Novedades en creatividad. Tipos de costura exigida: elija su camino creativo. Arte popular

¿Qué es la creatividad? ¿Un paisaje pintado sobre lienzo, o un poema lleno de vivencias emocionales, una nueva obra maestra arquitectónica o un delicioso plato preparado por un chef? La creatividad inspirada en el impulso del alma se expresa en diferentes cosas, es única e invaluable no solo para el autor, sino a veces para toda la humanidad.

Creatividad: ¿qué es?

La unicidad es el criterio principal de este concepto. El mismo concepto de "creatividad" implica el proceso de la actividad humana, que crea ciertos valores, tanto materiales como espirituales. Tal resultado solo puede ser logrado por el autor de este trabajo. Este hecho añade valor al resultado final. Al mismo tiempo, en el proceso de producción de la creatividad, el autor expresa sus aspectos personales.

psicología de la creatividad

Ciencia, tecnología, artes, un día típico en La vida cotidiana- todas estas pueden ser áreas en las que una persona muestra su singularidad. Toda una rama de la psicología estudia la actividad creativa de una persona. La psicología estudia activamente la creatividad y la inspiración, la imaginación, la individualidad y la intuición. Largos años los estudios de estas áreas no han dado respuestas claras a las preguntas de qué es la creatividad y cómo introducirla en la vida de la gente común. La psicología de la creatividad se basa en la relación que se desarrolla entre el autor y el producto.

Filosofía de la creatividad

Una persona no tiene límite en el mundo de los deseos y fantasías. Un egoísta desea todo lo que los demás no tienen, una persona obsesionada con un sueño desea lo que no existe en la naturaleza, persona razonable se derrama la sed de creatividad. Toda la filosofía de la creatividad tiene como objetivo el hecho de que se crearon armonía y belleza, y las obras maestras creadas sirvieron para el beneficio de la civilización.

tipos de creatividad

Una persona creativa puede buscar la realización de sus ideas, planes, fantasías en diversas actividades:

1. Creatividad científica- varios tipos de descubrimientos, el producto final es el conocimiento.
2. Creatividad técnica- desarrollo práctico o tecnológico, el producto final es un mecanismo o diseño.
3. Creatividad artística- la base estética del mundo, el deseo de belleza. Producto final - imagen artistica(poema, pintura, escultura).
4. co-creación es la percepción de las obras de arte, su interpretación.
5. la creatividad de los niños- el proceso de la imaginación del niño, su fantasía.
6. Creatividad pedagógica- un enfoque especial para la enseñanza del conocimiento, su objetivo es enseñar algo nuevo.

¿Qué desarrolla la creatividad en una persona?

Nadie puede dar una respuesta clara y definitiva a la pregunta planteada. Para descubrir y desarrollar una persona debe responder por sí misma a la pregunta, ¿qué es la creatividad específicamente para él? La armonía puede contribuir al desarrollo de las habilidades humanas en la creatividad, vale la pena intentar mirar el mundo familiar con otros ojos, desde un nuevo ángulo. Habiendo limpiado su conciencia, es mucho más fácil recoger algo nuevo que el mundo ofrecerá. El verdadero creador vive en cada persona.

¿Qué fomenta la creatividad?

La tolerancia hacia el mundo exterior y la paz interior es la base del proceso creativo. Es más fácil para una persona abierta al mundo, libre de estereotipos y prejuicios, sentir la materia más sutil de la creatividad, sentir el ligero aliento de la musa detrás de él:

1. Vale la pena encontrar una melodía que tenga un efecto positivo en el proceso creativo.
2. Escribir a mano en lugar de usar una computadora fomenta la creatividad.
3. La meditación es la mejor manera de relajarse y poner sus pensamientos en orden.
4. Practicar la asociación libre despertará la imaginación.
5. No te obsesiones, a veces vale la pena pensar en algo lejano. Por ejemplo, cómo conocer Año Nuevo en 2030.
6. Los azules y verdes influyen en la creatividad.
7. Un cambio de escenario puede fomentar la creatividad.
8. Reír, incluso a través de la fuerza. Esto tendrá un efecto positivo en el cerebro.
9. Haz algo con tus manos.
10. Tren. Durante los deportes, no solo se fortalece el cuerpo, sino que también se libera en gran medida el cerebro.
11. Intenta algo nuevo. La vida y la creatividad están estrechamente relacionadas, nuevas emociones pueden traer, por ejemplo, un viaje al extranjero, conquistar montañas, sumergirse en las profundidades del mar.
12. Dormir, ese mismo "mañana es más sabia que la tarde" realmente funciona.

¿Dónde comienza cualquier creatividad?

Una idea o una idea es el comienzo de cualquier obra de un artista, compositor, escritor, inventor, diseñador de moda. El proceso creativo comienza con un boceto figurativo, el concepto de toda la obra. Para cada individuo, este proceso se lleva a cabo a su manera, pero siempre se divide en tres etapas. Sin el cumplimiento de tal plan de acción, la idea nacerá espontáneamente y no siempre se implementará.

• cognición y procesamiento creativo de impresiones;
• el surgimiento de un concepto artístico;
• implementación de la idea.

Creatividad e imaginación

Se crean nuevas imágenes sobre la base de la realidad del mundo circundante. Pero sazonados con imaginación, hacen que la creatividad sea verdaderamente única. te permite hacerte una idea de algo al mismo tiempo sin entrar en contacto con ello. La creatividad en la vida humana siempre está asociada con la imaginación, cuyos ejemplos se pueden ver al estudiar el proceso de creación. Por ejemplo, cuando se crean criaturas fabulosas y varios elementos, se utilizan técnicas especiales.

• desplazamiento: la transferencia subjetiva de un objeto a situaciones nuevas e inusuales;
• tipificación - asignación de un objeto a un tipo específico;
• analogía: crear una imagen por analogía con otra;
• exageración o subestimación;
• dar: se atribuyen nuevas funciones y propiedades al objeto;
• La aglutinación es la creación de una imagen a partir de dos ideas diferentes.

Creatividad y creatividad

A menudo, la mayoría de la gente percibe estos conceptos como un todo. Pero tal comparación es incorrecta. La palabra "creatividad" a fines de los años 80 llegó a la comunidad empresarial y luego comenzó a usarse en amplios círculos. La creatividad es la capacidad que una persona puede mostrar en el pensamiento creativo no estándar, su capacidad para avanzar ideas únicas. La creatividad implica la actividad de crear, la capacidad de superar los estereotipos, esta es la motivación para lo nuevo. La creatividad y la creatividad están íntimamente relacionadas, cada vez es más difícil separarlas.

¿Cómo desarrollar habilidades creativas?

Esforzarse por más es un desarrollo humano normal en cualquier campo. una persona es ilimitada y, con la formación adecuada, puede sorprender al propietario, que dudaba de la presencia de al menos algunos rudimentos creativos en su personalidad:

1. Ritual de la mañana. Al despertar, inmediatamente tome un bolígrafo, un cuaderno y escriba. ¿Acerca de? ¡Sobre todo! Lo principal es escribir, no hay que pensar demasiado. Debes escribir al menos 750 palabras.
2. Hacemos una pregunta a cualquier objeto o acción: “¿Y si?”. Por ejemplo, ¿y si los perros pudieran hablar? ¿Qué pasaría si todos en el mundo estuvieran en silencio? Este método se llama .
3. Fragmentación y conexión de diferentes palabras. Este método seguramente obligará al cerebro a apagar el pensamiento habitual y encender la fantasía. Es necesario tomar dos palabras diferentes para dividirlas y combinarlas. Por ejemplo, almohada + manta = soplado, cortinas + tul = cortinas.
4. El método Torrens se basa en el mismo tipo de garabatos, que también se denominan garabatos. En una hoja de papel vale la pena dibujar los mismos símbolos (varios círculos o cuadrados, cruces, rombos, etc.). Encendemos la fantasía y dibujamos usando las figuras dibujadas.
5. Método de los objetos focales."Tomamos" un objeto al azar, por ejemplo, un lápiz, un peine, el cielo y abrimos un libro (periódico, revista) en cualquier página. "Tomamos" 5 palabras al azar, las asociamos con el tema de la historia.

Crisis creativa

La fantasía no se enciende, la inspiración no llega, todo a su alrededor es gris y sombrío y claramente no contribuye al nacimiento de una nueva idea u obra maestra. puede afectar a cualquier persona cuya actividad o vida esté relacionada de alguna manera con la creatividad. ¿Cuál es el problema con la creatividad? No debes buscar respuestas en el mundo que te rodea, sin comprenderte a ti mismo. Encontrar respuestas a las preguntas “¿Qué es la creatividad? ¿Cómo empezar a crear de nuevo? ¿Dónde puedes encontrar inspiración creativa? será inútil si una persona no encuentra la fuerza en sí misma para encontrar la paz.

1. Es necesario crear (escribir, dibujar, diseñar, etc.) en el mismo lugar.
2. Vale la pena tomarse el mismo tiempo para actividades creativas.
3. Antes de comenzar a trabajar, vale la pena escuchar la misma canción.
4. Use las mismas cosas para el trabajo, por ejemplo, el mismo editor de texto para escribir, pinceles familiares y un caballete para dibujar.
5. Debes trabajar todos los días, el fin de semana destruye más el orden.

libros sobre creatividad

Inspirándose en los libros, muchos se inspiran en la vida de los héroes, ejemplos de sus vidas. El mundo de la creatividad es inusual, brillante y apasionado, presentado en muchas obras de autores famosos:

1. "Roba como un artista" Austin Kleon. El autor les dice a los lectores cómo descubrir la creatividad en uno mismo.
2. "Muse, ¿dónde están tus alas?" yana franco llena de inspiración y escrita para personas que han decidido dedicar toda su vida a la creatividad.
3. "La encarnación de las ideas" de Scott Belksy te dirá cómo superar dudas, priorizar y conseguir resultados.
4. "Genio hecho a la medida" por Mark Levy ofrece una forma inusual de encontrar una solución a un problema: la escritura libre.
5. "Crear y vender" S. Voinskaya. El libro le dice cómo vender su creación.

Tejido de punto. Ningún guardarropa, ya sea de hombres o mujeres, está completo sin prendas de punto. Por lo tanto, este tipo de trabajos nunca dejarán de ser relevantes. Además, el tejido en sí se puede hacer diferentes caminos- tejer, ganchillo, en un tenedor e incluso solo con las manos.

Si analizas las colecciones que aparecen en las pasarelas de moda, siempre verás prendas de punto en ellas. Mucha gente quiere tener prendas de punto exclusivas: suéteres, cárdigans, suéteres, vestidos y comprarlos con gusto.

También son muy populares varios disfraces de ganchillo para sesiones de fotos de bebés.

Ganchillo y tejido por artesanos de todo el mundo

De coser. No hace falta decir aquí que en todo momento hubo quienes querían coser algo original y diferente, algo que encajara perfectamente, dadas las características de la figura. Además de artículos de vestuario, puede ofrecer juguetes, almohadas decorativas, patchwork u otros artículos.

Lana de fieltro (fieltro). En esta técnica, puede crear cosas pequeñas: joyas, juguetes, pinturas y algo grandioso: abrigos, bolsos e incluso alfombras o muebles. Puedes averiguarlo en mi blog.

Bordado. Algo que seguro gustará a cualquier mujer o niña. Puede ser no solo un simple bordado en tela, sino también con cuentas, cintas, vainica y más.

Cada producto, hecho en esta técnica, es completamente individual. Álbumes de fotos, cuadernos, libretas - pueden utilizar cosas que pertenecen a la persona que hace el pedido - fotos personales, retazos de tela de cosas favoritas, abalorios, etc. Todo esto crea un estilo vintage.

- una forma de decorar platos, artículos de interior, muebles con servilletas, postales, etc. Muchos han llegado a tal perfección en esta materia que pueden crear obras de arte.

Encañonado. Los productos elaborados con esta técnica se fabrican con tiras de papel de varios colores. ¿Quién no querría una tarjeta personalizada o un marco de fotos que también se vea delicado y frágil?

Elaboración de jabones y elaboración de cosmética casera. El jabón hecho a mano ahora se puede encontrar en casi cualquier tienda. Pero, si eres bueno haciendo jabón, siempre puedes ofrecer jabón. diferentes formas y olores, además es un producto natural y ecológico.

Los cosméticos hechos a mano también son muy populares. Los fondos a menudo resultan mucho más útiles que los comprados en tiendas. Las artesanas probadas no sufren por falta de clientes. Puede crear mezclas de aceite, exfoliantes, mascarillas, champús, baldosas de masaje y más.

Escultura de arcilla polimérica. La arcilla es un material con posibilidades casi ilimitadas. Sus productos resultarán brillantes, inusuales y hermosos: joyas, juguetes, artículos para el hogar: todo se puede hacer, si solo hubiera una fantasía.

arte topiario vino a nosotros desde la antigua Roma. Las llamadas plantas de corte en forma de varias formas. Ahora los topiarios son un tema de decoración y diseño de interiores y pueden representar tanto pequeñas plantas como pequeños árboles en un tallo, hechos con medios improvisados.

Ropa y accesorios para mascotas. La sastrería para perros domésticos también está ganando cada vez más popularidad. Las amas de casa hacen todo lo posible para que sus mascotas también se destaquen =) También es posible la confección de bolsas de transporte, camas y accesorios.

Hay un montón de técnicas artesanales, y además de las anteriores, puedes hacer bisutería, abalorios, pintar sobre tela y mucho más.

Quizás, si eres un as en la fabricación de productos utilizando una técnica que aún no es muy común en Rusia: ebru, oshibana, temaro, pergamano, hardanger y otros, entonces es hora de encontrar tu nicho, porque de hecho puedes ofrecer productos completamente únicos. .

O simplemente echa un vistazo diferente a las cosas cotidianas =)

Y ahora es el momento de la segunda selección de historias inspiradoras sobre cómo hacer dinero hecho a mano.

En el vídeo verás:

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Elegir tu propio camino creativo

La originalidad y el estilo individual se valoran cada vez más en mundo moderno. Para que su trabajo se venda con éxito, debe seguir reglas simples:

1) Crea una cosa para que tú mismo no te avergüences de usar(regalo, vestido, puesto en un estante)

Como dije anteriormente, con una gran cantidad de pedidos, la costurera generalmente se esfuerza por completarlos cada vez más rápido.

La calidad del trabajo no debería sufrir.

Vi que algunas personas explican todas las carencias con el estilo del autor y el trabajo realmente hecho a mano, pero creo que estas excusas no siempre pueden ayudar. Ten cuidado, llena las pequeñas cosas con tu calor. Cuando el Autor pone toda su alma y emociones en sus creaciones, éstas se llenarán de energía positiva. Me parece que tales cosas deben traer buena suerte)

2) Trate de traer su propio estilo único a su trabajo. Y si a veces parece que todo fue inventado antes que tú, créeme, ¡no es así!

Comuníquese con personas de ideas afines, visite exposiciones y sitios temáticos. Busca inspiración en quienes te rodean.

¿No hay suficiente inspiración? ;) Entonces mire la primera selección de maravillosas historias de Anastasia Madeira sobre ganar dinero con la creatividad. En este video aprenderás sobre 3 chicas que lograron hacer sus sueños realidad. ¡Tanto es así que ahora todo el mundo conoce su trabajo!

Entonces, familiarízate:

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Tal vez no pueda resistirme y dar una foto de una de las increíbles bufandas aladas de Shovava

3) Incluso las cosas increíblemente únicas deben poder venderse correctamente. De lo contrario, tienes la oportunidad de nunca encontrar su comprador.

Aprenda cómo promocionar adecuadamente su trabajo, escriba descripciones para ellos.

Para empezar, puede hacer pequeños obsequios a amigos y familiares, observar su reacción, preguntar qué falta, etc.

Los nuevos tipos de costura en el mundo no aparecen muy a menudo, pero chicas modernas Para aquellos que quieren destacar entre la multitud, ¡hay mucho para elegir!

Las técnicas tradicionales de costura rara vez caen en el olvido, sino todo lo contrario: la artesanía antigua regresa y rápidamente gana adeptos. Pero el progreso no se detiene, y las tecnologías modernas y el estilo de vida de las personas contribuyen a la aparición de nuevos tipos de costura que merecen no menos atención que las técnicas más antiguas. Qué hacer para una chica que quiere estar a la moda y mantenerse al día con el rápido desarrollo del mundo de la costura.

Street knitting con un nuevo estilo

La técnica de tejer existe desde hace mucho tiempo, pero los tejedores modernos no quieren limitarse a crear prendas y artículos de decoración para el hogar. Hoy está de moda tejer "trajes" para las calles de la ciudad, los parques y sus propias casas de verano. Esta dirección apareció en 2005 absolutamente por accidente. Fue inventado por el dueño de una tienda estadounidense para llamar la atención sobre su producto. La afición ha recibido un nombre y ya se ha ganado el corazón de los europeos.

¿Quiero probar? Comienza a tejer fundas para árboles, macetas de jardín, botes de basura. Ate una cerca de malla, vista una casa para perros o una pajarera, postes de luz o floreros con un "traje" brillante. ¡No solo está de moda, sino que también es muy hermoso!

Bordado de diamantes - milagro japonés

estudiando vistas modernas costura, no se lo puede perder. Este pasatiempo fascinante y muy hermoso vino de China. En él, los chinos combinaron dos técnicas antiguas a la vez: mosaico y bordado con cuentas y piedras. La tecnología del bordado de diamantes se parece poco a las tradicionales, ya que aquí no se utilizan agujas ni telas.

La imagen se obtiene colocando patrones de pedrería en esquema listo, pre-revestido pegamento especial. En lugar de una aguja, se utilizan unas pinzas, con las que se traza cuidadosamente el motivo, siguiendo la imagen. El trabajo terminado está cubierto con un barniz transparente para mayor durabilidad.

De esta manera, puede "bordar" no solo pinturas, sino también objetos voluminosos, por ejemplo, ataúdes, jarrones, botellas.

Para probarse a sí mismo en este nuevo tipo de costura, necesita comprar en sus marcas, listos, que incluye un diagrama con una superficie adhesiva, protegido por papel, un juego de pedrería, pinzas. En cuadros grandes, la base adhesiva se cubre con láminas de varios fragmentos, lo que evita que se seque y permite alargar el placer de crear una obra maestra durante varios días.

joyería de arcilla polimérica

Arcilla polimérica o plástico - relativamente nuevo material, que las costureras no podían ignorar. El plástico no tiene nada que ver con la arcilla real, ya que es un polímero típico presente. con este material es simple: es fácil darle a la masa plástica cualquier forma, mezclando tonos y colores. Los productos terminados se pueden hornear o simplemente hervirlos en agua hirviendo; es más rápido y mucho más seguro.

Al dominar nuevos tipos de costura, las artesanas aprendieron a crear elementos para joyería a partir de arcilla polimérica: collares, aretes, colgantes, pulseras. Estas pueden ser figuras de flores complejas o cuentas ordinarias que se asemejan a minerales.

Una de las áreas más interesantes en este tipo de creatividad es una técnica que imita el punto de cruz. Tal trabajo requiere perseverancia y paciencia, pero el resultado vale la pena intentarlo.

Tejido de tubos de periódico.

Este tipo de artesanía relativamente nueva nació debido al hecho de que los puntos de recolección de papel usado estaban cerrados y los periódicos publicitarios gratuitos comenzaron a aparecer en las cajas todos los días. La decoración y los artículos para el hogar están tejidos con periódicos: cestas, jarrones, cajas para ropa blanca, ataúdes, todo tipo de cajas.

Juguetes de calcetines de nylon

Artesanías de mezclilla

Muy a menudo, los nuevos tipos de costura nacen de materiales modernos. Así aparecieron las artesanías de mezclilla, para las cuales, por regla general, se toman jeans pasados ​​de moda u obsoletos. De duradero y material practico las costureras aprendieron a coser fundas de muebles, mantas, mantas, almohadas, alfombras, cortinas.

Los amantes de la moda cosen bolsos y nuevos abrigos de mezclilla. Los amantes de los animales inventan disfraces para sus mascotas. naturalezas creativas crear paneles de pared, jugando varios tonos vaqueros. Si desea inspirarse con nuevas ideas, consulte nuestro sobre este tema en otra publicación.

Tejer con bolsas de plástico

Algunos nuevos tipos de costura en el mundo aparecen debido a la preocupación por la preservación del medio ambiente. Tales pasatiempos incluyen tejer con bolsas de plástico. Por supuesto, la mayoría de los paquetes nuevos se toman para el trabajo, pero la idea en sí nació precisamente en el momento de pensar en su eliminación. ¿Dónde más poner decenas de paquetes del supermercado, si no aprender a convertirlos en hermosas artesanías?

Hermosas alfombras de baño, zapatillas de baño, servilletas caladas están tejidas con bolsas de basura de colores. El material resistente a la humedad no le teme al moho, por lo que se usa activamente para manualidades que se usan en cuartos húmedos y en el jardín.

A partir de polietileno multicolor, se obtienen bolsas de moda duraderas y hermosas, cestas para verduras y frutas, cajas para artículos pequeños, ataúdes, bolsas de cosméticos y muchas otras cosas que se pueden tejer a ganchillo.

Artesanía en pergamino: una nueva palabra en el arte del papel

- Pronunciación rusa de la definición de pergamino artesanal, que se traduce como pergamino artesanal. La tecnología para la creación de artesanías se tomó prestada de la Edad Media, cuando se utilizaba el cuero sin curtir más fino para el repujado. El cuero es un material costoso, por lo que las costureras modernas a fines del siglo XX comenzaron a trabajar con papel de calco y pergamino: papel asequible.

El segundo nombre de este pasatiempo, pergamino, nació en nombre del fabricante de papel especial para este arte, Pergamano, porque es imposible obtener una artesanía elegante con papel de calco ordinario, se necesita uno especial, con una densidad de al menos mínimo 150 g/m2.

inusual o echa un vistazo a la lista. Para ayudar a los que dudan, nos hemos preparado, lo que le ayudará a decidir sobre la elección de la afición.

Mundo gente creativa imposible de limitar, esperaremos para presentarte nuevos pasatiempos, así que visítanos más a menudo y únete a nuestros grupos en redes sociales para estar al tanto de las novedades.

La creatividad es un proceso de la actividad humana, cuyo resultado es la creación de valores materiales y espirituales que son nuevos en calidad, que se distinguen por su singularidad, originalidad y originalidad. Tiene su origen en la antigüedad. Desde entonces, existe un vínculo indisoluble entre ésta y el desarrollo de la sociedad. EN proceso creativo se trata de la imaginación y la habilidad que una persona adquiere adquiriendo conocimientos y poniéndolos en práctica.

La creatividad es un estado activo y una manifestación de la libertad humana, el resultado de la actividad creativa, es un don, dado al hombre terminado. No es necesario ser grande y talentoso para crear, crear belleza y dar a las personas amor y bondad a todo lo que nos rodea. Hoy en día, las actividades creativas están al alcance de todos, ya que hay varios tipos de artes, y todos pueden elegir una actividad de su agrado.

¿Quién es considerado una persona creativa?

Estos no son solo artistas, escultores, actores, cantantes y músicos. Cualquier persona que utilice enfoques no estándar en su trabajo es creativa. Incluso puede ser un ama de casa. Lo principal es amar tu trabajo y poner tu alma en él. ¡Asegúrese de que el resultado superará todas sus expectativas!

arte decorativa

Este es un tipo de arte plástico, que incluye la decoración de interiores (decorar una habitación usando pintura de caballete) y exterior (usando vidrieras y mosaicos), el arte de diseño (usando gráficos y carteles industriales) y el arte aplicado.

Este tipo de creatividad brinda una oportunidad única para familiarizarse con las tradiciones culturales de su pueblo, generar un sentido de patriotismo y un gran respeto por el trabajo humano. Crear un producto creativo inculca el amor por la belleza y forma habilidades y destrezas técnicas.

arte aplicado

Este es un arte decorativo popular diseñado para decorar la vida y la vida de las personas en la vida cotidiana, según sus requisitos. Al crear cosas de cierta forma y propósito, una persona siempre encuentra un uso para ellas y trata de preservar el atractivo y la belleza que se ve en ellas. Los objetos de arte se heredan, de antepasados ​​a descendientes. ellos rastrean sabiduria popular, modo de vida, carácter. En el proceso de creatividad, una persona pone su alma, sentimientos, sus ideas sobre la vida en obras de arte. Quizás por eso su valor educativo es tan grande.

Al realizar excavaciones arqueológicas, los científicos encuentran varias cosas, artículos para el hogar. Según ellos, está determinado era histórica, relaciones en la sociedad de ese tiempo lejano, condiciones en los ambientes sociales y naturales, las posibilidades de la tecnología, situación financiera, tradiciones y creencias de la gente. Los tipos de creatividad pueden informar sobre el estilo de vida que llevaban las personas, lo que hacían y en lo que estaban interesados, cómo trataban todo lo que les rodeaba. Características artísticas las obras de artes aplicadas inculcan en una persona el respeto por la cultura y el patrimonio de la nación.

Arte decorativo y aplicado. Tipos de tecnicas

¿Cuáles son los tipos de artes aplicadas? ¡Hay muchos de ellos! Según el método de fabricación de un artículo en particular y el material utilizado, se distinguen las siguientes técnicas de costura:

• Asociado con el uso del papel: plegado iris o arcoíris de papel, papel plástico, tubos corrugados, quilling, origami, papel maché, scrapbooking, gofrado, recorte.
• Técnicas de tejido: ganutel, pedrería, macramé, bolillos, frivolité o nudos.
• Pintura: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets, etc.
• Tipos de pintura: batik - dibujo sobre tela; vidriera - pintura sobre vidrio; impresión de sellos y esponjas; dibujo con palmas y estampados de hojas; ornamento - repetición y alternancia de elementos de patrón.
• Creación de dibujos e imágenes: soplar pintura a través de un tubo; guilloche: quemar un patrón en una tela; mosaico: crear una imagen a partir de elementos de tamaño pequeño; gráficos de hilos: hacer una imagen con hilos en una superficie sólida.
• Técnicas de bordado en tela: punto de cruz simple y búlgaro, punto recto y oblicuo, bordado de tapicería, alfombras y cintas, bordado dorado, calado, vainica y muchos otros.
• Costura sobre tela: patchwork, acolchado, acolchado o patchwork; alcachofa, kanzashi y otros.
• Técnicas de tejido: en un tenedor; en agujas de tejer (simple europeo); ganchillo tunecino; jacquard, solomillo, guipur.
• Tipos de creatividad asociados con el procesamiento de la madera: quemado, aserrado, tallado.

Como puede ver por sí mismo, hay una gran cantidad de diferentes tipos de técnicas artísticas y artesanales. Solo algunos de ellos se enumeran aquí.

Arte popular

En las obras de arte creadas por el pueblo, lo principal es seleccionado y cuidadosamente conservado, no hay lugar para lo superfluo. Los objetos de arte popular están dotados de las propiedades más expresivas. Este arte encarna la sencillez y el gusto. Por lo tanto, se ha vuelto comprensible, amado y accesible para las personas.

Desde la antigüedad, el hombre ha buscado decorar su hogar con objetos de arte popular. Después de todo, conservan la calidez de las manos de un artesano que comprende la naturaleza, selecciona hábilmente solo lo más hermoso para sus objetos. Las creaciones fallidas se eliminan, solo las valiosas y grandes permanecen vivas.

Cada época tiene su propia moda para el interior de la casa de una persona, que cambia constantemente. Con el tiempo, las líneas estrictas son cada vez más preferibles. formas rectangulares. Pero incluso hoy en día, las personas extraen ideas de una despensa invaluable: talentos populares.

Folklore

Esto es folclore, que se refleja en la actividad creadora colectiva artística del hombre común. Sus obras reflejan la vida, los ideales y las cosmovisiones creadas por el pueblo. Entonces existen en las masas.

Tipos de arte popular:

• Los refranes son miniobras poéticas en forma de breve dicho rítmico. Se basa en la conclusión, la enseñanza y la moralidad generalizada.
• Los refranes son giros del habla o frases que reflejan fenómenos de la vida. Las notas humorísticas suelen estar presentes.
• Canciones folklóricas - No tienen autor o es desconocido. Las palabras y la música escogida para ellas se formaron en el curso de desarrollo historico cultura de un grupo étnico en particular.
• Los chastushki son canciones populares rusas en miniatura, generalmente en forma de cuarteto, con contenido humorístico.
• Adivinanzas: se encuentran en cualquier etapa del desarrollo de la sociedad entre todos los pueblos. En la antigüedad, se consideraban un medio para probar la sabiduría.
• Pestushki - melodías cortas de madres y niñeras en forma poética.
• Las rimas infantiles son canciones con frases que acompañan el juego con los brazos y las piernas del niño.
• Los chistes son cuentos cortos divertidos en forma poética.
• Es imposible imaginar los tipos de arte popular sin invocaciones, con la ayuda de las cuales las personas durante la expansión del paganismo recurrieron a diversos fenómenos naturales, pidiéndoles protección, o a animales y aves.
• Las rimas que riman son pequeñas rimas rítmicas. Con su ayuda, se determina el líder del juego.
• Los trabalenguas son frases construidas a partir de una combinación de sonidos que dificultan su pronunciación rápida.

Creatividad relacionada con la literatura.

La creatividad literaria está representada por tres tipos: épica, lírica y dramática. Fueron creados en la antigüedad, pero aún existen hoy, ya que determinan las formas de resolver los problemas que la sociedad humana plantea a la literatura.

La épica se basa en la reproducción artística del mundo exterior, cuando el hablante (el propio autor o narrador) relata los hechos y sus detalles como algo que ha pasado y se recuerda, recurriendo en el camino a descripciones de la situación de la acción. y la apariencia de los personajes, y en ocasiones al razonamiento. Las letras son una expresión directa de los sentimientos y pensamientos del escritor. El método dramático combina los dos primeros, cuando actores con personajes muy diferentes se presentan en una obra con autoidentificación lírica directa.

La creatividad literaria, representada por la épica, la lírica y el drama, abre de lleno un sinfín de posibilidades para una reflexión profunda de la vida de las personas, de su conciencia. Cada género literario tiene sus propias formas:

• Épica: fábula, poema, balada, cuento, cuento, novela, ensayo, memoria artística.
• Lírico: oda, elegía, sátira, epigrama.
• Dramático: tragedia, comedia, drama, vodevil, broma, teatro.

Además, las formas individuales de cualquier tipo de poesía se dividen en grupos o tipos. Por ejemplo, el género de una obra literaria es épica. La forma es una novela. Tipos: sociopsicológico, filosófico, familiar, aventura, satírico, histórico, ciencia ficción.

Arte popular

Este es un concepto amplio que incluye varios géneros y tipos de creatividad artística. Se basan en tradiciones originales y modos y formas originales de la actividad creativa, que está asociada al trabajo humano y se desarrolla colectivamente, sobre la base de la continuidad de las tradiciones.

El arte popular refleja el mundo interior de una persona, su apariencia espiritual, la memoria viva de la gente. Hay varios períodos en su desarrollo:

• Pagano (hasta el siglo X).
• cristiano (siglos X-XVII).
• Historia doméstica (siglos XVII-XIX).
• siglo XX.

El arte popular atraviesa un largo camino de desarrollo, como resultado de lo cual se determinaron los siguientes tipos de creatividad artística:

• El folclore es la cosmovisión y las convicciones morales de las personas, sus puntos de vista sobre el hombre, la naturaleza y la sociedad, que se expresan en formas verbales, poéticas, musicales, coreográficas y dramáticas.
• El arte decorativo y aplicado está diseñado para satisfacer las necesidades estéticas y las necesidades cotidianas de una persona.
• La creatividad doméstica de aficionados es un fenómeno artístico en la vida festiva y cotidiana de una persona.
• El arte amateur es creatividad organizada. Está enfocada a enseñar a las personas destrezas y habilidades artísticas.

Creatividad relacionada con la tecnología.

La actividad laboral de una persona mejora constantemente, adquiriendo un carácter creativo. Muchas personas logran elevarse al más alto nivel en sus creaciones e invenciones. Entonces, ¿qué es la creatividad técnica? Esta es una actividad, cuya tarea principal es crear tales soluciones técnicas que serán nuevas y tendrán un significado social no solo en su propio país, sino también fuera de él, es decir, el mundo. En caso contrario, se denomina invención, que equivale al concepto de creatividad técnica. Y está interconectado con científicos, artísticos y de otros tipos.

Para nuestros contemporáneos se abren grandes oportunidades y se han creado todas las condiciones para hacer lo que aman. Hay una gran cantidad de clubes especializados, palacios, círculos, sociedades científicas. En estas instituciones, adultos y niños se dedican al modelismo de aeronaves y barcos, deportes de motocicletas, karting, diseño de automóviles, programación, informática, tecnologia computacional. Tales tipos de creatividad como el desarrollo de diseños para vehículos deportivos son muy populares: mini-autos, automóviles, equipos para pescadores, turistas y escaladores.

martes, 15 de febrero de 2011 10:20 am + para cotizar bloc

El artículo fue escrito en base a los materiales del sitio "Country of Masters" (en su mayoría).

Estudiando el sitio recientemente descubierto "País de los Maestros" y sin dejar de sorprenderme y admirarme por la variedad de técnicas de artes aplicadas y el talento de nuestra gente, decidí sistematizar las técnicas.
La lista se actualizará a medida que se descubran nuevas técnicas.

* Técnicas relacionadas con el uso del papel:

1. Plegado de iris ("Plegado de arco iris") - técnica de plegado de papel. Apareció en Holanda. La técnica requiere atención y precisión, pero al mismo tiempo te permite hacer postales espectaculares fácilmente o decorar las páginas de un álbum memorable (scrapbooking) con elementos decorativos interesantes.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. La plástica del papel en términos de creatividad es muy similar a la escultura. Pero, en papel plástico, todos los productos están vacíos por dentro, todos los productos son caparazones del objeto representado. Y en la escultura, o bien hay un aumento de volumen elementos adicionales, o se elimina el exceso (cortado).
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tubos corrugados: este es el nombre de la técnica para fabricar productos, en los que los tubos de papel corrugado. Los tubos corrugados se obtienen enrollando una tira de papel en un palo, lápiz o aguja de tejer, seguido de compresión. El tubo corrugado comprimido mantiene bien su forma y tiene muchas opciones de ejecución y uso.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (del inglés quilling - de la palabra quil "bird feather") - el arte de enrollar papel. Se originó en la Europa medieval, donde las monjas creaban medallones retorciendo tiras de papel con bordes dorados en la punta de una pluma de pájaro, lo que creaba una imitación de una miniatura de oro.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (de letras japonesas: "papel doblado") - arte antiguo figuras de papel plegables. El arte del origami tiene sus raíces en China antigua donde se abrió el papel.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Tipos:
- Kirigami: un tipo de origami que permite el uso de tijeras y recortes de papel en el proceso de elaboración de un modelo. Esta es la principal diferencia entre kirigami y otras técnicas de plegado de papel, que se enfatiza en el nombre: kiru - corte, kami - papel.
Pop-up es toda una tendencia en el arte. Esta técnica combina elementos de técnicas.
- Kirigami y Cutouts y te permite crear diseños tridimensionales y postales que se doblan en una figura plana.
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- Kusudama (japonés: "bola medicinal"): un modelo de papel, que generalmente (pero no siempre) se forma cosiendo los extremos de muchos módulos piramidales idénticos (generalmente flores estilizadas dobladas de una hoja cuadrada de papel), de modo que un cuerpo esférico se obtiene formas. Alternativamente, los componentes individuales se pueden pegar juntos (por ejemplo, el kusudama en la foto inferior está completamente pegado, no cosido). A veces, como decoración, se adjunta una borla desde abajo.
El arte de kusudama proviene de una antigua tradición japonesa donde kusudama se usaba para incienso y una mezcla de pétalos secos; estos pueden haber sido los primeros ramos verdaderos de flores o hierbas. La palabra en sí es una combinación de las dos palabras japonesas kusuri (medicina) y tama (pelota). Actualmente, los kusudami se suelen utilizar para decoración o como regalo.
Kusudama es una parte importante del origami, particularmente como precursor del origami modular. A menudo se confunde con el origami modular, lo cual es incorrecto, ya que los elementos que componen kusudama están cosidos o pegados, y no anidados entre sí, como sugiere el origami modular.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami de círculos - origami plegable de un círculo de papel. Por lo general, luego se pega un aplique de las partes dobladas.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - la creación de figuras tridimensionales a partir de módulos triangulares de origami - inventado en China. Toda la figura está ensamblada a partir de muchas partes idénticas (módulos). Cada módulo se pliega de acuerdo con las reglas del origami clásico a partir de una hoja de papel, y luego los módulos se conectan anidándolos entre sí. La fuerza de fricción resultante no permite que la estructura se desintegre.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. El papel maché (del francés papier-mâché “papel masticado”) es una masa fácilmente moldeable que se obtiene a partir de una mezcla de materiales fibrosos (papel, cartón) con adhesivos, almidón, yeso, etc. El papel maché se utiliza para fabricar muñecos, mascaras, guías de estudio, juguetes, utilería teatral, cajas. En algunos casos, incluso muebles.
En Fedoskino, Palekh, Kholui se utiliza papel maché para hacer la base de las tradicionales miniaturas de laca.
Puede decorar un espacio en blanco de papel maché no solo con pinturas, pintando como artistas famosos, pero utilizando decoupage o ensamblaje.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Relieve (otro nombre es "relieve"): extrusión mecánica que crea imágenes en papel, cartón, material de polimero o plástico, papel de aluminio, pergamino (una técnica llamada "pergamino", ver más abajo), así como sobre cuero o corteza de abedul, en el que el material en sí está estampado con un sello convexo o cóncavo con o sin calentamiento, a veces con el uso adicional de láminas y pinturas. El repujado se realiza principalmente en portadas de libros, postales, tarjetas de invitación, etiquetas, embalajes blandos, etc.
Este tipo de trabajo puede estar determinado por muchos factores: fuerza, textura y espesor del material, la dirección de su corte, disposición y otros factores.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Tipos:
- Pergamino: el papel pergamino (papel de calco encerado grueso) se procesa con una herramienta de estampado y se vuelve convexo y blanquea durante el procesamiento. En esta técnica se obtienen interesantes postales, y esta técnica también se puede utilizar para diseñar un scrappage.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturizado: aplicación de una imagen utilizando un cliché sobre un material liso, generalmente papel metalizado, para simular el estampado de láminas. También se usa para imitar la piel de ciertas razas (por ejemplo, un cliché con un dibujo que imita la piel de un cocodrilo, etc.)

* Técnicas relacionadas con el tejido:
El hombre aprendió a tejer mucho antes que a la cerámica. En un principio tejió viviendas (techos, cercas, muebles), todo tipo de cestos para diversas necesidades (cunas, tuesas, carretas, tortugas, cestos) y zapatos con ramas largas y flexibles. El hombre ha aprendido a trenzar su cabello.
Con el desarrollo de este tipo de costura, aparecieron más y más materiales diferentes para la aplicación. Resultó que se puede tejer de todo lo que se encuentra: de vides y cañas, de cuerdas e hilos, de cuero y corteza de abedul, de alambre y cuentas, de periódicos ... Tales técnicas de tejido como tejer, tejer con corteza de abedul y aparecieron las cañas, frivolité, tejido de nudos de macramé, tejido de bolillos, abalorios, ganutel, tejido de cordón kumihimo, tejido de cota de malla, tejido de red, tejido de mandala indio, sus imitaciones (tejido de tiras de papel y envoltorios de dulces, tejido de periódicos y revistas) ...
Al final resultó que, este tipo de costura sigue siendo popular, porque al usarlo, puedes tejer muchas cosas hermosas y útiles, decorando nuestro hogar con ellas.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Las cuentas, como las propias cuentas, tienen una larga historia. Los antiguos egipcios fueron los primeros en aprender a tejer collares con hilos de cuentas, pulseras de hilo y cubrir los vestidos de las mujeres con redes de cuentas. Pero solo en el siglo XIX comenzó el verdadero florecimiento de la producción de cuentas. Durante mucho tiempo, los venecianos guardaron cuidadosamente los secretos para crear un milagro de vidrio. Los artesanos y las artesanas decoraban ropa y zapatos, carteras y bolsos, estuches para abanicos y anteojos, así como otras cosas elegantes con abalorios.
Con la llegada de las cuentas en América, los nativos comenzaron a usarlas en lugar de los materiales tradicionales indios familiares. Para cinturón ritual, cuna, diadema, cesta, redecilla, pendientes, tabaqueras..
En el Extremo Norte, el bordado de pedrería se utilizaba para decorar abrigos de piel, botas altas de piel, sombreros, arneses de reno, gafas de sol de cuero...
Nuestras bisabuelas eran muy inventivas. Entre la gran variedad de baratijas elegantes, hay artículos increíbles. Pinceles y estuches para tizas, estuches para palillos (!), un tintero, una pluma y un lápiz, un collar para un perro amado, un posavasos, collares de encaje, huevos de Pascua, tableros de ajedrez y mucho, mucho, mucho más.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel: costura maltesa exclusiva. Es en los monasterios del Mediterráneo donde se ha conservado hasta el día de hoy esta técnica de crear hermosas flores para decorar el altar.
El ganutel utiliza finos alambres en espiral e hilos de seda para enrollar piezas, así como cuentas, perlas o rocallas. Las flores brillantes son elegantes y ligeras.
En el siglo XVI, un alambre en espiral hecho de oro o plata se llamaba en italiano “canutiglia”, y en español “canutillo”, en ruso esta palabra probablemente se transformó en “gimp”.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macramé (del árabe - trenza, flecos, encajes o del turco - bufanda o servilleta con flecos) - técnica de tejido nodular.
La técnica de este tejido nodular se conoce desde la antigüedad. Según algunos informes, el macramé llegó a Europa en los siglos VIII-IX desde Oriente. Esta técnica era conocida en el Antiguo Egipto, Asiria, Irán, Perú, China, la Antigua Grecia.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tejido de encaje en bolillo. En Rusia, todavía se conocen las artesanías Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Frivolité es un encaje nodular tejido. También se le llama encaje de lanzadera, porque este encaje se teje con una lanzadera especial.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Técnicas relacionadas con la pintura, varios tipos de pintura y creación de imágenes:

El dibujo es un género en las artes visuales y una técnica correspondiente que crea una imagen visual (imagen) en una superficie u objeto utilizando medios gráficos, dibujando elementos (a diferencia de los elementos pictóricos), principalmente a partir de líneas y trazos.
Por ejemplo: dibujo al carboncillo, dibujo a lápiz, dibujo a tinta y pluma...
Pintura - un tipo de bellas artes asociado con la transmisión de imágenes visuales mediante la aplicación de pinturas a una base sólida o flexible; crear una imagen usando tecnología digital; así como obras de arte hechas de esa manera.
Los trabajos de pintura más habituales se realizan sobre superficies planas o casi planas, como lienzos tensados ​​en bastidor, madera, cartón, papel, superficies de paredes tratadas, etc. puede tener formas complejas.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik: pintado a mano sobre tela utilizando composiciones de reserva.
La técnica batik se basa en el hecho de que la parafina, la cola de goma, así como algunas otras resinas y barnices, cuando se aplican a un tejido (seda, algodón, lana, sintéticos), no dejan pasar la pintura o, como los artistas dicen, "reserva" de colorear secciones separadas telas
Hay varios tipos de batik: caliente, frío, nodular, pintura libre, pintura libre con solución salina, shibori.
Batik - batik es una palabra indonesia. Traducido del indonesio, la palabra "ba" significa tela de algodón y "-tik" significa "punto" o "gota". Ambatik: dibujar, cubrir con gotas, eclosionar.
La pintura "batik" se conoce desde hace mucho tiempo entre los pueblos de Indonesia, India, etc. En Europa, desde el siglo XX.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. La vidriera (lat. Vitrum - vidrio) es uno de los tipos de arte decorativo. El vidrio u otro material transparente es el material base. La historia de las vidrieras comienza desde la antigüedad. Inicialmente, el vidrio se insertaba en una ventana o puerta, luego aparecieron las primeras pinturas en mosaico y composiciones decorativas independientes, paneles hechos de piezas de vidrio coloreadas o pintadas con pinturas especiales sobre vidrio liso.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Soplado: una técnica basada en soplar pintura a través de un tubo (en una hoja de papel). Esta antigua técnica era tradicional tanto para los creadores de imágenes antiguas (se utilizaban tubos de hueso).
Los tubos modernos para jugo no son peores en uso. Ayudan a soplar dibujos reconocibles, inusuales y, a veces, fantásticos de una pequeña cantidad de pintura líquida en una hoja de papel.

4. Guilloche: la técnica de quemar un patrón calado en tela manualmente usando un aparato de quemar fue desarrollada y patentada por Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche requiere precisión en el trabajo. Debe hacerse en un solo esquema de color y corresponder al estilo ornamental de una composición determinada.
Servilletas, paneles con apliques, marcapáginas para libros, pañuelos, collares - ¡todo esto y mucho más que te dirá tu imaginación, decorará cualquier hogar!
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (del rallador francés - raspar, rascar) - técnica de rascado.
El dibujo se resalta raspando con un bolígrafo o un instrumento puntiagudo sobre papel o cartón lleno de tinta (para que no se desdibuje, es necesario agregar un poco de detergente o champú, solo unas gotas).
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. El mosaico es una de las artes más antiguas. Esta es una forma de crear una imagen a partir de pequeños elementos. Armar el rompecabezas es muy importante para el desarrollo mental del niño.
tal vez de diferentes materiales: tapas de botellas, cuentas, botones, virutas de plástico, cortes de madera de ramitas o cerillas, piezas magnéticas, vidrio, piezas de cerámica, piedras pequeñas, conchas, termo mosaico, Tetris mosaico, monedas, piezas de tela o papel, grano, cereales, semillas de arce, pasta, cualquier material natural (escamas de cono, agujas, pepitas de sandía y melón), virutas de lápiz, plumas de ave, etc.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipo (del griego monos - one, single y tupos - print) - una de las técnicas gráficas más simples.
Sobre una superficie lisa de vidrio o papel grueso y brillante (no debe dejar pasar el agua): se hace un dibujo con pintura gouache o pinturas. Se coloca una hoja de papel encima y se presiona contra la superficie. El resultado es una imagen especular.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Gráficos de hilo (hilo, imagen de hilo, diseño de hilo) - imagen grafica, realizado de forma especial con hilos sobre cartón u otra base sólida. Los gráficos de hilo también se denominan a veces isografía o bordado de cartón. También puedes usar terciopelo (papel terciopelo) o papel grueso como base. Los hilos pueden ser de costura ordinaria, de lana, hilo dental u otros. También puedes utilizar hilos de seda de colores.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornamento (latín ornamentum - decoración) - un patrón basado en la repetición y alternancia de sus elementos constituyentes; destinadas a decorar elementos diversos (utensilios, herramientas y armas, textiles, muebles, libros, etc.), estructuras arquitectónicas (tanto desde el exterior como desde el interior), obras de artes plásticas (principalmente aplicadas), entre los pueblos primitivos también la mayoría cuerpo humano(libro para colorear, tatuaje). Asociado a la superficie que decora y organiza visualmente, el ornamento, por regla general, revela o acentúa la arquitectura del objeto sobre el que se aplica. El ornamento opera con formas abstractas o estiliza motivos reales, a menudo esquematizándolos más allá del reconocimiento.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Imprimir.
Tipos:
- Impresión con esponja. Para esto, son adecuadas tanto una esponja de mar como una regular destinada a lavar platos.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
La madera generalmente se usa como material de partida para estampar con una impresión de cliché, por lo que es conveniente tomarla en la mano. Un lado está parejo, porque. se pega cartón sobre él y patrones sobre cartón. Ellos (patrones) pueden ser de papel, de una cuerda, de un borrador viejo, de tubérculos ...
- Sello (sellado). La madera generalmente se usa como material de partida para estampar con una impresión de cliché, por lo que es conveniente tomarla en la mano. Un lado está parejo, porque. se pega cartón sobre él y patrones sobre cartón. Ellos (patrones) pueden ser de papel, de una cuerda, de un borrador viejo, de tubérculos, etc.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. El puntillismo (fr. Pointillisme, literalmente “punteado”) es un estilo de escritura en pintura que utiliza pinturas puras que no se mezclan en la paleta, aplicadas en pequeños trazos de forma rectangular o redonda, en función de su mezcla óptica en el ojo del espectador, en contraste con la mezcla de pinturas en la paleta. La mezcla óptica de tres colores primarios (rojo, azul, amarillo) y pares de colores secundarios (rojo - verde, azul - naranja, amarillo - violeta) da un brillo mucho mayor que mezcla mecanica pigmentos La mezcla de colores con la formación de sombras ocurre en la etapa de percepción de la imagen por parte del espectador desde una larga distancia o en forma reducida.
Georges Seurat fue el fundador del estilo.
Otro nombre para el puntillismo es divisionismo (del latín divisio - división, aplastamiento).
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Dibujar con las palmas. Es difícil para los niños pequeños usar un pincel. hay una muy una actividad emocionante que darán al niño nuevas sensaciones, desarrollarán las habilidades motoras finas manos, le dará la oportunidad de descubrir un nuevo y mágico mundo de creatividad artística: esto es dibujar con las manos. Dibujando con sus manos, los pequeños artistas desarrollan su imaginación y pensamiento abstracto.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Dibujo con estampados de hojas. Habiendo recogido varias hojas caídas, unte cada hoja con gouache desde el lado de las venas. El papel en el que vas a imprimir puede ser de color o blanco. Presione la hoja con el lado pintado contra la hoja de papel, retírela con cuidado, tomando la "cola" (peciolo). Este proceso se puede repetir una y otra vez. Y ahora, habiendo terminado los detalles, ya tienes una mariposa volando sobre la flor.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Pintura. Uno de los tipos más antiguos de artesanía popular, que durante varios siglos ha sido una parte integral de la vida cotidiana y cultura originaria gente. En el arte popular ruso hay un gran número de variedades de este tipo de artes y oficios.
Éstos son algunos de ellos:
- Pintura de Zhostovo - Ruso antiguo artesanía popular, surgió a principios del siglo XIX, en el pueblo de Zhostovo, distrito de Mytishchi, región de Moscú. Es uno de los tipos más famosos de pintura popular rusa. Las bandejas Zhostovo están pintadas a mano. Por lo general, los ramos de flores se representan sobre un fondo negro.
- Pintura Gorodets - Artesanía popular rusa. Existe desde mediados del siglo XIX. cerca de la ciudad de Gorodets. Pintura brillante y lacónica de Gorodets (escenas de género, figuras de caballos, gallos, motivos florales), realizada con una pincelada libre con trazos gráficos en blanco y negro, ruedas giratorias adornadas, muebles, persianas y puertas.
- Pintura Khokhloma: una antigua artesanía popular rusa, nacida en el siglo XVII en el distrito de Nizhny Novgorod.
Khokhloma es pintura decorativa utensilios y muebles de madera, realizados en negro y rojo (y, en ocasiones, verde) sobre fondo dorado. Al pintar un árbol, se aplica polvo de estaño plateado al árbol. Después de eso, el producto se recubre con una composición especial y se procesa tres o cuatro veces en el horno, lo que logra un color dorado miel único, que da el efecto de macizo a los utensilios de madera livianos. Los elementos tradicionales de Khokhloma son serbal rojo jugoso y bayas, flores y ramas de fresa. A menudo hay pájaros, peces y animales.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. La encáustica (del griego antiguo “el arte de quemar”) es una técnica de pintura en la que la cera es el aglutinante de las pinturas. La pintura se realiza con pinturas en estado fundido (de ahí el nombre). Una variedad de la encáustica es el temple a la cera, que se distingue por su brillo y riqueza de colores. Muchos iconos cristianos primitivos fueron pintados con esta técnica.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Técnicas relacionadas con la costura, el bordado y el uso de telas:
Coser es una forma coloquial del verbo "coser", i.e. lo que está cosido o cosido.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting o Patchwork es una de las artes y oficios populares, con tradiciones centenarias y rasgos estilísticos. Esta es una técnica que utiliza piezas de telas multicolores o elementos de punto. formas geométricas para unir en una colcha, blusa o bolso.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Tipos:
- La alcachofa es un tipo de patchwork que obtuvo su nombre por su parecido con el fruto de la alcachofa. Esta técnica tiene otros nombres: "dientes", "esquinas", "escamas", "plumas".
En general, en esta técnica, todo se reduce a doblar las partes recortadas y coserlas a la base en una secuencia determinada. O, utilizando papel, componga (pegue) varios paneles de forma redondeada (o poliédrica) en un plano o en volumen.
Hay dos formas de coser: la punta de los espacios en blanco se dirige hacia el centro de la parte principal o hacia sus bordes. Esto es si cose un producto plano. Para productos de naturaleza volumétrica, con una punta en una parte más estrecha. Las partes a plegar no se cortan necesariamente en cuadrados. Puede ser tanto rectángulos como círculos. En cualquier caso, nos encontramos con el plegado de espacios en blanco recortables, por lo tanto, se puede argumentar que estas técnicas de patchwork pertenecen a la familia del patchwork origami, y dado que crean volumen, por lo tanto, también pertenecen a la técnica "3d".
Ejemplo: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Edredón loco. Recientemente me encontré con este también. Creo que es un multimétodo.
La conclusión es que el producto se crea a partir de una combinación de varias técnicas: patchwork + bordado + pintura, etc.
Ejemplo:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami se basa en el origami. Solo que no doblan papel, sino cuadrados de seda natural. La palabra "Tsumami" significa "pellizcar": el maestro toma un trozo de seda doblada con unas pinzas o pinzas. A continuación, se pegan los pétalos de las futuras flores sobre la base.
La horquilla (kanzashi), decorada con una flor de seda, dio nombre a todo un nuevo tipo de artes y oficios. Esta técnica se utilizó para hacer decoraciones para peines y para palos individuales, así como para estructuras complejas compuestas por varios accesorios.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Técnicas relacionadas con el tejido:
¿Qué es tejer? Este es el proceso de hacer productos a partir de hilos continuos doblándolos en bucles y conectando los bucles entre sí usando herramientas simples a mano (ganchillo, agujas de tejer).
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Tejer en un tenedor. Una forma interesante de tejer con un dispositivo especial: un tenedor, curvado en forma de letra U. El resultado son patrones ligeros y aireados.
2. Ganchillo (tambor): el proceso de tejido o encaje hecho a mano a partir de hilos con un ganchillo. creando no solo patrones densos y en relieve, sino también finos calados, que recuerdan a una tela de encaje. Los patrones de tejido consisten en diferentes combinaciones bucles y postes. La proporción correcta: el grosor del gancho debe ser casi el doble del grosor del hilo.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. El tejido de punto simple (europeo) le permite combinar varios tipos de bucles, lo que crea patrones calados simples y complejos.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tejido tunecino con un gancho largo (tanto uno como varios bucles pueden participar simultáneamente para crear un patrón).
5. Tejido jacquard: los patrones se tejen en agujas de tejer con hilos de varios colores.
6. Tejido de filete: imita el bordado de guipur de filete en una cuadrícula especial.
7. Tejido de guipur (encaje irlandés o de Bruselas) crochet.

2. Aserrado. Un tipo es aserrar con una sierra de vaivén. Al decorar su vida y su hogar con artesanías o juguetes para niños convenientes para la vida cotidiana, experimenta la alegría de la apariencia y el placer del proceso de su creación.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Talla - una especie de artes y oficios. es uno de los tipos procesamiento artístico madera junto con aserrado, torneado.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Otras técnicas autosuficientes:
1. La aplicación (del latín "adjuntar") es una forma de trabajar con piezas coloreadas de varios materiales: papel, tela, cuero, piel, fieltro, cuentas de colores, cuentas, hilos de lana, placas de metal grabadas, todo tipo de tela (terciopelo , raso, seda), hojas secas... Este uso de diversos materiales y estructuras para potenciar las posibilidades expresivas está muy cerca de otro medio de representación, el collage.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
También existen:
- Aplicación de plastilina - plastineografía - un nuevo tipo de artes y oficios. Es una creación de pinturas de estuco que representan objetos más o menos convexos y semi-voluminosos sobre una superficie horizontal. En esencia, es un raro, muy mirada expresiva"pintura.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplicación de "palmas". Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- La aplicación Breakaway es uno de los tipos de técnica de aplicación multifacética. Todo es simple y accesible, como la disposición de un mosaico. La base es una hoja de cartón, el material es una hoja de papel de colores desgarrada en pedazos (varios colores), la herramienta es el pegamento y tus manos. Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Ensamblaje (fr. assemblage): una técnica de arte visual, similar al collage, pero que utiliza detalles tridimensionales u objetos completos, dispuestos de manera aplicada en un plano como una imagen. Permite añadidos pictóricos con pinturas, así como estructuras metálicas, maderas, telas y otras. A veces se aplica a otras obras, desde fotomontajes hasta composiciones espaciales, porque la terminología de las artes visuales más recientes no está bien establecida.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Túnel de papel. El nombre original en inglés de esta técnica es túnel de libro, que puede traducirse como libro o túnel de papel. La esencia de la tecnología está bien trazada desde el nombre inglés tunnel - tunnel - a través del orificio. La naturaleza de múltiples capas de los "libros" (libro) que se está compilando transmite bien la sensación del túnel. Hay una postal tridimensional. Por cierto, esta técnica combina con éxito diferentes tipos técnicas, tales como - scrapbooking, apliques, corte, creación de diseños y libros voluminosos. Es algo parecido al origami, porque. destinados a doblar papel de cierta manera.
El primer túnel de papel data de mediados del siglo XVIII. y fue el epítome de las escenas teatrales.
Tradicionalmente, los túneles de papel se crean para conmemorar un evento o se venden como recuerdos para los turistas.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Cortar es un término muy amplio.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Cortado de papel, espuma, gomaespuma, corteza de abedul, botellas de plástico, de jabón, de madera contrachapada (aunque esto ya se llama aserrado), de frutas y verduras, así como de otros materiales diferentes. Aplicar varias herramientas: tijeras, cuchillos para cortar pan, bisturí. Recortan máscaras, sombreros, juguetes, postales, paneles, flores, figuritas y mucho más.
Tipos:
- El corte de silueta es una técnica de corte en la que se recortan a ojo objetos de estructura asimétrica, con contornos curvilíneos (peces, pájaros, animales, etc.), con contornos complejos de figuras y transiciones suaves de una parte a otra. Las siluetas son fácilmente reconocibles y expresivas, deben estar sin pequeños detalles y como si estuvieran en movimiento. Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- El corte es simétrico. Con corte simétrico, repetimos los contornos de la imagen, que deben encajar exactamente en el plano de la hoja de papel doblada por la mitad, complicando constantemente el contorno de la figura para transmitir correctamente en aplicaciones características externas objetos estilizados.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka: el arte de cortar patrones calados de papel de color, blanco o negro existe desde la época en que se inventó el papel en China. Y este tipo de talla se conoció como jianzhi. Este arte se ha extendido por todo el mundo: China, Japón, Vietnam, México, Dinamarca, Finlandia, Alemania, Ucrania, Lituania y muchos otros países.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Tallado (ver más abajo).

5. Decoupage (del francés decoupage - sustantivo, "lo que se recorta") es una técnica para decorar, aplicar, decorar con motivos de papel cortado. Campesinos chinos en el siglo XII. comenzó a decorar los muebles de esta manera. Y además de recortar imágenes de papel fino de colores, ¡comenzaron a cubrirlo con barniz para que pareciera una pintura! Entonces, junto con hermosos muebles, esta técnica también llegó a Europa.
Hoy en día, el material más popular para decoupage son las servilletas de tres capas. De ahí el otro nombre: "tecnología de servilletas". La aplicación puede ser absolutamente ilimitada: platos, libros, ataúdes, velas, vasijas, instrumentos musicales, macetas, botellas, muebles, zapatos y hasta ropa! Cualquier superficie - cuero, madera, metal, cerámica, cartón, textiles, yeso - debe ser simple y ligera, porque. el patrón recortado de la servilleta debe ser claramente visible.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Tallar (del inglés. carvу - cortar, cortar, grabar, cortar; tallar - tallar, tallar, tallar, tallar, tallar figura) en la cocina es la forma mas simple esculturas o grabados en la superficie de verduras y frutas, decoraciones de mesa de corta duración.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. El collage es un género creativo cuando se crea una obra a partir de una amplia variedad de imágenes recortadas pegadas en papel, lienzo o digitalmente. Viene de fr. papier collée - papel pegado. Muy rápidamente, este concepto comenzó a usarse en un sentido más amplio: una mezcla de varios elementos, brillantes y mensaje expresivo a partir de retazos de otros textos, fragmentos recogidos en el mismo plano.
El collage se puede completar por cualquier otro medio: tinta, acuarela, etc.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Constructor (del lat. constructor "constructor") - un término ambiguo. Para nuestro perfil, este es un conjunto de piezas de acoplamiento. es decir, detalles o elementos de algún diseño futuro, cuya información es recopilada por el autor, analizada y plasmada en un producto hermoso y artísticamente ejecutado.
Los diseñadores difieren en el tipo de material: metal, madera, plástico e incluso papel (por ejemplo, módulos de origami de papel). La combinación de varios elementos crea diseños interesantes para juegos y diversión.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelado: dar forma a material plástico (plastilina, arcilla, plástico, masa de sal, bola de nieve, arena, etc.) con la ayuda de manos y herramientas auxiliares. Esta es una de las técnicas básicas de la escultura, que está diseñada para dominar los principios primarios de esta técnica.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Un diseño es una copia de un objeto con cambio de tamaño (generalmente reducido), que se realiza conservando las proporciones. El diseño también debe transmitir las características principales del objeto.
Para crear esta pieza única, puede utilizar varios materiales, todo depende de su finalidad funcional (maquetación de exposición, obsequio, presentación, etc.). Puede ser papel, cartón, madera contrachapada, bloques de madera, piezas de yeso y arcilla, alambre.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Vista de diseño: un modelo es un diseño válido que representa (imita) cualquier característica importante del original. Además, la atención se centra en determinados aspectos del objeto modelado o igualmente detallados del mismo. El modelo está creado para ser utilizado, por ejemplo, para la enseñanza de matemáticas, física, química y otras materias escolares con modelos visuales, para un club de mar o aire. Una variedad de materiales se utilizan en el modelado: globos de aire, masa ligera y plástica, cera, arcilla, yeso, papel maché, masa salada, papel, espuma de poliestireno, gomaespuma, fósforos, hilos para tejer, tela...
El modelado es la creación de un modelo que es confiablemente cercano al original.
Los "modelos" son aquellos diseños que están en vigor. Y modelos que no funcionan, es decir. "hebra" - generalmente llamado diseño.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Fabricación de jabón. Las grasas animales y vegetales, los sustitutos de grasas (ácidos grasos sintéticos, colofonia, ácidos nafténicos, aceite de resina) se pueden utilizar como materias primas para obtener el componente principal del jabón.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Escultura (lat. sculptura, de sculpo - cortar, tallar) - escultura, plástico - un tipo de bellas artes, cuyas obras tienen una forma tridimensional y están hechas de materiales sólidos o plásticos (metal, piedra, arcilla , madera, yeso, hielo, nieve, arena, gomaespuma, jabón). Métodos de procesamiento: moldeado, tallado, fundición, forja, persecución, corte, etc.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tejeduría: producción de tejidos y textiles a partir de hilados.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filtrado (o fieltro, o fieltro): lana de fieltro. Hay "húmedo" y "seco".
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. La persecución plana es uno de los tipos de artes y oficios, como resultado de eliminar cierto relieve ornamental, dibujo, inscripción o una imagen redonda, a veces cerca del grabado, en un plato, se crea una nueva obra de arte. .
El procesamiento del material se lleva a cabo con la ayuda de una varilla: una persecución, que se coloca verticalmente, en cuyo extremo superior golpean con un martillo. Moviendo la acuñación gradualmente manifestada nueva forma. El material debe tener cierta plasticidad y la capacidad de cambiar bajo la influencia de la fuerza.
Ejemplos:

citado
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