo vázy s kvetmi - to je symbol bohatstva a prosperity. Bohato nariasené závesy a nástenné hodiny nesú rovnaké sémantické čítanie. Tváre ľudí na Gorodetovom obraze sú vždy otočené smerom k divákovi. Veľmi zriedkavo sú obrázky rozmiestnené v troch štvrtinách.

Umelci sa neobmedzujú len na zobrazovanie interiérov. Objavte sa na dekoratívnych plátnach dedinské domy s vyrezávanými okenicami a platňami, s komíny, zdobené vyrezávanými kohútmi, sú tu studne so strieškami zdobenými konskými hlavami. Panely zobrazujúce pouličné scény sú niekedy rozdelené na časti. V centre bude daná hlavná zápletka, niekedy sa môže ukázať interiérová dekorácia bohatý dom. Moderní gorodetskí majstri však častejšie nerozdeľujú scény slávností, výletov a dátumov na časti. Na paneli sú reprodukované celé ulice s domami, ploty, kostoly, rastlinné motívy v podobe stromov. Pod nohami hlavných hrdinov sú často napísané zvieratá - psy, mačky, kohúty, sliepky. Pri tejto výstavbe zápletky sú hlavné postavy zobrazené v popredí, väčšie ako vedľajšie, často sú farebne zvýraznené. Napriek zložitosti pozemkov umelci vždy zahrnú kvety do obrazu, aj keď je zobrazená zimná krajina.

Tradícia podpisovania diel alebo ich sprevádzania ľudovými prísloviami a prísloviami siaha až k prvým maľovaným gorodetským predmetom z poslednej štvrtiny 19. storočia. Ľudová múdrosť, vyjadrená slovami, pomáha odhaliť zápletku obrazu, oživuje nakreslený obraz a zdôrazňuje, že obrovský význam, ktoré autor vložil do svojho produktu.