Dejiny ruskej poézie si nemožno predstaviť bez mena Anny Andreevny Achmatovovej. Svoju tvorivú cestu začala vstupom do „Workshop of Poets“ a potom sa stala „Acmeistkou“.
Mnohí kritici si možno okamžite všimli hlavnú črtu jej práce. Prvé zbierky tohto básnika sú takmer výlučne ľúbostné texty. Zdalo by sa, že čo nové sa dá priniesť do tejto dlho zaužívanej témy? Napriek tomu sa to Achmatovovej podarilo odhaliť tak, ako sa to ešte nikomu nepodarilo. Len ona sa dokázala stať ženským hlasom svojej doby, ženskou poetkou univerzálneho významu. Bola to Achmatova, ktorá po prvýkrát v ruskej literatúre ukázala vo svojom diele univerzálny lyrický charakter ženy.
Aj milostné texty Akhmatovej sa vyznačujú hlbokým psychologizmom. Jej básne boli často prirovnávané k ruskej psychologickej próze. Vedela si neskutočne rafinovane všímať stav svojich lyrických hrdinov a vyjadrovať to umne vybranými vonkajšími detailmi.
Jedným z najznámejších diel súvisiacich s ľúbostnými textami je báseň „Zovrel mi ruky pod temným závojom...“. Je zahrnutá v zbierke „Večer“ (prvá zbierka Akhmatovej) a bola napísaná v roku 1911. Tu je milostná dráma dvoch ľudí:
Zovrela ruky pod tmavý závoj...
"Prečo si dnes bledý?"
Pretože som strašne smutný
Opil ho.
Obraz „tmavého závoja“ už navádza čitateľa na tragédiu, najmä v kombinácii s protikladom „bledý“. S najväčšou pravdepodobnosťou je to symbol smrti, ale nie smrť nejakej osoby. Vďaka ďalšiemu textu pochopíte, že ide o smrť vzťahu, smrť lásky.
Ale koho je to chyba, že sú city zlomené? Hrdinka priznáva, že to bola ona, kto „otrávil“ svojho milenca „štipľavým smútkom“. Je veľmi zaujímavé, že hrdinka pije smútok ako víno (pôvodná metafora je „opitý smútkom“, prívlastok „tart smútok“). A hrdina sa ňou opije horkosťou a bolesťou. „Opiť sa“ v kontexte tejto básne znamená spôsobiť veľa utrpenia. Čitateľ samozrejme chápe, že za to, čo sa stalo, môže práve lyrická hrdinka.
Nasledujúce riadky zobrazujú utrpenie hrdinu vyjadrené prostredníctvom vnímania samotnej lyrickej hrdinky:
Ako môžem zabudnúť? Vyšiel ohromený
Ústa sa bolestivo skrútili...
Bežal som za ním k bráne.
Lyrická hrdinka poznamenáva, že nikdy nebude môcť zabudnúť, ako v tom momente vyzeral jej milenec. Vo fráze „Vyšiel von ohromený“ motív vína opäť odráža motív utrpenia.
Dôležité je všímať si, ako sa hrdina správa. Ženu, ktorá ho zradila, neuráža, nekričí na ňu. Jeho správanie vyjadruje silnú bolesť, od ktorej sa mu „bolestne skrútili ústa“. Hrdina ticho odchádza z miestnosti. A lyrická hrdinka už stihla oľutovať, čo urobila, a ponáhľala sa za svojím milencom.
Akhmatova vyjadruje svoju rýchlosť a impulz len jedným detailom. Zbehla po schodoch „bez toho, aby sa dotkla zábradlia“. A chápeme, že táto žena sa snaží dohnať svoju odchádzajúcu lásku, o ktorú sama prišla. Hrdinka ľutuje svoj čin a chce vrátiť svojho milovaného:
Pokojne a strašidelne sa usmieval
Samozrejme, za jej krikom sa skrýva silná emocionálna bolesť. A samotná hrdinka to potvrdzuje slovami „ak odídeš, zomriem“. Myslím, že nemá na mysli fyzickú smrť, ale skôr psychickú a emocionálnu smrť. Toto je výkrik z duše, posledný pokus zastaviť to, čo už prešlo. Ako na to zareaguje hrdina? Jeho poznámka „Nestojte vo vetre“ v kombinácii s „pokojným a strašidelným“ úsmevom naznačuje, že nemôžete získať svojho milenca späť. Všetko je stratené. Hrdinova ľahostajná fráza hovorí, že city sú navždy stratené. Hrdinami už nie sú rodina, ale náhodní známi. To dáva básni skutočnú tragédiu.
Táto báseň je dejová a zároveň lyrická: je plná akcie, fyzickej aj duševnej. Rýchle činy hrdinky pomáhajú sprostredkovať nával pocitov v jej duši a v duši hrdinu: vyšiel ohromujúci; ústa skrútené; utiekol bez toho, aby sa dotkol zábradlia; bežal k bráne; lapala po dychu, kričala; usmial sa pokojne a strašidelne.
Báseň uvádza priamu reč postáv. Stalo sa tak s cieľom viditeľnejšie sprostredkovať tragédiu dvoch ľudí, ktorí stratili lásku, priblížiť postavy čitateľovi a tiež posilniť konfesionálny charakter básne a jej úprimnosť.
Zručne použité prostriedky umeleckého vyjadrenia Akhmatovej jej pomáhajú sprostredkovať všetku intenzitu pocitov, všetky emocionálne bolesti a zážitky. Báseň je plná psychologických, emocionálnych epitet (štipľavý smútok, bolestivo skrútený, pokojne a strašne sa usmieval); metafory (smútok ma opil). V diele sú protiklady: tmavá - bledá, lapala po dychu, kričala - sa pokojne a plazivo usmievala.
Báseň má tradičný krížový rým, aj tradičné strofické členenie – na tri štvorveršia.
Zovrela ruky pod tmavý závoj...
„Prečo si dnes bledý? “
Opil ho.
Ako môžem zabudnúť? Vyšiel ohromený.
Ústa sa bolestivo skrútili...
Utiekol som bez toho, aby som sa dotkol zábradlia,
Bežal som za ním k bráne.
Lapal som po dychu a zakričal som: „To je vtip.
Všetko, čo predtým prešlo. Ak odídeš, zomriem."
Pokojne a strašidelne sa usmieval
A on mi povedal: "Nestoj vo vetre."
8. januára 1911 Kyjev.
Táto báseň, ktorá je skutočne majstrovským dielom Achmatovovej, vo mne vyvoláva komplexnú škálu pocitov a chcem ju čítať znova a znova. Samozrejme, všetky jej básne sú krásne, ale táto je moja najobľúbenejšia.
V umeleckom systéme Anny Andreevny je zručne vybraný detail, znak vonkajšieho prostredia, vždy plný veľkého psychologického obsahu. Akhmatova prostredníctvom vonkajšieho správania človeka a jeho gesta odhaľuje duševný stav svojho hrdinu.
Jedným z najjasnejších príkladov je táto krátka báseň. Písal sa rok 1911 v Kyjeve.
Tu hovoríme o hádke medzi milencami. Báseň je rozdelená na dve nerovnaké časti. Prvá časť (prvá strofa) je dramatický začiatok, uvedenie do deja (otázka: „Prečo si dnes bledý?“). Všetko, čo nasleduje, je odpoveďou vo forme vášnivého, stále sa zrýchľujúceho príbehu, ktorý po dosiahnutí najvyššieho bodu („Ak odídeš, zomriem“) je náhle prerušený zámerne každodennou, urážlivo prozaickou poznámkou. : "Nestojte vo vetre."
Zmätený stav hrdinov tejto malej drámy nevyjadruje zdĺhavé vysvetľovanie, ale expresívne detaily ich správania: „vyšiel von, potácajúc sa“, „vykrútené ústa“, „utiekol bez toho, aby sa dotkol zábradlia“ (vyjadruje rýchlosť zúfalého behu), „kričal, lapal po dychu“, „usmial sa.“ upokoj sa“ atď.
Dráma situácií je výstižne a presne vyjadrená v kontraste so zapáleným impulzom duše zámerne každodennej, urážlivo pokojnej odpovede.
Vykresliť toto všetko v próze by zabralo asi celú stranu. A básnik si vystačil iba s dvanástimi riadkami, v ktorých sprostredkoval celú hĺbku skúseností postáv.
Len tak mimochodom poznamenajme: sila poézie je stručnosť, najväčšia hospodárnosť výrazových prostriedkov. Povedať veľa o malom je jedným z testamentov skutočného umenia. A Achmatovová sa to naučila od našich klasikov, predovšetkým od Puškina, Baratynského, Tyutcheva, ako aj od svojho súčasníka Innokentyho Annenského z Cárskeho Sela, veľkého majstra informácií o prirodzenej reči a aforistických veršov.
Keď sa vrátime k prečítanej básni, môžeme si všimnúť jej ďalšiu črtu. Je plná pohybu, v ktorom udalosti kontinuálne na seba nadväzujú. Týchto dvanásť krátkych riadkov sa môže ľahko premeniť aj na filmový scenár, ak ich rozdelíte na snímky. Išlo by to nejako takto. Úvod: otázka a krátka odpoveď. 1 diel. On. 1. Vyšiel ohromujúci. 2. Jeho trpký úsmev (zblízka). Časť 2. Ona. 1. Beží po schodoch „bez toho, aby sa dotkol zábradlia“. 2. Dobieha ho v bráne. 3. Jej zúfalstvo. 4. Jej posledný plač. Časť 3. On. 1. Usmievajte sa (pokojne). 2. Ostrá a urážlivá odpoveď.
Výsledkom je expresívna psychologická filmová štúdia, v ktorej je vnútorná dráma sprostredkovaná prostredníctvom čisto vizuálnych obrazov.
Táto vynikajúca báseň si zaslúži od čitateľa najvyššie ocenenie.
Analýza a interpretácia básne A. Akhmatovej „Zovreté ruky pod tmavým závojom...“
- Aké emócie vo vás vyvolalo čítanie básne? Akými pocitmi a náladou je presiaknutá?
- Aké otázky ste mali pri čítaní básne, ktorá zostala nejasná?
Poznámka: V triede oboznámenej s týmto typom činnosti študenti spravidla identifikujú celý rad problémov súvisiacich s analýzou a interpretáciou diela.
Nasleduje vzorový diagram otázok, ktoré môžu študenti identifikovať.
- Prečo hrdinka beží len k bráne, aké črty umeleckého priestoru možno identifikovať?
- Ako súvisí minulý a prítomný čas v básni? O akom čase sa vôbec bavíme?
-Od koho báseň hovorí? Aký je tento dialóg medzi lyrickou hrdinkou a lyrickým hrdinom alebo monológ hrdinky?
- Čo je témou tejto básne?
- Čo je hlavnou udalosťou verša.
"Zovrela ruky pod tmavým závojom..." Anna Akhmatova
poézia Zopnuté ruky pod tmavým závojom...
"Prečo si dnes bledý?"
- Pretože mám štipľavý smútok
Opil ho.
Ako môžem zabudnúť? Vyšiel ohromený
Ústa sa bolestivo skrútili...
Utiekol som bez toho, aby som sa dotkol zábradlia,
Bežal som za ním k bráne.
Lapal som po dychu a zakričal som: „To je vtip.
Všetko, čo predtým prešlo. Ak odídeš, zomriem."
Pokojne a strašidelne sa usmieval
A on mi povedal: "Nestoj vo vetre."
Analýza básne Akhmatovej „Zovrel ruky pod tmavým závojom...“
Anna Achmatovová je jednou z mála predstaviteľiek ruskej literatúry, ktorá dala svetu taký koncept, akým sú ženské ľúbostné texty, čím dokazuje, že predstaviteľky nežného pohlavia dokážu silné city nielen prežívať, ale aj obrazne prejaviť na papieri.
Báseň „Zovrel ruky pod tmavým závojom...“, napísaná v roku 1911, pochádza z raného obdobia tvorby poetky. Ide o veľkolepý príklad intímnej ženskej lyriky, ktorá stále zostáva pre literárnych vedcov záhadou. Ide o to, že táto práca sa objavila rok po svadbe Anny Akhmatovej a Nikolaja Gumileva, ale nie je to venovanie jej manželovi. Meno tajomného cudzinca, ktorému poetka venovala množstvo básní naplnených smútkom, láskou až zúfalstvom, však ostalo záhadou. Ľudia okolo Anny Achmatovovej tvrdili, že Nikolaja Gumiljova nikdy nemilovala a vydala sa za neho len zo súcitu v obave, že skôr či neskôr svoju hrozbu splní a spácha samovraždu. Medzitým počas ich krátkeho a nešťastného manželstva zostala Akhmatova vernou a oddanou manželkou, nemala aféry a bola veľmi rezervovaná voči obdivovateľom svojej práce. Kto je teda ten záhadný cudzinec, ktorému bola adresovaná báseň „Zovrel ruky pod tmavým závojom...“? S najväčšou pravdepodobnosťou v prírode jednoducho neexistoval. Bohatá fantázia, nevyčerpaný cit lásky a nepochybný poetický dar sa stali hnacím motorom, ktorý Annu Achmatovovú prinútil vymyslieť si pre seba tajomného cudzinca, obdarovať ho istými črtami a urobiť z neho hrdinu svojich diel.
Báseň „Zovrel ruky pod tmavým závojom...“ je venovaná hádke medzi milencami. Okrem toho Anna Akhmatova, ktorá ostro nenávidela všetky každodenné aspekty ľudských vzťahov, zámerne vynechala svoj dôvod, ktorý by mohol byť najbanálnejším vzhľadom na jasný temperament poetky. Obraz, ktorý Anna Akhmatova vo svojej básni vykresľuje, hovorí o posledných chvíľach hádky, keď už boli vznesené všetky obvinenia, a odpor napĺňa dvoch blízkych ľudí až po okraj. Prvý riadok básne naznačuje, že jej hrdinka veľmi akútne a bolestne prežíva to, čo sa stalo, je bledá a zovretá rukami pod závojom. Na otázku, čo sa stalo, žena odpovedá, že ho „opila štipľavým smútkom“. To znamená, že priznáva, že sa mýlila a ľutuje slová, ktoré jej milencovi spôsobili toľko smútku a bolesti. Keď to však pochopí, uvedomí si aj to, že konať inak znamená zradiť samú seba a umožniť niekomu inému ovládať jej myšlienky, túžby a činy.
Táto hádka rovnako bolestivo zapôsobila na hlavného hrdinu básne, ktorý „vyšiel ohromený, ústa sa mu bolestivo skrútili“. Dá sa len hádať, aké pocity prežíva, od r Anna Akhmatova sa jednoznačne drží pravidla, že píše o ženách a pre ženy. Preto riadky adresované opačnému pohlaviu pomocou neopatrných ťahov znovu vytvárajú portrét hrdinu a ukazujú jeho duševný nepokoj. Koniec básne je tragický a plný horkosti. Hrdinka sa snaží zastaviť svojho milenca, ale ako odpoveď počuje nezmyselnú a dosť banálnu frázu: "Nestojte vo vetre." V akejkoľvek inej situácii by to mohlo byť interpretované ako prejav znepokojenia. Po hádke to však znamená jediné – nechuť vidieť toho, kto je schopný spôsobiť takú bolesť.
Anna Achmatovová sa zámerne vyhýba rečiam o tom, či je v takejto situácii vôbec možné zmierenie. Prerušuje svoje rozprávanie a dáva čitateľom možnosť sami prísť na to, ako sa udalosti ďalej vyvíjali. A táto technika podhodnotenia robí vnímanie básne akútnejším, čo nás núti vracať sa znova a znova k osudu dvoch hrdinov, ktorí sa rozišli kvôli absurdnej hádke.
Báseň od A.A. Achmatova „Zovrela ruky pod tmavým závojom...“(vnímanie, interpretácia, hodnotenie)
Analýza básne
1. História vzniku diela.
2. Charakteristika diela lyrického žánru (druh textu, umelecký spôsob, žáner).
3. Rozbor obsahu diela (rozbor deja, charakteristika lyrického hrdinu, motívy a tonalita).
4. Vlastnosti kompozície diela.
5. Rozbor prostriedkov výtvarného prejavu a veršovania (prítomnosť trópov a slohových figúr, rytmus, meter, rým, strofa).
6. Význam básne pre celé dielo básnika.
Báseň „Zovrel ruky pod tmavým závojom...“ odkazuje na ranú tvorbu A.A. Achmatova. Písal sa rok 1911 a bol zaradený do zbierky „Večer“. Dielo sa týka intímnych textov. Jeho hlavnou témou je láska, pocity, ktoré prežíva hrdinka pri rozlúčke s osobou, ktorá jej je drahá.
Báseň sa otvára charakteristickým detailom, istým gestom lyrickej hrdinky: „Zovrela ruky pod tmavým závojom.“ Tento obraz „tmavého závoja“ udáva tón celej básni. Dej Akhmatovej je daný len v zárodku, je neúplný, nepoznáme históriu vzťahov medzi postavami, dôvod ich hádky, rozchodu. Hrdinka o tom hovorí v polonáznakoch, metaforicky. Celý tento milostný príbeh je pred čitateľom skrytý, rovnako ako je hrdinka skrytá pod „temným závojom“. Zároveň jej charakteristické gesto („Zovrela ruky...“) vyjadruje hĺbku jej skúseností a závažnosť jej pocitov. Aj tu si môžeme všimnúť zvláštny psychologizmus Akhmatovej: jej pocity sa odhaľujú gestami, správaním a výrazmi tváre. V prvej strofe zohráva veľkú úlohu dialóg. Toto je rozhovor s neviditeľným partnerom, ako poznamenávajú vedci, pravdepodobne s vlastným svedomím hrdinky. Odpoveď na otázku „Prečo si dnes bledá“ je príbeh o poslednom rande hrdinky s jej milovaným. Achmatova tu používa romantickú metaforu: „Opila som ho štipľavým smútkom.“ Dialóg tu zvyšuje psychické napätie.
Vo všeobecnosti sa motív lásky ako smrteľného jedu nachádza u mnohých básnikov. V básni „Pohár“ od V. Bryusova teda čítame:
Opäť ten istý pohár s čiernou vlhkosťou
Ešte raz pohár ohňovej vlhkosti!
Láska, neporaziteľný nepriateľ,
Poznám tvoj čierny pohár
A meč zdvihnutý nado mnou.
Och, nechaj ma padnúť s perami na okraj
Poháre smrteľného vína!
N. Gumilyov má báseň „Otrávený“. Motív otravy sa tam však rozvinie doslova v zápletke: hrdina dostal jed od svojej milovanej. Výskumníci zaznamenali textové prekrývanie medzi básňami Gumilyova a Akhmatovovej. Takže od Gumilyova čítame:
Si úplne, si úplne zasnežený,
Aký si zvláštne a strašne bledý!
Prečo sa trasieš, keď podávaš?
Mám si dať pohár zlatého vína?
Situácia je tu vykreslená romantickým spôsobom: Gumilyovov hrdina je ušľachtilý, tvárou v tvár smrti odpúšťa svojej milovanej, povznáša sa nad dej a život samotný:
Pôjdem ďaleko, ďaleko,
Nebudem smutná a nahnevaná.
Pre mňa z neba, chladné nebo
Biele odlesky dňa sú viditeľné...
A je mi milé - neplač, drahá, -
Vedieť, že si ma otrávil.
Aj báseň Achmatovovej končí slovami hrdinu, ale situácia je tu realistická, pocity sú intenzívnejšie a dramatickejšie, napriek tomu, že otrava je tu metafora.
Druhá strofa vyjadruje pocity hrdinu. Sú naznačené aj správaním, pohybmi, mimikou: „Vyšiel ako potácajúci sa, ústa sa mu bolestivo skrútili...“. Zároveň pocity v duši hrdinky nadobúdajú osobitnú intenzitu:
Utiekol som bez toho, aby som sa dotkol zábradlia,
Bežal som za ním k bráne.
Toto opakovanie slovesa („utiekol“, „utiekol“) vyjadruje úprimné a hlboké utrpenie hrdinky, jej zúfalstvo. Láska je jej jediným zmyslom života, no zároveň je to tragédia plná neriešiteľných rozporov. „Bez dotyku zábradlia“ - tento výraz zdôrazňuje rýchlosť, bezohľadnosť, impulzívnosť a nedostatok opatrnosti. Hrdinka Achmatovovej v tejto chvíli nemyslí na seba, prepadá ju akútna ľútosť nad tým, koho nevedomky prinútila trpieť.
Tretia strofa je akýmsi vrcholom. Zdá sa, že hrdinka chápe, čo môže stratiť. Úprimne verí tomu, čo hovorí. Tu je opäť zdôraznená rýchlosť jej behu a intenzita jej pocitov. Téma lásky sa tu spája s motívom smrti:
Lapal som po dychu a zakričal som: „To je vtip.
Všetko, čo predtým prešlo. Ak odídeš, zomriem."
Koniec básne je nečakaný. Hrdina už svojej milovanej neverí, nevráti sa k nej. Snaží sa zachovať vonkajší pokoj, no zároveň ju stále miluje, je mu stále drahá:
Pokojne a strašidelne sa usmieval
A on mi povedal: "Nestoj vo vetre."
Achmatova tu používa oxymoron: "Usmial sa pokojne a strašidelne." Pocity sa opäť prenášajú cez mimiku.
Skladba je založená na princípe postupného rozvíjania témy, zápletky, s vyvrcholením a rozuzlením v treťom štvorverší. Každá sloha je zároveň postavená na určitom protiklade: dvaja milujúci ľudia nemôžu nájsť šťastie, požadovanú harmóniu vzťahov. Báseň je napísaná v trojstopovom anapete, štvorveršiach a krížových rýmoch. Achmatova používa skromné prostriedky umeleckého vyjadrenia: metaforu a prívlastok („Opila som ho kyslým smútkom“), aliteráciu („Ústa sa mi bolestivo pokrútili... bez dotyku som utiekla od zábradlia, utekala som za ním k bráne“ ), asonancia („Zalapal som po dychu, zakričal som: „Vtip To sa stalo. Ak odídeš, zomriem“).
Báseň teda odráža charakteristické črty ranej tvorby Akhmatovovej. Hlavnou myšlienkou básne je tragická, osudová nejednota blízkych, nemožnosť získať porozumenie a sympatie.
Štýlový rozbor básne A. Achmatovovej
"Zovrel som ruky pod tmavým závojom..."
Anna Akhmatova je subtílna textárka, schopná preniknúť až do samotného srdca, dotknúť sa najvnútornejších kútov duše, vyvolať emócie – známe, bolestivé, trhajúce na kusy.
Jej ľúbostné texty vyvolávajú celý rad zložitých pocitov, pretože sprostredkúvajú najsilnejšie emócie v osudových okamihoch života. Pozoruhodným príkladom takéhoto zážitku je báseň „Zovrel som ruky pod tmavým závojom...“. Toto dielo je o bolestivej hádke dvoch milencov a súdiac podľa intenzity vášní možno o rozchode...
A.A. Akhmatova sa zaujíma o najdramatickejšie momenty vo vývoji vzťahov jej postáv. Báseň neopisuje samotnú hádku, ale jej následky. Keď svojou mysľou začnete chápať všetku absurdnosť toho, čo ste urobili, všetku hlúposť slov vyslovených v zápale okamihu. A potom so všetkými bunkami svojho tela cítite prázdnotu a rastúce zúfalstvo.
Báseň možno rozdeliť zhruba na dve nerovnaké časti. Prvá časť nás akoby uvádzala do deja otázkou: "Prečo si dnes bledý?" Všetko, čo nasleduje, je odpoveďou vo forme rýchleho, stále sa zrýchľujúceho príbehu, ktorý po dosiahnutí najvyššieho bodu („Ak odídeš, zomriem“) náhle preruší veta odchádzajúceho milenca: „ Nestoj vo vetre."
Nálada básne je obsiahnutá vo výraze „ koláč smútok." Bolo to, ako keby naša hrdinka opila svojho milovaného „koláčovým“ vínom drsných fráz.
V prvom riadku môžete vidieť prvé gesto zúfalstvo („zaťala ruky“). Zatínala ruky, teda snahu upokojiť sa, „zhromaždiť všetku silu v päsť“, zadržať emócie, zároveň je to gesto neznesiteľnej bolesti, ktorú sa snaží upokojiť, ale márne. „Tmavý závoj“ - ako symbol smútku. „Závoj“ je ako niečo ženské a ľahké. To znamená, že tento detail okamžite pripomína smútok, ktorý sa stal skôr. Zdá sa, že obraz „temného závoja“ vrhá tieň tajomstva na celý nasledujúci dej. Prvá sloha je postavená na dialógu. Záhadou zostáva aj to, s kým sa lyrická hrdinka frankuje.
Druhá strofa pokračuje v línii „gest zúfalstva“. Hrdina, opojený „štipľavým smútkom“, „išiel von , ohromujúci" Samotné sloveso „potácať sa“ nesie význam nejakého druhu dezorientácie, straty rovnováhy, straty seba samého. Je zrejmé, že je tak ohromený tým, čo sa stalo (nevieme úplne, čo mu jeho milovaná povedala), že dokonca „ uškrnul sa bolestivoústa“. Toto je grimasa hrôzy, neznesiteľná bolesť... trhanie, rezanie, ničenie bolesti. (tretie „gesto zúfalstva“).
Riadky 7 a 8 v básni sú najrýchlejšie, je v nich cítiť pohyb. Akhmatova vyjadruje rýchlosť zúfalého behu vetou „Utiekol som bez toho, aby som sa dotkol zábradlia“. A anafora tento stav akoby zosilňuje a umocňuje. Vyjadruje uponáhľanosť a šialené vzrušenie z reči, zmätok.
V poslednej strofe je odhalený hlavný motív milostných textov Akhmatovovej „láska alebo smrť“. Láska je celým zmyslom pozemskej existencie, bez nej je len smrť („Odídeš. Zomriem“). Odchod jej milenca uvrhne hrdinku do zúfalstva. A nie je jasné, či sa zadúša behaním, alebo nemožnosťou žiť bez svojho milovaného. Duševná choroba prináša postavám fyzické utrpenie a nesie so sebou skutočnú bolesť. Už samotná štruktúra básne to organicky vyjadruje. Pri čítaní slov hrdinky v strede vety nevyhnutne nastáva pauza, akoby jej vyrážal dych zo smútku a zúfalstva, z neschopnosti Ho zadržať.
Oxymoron v hrdinovom úsmeve („pokojný a strašidelný“) nám hovorí o zmätku a rozporuplnej povahe jeho pocitov, ktoré sa majú roztrhnúť. Pokoj v takejto situácii je skutočne desivý. Dokážete pochopiť slzy, hystériu, krik. Pokoj tu s najväčšou pravdepodobnosťou vyjadruje akési tupé zúfalstvo, ktoré hrdinu zasiahlo. Nie, neuvedomuje si, čo sa stalo, stále úplne nechápe, že stratil svoju milovanú. Dokazuje to jeho fráza, ktorá udiera opatrne, nežne, ustráchane: "Nestojte vo vetre!" Podľa mňa táto veta znie ako rozlúčka: „Odchádzam a ty sa o seba staraj...“
Pátos básne je tragický. Odvíja tragédiu veľkej lásky, zničenej každodennou hádkou, no stále horiacej. Plameň pocitov akoby pálil postavy zvnútra, čo spôsobuje pekelné bolesti. Nie je to dráma? Nie je to tragédia?
Rytmicko-melodická analýza:
1. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / _ A
2. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b
3. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a
4. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /b
3-stopový anapest
5. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a
6. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b
7. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a
8. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /b
Krížový rým
9. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a
10. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b
jedenásť. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a
Báseň „Zovrel ruky pod tmavým závojom...“ odkazuje na ranú tvorbu A.A. Achmatova. Písal sa rok 1911 a bol zaradený do zbierky „Večer“. Dielo sa týka intímnych textov. Jeho hlavnou témou je láska, pocity, ktoré prežíva hrdinka pri rozlúčke s osobou, ktorá jej je drahá.
Báseň sa otvára charakteristickým detailom, istým gestom lyrickej hrdinky: „Zovrela ruky pod tmavým závojom.“ Tento obraz „tmavého závoja“ udáva tón celej básni. Dej Akhmatovej je daný len v zárodku, je neúplný, nepoznáme históriu vzťahov medzi postavami, dôvod ich hádky, rozchodu. Hrdinka o tom hovorí v polonáznakoch, metaforicky. Celý tento milostný príbeh je pred čitateľom skrytý, rovnako ako je hrdinka skrytá pod „temným závojom“. Zároveň jej charakteristické gesto („Zovrela ruky...“) vyjadruje hĺbku jej skúseností a závažnosť jej pocitov. Aj tu si môžeme všimnúť zvláštny psychologizmus Akhmatovej: jej pocity sa odhaľujú gestami, správaním a výrazmi tváre. V prvej strofe zohráva veľkú úlohu dialóg. Toto je rozhovor s neviditeľným partnerom, ako poznamenávajú vedci, pravdepodobne s vlastným svedomím hrdinky. Odpoveď na otázku „Prečo si dnes bledá“ je príbeh o poslednom rande hrdinky s jej milovaným. Tu používa romantickú metaforu: "Opil som ho štipľavým smútkom." Dialóg tu zvyšuje psychické napätie.
Vo všeobecnosti sa motív lásky ako smrteľného jedu nachádza u mnohých básnikov. V básni „Pohár“ od V. Bryusova teda čítame:
Opäť ten istý pohár s čiernou vlhkosťou
Ešte raz pohár ohňovej vlhkosti!
Láska, neporaziteľný nepriateľ,
Poznám tvoj čierny pohár
A meč zdvihnutý nado mnou.
Och, nechaj ma padnúť s perami na okraj
Poháre smrteľného vína!
N. Gumilyov má báseň „Otrávený“. Motív otravy sa tam však rozvinie doslova v zápletke: hrdina dostal jed od svojej milovanej. Výskumníci zaznamenali textové prekrývanie medzi básňami Gumilyova a Akhmatovovej. Takže od Gumilyova čítame:
Si úplne, si úplne zasnežený,
Aký si zvláštne a strašne bledý!
Prečo sa trasieš, keď podávaš?
Mám si dať pohár zlatého vína?
Situácia je tu vykreslená romantickým spôsobom: Gumilyovov hrdina je ušľachtilý, tvárou v tvár smrti odpúšťa svojej milovanej, povznáša sa nad dej a život samotný:
Pôjdem ďaleko, ďaleko,
Nebudem smutná a nahnevaná.
Pre mňa z neba, chladné nebo
Biele odlesky dňa sú viditeľné...
A je mi milé - neplač, drahá, -
Vedieť, že si ma otrávil.
Aj báseň Achmatovovej končí slovami hrdinu, ale situácia je tu realistická, pocity sú intenzívnejšie a dramatickejšie, napriek tomu, že otrava je tu metafora.
Druhá strofa vyjadruje pocity hrdinu. Sú naznačené aj správaním, pohybmi, mimikou: „Vyšiel ako potácajúci sa, ústa sa mu bolestivo skrútili...“. Zároveň pocity v duši hrdinky nadobúdajú osobitnú intenzitu:
Utiekol som bez toho, aby som sa dotkol zábradlia,
Bežal som za ním k bráne.
Toto opakovanie slovesa („utiekol“, „utiekol“) vyjadruje úprimné a hlboké utrpenie hrdinky, jej zúfalstvo. Láska je jej jediným zmyslom života, no zároveň je to tragédia plná neriešiteľných rozporov. „Bez dotyku zábradlia“ - tento výraz zdôrazňuje rýchlosť, bezohľadnosť, impulzívnosť a nedostatok opatrnosti. Hrdinka Achmatovovej v tejto chvíli nemyslí na seba, prepadá ju akútna ľútosť nad tým, koho nevedomky prinútila trpieť.
Tretia strofa je akýmsi vrcholom. Zdá sa, že hrdinka chápe, čo môže stratiť. Úprimne verí tomu, čo hovorí. Tu je opäť zdôraznená rýchlosť jej behu a intenzita jej pocitov. Téma lásky sa tu spája s motívom smrti:
Lapal som po dychu a zakričal som: „To je vtip.
Všetko, čo predtým prešlo. Ak odídeš, zomriem."
Koniec básne je nečakaný. Hrdina už svojej milovanej neverí, nevráti sa k nej. Snaží sa zachovať vonkajší pokoj, no zároveň ju stále miluje, je mu stále drahá:
Pokojne a strašidelne sa usmieval
A on mi povedal: "Nestoj vo vetre."
Achmatova tu používa oxymoron: "Usmial sa pokojne a strašidelne." Pocity sa opäť prenášajú cez mimiku.
Skladba je založená na princípe postupného rozvíjania témy, zápletky, s vyvrcholením a rozuzlením v treťom štvorverší. Každá sloha je zároveň postavená na určitom protiklade: dvaja milujúci ľudia nemôžu nájsť šťastie, požadovanú harmóniu vzťahov. Báseň je napísaná v trojstopovom anapete, štvorveršiach a vzor rýmu je krížový. Achmatova používa skromné prostriedky umeleckého vyjadrenia: metaforu a prívlastok („Opila som ho kyslým smútkom“), aliteráciu („Ústa sa mi bolestivo pokrútili... bez dotyku som utiekla od zábradlia, utekala som za ním k bráne“ ), asonancia („Zalapal som po dychu, zakričal som: „Vtip To sa stalo. Ak odídeš, zomriem“).
Báseň teda odráža charakteristické črty ranej tvorby Akhmatovovej. Hlavnou myšlienkou básne je tragická, osudová nejednota blízkych, nemožnosť získať porozumenie a sympatie.
„Zovrela ruky pod tmavým závojom...“ (1911)
Zbierka „Večer“ sa otvorila básňou v názve knihy.<>Rogo identifikoval svoju hlavnú tému - „Láska“. Čakanie na pocity, chvíle stretnutí, odlúčenia, spomienky – zážitky, ktoré napĺňajú vnútorný svet lyrickej hrdinky Achmatovovej. Každý z nich je subjektívny, intímny a zároveň neobyčajne kreatívny, pretože prebúdza dušu k životu:
Potom sa v jasnom mraze zablysne, Bude sa zdať ako ľavoruký strom v spánku... Ale verne a tajne vedie Nebo k radosti a z pokoja...
("Láska", 1911)
Báseň „Zovrel ruky pod tmavým závojom...“ je jednou z prvých v zbierke miniatúr, ktoré podrobne opisujú epizódy života a lásky hrdinky. Ich špecifiká pripomínajú denníkové záznamy („V nadýchanom mufli boli ruky studené...“, „Zabudnuté na stole // Bič a rukavica...“, „Tri odbilo v jedálni.. .“, „Stratil som rozum, ach divný chlapec. ,//V stredu o tretej!..“, „Nasadil som si pravú ruku//Rukavicu z ľavej ruky...“). Aj táto báseň začína týmto detailom: „Zovrel som ruky pod tmavým závojom...“
Kľúčové detaily majú dvojaký význam: nielen zaznamenávajú situáciu, ale sprostredkúvajú aj psychologickú náladu lyrickej hrdinky, ktorej odrazom je umelecký zámer básne. V tejto miniatúre sa tak láska javí ako tragická skúsenosť plná neriešiteľných rozporov („...Ak odídeš, zomriem“ – „...opil som ho kyslým smútkom“, „Vyšiel ohromený “ - „Usmial sa pokojne...“). Napĺňa vnútorný svet hrdinov, svedčia o tom ich črty („Prečo si dnes bledý?“, „Ústa máš bolestivo vykrútené...“). Neprináša to však šťastie, pretože každý z milencov nie je schopný kričať na milovaného („Vydýchol som, zakričal som: „Vtip // to je všetko, čo sa stalo...“), aby dosiahol porozumenie a súcit. Psychologický zážitok vďaka zobrazeniu dramatickej epizódy nadobúda zovšeobecnený význam: báseň odráža nie momentálnu náladu, ale večnú tragédiu odlúčenia ľudí na ceste.
Obrazné antitézy nachádzajú korešpondenciu aj na fonickej úrovni, inštrumentácia básne je založená na aliteratívnych zvukoch „r“ - „l“:
Ako môžem zabudnúť? Vyšiel ohromený. Ústa sa mi bolestivo skrútili... Utekal som, bez toho, aby som sa dotkol zábradlia, som utekal za ním k bráne.
Všetky tri strofy prenikajú dva sonorantné zvuky kontrastujúce vo svojom emocionálnom zafarbení a vytvárajú dojem kolísavých stupníc, naklonených buď k hladkému, melancholickému „l“ (čo je obzvlášť viditeľné v rýmoch prvej strofy: „závoj“ - „ smútok“), potom smerom k valiacemu sa alarmujúcemu „R“. Báseň korunujú rýmy s „r“ („zomriem“, „vo vetre“), zdôrazňujúce tragickú beznádej v nálade lyrickej hrdinky.
(prvá verzia „Keď v úzkosti zo samovraždy...“-1917, konečný text-1921)
Udalosti z roku 1917 sa pre Achmatovovú stali novým „trpkým“ míľnikom v histórii krajiny. Ako jedna z prvých videla začiatok „hrozných okolností“ už vo februárovej revolúcii ( Stručne o sebe. 1965). Keď bola v tom čase v Petrohrade, napriek streľbe chodila po meste, pozorovala, čo sa deje, a absorbovala nové dojmy. Podľa jej názoru sa modernosť javila ako „nepokojná a nepokojná hodina“, keď krajina naďalej žila, „ako za Kataríny“, „nuda na ostrovoch“ a v divadle, zabúdajúc na to, „vystrašená vlastnými stonmi, / / Dav sa preháňa v smrteľnej úzkosti "("Každý deň je jeden...", "Rieka pomaly tečie údolím...", "Teraz zbohom, hlavné mesto...", "A celý deň, strach z vlastných stonov...“ – všetko 1917. ).
V septembri 1917 vyšla tretia zbierka Akhmatovovej „Biele kŕdeľ“. Achmatova si pripomenula čas, keď sa objavil, vo svojej autobiografii napísala: „Doprava zamrzla - nebolo možné poslať knihu ani do Moskvy... Časopisy boli zatvorené, noviny tiež... Hlad a skaza rástli každým dňom“ („Stručný prehľad O mne“). Básne zahrnuté v jej ďalších knihách („Plantain“, 1921; „Anno domini“ („V Pánovom lete“), 1921-1922) odrážali zmeny v autorkinom svetonázore spôsobené „bolesťou porážok a urážok“ a na zároveň potvrdil vnútornú zákonitosť cesty básnika.
V lyrickej hrdinke básne „Mal som hlas. Utešujúco zavolal...“ je viditeľná nová inkarnácia Puškinovho „proroka“. Opäť, ako v ranej miniatúre „Mládež tmavej pleti putovala uličkami...“, „storočie“ oddeľuje básnikov. V roku 1817 bola napísaná óda „Sloboda“, ktorú ako zdroj reminiscencie označuje osemriadok v prvej strofe básne Achmatovovej, opakujúci (nepresne) Puškinovu strofu, a veľkosť oboch diel (jambický tetrameter), a podobnosť v niektorých podporných obrázkoch. Obraz „hanby“ v Puškinovej óde sa opakuje dvakrát:
Autokratický darebák! Nenávidím ťa, tvoj trón...
Si hrôza sveta, hanba prírody...
Ó hanba! oh hrôza našich dní! Ako zver vtrhli janičiari!. Padnú neslávne údery... Zomrel korunovaný zloduch...
Pre A. Achmatovovú je to jeden z dôležitých pojmov pri charakterizovaní moderného Ruska:
Zmyjem krv z tvojich rúk, zo srdca si vezmem čiernu hanbu...
Vďaka Puškinovej spomienke je jasné, čo sa stalo novým „hororom našich dní“, „hanbou prírody“. V óde „Sloboda“, „tyran“ aj „vrahovia“, násilie „na trónoch“ a v populárnych „búrkach“ sú pre lyrického hrdinu rovnako neprijateľné, po čom zaznie „strašný hlas Klia“ (múza histórie) je vždy počuť, vysielať nové „otroctvo“. Revolúcia je zahrnutá v reťazci tragických nešťastí v Rusku, jej „porážok a urážok“, ktoré sa opakujú so živou nevyhnutnosťou a vyvolávajú túžbu „navždy opustiť“ tento svet, túto nešťastnú krajinu.
„Hlas“, prinášajúci útechu, „volal“ opustiť Rusko, ktoré sa menilo na púšť, „hluchú zem“, sľubujúc, že dá lyrickej hrdinke „nové meno“. Ocitne sa na „križovatke“ ako hrdina inej Puškinovej básne, ktorý videl „v temnej púšti“ zjavenie sa „šesťkrídlového serafína“ a počul „Boží hlas“, ktorý mu dal „nové meno“. “ ako prorok:
"Vstaň, prorok, a vidz a dbaj, naplň sa mojou vôľou a obchádzajúc moria a krajiny, spáľ srdcia ľudí svojím slovesom."
("Prorok", 1826)
Lyrická hrdinka A. Achmatovovej nepočuje „Boží hlas“, ale „nehodnú reč“, „hlas“ pokušiteľa, ktorý vyzýva „poškvrniť“ sa zradou, opustiť Rusko v „krvi“, v hriechu, po „ porážka“ v ďalšej historickej bitke. „Sťažnosti“ lyrickej hrdinky sú neoddeliteľné od problémov „jej krajiny“, zabudnutie ich neuspokojí. Tieto „smutné riadky“, ako v Puškinových „Spomienkach“ (1828), nemožno „zmyť“ ani slzami, ani časom, nemožno ich „prekryť“ „novým názvom“, najmä preto, že v kontexte básne Achmatovovej je meno Judáš.
Puškinov „prorok“ vďaka zázračnej premene „v temnej púšti“ počul „hluk a zvonenie“ sa dozvedel, že len „múdre“, ohnivé slovo môže nájsť ozvenu v „srdciach ľudí“. „Prorok“, ktorý nenašiel pochopenie medzi svojimi „susedmi“, sa vrátil na „púšť“, kde sa mu „podriadili“ všetky „stvorenia... pozemské“, dodržiavajúce „večnú zmluvu“. Pre lyrickú hrdinku A. Achmatovovú, ako aj pre Puškinovho hrdinu je púšť plná utrpenia a života, má „meno“, históriu, na ktorej sa zúčastňujú súčasníci, ktorých „smutný duch“ je dedičstvom minulosti. Uvedomenie si našej úlohy ako pokračovateľov tradície dáva pokoj v skúškach, prorocké poznanie budúcnosti.
Spomienkové pozadie a slávnostný rytmus jambického tetrametra dopĺňa odickú intonáciu básne. Oslava vytrvalosti, odvahy, dôstojnosti a lojality je odpoveďou na pokušenie aj historickú otázku o osude Ruska. Proti „smútnym okolnostiam“ stojí ruský národný charakter, „smutný duch“, neporaziteľný vonkajším svetom.
„Nie som s tými, ktorí opustili zem...“ (1922)
V básňach A. Achmatovovej z porevolučných rokov motív vyvolenosti, povýšenia tých, ktorých: V krvavom kruhu, vo dne v noci, krutá malátnosť napĺňa čoraz väčší význam...
("Petrohrad, 1919")
Nad nimi je krídlo „Čierna smrť...“, okolo „Všetko je vydrancované, zradené, predané“: „zrútené špinavé domy“, „hladná melanchólia“, ale práve oni („my“) sú predurčení vidieť „úžasné“, „bezprecedentné“, „od vekov žiadané“ svetlo („Všetko je vydrancované, zradené, predané...“, 1921).
Zvláštnu tragédiu k svetonázoru A. Achmatovovej v tomto období pridala jej ťažká osobná skúsenosť – 25. augusta 1921 bola zastrelená na základe obvinenia z kontrarevolučnej činnosti. Napriek tomu, že ich manželstvo skončilo rozvodom v roku 1918, obraz „priateľa“, „miláčika“ v textoch A. Akhmatovej počas celej jej kariéry často vychádzal z osobnosti jej prvého manžela. Uvedomujúc si jeho význam ako básnika, celý život sa venovala biografickým a historicko-literárnym výskumom súvisiacim s jeho dielom.
V básni „Nie som s tými, čo opustili zem...“ je v „krvavých“, „čiernych“ tónoch vytvorený obraz vlasti: „tupé dieťa ohňa“, smrť, „údery“. Ale cesta tých, „ktorí opustili zem“, je tiež „temná“. Motív Ich viny je posilnený: nechali ju „roztrhať nepriateľmi“. Ale lyrická hrdinka voči nim necíti hnev, ale ľútosť:
Vždy je mi ľúto vyhnanca, Ako väzeň, ako pacient.
„Tuláci“ zostávajú sami v „cudzej“ krajine a vypadnú z reťaze generácií, ktoré tvoria ruskú históriu. Sú odsúdení na zabudnutie „v neskoršom hodnotení“, no v súčasnosti je ich život trpký,
Ako "palina".
Lyrická hrdinka „nie s tými..., ktorí opustili zem,“ povedala
zvyšky
Tu, v hlbinách ohňa
Zničiť zvyšok mojej mladosti...
Pri tejto voľbe sledujeme koncept, ktorý je vyjadrený v Tyutchevovom „Cicero“ (1830), básni, z ktorej boli spomienky charakteristické pre rôznych autorov v porevolučnom období. Málokto, ako A. Achmatova, videl za „strašných okolností“ revolúcie „vznešené predstavenia“, „sviatok“ bohov, na ktorý „všedobrý“ „volal“ toho, „ktorý navštívil tento svet // Vo svojich osudových chvíľach." Lyrická hrdinka Achmatovovej básne sa bez toho, aby odmietla „jedinú ranu“ osudu, stáva účastníčkou tragédie plnej vysokých vášní a sebaobetovania. Štýl básne je však odlišný od Tyutcheva: v obraznosti nie je poetizácia, v intonácii nie je žiadna odická vážnosť, používa sa redukovaná, každodenná, „hrubá“ slovná zásoba („hodil zem“, „hrubé lichotenie“ , „úbohý...//Ako väzeň, ako chorý“, „chlieb niekoho iného“). Kompozičná štruktúra prezrádza aj autorovu túžbu „odstrániť“ tragický pátos. Prvá a tretia strofa charakterizujú polárne polohy, z ktorých každá je odrazom tragiky času, v druhej a štvrtej sa uvoľňuje napätie. Tragédia sa stala každodennou realitou. A jeho hrdinami už nie sú Tyutchevovi „hovorcovia“ bohov, „diváci“ ich „rady“, ako „nebeské bytosti“, ale ľudia, ktorých „zostávajúca mladosť“ padla na „osudné minúty“. Obraz sa stal špecifickejším, objavil sa v ňom epický obsah, odraz skutočných čŕt a udalostí. Zároveň sa lyrické „piesne“ stávajú tým božským „pohárom“, z ktorého po Tyutchevových hrdinoch pijú „nesmrteľnosť“:
A vieme, že pri neskoršom hodnotení bude každá hodina opodstatnená... Ale na svete niet viac ľudí bez slz, arogantnejších a jednoduchších ako my.
Achmatovovej vlastenecké texty naďalej sledujú dva trendy, ktoré sú prezentované v básňach z porevolučných rokov – chápanie toho, čo sa deje, ako tragédiu, ktorá si vyžaduje hrdinstvo, odvahu a vysoké myšlienky od súčasníkov, a túžbu prejaviť lásku vlasť v „jednoduchých“, skutočných obrazoch.
"Odvaha" (1942)
Veľká vlastenecká vojna zastihla Achmatovovú v Leningrade. Po nejakom čase bola evakuovaná do Moskvy a potom do Taškentu. V roku 1944 sa vrátila do zničeného Leningradu. Počas vojny Achmatova pripomenula: „Rovnako ako iní básnici často vystupovala v nemocniciach a čítala poéziu zraneným vojakom.
Báseň „Courage“ bola zaradená do cyklu „Wind of War“ (1941 - 1945). Cyklus má bohatú emocionálnu paletu - od každodenných náčrtov až po ľudovú „prísahu“ a pohrebný nárek. Na obraze lyrickej hrdinky je najdôležitejšou charakteristikou jej jednota s ľuďmi, s históriou krajiny:
Prisaháme deťom, prisaháme na hroby, Že nás nikto neprinúti podriadiť sa! (" Prísaha, 1941)
Zosobňuje dušu svojej vlasti, pre ňu neexistuje „zlé, dobré, priemerné“, každý je „dieťa“, v každom vidí svoje vlastné. dieťa." Zároveň sa všeobecný pohľad na udalosti spája s veľmi osobným pocitom bolesti:
A vy, moji priatelia posledného hovoru!
Aby som ťa mohol oplakávať, môj život bol ušetrený.
Nezamrzni nad svojou pamäťou ako plačúca vŕba,
A kričte všetky svoje mená do celého sveta! („A vy, moji priatelia posledného návrhu...“, 1942)
Báseň „Odvaha“ je chválospevom na silu ducha tých, ktorí, keď sa nechali chytiť historickou vlnou, nestratili myšlienku skutočných nadčasových hodnôt. Za „veľké ruské slovo“ sú ľudia ochotní zaplatiť najvyššiu cenu – zostať bez domova, „ležať pod mŕtvymi guľkami“, pretože tento pojem vyjadruje podstatu národnej duše, ktorú musia súčasníci veľkých udalostí odovzdať svojim „vnúčatá“ ako „slobodné a čisté“, ako ich dostali od našich predkov:
Nie je strašné ležať pod mŕtvymi guľkami, nie je trpké zostať bez domova, A zachováme ťa, ruskú reč, veľkoruské slovo... Ponesieme ťa slobodného a čistého, A dáme ťa našim vnúčatám, a my ťa zachránime zo zajatia...
Výrok je zapečatený posledným akordom, ktorý pripomína koniec modlitby: „Navždy!“ Boj „smrteľných sŕdc“ sa javí ako večný v Achmatovej aj v básni, ktorá je spomienkovým pozadím pre „Odvahu“ v „Dva hlasy“ (1850) od Tyutcheva. Samotný rytmus ho pripomína - všetky nepárne a desiate riadky Akhmatovovej básne sú napísané v amfibrachovom tetrametri, ako je Tyutchev.
Najdôležitejšia je však tematická a obrazná blízkosť. V Tyutchevovej básni zaznievajú dva „hlasy“, ktoré sa medzi sebou hádajú, z ktorých jeden kontrastuje pozemský pohľad na životy ľudí („Pre nich nie je víťazstvo, pre nich je koniec“) s romantickým vyzdvihovaním „neústupných sŕdc“. “:
Ktorí v boji padli, porazení iba osudom, víťaznú korunu im vytrhol z rúk.
A. Akhmatova, ktorá vytvorila obraz „hodiny odvahy“, bola založená na Tyutchevovej výzve adresovanej všetkým „smrteľníkom“:
Naber odvahu, priateľ, bojuj usilovne, aj keď je boj nerovný...
Bez ohľadu na to, aká krutá bola bitka...
Obraz odvahy A. Akhmatovej má špecifickú vlastnosť, je úzko spätý s modernosťou, oslavuje obetavosť obrancov vlasti a veľké hodnoty národného ducha. Na rozdiel od lákavej, poučnej intonácie Tyutchevovho „hlasu“ sa lyrická hrdinka Achmatovovej básne cíti ako jedna z tých, ktorí „vykonávajú“ výkon, vstupujú do „bitky“ a vytvárajú osud svojej vlasti. Toto určuje formu prísahy v prvej osobe:
Vieme, čo je teraz na váhe a čo sa teraz deje. Hodina odvahy odbila naše hodinky a odvaha nás neopustí...
Vzhľadom na to, že hrdinka nevyjadruje filozofický záver, ale osobný pocit, ktorý ju spája s celým ľudom, obraz získava realistický zvuk, ako hrdinský pátos prísahy. Sľub „zachovať“ ruské slovo, „zachrániť“ vlasť nie je romantickým preháňaním, vychádza z hĺbky národného ducha, jeho význam potvrdzuje myšlienka Motív dejín je zhmotnený v apele na budúcnosť („vnúčatá, do večnosti. Záverečné zvolanie („Navždy!“), tvoriace monometrickú líniu vo voľnom amfibrachu básne, sa v spojení s rytmickým očakávaním opakuje v mysli čitateľa, posilňuje afirmatívnu intonáciu, predlžuje zvuk strofy a nastolenie jej projekcie do nekonečna.
"Sonet pri mori" (1958)
Päťdesiate roky boli časom na zhrnutie básnikovho dlhého a plodného života, ktorý je v ruskej literatúre taký vzácny. Achmatova na záver svojej autobiografie napísala: „Nikdy som neprestala písať poéziu. Pre Mňa obsahujú moje spojenie s časom...“ Týka sa to predovšetkým vlasteneckých textov, uvedomenia si svojho miesta pri formovaní národného charakteru. Ale lyrická hrdinka A. Achmatovová má zvláštny zmysel pre čas – žije nielen v modernej dobe, ale aj v histórii a vo večnosti. V tomto smere, zhrňme, vníma svoju pozemskú existenciu ako javisko vo svete
„Seaside Sonnet“ bol zahrnutý do nepublikovanej zbierky „Odd“ (1936-1946), ktorá sa neskôr stala jednou zo sekcií „siedmej knihy“. Báseň stelesňuje takú pevnú formu ako francúzsky sonet. Jeho lyrická hrdinka má nezvyčajne bystrý zmysel pre dočasnosť a okamžitosť svojho života:
Všetko tu ma prežije,
Všetko, dokonca aj staré vtáčie búdky...
„Jarný vzduch“ evokuje aj myšlienky o blížiacom sa konci, o nemožnosti novej „jari“ a o nezvratnosti času pre ľudí. Hrdinka počuje „hlas večnosti“, ktorý znie „s nadpozemskou neodolateľnosťou“. Zameranie na myšlienku smrti stavia báseň A. Achmatovovej na rovnakú úroveň s myšlienkami lyrického hrdinu v básňach z konca 20. - 30. rokov 19. storočia, vrátane elégie „Túlam sa po hlučných uliciach...“ (napísané aj v jambovom tetrametri, 1829). V sonete, podobne ako v elégii, je postavená reťaz protikladov, vyjadrujúcich protiklad života a smrti. Do kvitnutia a žiarivosti života („kvitnúca čerešňa“, \ „Žiarenie svetelného mesiaca sa leje“) Akhmatova dáva centrálne
miesto, na rozdiel od ašpirácií lyrického hrdinu AC. Puškin v každom znaku života „uhádne“ „výročie nadchádzajúcej smrti“. Zvuková originalita Puškinovej elégie je postavená na asonantnom zvuku „u“, ktorý je už z prvej strofy, keď je nejasný.
Či už sa túlam po hlučných uliciach, či vchádzam do preplneného chrámu, či sedím medzi bláznivou mládežou, - oddávam sa svojim snom... Takáto zvuková symbolika je badateľná v budúcnosti: hovorím: roky ubehnú...
Pozerám sa na osamelý dub...
A aj keď necitlivé telo sa všade rovná rozkladu...
A ľahostajná príroda...
Kontrast k takejto molovej tonike je kombinácia samohlások v poslednom riadku (v texte zostávajúcich strof nie sú zdôraznené zodpovedajúcou slovnou zásobou): „Zažiar večnou krásou“.
V Akhmatovej sa objavujú na samom začiatku sonetu a v druhej strofe sa používa obrazná a zvuková reminiscencia na posledný riadok Puškinovej elégie:
Pre Achmatovovu lyrickú hrdinku je smrť cestou do večnosti a „zdá sa taká ľahká“, „biela“, „jasná“. Je jedna pre každého a môžete sa na nej stretnúť s tými najobľúbenejšími cestami
Všetko vyzerá ako v uličke pri rybníku Tsarskoye Selo.
Do jednej z tých uličiek, po ktorých sa „sčerná mládež“ „túlala“ v básni, ktorú napísala Akhmatova pred štyridsiatimi siedmimi rokmi. V sonete sa tak prelínalo niekoľko časových vrstiev: mladosť a zrelosť básnikov, „hodina“, o ktorej uvažovali v básňach, budúcnosť, ktorú uvidia ich potomkovia, pri pohľade zblízka na nemých svedkov ich pozemského bytia (“. .. patriarcha lesov // prežije môj zabudnutý vek...“; „Všetko tu prežije mňa,//Všetko, aj staré vtáčie búdky...“). Udalosti vo všetkých „storočiach“ sa vyvíjajú paralelne, podobne ako zápletky rôznych spisovateľov, ktorí sa stávajú rovesníkmi a súčasníkmi čitateľa. Preto sú pre hrdinku Akhmatovu život („smaragdová húština“) a „nadpozemská neporaziteľnosť“ večnosti, ktorá sa zdá byť „ešte jasnejšia“, keď sa blíži. Nasledujúc Puškina, oslobodzujúc sa od náhodného, povrchného, snaží sa byť „bližšie k sladkému limitu“, pričom „všetko“ necháva vonkajšie v pozemskom svete a prináša to najcennejšie do „rybníka Carskoye Selo“.
"Native Land" (1961)
Epigraf (posledné dva riadky básne „Nie s tými, ktorí opustili zem...“) sa vracia k udalostiam a nálady spred štyridsiatich rokov. Keď lyrická hrdinka opäť spomína na „tých, ktorí opustili zem“, argumentuje tým, ako emigranti určili dôvody odchodu. Konštantou pre nich bolo povýšenie ich voľby ako opustenia vlasti kvôli slobode.
V tom istom roku 1961 vyšla v Paríži kniha jedného z „mladších“ akmeistov „Príspevok ruskej emigrácie do svetovej kultúry“. V exile sa Adamovič stal vedúcim „parížskej školy“ ruských básnikov, jedného z najznámejších kritikov. Pri porovnaní literárneho procesu v Rusku a v zahraničí napísal: „V emigrácii už nemáme talent, samozrejme. Ale naša osobná tvorivá zodpovednosť zostala nedotknuteľná – životodarná podmienka každého duchovného stvorenia – stále sme mali právo vyberať si, pochybovať a hľadať, a preto sme boli v niektorých oblastiach skutočne predurčení reprezentovať to Rusko, ktorého hlas bol v našom pôvodná krajina štyridsať rokov bola potláčaná viac ako rok.“
Naopak, lyrická hrdinka Akhmatovovej chápe slobodu ako pocit jednoty s ľuďmi a krajinou. Vlasť sa pre ňu „nezapája do ničoho“, nenesie vinu za nešťastia ľudí a sama je „tichá“ spolu s nimi. Básnikova sloboda je neoddeliteľná od zmyslu pre povinnosť: „Básne o nej“ môže písať len tak, že vidí, čo sa deje zvnútra. Na potvrdenie svojich myšlienok autor využíva množstvo reminiscencií z klasických príkladov ruskej občianskej a vlasteneckej lyriky. Kompozičná štruktúra básne je podobná Lermontovovej „Vlasti“ (1841). Prvý osem riadok A. Achmatovovej, podobne ako úvodná strofa Lermontova, je venovaný vyvráteniu zaužívaného chápania vlastenectva:
Nenosíme ju na hrudi v drahocennom amulete, nebásnime o nej až do vzlykania, neprebúdza naše trpké sny, nezdá sa to ako zasľúbený raj...
Žijú tu „chorí, v chudobe“, odpočívajú od starostí v „trpkom spánku“, neveria ilúziám, „ani si nepamätajú“ svoju rodnú zem. Lyrická hrdinka, rovnako ako celý ľud, s ktorým cíti jednotu („my“), je s ňou spojená každodennou realitou, sama sebou
Áno, pre nás je to špina na našich galošách, Áno, pre nás je to škrípanie v zuboch...
Realistická špecifickosť obrazu Ruska vyvoláva asociácie s textami. Dojem umocňujú rytmické ozveny: použitie hexametrových čiar vo voľnom jambickom prvom oktete A. Achmatovovej pripomína Nekrasovovu „Vlasť“ (1846) a „Elegiu“ (1874), v ktorých sú zasa Puškinove reminiscencie. viditeľné (predovšetkým z „Dediny“, --1819). Analógia s tragickým pátosom „Elegie“ je dôležitá pre pochopenie toho, ako Achmatova stelesňuje tému poézie. Podobne ako u nej sa život básnika javí ako boj o „hodné“ ideály ľudského šťastia. Umelec je povinný zdieľať osud svojej krajiny bez toho, aby myslel na to, že z neho urobí „vo svojej duši / predmet kúpy a predaja“. Jeho „neúplatný hlas“ by sa mal opäť stať „ozvenou... ľudí“:
Láska a tajná sloboda inšpirovali v mojom srdci jednoduchú hymnu a môj nepodplatiteľný hlas bol ozvenou ruského ľudu.
(. *KN, Y. Plusková", 1818)
Achmatovovej „jednoduchý hymnus“ postavený na „nekomponovaných“ obrazoch (ich realitu zdôrazňovalo citoslovce „áno“ v deviatom a desiatom riadku) sa skončil filozofickým zovšeobecnením. Trinásty riadok začínal spojkou „ale“, keďže záverečná myšlienka vo svojom vznešenom tóne protirečila zámernej redukcii predchádzajúcich detailov. Lyrické spracovanie obrazu „rodnej zeme“ dalo osobitnú pálčivosť tvrdeniu o správnosti tých, ktorí „neopustili“ krajinu, aby sa „stali“ jej históriou:
Ale ľahneme si do toho a staneme sa ním,
Preto to tak voľne nazývame – naše.
Sémantickú rôznorodosť zvýrazňuje rytmická polymetria. Prvých osem riadkov, ktoré načrtávajú „zvláštnu lásku“ k vlasti (Lermontov, „Vlasť“), je napísaných voľným jambickým písmom. Nahrádza ho trojmetrový anapest v štvorverší, v ktorom z popretia obvyklých znakov vlastenectva („Nenosíme ho na hrudi“, „neskladáme“, „nemáme dokonca si zapamätaj“) lyrická hrdinka ďalej charakterizuje črty svojej „rodnej krajiny“, ktoré sú pre ňu dôležité („Áno, pre nás je...“). Záverečné dvojveršie (tetrameter anapest) je sémantickým vrcholom básne, výrazne sa odlišuje intonáciou. Tento intonačný rozdiel je príznačný aj pre množstvo básní („Aký je rok, sila ubúda...“, 1861; „Srdce od múk trhané...“, 1863), v ktorých je básnik „ ohromený“ zvukmi „Bubny, reťaze, sekera.“ , iba silou lyrickej „prozreteľnosti“ si predstavoval „zlatú jar“ nad „otcom“, kdekoľvek
V rozlohe slobody
Všetko sa spojilo do harmónie života...
(„Moje srdce puká od agónie...“)
O storočie neskôr Achmatova odmietla takýto odklon od reality a našla v ňom dôvody na povýšenie človeka. Éra, ktorá nazvala súčasníkov básnika „bezslznejšími, // arogantnejšími a ukázali svoju silu ducha. Bez toho, aby očakávali „zasľúbený raj“, odmenu, neporušenosť, uvedomovali si, že všetko sa zamieša do „prachu“ dejín, poetizujú svoj osud, nesťažujú sa, nepíšu o ňom „básne“, ale nachádzajú najvyšší prejav. slobody v nezištnosti, vidieť ich bohatstvo znamená nazývať „vašou“ „rodnou zemou“.
Báseň „Naučil som sa žiť jednoducho, múdro...“
Poetický fenomén Achmatovovej sa neobmedzuje len na jej vlastné ironické priznanie: „Učila som ženy rozprávať...“ V textoch Achmatovovej sú nám blízke a zrozumiteľné nielen živé zážitky ženského srdca, ale aj hlboké vlastenecké cítenie básnika, ktorý spolu so svojím ľudom prežil tragické udalosti dvadsiateho storočia. Text „Som Achmatova“ je filozofický a geneticky spojený s ruštinou
klasika, predovšetkým s Puškinom. Toto všetko umožňuje
hovoriť o nej ako o jednej z najlepších poetiek dvadsiateho storočia.
Báseň „Naučila som sa žiť jednoducho, múdro...“ nám pripomína mladú poetku, ktorá práve vydala svoje prvé zbierky „Večer“ (1912) a „Ruženec“ (1914), ktoré sa dočkali pochvalných recenzií odborníkov a priazne. náročného čitateľa. Nečakané metamorfózy lyrickej hrdinky, jej premenlivosť, autentickosť a dramatickosť jej zážitkov, poetická zručnosť autorky ich kníh nás láka aj teraz.
Ruženec, venovaný hlavne téme lásky, začína epigrafom od Baratynského:
Odpusť mi navždy! ale ved toto
Že sú vinní dvaja
Nie je len jeden, sú tam mená
V mojich básňach, v milostných príbehoch.
Pri čítaní básní cyklu si všimnete, že v mnohých z nich je okrem lyrickej hrdinky, ktorej vzhľad sa mení, aj lyrický adresát: lyrické „ja“ a lyrické „ty“. Báseň „Učila som sa...“ je vnímaná ako lyrické rozprávanie hrdinky, ktorého východiskom je „ja“ a koncovým bodom „ty“.
Prvý verš vyznieva ako výpoveď lyrickej hrdinky („ja“), zdôraznená formou slovesa a v mojom aforizme presvedčivo. Lyrické „ty“ sa objaví v poslednej, I it strofe a bude znieť v kontexte predpokladu:
ktorý zdôrazní psychologickú hĺbku zážitkov lyrickej hrdinky a dá nový odtieň jej „ja“.
To zdôrazňuje význam a stálosť akcií a stavov, ktoré označujú. 1. strofa básne je jedna zložitá veta, ktorej hlavná časť je veľmi rozšírená a postavená na princípe syntaktickej paralelnosti, umocnenej gradáciou. (jednoduché, múdre) ktorý kladie dôraz na intonáciu výpovede. Zdôraznené „a“ v slovách „naučený“, „žiť“, „modliť sa“, „unaviť“ však predstavuje akúsi prenikavú poznámku, ktorá trochu kontrastuje so samotným obsahom tvrdenia, že spôsob, ako vyliečiť lásku, bol nájdené. Slovo „láska“ sa nevyslovuje, je tu určitá „postava ticha“, ktorej význam naznačuje výrazná metafora „unaviť zbytočnú úzkosť“. Lyrická hrdinka sa pred nami objavuje ako silná, hrdá, no zároveň osamelá a trpiaca. Jej duchovný svet je bohatý, usiluje sa o jednoduchý a spravodlivý život („ži jednoducho, múdro“, „modli sa k Bohu“) a to je blízke autorke Anne Akhmatovej.
2. strofa odhaľuje nové aspekty obrazu lyrickej hrdinky a posilňuje jej spojenie s autorkou. Motív večernej prechádzky, ktorá ďalej zaznieva, je najskôr naplnený tajomnosťou, vďaka zvukovému záznamu („šušťanie... lopúchy“); potom sa jas zvuku a farieb zintenzívni (hromada žlto-červených jarabín) a „zbytočná úzkosť“ dáva podnet k tvorivému impulzu: z lyrickej hrdinky sa stáva poetka. Naozaj sa naučila „žiť múdro“, pretože „veselé“, teda život potvrdzujúce, básne sa píšu o „porušiteľnom živote“. Úžasná melodickosť verša je dosiahnutá inverziou a nejakou zvláštnou čistotou zvuku:
Píšem vtipné básne
O živote, ktorý sa kazí, kazí sa a je krásny.
Všetky nedokonavé slovesá sa používajú v prítomnom čase a písanie poézie vnímame nielen | ako výsledok úzkostnej duchovnej túžby, pokorného prijatia Božieho sveta ako porušiteľného a krásneho, ale ako procesu vnútorne, hlboko spojeného s týmto svetom. Nečakane sa objavuje implicitný lyrický motív jesene. Bolo to ťažké. zhluk zrelých jarabín „rastie“ a lopúchy „šuštia“, možno preto, že vyschli. Epiteton „skaze sa“ v kombinácii s jesenným motívom evokuje asociáciu s Tyutchevom („Ako bledne sladký!...“) a Puškinom („Milujem nádherné chradnutie prírody...“), zapadajúce Achmatovovej báseň do kontextu ruštiny. filozofické texty. Protiklad „porušiteľného a krásneho života“ tento pocit umocňuje.
Význam 2. strofy, hustotu jej poetickej „substancie“ zvyšuje nečakaný a jasný rým: „lopúchy sú básne“, ktorý má hlboký význam.
Lopúchy v rokline a zväzok jarabín - reprodukované autorom v súlade s požiadavkou Acmeist o „krásnej jasnosti“ (M. Kuzmin)- detaily vidieckej krajiny. Slepnevove dojmy, „vzácna krajina Tver“, sa stali najdôležitejším motívom zbierky „Ruženec“, presvedčivo rozvinutej v neskorších textoch. Na druhej strane, slávne „lopúchy“ sú súčasťou toho „odpadu“, z ktorého, ako povedala Achmatova, „vyrastajú básne bez poznania hanby“. Je teda zrejmé, že tvorivé krédo básnika sa formovalo už v období „ruženca“.
Po 2. strofe nastáva intonačná zmena.
Vysoký štýl („zložený“, „skazený“, „krásny“) je nahradený jednoduchou slabikou. Návrat zo sveta poézie je rovnako prirodzený ako jeho odchod. Zdá sa, že vzhľad chlpatej mačky“ prináša pocit domáckosti a pokoja, umocnený aliteráciou („tvár – dlaň – dojemne pradie“), ale priestor nie je ohradený ochrannými stenami domu. Jasné svetlo „na veži jazernej píly“ ako maják
Pre niekoho, kto zablúdil, ostrý výkrik bociana – vtáka symbolizujúceho domov, rodinu – vytvára alarmujúce pozadie pre očakávanie udalosti. Na úrovni zvuku je vyjadrená striedaním zvukov „sh“ – „zr“ – „pr“ – „sh“ – „kr“ – „sh“ - („Len občas ticho pretne krik bociana ...“)
Koniec básne je nečakaný:
A ak zaklopeš na moje dvere, zdá sa mi, že ani nebudem počuť, -
A zároveň opodstatnené. Psychologický podtext týchto veršov je zrejmý vďaka posilneniu výrazu „zdá sa mi“, silnejúcej častice, asonancie („zdá sa mi dokonca“). Lyrická hrdinka (toho náhleho klopania na dvere, počúvania ticha, nazerania do vzdialeného svetla.
Báseň „Naučil som sa...“ je jednou z najlepších v poézii ranej Achmatovovej. Je hlboká v obsahu a dokonalá vo forme. Silu citu a význam zážitkov lyrickej hrdinky vykresľuje poetka so zručnosťou veľkej umelkyne. Poetický jazyk básne je lakonický, bez domýšľavosti a zložitého symbolizmu. Ide o takzvaný „hovorený verš“ zameraný na ženskú hovorovú reč. Na prvý pohľad je tento štýl vtlačený kánonmi akmeizmu, vyhlásením „radostného obdivu bytia“ (N. Gumilev). Akmeizmus však upadol do zabudnutia a Achmatovová naďalej „žila múdro“ a skladala básne o živote „porušiteľnom a krásnom“.
Prvý výrazný úspech nepredpovedal Achmatovovej hladkú tvorivú cestu. Musela znášať prenasledovanie aj zabudnutie. Skutočná sláva jej prišla až po smrti. Anna Akhmatova sa stala obľúbenou poetkou mnohých znalcov umenia v Rusku aj v zahraničí.
Každý verš Anny Andreevny Achmatovovej sa dotýka najjemnejších strún ľudskej duše, hoci autorka nepoužíva veľa výrazových prostriedkov a figúr reči. „Zovreté ruky pod tmavým závojom“ dokazuje, že poetka vedela rozprávať o zložitých veciach pomerne jednoduchými slovami, prístupnými každému. Úprimne verila, že čím jednoduchší je jazykový materiál, tým sú jej básne zmyselnejšie, živšie, emocionálnejšie a životnejšie. Veď posúďte sami...
Vlastnosti textov Akhmatovovej. Tematické skupiny
A. A. Akhmatova sa hrdo nazývala básnikkou, nepáčilo sa jej, keď sa jej hovorilo „básnikka“, zdalo sa jej, že toto slovo znevažuje jej dôstojnosť. A skutočne, jej diela sú na rovnakej úrovni ako diela takých grandióznych autorov ako Puškin, Lermontov, Tyutchev, Blok. A. A. Akhmatova ako akmeistická poetka venovala veľkú pozornosť slovu a obrazu. Jej poézia mala málo symbolov, málo obrazných prostriedkov. Ide len o to, že každé sloveso a každá definícia boli vybrané s osobitnou starostlivosťou. Aj keď, samozrejme, Anna Akhmatova venovala veľkú pozornosť ženským otázkam, to znamená témam ako láska, manželstvo, bolo veľa básní venovaných jej kolegom básnikom a téme tvorivosti. Achmatova vytvorila aj niekoľko básní o vojne. Ale, samozrejme, väčšina jej básní je o láske.
Akhmatovej básne o láske: črty interpretácie pocitov
Takmer v žiadnej básni Anny Andreevny nebola láska opísaná ako šťastný pocit. Áno, je vždy silná, bystrá, ale smrteľná. Okrem toho môže byť tragický výsledok udalostí diktovaný rôznymi dôvodmi: nedôslednosť, žiarlivosť, zrada, ľahostajnosť partnera. Akhmatova hovorila o láske jednoducho, ale zároveň slávnostne, bez toho, aby znížila dôležitosť tohto pocitu pre každého človeka. Jej básne sú často bohaté na udalosti, v ktorých je možné rozlíšiť unikátnu analýzu básne „Zovreté ruky pod tmavým závojom“, ktorá túto myšlienku potvrdzuje.
Majstrovské dielo s názvom „Šedooký kráľ“ možno zaradiť aj do ľúbostnej poézie. Tu Anna Andreevna hovorí o cudzoložstve. Šedooký kráľ – milenec lyrickej hrdinky – nešťastnou náhodou zahynie pri love. Básnička však mierne naznačuje, že manžel tejto hrdinky mal podiel na tejto smrti. A tak krásne znie záver básne, v ktorej sa žena pozerá do očí svojej dcéry, farby... Zdalo by sa, že Anne Achmatovovej sa podarilo povýšiť banálnu zradu na hlboký poetický cit.
Klasický prípad nezhody zobrazuje Achmatov v básni „Si môj list, drahá, nemrv sa“. Hrdinovia tohto diela nesmú byť spolu. Veď ona pre neho vždy musí byť ničím, len cudzincom.
„Zovreté ruky pod tmavým závojom“: téma a myšlienka básne
V širšom zmysle je témou básne láska. Ale aby som bol konkrétnejší, hovoríme o rozchode. Myšlienkou básne je, že milenci často robia veci unáhlene a bez premýšľania a potom to ľutujú. Akhmatova tiež hovorí, že milovaní niekedy prejavujú zjavnú ľahostajnosť, zatiaľ čo v ich dušiach je skutočná búrka.
Lyrická zápletka
Poetka zobrazuje moment rozchodu. Hrdinka, ktorá kričala zbytočné a urážlivé slová na svojho milenca, sa ponáhľa po schodoch za ním, ale keď ho dobehla, už ho nemôže zastaviť.
Charakteristika lyrických hrdinov
Bez charakterizácie lyrického hrdinu nie je možné vykonať úplnú analýzu básne. „Zovreté ruky pod tmavým závojom“ je dielo, v ktorom vystupujú dve postavy: muž a žena. Povedala hlúpe veci v zápale momentu a dala mu „štipľavý smútok“. On - s viditeľnou ľahostajnosťou - jej hovorí: "Nestojte vo vetre." Akhmatova nedáva svojim hrdinom žiadne iné vlastnosti. Ich činy a gestá to robia za ňu. Toto je charakteristická črta celej poézie Akhmatovovej: nehovoriť priamo o pocitoch, ale používať asociácie. Ako sa hrdinka správa? Spína ruky pod rúškom, beží tak, aby sa nedotkla zábradlia, čo naznačuje najväčšie napätie duševných síl. Nerozpráva, kričí a lapá po dychu. A zdá sa, že na jeho tvári nie sú žiadne emócie, ale ústa má „bolestne skrútené“, čo naznačuje, že lyrickému hrdinovi záleží, jeho ľahostajnosť a pokoj sú okázalé. Stačí pripomenúť verš „Pieseň posledného stretnutia“, ktorý tiež nehovorí nič o pocitoch, ale zdanlivo obyčajné gesto prezrádza vnútorné vzrušenie, najhlbší zážitok: hrdinka si na pravú ruku nasadí rukavicu.
Analýza básne „Zovreté ruky pod tmavým závojom“ ukazuje, že Achmatova stavia svoje básne o láske ako lyrický monológ v prvej osobe. Mnohí si preto hrdinku začnú mylne stotožňovať so samotnou poetkou. Toto sa neoplatí robiť. Vďaka rozprávaniu v prvej osobe sa básne stávajú emotívnejšími, spovednejšími a vierohodnejšími. Anna Akhmatova navyše často používa priamu reč ako prostriedok na charakterizáciu svojich postáv, čo tiež dodáva jej básňam živosť.
Je veľmi ťažké emocionálne prečítať lyrickú báseň Anny Andreevny Akhmatovej „Zovrel mi ruky pod tmavým závojom“. Je presiaknutá hlbokou dramatickosťou. Akcia v nej opísaná prebieha rýchlo. Napriek tomu, že dielo pozostáva len z troch štvorverší, rozpráva celý príbeh dvoch zamilovaných ľudí, a to ich rozchod.
Text básne Akhmatovovej „Zovreté ruky pod tmavým závojom“ bol napísaný v januári 1911. Napodiv to nebolo venované Nikolajovi Gumilevovi, hoci Anna Andreevna bola v tom čase už rok vydatá za neho. Komu bola venovaná táto báseň? Pre mnohých výskumníkov to stále zostáva záhadou, pretože poetka bola počas celého manželstva verná svojmu manželovi. Odpoveď na túto otázku sa nikdy nedozvieme. Môžeme len hádať. Možno samotná Akhmatova vytvorila obraz tohto milenca a neustále mu písala poéziu. Toto dielo rozpráva, ako sa dvaja zamilovaní ľudia rozídu po ďalšej hádke. Anna Andreevna neuvádza dôvod toho, čo sa stalo, ale frázou „opila ho kyslým smútkom“ dáva čitateľovi jasne najavo, že za to môže dievča. Ľutuje, čo povedala a chce svojho milenca späť. Beží za ním, žiada ho, aby sa vrátil, kričí, že bez neho zomrie, no všetko je zbytočné. Vďaka tomu, že Achmatova využíva veľké množstvo výtvarných výrazových prostriedkov, ľahšie pochopíme, aké ťažké to v tejto chvíli majú hrdinovia básne, aké pocity prežívajú.
Báseň sa povinne študuje v škole na hodinách literatúry v 11. ročníku. Rovnako ako ďalšia báseň Achmatovovej „Pieseň posledného stretnutia“ je určená na vyučovanie doma. Na našej webovej stránke si ho môžete prečítať online v plnom znení alebo si ho stiahnuť do akéhokoľvek zariadenia úplne zadarmo.
Zovrela ruky pod tmavý závoj...
"Prečo si dnes bledý?"
- Pretože som veľmi smutný
Opil ho.
Ako môžem zabudnúť? Vyšiel ohromený
Ústa sa bolestivo skrútili...
Utiekol som bez toho, aby som sa dotkol zábradlia,
Bežal som za ním k bráne.
Lapal som po dychu a zakričal som: „To je vtip.
Všetko, čo predtým prešlo. Ak odídeš, zomriem."
Pokojne a strašidelne sa usmieval
A on mi povedal: "Nestoj vo vetre"
