Nekrasov es el sucesor y continuador de las mejores tradiciones de la poesía rusa: su patriotismo, ciudadanía y humanidad.
El tema del propósito de la poesía es uno de los principales en las letras de Nekrasov. El poema "El poeta y el ciudadano" es una reflexión dramática de un poeta sobre la relación entre la alta ciudadanía y el arte poético. Ante nosotros hay un héroe que se encuentra en una encrucijada y, por así decirlo, personifica diferentes tendencias en el desarrollo de la poesía rusa de esos años, sintiendo la falta de armonía emergente entre la "poesía civil" y el "arte puro".
Los sentimientos del Poeta pasan de la ironía hacia el Ciudadano, de un sentimiento de superioridad sobre él a la ironía, al resentimiento contra sí mismo, luego a un sentimiento de pérdida irreversible de los valores humanos y creativos, y luego (en el último monólogo) a una cólera sombría. El movimiento de los sentimientos en el Ciudadano: desde la exigencia de “aplastar” con valentía los vicios, “exponer el mal” hasta la comprensión de la lucha activa y la posición cívica necesaria para la verdadera poesía. En esencia, no nos enfrentamos a un duelo entre dos oponentes, sino a una búsqueda mutua de una verdadera respuesta a la pregunta sobre el papel del poeta y el propósito de la poesía en vida publica. Lo más probable es que estemos hablando de un choque de diferentes pensamientos y sentimientos en el alma de una persona. No hay un ganador en la disputa, pero hay una conclusión general, solo verdadera: el papel del artista en la vida de la sociedad es tan significativo que requiere de él no solo talento artístico, sino también convicciones cívicas.
La musa de Nekrasov ingresó a la literatura del siglo XIX, la hermana de las personas que sufren, atormentadas y oprimidas ("Ayer, a las seis en punto ..."). Muse Nekrasov no solo se solidariza, protesta y llama a luchar:
Para recordar a la multitud que la gente está en la pobreza,
mientras ella se alegra y canta
Llama la atención de la gente los poderosos del mundo -
¿Qué mejor servicio podría servir la lira?
El tema de la gente se considera tradicionalmente un tema de Nekrasov. Ap. Grigoriev lo llamó "un hombre con corazón de pueblo". Según Dostoievski, el poeta "amaba a todos los que sufrían violencia".
El poema "Troika" fue escrito en el género de canción favorito de Nekrasov. La estructura rítmico-estilística del poema se caracteriza por una melodía especial, repeticiones inherentes a la canción popular. En el centro del poema se encuentra la imagen de una campesina, a quien “no sorprende mirar”. El poema tiene dos capas de tiempo: el presente y el futuro. En el presente, la niña vive en anticipación del amor: “al saber, su corazón sonó alarma”. Pero en el futuro, le espera un destino difícil, como es habitual en una mujer campesina: "un marido exigente te golpeará y tu suegra te doblegará a tres muertes". El final del poema está lleno de tristeza (“y te enterrarán en una fosa húmeda, por tu difícil camino”). Una troika es una imagen-símbolo que aparece a menudo en las canciones populares (“Aquí corre una troika postal”), es siempre una imagen de libertad, de voluntad, un símbolo de movimiento, un sueño de felicidad. En la última estrofa suena claramente el motivo: la felicidad es solo un sueño: “no puedes alcanzar a los tres locos”.
En el poema “Reflexiones en la puerta de entrada”, prevalece el comienzo épico: una descripción generalizada de la “puerta de entrada” y una descripción de los campesinos peticionarios. El poeta no dota a cada uno de los campesinos de ningún rasgo individual específico. Los detalles del retrato fusionan este grupo de personas en una sola imagen poética: “gente del pueblo”, “un armenio delgado sobre sus hombros”, “una cruz en el cuello y sangre en las piernas”. En la segunda parte aparece una nota lírica. Este es el llamado del autor al "dueño de lujosos aposentos", que suena emocionadamente patético ("¡Despierta!... ¡Hazlos retroceder! ¡Su salvación está en ti!"), y luego con tristeza y enojo ("¿Qué es este clamor de dolor para tú, ¿qué te hace falta esta pobre gente?”), luego malvada e irónica (“y bajarás a la tumba... héroe”).
En la tercera parte final, la épica y la lírica se funden en uno. La historia de los campesinos recibe una conclusión concreta ("Más allá del puesto de avanzada, en la miserable taberna, los campesinos beberán todo hasta el rublo e irán, mendigando a lo largo del camino ..."). El poema termina con una pregunta para la que el poeta no tiene una respuesta definitiva:
¿Te despertarás lleno de fuerza?
Muy importante para comprender las características de la poesía de Nekrasov es el llamado
"letras arrepentidas" - "Moriré pronto", "Caballero por una hora", "Me desprecio profundamente por eso ...". Fue el héroe Nekrasov quien mostró un ejemplo de coraje y un intento de superar la trágica discordia consigo mismo, porque le parecía que no correspondía al alto ideal del poeta y el hombre.
Moriré pronto...
Legado patético
Oh patria, te dejaré...
Un lugar especial en las "letras arrepentidas" está ocupado por el tema del ideal moral, en cuya búsqueda el héroe lírico se dirige principalmente a aquellos que sufrieron dolor por una persona, dolor por Rusia ("Sobre la muerte de Shevchenko", " En memoria de Dobrolyubov”, “Profeta”). El protector del pueblo es un sufridor que se sacrifica. Es característico el motivo de la elección, la exclusividad de los grandes, que son llevados por la “estrella fugaz”, pero sin los cuales “el campo de la vida se habría extinguido”. La imagen de los “defensores del pueblo” revela su profundo democratismo, una conexión orgánica con la cultura popular.
No peor que nosotros, él ve la imposibilidad
Sirve al bien sin sacrificarte.
Pero él ama más alto y más amplio,
No hay pensamientos mundanos en su alma.
Nekrasov escribió sobre el amor de una manera nueva. Poetizando los altibajos del amor, no ignora la "prosa" que "es inevitable en el amor". En sus poemas aparecía la imagen de una heroína independiente, a veces díscola e inexpugnable ("No me gusta tu ironía..."). Las relaciones entre los amantes se han vuelto más complejas en las letras de Nekrasov: la intimidad espiritual se reemplaza por desacuerdos y peleas, los personajes a menudo no se entienden y este malentendido eclipsa su amor.
Tú y yo somos gente estúpida:
¡Qué minuto, el flash está listo!
Alivio de un pecho agitado,
Una palabra dura e irrazonable.
Una percepción trágica de la vida, la compasión por el prójimo, la reflexión despiadada y al mismo tiempo una sed desenfrenada de felicidad: eso es características distintivas poesía de Nekrasov.
Las letras de Nekrasov son una nueva etapa en el desarrollo de la poesía rusa. Revela los pensamientos, sentimientos, estados de ánimo, puntos de vista de un hombre de una nueva era social: un representante de diversos círculos democráticos, que sobrevivió a las difíciles contradicciones del período del colapso de la servidumbre y el nacimiento de las relaciones capitalistas burguesas.
Los poemas líricos de Nekrasov se marcaron ante todo. nuevo enfoque a la realidad, afirmó en la poesía el principio de ciudadanía, hasta ahora sólo esbozado. En cuanto a la veracidad y profundidad de la revelación del mundo interior de una persona, en cuanto a la integridad y diversidad de la cobertura de la vida, las letras de Nekrasov no solo resumieron los logros de la poesía rusa del siglo XIX, sino que también determinaron en gran medida su mayor desarrollo.
Comprender su obra, discutiendo con los apologistas del arte puro. Nekrasov repetidamente hizo declaraciones poéticas en las que enfatizaba la naturaleza democrática y revolucionaria de su poesía. En 1848, escribió un poema, cuyo tema se convirtió en el leitmotiv de toda su obra. En este poema, la imagen de la Musa se convierte en un símbolo trágico de un pueblo esclavizado y torturado.
ayer a las seis
fui al heno
Golpearon a una mujer con un látigo,
Una joven campesina.
Ni un sonido de su pecho.
Solo el látigo silbó, tocando...
Y le dije a la Musa: “¡Dios!
¡Tu propia hermana!"
La poesía de Nekrasov es ajena a la convencionalidad, la abstracción. La imagen de la Musa no se plasma en el simbolismo tradicional de la mitología antigua, sino en la imagen de una campesina sufriente sometida a una ejecución cruel y vergonzosa. Esta es la Musa de los pobres, la Musa del pueblo, orgullosa y hermosa en su sufrimiento, llamando a la venganza.
Las opiniones de Nekrasov sobre el papel del poeta y el propósito de la poesía en la sociedad se reflejaron en otro poema posterior, "El poeta y el ciudadano", que se convirtió en el manifiesto poético de una nueva tendencia democrática en la literatura. Este programa de trabajo afirma la orientación socialmente significativa de la poesía, su participación activa en la vida determina el papel mismo del poeta: un ciudadano, una figura pública:
Entra en el fuego por el honor de la Patria,
Por fe, por amor...
Ve y muere sin problemas -
No morirás en vano: la materia es sólida,
Cuando la sangre fluye debajo de él ...
Nekrasov dice que no solo la poesía siempre está conectada con la vida, requiere una hazaña cívica del poeta, sino que también castiga la pasividad, la evasión de la decisión. problemas públicos, cubierto por argumentos sobre un propósito diferente de la poesía:
Puede que no seas un poeta.
Pero hay que ser ciudadano.
Nekrasov no arranca al poeta de servir al arte, sino que exige que este servicio se subordine a tareas nobles y humanas. Este programa fue realizado por Nekrasov en su trabajo.
El amor del poeta por el pueblo dio lugar a un odio inexorable hacia sus opresores. El amor y el odio fueron la fuerza que determinó el patetismo interior de su obra. La contemplación pasiva de la vida es ajena al poeta, no la abandona, sino que, por el contrario, lucha con vigor y pasión por su reorganización, expone a quienes interfieren en la felicidad del pueblo.
El patetismo lírico y la flagelación satírica impregnan uno de sus poemas más famosos: "Reflexiones en la puerta de entrada", que expone claramente el régimen autocrático-feudal.
El poeta contrapone la vida de siervos a la del dueño de lujosos aposentos, que consideraba “una vida envidiable la burocracia, la gula, un juego”; la falsa fachada de la sociedad burocrático-noble con su bienestar exterior se contrasta con la empobrecida Rusia campesina, el pueblo. Con gran poder figurativo, el poeta muestra claramente ejemplos de pobreza, opresión, privación de la Rusia campesina:
Y se fueron con el sol abrasador.
Repitiendo: "¡Dios lo juzgue!"
Extendiendo las manos irremediablemente.
Y mientras pudiera verlos.
Caminaban con la cabeza descubierta.
Es esta humildad, la incapacidad de luchar, lo que Nekrasov busca desencadenar, deseando así despertar en el pueblo la conciencia de la necesidad de luchar. El poema termina con la reflexión del autor sobre el destino de Rusia. En las lúgubres palabras del poeta se puede escuchar no solo una ardiente simpatía por el campesino robado, sino también una acusación contra los que están en el poder. El poeta llama al pueblo a levantarse para luchar contra los esclavistas: “¿Despertarás lleno de fuerzas?”
Las imágenes despiadadas y veraces del dolor humano y el sufrimiento de las personas indigentes, creadas por el poeta, adquieren un carácter típico en el ciclo de poemas "En la calle".
Una simple escena cotidiana, la “fisiología” cotidiana de la capital, un episodio aparentemente accidental, revela las contradicciones sociales de la capital, la tragedia de la vida cotidiana. Llevan a un pobre hombre hambriento que robó un kalach a un comerciante a la estación de policía. La anciana, llorando, despide a su Vanyusha, que fue llevada a los reclutas; todos estos son bocetos de impresiones callejeras, pero son típicos de la vida cotidiana de la ciudad, en cada uno de estos bocetos se encuentra un drama de vida.
El destino del campesino fue difícil, pero aún más difícil fue el destino de la campesina, cuya descripción ocupa un lugar importante en las letras de Nekrasov. En el poema "¿Estoy conduciendo por una calle oscura de noche?", el poeta pinta una imagen típica de la necesidad, el sufrimiento y el dolor que sucedieron durante el tiempo de inactividad de una mujer rusa. Esta es una historia sobre el amor sin alegría de los pobres, sobre la pobreza siniestra, paralizando los sentimientos más brillantes y puros de una persona.
Dibujando imágenes terribles del sufrimiento y los desastres de la gente y viendo la única forma de reorganizar la vida en la revolución, Nekrasov crea imágenes de personas que pueden pararse a la cabeza de las masas insurgentes. Todo un ciclo está dedicado a la imagen de los revolucionarios democráticos. En el poema "En memoria de Dobrolyubov", uno de los mejores de este ciclo, Nekrasov dibuja un retrato de un hombre de una nueva formación social, transmite las características de un revolucionario. Bajo la apariencia de Dobrolyubov, destaca principalmente la subordinación de la vida personal a los altos objetivos sociales, los intereses de las personas, la disposición al sacrificio personal:
Eras duro, eras joven
Sabía cómo subyugar la pasión a la razón.
Enseñaste a vivir para la gloria, para la libertad.
Pero dolor, enseñaste a morir.
Dobrolyubov Nekrasov revela pureza espiritual, fe en un ideal elevado, patriotismo revolucionario en las siguientes líneas:
Placeres conscientemente mundanos
Rechazaste, conservaste la pureza...
Como mujer, amaste a tu patria...
Para transmitir la grandeza espiritual de Dobrolyubov, el poeta recurre al estilo sublime-ódico. Este poema es un monumento poético a un hombre nuevo, un revolucionario, cuya aparición Nekrasov vio en Dobrolyubov.
Por lo tanto, vemos que Nekrasov ha superado ampliamente los límites de las letras. En primer lugar, amplió inusualmente la gama de temas: no solo las experiencias personales del poeta se convirtieron en propiedad de su poesía, sino también toda la diversidad del mundo circundante.
Esta es la letra de la vida, la letra de la acción. La pasividad, la contemplación, la reticencia le son ajenas. El lugar central en él es la gente en su búsqueda de la felicidad, la belleza y la justicia. Este es el deseo de Nekrasov; adquiere un carácter concreto, social.
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Subtítulos de las diapositivas:
Los principales temas e ideas de la letra de N.A. Nekrasov "Nekrasov es todo un estado poético que vive según sus propias leyes" R. Gamzatov
N.A. Nekrasov, el sucesor de las tradiciones de sus grandes predecesores, Pushkin y Lermontov, Nekrasov al mismo tiempo abrió una nueva página en la historia de nuestra poesía. Sus obras poéticas provocaron un acalorado debate: sus poemas se consideraban cercanos a la prosa, disertaciones sobre temas determinados, pero, sin embargo, Nekrasov encontró inmediatamente a su lector.
La innovación de la poesía de N.A. Nekrasov Nekrasov abrió a los lectores el mundo espiritual del campesino ruso, sus necesidades y aspiraciones; En sus poemas, Nekrasov habla sobre fenómenos cotidianos no poéticos: sobre una calle sucia de San Petersburgo, sobre un campesino que golpea a sus esposas con una mano borracha, sobre el trabajo de los transportistas de barcazas, etc.;
La innovación de N.A. Nekrasov Los nuevos héroes introducen un nuevo discurso en la poesía, a veces "áspero", "disonante", desde el punto de vista de los partidarios del "arte puro"; Las entonaciones del habla en vivo también afectan la naturaleza del verso, su ritmo, por lo que Nekrasov hace un uso extensivo de rimas de tres sílabas que transmiten los matices de una voz en vivo;
La innovación del polifonismo de N.A. Nekrasov es característica de las letras de Nekrasov: las voces del autor y los personajes se fusionan en una sola; La poesía es siempre social: refleja los problemas de la sociedad, la estructura relaciones humanas. Imbuidos de ciudadanía.
Los temas principales de las letras El tema del poeta y la poesía; El tema de la patria y el pueblo; El tema del ideal de una figura pública; tema satírico; Canción de amor.
El tema del poeta y la poesía "El poeta y el ciudadano" (1856) ¿Sobre qué discuten los héroes del poema? ¿Quién ganó esta disputa? ¿Cuál puede ser la conclusión? Texto
El tema del poeta y la poesía "Musa" (1852) ¿Quién es la Musa? ¿Cómo retrata el poeta a la Musa? ¿Cuál puede ser la conclusión? Texto
El tema del poeta y la poesía "Elegía" (1874) ¿Qué es una elegía? ¿Por qué Nekrasov eligió el género de elegía? ¿De qué está hablando el versículo 1? ¿Qué dice el versículo 2? ¿Qué explica la presencia de preguntas retóricas en la estrofa 3? ¿Cuál es el punto de estas preguntas? ¿Qué dice el versículo 4? ¿Cómo se representa al pueblo en la elegía? ¿Qué puedes decir del autor de la elegía después de leerla? Texto
El tema de la patria y el pueblo N.A. Nekrasov introdujo por primera vez la imagen del pueblo ruso en la poesía rusa: una campesina; Burlak; Solicitantes campesinos; Constructores de ferrocarriles.
El tema de la patria y el pueblo "Reflejos en la puerta principal" (1858) ¿Qué rasgos compositivos se pueden distinguir? ¿Cuál es la conclusión a sacar? Texto
El tema de la patria y el pueblo "La aldea olvidada" (1856) ¿De qué trata este poema? ¿Qué imágenes te vienen a la mente mientras lees el poema? ¿Se puede llamar lírico a este poema? ¿Es solo el motivo del arrepentimiento del autor sobre la vida de los campesinos y el destino del pueblo que vemos en el poema? Texto
El ideal de una figura pública El ideal aparece en la obra de Nekrasov, impregnado de un amor ilimitado por la patria, capaz de dar la vida en su nombre. Un ejemplo de alta honestidad, nobleza espiritual, servicio desinteresado a la patria, lo vemos en el poema "La memoria de Dobrolyubov" (1864)
El ideal de una figura pública. golosinas, Las mejores personas tiempo y retratos individuales únicos de Dobrolyubov y Belinsky. En el trabajo de Nekrasov, el tema "Belinsky" no solo era profundamente personal, sino también socialmente importante. En 1853, cuando el nombre de Belinsky estaba prohibido por la censura, el poeta publica el poema "En memoria de un amigo", los poemas "V. G. Belinsky", "Desgraciado".
Nekrasov, el satírico Nekrasov entró en la poesía rusa no solo como poeta ciudadano, patriota, cantante popular, sino también como satírico. La ironía es un arma poderosa de la poesía de Nekrasov.
Nekrasov-satírico "Canción de cuna" (1845) ¿Cuál es el tono del poema? ¿Cuál es la relación del poeta con su héroe? Texto
Nekrasov-satírico "Moral Man" (1847) ¿Cuál es el héroe de este poema? ¿Qué dice el autor sobre la moralidad? Texto
Letras de amor Las letras de amor de Nekrasov son muy diferentes de la "poesía del corazón" de otros autores. No hay nada romántico en él, pero fue precisamente la "base" lo que le dio a sus poemas un drama especial, la prosa de la vida apareció claramente en ellos. Tiene un ciclo de poemas dedicado a su amada: el ciclo "Panaevsky", en el que el poeta capturó la historia de su amor complejo, alegre y doloroso. E incluso después de separarse, notó que en el mejor de los casos estaban unidos por puntos de vista comunes y entendimiento mutuo.
Contemporáneos sobre Avdotya Yakovlevna Panaeva: “Cuánto bien hay en ella. Tiene mucha inteligencia y verdadera amabilidad”. (T. Granovsky) " No solo impecablemente hermosa, sino también una morena atractiva". (A. Fet) “Estaba enamorado en serio, ahora es pasajero, pero todavía no lo sé... Ella es inteligente y bonita, además, amable y absolutamente directa”. (F. Dostoievski)
Avdotya Yakovlevna Panaeva nació en San Petersburgo el 31 de julio de 1820. Sus padres actuaron como actores en el escenario imperial: su padre, A. G. Bryansky, actuó en papeles trágicos, su madre interpretó varios papeles en drama, comedia y opereta. Una atmósfera lejos de ser ideal reinaba en la casa, que fue creada por una madre jugadora déspota y un ávido jugador de billar, un padre cruel y excéntrico. "Nadie me acarició", recordó Avdotya Yakovlevna, "y por lo tanto yo era muy sensible a las caricias". Pero, aparentemente, el personaje aún heredó el de su madre: imperioso y decisivo. La vida en el hogar paterno le pareció a la niña un tormento y, por lo tanto, antes de cumplir los diecinueve años, se casó con el escritor Ivan Panaev.
Provenía de una familia noble rica y gloriosa en tradiciones culturales (por parte de su padre, es sobrino nieto de G. R. Derzhavin; su tío fue un importante funcionario del gobierno y un conocido poeta idílico). Habiendo perdido a su padre temprano, que tampoco era ajeno a la creatividad literaria, Panaev creció en la casa de su abuela. La madre prácticamente no se dedicó a criar a su hijo, prefiriendo vivir para su propio placer, ampliamente y sin contar el dinero. Esta pasión por una vida lujosa y sin preocupaciones se transmitió a su hijo. El servicio pesaba mucho sobre Ivan Panaev, amaba la libertad y logró combinar con éxito el entretenimiento secular y la literatura. Un amplio círculo de conocidos en todos los estratos de la sociedad de San Petersburgo, un llamativo olor periodístico y la "ubicuidad" aseguraron que sus novelas y cuentos continuaran el éxito, a veces con un toque de escándalo. Su nombre en las décadas de 1840 y 1850 estaba en boca de todos.
La historia romántica de su matrimonio también se convirtió en una comidilla del pueblo. En 1893, el año de la muerte de Avdotya Yakovlevna, el primo del escritor V. A. Panaev testificó en Antigüedad rusa: “La madre de Ivan Ivanovich ni siquiera quería saber sobre el matrimonio de su hijo con la hija del actor. Durante dos años y medio, Ivan Ivanovich, de varias maneras y de todas las formas posibles, obtuvo el consentimiento de su madre, pero fue en vano; finalmente, decidió casarse en silencio, sin el consentimiento de su madre, y, habiéndose casado, directamente de la iglesia, subió a un carruaje, condujo con su joven esposa a Kazan ... Madre, habiendo aprendido, por supuesto, el mismo día sobre lo que había sucedido, envió una carta a Ivan Ivanovich en Kazan con una maldición".
“Parientes”, escribe el crítico literario V. Tunimanov, “se regocijaron con la mala alianza y aceptaron con arrogancia al plebeyo. Sin embargo, la madre de Panaev no difería en la venganza, pronto se reconcilió y la nuera tuvo que actuar como una joven dueña de la casa, que más bien se parecía a un salón aristocrático secular (en la casa de los Panaev están acostumbrados a vivir descuidadamente, lujosamente, como un señor). Para ella, el romance muy pronto se convirtió en una prosa de la vida aturdida al principio y luego endurecida. Además, Ivan Ivanovich entendió el deber conyugal de una manera muy peculiar, sin la intención de abandonar los hábitos seculares y bohemios que se habían convertido en la norma durante mucho tiempo. Debo decir que claramente no apreciaba el carácter fuerte y orgulloso de Avdotya Yakovlevna, quien fue creada para reinar, comandar y no para desempeñar el papel de una muñeca tímida y elegante en el salón de un escritor secular.
¿No era de extrañar que su regimiento de admiradores llegara tan pronto como el joven poeta Nikolai Nekrasov apareció en el salón de los Panaev? .. Avdotya Yakovlevna causó una gran impresión en el poeta principiante y aún desconocido (era solo un año más joven que la amante que lo encantó). El joven buscó obstinadamente su amor durante mucho tiempo, pero ella lo rechazó, sin atreverse a dejar a su esposo. Panaev, que no era indiferente a los placeres seculares, volvió gradualmente a sus antiguos hábitos de soltero y pasó un tiempo en el jolgorio y el entretenimiento amoroso, y la joven esposa se quedó sola. El comportamiento frívolo de Ivan Ivanovich se reflejó en la situación financiera de la familia. La constante falta de dinero y las deudas que hizo oprimieron y molestaron a Avdotya Yakovlevna.
Y Nekrasov no abandonó la esperanza de ganarse el corazón de esta "mujer extraordinaria". “Era un hombre apasionado y un caballero”, diría de él Alexander Blok años después. Como docenas de predecesores, inmediatamente se lanzó al ataque, pero Madame Panaeva asedió al caballero excesivamente celoso. Sin embargo, endurecido por la lucha por un lugar bajo el sol, Nekrasov no se iba a rendir. Él le hablaba de amor, ella se enfadaba y no creía, él le hablaba de sentimientos, ella se reía y no se lo tomaba en serio... Y cuanto más tercamente la alejaba, más seguro la atraía. Un día, el caballero llevó a su dama a lo largo del Neva en un bote y comenzó "por enésima vez sobre la historia principal", ella nuevamente resopló con desdén. El desafortunado amante no tuvo más remedio que recurrir al chantaje. Avisó al torturador de que no sabía nadar y saltó al Neva. Dicen, si no eres mía, entonces que es la vida sin ti...
La asustada Avdotya Yakovlevna lanzó un grito, el desafortunado saltador fue arrastrado a la luz del día y él nuevamente por los suyos: “O mío, o repetiré el truco. Sí, esta vez tiene suerte de dejar caer una piedra al fondo de inmediato ... "Ella no abrió los brazos, pero el frío de la desconfianza fue reemplazado por el calor de la simpatía ... En el verano de 1846, Nekrasov tuvo una feliz oportunidad para apreciar lo deliciosas que son las tardes en Rusia. ¡Ah, qué tiempo tan glorioso fue! Avdotya Yakovlevna, su esposo legal Ivan Ivanovich y, de hecho, el poeta pasaron meses maravillosos en la provincia de Kazan. Fue allí donde sucedió algo, sobre lo cual la feliz Panaeva dejó las líneas: “¡Feliz día! Lo distingo En la familia de los días ordinarios De él cuento mi vida Y celebro en mi alma!
El futuro clásico no se quedó en deuda: ¡Cuánto tiempo fuiste duro, cómo quisiste creerme, y cómo creíste, y dudaste de nuevo, y cómo creíste completamente! Nekrasov escribió sobre los altibajos de su relación con Avdotya Yakovlevna. Comenzó a visitar la casa de los Panaev cada vez con más frecuencia. Desde el otoño de 1845, miró aquí casi todos los días, y un año después se instaló con ellos en el mismo apartamento. Ocupado con sus interminables aventuras románticas, el jefe de la casa y la vida personal de su esposa miraban a través de sus dedos. Avdotya Yakovlevna se convirtió en la esposa de hecho de Nekrasov; en esos días, era casi imposible obtener permiso para divorciarse. Los rumores y chismes sobre su relación "indecente" no se detuvieron durante mucho tiempo. Bueno, después de que estos dos tuvieran una confianza mutua totalmente justificada, era insoportable (y ridículo) separarse. Y aquí hay otro trabajo en equipo sobre el renacimiento de la revista Sovremennik!
"Ciclo Panaevsky" "Ciclo Panaevsky" es un ejemplo de cómo lo personal, lo íntimo de las letras se vuelve universal. En él difícilmente encontraremos motivos sociales inherentes a todas las letras de Nekrasov. Podemos decir que los poemas del ciclo son intencionalmente asociales, desprovistos de detalles y pistas específicas. En primer plano aquí está la motivación psicológica, la representación de los sentimientos y experiencias de los héroes, como en Tyutchev, "el duelo fatal". ¿Qué se puede decir de estos dos? Es una persona reflexiva, propensa a la suspicacia, la sospecha, el desánimo, la ira. Sin embargo, poco se sabe de él. En el centro del “ciclo de Panaev” está ella. Y fue en la creación del personaje de la heroína que se manifestó la innovación de Nekrasov. Este personaje es completamente nuevo, y además, se “da en desarrollo, en diversas, incluso inesperadas, manifestaciones, desinteresadas y crueles, amorosas y celosas, sufriendo y haciendo sufrir”
Los motivos de la letra del "ciclo de Panaev" El motivo es un elemento estable y recurrente de la trama, característico de varias obras. En el "ciclo de Panaev" se pueden distinguir los siguientes motivos: motivos de pelea ("Si, atormentados por una pasión rebelde ...", "Somos gente estúpida ..."); despedida, separación ("¿Entonces esto es una broma? Mi querido ...", "Adiós") o sus premoniciones ("No me gusta tu ironía ..."); recuerdos ("Sí, nuestra vida fluyó rebeldemente ...", "Durante mucho tiempo, rechazado por ti ..."); las letras ("Cartas quemadas") y otros versos de "Panaevsky" se caracterizan por algunos emparejamientos (cf., por ejemplo, "Un año difícil: una enfermedad me rompió ..." y "Tengo una cruz pesada ...", “Perdóname” y “Adiós”).
"Ciclo Panaevsky" ¿Cuál es la originalidad de las letras íntimas de Nekrasov? ¿Estás acostumbrado a describir los sentimientos por tu amada? ¿Qué imagen de la mujer amada crea Nekrasov en los poemas dedicados a Panaeva? ¿Cuáles son los motivos principales? "No me gusta tu ironía" "Asombrado por la pérdida irrecuperable" "¡Lo siento!"
"Ciclo Panaevsky" Las obras de Nekrasov sobre el amor se distinguen por la sinceridad. Se puede apreciar que surgieron bajo la influencia de sentimientos directos, son el resultado de un movimiento lírico apasionado. Las letras de amor de Nekrasov muestran que podía ser un "letrista puro", libre de tendenciosidad y descabellado. A veces, los sentimientos de Nekrasov se distinguen por la altura y la gracia poética: ¿Entonces esto es una broma? Querida mía, ¡qué tímido, qué tonto soy! Lloré por tu carta calculada, dura, Corta y seca: Ni afecto amistoso, ni una palabra franca Complaciste mi corazón en ella ... Resultó que los temores del poeta fueron en vano: la mujer amada todavía lo amaba: Todo es ¡terminado! Con tu sola palabra, volviste a mi alma De nuevo La antigua paz y el antiguo amor, Y el corazón te envía bendiciones, Como mensajero de inesperada salvación...
"Ciclo de Panaev" En conclusión, volvamos al tema de la innovación. letras de amor Nekrasov. Consiste no sólo en la novedad del contenido (“la prosa de la vida”), sino también en el hecho de que para representar fenómenos “no poéticos”, el poeta encuentra una forma artística apropiada: el lenguaje coloquial, los proseísmos.
Nekrasov rindió homenaje al romanticismo con la colección de poemas Sueños y sonidos (1840), severamente condenada, incluso ridiculizada al mismo tiempo por Belinsky. El maduro Nekrasov, comenzando con el poema "En el camino" ("¿Aburrido? ¿Aburrido! ... Cochero audaz ..."), es el sucesor de la línea de Pushkin en la poesía rusa, en su mayoría realista. En la poesía de Nekrasov hay un héroe lírico, pero su unidad no está determinada por la variedad de temas e ideas asociados con un cierto tipo de personalidad, como en Lermontov, sino principios generales relación con la realidad. Y aquí Nekrasov actúa como un destacado innovador que enriqueció significativamente la poesía lírica rusa y amplió los horizontes de la realidad. El tema de las letras de Ne-Krasov es variado.
El primero de los principios artísticos de Ne-Krasov-lyric puede llamarse social. Complementó el estrecho círculo de temas líricos nuevo tema- social. Recordemos las líneas del libro de texto "Ayer, a las seis". En su último poema, "Oh Musa, estoy a la puerta del ataúd..." el poeta en ultima vez recordará "esta musa pálida, en sangre, extirpada con un látigo ..." La fuente de inspiración para el poeta, Muse, en Nekrasov es la hermana de los desafortunados, sometida a violencia y opresión. No el amor por una mujer, no la belleza de la naturaleza, sino el sufrimiento de los pobres, torturados por la necesidad: esta es la fuente de experiencias líricas en muchos de los poemas de Nekrasov. Y esto tema social cambia el carácter y realmente ama las letras. "Noche. Conseguimos disfrutar de todo. Qué vamos a hacer? No quiero dormir”, comienza el poema de 1858. Y el héroe se ofrece a orar por aquellos "que todo lo soportan", "cuyas rudas manos trabajan, dejándonos respetuosamente sumergirnos en las artes, en las ciencias, entregarnos a los sueños y las pasiones". Está claro que Nekrasov, un noble de nacimiento, expresa aquí la conciencia de un plebeyo, un verdadero demócrata que sabe lados oscuros la vida social, que ha pasado hambre y frío, que no sabe cómo, no es capaz de apartarse del lado equivocado de la vida con aristocrática aprensión y soberbia.
Al mismo tiempo, el héroe lírico de Nekrasov no es solo un plebeyo, sino un intelectual más común. Aquí hay otra obra maestra de las letras de amor de Nekrasov "No me gusta tu ironía ..." (fechada presumiblemente en 1850 y presumiblemente también dirigida a K. Ya. Panaeva). Al mismo tiempo, este es un ejemplo de poesía intelectual: el héroe y la heroína son personas cultas, en su relación hay ironía y, lo más importante, un alto nivel de autoconciencia. Saben, comprenden el destino de su amor y están tristes de antemano. La situación íntima que reproduce Nekrasov y las posibles formas de resolverla recuerdan la relación entre los héroes de ¿Qué hacer? de Chernyshevsky.
La manifestación más clara de un nuevo tema lírico, uno social, fue el poema "¿Estoy conduciendo por una calle oscura de noche?". Esta es una historia desgarradora de una mujer que es llevada al panel por la pobreza, el hambre y la muerte de un niño. "Indefensa, enferma y sin hogar", la mujer da pena, pero no hay forma de ayudar a la desafortunada víctima del desorden social. De la misma serie, muchos poemas de los años 40-50: "En el camino". “Antes de la lluvia”, “Troika”, “Rodina”, “Cacería de sabuesos”, el ciclo “En la calle”, “Tira descomprimida”, “Masha”, “Se llevó una cruz pesada”, “En el hospital”. El patetismo de estos poemas, fuente del lirismo, se resume y generaliza en ellos en un breve poema "Caballero por una hora", especialmente en los famosos versos:
De la charla jubilosa y ociosa,
manos manchadas de sangre
Llévame al campamento de los que perecen
¡Por la gran obra del amor! — el poeta se dirige a su madre. Estas líneas emocionan aún hoy.
El segundo principio artístico de Nekrasov-va-lyric es el análisis social. Y esto era nuevo en la poesía rusa, ausente tanto en Pushkin como en Lermontov, especialmente en Tyutchev y Fet. Con edad preescolar recordamos los versos "Una vez, en la fría temporada de invierno ...", sobre un campesino con una uña. Pero no todos saben lo que precede a este pasaje del poema "Niños campesinos", que muestra el "otro lado" de la infancia campesina: no le molesta". Es decir, el héroe de las letras de Nekrasov puede ver el significado social de los fenómenos reproducidos. En otras palabras, el portador, el sujeto de la tipificación social no es sólo el autor, sino también su héroe lírico. El análisis social impregna dos poemas famosos- "Reflejos en la puerta principal" y "Ferrocarril". En "Reflexiones" se eleva al rango de fenómeno típico un solo hecho específico -la llegada de campesinos con una solicitud o queja al Ministro de Bienes del Estado-: "Para saber, vagaron durante mucho tiempo desde algunas provincias lejanas. " El héroe lírico conjetura lo que, según dicen, no está escrito en los hombres que vio desde la ventana. Lo mismo en la cuarteta "Más allá del puesto avanzado, en la taberna miserable ..." y, al final, el famoso final del poema "Dime tal monasterio ..."
Detrás " ferrocarril"El editor de Sovremennik, donde se publicó por primera vez, y él era el autor del poema, recibió la segunda y penúltima advertencia sobre el posible cierre de la revista del propio Ministro del Interior Valuev, un conocido autor de liberal proyectos de reforma. A primera vista, un epígrafe completamente inocente provocó críticas especiales de los censores: los censores se dieron cuenta de que todo era "terriblemente espectacular", como dijo uno de ellos, el poema le da al epígrafe un significado social agudo y arroja una sombra no solo sobre el líder.
la construcción del ferrocarril Nikolaev por parte del ex jefe de los ferrocarriles, el conde Kleinmichel, sino también de su patrón fallecido y de su hijo ahora reinante. La segunda y cuarta partes del poema, contenidas en ellas análisis social derivó en una terrible acusación al gobierno de genocidio, como dirían hoy, y de soldar a su propio pueblo. Igual de señalada socialmente es la actitud desdeñosa del padre general de Vanyushin hacia el duro trabajo de la gente común.
Dos principios de reflejar la realidad en las letras de Nekrasov naturalmente llevaron al tercer principio: revolucionario. El héroe lírico de la poesía de Nekrasov está convencido de que solo una revolución popular y campesina puede cambiar la vida de Rusia para mejor. La naturaleza revolucionaria de la conciencia del héroe lírico Nekrasov le dio a sus poemas un carácter de agitación y propaganda.
Este lado de la conciencia del héroe lírico se manifestó con especial fuerza en los poemas dedicados a los asociados de Nekrasov en el movimiento democrático revolucionario, los líderes de este movimiento: Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky, Pisarev. Nekrasov, al describir sus personalidades, parte del hecho de que la actividad democrática revolucionaria es el lote más envidiable y deseable y, en general, el papel del "defensor del pueblo" para Nekrasov es, usando la fórmula de Fet, una "patente de nobleza". para cualquier contemporáneo honesto. Los rasgos de los líderes de la democracia revolucionaria adquieren un carácter icónico, su camino de vida se presenta en las tradiciones de la vida de un mártir ascético, un ascético para el pueblo.
Tal es el poema "En memoria de Dobrolyubov". No es necesario buscar rasgos reales o ficticios en su contenido, reproduce principalmente lo debido. El crítico fallecido prematuramente en el poema de Nekrasov no es una persona específica que alguna vez vivió, sino "el ideal de una figura pública que en un momento amaba a Dobrolyubov", como admitió más tarde el propio autor.
Por lo general, Nekrasov se presenta como un poeta de temas rurales y campesinos. Pero también tiene letras urbanas, es decir, poemas sobre la ciudad, en los que actúa como digno sucesor de las páginas de San Petersburgo de "Eugene Onegin" y "El jinete de bronce" y antecesor de Blok. Un ingenioso ejemplo de un poema sobre Gran ciudad con sus dramas sociales es "Morning-ro". Pero las tres primeras estrofas no son urbanas. En primer lugar, el poeta se refiere a "ella", vinculando su tristeza y sufrimiento psíquico con "la pobreza que nos rodea", con la que "aquí la naturaleza es una con ella". Luego siguen dos estrofas “rurales” con epítetos característicos, coloreados emocionalmente: aburrido, lamentable, húmedo, somnoliento, “un rocín con un campesino borracho, corriendo al galope a través de la fuerza”, niebla, cielo nublado y la conclusión del autor: “Aun llorar?”, “Pero la ciudad rica no es más hermosa”. El poema resucita los motivos de los primeros poemas "urbanos": "Estoy conduciendo de noche", "En la calle", "Pobre y elegante", el ciclo "Sobre el clima". La vida de la ciudad es terrible, no hay consuelo para el alma atormentada del héroe en ella. En primer lugar, no tiene sentido el bullicio de la ciudad, los esfuerzos laborales de los habitantes de la capital están alienados de ellos, sus actos son obvios: sus rostros, las personas no son visibles: "con una pala de hierro ... se está raspando el pavimento”, “se empieza a trabajar por todas partes”, “anunciaron un incendio desde la torre”, “alguien fue llevado a la vergonzosa plaza” - predominan las construcciones impersonales e indefinidamente personales. Lo mismo ocurre en las últimas líneas: "alguien murió", "se dispararon tiros en algún lugar, alguien se suicidó".
Las figuras humanas en el poema simbolizan la alienación de las personas entre sí y de la vida. El primero, si no son rostros -no hay rostros-, entonces el primer tipo de actividad que se encuentra en el poema es el trabajo del verdugo. Ahora realizarán una ejecución civil, es decir, un ritual de privación pública de derechos civiles y políticos. Luego vemos a los oficiales cabalgando hacia el duelo. Otra serie de imágenes pasa ante nosotros.
El comercio, ese motor del progreso burgués, en el poeta de la democracia revolucionaria es el triunfo del sinsentido:
Los comerciantes se despiertan juntos
Y se apresuran a sentarse en los mostradores:
Necesitan medir todo el día,
Para tener una comida abundante en la noche.
Solamente. Está claro que el cantante de Petersburgo capitalista no era un fanático y partidario del capitalismo. Y aquí están los ecos de los predecesores literarios de Nekrasov: “¡Chu! ¡Cañones rugieron desde la fortaleza! Las inundaciones amenazan la capital", un eco de "El jinete de bronce", pero con un colorido emocional completamente diferente. La paliza a un ladrón por un conserje ya no evoca en el alma del héroe esos sentimientos, esa simpatía que impregna la escena de la captura del ladrón en el ciclo "En la calle". Las palabras “libras” y “te pillé” son vocabulario bajo, coloquialismo: “¡Otra vez, un ladrón! Volvieron a golpear". "Conducen una manada de gansos para el matadero", es comprensible: para comer. Y el acorde final - suicidio en el ático - ¡no te puedes imaginar mejor en este valle!
Sin embargo, no hay conclusión, no hay acorde, porque al final del poema no hay un punto, sino puntos, es decir, esta serie sin sentido puede extenderse indefinidamente. Nekrasov cortó su revisión opresiva, enloquecedora y grave de la vida de la capital a mitad de la oración... Para igualar el colorido emocional del poema, la métrica es un anapaest de tres pies, melodiosamente viscoso y triste. Se canta pesadamente, la melodía cruje y se desliza: la métrica es violada por acentos superesquemáticos al comienzo del verso: "Creo que no es difícil sufrir aquí"; “En la lejanía oculta…”, “Terrible para los nervios…”; “¡Chu! de la fortaleza..."; "Disparo - alguien se suicidó ..."
La mayoría de las obras de los clásicos rusos combinan la permanencia artística con la profundidad y el significado verdaderamente inagotable.
Nekrasov es un poeta del pueblo no sólo porque habló sobre el pueblo, sino porque el pueblo le habló a él. De ahí todas sus características: héroes, temas, imágenes, ritmos. Poeta del pueblo. Y no hay escritor en la gran literatura rusa a quien estas palabras definan de manera tan precisa y completa. Las letras del poeta se distinguen por la abundancia de héroes. Esto es a veces toda una galería de reencarnaciones.
La capacidad de Nekrasov para entrar en el mundo de los demás, de muchas personas, para convertirse en un poeta de masas determinó la originalidad de sus letras multi-oscuras, multi-heroicas y polifónicas. La capacidad de penetrar en el mundo de otras personas también determinó una imagen de carácter completamente nueva. hombre común, hombre, no había tal cosa en las letras antes de Nekrasov. Esto se ve especialmente claro en el ejemplo del poema “En el camino”, que cuenta la trágica historia de una campesina, criada en una familia noble y, por capricho de un terrateniente, entregada a una familia campesina, para su muerte y dolor a un campesino campesino.
- Mundo vida popular aparecía descomponible, analizada, explorada en su esencia, en su desnudez. Todas las mediaciones resultaron ser eliminadas, se rechazaron las formas estéticas habituales de familiarización con la gente a través del arte popular, a través del canto. La mirada de Nekrasov ya se esfuerza por penetrar más allá de lo que puede dar una canción. De hecho, la canción puede ser tanto un medio para el estudio de la vida popular como un medio para permanecer en una esfera puramente estética. No es que la canción no hable de una vida dura. Se rechaza una canción, cantando incluso sobre la desgracia: ... Daring Yamshik,
- Dispersar mi aburrimiento con algo!
- Canción, o algo, amigo, canta
- Sobre reclutamiento y separación.
- Pero la canción no funcionó.
El poeta prefirió la insólita a la habitual forma estética de representar la vida de las personas en poesía -una historia viva en verso- ya través de ella dio un análisis imposible en una canción. Pero las letras seguían siendo letras. Esto no es un ensayo o una historia. Esta es una revelación lírica del tipo de conciencia popular. La esencia del poema (y este es el descubrimiento de Nekrasov) no está simplemente y no solo en exponer la opresión y la arbitrariedad señorial, sino también en la percepción de la complejidad y la inconsistencia. personaje popular como resultado de esta arbitrariedad. El horror se apodera, quizás, no tanto de la historia contada, sino de esta inmediatez, de esta ingenuidad:
- Y escucha, golpea, así que casi nunca golpea,
- ¿Es solo bajo una mano borracha ...
El peculiar lirismo del poema se debe también a esta ingenuidad, a esta totalidad de visión del mundo. Pero es posible en el trabajo solo como consecuencia de la pérdida, aunque temporal, por parte del propio poeta de una percepción integral de la vida popular ... El sufrimiento en sí mismo en el poema de Nekrasov se presenta con una complejidad inusual, se siente doblemente o incluso triple: es también del dolor del campesino, que fue aplastado por la "esposa villana", y del dolor de la desafortunada Pera, y del dolor general de la vida de las personas.
- ¡Ya basta, cochero!
- Dispersaste mi aburrimiento implacable!..
sin este fin, sin estas dos líneas, no habría obra verdaderamente Nekrasov. Apareció el yo lírico del propio poeta, y esto es muy importante. Solo en 1856, después de diecisiete años de trabajo duro y fructífero, se publicó el segundo, y en esencia el primero, libro de poemas de Nekrasov. Todos los contemporáneos escriben sobre el éxito, invisible "desde la época de Pushkin". La colección se estaba preparando en un momento muy difícil para el poeta. "Últimas elegías" - así se despidió tituló una serie de poemas. Una enfermedad grave me hizo pensar en el final cercano.
Por lo tanto, a los ojos de Nekrasov, la primera colección también adquirió el carácter de un testamento poético. Esto, en particular, explica la minuciosidad de la composición de la colección, que resultó ser un libro con un plan claro, con una correlación interna de las secciones que lo componen. La naturaleza del libro en su conjunto estuvo determinada por la introducción, cuyo papel fue desempeñado por el famoso poema "El poeta y el ciudadano".
