Blog Dmitrija Evtifeeva. Umelecký akt. Tipy od osvetlenia po nahú inscenáciu

Nataša Budem strieľať nahá?" "Samozrejme, že chcem! Aká otázka!" Nikdy predtým som nebol v skutočnom fotoateliéri, nie, samozrejme, fotil som na pas a párkrát na víza, ale nazvite tie kabínky v metre fotoateliér, potom videl v Lume Studio, neviem vytočiť jazyk.

Prišiel som do štúdia trochu skôr a zistil som, ako na to Dima Šatrov natočil fľašu tequily pre zákazníka z Ameriky. Fotografovanie námetov sa ukázalo ako veľmi náročný a nudný proces. Zdalo by sa to - fľaša, ale nebolo také ľahké ju odfotiť ...

Achtung! Viac prsníkov vo vnútri ako Témy za mesiac.

Pred fotografovaním Dima pripojil fotoaparát priamo k počítaču, ktorý použil namiesto obrazovky fotoaparátu na sledovanie výsledku:

Upevnil som fotoaparát na masívny statív a začal som s Natašou diskutovať o tom, ako sa čo najlepšie priblížiť k fľaši. Problém je v tom, že táto fľaša má veľa reflexných plôch a hrán a na reklamnej fotografii by nemali byť žiadne odlesky. Druhým problémom sú nápisy na zadnej stene. Fľašu bolo potrebné osvetliť, aby svetlo nedopadalo na zadnú stenu a nepresvitalo:

Pred streľbou Dima vyleštil fľašu do lesku:

A začali sa hrať so svetlom, snažiac sa osvetliť fľašu tým správnym spôsobom. Nevyšlo to. Rozhodli sme sa nahradiť tabuľku predmetov:

Potom ju nahradili sklenenou policou:

10.

Zadný nápis bol stále priesvitný. Zozadu dali stenu vystrihnutú z papiera, ktorú predtým natreli na oranžovo. Na zadnej strane bola zavesená čierna vlajka, ktorá osvetľovala iba okraje fľaše:

11.

Nakoniec som už bol oraný, aby som držal reflektor:

12.

Vo všeobecnosti môžem povedať, že fotenie produktov sa ukázalo ako neľahká úloha a hlavné problémy nesúvisia s fotografovaním samotným, ale so správnym výberom osvetlenia. Výsledkom bolo, že po vykonaní niekoľkých ďalších manipulácií sa Dime podarilo poraziť fľašu. Žiaľ, zatiaľ zákazník nedovolil túto fotografiu zverejniť. Hneď ako to schváli, ukážem vám to.

13.

Kým sme sa bili s fľašou, prišla naša nahá modelka - milé dievča Olya. V prvom rade sa vyzliekla do spodnej bielizne, aby si jej telo oddýchlo a nebolo na nej vidieť ani stopy po nohavičkách a podprsenke a odišla do šatne, kde Natasha urobila pár ťahov:

Pri pohľade do budúcnosti poviem, že natáčanie trvalo 5 hodín a Olyu mi bolo úprimne ľúto. Veľmi dlho musela nehybne ležať alebo sedieť nahá pred cudzími ľuďmi. Neskôr mi povedala, že si samu seba predstavovala ako našu fľašu, ktorá znesie „mučenie nehybnosti“:

16.

Rovnako ako pri fľaši, nastavenie správneho svetla zabralo veľa času:

V určitom okamihu sa Natasha rozhodla poliať Olgu vodou a zverila to mne!

19.

28.

Zajtra letím do Anapy na kitesurfingový festival. Beriem so sebou 500. Zostaňte naladení!

P.S. Ak potrebujete vyrobiť portfólio, odfotiť deti alebo svoju obľúbenú suvenírovú hračku, neváhajte zavolať do Lume Studio + 7 925 740 0634 Kvalita zaručená.

P.P.S. Tento príspevok je z mojej strany prejavom dobrej vôle a nestál zástupcov Lume Studio ani cent.

AKTUALIZÁCIA: Aby som sa vyhol pokušeniu diskutovať o modeli namiesto procesu, vypínam komentáre

Štúdium fyziky v škole trvá niekoľko rokov. Žiaci sa zároveň stretávajú s problémom, že rovnaké písmená označujú úplne iné veličiny. Najčastejšie sa táto skutočnosť týka latinských písmen. Ako potom riešiť problémy?

Netreba sa báť takéhoto opakovania. Vedci sa ich snažili zaviesť do označenia tak, aby sa v jednom vzorci nestretli rovnaké písmená. Najčastejšie sa študenti stretávajú s latinským n. Môže to byť malé alebo veľké písmeno. Preto logicky vyvstáva otázka, čo je n vo fyzike, teda v určitom vzorci, s ktorým sa študent stretol.

Čo znamená veľké písmeno N vo fyzike?

Najčastejšie v školskom kurze sa vyskytuje pri štúdiu mechaniky. Koniec koncov, tam to môže byť okamžite v duchovných hodnotách - sila a sila normálnej reakcie podpory. Prirodzene, tieto pojmy sa nepretínajú, pretože sa používajú v rôznych sekciách mechaniky a merajú sa v rôznych jednotkách. Preto je vždy potrebné presne definovať, čo je n vo fyzike.

Výkon je rýchlosť zmeny energie systému. Je to skalárna hodnota, teda len číslo. Jeho mernou jednotkou je watt (W).

Sila normálnej reakcie podpery je sila, ktorá pôsobí na telo zo strany podpery alebo zavesenia. Okrem číselnej hodnoty má smer, teda je to vektorová veličina. Okrem toho je vždy kolmý na povrch, na ktorom sa vykonáva vonkajšie pôsobenie. Jednotkou tohto N je newton (N).

Čo je N vo fyzike, okrem už uvedených veličín? To môže byť:

Avogadrova konštanta;

zväčšenie optického zariadenia;

koncentrácia látky;

Debye číslo;

celkový výkon žiarenia.

Čo môže znamenať malé n vo fyzike?

Zoznam mien, ktoré sa za ním môžu skrývať, je pomerne rozsiahly. Označenie n vo fyzike sa používa pre tieto pojmy:

index lomu a môže byť absolútny alebo relatívny;

neutrón - neutrálna elementárna častica s hmotnosťou o niečo väčšou ako protón;

frekvencia otáčania (používa sa ako náhrada za grécke písmeno "nu", pretože je veľmi podobné latinskému "ve") - počet opakovaní otáčok za jednotku času, meraný v hertzoch (Hz).

Čo znamená n vo fyzike okrem už uvedených hodnôt? Ukazuje sa, že ukrýva základné kvantové číslo (kvantová fyzika), koncentráciu a Loschmidtovu konštantu (molekulárna fyzika). Mimochodom, pri výpočte koncentrácie látky potrebujete poznať hodnotu, ktorá je tiež napísaná v latinčine "en". O tom sa bude diskutovať nižšie.

Akú fyzikálnu veličinu môžeme označiť n a N?

Jeho názov pochádza z latinského slova numerus, v preklade znie ako „číslo“, „množstvo“. Preto je odpoveď na otázku, čo znamená n vo fyzike, celkom jednoduchá. Toto je počet akýchkoľvek predmetov, telies, častíc - všetko, o čom sa diskutuje v konkrétnej úlohe.

Navyše „množstvo“ je jednou z mála fyzikálnych veličín, ktoré nemajú mernú jednotku. Je to len číslo, žiadne meno. Napríklad, ak je problém približne 10 častíc, potom n sa bude rovnať iba 10. Ak sa však ukáže, že malé písmeno „en“ je už zadané, musíte použiť veľké písmeno.

Vzorce, ktoré používajú veľké písmeno N

Prvý z nich definuje výkon, ktorý sa rovná pomeru práce k času:

V molekulovej fyzike existuje niečo ako chemické množstvo látky. Označuje sa gréckym písmenom „nu“. Na jej výpočet by ste mali vydeliť počet častíc číslom Avogadro:

Mimochodom, posledná hodnota je tiež označená tak populárnym písmenom N. Len to má vždy dolný index - A.

Na určenie elektrického náboja potrebujete vzorec:

Ďalší vzorec s N vo fyzike - frekvencia oscilácií. Na jej výpočet je potrebné rozdeliť ich počet časom:

Vo vzorci pre obdobie obehu sa objaví písmeno „en“:

Vzorce, ktoré používajú malé písmeno n

V školskom kurze fyziky sa toto písmeno najčastejšie spája s indexom lomu hmoty. Preto je dôležité poznať vzorce s jeho aplikáciou.

Takže pre absolútny index lomu je vzorec napísaný takto:

Tu c je rýchlosť svetla vo vákuu, v je jeho rýchlosť v lámacom prostredí.

Vzorec pre relatívny index lomu je o niečo komplikovanejší:

n 21 \u003d v 1: v 2 \u003d n 2: n 1,

kde n 1 a n 2 sú absolútne indexy lomu prvého a druhého prostredia, v 1 a v 2 sú rýchlosti svetelnej vlny v týchto látkach.

Ako nájsť n vo fyzike? Pomôže nám s tým vzorec, v ktorom potrebujeme poznať uhly dopadu a lomu lúča, to znamená n 21 \u003d sin α: sin γ.

Čomu sa vo fyzike rovná n, ak je to index lomu?

Tabuľky zvyčajne uvádzajú hodnoty pre absolútne indexy lomu rôznych látok. Nezabudnite, že táto hodnota závisí nielen od vlastností média, ale aj od vlnovej dĺžky. Pre optický rozsah sú uvedené tabuľkové hodnoty indexu lomu.

Takže bolo jasné, čo je n vo fyzike. Aby ste sa vyhli akýmkoľvek otázkam, stojí za to zvážiť niekoľko príkladov.

Power Challenge

№1. Pri orbe ťahá traktor pluh rovnomerne. Pritom pôsobí silou 10 kN. Týmto pohybom za 10 minút prekoná 1,2 km. Je potrebné určiť silu, ktorú vyvíja.

Previesť jednotky na SI. Môžete začať silou, 10 N sa rovná 10 000 N. Potom vzdialenosť: 1,2 × 1 000 = 1 200 m Zostávajúci čas je 10 × 60 = 600 s.

Výber vzorcov. Ako bolo uvedené vyššie, N = A: t. Ale v úlohe nie je žiadna hodnota pre prácu. Na jej výpočet je užitočný iný vzorec: A \u003d F × S. Konečná podoba vzorca pre výkon vyzerá takto: N \u003d (F × S): t.

rozhodnutie. Najprv vypočítame prácu a potom výkon. Potom v prvej akcii získate 10 000 × 1 200 = 12 000 000 J. Druhá akcia dáva 12 000 000: 600 = 20 000 W.

Odpoveď. Výkon traktora je 20 000 wattov.

Úlohy pre index lomu

№2. Absolútny index lomu skla je 1,5. Rýchlosť šírenia svetla v skle je menšia ako vo vákuu. Je potrebné určiť, koľkokrát.

Údaje nie je potrebné prevádzať na SI.

Pri výbere vzorcov sa musíte zastaviť na tomto: n \u003d c: v.

rozhodnutie. Z tohto vzorca je zrejmé, že v = c: n. To znamená, že rýchlosť svetla v skle sa rovná rýchlosti svetla vo vákuu vydelená indexom lomu. To znamená, že sa zníži na polovicu.

Odpoveď. Rýchlosť šírenia svetla v skle je 1,5-krát nižšia ako vo vákuu.

№3. Existujú dve transparentné médiá. Rýchlosť svetla v prvom z nich je 225 000 km / s, v druhom - 25 000 km / s menej. Lúč svetla prechádza z prvého média do druhého. Uhol dopadu α je 30º. Vypočítajte hodnotu uhla lomu.

Musím previesť na SI? Rýchlosti sú uvedené v mimosystémových jednotkách. Pri dosadzovaní do vzorcov sa však znížia. Preto nie je potrebné prepočítavať rýchlosti na m/s.

Výber vzorcov potrebných na vyriešenie problému. Budete musieť použiť zákon lomu svetla: n 21 \u003d sin α: sin γ. A tiež: n = c: v.

rozhodnutie. V prvom vzorci je n21 pomer dvoch indexov lomu uvažovaných látok, to znamená n2 a n1. Ak zapíšeme druhý uvedený vzorec pre navrhované prostredia, dostaneme nasledovné: n 1 = c: v 1 a n 2 = c: v 2. Ak urobíte pomer posledných dvoch výrazov, ukáže sa, že n 21 \u003d v 1: v 2. Nahradením do vzorca pre zákon lomu môžeme odvodiť nasledujúci výraz pre sínus uhla lomu: sin γ \u003d sin α × (v 2: v 1).

Do vzorca dosadíme hodnoty uvedených rýchlostí a sínus 30º (rovnajúci sa 0,5), ukáže sa, že sínus uhla lomu je 0,44. Podľa Bradisovej tabuľky sa ukazuje, že uhol γ je 26º.

Odpoveď. Hodnota uhla lomu je 26º.

Úlohy na obdobie obehu

№4. Lopatky veterného mlyna sa otáčajú s periódou 5 sekúnd. Vypočítajte počet otáčok týchto lopatiek za 1 hodinu.

Na prevod na jednotky SI je čas iba 1 hodina. Bude to rovných 3600 sekúnd.

Výber vzorcov. Obdobie otáčania a počet otáčok súvisia podľa vzorca T \u003d t: N.

rozhodnutie. Z tohto vzorca je počet otáčok určený pomerom času k perióde. N = 3600:5 = 720.

Odpoveď. Počet otáčok lopatiek mlyna je 720.

№5. Vrtuľa lietadla sa otáča frekvenciou 25 Hz. Ako dlho trvá skrutke dosiahnuť 3 000 otáčok?

Všetky údaje sú uvedené s SI, takže nie je potrebné nič prekladať.

Požadovaný vzorec: frekvencia ν = N: t. Z neho je potrebné len odvodiť vzorec pre neznámy čas. Je to deliteľ, takže sa predpokladá, že sa nájde delením N číslom ν.

rozhodnutie. Vydelením 3 000 číslom 25 dostaneme číslo 120. Meria sa v sekundách.

Odpoveď. Vrtuľa lietadla vykoná 3000 otáčok za 120 s.

Zhrnutie

Keď sa študent pri fyzikálnej úlohe stretne so vzorcom obsahujúcim n alebo N, potrebuje riešiť dve veci. Prvým je, z ktorej časti fyziky je daná rovnosť. Môže to byť jasné z nadpisu v učebnici, referenčnej príručke alebo zo slov učiteľa. Potom by ste sa mali rozhodnúť, čo sa skrýva za mnohostranným „en“. Okrem toho v tom pomáha názov merných jednotiek, ak je, samozrejme, uvedená jeho hodnota. Je povolená aj iná možnosť: pozorne si prezrite zvyšok písmen vo vzorci. Možno budú oboznámení a poskytnú nápovedu v riešenom probléme.

Na rozdiel od niektorých stereotypov nebolo sovietske umenie nikdy obzvlášť puritánske, dokonca ani na pozadí väčšiny západných krajín. Jedna dievčina nebola príliš lenivá, aby vo svojom časopise zozbierala typické ukážky sovietskeho aktu v maľbe a grafike z obdobia rokov 1918 až 1969. Približne takéto výbery sa dajú robiť o sovietskej fotografii, kine, sochárstve, monumentálnom umení.

Originál prevzatý z catrina_burana v nahej prírode v sovietskom výtvarnom umení. Časť III. 1950-1969

V 50. a 60. rokoch zostal hlavným trendom sovietskeho umenia socialistický realizmus. A rovnako ako v 30-tych a 40-tych rokoch, aj zobrazovanie nahoty muselo zodpovedať svojim kánonom. Súbor situácií, v ktorých mohla takáto príroda zažiariť, bol obmedzený: breh rieky alebo mora, kúpeľný dom, sprcha, kúpeľ a, samozrejme, dielňa umelca. Ale už v 40. rokoch sa v téme aktu začala objavovať istá rôznorodosť námetov, ešte výraznejšia v maľbe a grafike 50. a najmä 60. rokov. Tu je napríklad téma „ráno“. Zrejme sa verilo, že sovietske dievča alebo žena môže urobiť dobre, keď sa ráno zobudí, predvedie sa hore bez alebo dokonca v tom, čo jej matka porodila.

1950. N. Sergeeva. Dobré ráno

1950. A Zavyalov. Modely na pozadí závesov

1950. V Arakčejeve. Sediaca žena.

1950. Vl Lebedev. nahá modelka

50. roky 20. storočia v Dmitrievskom. Nahá

1953. Vsevolod Solodov. Model

A teraz - vodné procedúry! Pláž, sauna, plavci, kúpajúci sa.
1950. N Eremenko. Na piesku

50. roky 20. storočia B Sholokhov. Kúpeľ

50. roky 20. storočia T Eremina. Plavci
Zvláštny obrázok, alebo skôr jeho názov. No napravo určite plavec. Existujú pochybnosti o tom, kto je v strede: stále sa mi zdá, že je to plavec. No a vľavo v tangách a s holým zadočkom - no, plavec určite nie ...

A tu je Alexander Deineka so svojimi odvážnymi modelmi, kde by sme bez nich boli!
1951. A. Deineka. Náčrt pre obraz "Kúpač"

1952. A. Deineka. kúpajúcich sa

1951. A. Deineka. Model

1952. A. Deineka. Model

1953. Deineka. ležiaci model

1953. Deineka. Ležať s loptou
Posledné dve, najmä tá bez lopty - nie až taká pôsobivá úľava. A človiečik je nič, len malý krátkonohý.
1955. Deineka. Nahá opatrovateľka
Niekoľko obrazov umelca Andreja Gončarova.
1952. Andrej Gončarov. Nahá na fialovom pozadí

1952. Andrej Gončarov. Sediaci nahý

1954. A. Gončarov. Ležiaci akt s tulipánmi

1955. A. Gončarov Akt ležiaci na červenej

1956. A. Gončarov Akt na pruhovanom

1958. A. Gončarov. nahá modelka
A teraz už existujú rôzne zápletky. Pimenovova zápletka, hoci spojená s kúpaním, nie je celkom štandardná, zatiaľ čo Glazunovova zápletka je plná erotizmu.
1955. Jurij Pimenov. Zimný deň

1956. Iľja Glazunov. ráno
Niekoľko ďalších štúdiových modelov z rokov 1957-58. Prvý a tretí - na závisť Deineky!
1957. A. Olkhovich. Nahá

1957. Michal z Boha. Nahá

1958. A. Samokhvalov. Nahá

1958. R. Podobedov. sediaci model
Tu A. Sukhorukih vnáša do nahých scén ešte väčšiu rozmanitosť. "Poludňajšie slnko" aj "Ráno" sú plné romantiky...
1958. A. Suchorukik. poludňajšie slnko

1960. A. Suchorukik. ráno
Scéna s kúpaním tiež nie je celkom typická. V strede kompozície - žena alebo dievča - nie je za plachtou vidieť - z nejakého dôvodu práve táto plachta blokuje dievča, ktoré naťahuje ruku, zrejme kvôli oblečeniu. Napríklad, zablokujem ťa, kým sa budeš obliekať. Ale tu je záhada: od koho? Z brehu vidíte všetko, umelec to špehoval! A zo strany jazera - očividne tam nikto nie je a iní nie sú veľmi hanbliví, ten vpravo sedí v úplnom negližé ... Tajomný obrázok.
1958. Černyšev. Kúpanie na jazere
Opäť ráno. Áno, je nemožné nazvať takýto obrázok „ležiacim modelom“, je to príliš bolestivé v frivolnej póze, a tak - dobre, dáma sa prebudila, dobre, natiahnutá - čo sa deje?
1959. L. Astafiev. ráno

Ďalšia námorná téma. Formy Deinekin vôbec neprichádzajú do módy ...
Dve kresby umelca Grigoryho Gordona. Čítačka je v tých rokoch tiež obľúbenou zápletkou. No a v tejto podobe si môžete prečítať, ak je horúco napr.
1960. G. Gordon. dievča s knihou

1959. G. Gordon. sediace dievča
Ďalšie tri obrazy s vodnou tematikou.
1960. Vladimír Stožarov. Kúpeľ. Umývacia žena

60. roky 20. storočia Fedor Samusev. Po kúpeli
Niekoľko štúdiových aktov. Modely Urusevského a Reznikovej sú už dosť tenké ...
1960. Gennadij Troškin. Nahá

1960. R. Podobedov. mladý model

1960. S.P. Urusevského. nahá modelka

1961. Evgenia Rezniková. Modelka Lisa
Hrdinovia obrazov V. Kholujeva sú ľahko rozpoznateľní. Je v nich niečo bábkové. Súbor predmetov je štandardný: nahý v štúdiu, more, ráno.
60. roky 20. storočia V. Cholujev. Ležiaci akt

60. roky 20. storočia V. Cholujev. Nahá

60. roky 20. storočia V. Cholujev. zrodený z mora

60. roky 20. storočia V. Cholujev. ráno

1962. V. Choluev. Nahá
„Jarné ráno“ od A. Sukhorukikha síce spája dve typické zápletky – ráno a kúpanie, no tu je nahota hrdinky druhoradá; tento "akt" nie je pre "akt", ale celkom žánrový obrázok.
1962. A. Suchorukik. jarné ráno
Potom sa pozrieme: a štúdiá, pláže a ďalšie dievča s knihou ... 60. roky niesli ozvenu slobôd, odstraňovania mnohých zákazov a čím ďalej, tým viac slobody je cítiť v zápletkách aj vo výkonoch. Okrem toho je ľahké vidieť, že pôsobivé formy sa takmer nikdy nenachádzajú.
1962. Vladimír Lapovok. V dielni

1962. M. Samsonov. Nahá

1963. S. Solovjov. nahé dievča

1964. A. Samokhvalov. Na pláži

1964. V. Skrjabin. Nahá

1965. A. Sukhorukih. dievča s knihou

1966. A. Sukhorukih. V ateliéri umelca

1965. N. Ovčinnikov. Večerná melódia

1966. Antonov. Kúpeľný dom v obci Titovo. sestry

1966. Teterin. Nahá

1967. Kaparushkin. sibírsky

1967. A. Suchanov. V dielni
No, toto je dosť frivolný príbeh. Priam BDSM. Chlapík prichytený pokukovať...
1967. A. Tarasenko. Trest
Nie plávanie, myslite na to, ale len relax. Dievča v klobúku chodilo po horách, bolo unavené. vyzliekol sa a sadol si na kamienok...
1967. V. Chaus. Oddych

1968. Vladimír Lapovok. spať

1968. Máj Miturich. Nahá
A tento obrázok - vo všeobecnosti na pokraji. Či už školáci, alebo len takí študenti prišli do banky, kde sa, súdiac podľa prítomnosti mostov, nielen oni, úplne vyzliekli, vytiahli farby s maliarskymi stojanmi - a dobre, kreslili sa navzájom!
1969. M. Tolokonniková. Na náčrtoch

1969. Y. Raksha. augusta

1969. Y. Raksha. Sen
Zdá sa mi, že to nebolo najhoršie obdobie, v tých istých šesťdesiatych rokoch...

Alexej Nikolajev
Consumer Magazine, Photo & Video Cameras N3 2000

Úvod

Podotýkam, že materiál je písaný z "amatérskeho" pohľadu. To znamená, že prístupom k streľbe je získať v prvom rade pozitívne emócie a nie vyrobiť komerčne životaschopný záber, ktorý sa musí predať. To znamená, že sme si dali za úlohu zachytiť krásu a nie zarábať peniaze. Nebudeme tiež uvažovať o takých príkladoch profesionálneho fotenia ľudí ako je svadobná fotografia, reklama a pod.

Čo je akt a akt

Pozrime sa do encyklopedického slovníka.

ACT - (nem. Akt), vo výtvarnom umení obraz nahej ľudskej postavy; to isté ako nahá.

NU - (francúzsky nu - nahý, vyzlečený), obraz nahého ženského tela; žáner výtvarného umenia, ktorý v obraze nahého tela odhaľuje predstavy o kráse, hodnote pozemského zmyslového bytia.

Ako vidíme, hovoríme o umení a kráse, a nie o fyziológii. Mnoho amatérskych fotografov začína fotiť nahotu práve od zachytenia primárnych sexuálnych charakteristík. Sami si samozrejme určujete, čo a ako chcete fotiť, no umelecký vkus je to, čo si v sebe musíte vypestovať, ak chcete, aby boli vaše fotografie pekné a zaujímavé nielen pre vás. Dá sa to dosiahnuť mnohými spôsobmi, napríklad štúdiom prác uznávaných majstrov.

V tomto smere vrelo odporúčam zoznámiť sa s klasikou tohto žánru, napríklad s dielami Gunarsa Bindeho, Janisa Gleizdsa a samozrejme Rimantasa Dikhavičiusa, z ktorého diel vyžaruje aróma krásy a harmónie. Celkom odlišné duchom sú diela ďalšieho klasika - Helmuta Newtona, ktorého jedinečný eroticko-ironický štýl možno nezameniteľne definovať.

O typoch streľby.

Je ťažké opísať, ako by ste nahotu „mali“ fotiť, keďže ide o veľmi individuálny proces. Každý človek vidí a cíti inak, preto existujú rôzne prístupy k fotografovaniu ľudí. Niektorí fotografi sa snažia zachytiť sexualitu modelky, iní – odhaliť osobnosť, iní – zachytiť nejaký prchavý stav atď. Každý z týchto žánrov si samozrejme vyžaduje iný prístup k natáčaniu, veľmi pravdepodobne aj účasť rôznych modelov atď.

Streľbu ľudí možno podmienečne rozdeliť na inscenovanú a reportážnu. Pri inscenovanom natáčaní si vopred vymyslíte zápletku, svetlo, oblečenie, možno mejkap a točíte premyslene a pomaly. Reportáž, naopak, zahŕňa značnú dávku spontánnosti pri natáčaní. V tomto prípade musíte byť iba svedkom akcie a hlavnou vecou je byť pripravený zachytiť ten jedinečný moment, ktorý sa ukáže byť najkrajší, najzaujímavejší alebo najkurióznejší. Hlásiť sa v tomto prípade neznamená strieľať v kúpeľoch alebo na nudapláži. Proste modelka dostáva oveľa väčšiu voľnosť pri výbere póz atď. - teda akási spoluúčasť na tvorivom procese.

O modeloch

Aký by mal byť model? Možno by to malo byť také, aby inšpirovalo autora. Inak, prečo to vôbec fotiť, ak, ako sme sa dohodli, nejdeme za svojím cieľom zarábať peniaze?

Samozrejme, existuje známy stereotyp „90-60-90“, ale stojí za zmienku, že ani u mnohých „supermodeliek“ postava nie vždy zodpovedá týmto parametrom. Hlavná vec je, že postava modelu je proporcionálna a harmonická. Niekedy zdanlivo nedokonale poskladaný model dokáže pri natáčaní „vydať všetko najlepšie“, ukázať také vnútorné stavy, že výsledok je očarujúci.

Je veľmi dôležité, aby modelka mala dobrú pleť. Stredne opálená pokožka vyzerá na obrázkoch často veľmi výhodne. Na druhej strane „biele fľaky“ od plaviek na opálenom tele nie vždy vyzerajú esteticky. Drobné kožné defekty možno skúsiť „opraviť“ podkladovou bázou, prípadne použiť zmäkčujúce filtre pri fotení.

Medzi vami a modelkou musí byť nepochybne dôvera, inak všetko stráca zmysel. Počas natáčania je dôležité vytvoriť všetky podmienky, aby sa modelka cítila čo najistejšia a pokojnejšia. Napríklad si musí byť istá, že nikto náhle nevstúpi do miestnosti atď. Počas streľby by samozrejme nemali byť prítomní ďalší ľudia. Aby sa modelka cítila istejšie, hodí sa v ateliéri dostatočne veľké zrkadlo, v ktorom sa modelka videla priamo pri natáčaní.

Najlepším námetom na začiatok by bola asi autorova manželka alebo priateľka. Náročnosť natáčania blízkych alebo drahých ľudí spočíva v tom, že majú určité stereotypy vo vzťahu k autorovi (a naopak), ktoré môžu narušiť úspešnú realizáciu ich plánov. Takže tieto stereotypy bude potrebné prekonať.

Ak ide o prvé fotenie modelky svojho druhu, je rozumné začať s portrétom a prepracovať sa k nahým pózam.

Mnohí z fotografov fotiacich v „Dikhavičiusovom štýle“ používajú na fotenie prevažne neprofesionálne modely, keďže tu v prvom rade nie sú potrebné najdlhšie nohy ani osí pás, ale úprimnosť a čistota. Milujte svoju modelku a zbožňujte ju, potom jednoducho nemôžete dostať zlé zábery.

Kým jedna modelka môže v prírode vyzerať veľmi dobre, iná „mestská“ modelka sa v takomto prostredí jednoducho nebude môcť cítiť pohodlne a preto budú zábery prinajlepšom neprirodzené. Ideálne je, ak si na každé fotenie v exteriéri treba hľadať „svoj“ model.

Aby modelka pri natáčaní ukázala svoju osobnosť, dajte jej túto príležitosť! Aby ste to dosiahli, nemusíte vkladať model pevného rámca a ovládať ho. Stačí sledovať a pozorovať. Mnoho ľudí je v živote veľmi stiesnených a niekedy musíte vynaložiť veľa úsilia, aby ste zabezpečili, že sa model autorovi „zapne“ do želaného stavu. Jeden môj známy, ktorý strieľa dievčatá v prírode, im dáva čas na prechádzku osamote v prírode, aby precítili atmosféru a naladili sa. V každom prípade je nanajvýš žiaduce do obrazu čo najpresnejšie sprostredkovať autorovu víziu a náladu, čo autor momentálne obdivuje.

Niekedy môže byť dosť ťažké natočiť profesionálnu modelku, ak predvádza mŕtve naučené pózy a vy ju chcete ukázať ako jednotlivca. V takýchto prípadoch by ste sa mali s modelkou „porozprávať“, aby sa snažila vypustiť z hlavy to, čo ju naučili a čo môže byť prekážkou vašej streľby.

Pri strieľaní ľudí musíte vždy brať do úvahy rôzne ľudské vlastnosti (charakter, mentalita, vkus atď.). Musím povedať, že schopnosť komunikovať s ľuďmi pre fotografa nie je o nič menej dôležitá ako schopnosť strieľať. Humor a trpezlivosť sú hlavné vlastnosti, ktoré vám umožňujú dosiahnuť váš plán.

Právne „aspekty“ tvorivosti

Všetci žijeme v štáte a preto automaticky podliehame zákonom, ktoré platia na jeho území. Ako fotograf, ktorý fotí akty alebo ľudí, je dobré mať na pamäti nasledovné.

Právo vlastniť obraz je osobným nemajetkovým právom občanov chráneným občianskym právom (článok 2, 150 Občianskeho zákonníka Ruskej federácie). Rozmnožovanie a šírenie (vrátane zverejňovania) záberov občanov bez ich súhlasu bude porušením tohto práva.

Najspoľahlivejším spôsobom riešenia tohto problému je vydanie písomného povolenia na PRÁVO NA REPRODUKCIU A DISTRIBÚCIU OBRAZU OSOBY. Skutočnosť vyplatenia odmeny fotomodelke za fotografovanie nepotvrdzuje právo na distribúciu obrazu, ale môže znamenať iba platbu za jej pracovný čas. Naopak, právo na distribúciu obrazu môže byť udelené bezplatne.

Za neprispôsobivých sa považujú občania do 14 rokov, od 14 do 18 rokov - s obmedzenou kapacitou. Právo na ich zobrazenie (a najmä ich nahotu) by teda mali získať ich zákonní zástupcovia (rodičia, opatrovníci, poručníci). V opačnom prípade môže prípad prejsť do sféry trestného konania (niekoľko článkov Trestného zákona Ruskej federácie, napríklad článok 132, ktorý stanovuje zodpovednosť za násilné činy sexuálnej povahy, vrátane (časť 2) spáchaných proti vedome maloletej (neplnoletej) osobe.

Ako fotiť ľudí

Existuje niekoľko čisto technických „výstrelkov“, ktoré je dobré mať na pamäti pri fotení ľudí, a najmä nahoty:

pri fotení v plnej výške alebo podobne je nežiaduce použiť strelecký bod vyššie ako je model (pokiaľ nie sú potrebné špeciálne efekty), pretože to skracuje nohy a deformuje proporcie tela na obrázku.

ak modelke nie sú dostatočne dlhé nohy alebo ju chcete na fotke ešte predĺžiť, použite nižšie body snímania. Zaujímavé zábery dosiahnete aj kombináciou širokouhlého snímania s nízkym uhlom pohľadu.

pri fotografovaní ľudí často používajú optiku v rozsahu od 50 do 85 mm a 50 mm šošovky, ak sa používajú, sú zvyčajne pri fotografovaní v plnom raste. Treba brať do úvahy, že objektívy s krátkymi ohniskovými vzdialenosťami viac skresľujú lineárne rozmery fotografovaného objektu. Ak je teda niektorá časť modelu pri fotení trochu bližšie k objektívu (napríklad nos alebo časť ruky pri fotení na výšku), potom sa táto časť bude zdať väčšia, než v skutočnosti je, čo diváka väčšinou zmiatie a nevyzerá veľmi esteticky.. Preto sa portrét klasicky fotí na ohniská 50 a 85-135mm. Hoci ku všetkému treba pristupovať kreatívne, pretože. v umení nemôže existovať rigidné „možné“ a „nemožné“. Na to je umenie.

ak chcete zdôrazniť objem modelkinho hrudníka, nemali by ste ju klásť na chrbát. Požiadajte modelku, aby zaujala rôzne pózy, a vy sami budete môcť nájsť veľa zaujímavých uhlov pohľadu. Pri streľbe sa uistite, že na koži nie sú žiadne záhyby (najčastejšie - na bruchu alebo okolo pása, keď je telo nadmerne otočené). Rebrá, ktoré prečnievajú cez kožu, vyzerajú dosť nepekne, takže ak chcete, povedzme, zvýrazniť tvar hrudníka pomocou krivky, potom by ste to nemali preháňať.

niekedy veľmi úspešne využijete pri fotení všetko, čo vám príde pod ruku a je typické pre miesto, kde sa natáča. Môžu to byť sedmokrásky rastúce v blízkosti, odpadky v pivnici domu, mop, ktorý prišiel pod ruku atď. Je tiež dobré mať zásobu rôznych druhov predmetov, ktoré sa môžu pri streľbe hodiť. Napríklad kúsky priehľadnej hmoty, rôzne druhy dekorácií, umelé kvety atď. Na obrázku je často vhodné ukázať vzťah modelky a jej prostredia, čo dodáva obrázku živosť a dynamiku. Veľmi objavné sú tu zábery Helmuta Newtona, ktorý rád fotografoval ľudí uprostred akéhokoľvek vhodného neporiadku (napríklad jeho zábery Piny Bausch alebo Grace Jones und Dolph).

v prípade potreby nezabudnite pred fotografovaním z modelu zložiť hodinky a šperky.

sledujte pozadie, línia horizontu nech neodrezáva hlavu od tela, žiadne stromy by nemali vyrastať „z hlavy“ atď. Mali by ste tiež posúdiť jas a farbu pozadia, aby bol obrázok technicky gramotný! Na odhadnutie rozptylu jasu modelu a pozadia môže byť užitočné merať jas svetla pre model a pozadie oddelene.

Buďte kreatívni s využitím hĺbky ostrosti. Ak chcete oddeliť model od pozadia, použite teleobjektívy s ohniskovou vzdialenosťou 100 mm alebo viac. Zaujímavé zábery získate zaostrením na určité časti tela a fotením na otvorenú clonu s vysokoclonovou optikou.

veľmi často sú obrázky orezané tak, aby sa ľudia "mali kam pozerať", t.j. v smere pohľadu býva ponechaný prázdny priestor.

použite fotenie portrétu z profilu, celej tváre, zozadu a do troch štvrtín. Často je tiež možné nájsť zaujímavý bod streľby vysoko nad úrovňou očí.

Otočiť hlavu portrétovaného znamená veľa. Takéto snímacie body je vhodné použiť vtedy, keď tvár vyzerá najlepšie.

Odrazy v očiach sú veľmi dôležitým prvkom pri portrétnej fotografii. Často to vyzerá neprirodzene, keď sa v očiach odráža viacero svetelných zdrojov. Naopak, odraz jediného blesku oživí portrét a dodá iskru v očiach. Niekedy sa na tento účel používa slabý blesk, ktorý prakticky neovplyvňuje svetelný vzor, ale oslňuje oči.

Pri portrétnej fotografii sa často používajú relatívne malé clony na dosiahnutie malej hĺbky ostrosti. V tomto prípade by mala byť ostrosť zameraná na oči portrétovanej osoby. S týmto prístupom je ľahké skryť malé kožné defekty, ak nejaké existujú.

vela ludi nema z profilu moc pekny nos, na toto si davaj pozor pri foteni. Vo všeobecnosti by ste si model pred fotografovaním mali dôkladne preštudovať a rozhodnúť sa, z ktorej strany vyzerá najlepšie. Môžete požiadať modelku, aby vám povedala o vašich nedostatkoch, aby po natáčaní nedochádzalo k zbytočným sklamaniam (aj keď časom sa naučíte „kritické miesta“ vidieť aj sami).

pozor na tiene! Očné jamky by nemali "prepadnúť". Tiene z nosa a brady by nemali byť príliš drsné. Často sa pri farebnej fotografii používa také osvetlenie, aby kontrast na tvári nepresiahol jeden krok.

Na zvýraznenie tieňov a zníženie kontrastu použite výplňový blesk alebo reflektor.

vyberte si správny čas dňa a/alebo počasie na natáčanie.

Na tele väčšinou zostávajú stopy spodnej bielizne, preto pri fotení nahoty treba modelku vyzliecť 20-40 minút pred fotením. Aby sa cítila pohodlne, môžete jej dať nejakú bundu alebo voľnú pláštenku.

pri fotení je užitočné použiť hudbu vhodnú pre náladu a žáner fotenia

ak je to možné, študujte, čo už dosiahli fotografi a maliari. Nie je potrebné pokúšať sa kopírovať ich diela, hoci kopírovanie je samo o sebe veľmi náročná úloha.

Ak fotíte akt prvýkrát a trasú sa vám kolená, nebojte sa, je to normálne. Zrejme má zmysel modelku upozorniť, že ide o vaše prvé fotenie tohto druhu.

Čo si vziať so sebou na vonkajšie fotenie? Vo všeobecnosti platí, že úplné minimum by malo zahŕňať fotoaparát s bleskom (alebo reflektor namiesto blesku), dobrý objektív (zvyčajne teleobjektív) a dostatok filmu. Niekedy je užitočné chytiť statív. Možno budete potrebovať niečo teplé na dočasné zakrytie modelu pred chladom, zatiaľ čo oblečenie by malo byť voľné a ľahko sa vyzliecť. Pri fotografovaní v exteriéri je vhodné vziať si prostriedok proti lietajúcemu krv cicajúcemu hmyzu. V tomto prípade je lepšie použiť sprejové produkty vo valcoch. Je dobré si so sebou priniesť nejaké jedlo a plastovú fľašu s vodou. Nechajte svoju modelku zachytiť primerané množstvo make-upu.

a hlavne - foťte tak, ako sa vám páči. Koniec koncov, kvôli tomu sa všetko v skutočnosti začalo ...

Osobne sa mi pri fotení ľudí najviac páči 85 alebo 90mm objektív. Objektív s takouto ohniskovou vzdialenosťou umožňuje snímať polovičné aj celovečerné portréty bez toho, aby ste museli ísť ďaleko dozadu. 85mm objektív umožňuje oddeliť model od pozadia, a zároveň ukázať prostredie, v ktorom sa model nachádza (obzvlášť dobré pri fotografovaní v exteriéri). Optika s ohniskovou vzdialenosťou 100 mm a viac robí obraz na môj vkus príliš plochý. Treba mať na pamäti, že akákoľvek šošovka okolo okraja skresľuje obraz. Tento efekt je zvyčajne takmer nepostrehnuteľný pri použití teleobjektívov a najvýraznejší je pri použití širokouhlej optiky. Preto pri fotení ľudí optikou s ohniskovou vzdialenosťou kratšou ako 70mm. snažte sa neumiestňovať na úplný okraj rámu nič, čo by sa takýmto skreslením mohlo pokaziť.

Pri snímaní vonku sa často používa film s citlivosťou 400 jednotiek. Je dosť ťažké si predstaviť, ako je možné fotografovať povedzme v lese aj v lete počas denného svetla s amatérskym zoomom s relatívnou clonou 5,6. Je dobré mať vo svojom arzenáli optiku s pevnou ohniskovou vzdialenosťou, najmä preto, že takáto optika (okrem vysokého clonového pomeru) zvyčajne lepšie funguje proti svetlu, má lepšie optické vlastnosti (a často aj vlastný vzor) atď. Navyše, použitie objektívov s ohniskovou vzdialenosťou vám poskytne oveľa lepší cit pre záber a viac premýšľania (pretože namiesto bezmyšlienkového otáčania prstenca zoomu budete pracovať nohami a hľadať najlepší výhľad).

Na fotenie je veľmi dobré mať rýchlu optiku, pretože krásne prirodzené svetlo je často dosť slabé a použitie blesku všetko kazí, keďže blesk dáva ploché neprirodzené svetlo. Rýchly štandardný objektív a film 400 (alebo vyšší) sú niekedy spásou pre fotografa, ktorý si nechce pokaziť krásu prirodzeného svetla bleskom.

Č/B alebo farba?

Mnoho fotografov aktov používa čiernobiele fotografické materiály. Má to viacero dôvodov. Po prvé, čiernobiela fotografia je tradičná a akt alebo čiernobiely portrét majú dlhú tradíciu. Po druhé, pri použití čiernobielych materiálov získa fotograf viac stupňov voľnosti (keďže v čiernobielej fotografii existuje obrovské množstvo kreatívnych techník, ktoré sú pri farebnej fotografii v podstate nerealizovateľné), čo znamená väčší priestor pre kreativitu. Po tretie, pri natáčaní aktov je farba zvyčajne nadbytočná a je rušivým faktorom, ktorý sťažuje zameranie sa na podstatu diela. Aj keď samozrejme výber „čiernobielej farby“ vždy zostáva na fotografovi.

Stáva sa, že v dnešnej dobe je pre amatérskeho fotografa oveľa jednoduchšie urobiť farebnú fotografiu ako čiernobielu. Podľa mňa však dosť malé percento fotografov, ktorí fotia pre farby, dobre využíva farby pri kompozícii. Myslím si, že v tomto smere bude pre čitateľa užitočné zoznámiť sa s tvorbou fotografa Uweho Omera, napríklad s jeho albumom “Black Ladies” vo vydavateľstve Taschen, ktorý podľa autora nie je len umelecké dielo, ale aj skvelý príklad využitia farieb vo fotografii všeobecne a pri fotení aktov zvlášť.

fotografické materiály

V tejto časti sa pokúsim na základe mojich skúseností charakterizovať niektoré fotografické materiály a ich kombinácie použiteľné pri fotografovaní. Navyše, ak je všetko viac-menej jasné s farebnými materiálmi, potom v čiernobielej fotografii existuje extrémne veľa kombinácií film / vývojka, ktoré môžu poskytnúť rôzne výsledky.

Čiernobiele filmy.

Snáď žiadny iný čiernobiely film nevyvolal toľko kontroverzií ako Kodak T-MAX. Od bezvýhradného uctievania a obdivu až po vyhlásenia, že ultramoderný hi-tech film obsahujúci málo striebra v zásade nemôže dať nič dobré. Pravda je zrejme niekde uprostred. Filmy Kodak T-MAX sú skutočne veľmi špecifické a vyžadujú presnú expozíciu a spracovanie.

Mnoho fotografov pracujúcich s týmto materiálom nepoužíva T-MAX pri jeho nominálnej citlivosti. Pre vynikajúce výsledky je zvyčajne preexponovaný (až o jeden krok) a vyvolaný mäkšie (t. j. skrátený čas vyvolávania, podrobnosti nájdete v Kodak F-32). Technická dokumentácia Kodaku naznačuje potrebu takéhoto prístupu pri tlači na kondenzorovom zväčšovači (viac o čiernobielej fotografii je napísané v Spotrebiteľovi č. 10, 1998).

(Zrejme stojí za vysvetlenie, že existujú dva zásadne odlišné typy zväčšovačov, ktoré je možné použiť na tlač čiernobielych fotografií. Prvým typom sú zväčšovače kondenzačné, pri ktorých svetlo z lampy prechádza sústavou šošoviek – kondenzorom , po ktorom vstupuje do negatívu Druhým typom zväčšovača je zväčšovač s difúznym zdrojom svetla (spravidla sú všetky zväčšovače farebnej tlače tohto typu.) Pre čiernobielu fotografiu je rozdiel medzi týmito zväčšovačmi ten, že kondenzorové zväčšovače vo všeobecnosti vyžadujú nižší kontrast negatívy, kým difúzne zväčšovače vo všeobecnosti vyžadujú vyšší kontrast. ).

Rôzni vývojári vyvíjajú T-MAX rôzne, rovnako ako každý iný čiernobiely film. Zdá sa mi, že najuniverzálnejšia vývojka pre T-MAX je D-76 (alebo jej ekvivalent od ILFORD ID-11). Dobré výsledky sa zároveň dosahujú pri použití D-76 v riedení 1:1 (jednorazovo, t.j. po použití sa roztok naleje). Táto kombinácia poskytuje vysokú ostrosť a uspokojivú tonálnu gradáciu.

Vývojár T-MAX je celkom dobrý a možno ešte lepší ako ostatní, vie využiť výhody filmu T-MAX. Pri použití kombinácie T-MAX s vývojkou T-MAX je zrno okom pri zväčšení až 30x40 z 35mm filmu prakticky neviditeľné, avšak táto kombinácia neposkytuje vysokú ostrosť. Samozrejme, nie je to vždy zlé a práve pri fotení portrétov a aktov to môže byť žiadaná kvalita.

Niektorí fotografi úspešne použili vývojky FX-1 a FX-2, ktoré poskytujú vysokú ostrosť hrán a dobrú gradáciu vo svetlých častiach obrazu. Zloženie FX-1 je jednoduché a môže sa pripraviť nezávisle.

Kombinácia T-MAX + Rodinal pri riedení 1:50 dáva veľmi pekné tónové gradácie, pričom výsledná ostrosť nie je maximálna, zdá sa mi však, s portrétne fotenie „tak akurát“.

T-MAX a vývojka Kodak XTOL spolupracujú dobre, zrno je veľmi jemné, ale ostrosť nie je maximálna. Štruktúra zrna je trochu nezvyčajná (povedzme v porovnaní s tým, čo dáva klasická D-76), zrno nie je výrazné a trochu "mydlové".

Filmy T-MAX vyžadujú presné podmienky expozície a spracovania a malé odchýlky od nich môžu spôsobiť výrazné zhoršenie kvality negatívov.

Najbližším analógom filmov z rodiny Kodak T-Max sú filmy ILFORD Delta Professional. Treba si uvedomiť, že tieto filmy nie sú pri spracovaní také vrtošivé a zvyčajne je obraz z nich získaný plastickejší. Zrnitosť fólií Delta môže byť o niečo väčšia ako u T-Max, ale stále výrazne nižšia ako u klasických materiálov (nie T-Grain). Niektorí fotografi zistili, že filmy Delta dostatočne nereprodukujú svetlý tón ľudskej pokožky.

Filmy Fuji Neopan Professional sa dobre hodia na fotenie aktov kvôli ich bohatým tónovým gradáciám. Zvyčajne sú zobrazené v D-76 alebo jeho modifikáciách.

Tieto fólie sú charakteristické tým, že sú vyrobené konvenčnou, nie „T-Grain“ alebo podobnou technológiou (viac o technológii T-Grain je napísané v Consumer #10, 1998) a obsahujú viac striebra. Treba poznamenať, že uvedené filmy Kodak sú „najstaršie“, a preto rozsah dodržiavania zákona o reciprocite (zákon o reciprocite nájdete v Consumer #11, 1999) je menší ako pri iných filmoch.

Uvedené filmy je možné vyvolať čímkoľvek, často sa používa D-76 alebo ID-11. Na západe je populárna vývojka PMK, ktorá okrem iného dáva veľmi dobré gradácie vo svetlých oblastiach obrazu (čo je dôležité pri fotení aktov). Filmy Agfa sú optimálne vyvolané v Rodinale.

Pre módnych fotografov (t.j. módnych fotografov) existuje unikátny film Kodak Tri-X Pro Pan 320 (nepliesť si s rovnomenným filmom, ale rýchlosťou 400), ktorý má najväčšie zrno vo svojej triede a s najbohatšie tonálne gradácie. Práve na tomto filme Helmut Newton natáča a zároveň verí, že iba tento film správne sprostredkuje plasticitu ľudského tela. Treba dodať, že takáto fólia je len široká (typ 120) a v Rusku zatiaľ nie je dostupná.

Treba povedať, že veľká väčšina moderných čiernobielych filmov má preceňovanú citlivosť. Samozrejme, natáčanie filmu „na nominálnu hodnotu“ vám poskytne veľmi uspokojivý výsledok, no ak predsa len chcete získať dobre vyvinuté hlboké tiene, zvyčajne bude film preexponovaný a mierne podvyvinutý. Mimochodom, pri použití tejto techniky zvyčajne vznikajú negatívy normálneho kontrastu (pre tlač na kondenzorovom zväčšovači), pri použití odporúčania výrobcu sa vo väčšine situácií získajú kontrastné negatívy.

Na Západe sa na natáčanie aktov široko používajú infračervené materiály, ktoré majú zaujímavú a nezvyčajnú reprodukciu tónov. U nás sa však, žiaľ, infračervené materiály ešte nepredávajú a nespracúvajú.

Farebné filmy.

Z farebných fólií môžete použiť všetko

, čokoľvek, hlavná vec je, že materiál je vysoko kvalitný. Mne osobne sa najviac páčia materiály Fuji, negatívne filmy sú Superia Reala 100, NPS 160 a NPH 400.

Superia Reala má „optimistický“ pohľad na svet, poskytuje jasné žiarivé farby, avšak bez prílišného kontrastu, ktorý je často vlastný amatérskym filmom. Táto fólia má výnimočne jemné zrno a vysokú ostrosť, čo uľahčuje vytváranie veľkých výtlačkov.

Film Fuji NPS 160 je primárne portrétový film (hoci ho možno s úspechom použiť aj v iných oblastiach fotografie). So zníženým kontrastom a jemnými strednými tónmi sa obzvlášť dobre hodí na romantické portréty žien. Portréty nasnímané týmto filmom vyzerajú na môj vkus výborne.

Fuji NPH 400 je tiež celkom mäkký film, má veľmi jemnú zrnitosť (na film svojej triedy) a možno ho odporučiť všade tam, kde sa fotí za zlých svetelných podmienok. Treba poznamenať, že film NPH je obzvlášť citlivý na podexponovanie.

Samozrejme, výber filmu (a vývojára) sa zdá byť veľmi dôležitý, ale stále to nie je to najdôležitejšie, a preto by sa hlavné úsilie nemalo sústrediť na toto. Naučte sa pracovať s jedným materiálom, aby ste pochopili zložitosť jeho spracovania a začali ho „cítiť“.

Niektoré štandardné schémy osvetlenia

Osvetlenie je jedným z najdôležitejších momentov, pretože fotografia je maľovanie svetlom. Zle umiestnené osvetlenie dokáže úplne pokaziť celé natáčanie, aj keď sa na ňom podieľala tá najluxusnejšia modelka. A naopak, s dobrým ovládaním svetla sa dá veľmi krásne nasnímať aj model, ktorý nie je najkrajší, so zameraním na jeho najlepšie vlastnosti a skrytie nedostatkov. Napríklad tvar hrudníka modelky možno zvýrazniť použitím ostrejšieho osvetlenia zboku alebo aj zhora.

Typy osvetlenia používané pri čiernobielom snímaní a snímaní na farebný film sa líšia. Čiernobiela fotografia často používa dosť kontrastné svetlo, niekedy dokonca z jedného priameho zdroja svetla. Vo všeobecnosti sa hra kontrastov často využíva pri čiernobielej fotografii. Pri fotení na farebné materiály sa naopak používa jemnejšie a rovnomernejšie svetlo a kontrast na tvári a tele nepresahuje jeden krok.

Najprv sa pozrime na fotografovanie v exteriéri. Spravidla sa málokedy niekto odváži strieľať na ľudí pod priamym ostrým slnkom, pretože v tomto prípade sa na tele (najmä na tvári) objavujú veľmi hlboké tiene, ktoré pôsobia neesteticky. Preto by sa mali prijať opatrenia, aby sa zabránilo vzniku takýchto tieňov.

Jedným zo spôsobov, ako „zosvetliť“ tiene, je použiť výplňový blesk. Fill flash je technika, ktorá využíva prirodzené svetlo a svetlo blesku súčasne a v rovnováhe. V tomto prípade blesk zvyčajne neprispieva k expozícii hlavne, ale iba znižuje kontrast na tvári a „vypĺňa“ tiene. Používanie doplnkového blesku vyžaduje určitú zručnosť, pretože výkon blesku musí byť jemne nastavený. Ak je výkon blesku nesprávne nastavený na spodnú stranu, blesk neprinesie požadovaný efekt. Príliš silný impulz preexponuje popredie a pozadie sa prepadne do tmy. Ako vždy, najlepšie výsledky sa dosahujú použitím merača zábleskov a/alebo manuálnym výpočtom výkonu záblesku.

Výkon blesku je zvyčajne nastavený na približne jeden alebo dva kroky menej ako prirodzené svetlo. Napríklad, ak je scéna meraná na clonu 16, potom sa výkon blesku často volí tak, že dáva clonu 8 - 11. Nie je zlé, ak sa váš blesk „vie“ synchronizovať so všetkými rýchlosťami uzávierky, treba však pamätať na to, že výkon blesku v režime vysokorýchlostnej synchronizácie výrazne klesá.

Výplňový blesk by sa mal používať opatrne, pretože prípadné odlesky (na pokožke, oblečení, lycrových pančuchách atď.) môžu pokaziť obraz.

Ďalším spôsobom fotografovania na slnku je použitie reflektorov. Existujú špeciálne reflektory, nazývané aj svetelné disky, ktoré sú elastickým lemom, na ktorý je natiahnutá špeciálna tkanina. Takýto dizajn sa dá celkom kompaktne zložiť a v prípade potreby sa rozvinie takmer okamžite. Natiahnutá látka sa zvyčajne líši v dvoch smeroch, napríklad čisto biela a strieborná alebo biela a teplá žltá. Reflektory tohto typu sú veľmi praktické, avšak na uchytenie takéhoto reflektora je potrebný asistent alebo špeciálny statív, čo nie je vždy vhodné. Na druhej strane svetelný kotúč (na rozdiel od blesku) je predvídateľný zdroj svetla, t.j. už pri fotení presne viete, čo sa na fotke bude diať. V kinematografii a profesionálnej fotografii sa blesk alebo reflektor používa veľmi často a takmer v 100% prípadov pri kontrastnom osvetlení (najmarkantnejším príkladom je fotografovanie na morskom pobreží).

Veľmi dôležitým bodom je výber dennej doby. Na fotenie je dobré využiť ráno alebo večer, keď slnko nie je vysoko nad obzorom a svetlo z neho nie je také ostré. Svetlo z večerného slnka má pre oko veľmi príjemný teplý odtieň.

Cez deň sa dá úspešne fotiť v tieni (napríklad stromy), no svetla je dosť malé a často musíte použiť 400 film.

Tráva môže poskytnúť pomerne výrazné reflexy (ich intenzita závisí od mnohých faktorov, ako je výška slnka); takéto odlesky sú zvyčajne sfarbené do zelena a pri snímaní na farebný film môžu mierne pokaziť obraz.

Ak hovoríme o fotografovaní v interiéri, potom existujú aj rôzne možnosti osvetlenia. Najjednoduchšie je použiť blesk. Podotýkam, že fotografov, ktorí radi dobrovoľne používajú blesk, som ešte nemusel riešiť. Faktom je, že blesk je dosť obmedzený zdroj svetla (čo sa týka množstva aj kvality svetla), a čo je najnepríjemnejšie - nepredvídateľný. Tie. ak si niečo pokazil, môžeš sa o tom dozvedieť až po vyvolaní filmu (keď je už neskoro niečo naprávať).

Priamy čelný blesk sa v umeleckej fotografii používa zriedka, pretože poskytuje veľmi „ploché“ osvetlenie a nepríjemné ostré tiene. Niekedy sa na získanie takzvaného beztieňového svetla nosí na objektíve prstencový blesk, ale táto možnosť je dosť špecifická a nemožno ju odporučiť ako univerzálnu.

Pri fotení portrétov s bleskom často používa špeciálne difúzory (napríklad od Lumiquestu) nasadené na blesk. Môžu byť veľmi odlišné, od bielych priezorov až po mini-softboxy alebo špeciálne nafukovacie lopty, vo vnútri ktorých je umiestnený blesk. Napriek tomu takéto difúzory poskytujú ostré svetlo a efektívne fungujú iba na krátke vzdialenosti. Difúzory navyše „žerú“ veľa energie z blesku (až tri kroky v závislosti od typu difúzora).

Blesk nemôže byť nikdy výkonný, preto ak je to možné, použite najvýkonnejší dostupný blesk s hlavou, ktorú možno otáčať v ľubovoľnom smere. To umožní využiť svetlo odrazené od stropu alebo stien.

Pri použití blesku odrazeného od stropu nebude kontrast taký vysoký a obraz bude príjemnejší. Majte však na pamäti, že pri použití takéhoto osvetlenia môže byť spodná časť fotografie príliš tmavá. Strop alebo stena, od ktorej sa svetlo blesku odráža, musia byť biele (aspoň pri snímaní na farebný film), inak bude vyváženie farieb na obrázku ďaleko od ideálu.

Niekedy sa používa svetlo z okna (aj keď zvyčajne je ho dosť málo). Ide o veľmi príjemný a rovnomerný typ osvetlenia, a čo je najdôležitejšie, prirodzené, keďže práve oko je naň najviac zvyknuté.

Samozrejme, najzaujímavejšou možnosťou natáčania v interiéri je natáčanie v ateliéri. Aj keď, samozrejme, len málo amatérov si môže dovoliť taký luxus.

Moderné štúdiá sú spravidla vybavené pulzným svetlom. To znamená, že ako svetelné zdroje sa používajú špeciálne výkonné blesky a na simuláciu svetla halogénové (niekedy obyčajné) „pilotné“ lampy (to všetko sa robí v jednom bloku). Typicky je výkon modelovacej lampy úmerný výkonu blesku a fotograf pilotného osvetlenia môže vopred vyhodnotiť svetelný vzor daný jedným alebo viacerými zdrojmi. Zdroje je možné spúšťať ako cez synchronizačný kábel, tak aj pomocou svetelnej „pasce“ (synchronizátora svetla). Tie. Zdroje sledujú pulz svetla daný napríklad bleskom na fotoaparáte a súčasne s ním odpália. Niektoré typy týchto iluminátorov majú aj infračervené spúšťanie.

Samozrejme, na amatérske fotenie sa dajú použiť lacnejšie možnosti. Ide napríklad o halogénové žiarovky (povedzme typu „Photon“). Pri použití halogénových lámp s čiernobielym filmom nie sú žiadne problémy a pri farebnom snímaní sa používajú špeciálne konverzné filtre alebo špeciálny „večerný“ film s indexom „T“ v názve filmu.

Môžete tiež použiť viacero koordinovaných zábleskov. Napríklad niektoré modely domácich bleskov typu FIL majú zabudované synchronizátory svetla. Treba si uvedomiť, že záblesky typu FIL majú určité problémy so stabilitou impulzného výkonu a spoľahlivosťou (a pod.), preto sú často pred uvedením do používania podrobené vážnym úpravám.

Môžete použiť akékoľvek iné blesky a synchronizovať ich pomocou samostatne predávaných synchronizátorov. Existujú blesky, ktoré sa skrutkujú do bežnej kazety a sú tiež vybavené synchronizátormi.

Všeobecne povedané, je veľmi ťažké predstaviť si svetelný vzor, ktorý vyžaruje niekoľko zábleskov, dokonca aj s použitím flashmetra.

Pri fotografovaní ľudí v štúdiu sa zvyčajne používa nasledujúca schéma osvetlenia - jeden zdroj („kresba“) cez dáždnik, softbox, látku alebo priamo svieti na objekt a druhý zdroj (mal by byť difúzny, napr. biely dáždnik alebo softbox) „vyplní“ tiene. V čom. často je kľúčové svetlo umiestnené nad objektom a mimo neho a z fotoaparátu vyžaruje doplnkové svetlo a vyhladzuje ostré tiene. Taktiež sa používa len jeden svetelný zdroj, alebo jeden zdroj s reflektorom / reflektormi atď. Existuje nekonečné množstvo schém osvetlenia, ktoré sú nad rámec článku, ak vás to zaujíma, pozrite si príslušnú literatúru.

Nízka a vysoká klávesa

Low Key a High Key sa do ruštiny prekladajú ako "nízky kľúč" a "vysoký kľúč". Fotenie "na vysokej kľúči" znamená fotenie, keď je celý obrázok nasnímaný v jasnom tóne, väčšinou je všetko málo kontrastné a mäkké, nie sú tam vôbec žiadne hlboké tiene. Naopak, nízky tón znamená, že v obraze prevláda tmavý tón.

Pre zábery s vysokým kľúčom sa zvyčajne používa viacero svetelných zdrojov, z ktorých niektoré sú nasmerované na pozadie a robia ho čisto bielym alebo takmer čisto bielym na obrázku a aj samotný model je osvetlený zo všetkých strán, často jemným rozptýleným svetlom. Modelka by samozrejme nemala byť oblečená v tmavých a najmä čiernych šatách. Na dosiahnutie výraznejšieho efektu sa vykoná nejaké zámerné preexponovanie (zvyčajne o jednu zastávku), aby sa obraz ešte viac rozjasnil.

Nenápadné zábery využívajú čierne alebo tmavé pozadie, tmavé oblečenie a vhodné schémy osvetlenia. Stretol som sa s odporúčaniami na použitie zámerného podexponovania, ale je to veľmi diskutabilné, keďže všeobecné podexponovanie jednoducho spôsobí zlyhávanie tieňov a zníženie kontrastu snímky. Nízky kľúč je v prvom rade správne postavené a zmerané svetlo. Zdá sa, že meranie by sa vo väčšine prípadov malo vykonávať v najviac osvetlenej časti kompozície.

O fotografickom vybavení

Samozrejme, ľudí môžete natáčať takmer akýmkoľvek fotoaparátom. Samozrejme, stredný formát vo výsledku dáva vyššiu kvalitu obrazu a, čo je dôležité, umožňuje lepšie sprostredkovať plasticitu svetelného vzoru ľudského tela. Na druhej strane, úzkofilmové zariadenie je svojou rýchlosťou veľmi pohodlné a niekedy sa vďaka tejto okolnosti ukazuje ako úplne mimo konkurencie v porovnaní so stredoformátovými zariadeniami. So správnym prístupom k podnikaniu – 35 mm fotoaparát poskytuje v mnohých prípadoch dobrú kvalitu.

Po svetle a schopnosti ho používať je veľmi dôležitá kvalita optiky. Je úplne smiešne hádať sa, čo je lepšie - Canon alebo Nikon, alebo povedzme Mamiya alebo Pentax. Optika by mala byť taká, aby to vyšlo krásne. Môžete použiť zmäkčovacie, vinetačné (čiže stmavenie okrajov záberu), spektrálne a iné filtre. Taktiež veľmi zaujímavé zábery dáva monokel, prípadne špeciálne softfocus šošovky. Nezabudnite na najjednoduchší spôsob, ako zjemniť obraz - stačí pretiahnuť cez šošovku kúsok čiernej nylonovej pančuchy.

Jedným zo spôsobov, ako dostať z obrázka „niečo neobyčajné“, je nasnímať ho na diapozitív a vyvolať ho pomocou procesu C-41. Tento postup sa nazýva „krížové spracovanie“. Pri krížovom spracovaní sa získajú "neštandardné" farby a kontrast. Ak teda máte radi všelijaké experimenty, môžete túto techniku vyskúšať. Hlavné je to nepreháňať so špeciálnymi efektmi, keď ich je veľa, sú zdĺhavé.

Technika je len váš pracovný nástroj na fotenie, nič viac (a nič menej). Hlavnou vecou pri fotografovaní ľudí je sprostredkovať stav, ukázať krásu človeka a jeho vnútorný svet. Všetko ostatné je druhoradé.

Prajem vám všetkým veľa úspechov v tejto náročnej oblasti fotografie!

Alexej Nikolajev

Na stránke sa môžete zoznámiť s tvorbou najzaujímavejších profesionálnych fotografov

(čínsky princ z volov) - v čínskej mytológii je boh patrónom kráv. Jeho obrazy boli zavesené na dvore.

Nyugandat - Slovník Dahl

olon. čuchať arch.-kým. z Karelian mrmlať, hovoriť potichu alebo pomaly; | ohováranie, ohováranie. Nyuganda zv. nyugandun m. mumlya; gýč, gýč.

Nygorsvoll -

(Nygaardsvold) Johan (1879-1952) – predseda vlády Nórska v rokoch 1935-45 (v exile v Londýne v rokoch 1940-45), vodca Nórskej strany práce.

Nyudurguns - Slovník Dahl

m. pl. (ťahať? alebo z mongolčiny?) Zabajkalsk. otvory na rukávy.

Nui-wa - Veľký encyklopedický slovník

v čínskej mytológii ženské božstvo s telom hada, ktoré stvorilo ľudí z hliny. Fu-siho manželka. Často zobrazovaný s Fu Xi prepletenými hadími chvostmi.

Nyuk - Slovník Dahl

m.arch. horný obal samojedského moru, vyrobený z jelenej kože, s vlnou na vonkajšej strane.

Nyukzha - Veľký encyklopedický slovník

rieka v Transbaikalii, pravý prítok Olekmy. 583 km, plocha povodia 32,1 tisíc km2. Priemerná spotreba vody cca. 310 m3/s.

Nux - Veľký encyklopedický slovník

Viď Nikta.

Nyukta - Veľký encyklopedický slovník

Viď Nikta.

Zdravotné sestry - Slovník Dahl

dobre. pl. bryly, bryle, pery: ovisnuté, slintajúce pery; sliny stekajúce po perách. flákať sa, sedieť s otvorenými ústami, malátne, lenivo; rozpustiť sestry to isté; | vzplanúť, plakať alebo revať ako dieťa. visieť, myslieť, nudiť sa, smútiť, vešať nos. th, rev, pohľady, plakať rozpustené sestry; kňučať, kňučať sib. Nurya zv. hnyunya sib., plačka, rev, ufňukané dieťa; | lenivý flákač, hlúpy rotozey. Nyunka tamb. Rastlina Sparganium, ostružina, cardovník. | Krupicová tráva, pšenica vodná, Festica fluitans, ktorej semená poskytujú chutné obilniny, bylinná manna.

Nyunka Vladas Yuozovich - Filozofický slovník

(1907-1983) - sova. vedec, akademik Akadémie vied Litovskej SSR. Autor množstva kníh, brožúr a článkov o kritike moderny. klerikalizmus, ideológia a politika katolicizmu. Hlavná diela: „Národnooslobodzovacie hnutie a náboženstvo“ (1972); "Moderný Vatikán" (1980).

zdravotná sestra - Vysvetľujúci slovník Ozhegov

Thor je rovnaký ako crybaby

Nyura - Slovník Dahl

dobre. olon. s korelami. pod vodou plytký. Nyuriki m. mi. arch. letné kožené topánky, piesty.

Norimberg - Veľký encyklopedický slovník

(Nurnberg) - mesto v Nemecku, Bavorsku, na rieke. Pegnitz ikanale Main - Dunaj. 497 tisíc obyvateľov (1992). Elektrotechnika, strojárstvo, jemná mechanika, neželezná metalurgia, drevospracujúci priemysel, polygrafia, ľahký priemysel, potravinársky priemysel, výroba hračiek, ceruziek. metropolita. Nemecké národné múzeum. Mestská zbierka umenia, múzeá remesiel, hračiek, Dom-múzeum nemeckého umelca A. Dürera (nar. e). Spomína sa Sser. 11. stor. V stredoveku (od roku 1219) slobodné cisárske mesto. Hrad (začal v 11. storočí), neskorogotické kostoly (13.-15. storočie), radnica (14.-17. storočie). V rokoch 1945-46 prebiehal proces s hlavnými vojnovými zločincami.

Norimberské zákony o občianstve a rase - Historický slovník

(Zákony geta), prijaté Ríšskym snemom 15. septembra 1935, dva zákony, ktoré určovali postavenie Židov v Tretej ríši s cieľom obmedziť ich práva v politickom a spoločenskom živote Nemecka. Prvý z nich, týkajúci sa občianstva v Ríši, zaviedol rozdiel medzi „občanmi Ríše“ a „príslušnosťou k štátu“. Občania Ríše museli dokladovať, že v ich žilách prúdi nemecká krv, pretože len oni mohli požívať politické práva v rozsahu, v akom tieto práva existovali v Tretej ríši. Druhý zákon o „ochrane nemeckej krvi a nemeckej cti“ zakazoval sobáše medzi Židmi a Nemcami, ako aj mimomanželské sexuálne vzťahy medzi nimi. Na ceste k moci Hitler neustále rozdúchaval štvavú antisemitskú kampaň (pozri Antisemitizmus), nepohŕdal žiadnymi metódami a snažil sa podnecovať nenávisť Nemcov voči Židom. Hitlerovi priaznivci útočili na Židov, bili ich, ponižovali, nútili ich umývať ulice, demonštrovali alebo zatvárali židovské podniky, vyhlasovali Židov za gaunerov, prospechárov a zradcov. Po zverejnení správ o nacistickej brutalite voči Židom v zahraničí bolo v mnohých krajinách uvalené embargo na nemecký tovar. V dôsledku toho vypukla v Nemecku nová vlna antisemitizmu: obchody vo vlastníctve Židov boli zatvorené, židovskí lekári a právnici boli prepustení z práce a židovskí študenti boli vylúčení z univerzít. Postupne boli vylúčení zo všetkých sfér života. „Žid vie hovoriť iba hebrejsky," vyhlásil Hitler. „Keď píše po nemecky, klame." Norimberské zákony položili základ pre rôzne výkonné nariadenia, ktoré sadistickou malichernosťou „regulovali“, ale v skutočnosti sťažovali život židovskému obyvateľstvu Nemecka.

Norimberské stranícke kongresy - Historický slovník

Každoročné pompézne propagandistické akcie organizované NSDAP v rokoch 1933-38 v Norimbergu s cieľom demonštrovať „národnú jednotu“ v Ríši. Dostali rôzne názvy: „Kongres víťazstva“ (1933), „Ríšsky kongres“ (1934), „Kongres slobody“ (1935), „Čestný kongres“ (1936), „Kongres práce“ (1937 ), "Kongres Veľkého Nemecka" (1938). Kongres plánovaný na rok 1939, ironicky nazývaný „Mierový kongres“, sa neuskutočnil pre nemecký útok na Poľsko a začiatok 2. svetovej vojny.

Norimberský proces - Právny slovník

Proces s hlavnými nacistickými vojnovými zločincami, ktorý sa konal 20. novembra 1945 – 1. októbra 1946 v Norimbergu. Pred Medzinárodný vojenský tribunál sa postavilo 24 nacistických vodcov. Obžalovaní boli obvinení z plánovania, prípravy, iniciovania alebo vedenia agresívnej vojny s cieľom nastoliť svetovú nadvládu nemeckého imperializmu, t. j. zo zločinov proti mieru; pri zabíjaní a týraní vojnových zajatcov a civilistov v okupovaných krajinách, deportáciách civilného obyvateľstva do Nemecka na nútené práce, zabíjaní rukojemníkov, drancovaní verejného a súkromného majetku, bezcieľnom ničení miest a dedín, skaza nie odôvodnené vojenskou nevyhnutnosťou, t. j. vojnovými zločinmi; pri vyhladzovaní, zotročovaní, vyhnanstve a iných zverstvách páchaných na civilnom obyvateľstve z politických, rasových alebo náboženských dôvodov, t. j. pri zločinoch proti ľudskosti.

Norimberský proces - Veľký encyklopedický slovník

súdny proces v Norimbergu (Nemecko) v rokoch 1945-46 s hlavnými nacistickými zločincami, ktorý sa uskutočnil v súlade s dohodou medzi vládami ZSSR, USA, Veľkej Británie a Francúzska a chartou Medzinárodného vojenského tribunálu. Na lavici obžalovaných bola takmer celá vládnuca elita nacistického Nemecka – poprední nacistickí politici, priemyselníci, vojenskí vodcovia, diplomati, ideológovia, ktorí boli obvinení zo zločinov spáchaných nacistickým režimom. Tribunál mal považovať otázku uznania organizácií hitlerovského režimu - vedenia nacistickej strany, SS, SA (búrkové vojská), gestapa a pod. Obžaloba bola založená na koncepte spoločného plánu alebo sprisahania, ktorý navrhli obžalovaní s cieľom dosiahnuť svetovládu spáchaním zločinov proti mieru, vojnových zločinov alebo zločinov proti ľudskosti. Medzi obhajcami boli významní nemeckí právnici. Ani jeden z obžalovaných nepriznal vinu. Počas norimberských procesov sa konalo 403 otvorených zasadnutí tribunálu. Obvinenie bolo založené najmä na nemeckých dokumentoch. Obžalovaní a ich obhajcovia sa snažili dokázať právnu nekonzistentnosť Charty tribunálu, zo spáchaných zločinov obviňovali Hitlera, SS a gestapo, vzniesli protiobvinenia proti zakladajúcim krajinám tribunálu. Záverečné prejavy hlavných žalobcov vychádzali zo všeobecných zásad. Koncom septembra - začiatkom októbra 1946 tribunál vyhlásil verdikt, ktorý analyzoval princípy medzinárodného práva, argumenty strán, podal obraz o trestnej činnosti celého štátu za viac ako 12 rokov jeho existencie. Tribunál odsúdil G. Goeringa, I. Ribbentropa, V. Keitela, E. Kaltenbrunner, A. Rosenberg, G. Frank, V. Frick, J. Streicher, F. Sauckel, A. Jodl, A. Seyss-Inquart a M. Bormann (v neprítomnosti) - na smrť obesením; R. Hess, W. Funk a E. Raeder - na doživotie, W. Schirach a A. Speer - na 20 rokov, K. Neurath - na 15 rokov, K. Doenitz - na 10 rokov väzenia; G. Fritsche, F. Papin a G. Schacht boli oslobodení. Tribunál označil organizácie SS, SD, Gestapo, vedenie Národno-socialistickej strany (NDSAP) za zločinecké, ale ako také neuznal SA, nemeckú vládu, generálny štáb a vrchné velenie Wehrmachtu. Člen tribunálu zo ZSSR R. A. Rudenko vo svojom „odlišnom stanovisku“ vyhlásil, že nesúhlasí s oslobodením troch obžalovaných, vo vzťahu k R. sa vyslovil za trest smrti. Hess. Po tom, čo Kontrolná rada pre Nemecko zamietla žiadosti odsúdených o milosť, odsúdení na smrť boli v noci 16. októbra 1946 obesení v norimberskej väznici (H. Goering spáchal samovraždu). bola adekvátnou reakciou na zverstvá fašistov a militaristov, bezprecedentná vo svetových dejinách, a stala sa dôležitým medzníkom vo vývoji medzinárodného práva. Súd zavŕšil vojenskú porážku hitlerizmu morálnou a právnou porážkou, vytvoril bariéru pre obrodu fašizmu v budúcnosti. Po prvý raz boli úradníci zodpovední za plánovanie, prípravu a rozpútanie agresívnych vojen privedení k trestnej zodpovednosti. Prvýkrát bolo uznané, že funkcia hlavy štátu, rezortu alebo armády, ako aj výkon vládnych príkazov alebo trestného rozkazu, neoslobodzujú od trestnej zodpovednosti. Norimberské princípy, podporované Valným zhromaždením OSN ako všeobecne uznávané normy medzinárodného práva, vstúpili do mysle väčšiny ľudí. Slúžia ako základ pre odmietnutie vykonať trestný rozkaz, upozorňujú na prichádzajúcu zodpovednosť tých vodcov štátov, ktorí páchajú zločiny proti ľudskosti.

Norimberský proces - Veľký encyklopedický slovník

súdny proces s hlavnými nacistickými vojnovými zločincami. Konaný v Norimbergu 20.11.1945-10.1.1946 na Medzinárodnom vojenskom tribunáli. Pred súd boli postavení najvyšší vojaci a štátnici nacistického Nemecka, vrátane G. Goeringa, V. Keitel, E. Kaltenbrunner, A. Jodl, A. Speer, J. Schacht, G. Krupp; 12 ľudí bolo odsúdených na trest smrti, 7 na dlhoročné alebo doživotné väzenie. Za zločincov boli uznaní: vedenie Národnej socialistickej strany a bezpečnostné (SS) oddiely tejto strany, bezpečnostná služba (SD), štátna tajná polícia (Gestapo). odhalili podstatu nemeckého fašizmu, jeho plány na zničenie celých štátov a národov, nebezpečenstvo fašizmu pre celé ľudstvo. Na Norimberskom procese bola agresia po prvý raz v histórii uznaná za najzávažnejší zločin proti ľudskosti.