V "Rómeovi a Júlii" je hmatateľné spojenie so Shakespearovými komédiami. Blízkosť komiky sa odráža v hlavnej úlohe témy lásky, v komickej postave ošetrovateľky, v vtipe Merkucia, vo fraške so služobníctvom, v karnevalovej atmosfére plesu v dome Kapuletovcov, v svetlé, optimistické sfarbenie celej hry. V rozvíjaní hlavnej témy – lásky mladých hrdinov – sa však Shakespeare obracia k tragickému. Tragický začiatok sa v hre objavuje v podobe konfliktu spoločenských síl, a nie ako dráma vnútorného, duchovného boja.
Príčinou tragickej smrti Rómea a Júlie sú rodinné spory rodov Montague a Capulet a feudálna morálka. Spor medzi rodinami berie životy ďalších mladých ľudí – Tybalta a Mercucia. Ten pred svojou smrťou odsudzuje tento spor: "Por na oboch vašich domoch." Vojvoda ani obyvatelia mesta nedokázali zastaviť nepriateľstvo. A až po smrti Rómea a Júlie prichádza k zmiereniu bojujúcich Montagues a Capulets.
Vysoký a jasný pocit milencov znamená prebudenie nových síl v spoločnosti na úsvite novej éry. Stret starej a novej morálky však hrdinov nevyhnutne privedie k tragickému koncu. Tragédia končí morálnym potvrdením vitality krásnych ľudských citov. Tragédia „Rómeo a Júlia“ je lyrická, je presiaknutá poéziou mladosti, povznesením ušľachtilosti duše a všemocou silou lásky.
V postavách tragédie sa odhaľuje duchovná krása muža renesancie. Mladý Rómeo je slobodný človek. Zo svojej patriarchálnej rodiny sa už odsťahoval a nie je viazaný feudálnou morálkou. Romeo nachádza radosť v komunikácii s priateľmi: jeho najlepším priateľom je vznešený a odvážny Mercutio. Láska k Júlii osvetlila život Rómea, urobila z neho odvážneho a silného človeka. V rýchlom vzostupe citov, v prirodzenom vzplanutí mladej vášne začína rozkvet ľudskej osobnosti. Vo svojej láske, plnej víťaznej radosti a predtuchy problémov, Romeo pôsobí ako aktívna a energická povaha. S akou odvahou znáša smútok spôsobený správou o Júliinej smrti! Koľko odhodlania a odvahy si uvedomil, že život bez Júlie je pre neho nemožný!
Pre Júliu sa láska stala činom. Hrdinsky bojuje proti domostroyskej morálke svojho otca a popiera zákony krvnej pomsty. Júliina odvaha a múdrosť sa prejavila v tom, že sa povzniesla nad odveké rozbroje dvoch rodín. Po tom, čo sa Júlia zaľúbila do Rómea, odmieta kruté konvencie spoločenských tradícií. Úcta a láska k človeku sú pre ňu dôležitejšie ako všetky pravidlá zasvätené tradíciou.
V láske sa odhalí krásna duša hrdinky. Júlia uchvacuje úprimnosťou a nehou, zápalom a oddanosťou. Celý život zamilovaná do Romea. Po smrti svojho milovaného už pre ňu nemôže existovať žiadny život a odvážne sa rozhodla pre smrť.
Významné miesto v systéme obrazov tragédie zaujíma mních Lorenzo. Brat Lorenzo má ďaleko od náboženského fanatizmu. Toto je humanistický vedec, sympatizuje s novými trendmi a ašpiráciami milujúcimi slobodu, ktoré sa objavujú v spoločnosti. Takže pomáha, ako môže, Rómeovi a Júlii, ktorí sú nútení tajiť svoje manželstvo. Múdry Lorenzo chápe hĺbku citov mladých hrdinov, no vidí, že ich láska môže viesť k tragickému koncu.
16. „Hamlet“: konštrukcia a vývoj konfliktu
Druhé obdobie Shakespearovej tvorby otvára tragédia Hamlet (Hamlet, princ dánsky, 1600-1601). Zdrojom tragédie boli „História Dánov“ od Saxo Grammar, „Tragické príbehy“ od Belforeta, „Španielska tragédia“ od Thomasa Kyda a hra Thomasa Kyda o Hamletovi, ktorá sa k nám nedostala.
V rôznych obdobiach bol Shakespearov „Hamlet“ vnímaný odlišne. Uhol pohľadu Goetheho je známy, vyjadril ho v románe „Roky učenia Wilhelma Meistera“ (1795-1796). Goethe považoval tragédiu za čisto psychologickú. V postave Hamleta zdôraznil slabosť vôle, ktorá nezodpovedala jemu zverenému veľkému činu.
VG Belinsky v článku „Hamlet, Shakespearova dráma. Mochalov ako Hamlet (1838) vyjadruje iný názor. Hamlet podľa V. G. Belinského poráža slabosť svojej vôle, a preto hlavnou myšlienkou tragédie nie je slabosť vôle, ale „myšlienka rozpadu kvôli pochybnostiam“, rozpor medzi snami o živote. a život sám, medzi ideálom a realitou. Belinsky uvažuje o vytváraní vnútorného sveta Hamleta. Slabosť vôle je preto považovaná za jeden z momentov duchovného rozvoja Hamleta, človeka silného od prírody. Pomocou obrazu Hamleta na charakteristiku tragickej situácie mysliacich ľudí v Rusku v 30. rokoch 19. storočia Belinskij kritizoval reflexiu, ktorá ničila integritu aktívnej osobnosti.
I.S. Turgenev v 60-tych rokoch XIX storočia. odkazuje na obraz Hamleta s cieľom poskytnúť sociálno-psychologické a politické hodnotenie „hamletizmu“ „nadbytočných ľudí“. Turgenev v článku „Hamlet a Don Quijote“ (1860) predstavuje Hamleta ako egoistu, skeptika, ktorý o všetkom pochybuje, ničomu neverí, a preto nie je schopný akcie. Na rozdiel od Hamleta je Don Quijote v Turgenevovom podaní nadšencom, služobníkom myšlienky, ktorý verí v pravdu a bojuje za ňu. I.S. Turgenev píše, že myšlienka a vôľa sú v tragickej medzere; Hamlet je mysliaci človek, ale so slabou vôľou, Don Quijote je nadšenec so silnou vôľou, no pološialený; ak je Hamlet zbytočný pre masy, potom Don Quijote inšpiruje ľudí k činnosti. Turgenev zároveň priznáva, že Hamlet má blízko k Donovi Quijotovi svojou nezmieriteľnosťou voči zlu, že ľudia vnímajú zárodky myšlienok z Hamleta a šíria ich po svete.
V sovietskej literárnej kritike bola tragédia „Hamlet“ hlboko interpretovaná v dielach A. A. Aniksta, A. A. Smirnova, R. M. Samarina, I. E. Vertsmana, L. E. Pinského, Yu. .* * Pozri: Anikst A. A. Dielo Shakespeara. - M., 1963; jeho vlastné. Shakespeare: Dramatické remeslo. - M., 1974; Smirnov A.A. Shakespeare. - L.; M., 1963; Samarin P.M. Shakespearov realizmus. - M., 1964; V e r c m a n I.E. Shakespearov Hamlet. - M., 1964; Pinsky L.E. Shakespeare: Základy dramaturgie. - M., 1971; Shvedov Yu.F. Vývoj Shakespearovej tragédie. -M., 1975.
Študent univerzity vo Wittenbergu Hamlet na dvore dánskeho kráľa Claudia v Elsinore sa cíti osamelý. Dánsko mu pripadá ako väzenie. Už na začiatku tragédie je naznačený konflikt medzi humanistickým mysliteľom Hamletom a nemorálnym svetom Claudia, medzi osobnosťou milujúcou slobodu a absolutistickou mocou. Hamlet vníma svet tragicky. Princ hlboko chápe, čo sa deje v Elsinore. Konflikty na Claudiovom dvore chápe ako stav mieru. Hamletov intelekt, jeho múdre aforistické úsudky odhaľujú podstatu vzťahov vo vtedajšej spoločnosti. V Hamletovi, ako tragédii mysliaceho človeka v nespravodlivej spoločnosti, sa poetizuje intelekt hrdinu. Myseľ Hamleta je proti nerozumnosti a tmárstvu despotického Claudia.
Hamletovým morálnym ideálom je humanizmus, z pozícií ktorého sa odsudzuje spoločenské zlo. Slová Ducha o zločine Claudia slúžili ako impulz pre začiatok Hamletovho boja proti spoločenskému zlu. Princ je odhodlaný pomstiť sa Claudiusovi za vraždu jeho otca. Claudius vidí Hamleta ako svojho hlavného protivníka, a tak povie svojim dvoranom Poloniovi, Rosencrantzovi a Guildensternovi, aby ho špehovali. Vnímavý Hamlet rozlúštil všetky triky kráľa, ktorý sa snažil zistiť o jeho plánoch a zničiť ho. Sovietsky literárny kritik L.E. Pinsky nazýva Hamleta tragédiou poznania života: „... Hrdina, ktorý je od prírody aktívny, nevykoná očakávaný čin, pretože dokonale pozná svoj svet. Toto je tragédia vedomia, uvedomenia ... "*
Tragický Hamletov pohľad, jeho filozofické úvahy nie sú spôsobené ani tak tým, čo sa stalo v Elsinore (vražda Hamletovho otca a svadba jeho matky kráľovnej Gertrúdy s Claudiom), ale vedomím všeobecnej nespravodlivosti panujúcej vo svete. Hamlet vidí more zla a vo svojom slávnom monológu „Byť či nebyť“ uvažuje o tom, ako by sa mal človek správať, keď čelí hnilobe v spoločnosti. Monológ „Byť či nebyť“ odkrýva podstatu Hamletovej tragédie – tak vo vzťahu k vonkajšiemu svetu, ako aj v jeho vnútornom. Pred Hamletom vyvstáva otázka: ako konať pri pohľade na priepasť zla - zmieriť sa alebo bojovať?
Byť alebo nebyť - to je otázka; Čo je ušľachtilejšie - podriadiť sa v duchu prakom a šípom zúrivého osudu, alebo zdvihnúť zbrane proti moru problémov a poraziť ich konfrontáciou? ( Preložil M. Ložinský)
Hamlet sa nemôže podriadiť zlu; je pripravený bojovať proti krutosti a nespravodlivosti vládnucej vo svete, no uvedomuje si, že v tomto boji zahynie. Hamlet považuje samovraždu za spôsob, ako ukončiť „útrpnosť a tisíc prírodných múk“, samovražda však neprichádza do úvahy, pretože zlo zostáva vo svete a na svedomí človeka („To je problém, čo sny sa budú snívať v sne smrti...“ ). Ďalej Hamlet hovorí o spoločenskom zlom, čo spôsobuje rozhorčenie u čestného a humánneho človeka:
Kto by sňal biče a výsmech storočia, Útlak silných, výsmech pyšných, Bolesť opovrhnutiahodnej lásky, pomalosť sudcov, Arogancia autorít a urážky, Spôsobené pokornými zásluhami ...
Úvahy o dlhodobých katastrofách ľudstva, na mori zla, nútia Hamleta pochybovať o účinnosti tých metód boja, ktoré boli v tom čase možné. A pochybnosti vedú k tomu, že odhodlanie konať dlhodobo sa nerealizuje v samotnej akcii.
Hamlet je silná vôľa, energická, aktívna povaha. Zo všetkých síl svojej duše smeruje k hľadaniu pravdy, k boju za spravodlivosť. Hamletove bolestné myšlienky a váhanie sú hľadaním správnejšieho spôsobu boja proti zlu. S plnením povinnosti pomsty váha aj preto, že musí konečne presvedčiť seba a presvedčiť ostatných o Claudiusovej vine. Aby to urobil, pripraví scénu „pasca na myši“: požiada potulných hercov, aby zahrali hru, ktorá by mohla odhaliť Claudia. Počas predstavenia sa Claudius prezradí svojou zmätenosťou. Hamlet je presvedčený o svojej vine, no naďalej odďaľuje pomstu. To v ňom vyvoláva pocit nespokojnosti so sebou samým, duševný nesúlad.
Hamlet sa ku krviprelievaniu uchyľuje len vo výnimočných prípadoch, keď nemôže nereagovať na zjavné zlo a podlosť. Zabije Polonia, pošle Rosencrantza a Guildensterna, aby ho špehovali na smrť, a potom zabije samotného Claudia. Tvrdo a kruto sa prihovára svojej milujúcej Ofélii, ktorá sa ukázala ako nástroj v rukách jeho nepriateľov. Ale toto jeho zlo nie je úmyselné, je z napätia jeho vedomia, zo zmätku v duši, rozorvanej protichodnými pocitmi.
Vznešená postava Hamleta, básnika a filozofa, sa zdá byť slabá z pohľadu tých, ktorí sa nezastavia pred ničím, aby dosiahli svoje ciele. V skutočnosti je Hamlet silný muž. Jeho tragédia spočíva v tom, že nevie zmeniť nespravodlivý stav sveta, že si je vedomý neúčinnosti prostriedkov boja, ktoré má, že čestný, mysliaci človek môže dokázať svoj názor len na náklady na jeho smrť.
Hamletova melanchólia vzniká v dôsledku pochopenia, že „čas vyšiel z kĺbov“ a je v stave neporiadku a problémov. V kompozícii tragédie zaberajú veľké miesto princove lyricko-filozofické monológy, v ktorých sa prejavuje hlboké vedomie ducha doby.
Všeobecná filozofickosť Hamletových úvah približuje túto tragédiu aj iným epochám. Hamlet si uvedomuje, že nedokáže prekonať zlo, ktoré vládne vo svete; vie, že po smrti Claudia zlo nezmizne, pretože je obsiahnuté v samotnej štruktúre spoločenského života tej doby. Hamlet na adresu svojho okolia hovorí: „Ani jeden z ľudí ma neteší.“ A zároveň je pre Hamleta humanistu ideálom krásna ľudská osobnosť: „Aký majstrovský výtvor – človek! Aká ušľachtilá myseľ! Aké bezhraničné sú jeho schopnosti, formy a pohyby! Aké presné a úžasné v akcii! Aký je ako anjel s hlbokým vhľadom! Aký je boh! Krása vesmíru! Koruna všetkého živého! Hamlet vidí stelesnenie tohto ideálu vo svojom otcovi a v priateľovi Horatiovi.
Vývoj zápletky v tragédii je do značnej miery určený predstieraným princovým šialenstvom. Aký význam majú Hamletove údajne šialené činy a výroky? Aby mohol Hamlet pôsobiť v bláznivom svete Claudia, je nútený nasadiť si masku šialenstva. V tejto úlohe nepotrebuje byť pokrytecký a klamať, hovorí trpkú pravdu. Maska šialenstva zodpovedá duchovnému nesúladu princa, impulzívnosti jeho činov, šialenej odvahe v boji za pravdu pod tyraniou Claudia.
Tragická nehoda hrá v zápletke veľkú úlohu. Na konci tragédie je uvedený zhluk nehôd - hrdinovia, ktorí sa zúčastňujú duelu, si vymenia rapír, pohár s otráveným nápojom padne nesprávnej osobe atď. Tragický výsledok sa blíži s neúprosnou nevyhnutnosťou. Prichádza však v nečakanej podobe a v nepredvídanom čase. Nerozumnosť sociálnej štruktúry mätie rozumné aj nerozvážne plány a spôsobuje tragickú nevyhnutnosť „náhodných trestov, nečakaných vrážd“.
Hamlet si svoju povinnosť plní pomaly, no je pripravený konať každú chvíľu a v záverečnej scéne pre neho „pripravenosť je všetko“. Hamlet je hrdinská osobnosť. Je pripravený bojovať proti zlu a potvrdzovať pravdu aj za cenu vlastnej smrti. Nie je náhoda, že po všetkých tragických udalostiach zosnulého Hamleta sú na príkaz Fortinbrasa pochovaní s vojenskými poctami. Hamlet pred smrťou vysloví želanie, aby ľudia vedeli o jeho živote a boji. Požiada Horatia, aby svetu odhalil príčiny tragických udalostí, aby vyrozprával príbeh dánskeho princa.
Hamlet je realistickou tragédiou, ktorá odráža zložitosť doby, keď renesančný humanizmus vstúpil do doby krízy. Tragédia sama o sebe vyjadruje myšlienku potreby objektívneho zobrazenia života. Hamlet v rozhovore s hercami vyjadruje názory na umenie, ktoré sú plne v súlade s estetickými polohami Shakespeara. V prvom rade sú odmietnuté okázalé efekty tých, ktorí sú pripravení „obnoviť Herodesa“; navrhuje sa prispôsobiť „činu reči, reč čine“ a „neprekračovať jednoduchosť prírody“; je formulovaná podstata umenia; „držať pred prírodou zrkadlo, ukázať prednosti svojich vlastných čŕt, aroganciu – svoj vlastný vzhľad a každému veku a stavu – jej podobu a odtlačok.“
Hlavná historická kolízia konca XVI. - konflikt medzi svetom rytierskeho hrdinstva a zločinnosťou absolutistickej moci - je stelesnený v obrazoch dvoch bratov, Hamletovho otca a Claudia. Hamlet obdivuje svojho otca-hrdinu a nenávidí pokryteckého, zradného Claudia a všetko, čo za ním stojí, t.j. svet ohavných intríg a všeobecnej korupcie.
17. Shakespearove tragédie "Othello", "Kráľ Lear", "Macbeth"
Othello ukazuje aj konflikt medzi jednotlivcom a okolitou spoločnosťou, no v maskovanejšej podobe. V 1. dejstve sa téma „Rómeo a Júlia“ odohráva akoby z uhla: láska, zápasiaca s odporom iných, ktorým dominujú staré, stredoveké koncepty. Tu sa však láska okamžite ukáže ako víťazná a jej víťazstvo je o to brilantnejšie, že je vyhrané nad jedným z najhúževnatejších predsudkov – rasovým. Brabancio neverí, že by jeho dcéra mohla milovať „čierne viečko“ bez pomoci čarodejníctva. V scéne súdu Othello vysvetľuje, ako táto láska vznikla. Pochádza z Othellových príbehov o jeho skutkoch a skúškach, ktorým bol vystavený, keď slúžil v jednotkách Benátskej republiky: „Zamilovala sa do mňa pre nebezpečenstvá, ktoré som znášal, a ja som ju miloval pre súcit s nimi.“ Spájala ich nie vypočítavosť, nie vôľa rodičov, dokonca ani spontánny pud k sebe (ako Rómeo a Júlia), ale hlboké vzájomné porozumenie, vnútorné zblíženie, teda najvyššia forma ľudskej lásky. Táto láska zaniká pri zrážke so svetom ambícií a vlastných záujmov, ktoré stelesňuje Iago. Othello a Desdemona nenachádzajú oporu v iných, ktorí sú im morálne nerovní: takí sú bezchybne čestní, no slabí Cassio, bezvýznamný Rodrigo, Iagova manželka, Emilia, pred vypuknutím nešťastia poslušná a ľahkomyseľná.
Katastrofa, ktorá nastane, je spôsobená rovnako činmi Iaga a postavy Othella. Podľa jeho vlastného priznania (na konci hry, predtým, ako sa zabije), Othello „nenaklonil k žiarlivosti, ale keď vzplanul, išiel na doraz“. Dlho odmietal Iagove návrhy, zachovávajúc si pokoj a všetku jasnosť mysle, až kým nebol nútený vzdať sa zdanlivo nevyvrátiteľných argumentov, ktoré predložil.
Povaha Othellovej „žiarlivosti“ je v súlade s povahou jeho lásky. Toto nie je zranený ušľachtilý zmysel pre česť a tiež nie buržoázny pocit manžela-vlastníka, do ktorého práva sa zasahuje; toto je pocit najväčšej urážky spôsobenej absolútnou pravdivosťou a vzájomnou dôverou, ktorá spájala Othella a Desdemonu. Othello nedokáže zniesť to, čo považuje za Desdemoninu „podvodnosť“, ktorú považuje nielen za urážku seba, ale aj za objektívne zlo: preto ju zabije ako sudcu, ako pomstu za ľudskú pravdu.
Othellovým najväčším utrpením nie sú bolesti žiarlivosti, ale strata viery v čestnosť Desdemony a v možnosť čestnosti na zemi vôbec. No po odhalení Iagovho podvodu sa táto viera k Othellovi vráti a on osvietený a upokojený odchádza zo života, ktorý preňho po smrti Desdemony stratil všetku hodnotu.
Obraz Iaga je v tragédii veľmi významný. Toto je typický predstaviteľ primitívnej kapitalistickej akumulácie, dravý a cynický. Jeho „svetonázor“ sa scvrkáva na dve pravidlá. Prvým je „nasyp peniaze do kabelky“ (toto fráza, ktorú Rodrigo mnohokrát zopakoval). Druhým je, že všetko môže vyzerať akokoľvek a že hodnota vecí závisí od uhla pohľadu. Toto je vrcholné vyjadrenie morálneho relativizmu a nihilizmu – to, čo sa v Anglicku vtedy filozoficky (a Iago je akýmsi „filozofom“) nazývalo „machiavelizmus“. Diametrálnym opakom Iaga je Othello, ktorý verí v dobro a pravdu, je plný duchovnej štedrosti a dôverčivosti. Aj keď sa Othello stane obeťou svojej dôverčivosti, z morálneho hľadiska sa v hre stal víťazom.
V Kráľovi Learovi sú problémy rodinných vzťahov úzko prepojené s problémami sociálnymi a politickými. V týchto troch plánoch prebieha rovnaká téma zrážky čistej ľudskosti s bezcitnosťou, vlastným záujmom a ambíciami. Lear na začiatku tragédie je kráľ stredovekého typu, ako Richard II., opojený ilúziou svojej všemohúcnosti, slepý k potrebám svojho ľudu, spravujúci krajinu ako svoj osobný majetok, ktorý môže rozdeliť a rozdať. ako sa mu zachce. Od všetkých okolo seba, aj od svojich dcér, vyžaduje namiesto úprimnosti len slepú poslušnosť. Jeho dogmatická a scholastická myseľ nechce pravdivé a priame vyjadrenie citov, ale vonkajšie, konvenčné znaky pokory. To využívajú dve najstaršie dcéry a pokrytecky ho uisťujú o svojej láske.
Proti nim stojí Cordelia, ktorá pozná len jeden zákon – zákon pravdy a prirodzenosti. Lear je však hluchý k hlasu pravdy a za to ho čaká krutý trest. Jeho ilúzie o kráľovi, otcovi a mužovi sa rozplynú.
Vo svojom krutom páde je však Lear obnovený. Keď sám zažil núdzu a nedostatok, začal chápať mnohé z toho, čo mu bolo predtým nedostupné, začal sa inak pozerať na svoju silu, život a ľudskosť. Myslel na „chudobných, nahých chudobných“, „bezdomovcov, s hladným bruchom, v dierovaných handrách“, ktorí sú nútení podobne ako on bojovať s búrkou v túto hroznú noc (dejstvo III, scéna 4). Ujasnila sa mu obludná nespravodlivosť systému, ktorý podporoval. V tomto znovuzrodení Leara je celý zmysel jeho pádu a utrpenia.
Popri príbehu Leara a jeho dcér sa odvíja druhá dejová línia tragédie – príbeh Gloucestra a jeho dvoch synov. Rovnako ako Goneril a Regan, aj Edmund odmietal všetky príbuzenské a rodinné väzby a páchal ešte horšie zverstvá z ambícií a vlastného záujmu. Shakespeare chce týmto paralelizmom ukázať, že prípad v rodine Learovcov nie je ojedinelý, ale všeobecný, typický pre „ducha doby“. Toto je čas, keď podľa Gloucestra „láska ochladne, priateľstvo zanikne, bratia sa postavia proti sebe, nezhody v mestách a dedinách, zrada v palácoch a prerušia sa zväzky medzi deťmi a rodičmi“. Ide o rozpad feudálnych väzieb, charakteristický pre éru primitívnej akumulácie. Umierajúci svet feudalizmu a vznikajúci svet kapitalizmu sú v tejto tragédii v rovnakom protiklade k pravde a ľudskosti,
V „Macbethovi“ je rovnako ako v „Richardovi III.“ znázornené uzurpovanie trónu a uzurpátor si svojimi krvavými činmi sám otvára cestu silám, ktoré by ho mali zničiť. To je zmysel Macbethových slov, keď stále plný váhania zvažuje dôsledky svojho plánovaného atentátu na kráľa:
Ale aj tu nás čaká rozsudok: len čo bude vynesený
Lekcia krvavá, okamžite späť
Padá na hlavu
Kto to urobil. A spravodlivosť
Bezcitnou rukou pohár nášho jedu
Prináša na naše rovnaké pery.
Tu nejde o „budúci“ život a „nebeskú“ spravodlivosť, ale o pozemskú, skutočnú odplatu. Večný strach z rebélie núti Macbetha páchať stále nové a nové zločiny – lebo „išiel do krvi“ tak ďaleko, že už nedokáže prestať – až sa napokon celá krajina a dokonca aj samotná príroda proti nemu chopia zbrane. („Birnamský les“, pohybujúci sa podľa predpovede smerom k Macbethovi).
Ťažisko tragédie je v rozbore Macbethových citových zážitkov, ktorého obraz z tohto dôvodu úplne zatieňuje všetky ostatné postavy v hre, s výnimkou obrazu jeho osudovej asistentky – manželky. Na začiatku hry je Macbeth statočný a vznešený bojovník, verne slúžiaci kráľovi.
Ale v hĺbke jeho duše leží zárodok ambícií. Postupne, pod vplyvom okolností, vzrušujúcich dojmov a nabádaní manželky, v ňom táto ctižiadostivosť narastá a po ťažkom vnútornom boji ho privedie do zločinu. Ale keď sa rozhodol, už od ničoho neustupuje. Jeho titánsky charakter sa prejavuje v tom, že necíti výčitky svedomia a uvedomujúc si všetku hrôzu z toho, čo urobil a čo ešte len príde, so zúfalou odvahou bojuje až do konca.
Shakespeare v Macbethovi odzrkadľoval nielen kypiace vášne a násilné politické otrasy tej doby, v ktorých hrdinstvo často išlo ruka v ruke so zločinom, ale aj prehodnocovanie všetkých hodnôt, krízu morálneho vedomia, príznačnú pre éru primitívnej akumulácie. . Tento pocit je vyjadrený vo zvolaní čarodejníc („prorockých sestier“) úvodnej scény tragédie, ktorá slúži ako predohra k nej a vytvára náladu:
Zlo je dobro, dobro je zlo.
Poďme lietať v nečistom opare.
- Nový!
Ja, Júlia Capuletová, som sa narodila v talianskom meste Verona v šľachtickej a váženej šľachtickej rodine. Moju výchovu robila zdravotná sestra. Aj keď v podstate žiadne vzdelanie nebolo. Bežal som, kam som chcel, liezol na stromy a bojoval so Susannou -...
Romeo Montecchi je jednou z hlavných postáv tragédie. Na začiatku hry ide o mladého muža, ktorý je úplne pohltený pritiahnutou vášňou k Rosalind, absurdnej a nedobytnej kráske. R. o svojej láske k nej hovorí s horkosťou a cynizmom mladého človeka: „Čo je láska? ...
Rómeo a Júlia je tragický príbeh dvoch milencov, ktorí zomreli v dôsledku dávneho nepriateľstva svojich rodín. Proti inertnému a pochmúrnemu svetu feudálnych predsudkov stoja ľudia nového, život potvrdzujúceho, humanistického skladu: Júlia, brániaca svoje city;...
Od vzniku Shakespearovej tragédie „Rómeo a Júlia“ uplynulo viac ako storočie, no diváci sú stále znepokojení osudom zaľúbencov z Verony a herci, ktorí dostali rolu v tragédii, to vnímajú ako najjasnejšiu udalosť. vo svojej tvorivej práci...
Brat Lorenzo je jednou z postáv tragédie, mních, spovedník Rómea a Júlie, ktorý si ich odo všetkých tajne vzal. L. je skutočný kresťan. Je to pustovník, ktorý neodišiel zo sveta, oddáva sa osamelým modlitbám a extatickému rozjímaniu o Božom, práve naopak...
Pred stretnutím s Júliou bol Rómeo obyčajným sukničkárom, ktorý trafil každú „sukňu okolo seba“. Jeho poslednou vášňou bola pôvabná Rosamunda. Romeo však zistil, že existuje ešte krajšie dievča – Júlia, z rodu Capuletovcov. A rozhodla som sa...
Stáva sa, že počas hodiny matematiky
keď aj vzduch zamrzne od nudy,
motýľ vletí do triedy z dvora ...
A.P. Čechov
Snímka číslo 1.
Organizačný moment.
V literatúre sú mená hrdinov, ktoré pozná každý, aj keď človek nečítal samotné dielo. Tieto mená sa stali symbolmi večných hodnôt. Dnes si povieme niečo o takomto diele.
Snímka číslo 2.
Téma lekcie: W. Shakespeare "Rómeo a Júlia". Hlavný konflikt tragédie.
Epigraf: SZO povedal tebe, ktorý nie je na svete reálny , verný, večný láska ? Áno odrezať klamár jeho podlý jazyk! Nasledujte ma, môj čitateľ a iba ja, a ja vám to ukážem láska !
(M. Bulgakov)
Ciele lekcie:
Pomôcť pochopiť hlavný konflikt tragédie.
Zlepšiť schopnosť porovnávať diela rôznych druhov umenia
Zlepšiť schopnosť analyzovať dramatické dielo
Formovať záujem o tvorbu autorov zahraničnej literatúry
Rozvíjať estetickú vnímavosť žiakov.
Takže vo Verone, pred toľkými rokmi,
Koľko polnočných hviezd je nad tebou, Verona,
Záhrada náhodou nenávidela záhradu
A brat brat. Dve staré rodiny
Zabudli, aký je dôvod ich nepriateľstva,
Nezabudnite na nepriateľstvo navždy.
Ale ak ste vstúpili do tohto trezoru,
To všetko bezpochyby viete...
A ak všetko viete, teraz to skontrolujeme. Otestujte si znalosť textu, zapíšte skóre do hárku.
Snímka #3-4
III. Test znalosti testu.
A prenesieme sa do krásnej Verony, južnej, voňavej, zdá sa, len stvorenej pre lásku, radosť a šťastie ľudí.
Video na čítanie básne.
Kde šumeli staré záhrady,
Dievča stálo na balkóne.
Na oblohe boli dve hviezdy.
Ruky zopnuté v dokonalej modlitbe,
Sľúbené v ozývajúcom sa tichu
Že je pripravená milovať navždy,
Ktorá sa pred ňou objavila v maske.
Slnko je lúč na tenkých šatách
Nakreslite zložitý kvet.
Aké krásne mladé dievča
A vlasy sú elegantné kučery!
V starom, starom meste Verona
Usadil sa jej excentrický Shakespeare.
Dievča neopúšťa balkón.
Celý svet ju obdivuje.
Čo bráni láske mladých sŕdc?
Hádka ich rodín.
Snímka číslo 6.
Zrážka, rozvoj týchto pocitov je dejom hry. Tie. konflikt lásky a nepriateľstva.
Snímka číslo 7
Vráťme sa k zápletke.
expozícia
vyvrcholenie
Výmena.
Na tomto princípe sme boli rozdelení do skupín.
1 skupina 1-2 dejstvo
Snímka číslo 8. Video je muzikál.
Prečítajte si nahlas prológ k diapozitívu muzikálu.
Čo sa o vzťahu oboch rodín dozvieme hneď na začiatku hry?
Prvé stretnutie s Rómeom. Čo hovorí na svoju lásku k Rosaline?
Prvé stretnutie s Júliou?
Kde sa začína dejová línia?
Čítanie úryvku podľa rolí 1. dejstva, scéna 5 (koniec).
Venujte pozornosť slovám Kapuleta - otca Rómea. Čo si myslia?
Snímka číslo 11.
Reflexia. Zatvorte na chvíľu oči a predstavte si scénu vyznania lásky Rómea a Júlie pri hudbe.
A teraz táto nádherná scéna v podaní slávneho režiséra Zeffirelliho.
A tá istá scéna z Prokofievovho baletu, kde hlavnú úlohu tancuje Galina Ulanova. "Obyčajná bohyňa" - nazývaná balerína A. Tolstoj.
Otázky pre skupinu:
Myslíte si, že city Romea a Júlie sú úprimné? Dokážte to textom.
Ako sa Rómeo a Júlia zmenili po tom, čo sa stretli?
Ako mladí hrdinovia vnímajú nepriateľstvo svojich rodín? Expresívne čítanie str.54
Aké rozhodnutie urobia? Kto im v tom pomáha? Svadba.
Expresívne čítanie Júliinho monológu pred svadbou.
Výkon skupiny 3.
Aká udalosť zohrala osudovú úlohu v osude hrdinov?
Chcel Rómeo zabiť Tybalta? prečo?
Video „Hádka s Tybaltom“.
Ako Shakespeare vyjadruje prechod Júliinej nálady od zúfalstva k nádeji?
Aké slovo pre dievča je horšie ako vražda?
Akú radu dáva sestra Júlii po Romeovom vyhostení?
Shakespeare v origináli hovorí:
A obvyklý preklad:
"Na svete nie je smutnejší príbeh ako príbeh Rómea a Júlie."
Aký je rozdiel medzi týmito dvoma možnosťami? Ako vysvetľujete, že Shakespeare dal Júliino meno na prvé miesto? (Júlia je sama, dokonca aj sestra zradí dievča a Romeo čaká na podporu od Lorenza ...)
Vyvrcholenie a rozuzlenie.
Otázky pre skupinu:
Ako sa hrdinovia snažia bojovať o svoje šťastie?
Kto bol ich spojenec a kto nepriateľ?
Charakteristika Lorenza.
Čo myslíte, ponáhľali sa hrdinovia spojiť svoje osudy bez toho, aby čakali na zmierenie svojich rodičov?
Tragédia má akoby 2 konce. Smrť Rómea a Júlie, zmierenie Montagueov a Kapuletov nad telami mŕtvych. Zmierňuje druhý koniec tragickú dojemnosť toho prvého?
Shakespearova tragédia sa nazýva optimistická. prečo?
Expresívne čítanie epilógu.
Sincwine.
Jazda číslo 20. Listy Júlii.
Vonkajší konflikt v najhlbších dielach Shakespeara je základom pre iný druh dramatického konfliktu, ktorý sa odohráva v duchovnom svete jeho postáv. Predtým, ako to povieme, však musíme rezolútne odmietnuť podceňovanie vonkajšieho konfliktu. Nie je to pravda a skutočne je nemožné zredukovať podstatu Shakespearovej drámy na čistý psychologizmus. Ak nakreslíme analógiu medzi umením a životom, potom vonkajšie pôsobenie v Shakespearových hrách je objektívna realita, životné okolnosti, pričom duševné stavy jeho postáv sú subjektívnou, hlboko osobnou reakciou človeka na svet. Životný proces človeka spočíva v interakcii týchto princípov. Ľudia existujú v reálnom svete a všetko, čo sa deje v ich dušiach, v ich mysli, je neoddeliteľné od reality, dáva zmysel len v spojení s ňou. Rovnako nemožno oddeliť od seba vonkajšie dramatické okolnosti a duchovné drámy Shakespearových hrdinov. Shakespeare venuje nemenej pozornosť umeleckej reprodukcii podmienok, v ktorých jeho postavy žijú, ako prejavom duchovných hnutí. Vonkajšie okolnosti v Shakespearových drámach nie sú z hľadiska vierohodnosti vždy presné, ale sú prispôsobené tak, aby vytvárali presne také prostredie, ktoré je nevyhnutné na dodanie dramatickosti osudu postáv.
Vidno to v hre ako Rómeo a Júlia. Nesúlad medzi rodinami Montagueovcov a Kapuletovcov dodáva vášni mladých hrdinov osobitú drámu. Keby ich rodičia žili v pokoji, láska detí by bola idylická. Samotné pocity Rómea a Júlie sú harmonické. Ale hrdina a hrdinka si plne uvedomujú, že vonkajšie okolnosti stavajú ich lásku do konfliktu s podmienkami, v ktorých žijú. Toto zdôrazňujú slová zboru medzi prvým a druhým dejstvom:
Romeo miluje a miluje krásu
V oboch krása plodí vášeň.
Modlí sa k nepriateľovi; z nebezpečnej udice
Musí ukradnúť návnadu lásky.
Ako zaprisahaný nepriateľ rodiny si netrúfa
Pošepkať jej nežné slová a sľuby lásky.
Už žiadna príležitosť
Niekde ho vidí.
Ale vášeň dá silu, čas dá rande
A sladkosťou zmierni všetko ich utrpenie.(II, Pr., 5. TSC)
Hovoríme tu nielen o vonkajších prekážkach, ktoré bránia spojeniu Rómea a Júlie, ale o zásadne novom postoji k láske, ktorý vznikol v renesancii.
Stredoveká rytierska láska bola mimomanželskou láskou – rytier uctieval manželku svojho feudála a tajomstvo ich vzťahu museli zachovať. Renesancia sa usiluje o jednotu lásky a manželstva. V Komédii omylov sa Adriana uistí, že jej vzťah s manželom nie je formálnym zväzkom, ale je založený na vzájomnej láske. Vo všetkých Shakespearových komédiách sa potvrdzuje renesančné chápanie lásky, ktorá je korunovaná manželstvom. Rómeo a Júlia robia to isté. Prvým dôkazom lásky, ktorý Júlia vyžaduje, je Rómeov súhlas okamžite sa oženiť a on do toho rád ide. Ale, ako vieme, v očiach renesančného človeka im nie je dané to najjednoduchšie šťastie - otvorené uznanie ich lásky a jej zákonná registrácia v manželstve. To dáva ich pocitom zvláštnu ostrosť, ktorá je vždy výsledkom prekážok, ktoré milencom znemožňujú otvorene komunikovať. Nepriateľstvo rodín vtrhne do duchovného sveta hrdinov.
Keď Romeo po tajnej svadbe s Júliou stretne Tybalta, pokúsi sa s ním nadviazať nový vzťah:
Ja, Tybalt, mám dôvod
Milovať ťa; ona ti odpúšťa
Všetka tá zúrivosť nahnevaných slov.(III, 1, 65. TSC)
Vražda Mercucia však ukončí zmierlivý postoj Rómea, pobije sa s Tybaltom a pomstiac svojho priateľa ho zabije. Spleť vzťahov sa ukazuje ako veľmi komplikovaná:
Môj najlepší priateľ - a dobre, smrteľne zranený
Kvôli mne! Tybalt moja česť
Pokarhaný! Tybalt – ten s kým
Pred hodinou som sa oženil!(III, 1, 115. TSC)
Akou duchovnou búrkou Romeo prechádza: láska k priateľovi sa stretáva s láskou k Júlii. Kvôli Júlii by sa nemusel pomstiť jej príbuznému, ale priateľstvo a povinnosť cti si vyžadujú niečo iné a Romeo plní ich príkazy. Bez toho, aby premýšľal o dôsledkoch, koná pod dojmom smrti priateľa. Tento čin, ako vieme, sa stáva osudným: Rómeo, ktorý chcel urobiť prvý krok k zmiereniu narodenia a podal ruku Tybaltovi tým, že ho zabije, ešte viac podnecuje nepriateľstvo a vystavuje sa vojvodskému trestu. Pravda, ukazuje sa to pomerne mäkké – Rómea nepopravia, ale iba vylúčia, no odlúčenie od Júlie sa pre neho rovná smrti.
Júlia sa tiež nezdržiava rodinných sporov. Rovnako ako Rómeo, aj ona si najskôr myslela, že bariéra oddeľujúca ich rodiny sa dá ľahko prekonať. Zdalo sa jej, že Montecchi je len meno a že ľudská podstata je dôležitejšia ako rodové spory. Ale keď sa Júlia dozvedela, že Rómeo zabil Tybalta, vznieti sa hnevom ako skutočný Kapulet; preklína vraha (mimochodom, vo veľkolepých oxymorónoch):
Ó ker kvetov s číhajúcim hadom!
Drak v očarujúcom prestrojení!
Diabol s anjelskou tvárou!
Falošný holub! Vlk v ovčom rúchu!
Netvor s črtami boha!
Prázdny pohľad! Kontroverzia!
Svätec a darebák v jednom tele!
Čo robí príroda v podsvetí.
Keď vlieva satan
V takom rozkošnom vzhľade?(III, 2, 73. BP)
Ale láska v Júlii rýchlo premôže rodinné náklonnosti. Jednotlivec sa ukáže byť silnejší ako všeobecný pocit a Juliet začne hovoriť presný opak:
Mám obviňovať manželku? Chudák manžel
Kde je dobré slovo na počúvanie,
Keď manželka nepovie
O tretej hodine manželstva? Ach, zbojník
Zabil môjho bratranca!
Ale bolo by lepšie, keby v boji
Zabil ťa tento lupič, brat?(III, 2, 97. BP)
Duševný boj bol pre Rómea a Júliu krátkodobý – vo všeobecnosti sú rýchli v citoch. Nie trvanie, ale sila slúži ako meradlo ich skúseností a ich vášeň je veľká.
Treba však priznať, že hoci Rómeo a Júlia cítia rozpory svojho postavenia, v samotnej láske k vnútornému konfliktu nedochádza. To nezbavuje dielo tragédie. Krásna a ideálna vášeň sa ukázala byť v rozpore s nepriateľstvom milujúcich rodín, sám Hegel uznal takúto zrážku za dosť tragickú.
V „Julius Caesar“ sa už stretávame s vnútorným konfliktom, ktorý úzko súvisí so štátnym konfliktom. Brutus priznáva:
Od Cassiusa trpím nedostatkom spánku
Povedal mi o Caesarovi.
Medzi plnením strašných plánov
A prvý impulz medzi
Vyzerá to ako duch alebo hrozný sen:
Naša myseľ a všetky časti tela sa hádajú...(II, 1, 61. MZ)
Macbeth hovorí takmer to isté (porov. I, 7, 1, pozri s. 130). Otvorenej povahe Brutusa je cudzie vstúpiť do tajného sprisahania, samotná myšlienka sprisahania je pre neho hlboko nepríjemná. Brutus sa uchyľuje k postave personifikácie a hovorí:
Ach sprisahanie.
Hanbíš sa ukázať sa v noci,
Keď je darmo zlému. Tak kde je deň
Takú tmavú jaskyňu nájdete
Skryť svoju hroznú tvár? Taký nie je.
Radšej to zakryte úsmevom:
Pretože ak to neprikrášlite,
Ten samotný Erebus a všetka tá podzemná temnota
Nezabránia vám, aby vás objavili.(II, 1, 77. MZ)
Brutus tu vyjadruje objektívny, autorský postoj ku konšpirácii, no zhoduje sa s tým, čo by mal ako čestný Riman cítiť. Vidno to z jeho ďalšieho správania na tajnej scéne. Keď Cassius požaduje, aby všetci prisahali, Brutus vyhlási: „Nie sú potrebné prísahy“ (II, 1, 115). S Rimanom stačí slovo, česť je spoľahlivou zárukou vernosti veci. Cassius ponúka, že zasiahne proti Caesarovým priaznivcom. Brutus je proti premene sprisahania na obnovenie republiky na krvavý kúpeľ:
Vzbúrili sme sa proti duchu Caesara,
Ale v ľudskom duchu nie je žiadna krv.
Oh, keby sme mohli bez zabíjania
Zlomte ducha Caesara!(II, 1, 167. MZ)
Brutus ľutuje, že nekrvavý prevrat je nemožný. Rád by sa zaobišiel bez prelievania krvi nielen z princípu ľudskosti vo všeobecnosti, ale aj kvôli citom, ktoré prechováva k Caesarovi. Cassius presviedča Bruta, že sprisahanie má na mysli vznešené ciele. Brutus dúfal, že bude možné obmedziť sa na odstránenie Caesara. Idealista v politike robí pre seba a pre celú vec osudnú chybu, keď trvá na tom, že Antonyho netreba zabiť. Keď po všetkých peripetiách Brutus spácha samovraždu, vysloví významné slová:
Ó, Caesar, nesmúť,
Radšej sa zabijem ako ty!(V, 5, 50. MZ)
Skutočnosť, že Brutus si pamätá Caesara pred jeho smrťou, odráža jeho neustálu kontrolu, či urobil správnu vec, keď zdvihol ruku na diktátora. Po počiatočnom váhaní sa zdalo, že Brutus je presvedčený o potrebe zabiť Caesara, no potom všetko nešlo podľa jeho predstáv. Spravodlivá vec bola porazená a to v jeho očiach spochybňuje účelnosť sprisahania proti Caesarovi. Brutus si zachováva svoju duševnú silu až do konca tvárou v tvár nebezpečenstvu a smrti, ale myšlienka na Caesara, ktorá ho neopúšťa, je najlepším dôkazom toho, že nikdy vo vlastných očiach nedokázal ospravedlniť vraždu, ktorú spáchal.
Ak pominieme mnohé filozofické a psychologické dohady o hrdinovi najslávnejšej Shakespearovej tragédie, potom bol pre Shakespeara a jeho súčasníkov ústredný Hamletov morálny problém blízky tomu, ktorý bol načrtnutý v Brutovom vnútornom konflikte. Bez toho, aby sme akýmkoľvek spôsobom zavrhli filozofický zmysel tragédie, netreba zanedbávať ani jej dej a skutočnú dramatickú situáciu, do ktorej sa hrdina nachádza.
Pripomeňme si: duch uvalí na Hamleta dlh pomsty za dva Claudiusove zločiny - vraždu kráľa a incestný sobáš s vdovou po jeho bratovi (I, 5, 25 a 80). Kritici, ktorí sa čudujú, prečo sa Hamlet po stretnutí s duchom okamžite nevrhne na Claudia a neprepichne ho dýkou, zabúdajú na mnohé okolnosti, ktoré Shakespeare vniesol do tradičného žánru tragédie pomsty, aby ho posunul za tieto úzke hranice. a dať tomu všeobecný záujem.
Na rozdiel od predchádzajúcich obrazov pomstiteľov v anglickej renesančnej dráme, Hamlet nie je postavou, ktorá by stelesňovala len jednu odplatu. Ak áno, bola by na mieste otázka, prečo váha. Hamlet ale nie je jednostranná postava, ktorá má v živote jediný cieľ – pomstu, ale mnohostranná ľudská osobnosť. Obsah tragédie ďaleko presahuje tému pomsty. Láska, priateľstvo, manželstvo, vzťahy medzi deťmi a rodičmi, vonkajšia vojna a rebélia v rámci krajiny – taká je škála tém, ktorých sa hra priamo dotýka. A vedľa nich sú filozofické a psychologické problémy, nad ktorými zápasí Hamletovo myslenie: zmysel života a cieľ človeka, smrť a nesmrteľnosť, duchovná sila a slabosť, neresť a zločin, právo na pomstu a vraždu. Ale nech je obsah tragédie akokoľvek rozsiahly, má dramatické jadro.
O Hamletovej pomste nerozhodne obyčajný úder dýkou. Aj jeho praktická realizácia naráža na vážne prekážky. Claudius je prísne strážený a nemožno sa k nemu priblížiť. Vonkajšia prekážka je však menej významná ako morálna a politická úloha, ktorej hrdina čelí. Aby vykonal pomstu, musí spáchať vraždu, teda rovnaký zločin, ktorý leží na duši Claudia. Hamletova pomsta nemôže byť tajnou vraždou, musí sa stať verejným trestom pre zločinca. K tomu je potrebné, aby bolo každému jasné, že Claudius je odporný vrah.
Hamlet má druhú úlohu – presvedčiť matku, že sa dopustila vážneho mravného porušenia tým, že uzavrela incestné manželstvo. Hamletova pomsta musí byť nielen osobným, ale aj štátnym činom a on si to uvedomuje. Taká je vonkajšia stránka dramatického konfliktu.
Komplikuje to hlboký duchovný rozpad – Hamlet stratil vieru v hodnotu života, v lásku, všetko sa mu zdá odporné. Na splnenie zverenej úlohy treba mať vnútorné presvedčenie, že má zmysel bojovať. Sme svedkami duchovného zápasu, ktorý prežíval hrdina. Pre našu dobu je práve táto stránka tragédie najzaujímavejšia, pretože odhaľuje zrod psychológie človeka modernej doby. Ale, žiaľ, až príliš často sa dráma tohto procesu prehliada kvôli zanedbaniu jednoty akcie, charakteru a myšlienky v hre. Rozpory v správaní a prejavoch hrdinu sú dôsledkom špeciálnej umeleckej metódy, ktorú aplikoval Shakespeare. Ak veríme v jednu z axióm shakespearovskej kritiky - že postava Hamleta sa vyvíja - potom zostáva len uznať, že vývoj nemusí ísť nevyhnutne priamočiaro. Shakespeare ukazuje vývoj osobnosti dramatickým spôsobom, preto je prirodzené, že k nemu dochádza v skokoch a prechodoch z jedného extrému do druhého.
Vyššie sme viackrát citovali jednotlivé pasáže tragédie „Hamlet“, v ktorých sú jednoznačne vyjadrené problémy, ktorým hrdina čelí, preto sa tu stačí obmedziť na stručné naznačenie toho, ako sú vonkajšie a vnútorné konflikty definované v samotnej tragédii. . Claudiusov zločin je morálny vred, ktorý nakazil celú krajinu. Uvedomuje si to nielen Hamlet, ale aj ďalšie postavy, čiastočne dokonca samotný Claudius. Všeobecná korupcia kladie pred hrdinu otázku ľudskej povahy a stráca vieru v optimistický ideál humanizmu, že človek je vo svojej podstate dobrý. Náročnosť úlohy si vyžaduje, aby Hamlet pochopil spôsoby a ciele pomsty. Na tomto základe vzniká rozpor medzi myslením a vôľou, túžbou a konaním. V snahe riadiť sa rozumom však Hamlet koná impulzívne a jeho unáhlené činy vytvárajú Claudiusovi príležitosť nájsť si spojenca v boji proti princovi, ktorý sa stane priamou príčinou smrti hrdinu.
Hamlet si uvedomuje menejcennosť svojej osobnosti, chápe nebezpečenstvo svojho vnútorného nesúladu. Chápe, že nielen zlozvyk, ale aj malá chybička, slabosť poškvrní človeka. Technikou dramatickej irónie Shakespeare niekedy vkladá do reči postáv všeobecné myšlienky a spočiatku sa zdá, že majú čisto vonkajší význam, pričom v skutočnosti súvisia s podstatou deja. Keď sa Hamlet na začiatku tragédie ide so strážami pozrieť, či sa neobjaví duch, v paláci sa koná hostina. Hamlet tvrdí, že za Claudia v Dánsku sa rozvinula všeobecná opilosť, ktorá zneuctila celú krajinu. Láska k vínu síce nie je najstrašnejšia neresť, no útrapy z nej sú veľké pre povesť ľudu. V tejto súvislosti Hamlet poznamenáva:
Stáva sa to s jednotlivcom
Aké je napríklad materské znamienko,
V ktorom je nevinný, lebo pravda,
Rodičov som si nevybral
Alebo zvláštny sklad duše, pred ktorým
Myseľ sa vzdáva, alebo defekt
V správaní, urážlivých návykoch, -
Stáva sa, jedným slovom, že prázdna chyba,
Či už v rodine, či jeho vlastnej, človeka ničí
Podľa názoru všetkých buď jeho odvaha,
Ako milosť Božia, čistá a nespočetná.
A všetko z tejto hlúpej kvapky zla,
A hneď všetko dobré ide dole vodou.(Ja, 4, 23. BP)
Všetok okolitý život sa rozkladá od kvapky zla prenikajúcej do ľudských duší. To však nie je všetko. Hrdinovia Shakespeara sú obdarení zvláštnym zmyslom pre osobnú dôstojnosť, majú malé vnútorné vedomie o svojej cnosti. Humanistická morálka si požičala od rytierstva myšlienku, že morálne cnosti by sa mali verejne prejavovať a mali by sa im dostávať verejné uznanie. Preto je pre Hamleta dôležitá otázka jeho reputácie. Aby mohol bojovať, predstieral, že je nepríčetný, správal sa čudne, no keď príde posledná chvíľa rozlúčky so životom, nechce ho nechať poškvrnený. Jeho poslednou túžbou je, aby o ňom Horatio povedal pravdu „nezasväteným“ (V, 2, 352). Bojí sa zanechať po sebe „zranené meno“ (V, 2, 355). Keď chce Horatio vypiť jed, aby zomrel s priateľom, Hamlet ho zastaví:
Buď mojím priateľom a rozdávaj blaženosť,
Dýchajte ťažký vzduch zeme.
Zostaňte v tomto svete a povedzte
O mojom živote(V, 2, 357. BP)
Netreba dodávať, že okolnosti Hamletovho života a smrti sú zložité, ale celou tragédiou sa prelína myšlienka na jeho vznešenosť ako človeka a na to, aké ťažké je zostať nepoškvrnený vo svete otrávenom zlom.
V Othellovi hrdina upadne do omylu a skutočný význam toho, čo urobil, sa mu odhalí príliš neskoro. V Macbethovi hrdina od samého začiatku vie, čo je podstatou jeho tragédie; Shakespeare vkladá Macbethovi do úst slová vyjadrujúce podstatu hrdinovho vnútorného konfliktu:
Trochu života si dal krvavý príklad,
Dá vám lekciu.
Naleješ jed do pohára a spravodlivosť
Prináša tento jed do vašich pier.(Ja, 7, 8. BP)
Po spáchaní vraždy sa Macbeth pripravil o odpočinok - bodol sen, -
Nevinný sen, ten sen
Ktorý ticho navíja nitky
Zo spleti starostí pochováva dni v pokoji,
Poskytuje unaveným pracovníkom odpočinok,
Liečivý balzam na dušu
Spánok je zázrak matky prírody
Najchutnejšie jedlá na pozemskej hostine.(II, 2, 37. BP)
Macbeth sa svojimi zločinmi postavil mimo ľudskosti. Namiesto očakávaných výhod mu koruna priniesla neustálu úzkosť, odmietol všetkých od seba a zostal v hroznej osamelosti:
býval som
Do jesene, do žltého lístia.
K tomu, čo rozjasňuje našu starobu, -
O oddanosti, láske a kruhu priateľov, -
Nemám právo počítať. kliatby
Zakrytý zbabelými lichôtkami, -
To je to, čo mi zostalo, áno, dych života,
Čo by mi nevadilo zastaviť
Kedykoľvek sa s ňou mohol rozlúčiť.(V, 3, 22. BP)
Hrozný duševný boj, ktorý zažil, hrôzy, ktorými naplnil život krajiny – všetko sa ukázalo ako márne. Macbeth prichádza k záveru, že život je vo všeobecnosti neplodný, prirovnáva ho k efemérnemu divadelnému predstaveniu a človeka k hercovi, ktorý na javisku nerobí dlho grimasy. Tieto myšlienky sú vyjadrené tak pôsobivou poetickou formou, že si ich možno pomýliť s názorom samotného Shakespeara. Tento veľkolepý monológ je však neoddeliteľný od Macbethovho osobného osudu: „hluk a zúrivosť“ sa v jeho živote ukázali ako zbytočné, a nie všeobecne, pretože tomu odporuje „oficiálna“ morálka hry, vyjadrená v Malcolmovom víťazstve. No táto nepochybne pozitívna postava vyzerá vedľa „záporáka“ Macbetha bledo a nevyvoláva žiadne emócie, pričom v osobnosti záporáka je cítiť istá magická príťažlivosť. Shakespeare bezpodmienečne odsúdil Macbethovu zločinnosť a odhalil svoju ľudskú tragédiu bez akéhokoľvek zmiernenia svojej viny.
V Kráľovi Learovi netreba takmer vôbec hovoriť o vine hrdinu. Shakespeare veľmi presne určil mieru viny starého kráľa a vložil mu do úst slová:
ja taký nie som
Hriešny pred ostatnými, ako ostatní -
Predo mnou.(III, 2, 60. BP)
Starý kráľ prizná, že sa pomýlil, a šašo neprestáva pripomínať, že ani ním vyhnaná Cordelia, Lear ho nepripravil o to, ako ho pripravujú jeho staršie dcéry. Tragédia Leara nesúvisí so zločinom, hoci rozdelením kráľovstva a prekliatím svojej najmladšej dcéry porušil životný poriadok. Ale nešťastie, ktoré sa stalo Learovi, je vonkajšou stránkou tragédie. Jeho podstata, ako viete, spočíva v duchovnom prevrate, prostredníctvom ktorého prichádza k úplne novému chápaniu života. Jeho ideálom sa stáva čistá ľudskosť, sloboda od tých spoločenských záväzkov a väzieb, ktoré bránia ľuďom byť ľuďmi v pravom zmysle slova. Tento ideál po všetkých skúškach nachádza v Cordelii. Je pre neho skutočným šťastím, že ona, keď zabudla na urážku, hnaná čistou láskou, sa vrátila s jediným cieľom, pomôcť mu. Návrat Cordelie takpovediac korunuje pravdu o živote, ktorú Lear našiel vo svojom utrpení. Spočíva v láske a milosrdenstve. Cordelia je ich živým stelesnením. Stratiť Cordeliu, keď je celý zmysel života zameraný na ňu, znamená pre Leara stratiť všetko. Po vytiahnutí svojej dcéry zo slučky si Lear myslí, že ožije, a potom sa v ňom prebúdza nádej:
tento moment
Vykúp všetko, čo som v živote trpel.(V, 3, 265. BP)
Ale mýlil sa a jeho smútok nepozná hraníc:
Chudinku udusili! Nie, nedýcham!
Kôň, pes, potkan môže žiť,
Ale nie vám. Si navždy preč
Navždy, navždy, navždy, navždy, navždy!(V, 3, 305. BP)
Najkrajšia zo živých bytostí zahynie, ale nižšie druhy živočíšneho sveta (čitateľ si samozrejme pamätá veľkú reťaz bytia) prežijú. Takto sa metaforicky vyjadruje víťazstvo zla nad dobrom. Lear vo svojom starobe zažil príliš veľa, viac, ako človek dokáže uniesť, a zomiera. Keď sa Edgar pokúsi oživiť Leara, Kent ho zastaví:
Netrápte sa. Odísť
V pokoji je jeho duch. Nech ide.
Kto musíš byť, aby si sa znova vytiahol
Ho na polici života na muky?(V, 3, 313. BP)
Mark Antony je dvakrát zobrazený Shakespearom. Prvýkrát ho vidíme v Juliusovi Caesarovi a tu vystupuje ako prefíkaný politik, šikovný demagóg a hlavne človek, ktorý má nad sebou úplnú kontrolu. Vo filme „Antony a Kleopatra“ už taký nie je. Pravda, v politike si zachoval schopnosť byť prefíkaný, ale všetko, o čom rozhoduje rozumne, potom prevalcuje vášeň.
Tragédia Antonia je definovaná už v prvom prejave, ktorý otvára dramatický príbeh rímskeho triumvira a egyptskej kráľovnej:
Náš veliteľ je úplne šialený!
Ten hrdý pohľad pred armádou
Trblietavý ako Mars, odetý v brnení,
Teraz vpred s modlitbovým vytržením
V peknej cigánskej tvári
A mocné srdce, z ktorého úderov
Uzávery nábojov boli v bitkách roztrhané,
Teraz pokorne slúži ako fanúšik,
Milostný zápal smilnice zo štúdia.(Ja, 1, 1. MD)
V podstate nejde o nič iné ako o prológ, prejav, ktorý vytyčuje obsah hry, jej hlavnú dramatickú situáciu. Keď Antonius zažil všetku horkosť Kleopatrinej zrady a beznádej z porážky, opakuje to isté:
Ó, ľstivý egyptský tvor!
Ó čarodejníctvo! Mala sa pozrieť
A hodil som jednotky do boja.
Myslieť si, že jej objatie bolo
Koruna mojich túžob, zmysel života!
A tu je, ako pravá cigánka,
Bol som podvedený
A stal som sa žobrákom.(IV, 10, 38. MD)
Anthony stratil nadvládu nad svetom, no nestratil svoju ľudskú zdatnosť. Vášeň pre Kleopatru sa mu stala osudnou, no jeho život nebol v žiadnom prípade hanebný. Po porážke spácha samovraždu, ale bez duchovného zrútenia Macbetha. Anthonyho život nebol bez chýb a kompromisov, ale vždy zostal sám sebou, hoci jeho duša bola rozdelená na dve časti, keď si musel vybrať medzi svojimi politickými záujmami a vášňou pre Kleopatru. A predsa má právo, zhrňujúc svoj život, povedať o sebe Kleopatre:
Nemysli na smutný obrat
A moja smrť, ale vráť sa s myšlienkou
Do minulých, šťastnejších dní,
Keď s najväčšou mocou,
Dobre som to využil.
A teraz končím nie neslávne
A nežiadam o milosť pri zložení prilby
Pred krajanom, ale Rimanom zahyniem
Z rímskych rúk.(IV, 13, 51. BP)
Túto sebacharakterizáciu Antonyho podporuje názor oponentov, ktorí sa dozvedeli o jeho smrti. Jeden z nich, Agrippa, hovorí:
Vládcovia s takouto dušou sú vzácni,
Ale bohovia, aby sa ľudia nepýtali,
Dostali sme slabé stránky.(V, 1, 31. AA)
Antony nie je zločinec ako Macbeth. Ak svojím správaním spôsobil škodu, tak v prvom rade sebe. Je to človek so slabosťami, robí chyby, ale nie je zlý. Toto je potrebné zdôrazniť; Agrippovu maximu bolo treba preložiť znova, pretože všetky dostupné preklady hovoria, že ľudia sú obdarení neresťami, kým v origináli ide len o chyby, nedostatky, slabiny – nejaké chyby. Detail je podstatný pre morálnu charakteristiku hrdinu.
Spomedzi Shakespearových hier má „Antony a Kleopatra“ viac ako iné právo byť nazývaný hrdinskou tragédiou. Dramatizuje osud človeka vzácneho ducha, ktorého veľkosť a ušľachtilosť zdôrazňujú všetci – prívrženci aj odporcovia.
Shakespeare v Coriolanovi nepoužil svoj obvyklý spôsob vyjadrenia ústredných myšlienok hry perami postáv. Je to prirodzené, pretože Coriolanus nemá v povahe zaoberať sa myšlienkami. Je to muž činu, nie myslenia a tiež mimoriadne impulzívny. Riadi sa pocitmi a nevie, ako ich zvládnuť. V hre je však ešte jedna postava, ktorá vo všetkých dramatických situáciách hry dostáva funkciu prostredníka – Menenius Agrippa. Dalo by sa povedať, že je rozumný, hoci jeho osobný postoj k tomu, čo sa deje, nie je v žiadnom prípade nestranný. Je zainteresovaným účastníkom udalostí a zaujíma dobre definovanú pozíciu.
Menenius uvádza takú charakteristiku Coriolanusa, ktorá vysvetľuje nevyhnutnosť hrdinovho nezmieriteľného konfliktu s rímskym plebsom. Podľa Menenia je Coriolanus "príliš vznešený pre tento svet", hrdý a neoblomný, -
Neptún s trojzubcom a Jupiter s hromom
A neprinútia ho, aby im lichotil.
Jeho myšlienka je neoddeliteľná od slova:
Čo hovorí srdce, jazyk opakuje.
Vo chvíľach hnevu zabudne,
Čo znamená slovo "smrť"?(III, 1, 255. UK)
Hoci sa Coriolanus pod nátlakom svojej matky a patricijov pokúšal urobiť kompromis s davom a predstierať podriadenosť, tribúni Brutus a Sicinius, ktorí dobre poznali jeho povahu, ľahko vyvolali konflikt. Pred stretnutím s Coriolanom Brutus učil Sicínia:
Snažíš sa ho hneď naštvať.
Je zvyknutý na všetko, vrátane sporov,
Byť prvý. Ak ho nahneváš,
Úplne zabudne na opatrnosť
A vylož nám všetko, čo je na srdci
ťažký. A tam je toho dosť
Zlomiť Marcii chrbticu.(III, 3, 25. UK)
A tak sa aj stalo. Jediná vec, v ktorej sa tribúni pomýlili, bolo, že nedokázali zlomiť Coriolanusa, ale podarilo sa im ho navždy pohádať s ľuďmi. Hrdý veliteľ je pripravený na všetko, len nie na pokoru:
Nekúpim si milosť miernym slovom
Nebudem sa pokorovať za všetky dobré veci sveta...(III, 3, 90. UK)
Je si istý, že bez neho, bez jeho vojenskej zdatnosti, Rím nie je ničím a môže zaniknúť, a na rozsudok vyhnanstva odpovedá: „Sám ťa vyhostiam“ (III, 3, 123). Odchádza z Ríma presvedčený, že najdôležitejšie je zostať sám sebou. Na rozlúčku s príbuznými a priateľmi hovorí: „Nikdy / Nepovedia vám, že Marcius sa stal iným / než bol predtým“ (IV, 1, 51. YuK).
Coriolanus je však čoskoro nútený priznať, že už v žiadnom prípade nezostal rovnaký ako predtým. Zmena sveta, zmena ľudí, zmena vzťahov: priatelia sa menia na nepriateľov a nepriatelia na priateľov:
Nie je to tak aj so mnou? nenávidím
Miesto, kde som sa narodil a zamiloval
Toto je nepriateľské mesto.(IV, 4, 22. UK)
Coriolanus, ktorý kedysi riskoval svoj život pre Rím, je teraz pripravený vzdať sa ho, aby pomstil priestupok, ktorý mu Rím spôsobil. Ako však vieme, Coriolanus odmietol pomstu, keď k nemu prišla jeho matka, manželka a syn. V jeho duši bol nesúlad. Aufidius si to všimol: „Vaša česť a súcit / Vstúpil do hádky“ (V, 4, 200. YuK). V mene svojej cti, znesvätenej Rímom, sa Coriolanus bude musieť pomstiť, ako zamýšľal, ale prosby jeho blízkych a súcit s nimi zlomili jeho vôľu. Uvedomuje si, že takáto zmena sa mu môže stať osudnou a hovorí svojej matke:
šťastné víťazstvo
Vyhrali ste pre Rím, ale vedzte
Ten syn impozantného, možno smrteľného
Vystavená nebezpečenstvu.(V, 3, 186. UK)
Predtucha Coriolanusa neoklamala. Aufidius využil skutočnosť, že rímsky veliteľ prejavil milosrdenstvo, ktoré pre neho predtým nebolo charakteristické. Toto ho zničilo. Paradoxom osudu Coriolanusa je, že dobré aj zlé boli pre neho rovnako katastrofálne. Nepreukázal miernosť tam, kde ho to mohlo nielen zachrániť, ale aj povzniesť; namiesto toho to prejavil, keď to spôsobilo, že jeho smrť z rúk Volsciovcov bola nevyhnutná.
Veľkou zaujímavosťou je jeden z prejavov odporcu Coriolanus - Aufidius. Pri úvahách o tom, čo sa rímskeho hrdinu pohádalo s ľuďmi, vymenúva niekoľko možných dôvodov. Citujem, rozdeľujem prejav na samostatné pasáže:
1. Je to hrdosť, ktorá sprevádza úspech,
Zmiatol ho;
2. buď neschopnosť
Využite múdro to, čo bolo
V jeho rukách;3. a zároveň, ako vidíte,
Nemohol zmeniť svoju povahu,
A zložil si prilbu, sedel na lavičke v senáte,
Počas mieru sa správal hrozivo
A veliteľsky, ako vo vojne.(IV, 7, 37. AA)
Jeden z týchto dôvodov podľa Aufidia stačí na to, aby vzbudil nenávisť ľudí a bol vyhnaný z Ríma. Sám nevie, ktoré z nich viedli k rozchodu hrdinu s jeho rodným mestom. Publikum môže vidieť: Coriolanus bol príliš hrdý; nedokázal využiť plody svojho víťazstva na zaujatie dominantného postavenia v Ríme; nevedel zmeniť svoju povahu a predstierať.
„Timon z Atén“ je dielom, ktorého vonkajší konflikt je úzko spätý s vnútorným. Timon bol zničený štedrosťou. Jeho komorník jasne definuje tragédiu hrdinu:
Môj úbohý pane, navždy si padol
Zničené vašou láskavosťou!(IV, 15, 37. PM)
Zdôrazňuje, že je to zvláštne – láskavosť sa stáva pre toho, kto je láskavý, zdrojom nešťastia. Timon, presvedčený o ľudskej nevďačnosti, je presiaknutý nenávisťou voči ľuďom. Ako však bolo spomenuté vyššie, jeho nenávisť je tým silnejšia, čím viac ľudí miloval. To je rozdiel medzi Timonom a Apemantom, ktorí mali o ľuďoch vždy nízku mienku. Cynik Apemantus sa ľuďom smeje, Timon trpí tým, že menia skutočnú ľudskosť.
Obsah tragédií je širší ako tie, ktorých sa dotýkajú výpovede postáv. Problémy života, ktoré predstavuje Shakespeare, boli predmetom mnohých premyslených štúdií a to, čo sa tu hovorí, nepredstiera, že osvetľuje Shakespearove majstrovské diela v ich celistvosti. Úloha bola oveľa skromnejšia – ukázať, že hlavné motívy tragédií odhalil sám Shakespeare. Kritika, ktorá sa odchyľuje od toho, čo povedal dramatik, môže byť sama osebe zaujímavá, odhaľuje nové aspekty v modernom chápaní problému tragédie, ale ak nie je založená na Shakespearovom texte, potom jej význam pre pochopenie diel veľkého dramatika bude byť veľmi relatívny.
Zároveň, hoci je zvykom hovoriť, že Shakespeare je neobmedzený, existujú hranice jeho myslenia. Shakespeare dal vo svojom diele toľko, že nie je potrebné zvyšovať jeho význam pre našu dobu a pripisovať mu niečo, čo nemohlo byť v jeho myšlienkach v žiadnej forme. Prijaté podnety na zamyslenie si niekedy zamieňame s tým, čo je obsiahnuté v diele, ktoré ich vyvolalo.
Hoci všeobecná mienka považuje Shakespearove tragédie za vrchol svojej tvorby, neboli pre neho posledným slovom o živote, ktoré ako umelec mohol povedať. Jeho tvorivé myslenie nebolo spokojné s dosiahnutým. Po vytvorení takých majestátnych a krásnych diel začal Shakespeare hľadať nové spôsoby.
Poznámky
N. Berkovský. "Rómeo a Júlia", vo svojej knihe: Literatúra a divadlo. M., Art, 1969, str. 11-47; V. Bachmutskij. O Shakespearovej tragédii Rómeo a Júlia v: Shakespeare na javisku a plátne. M., vyd. VGIK. 1970, s. 55-76.
Viď Hegel. Estetika, zväzok 1. M., Umenie, 1968, s. 224.
Y. Švedov. "Július Caesar" Shakespeare. M., "Umenie", 1971.
Z najnovšej literatúry o Hamletovi pozri: I. Vertsman. Shakespearov Hamlet. M., "Fiction", 1964; Shakespearova zbierka 1961. Ed. WTO, články A. Aniksta, I. Vertsmana, G. Kozintseva, M. Astangova, D. Urnova, V. Klyueva, N. Zubova; A. Anikst. "Hamlet, princ Dánsky", v knihe. Shakespeare, Súborné diela v ôsmich zväzkoch, zväzok 6. M, Umenie, 1960, strany 571-627; M.V. Urnov, D. AD. Urny. Shakespeare, jeho hrdina a jeho doba. M., "Nauka", 1964, str. 125-146; G. Kozincev. Náš súčasník William Shakespeare. Ed. 2. M.-L., Umenie, 1966. In: William Shakespeare. 1564-1964. M., "Veda", 1964, články: A. Kettle. Hamlet, str. 149-159, C. Muir. Hamlet, s. 160-170.
N. Berkovský. Články o literatúre. M.-L., GIHL, 1962, s. 64-106. Y. Švedov. Othello, Shakespearova tragédia. M., "Vyššia škola", 1969; J.M. Matthews. Othello a ľudská dôstojnosť. In: Shakespeare v meniacom sa svete. M., "Progress", 1966, str. 208-240; Shakespeare Miscellany 1947. Ed. WTO, články G. Boyadzhieva (s. 41-56) a G. Kozintseva (s. 147-174).
V. Komárová. „Coriolanus“ a sociálne rozpory v Anglicku na začiatku 17. storočia. V knihe: Shakespeare collection 1967. M., ed. WTO s. 211-226.
