El nombre "terapia de arte" se traduce del latín como "tratamiento por arte". Esta área de la psicoterapia es relativamente joven, pero se está desarrollando rápidamente debido al efecto que se logra en el curso del tratamiento. Ella tiene muchas especies y subespecies, lo que abre amplias oportunidades para deshacerse de ella.

¿Qué es la arteterapia?

Inicialmente se trataba de terapia de dibujo, es decir, tratamiento con las bellas artes, pero luego aparecieron otros tipos de creatividad: cantar, bailar, actuar, modelar y otros que ayudan a una persona no solo a relajarse y distraerse de asuntos urgentes, sino también conocerse más profundamente, a su “yo” interior, deshaciéndose así de sus complejos y contradicciones, mejorando su estado de ánimo, armonizando su estado de ánimo. La arteterapia no tiene efectos secundarios no deseados y no provoca resistencia en una persona, porque en este asunto es importante el proceso en sí, no el resultado.

¿Qué es la arteterapia en psicología?

Este concepto fue introducido por el médico y artista británico Adrian Hill, quien trabajó con pacientes de tuberculosis y notó que dibujar les ayuda a combatir la enfermedad. La arteterapia en psicología también se utilizó durante la Segunda Guerra Mundial en relación con los niños liberados de los campos de concentración. Hoy se lleva a cabo tanto en forma de lecciones individuales como grupales. Puedes hacer arteterapia sin siquiera salir de casa comprando un libro para colorear antiestrés inventado por Joanna Basford.

Objetivos de la arteterapia

Mientras se somete al tratamiento de arte, el cliente realiza un autoconocimiento, autoexpresión e introspección, lo que permite armonizarlo. La terapia creativa tiene como objetivo mejorar el fondo psicológico y emocional, aliviar la tensión, deshacerse de los miedos y fobias, la agresión, la ansiedad, la apatía, la depresión, aumentar la vitalidad y el estado de ánimo.

Además de armonizar el estado mental, las clases del psicólogo con elementos de arteterapia persiguen las siguientes tareas:

1. Revelar a una persona, sus talentos y habilidades.
2. Acelerar la recuperación de muchas enfermedades.
3. Establecer contacto entre el terapeuta y el cliente, establecer una relación de confianza entre ellos.
4. Ayudar al paciente a concentrarse en las experiencias internas y aprender a controlar sus emociones.
5. Ayude a la persona a socializar.
6. Dar impulso a la expresión de sus sentimientos y pensamientos que una persona no puede o no quiere expresar de la forma habitual.

¿Cuáles son los beneficios de la arteterapia?

La terapia del arte afecta la psique suavemente, discretamente, porque el proceso de tratamiento en sí mismo es como un pasatiempo. Muchas veces el paciente se encuentra en un estado depresivo y es difícil establecer comunicación, y las posibilidades del arteterapia le permiten expresar su “yo” a través del arte visual. El método de dicho tratamiento se basa en el principio de que los contenidos del "yo" interior del paciente se reflejan en imágenes visuales en el momento en que esculpe, dibuja, baila o canta, como resultado de lo cual se armoniza el estado de la psique. .

Dicho trato no provoca rechazo o rechazo en el cliente, lo cual es muy importante para personas en estado de estrés. Siempre es voluntario y seguro. En el proceso de proyectar experiencias internas en su creación, una persona no se da cuenta de que salen inconscientemente. Si consideramos el proceso desde el punto de vista del psicoanálisis, entonces su principal mecanismo es la sublimación. A través de imágenes y objetos visuales artísticos, se produce la interacción del inconsciente con la conciencia, y el terapeuta ayuda al paciente a comprender lo que su "inconsciente" quiere decirle.

Tipos de arteterapia

Esta técnica es de creciente interés, lo que crea las condiciones previas para la expansión de sus límites y la aparición de nuevas "herramientas" del arte médico. Los métodos de arteterapia incluyen:

• isoterapia - pintura y dibujo;
• terapia de color: una persona está expuesta a la luz de varios colores;
• la musicoterapia, que consiste en escuchar diversas composiciones;
• terapia de arena - pintura de arena;
• videoterapia: significa ver un video en el que el héroe tiene el mismo problema;
• terapia de juego: durante el juego, se forman las funciones mentales necesarias;
• biblioterapia: este método utiliza la literatura para tratar con una palabra;
• terapia de cuentos de hadas: escritura de cuentos de hadas, análisis de obras existentes;
• terapia de máscara: se utiliza una imagen tridimensional de la cara del paciente, que permite dirigir sus emociones y experiencias en la dirección correcta;
• terapia de drama, es decir, dramatización, representación de una trama;
• fototerapia: fotografiar, crear collages;
• terapia de baile - baile;
• Terapia de síntesis de arte: combina pintura, versificación, caricatura, color, máscara, fototerapia, etc.

Arteterapia para mujeres.

Con el ritmo de vida moderno, cuando las personas están expuestas regularmente al estrés, la terapia del arte ayuda a comprenderse a uno mismo, el lugar que ocupa en la vida y encontrar formas de cumplir los deseos. La terapia de arte para adultos brinda la oportunidad de fortalecer la propia energía, ganar confianza en sí mismo y serenidad. A través de imágenes visuales artísticas, se crea una imagen de la propia vida, de la forma en que una persona quiere verla.

Arteterapia para personas mayores

La dirección del tratamiento siempre la elige un especialista, teniendo en cuenta la complejidad de cada tipo de creatividad. Y si los adolescentes son más adecuados para jugar en el teatro o el baile de aficionados, entonces la terapia de arte para personas mayores brinda la opción de técnicas más tranquilas y sin complicaciones que son fáciles de manejar y no requieren habilidades especiales. Cuando se trabaja con personas mayores, es muy importante alentar a la persona a que comience y no se esfuerce por lograr ningún resultado específico. Esta es la etapa más difícil, porque muchas personas a esta edad ya no creen en sí mismas, además, creen que esto requiere un talento especial.

Arteterapia - Ejercicios

Hay muchas maneras de resolver sus problemas internos. Éstos son algunos de ellos:

1. Cuando trabaje con un niño, pídale que dibuje su miedo. Para que lo aterrador se convierta en el otro lado, debe hacerse divertido y divertido. Por ejemplo, agregue un lazo a un cocodrilo y alas rosadas a un perro enojado.
2. Las técnicas de arteterapia incluyen un ejercicio llamado “Kalyaki-Malyaki”. Se invita al paciente a dibujar tonterías, y luego considerarlo cuidadosamente y resaltar una imagen significativa, rodearla, terminarla y luego describir el dibujo.
3. Las técnicas de arteterapia incluyen la técnica del "collage". En el contexto de un tema dado, pegar, esculpir y dibujar cualquier cosa en papel. El análisis se realiza teniendo en cuenta el tamaño y posición de los elementos, color, trama, armonía, etc.

Libros de arteterapia

La terapia de autoexpresión creativa está cubierta en los siguientes trabajos:

1. "Técnicas de arteterapia orientada al cuerpo" A.I. Kopitina. Guía práctica, que ayuda a trabajar con diversas lesiones y adicciones.
2. "La práctica de la arteterapia: enfoques, diagnósticos, sistemas de clases" L.D. Lébedeva. El autor en una forma simple y accesible da Descripción detallada técnico de tratamiento de arte, enumera todo lo necesario para esto, describe métodos de diagnóstico.
3. "Terapia con la autoexpresión creativa" M.E. Tormentoso. El libro proporciona una gama completa de técnicas de tratamiento basadas en el arte y la creatividad.

Muchos de nosotros hemos oído hablar, pero no siempre es posible lograr una comprensión completa de este concepto, lo que significa, y más aún, las oportunidades que aparecen en función de nuestros objetivos. De hecho, el potencial del arteterapia puede ayudar a una persona a revelar lo que estaba oculto en su interior, más allá de los límites de su propia comprensión, para convertirse en una nueva forma de autoconocimiento, así como la búsqueda de respuestas a preguntas que durante mucho tiempo inquietaron. .

Ayudó a comprender el tema de la terapia de arte moderno. Elena Voznesenskaya- candidato ciencias psicologicas, Presidente de la organización pública de toda Ucrania "Asociación Terapéutica de Arte".

¿Qué es la arteterapia contemporánea?

Inicialmente, la arteterapia surgió en la intersección del arte, la psicología y la medicina, por lo que su desarrollo procede en función del desarrollo de estas áreas de la actividad humana. Podemos decir que la arteterapia está en constante evolución, y en su desarrollo sigue el desarrollo del arte. Así, por ejemplo, la posmodernidad entró en la arteterapia con nuevos enfoques tanto de la terapia como del arte: instalaciones, performances, land art... La arteterapia no es un fenómeno, es un enfoque psicoterapéutico serio que, a pesar de su aparente simplicidad de aplicación, es muy profundo y otorga un poderoso efecto psicoterapéutico.

Y el "concepto" básico, la curación a través de la autoexpresión creativa, permaneció sin cambios. La arteterapia es un tipo de psicoterapia y ayuda psicologica basada en el arte y la creatividad. Como puede ver, la palabra clave aquí es “arte” – arte. Cuando definimos arteterapia, usamos el término “curación”. La arteterapia es una forma de sanar a través del arte. "Curación", a nuestro entender, es el logro de la integridad, ante todo, mental. Se asocia con la integridad espiritual, la armonía del espíritu y el cuerpo. El arte es psicoterapéutico por naturaleza y esencia. Y el arteterapeuta utiliza las artes y las actividades creativas a propósito para acompañar al cliente en tiempos de crisis.

¿Qué oportunidades ofrece la arteterapia, de qué es capaz?

La arteterapia no tiene restricciones de uso. En arteterapia es posible utilizar cualquier teorías psicológicas y modelos Solo el lenguaje de comunicación se convierte no solo en palabras, sino también en imágenes artísticas, movimientos corporales, sonidos musicales.

La arteterapia se puede aplicar para trabajar con cualquier problema: con experiencias traumáticas, con lo que es imposible hablar, con enfermedades psicosomáticas, con conflictos interétnicos, se pueden dar ejemplos durante mucho tiempo. La arteterapia trabaja con niños que aún no pueden expresar con palabras sus sentimientos y emociones, con personas mayores, mejorando su calidad de vida, estado de ánimo emocional, con víctimas que se encuentran en estado de shock. En todo caso, habrá una mejora del estado, empoderamiento, desarrollo de la autorregulación, etc.

La terapia del arte no puede dañar, aunque un terapeuta de arte puede dañar si no comprende profundamente las características del uso de tareas creativas, materiales y no es consciente del impacto de la creatividad.

La esencia y los beneficios de los métodos más comunes de arteterapia.

Hay tantos métodos en arteterapia como tipos de arte: arteterapia (en sentido estricto, el uso de las bellas artes), musicoterapia, dramaterapia, danza-movimiento, biblioterapia (el uso de la creatividad literaria, la escritura mágica). cuentos, ensayos, haiku y otros géneros de poesía)… No puede haber ningún método, por ejemplo, la terapia con mandalas, porque para sanar no basta con armonizar el estado creando mandalas, sino un contexto más amplio de conciencia de uno mismo, de los propios sentimientos. , necesidades, aspiraciones, interacción con el mundo, la formación de habilidades de construcción de relaciones, el desarrollo personal y la madurez psicológica. La creación de mandalas (la llamada "mandaloterapia") es, en nuestra opinión, solo uno de los métodos de arteterapia en el sentido estricto de la palabra: curación a través de la creación de imágenes artísticas.

Arte fino

Restaurando la fuerza con

La música, como sabemos, afecta nuestro estado interior. Pero es capaz de influir no solo en las emociones, sino también en el cuerpo humano. PERO musicoterapia activa: una persona misma participa en la creación de música (principalmente con instrumentos simples disponibles para un aficionado). Dicha terapia se usa con mayor frecuencia en grupos donde cada persona toca su propio instrumento y el objetivo es mejorar entre las personas.

La danza es la integración del cuerpo y las emociones

La danza ayuda a liberar del cuerpo de emociones (tanto positivas como negativas), a las que una persona no le dio salida. La vida cotidiana. Al permanecer sin expresar, afectan el trabajo del cuerpo: crean pinzas, bloqueos musculares. La terapia de movimiento de baile puede ayudar tanto a prevenir bloqueos como a romperlos. En el proceso, una persona puede sentir que no sólo su condición emocional(por ejemplo, el nivel de estrés disminuye), pero también físico: hay más libertad en los movimientos, ya no están limitados por nada. El cuerpo y las emociones entran en equilibrio.

Pero las clases grupales con un entrenador de baile no serán adecuadas para este propósito; como en todos los demás tipos de arteterapia, la libertad debe acompañar a la terapia, y solo el estado interno actual de una persona puede dirigir los movimientos. Por lo tanto, ¡más espontaneidad!

Revelación del juego y del potencial emocional - dramaterapia

La terapia de juego combina las posibilidades de las técnicas para desarrollar la imaginación (por ejemplo, la escritura) y el movimiento, ya que también se involucra el cuerpo. Con su ayuda, puedes vencer la situación perturbadora y tomar conciencia de lo que sucede en los niveles más profundos del inconsciente. En la dramaterapia, la plena participación en lo que sucede ayuda a desarrollar la concentración; se mejoran las habilidades de ingenio, determinación, memoria; hay respuestas a preguntas emocionantes, se hace posible .

Creatividad literaria y escritura.

Al igual que la terapia de drama, la terapia de literatura puede ayudarlo a vivir escenarios alternativos del pasado para deshacerse de él o aliviarlo. O use la imaginación para encontrar opciones para eventos futuros.

Muchas prácticas bien conocidas para dar rienda suelta a la creatividad son la biblioterapia en su forma activa, por ejemplo, la técnica de las “páginas matutinas”. Es necesario apagar por completo la voz del "crítico interno" y escribir solo lo que se le ocurra, si es necesario, primero haciendo una pregunta. El análisis de lo que está escrito, si el objetivo es generar nuevas ideas, ocurre después de que se completa la escritura.

A menudo es imposible clasificar una tecnología en particular como cierto tipo o una forma de arteterapia. En el espacio psicoterapéutico, generalmente se practica un enfoque multimodal: el uso de varios tipos de arte, trabajo consistente en varias modalidades creativas. Cuando un grupo crea un mapa que refleja las escenas de los eventos de un cuento de hadas recién escrito, después de lo cual se dramatiza, ¿qué tipo de actividad debe clasificarse como: terapia de drama, terapia de arte en sí misma o terapia de cuento de hadas? Después de todo, la base de todo era un cuento de hadas compuesto. ¿El dibujo de movimientos o la danza de un personaje dibujado es un arte o danza movimiento terapia? La combinación de diferentes formas de terapia de creatividad le permite maximizar la movilización del potencial creativo de los clientes y encontrar las formas de autoexpresión creativa que mejor se adapten a sus capacidades y necesidades, y brinde a todos oportunidades adicionales para expresar sus sentimientos y pensamientos.

¿Existen métodos universales de arteterapia?

La arteterapia como método de curación a través de la autoexpresión creativa puede ser útil para todos los clientes, con cualquier problema. Un arteterapeuta elige (o crea) una técnica específica o utiliza alguna técnica para un cliente específico, teniendo en cuenta su solicitud, situación de vida. Sin un terapeuta de arte, no habrá terapia de arte. Probablemente lo único que se puede utilizar para la autocuración es la creación de mandalas. Dibujar mandalas armonizará el estado emocional, pero no será arteterapia sin un arteterapeuta profesional.

¿Puede una persona determinar de forma independiente los objetivos y métodos de trabajo a través de la terapia del arte?

Una persona viene a la psicoterapia ya con una solicitud, es decir. con un propósito específico. O define este objetivo junto con el terapeuta (arteterapeuta) en las primeras reuniones. Pero es imposible determinar la dirección y la metodología sin ser un especialista. Puede usar el método de "prueba"; es posible que algunos métodos no funcionen. Pero es poco probable que una persona pueda determinar esto por sí misma.

Por ejemplo, un problema tan común como la falta de inspiración puede ser el resultado de un desgaste emocional, el resultado de una experiencia traumática, debido a las peculiaridades del desarrollo y la crianza. Un arteterapeuta no trabaja con un síntoma (y no solo), un arteterapeuta trabaja con una persona.

Para utilizar la terapia del arte en la práctica psicológica, se necesita una formación especial. La arteterapia es solo superficialmente fácil de usar, solo parece que puedes darle al cliente un tema para dibujar y elogiarlo al final. La preparación de un arteterapeuta dura más de un año. Debe tener conocimientos tanto del campo de la psicología como de las especialidades creativas, debe desarrollarse creativamente y madurar personalmente.

Debe comprender cómo este o aquel material afecta la psique del cliente, por qué en un caso es necesario dar acuarela, y en el otro, plastilina, en un caso, ofrecer componer un cuento de hadas, y en el otro - a “bailar” su estado.

Terapia de arte en su modo personal: ¿por dónde empezar?

Conocer la terapia del arte puede comenzar conociendo a un terapeuta de arte. él elegirá técnicas necesarias y técnicas para tal conocimiento. La arteterapia no es bordar ni “solo pintar”. La arteterapia es un método psicoterapéutico.

Para mejorar el bienestar emocional, desarrollar habilidades creativas, aumentar la energía, expandir los horizontes del desarrollo personal, cualquier tipo de creatividad y más son adecuados. Alguien es importante con la naturaleza, alguien - deportes, alguien - pintura, alguien - comunicación con amigos. Cada persona encuentra una ocupación que le agrada, le da un recurso.

A veces sugiero que los clientes lleven "diario de placer" Y todos los días escribe lo que te agradó, lo que te dio placer:el aroma del café por la mañana, una hermosa puesta de sol, un encuentro inesperado, un baño de burbujas… A cada uno lo suyo.

La cosa más importante

1. El arte es de naturaleza psicoterapéutica. La curación está asociada con la integridad espiritual, la armonía del espíritu y el cuerpo. La creatividad en cualquier forma puede ayudar a vivir y expresar su mundo interior.
2. La arteterapia puede ser útil para personas con cualquier problema. Las prácticas artísticas, además de ayudar a resolver problemas existentes, brindan una oportunidad para conocerse mejor. Primero se establece la tarea a trabajar y luego se determina uno o más métodos, ya que no existe uno universal.
3. La arteterapia no puede hacer daño.« Una contraindicación” para ciertas prácticas de arteterapia puede ser la pertenencia a una profesión creativa. Por ejemplo, un artista se esforzará por crear un producto estéticamente agradable, en lugar de expresar el contenido de su conflicto interno. Solo que esta es una contraindicación condicional: puedes cantar o bailar con un artista y componer cuentos de hadas con un coreógrafo.

El propósito de la vida- autoexpresión Revela tu verdadera esencia- para eso vivimos.

O Wilde

Estar en el mundo y no significar tu existencia- eso sería terrible.

NEVADA. Gógol

Creatividad y salud

Cuando los psicoterapeutas intentan sacar a una persona de una neurosis agobiada por sentimientos sombríos y perturbadores, siempre están interesados ​​​​en qué tipo de actividad se siente más cómodo y cómodo su cliente. A menudo resulta que el cliente no pudo encontrar un negocio digno para él, que podría hacer con interés y entusiasmo, olvidándose de todo. Y si el psicoterapeuta logra ayudar al cliente a encontrar el mejor punto de aplicación de sus fuerzas, entonces muchos problemas neuróticos desaparecen y desaparecen por sí solos.

Cada uno de nosotros tiene lo que los psicólogos llaman hambre de acción. Esto significa nuestra necesidad innata de autorrealización y la expresión natural de nuestra esencia espiritual interna en cualquier tipo de actividad. La creatividad es la más adecuada para esto: hacer lo que amas, especialmente cuando puede ser útil para otras personas.

“Para la felicidad de una persona”, escribió Schopenhauer, “el trabajo es necesario: debe hacer algo, hacer algo donde sea posible, hacer algo y, en cualquier caso, aprender algo... Desde este punto de vista, las personas con talento que son conscientes de en sí mismo la capacidad de crear creaciones importantes, grandes e integrales” (p. 170).

“La posibilidad de corregir las tensiones personales es el mayor regalo de la naturaleza a la humanidad, sinónimo de creatividad”, escribe el famoso psicoterapeuta estadounidense Rollo May. Una vez en una situación difícil de la vida, a menudo nos perdemos, no sabemos quiénes somos, dónde estamos y hacia dónde debemos avanzar. “Si inspiras a esa persona”, continúa R Mei, “para ayudarlo a deshacerse del miedo al cambio y sacarlo de un estado estático y doloroso, comenzará el proceso de corrección y sus extraordinarias habilidades creativas pueden revelarse repentinamente. ” (RolloMay. Arte de la consejería psicológica. M., 1994).

Nikolai Vasilyevich Gogol, quien sufrió de psicosis maníaco-depresiva toda su vida, en su "Confesión del autor" explica su necesidad de creatividad de esta manera: "Tuve ataques de melancolía, inexplicables para mí, que ocurrieron, tal vez, por mi condición dolorosa . Para entretenerme, yo ... inventé caras y personajes completamente divertidos, los puse mentalmente en las situaciones más ridículas, sin importarme en absoluto por qué es esto, para qué y a quién beneficiará.

Otro gran escritor ruso, Vladimir Galaktionovich Korolenko, se dispuso a rastrear a N.V. la vida de Gogol y compararla con su obra. Según Korolenko, al familiarizarse con las cartas de Gogol, él mismo reflejó una verdadera tortura espiritual. Después de leer una serie de cartas fechadas en un momento determinado, Korolenko se volvió hacia Gogol, el artista, y leyó lo que escribió durante el mismo tiempo. Las impresiones de Korolenko de tal comparación: "Fue como si un rayo brillante atravesara la oscuridad fangosa, como si una corriente de aire fresco irrumpiera en una sala de hospital ..." (V.G. Korolenko. Memorias. Artículos. Cartas. M., 1988. P. 172).

Como otro ejemplo, citemos el testimonio de Romain Rolland sobre la fuerza vivificante de la creatividad en el ejemplo de la vida de Richard Wagner: "Siegfried" (es decir, la ópera del mismo nombre de R. Wagner. - vicepresidente)- respira perfecta salud y felicidad sin nubes - y es asombroso que haya sido creado en medio del sufrimiento y la enfermedad. El momento de su escritura es uno de los más tristes de la vida de Wagner. Este es casi siempre el caso en el art. Sería un error buscar las obras del gran artista para explicar su vida. Esto sólo es cierto como una excepción. Es seguro apostar que, en la mayoría de los casos, las obras del artista son todo lo contrario de su vida, hablan de lo que no logró sobrevivir. El tema del arte es la compensación por parte del artista de lo que se le priva de "Sinfonía a la Alegría" (es decir, la Novena Sinfonía de Beethoven. - vicepresidente)- la hija de la desgracia. Intentan encontrar en "Tristán" (es decir, la ópera de Wagner "Tristán e Isolda") rastros de cualquier pasión amorosa de Wagner, y el mismo Wagner dice: "Como nunca he experimentado la verdadera felicidad del amor en toda mi vida, quiero erigir monumento a este hermoso sueño. Yo concebí el plan de "Tristán e Isolda"" (R. Rolland. Músicos de nuestros días. M, 1938. del 82).

El poeta V. Benediktov dijo bien sobre esta forma de superar las dificultades:

Escribe un poeta, compone para una dulce doncella

Sinfonías del corazón.

Vierta en melodías atronadoras

El desdichado calor del amor doliente.

Freud llamó a un método similar de protección contra el amor infeliz y, en general, contra la sublimación de las experiencias difíciles de la vida. Según su punto de vista, todos los logros de la cultura y la civilización humana son la sublimación de la libido, la energía sexual dirigida hacia objetivos socialmente significativos.

La actividad creativa y de búsqueda, como se puede ver en las biografías de grandes científicos, escritores, artistas, y como hoy se confirma en muchos estudios especiales, tiene una capacidad asombrosa para mantener el estado psicosomático de una persona en un muy buen nivel. Los filósofos en este caso hablan de la fértil esencia trascendental del hombre, de su capacidad para ir más allá de su ser estrechamente egoísta y elevarse por encima de sus enfermedades y vicisitudes del destino. Psicólogos y fisiólogos: sobre las posibilidades de la actividad de búsqueda para aumentar la vitalidad del organismo no solo de una persona, sino también de un animal.

La creatividad es siempre una búsqueda de nuevas ideas, nuevas oportunidades y formas de resolver viejos problemas, nuevas formas de arte o nuevas formas de autoexpresión. El estado de actividad creativa y de búsqueda siempre está asociado con la movilización de los recursos espirituales y energéticos internos de una persona para superar la salida de la situación. Es esta movilización de recursos psicológicos lo que ayuda a una persona a hacer frente a las dificultades cotidianas de la vida y superar diversos tipos de enfermedades.

En el primer capítulo, ya hemos hablado sobre el trabajo sobre el estudio de la actividad de búsqueda de V. Rotenberg y V. Arshavsky. En sus estudios, la actividad de búsqueda fue identificada como el factor principal que determina la resistencia del cuerpo a cualquier factor ambiental adverso, mientras que la reacción pasivo-defensiva lo hace mucho más vulnerable a todo tipo de efectos nocivos.

En experimentos con ratas, el estrés provocado en los animales provocó rápidamente graves trastornos somáticos en forma de úlceras cutáneas y gastrointestinales, calvicie y agotamiento, hasta la muerte, precisamente de aquellos individuos que comenzaron a manifestar una reacción pasivo-defensiva antes que los demás. Si durante el experimento, cuando la rata recibió una descarga eléctrica, en respuesta, comenzó a morder y arañar la jaula, tratando de escapar de ella, o hizo intentos activos de escapar, entonces el proceso patológico causado por el factor desfavorable se ralentizó. . Como señalan los investigadores, los experimentos han demostrado que el vuelo, la agresión y la autoestimulación proporcionan un efecto protector sobre la salud. La actividad de búsqueda combina estas diversas formas de comportamiento. Está dirigido a cambiar la situación o salir de ella, y en condiciones en las que el sujeto no puede estar seguro del éxito de los resultados de su actividad de búsqueda.

El estrés positivo da paso a la angustia negativa a medida que la búsqueda da paso al abandono de la búsqueda. Por lo tanto, entre los jubilados, el menor número de problemas de salud se observa entre los que permanecen activos y se sienten responsables de algún asunto familiar o social. Al mismo tiempo, el rechazo de las actividades socialmente útiles, de la lucha, de las esperanzas, del enfrentamiento de las dificultades es un presagio fiable de la aparición de diversas enfermedades psicosomáticas. Conformarse con el descanso pasivo en la jubilación es lo peor que se le ocurre a una persona.

Hay retroalimentaciones mutuas entre la actividad de búsqueda y la salud. Son necesarias suficientes posibilidades de energía y buena salud somática para la implementación de la actividad de búsqueda, y la actividad de búsqueda solo contribuye a esto. La negativa a buscar reduce las capacidades de adaptación del cuerpo y, a través de la depresión, lo lleva a una muerte prematura. Por lo tanto, como creen correctamente estos investigadores, el desarrollo de la necesidad de actividad de búsqueda y, en nuestra opinión, la necesidad de creatividad, es una condición importante para mantener la salud.

La evidencia indirecta de que la actividad de búsqueda contribuye a una buena vitalidad es la fascinación general actual de un gran número de personas con varios tipos de crucigramas. En las publicaciones masivas modernas, los crucigramas se han vuelto tan populares como los horóscopos. Al tratar de encontrar y adivinar una palabra en un crucigrama, las personas por un tiempo olvidan sus enfermedades mentales, dificultades y problemas, se distraen de ellos. El fortalecimiento de la actividad cerebral conduce a una activación general del metabolismo y, como resultado, a una mejora de la inmunidad. La inclusión del hemisferio izquierdo en el trabajo amortigua la actividad del derecho, lo que, como se sabe, muchas veces predetermina la aparición de experiencias depresivas.

Los siguientes ejemplos muestran los efectos beneficiosos de la creatividad sobre la salud.

En el estudio de A.N. Rubakin, que estudió el camino de la vida de 604 científicos, reveló que 354 personas (58,6%) de este número murieron a la edad de más de 70 años, de las cuales 150 personas, el 24,8%, vivieron más de 80 años. Los cambios seniles asociados con la aterosclerosis progresiva y otros trastornos entre científicos y artistas son bastante raros. Cómo no recordar el dicho de Romain Rolland de que “Crear es matar la muerte”

En una de sus cartas, A.P. Chéjov admitió: “Cuando trabajo, siempre voy a buen humor". Señaló que para alguien que ha experimentado el placer de la creatividad, todos los demás placeres ya no existen. (Escritores rusos sobre la obra literaria. L, 1955, T.Z, S.406).

Se sabe que Charles Darwin era una persona muy enfermiza y suspicaz. Sus biógrafos encontraron que el gran científico superó todas sus severas crisis espirituales principalmente con la ayuda del trabajo, sumergiéndose en su investigación.

Uno de los conocidos del gran compositor y pianista S. Rachmaninoff, O.N. Konus, que lo conoció en los últimos años de su vida, cuando S. Rachmaninov ya no se encontraba bien, lo recuerda después de un brillante concierto: “Es increíble cómo una persona que hace una hora apenas podía moverse en la habitación de su hotel pudo realizar un largo programa en un concierto tan maravilloso, con tanto ánimo e inspiración". Al subir al escenario, S. Rachmaninov se olvidó de los dolores y dolencias que lo habían atormentado en los últimos años. (Memorias de Rachmaninov. T. 1.M., 1988).

El destacado director de orquesta alemán del siglo XX Herbert von Karajan tuvo una vez un cálculo renal durante un concierto.

“Lo sentí”, admitió en una de sus entrevistas, “solo después de la actuación. Por lo general, siente tanto dolor que simplemente rueda por el suelo. (El elixir de la vida es la música. (Karayan sobre sí mismo) // Vida musical 1983. Nº 15. Pág. 19).

Según nuestro gran cirujano ruso N.N. Burdenko, cuyo nombre se le da al Instituto de Neurocirugía de Moscú, las actividades asociadas a la creatividad contribuyen a la producción de ciertas hormonas que inciden positivamente en la condición humana. La psicoendocrinología moderna nombra hormonas como serotonina, dopamina, anfetamina. Todos ellos tienen propiedades tónicas y analgésicas que dan fuerza y ​​rejuvenecen a una persona.

No solo los escritores y artistas conocen el poder curativo de la creatividad. Esto lo saben los jardineros aficionados, los entrenadores deportivos, los médicos y, en general, cualquier persona que sea capaz de tratar su trabajo con indiferencia y sumo interés.

Los dramas y tragedias de la perestroika actual radican en que hoy muchas personas se ven obligadas a abandonar su vocación e ir a trabajar no donde les llama su naturaleza, sino donde pagan más. Pero olvidar la propia vocación y negarse a ser creativo en el negocio favorito de uno conduce a severos colapsos neuróticos, que son especialmente fuertes en la llamada crisis de la mediana edad.

En la práctica de la psicoterapia, hay bastantes casos en los que, en un cierto período de la vida, una persona se da cuenta de repente de que no está haciendo lo suyo, que mejores años dedica su vida a ganar dinero para comprar un automóvil de prestigio, regalar o complacer a parientes mercantiles. Entonces experimenta una dolorosa crisis espiritual, y no puedes envidiar su estado. Alguien a esta edad se desmorona en una borrachera, alguien en un divorcio y alguien en el suicidio. Por lo tanto, en la psicología de la salud moderna, la presencia de la actividad creativa se considera con razón una de las condiciones determinantes para una vida plena.

Terapia de expresión creativa

Todos estos hechos, observaciones y regularidades sirvieron para crear una de las direcciones originales de la psicoterapia moderna, llamada "terapia con autoexpresión creativa". Su fundador es un conocido psiquiatra y psicoterapeuta doméstico Mark Evgenievich Burno, quien publicó muchos trabajos interesantes sobre el desarrollo detallado de este método.

ME Burno define su método como un método psicoterapéutico, clínico, no psicoanalítico, para tratar a personas con experiencias dolorosas de su inferioridad, que padecen trastornos de ansiedad y depresivos. El método se basa en las siguientes dos ideas principales:

Una persona que sufre algún tipo de trastorno psicopatológico, en el proceso de creatividad, puede aprender y comprender mejor las características de su carácter. Y, conociendo tus fortalezas y lados débiles, el paciente puede mitigar su estado negativo, porque nuestros defectos son una extensión de nuestras virtudes.

Cualquier liberación de creatividad un gran número de energía positiva, por lo que cualquier creatividad es curativa. Es como resultado de esto que ocurren cambios positivos en la psique. Lecciones de TTS. practicado por M.S. Tempestuoso, celebrado en un ambiente distendido, a la luz de las velas, con una taza de té, al son de la melódica música clásica. Los pacientes en el proceso de reuniones grupales se acercan entre sí, a menudo convirtiéndose en amigos que se apoyan mutuamente.

En el aula, escuchan las historias de sus compañeros sobre sí mismos, sobre artistas, escultores, escritores y músicos, tratando de comprender las peculiaridades de sus personajes. Los miembros del grupo ven a través de ejemplos vivos cómo la actividad creativa ha ayudado a muchas personas. Entonces, al mirarlos, pueden comenzar a vivir su propia vida creativa, que puede tomar diferentes formas, desde la correspondencia con un médico hasta llevar diarios e inventar sus propias historias y novelas.

Como yo. Burno, el método TTS es especialmente eficaz en el tratamiento de pacientes con diversos trastornos defensivos y como prevención de la patología nerviosa en personas sanas que experimentan trastornos del estado de ánimo de carácter defensivo dentro de la normalidad.

El término "defensivo" (del latín defensio - defensa, protección) aceptado en la psiquiatría clínica tiene un contenido opuesto al término "agresivo" e implica una mezcla de actitud defensiva pasiva con vulnerabilidad, acompañada de una experiencia de sentimiento de inferioridad.

La actitud defensiva se encuentra como un trastorno principal en muchos pacientes con esquizofrenia de tipo neurosis, en psicópatas psicasténicos y asténicos, en esquizoides defensivos, cicloides, epileptoides, psicópatas histéricos defensivos, en pacientes con alcoholismo y drogadictos del almacén. Hay una gran cantidad de personas así en la Gran Ciudad.

Los trastornos del estado de ánimo de naturaleza similar no son infrecuentes en personas sanas, especialmente en aquellas que se clasifican como personalidades acentuadas. TTS ayuda a todos estos pacientes a sentir una inspiración creativa curativa, a aprender cómo superar las dificultades en la autoexpresión moral, sin recurrir a las drogas, el alcohol o las drogas para aliviar la tensión mental.

La creatividad en el TTC se entiende ampliamente, como la implementación de cualquier acto socialmente útil de acuerdo con sus características espirituales únicas. Por tanto, la creatividad no puede ser reaccionaria, inmoral, es siempre creación, llevando en sí misma la individualidad positiva del autor.

Dado que el instrumento principal de cualquier creatividad es una manifestación de una individualidad espiritual viva, tanto una persona enferma como una persona sana reconocen su singularidad en la creatividad, se vuelven ellos mismos y se liberan de la dolorosa incertidumbre que siempre está presente en los trastornos del estado de ánimo.

El mecanismo principal y específico de la terapia de autoexpresión creativa (que une en una sola base el tratamiento a través de la comunicación con la música, la pintura, la arquitectura, el tratamiento mediante la creación de obras creativas, etc.) es un renacimiento curativo de la individualidad espiritual, brindando a los pacientes la oportunidad para experimentar creativo experiencia- inspiración.

Métodos específicos de terapia con creatividad según M.E. Tormentoso incluyen:

Terapia de creación de obras creativas (cuentos, dibujos, fotografías, etc.) para encontrar lo propio en todo ello. rasgo de la personalidad y compara tu creatividad con las peculiaridades de la creatividad de tus compañeros de banda;

Terapia por comunicación creativa con la naturaleza (con la búsqueda de uno mismo en la naturaleza a través de la consonancia y disonancia con ciertas plantas, insectos, paisajes, etc.);

Terapia por comunicación creativa con la literatura, el arte, la ciencia (búsqueda de consonancia en diversas obras de la cultura);

Terapia por recolección creativa (objetos de recolección, consonantes y disonantes, para aclarar sus características);

Terapia por inmersión penetrante y creativa en el pasado (comunicación con objetos de la infancia queridos por el alma, con retratos de antepasados, estudio de la historia de su pueblo, la historia de la humanidad, para conocerse más claramente en armonía con todo esto, su “raíces”, la propia no aleatoriedad en el mundo);

Terapia manteniendo un diario y cuadernos (varias notas creativas revelan, enfatizan las características de su autor);

Terapia por correspondencia domiciliaria con un psicoterapeuta (como oportunidad de mostrar características personales en correspondencia en vivo);

Terapia con viajes creativos: buscándose a sí mismo en el conocimiento de lo nuevo, desconocido en el viaje;

Terapia con una búsqueda creativa de la espiritualidad en la vida cotidiana: ver lo inusual en lo ordinario, la oportunidad de ver y sentir el mundo que te rodea solo conociendo lo ordinario a tu manera, personalmente).

Todos estos tipos de actividad creativa contribuyen al enriquecimiento y desarrollo de la personalidad tanto del paciente como de la persona sana. Lo principal es que los pacientes observen y se guíen por tres disposiciones fundamentales para sí mismos:

Conocer el carácter de las personas;

Encuentra entre ellos tu carácter y sus inherentes inclinaciones y aspiraciones;

Elija por sí mismo, de acuerdo con su carácter, el camino en la vida, la ocupación y los pasatiempos.

Las siguientes fórmulas musicales y psicoterapéuticas apuntan a una persona a la actividad de búsqueda y forman las actitudes necesarias hacia la creatividad. Son fruto de la creatividad colectiva del grupo implicado en la psicoterapia musical.

La terapia de autoexpresión creativa, aplicada en el campo del impacto psicológico en una persona con fines tanto terapéuticos como no médicos, invariablemente revela la capacidad de ayudar a una persona a conocerse y estudiarse a sí misma a través de la actividad creativa, para aclarar de manera consciente y resuelta su individualidad y significado. Ayuda a encontrar su lugar en la sociedad, a encontrarse en la creatividad, promueve la búsqueda activa de medios para superar las condiciones de crisis y elevarse a un nuevo nivel en el propio desarrollo.

personalidad,salud y creatividad

En igualdad de condiciones, una persona creativa, como se puede concluir de lo dicho anteriormente, es más tenaz y saludable. Por lo tanto, aumentar la creatividad es importante no solo para el crecimiento profesional, sino también para el bienestar.

Los rasgos de una personalidad creativa, según el psicólogo estadounidense K. Taylor, son: el deseo de estar a la vanguardia en su campo; independencia e independencia de juicio, el deseo de seguir su propio camino; Apetito por el riesgo; actividad, curiosidad, infatigabilidad en la búsqueda; insatisfacción con las tradiciones y métodos existentes y, por lo tanto, el deseo de cambiar el estado de cosas existente; pensamiento no estándar; el don de la comunicación; talento de previsión. (Goncharenko N.V. Genio en el arte y la ciencia. M., 1991). Otros investigadores señalan tales rasgos de una personalidad creativa como una riqueza de fantasía e intuición; la capacidad de ir más allá de las ideas habituales y ver los objetos desde un ángulo inusual; la capacidad de resolver impasses en los casos en que no tengan una solución lógica, de forma original.

Una persona creativa está lista para crear y crear algo interesante para él sin ninguna recompensa material, porque la mayor alegría para él es el proceso mismo de la creatividad. Y al final, se beneficia de esto en cuanto a su salud y actitud alegre. Esto no se le da a una pequeña persona creativa, porque, como dijo Elbert Hubbard: "El que no hace más de lo que le pagan, nunca obtendrá más de lo que recibe".

La investigación psicológica moderna sugiere que las actitudes características de una persona creativa pueden ser criadas. Para ello, en el libro de Stenberg R. y Grigorenko E. “Learn to think creatively” se dan las siguientes 12 estrategias. Para ello, el docente debe:

Se un ejemplo a seguir.

Fomentar la duda que surja en relación con propuestas y supuestos generalmente aceptados.

Permitir cometer errores.

Fomentar la asunción de riesgos razonables.

Incluir secciones en el plan de estudios que permitan a los estudiantes demostrar sus habilidades creativas; para probar el material aprendido de tal manera que los estudiantes tengan la oportunidad de aplicar y demostrar su potencial creativo.

Fomentar la capacidad de encontrar, formular y redefinir el problema.

Alentar y recompensar las ideas creativas y los resultados de la actividad creativa.

Proporcionar tiempo para el pensamiento creativo.

Fomentar la tolerancia a la incertidumbre y la incomprensibilidad.

Prepárese para los obstáculos encontrados en el camino de una persona creativa.

Estimular el desarrollo creativo.

Encuentra una coincidencia entre la persona creativa y el medio ambiente. (Stenberg R., Grigorenko E. "Aprender a pensar creativamente"

12 estrategias basadas en la teoría para la enseñanza del pensamiento creativo. Conceptos modernos básicos de creatividad y superdotación. M., 1997. S. 191-192.)

El psicólogo estadounidense Torrance identificó gente creativa rasgos de personalidad tales como el deseo de superioridad, de riesgo, de ruptura del orden habitual, de independencia, radicalidad, asertividad, terquedad, audacia y valentía. Estos rasgos de personalidad están asociados con una cierta cantidad de agresividad. Se puede suponer que el cultivo de la sana agresividad en uno mismo, asociada a la estenicidad general y al deseo de autoafirmación positiva, es uno de los caminos hacia la salud. Una de las cualidades positivas de la agresión es que es capaz de suprimir los miedos y las ansiedades, que son las propiedades definitorias de una personalidad neurótica.

El predominio de la emoción del miedo, según varios investigadores, es un obstáculo para la formación de rasgos de creatividad. El miedo hace que una persona sea rígida, predetermina el apego a las formas tradicionales, limita el deseo de búsquedas independientes, en el miedo las personas son más fáciles de sugerir. Cuando se elimina la sensación de miedo, los indicadores creativos aumentan considerablemente. Por lo tanto, al utilizar la técnica de lluvia de ideas dirigida a encontrar una solución situación problema cualquier crítica a las propuestas propuestas está estrictamente prohibida. Una regla de trabajo tan simple aumenta en gran medida la posibilidad de hallazgos creativos.

Filosofía de la creatividad y el significado

La creatividad curativa radica en el hecho de que abre y da a la persona el sentido de su existencia. Si este significado no existe, si la vida parece no tener sentido, muy pronto se detiene. Los estudios sobre la personalidad de los suicidas, tanto en nuestro país como en el exterior, así como de los drogadictos y alcohólicos, muestran que su característica común son las frecuentes experiencias de apatía, aburrimiento, depresión y ansiedad. Estas experiencias son el resultado de intentos inútiles de encontrar el sentido de sus vidas. Como resultado de la desesperación: una apelación a formas destructivas de deshacerse de un estado negativo en forma de uso de sustancias psicoactivas. El trabajo minucioso y la asistencia del psicoterapeuta al cliente para encontrar una vocación con la ayuda de métodos modernos de orientación profesional lo ayudan a encontrar el significado de su vida.

El problema del significado de la vida en la psicología moderna fue planteado y desarrollado por primera vez por el famoso psiquiatra alemán Viktor Frankl. En El hombre en busca de sentido, señaló: “El deseo de encontrar sentido es la fuerza principal en la vida de una persona. La gente necesita algo por lo que valga la pena vivir... La convicción de una persona de que tiene algo por lo que vivir tiene un gran valor psicoterapéutico y psicológico... nada ayuda a una persona a superar las dificultades objetivas y soportar los problemas subjetivos tanto como la conciencia de que se enfrenta a una tarea importante de la vida... Si consideramos la vida desde el punto de vista de sus tareas vitales inherentes, es imposible llegar a la conclusión de que la vida es siempre más significativa, cuanto más difícil es. ¿Por qué no usamos las dificultades de la vida diaria para probar nuestro propio carácter y desarrollar fuerza y ​​coraje? (V. Frankl. El hombre en busca de sentido. M.: Progreso, 1990).

V. Frankl creía que el fenómeno fundamental en la naturaleza humana es autotrascendencia existencia humana. Esto quiere decir que “la existencia humana está siempre orientada hacia fuera, hacia algo que no es ella misma, hacia algo o alguien: hacia un sentido que hay que realizar, o hacia otra persona a la que tendemos con amor. En el servicio a una causa o en el amor a otro, una persona se realiza a sí misma. Cuanto más se entrega a la causa, más se entrega a su compañero, más es hombre y más se vuelve él mismo. Así, él, de hecho, puede realizarse a sí mismo solo en la medida en que se olvida de sí mismo, no se presta atención a sí mismo ”(S. 30-31).

La tarea principal es más bien la búsqueda del significado de la propia vida, en lugar de la búsqueda del propio Ser. Una persona puede encontrar su Ser y alcanzar su esencia sólo asumiendo la responsabilidad de la realización del significado.

El propio Frankl, nacido en Viena en 1905, buscó durante toda su vida el sentido de su propia existencia. Lo encontró en la forma en que él mismo hablaba, para ayudar a otras personas a ver el significado de sus vidas.

Tres años, de 1942 a 1945, Frankl pasó en un campo de concentración nazi. Vio de primera mano cómo la naturaleza humana puede manifestarse en circunstancias extraordinarias. La mayoría de los prisioneros del campo preferían vegetar. Pero algunos han convertido sus tragedias en triunfos. Y Frankl hizo de esto el principio fundamental de su doctrina de la logoterapia: "Aquellos que tienen algo por lo que vivir pueden soportar casi cualquier cosa".

En el campo de concentración de Dachau, donde estuvo Frankl, si una persona no veía el significado de algo fuera de sí mismo, su supervivencia en una situación extrema no tenía sentido ni sentido. Y el hombre murió.

Según V. Frankl, una persona puede adquirir el sentido de la vida de tres maneras:

Darle algo a la vida a través de tu creatividad;

Tomando algo de la vida, experimentando su proceso;

Tomar una determinada posición en relación con el destino que no se puede cambiar, por ejemplo, con enfermedades incurables.

Pero bajo cualquier circunstancia, una persona puede tomar una posición significativa frente a su sufrimiento y darle un significado profundo a la vida. Ante su difícil destino y obligado a aceptarlo, una persona todavía tiene la oportunidad de darse cuenta de los valores de la relación. El coraje que muestra en el sufrimiento, la dignidad que muestra cuando es sentenciado y condenado, todo esto es una medida de cuánto ha madurado como persona. Encontrar significado en situaciones que parecen desesperadas se considera el mayor logro de la logoterapia. La vida es

Loveka puede y debe conservar su significado hasta el final, hasta la última hora. Las personas con enfermedades terminales pueden ver el sentido de la vida hasta el último momento si aceptan el desafío del destino y sufren con valentía. Frankl citó a Goethe diciendo: "No hay situación que no podamos ennoblecer ni con hechos ni con paciencia".

Cada vez, la vida le brinda a una persona la oportunidad de realizar los valores de uno u otro grupo ... "En algunos momentos, - escribe V. Frankl, - la vida nos llama a enriquecer este mundo con nuestras propias acciones, en otros veces nos enriquecemos con experiencias".

Ayudar a una persona a encontrar el sentido de su existencia no es tarea fácil para un psicoterapeuta. Pero no puede darlo directamente en forma de consejo. El cliente debe ser capaz de encontrarlo y definirlo por sí mismo. El análisis existencial debe ayudar a una persona a darse cuenta de la responsabilidad de la realización de sus objetivos de vida. Lo más importante es ayudar a encontrar tu vocación, tu cosa favorita, en la que una persona pueda encontrar el sentido de su vida. Al mismo tiempo, cuanto más una persona percibe su vida como el cumplimiento de las tareas que se le asignan, más significativa le parece.

Es muy importante que una persona realice su misión en este mundo. Esto es especialmente evidente entre los creyentes que perciben sus vidas como el cumplimiento de las tareas establecidas por el Todopoderoso mismo. “La existencia cristiana”, señala V. Frankl, “considerada como continuación de la vida de Dios, en última instancia, en su esencia, es una imitación libremente elegida de la vida de Cristo, una repetición de sus “sufrimientos”. Por tanto, todas las experiencias que le han tocado en suerte a una persona, desde el punto de vista de los protestantes, son un don de Dios (la misericordia del Señor).

El deseo de creatividad y el sentimiento de amor están muy relacionados. Como dijo Erich Fromm: “El amor y el trabajo son inseparables. Todo el mundo ama aquello para lo que trabaja. Y cada uno trabaja por lo que ama. Por lo tanto, es natural que la mayoría de las personas traten de buscar y encontrar el sentido de su existencia en el amor. Pero Frankl creía con razón que el amor no es la mejor ni la única forma de llenar la vida de sentido. Con la pérdida del objeto de amor, la vida para muchas personas pierde sentido. Y sólo la creatividad, o la religión y la fe

puede ser un apoyo confiable para una persona. Basado en los principios de la logoterapia de Frankl, cada uno de nosotros debe darse cuenta de la importancia de asumir la responsabilidad de nuestra vida y encontrarle sentido a cualquier situación, recordando que la vida humana nunca, bajo ninguna circunstancia, pierde su sentido. En este caso, debes ser guiado por la voz de tu conciencia. Para ayudar al cliente a encontrar sentido a su vida, los logoterapeutas le preguntan: "¿En qué área le gustaría ser famoso?" o “¿Qué éxito creativo podrías lograr en la vida?” Es importante ampliar el número de fuentes de significado. Para un hombre, esto puede ser no solo un rol profesional, sino también el rol de esposo, padre, organizador de alguna asociación de aficionados. Como dice el proverbio inglés, “No amarres tu barco a una sola ancla”, es decir, no amarres tu vida a una sola esperanza, saliendo del mercado, no pongas todos tus huevos en una sola canasta.

Con el transcurrir de la vida en sus diferentes periodos, los significados van cambiando. Unos significados para un joven, otros para un anciano. Verlos en cada momento actual de la vida es un gran problema.

La famosa actriz de Hollywood Marilyn Monroe vio el significado de su vida en actuar como un atractivo objeto sexual que podía conquistar los corazones de todos los hombres. En el umbral de los cuarenta años, cuando su juventud y su atractivo comenzaban a desvanecerse, se dio cuenta de que se perdía el sentido de su vida, que ya no podía ser la misma de antes. El resultado es la muerte prematura. Marlene Dietrich, en la misma situación, se dio cuenta de que podía ser interesante no solo como objeto sexual, sino también como una interesante interlocutora intelectual.

El significado se puede encontrar a través del diálogo socrático. Un cliente de Frankl estaba atormentado por la fugacidad de la vida. Él le pidió que nombrara a una persona a quien ella respeta y aprecia. La clienta recordó a su médico de familia. Y aunque el médico murió, y algunos pacientes no recuerdan lo que le debían, la vida de este médico no ha perdido su sentido.

Resumiendo, podemos concluir que el sentido le llega a una persona cuando logra encontrar un trabajo creativo de su agrado, cuando sus intereses van más allá de sí mismo, enfocándose en un trabajo socialmente útil.

Terapia con ideales

Lo que V. Frankl escribió y habló en sus conferencias está muy cerca de la dirección de la psicoterapia moderna, que se llama aretoterapia, es decir, tratamiento con altos ideales y autosuperación moral.

Los fundadores de esta dirección fueron dos médicos a principios del siglo XX: nuestro compatriota A.I. Yarotsky y el psiquiatra alemán I. Martsinovsky.

En su libro El idealismo como factor fisiológico (Yuriev, 1908), A.I. Yarotsky señala que la fuerza espiritual de una persona es siempre y en todas las circunstancias una garantía de recuperación de una enfermedad grave, ya que una cosmovisión verdaderamente materialista no niega la existencia real de las fuerzas espirituales y morales inherentes al alma humana. Para curar a una persona es necesario elevar con todas sus fuerzas su espíritu, el brillo y la intensidad de su personalidad, y en este camino lograr su renacimiento moral. Y la medida en relación a cómo debe ser una persona no deberían ser las personas que nos rodean, sino las imágenes de Miguel Ángel, Rafael y Leonardo da Vinci. En los viejos tiempos, - escribe A.I. Yarotsky, “cuando una persona estaba amenazada con una enfermedad grave, se prometía a sí misma hacer alguna buena acción para curarse o dedicarse por completo a Dios”. Y el hombre se recuperó. El significado de esta experiencia fue la recuperación basada en el renacimiento de toda la esfera espiritual del individuo. El crecimiento espiritual y el renacimiento moral del individuo son las palancas que hacen posible despertar en el alma del paciente las poderosas fuerzas de la recuperación.

Era el mundo espiritual interior del hombre, creía A.I. Yarotsky, determina la duración de su vida. Un hombre vive mientras tiene en reserva el idealismo espiritual. Al mismo tiempo, ni el corazón, ni los músculos, ni los riñones, ni tal o cual estado de las arterias, como comúnmente se piensa, sino la reserva de fuerza mental que una persona tiene a su disposición influye. Esta reserva aumenta significativamente si una persona se une a cualquier movimiento idealista amplio, cuando comienza a sentirse una pequeña partícula, que es parte de un gran todo y trabaja para su beneficio.

I.. Martsinovsky, quien describió sus puntos de vista en el libro "Nerviosismo y cosmovisión" (Moscú, 1913), consideraba la cosmovisión como un factor decisivo en la recuperación. Desde diferentes puntos de vista sobre la vida de dos individuos, la consecuencia es que el mismo evento tiene un efecto abrumador en una persona y edificante en otra. Por lo tanto, como punto de partida del tratamiento, no tomó los órganos del cuerpo del paciente, sino toda su psique con conflictos y tensiones internas insolubles.

I. Martsinovsky formuló su objetivo e ideología de tratamiento de la siguiente manera: "Me gustaría hacer de una persona nerviosa, débil y un 'aficionado de la vida' a través de una terapia educativa realmente médica una personalidad fuerte y autoestablecida que se eleva por encima de las cosas y sería liberados de una dependencia miserable de ellos, para que el amor, la bondad y la fuerza puedan tomar el lugar de la irritación nerviosa ".

Al estudiar las peculiaridades de la psique de sus pacientes, I. Martsinovsky descubrió en ellos una cantidad aterradora de "violaciones ideológicas". Y sobre todo, carecían de la fuerza psíquica espiritual para superar su sufrimiento, porque sus fundamentos morales, los principios de la vida, estaban privados de fuerza positiva.

Los problemas de la vida, hoy llamado estrés, para muchas personas son los desencadenantes de sus enfermedades. Los pacientes consideran que los accidentes cerebrovasculares y los ataques cardíacos, el asma y las úlceras son una consecuencia de los problemas experimentados. Pero estas enfermedades, según las ideas de I. Marcinovsky, muestran la dependencia de una persona de los objetos y condiciones externos. El paciente cree que si las circunstancias fueran diferentes, no se enfermaría. Pero la verdadera causa de la enfermedad debe buscarse dentro de uno mismo: si el alma fuera diferente, entonces la persona no se enfermaría.

La mayoría de los trastornos de una persona suelen ser provocados por personas cercanas a él. Pero I. Martsinovsky señala con razón que no son ellos quienes lo hacen enojar, sino que él está enojado con ellos. Y el objeto de tratamiento y cambio no debe ser el entorno, sino el desmembramiento del alma del propio paciente. El resentimiento y la ira hacia los seres queridos es una consecuencia del pensamiento falso. Deseamos demasiado que los demás sean como nos gustaría que fueran. Al no aceptarlos por lo que son, nos destruimos a nosotros mismos y a nuestros seres queridos.

En el tratamiento del desequilibrio mental, creía Martsinovsky, no debería tratarse de tomar algún tipo de medicamento, sino de desarrollar una nueva visión del mundo y un estado moral tal que no sea destruido por los golpes del destino. El equilibrio emocional se altera cuando la vida de los sentimientos se intensifica demasiado, y su procesamiento a través de la mente pasa a un segundo plano.

Al igual que la IA Yarotsky, I. Martsinovsky enfatiza la importancia de realizar algún tipo de acción socialmente útil. Avanzando hacia una meta elevada y noble, la fe en el éxito ayuda a superar todos los obstáculos, incluidas las enfermedades, sin darse cuenta. Solo necesitamos dejar de ver nuestro propio bienestar como el centro alrededor del cual debería girar todo el mundo. Entonces cambiar la atención de la enfermedad a la salud conducirá a la curación. "Solo entonces", dijo Martsinovsky a sus pacientes, "cuando superen su sufrimiento, como algo lamentable, casi indigno de su atención, volverán a ser fuertes, alegres y libres de pensamientos constantes sobre lo que se consideran dependientes".

Al igual que A. I. Yarotsky, I. Martsinovsky consideró necesario conectar a sus pacientes con vida publica a algo superior a ellos mismos. “Debemos aprender más a apreciar nuestra conexión con el contenido espiritual de todo un pueblo, de toda la humanidad… y no jactarnos de nuestra diminuta personalidad. Debemos acostumbrarnos a sentirnos expresión viva del pensamiento divino general, no para perdernos en su infinidad, sino para encontrarnos en ella en una forma más pura y superior. Esta es nuestra "semejanza a Dios".

Para comprender el significado de la vida, I. Martsinovsky instó a sus pacientes a mirarlo desde un punto de vista elevado. Puedes sentirte como una pequeña gota de agua en un arroyo que se precipita hacia el gran mar del mundo entero. Pero solo se puede comprender la corriente embravecida estando en una "altura sobresaliente, desde donde la mirada puede seguir el curso de la corriente hasta que desemboca en el mar y se convierte en el mar mismo". Entonces una gota de agua puede decir: Soy un partícula del mar, yo estoy en él, como ella está en mí".

Nadie es inmune a las enfermedades, y usted puede enfermarse accidentalmente. Pero sólo lo que le sucede a una persona es aquello para lo que estaba destinada o ya está sintonizada, es decir, de cientos de posibilidades existentes, esta persona hace su elección de una manera determinada. De ahí la siguiente conclusión: “Mantén limpios tu corazón y tus pensamientos, así no serás tocado por la suciedad y los peligros del destino”. En esencia, esto significa seguir las pautas morales establecidas en el Antiguo y Nuevo Testamento. Y sobre todas las virtudes se eleva un inmutable esfuerzo hacia arriba, una lucha con uno mismo, una sed infatigable de mayor sabiduría, bondad y amor.

Lo dicho de una manera nueva nos hace comprender la idea de Dostoievski de que la belleza salvará al mundo. Si cada uno de nosotros salva su alma con la ayuda de ideales elevados, entonces muchos pueden salvarse. Para hacer esto, resulta importante alimentar tu alma con arte elevado, que eleva a una persona a valores universales eternos. Puede llevar un estilo de vida vegetativo, leer literatura sensacionalista sin complicaciones y prensa amarilla, ver películas de acción y escuchar música primitiva. Pero en la hora de las pruebas, esa persona estará indefensa contra los golpes del destino. Y solo el arte de las energías altas y sutiles, que están contenidas en las obras de los grandes clásicos: Shakespeare y Tolstoi, Beethoven y Tchaikovsky, Rembrandt y Dali, pueden ayudar a una persona a sobrevivir en una situación difícil de la vida. El verdadero drama de los habitantes de las grandes ciudades radica en el hecho de que en las Grandes Ciudades, en la expresión figurativa del famoso editor moscovita Vladimir Lizinsky, pastan enormes rebaños de emigrantes internos. Estos son aquellos que no usan nada que los enorgullezca: teatros, palacios, galerías, bibliotecas, la admiración por el talento les es ajena. Al no depender de las fuerzas espirituales de generaciones pasadas en su equipaje de vida, se encuentran indefensos frente a las complejidades de la vida en la Gran Ciudad.

Comprender el significado de la vida de uno, las metas de vida de uno y relacionar situaciones de la vida. Una persona que ha hecho la elección de vida principal y semántica, predetermina en gran medida todas sus decisiones posteriores y, por lo tanto, se salva de vacilaciones y temores. Su vida se vuelve más libre y fácil. Al entrar en una situación de vida difícil, correlaciona su significado con los principales valores de la vida, y la oportunidad de tal pesaje normaliza su condición. En este caso, la situación crítica no se considera en comparación con otros eventos, sino que se evalúa en el contexto de la perspectiva general de toda la vida y los valores universales.

Al respecto, G. Selye escribió: “Para dar sentido a nuestra vida, debemos plantearnos una tarea compleja y oportuna. Debemos apuntar a una meta que requiere trabajo duro para alcanzar. La ausencia de tal objetivo es uno de los estreses más severos que causan una úlcera de estómago, un ataque al corazón, hipertensión o simplemente condenan a una persona a una vida vegetativa sombría.

Pregúntate directamente: ¿Qué buscas en esta vida: paz, gloria o riqueza material?

Si aún no has decidido el sentido de tu vida, pregúntate:"EN ¿Qué tipo de creatividad me gustaría (me gustaría) ser famoso?

¿Qué debo hacer para esto, qué pasos debo seguir?

¿Dejas espacio para la creatividad en tu vida, o está llena solo de trabajo rutinario y el motivo de ganar dinero?

Si esto es así, entonces, ¿quizás lo mejor que hay en ti vive solo en la forma de una vaga imagen de un vago deseo?

Trate de aclarar este deseo, trate de verlo lo más claro posible.

Intenta dibujarlo.

Cuelga tu dibujo en un lugar visible para que siempre tengas esta imagen de tu ardiente deseo como un recordatorio constante de tu deber contigo mismo.

Pregúntate: “¿Por qué vine a este mundo y por qué me necesita? ¿Qué puedo hacer que nadie más pueda hacer excepto yo?

¿Tu significado tiene alguna conexión con la generalidad más amplia?- tu equipo de producción, la región en la que vives, con la vida de tu gente?

¡Atrevimiento!

CONCLUSIÓN

La vida de una persona moderna en la Gran Ciudad en su mayor parte se desarrolla en el contexto de la lucha por la existencia y el logro de objetivos muy difíciles. El trabajo duro en el contexto de una situación ambiental difícil, la inactividad física, la mala alimentación y todo tipo de desastres y conflictos sociales exacerban el estado de tensión neuropsíquica llamado estrés. Pero todo esto no es lo principal. Si tan solo los habitantes de las grandes ciudades supieran que la mayoría de sus problemas (pero, por supuesto, no absolutamente todos), experiencias negativas, desde la depresión hasta la agresión, radican en la imperfección de su esfera personal, es decir, en la incapacidad de pensar positivamente. , la incapacidad para cumplir con sus emociones negativas a medida que surjan, reconociendo la necesidad de superar su pereza y buscar el sentido de sus vidas en lo más increíble de su complejidad de condiciones sociales y dificultades de la vida, entonces su actitud, y consecuentemente su salud, será mucho mejor.

Cada persona, dijo G. Selye, “debe examinarse cuidadosamente y encontrar el nivel de estrés en el que se siente más “cómodo”, sin importar la ocupación que elija; quien no se estudie a sí mismo sufrirá la angustia causada por la falta de una tarea que valga la pena, o por la sobrecarga constante.

Las catástrofes y los conflictos militares, la violencia y los robos, el fraude y la corrupción, que se han vuelto comunes en las condiciones sociales modernas, pueden privar a muchas personas de una vida normal durante mucho tiempo. Por tanto, el conocimiento de métodos para superar las consecuencias de situaciones estresantes y de crisis se convierte en parte necesaria de la cultura psicológica de toda persona, y en especial de quien vive en una Gran Ciudad.

La psicoterapia actual tiene varias docenas de métodos para salir de estados neuróticos causados ​​por

diversas complejidades de la vida. Algunos de ellos están destinados a corregir la forma de pensar, otros, al desarrollo de habilidades conductuales útiles y otros, a mejorar el estado emocional. Este libro analiza los más importantes de esos métodos de autoayuda psicológica y autorregulación que permiten a una persona existir normalmente y desarrollar sus habilidades en la Gran Ciudad. Hoy se utilizan con éxito en la práctica psicoterapéutica moderna, indicando las pautas necesarias para el crecimiento personal y el desarrollo profesional.

La mayoría de los problemas a los que se enfrenta hoy el psicoterapeuta de la Gran Ciudad están relacionados con la falta de confianza y amor propio de sus clientes, la timidez y baja autoestima, la envidia y los celos, el deseo de superar a sus seres más cercanos. rivales y agresión, ansiedad y depresión. Todas estas experiencias negativas acercan a una persona esas grandes oportunidades que el Gran ciudad para una vida feliz. Redescubrirlos es la noble tarea de los psicólogos y psicoterapeutas en ejercicio.

Sin embargo, me gustaría terminar este libro con las palabras de A. Schopenhauer: “Quien vino al mundo para instruirlo seriamente en las cuestiones más importantes, puede considerarse feliz si logra salir ileso”. El autor espera que esto tenga éxito.

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Apéndice

Tescala alexpiémica de orontes

La escala tiene como objetivo identificar signos típicos en la estructura de la personalidad de una persona, que predisponen a una persona a muchas enfermedades psicosomáticas. Este es:

Capacidad limitada para fantasear, pensamiento mecanicista y utilitario.

Incapacidad para expresar los propios sentimientos.

El deseo de establecer una relación simbiótica con un objeto basada en la identificación total con él. Una persona solo puede existir con la ayuda de otra, percibida como una "figura clave". La pérdida de tal figura por cualquier motivo resulta dramática y provoca la aparición de una variedad de enfermedades. En particular, a menudo se observa un colapso similar de tales relaciones en pacientes con cáncer.

Instrucción. Se le harán varias preguntas a las que deberá responder una por una. No hay necesidad de perder el tiempo pensando. Da solo una respuesta para cada afirmación.

/. G. Selye. Estrés sin angustia. M., 1979. S. 86.

2. G. Selye. Estrés sin enfermedad // Estrés de la vida. Comprenderlo, resistirlo y gestionarlo. SPb., 1994. S., 342.

Las respuestas a las preguntas No. 2, 3, 4, 7, 8, 10, 14, 17, 18, 19, 20,22, 23 "Totalmente de acuerdo" se estiman en un punto, "Totalmente en desacuerdo" - en 5 puntos. Las preguntas No. 1, 5, 6, 9, 11.12, 13, 15, 16, 21, 24 se evalúan con el mismo valor, pero con signo negativo.

El nivel de alexitemia se evalúa sumando los puntos. En personas sanas, es igual a 62 puntos, 63-73 puntos, la zona de riesgo, más de 74 puntos, la presencia de alexitimia.

Enfermedades psicosomáticas:

Asma bronquial - 71,8+1,4

Hipertensión - 72.6+ 1.4

Úlcera péptica - 71,1+ 1,4

Neurosis - 70.1 + 1.3

El grupo de control de sanos - 59.3 + 1.3

Preguntas para la construcción de la escala alexitímica de Toronto

A. Prueba de depresión de Beck

¿Con cuál de las siguientes afirmaciones está de acuerdo este momento? Puede seleccionar varias declaraciones.

1. a) Me siento bien.

b) Me siento mal.

c) Me siento triste todo el tiempo y no puedo evitarlo.

d) Estoy tan aburrido y triste que no puedo más.

2. a) El futuro no me asusta.

b) Tengo miedo del futuro.

c) Nada me hace feliz.

d) Mi futuro es desesperado.

3. a) En mi vida tuve mayormente suerte.

b) Tuve más fallas y fracasos que nadie

c) No he logrado nada en mi vida.

d) He fracasado por completo, como padre, pareja, hijo, a nivel profesional, en una palabra, en todas partes.

4. a) No puedo decir que estoy insatisfecho.

b) Por regla general, echo de menos.

c) Haga lo que haga, nada me hace feliz, soy como un coche en marcha.

d) Absolutamente todo no me satisface.

5. a) No siento que ofendí a nadie.

b) Tal vez ofendió a alguien, sin quererlo él mismo, pero no sé nada de esto.

c) Siento que solo traigo desgracias para todos.

d) Soy una mala persona, ofendí a otras personas con demasiada frecuencia.

6. a) Estoy satisfecho conmigo mismo.

b) A veces me siento insoportable.

c) A veces tengo complejo de inferioridad.

d) Soy una persona completamente inútil.

7. a) No tengo la impresión de haber hecho algo que merezca castigo.

b) Siento que soy castigado o que seré castigado justamente.

c) Sé que merezco castigo.

d) Quiero que la vida me castigue.

8. a) Nunca me he sentido defraudado.

b) He experimentado decepciones conmigo mismo muchas veces.

c) No me gusto a mí mismo.

d) Me odio a mí mismo.

9. a) No soy peor que los demás.

b) A veces cometo errores.

c) Es horrible, qué mala suerte tengo.

d) Siembro solo desgracias alrededor.

10.a) Me amo y no ofendo.

b) A veces tiendo a cometer errores.

c) Tengo mala suerte constantemente.

d) Por mi culpa, todos a mi alrededor están descontentos.

11.a) No tengo por qué llorar.

b) A veces lloraré.

c) Ahora lloro todo el tiempo para no poder llorar.

d) Antes podía llorar, pero ahora de alguna manera no me sale, incluso cuando realmente quiero.

12.a) Estoy tranquilo.

b) Me irrito fácilmente.

C) Estoy constantemente estresado.

d) Ya no me importa.

13.a) Tomar una decisión no me da mucha dificultad.

b) A veces pospongo la decisión para más tarde.

c) Me resulta problemático tomar una decisión.

d) Nunca decido nada en absoluto.

14.a) No me siento mal o peor que antes.

b) Me preocupa no verme bien.

d) Soy feo, solo tengo una apariencia repulsiva.

15. a) Realizar un acto no es un problema para mí.

b) Tengo que obligarme a dar cualquier paso.

c) Para decidir sobre algo, tengo que trabajar mucho en mí mismo.

d) No soy capaz de darme cuenta de nada en absoluto.

16.a) Duermo bien y duermo lo suficiente.

b) Por la mañana me despierto más cansado que antes de quedarme dormido.

c) Me despierto temprano y tengo sueño.

d) Estoy tan cansado que no puedo hacer nada.

17.a) Sigo teniendo la misma capacidad de trabajo.

b) Me canso rápidamente.

c) Me siento cansado aunque no haga casi nada.

d) Estoy muy cansado.

18.a) Mi apetito es el mismo de siempre.

b) Perdí el apetito.

c) Mi apetito es mucho peor que antes.

d) No tengo nada de apetito.

19.a) Estar en público me resulta tan agradable como antes.

b) Tengo que obligarme a conocer gente.

c) No tengo ningún deseo de estar en sociedad.

d) No voy a ningún lado, la gente no me interesa.

20.a) Mis intereses eróticos y sexuales se han mantenido al mismo nivel.

b) El sexo ya no me interesa como antes.

c) Ahora podría prescindir del sexo con seguridad.

d) El sexo no me interesa para nada, he perdido completamente la atracción por él

21. a) Me siento bastante saludable y cuido mi salud de la misma manera que antes.

b) Algo me duele constantemente, vivo en la misma agua, luego tengo diarrea, luego estreñimiento, esto crea muchos problemas.

c) Mi salud es mala, pienso en ello todo el tiempo.

d) Mi salud física es simplemente terrible, los dolores solo me atormentan.

Procesamiento de resultados

a) 0 puntos, b) 1 punto, c) 3 puntos, d) 4 puntos.

Si en posiciones separadas escribió no una, sino varias declaraciones, cuéntelas también. Para calcular el resultado general, simplemente necesita sumar todos los puntos recibidos.

Los resultados del cuestionario están altamente correlacionados con la ansiedad personal y situacional y la alexitimia.

La ventaja de un método de curación del alma basado en el dibujo, la danza, el teatro, la música o el movimiento es que se le da al paciente la oportunidad de expresarse sin palabras. Y dado que lo que sucede en las fantasías está estrechamente relacionado, por regla general, con los eventos vida real niño, tenemos la oportunidad de ver el mundo a través de sus ojos.

Olya, de diez años, y yo nos acercamos a los juguetes, dice Natalya Kobkina, especialista en dramaterapia para niños y adolescentes. - Le pido a la niña que mire los juguetes y elija uno. Olya elige una liebre blanca. Perdonaré darle un nombre a la liebre. Olya elige el nombre de Minnie. Le pregunto a la niña cómo está Minnie y obtengo la respuesta:
- Soy una liebre, así que debo correr. Lo siento...
- ¡Me esconderé en las rocas, tengo miedo! - mientras esconde a Minnie a sus espaldas.
- ¿A qué le temes?
- Ruido. Y los animales del bosque, responde ella. - Quiero subirme a las rocas grandes y esconderme allí. No quiero que me encuentren.
- ¿Por qué? Pregunto.
- Me destrozarán. Los animales grandes me comerán porque soy un conejito, y los tigres y los elefantes pueden pisotearme.

Olya necesita tratamiento debido a problemas de comunicación, aislamiento. Con la ayuda de Minnie, pudimos hablar sobre los sentimientos de una chica que no es del agrado de la clase.
No tenía amigos, se negaba a aceptarlo, pero se encerraba en sí misma.

Tratamiento con creatividad

Este es el nombre general de todo un complejo de influencias de varios tipos de arte, cuyo objetivo es fortalecer las manifestaciones saludables en una persona, para apoyar el proceso de cambiar su alma y cuerpo para mejor. Sanar con creatividad se basa en revelarse en el dibujo, el teatro, la literatura, la música, el teatro - para grandes y pequeños, sanos y no, todos y todos.

Con la ayuda de la fantasía, el paciente no solo entretiene, sino que revela los motivos secretos de su comportamiento. Los eventos en un mundo ficticio generalmente están conectados con eventos reales, lo que le permite penetrar en lo que el niño esconde, ver el mundo a través de sus ojos.

"La creatividad da libertad de autoexpresión, te permite romper con la realidad y despegar en las alas de la fantasía”, dice Natalya. "En la terapia, el acto de creación en sí mismo es importante, y no sus frutos. Al principio, hay no hay conexión en absoluto con el talento o creatividad. Están presentes en todos nosotros, y especialmente en los niños. Pero a diferencia de los adultos, los niños no están limitados por el deseo de obtener un resultado excelente y pueden actuar con total libertad".

Es importante que el niño se involucre en el tipo de creatividad que le gusta, y no la que le conviene según sus padres. Los niños que tienen problemas de comportamiento o comunicación, sufren estrés, son hiperactivos, tienen problemas de aprendizaje, se retiran a la terapia y son derivados a terapia. El proceso creativo permite el uso de aquellos símbolos que se asocian a la autodefensa humana, como las asociaciones libres utilizadas en el psicoanálisis convencional, como la defensa que sentimos en un sueño.

Durante el juego, el niño puede separarse del problema que le preocupa, cambiarlo a otro: una muñeca, una imagen pintada o aquel cuyo papel desempeña. En el juego aparecen situaciones importantes de la vida del niño, abre sus sentimientos sin miedo. Sus sentimientos, deseos, necesidades se trasladan a una imagen ficticia. Para que el niño pueda verse a sí mismo desde afuera, ver el problema y deshacerse de él.

Dramaterapia - doble personalidad

Los orígenes del drama se encuentran en la antigua Grecia, el significado de la palabra es acción, ocupación. La acción dramática en terapia utiliza cualquier medio de expresión: la mirada, los rasgos faciales, los movimientos corporales, la pantomima, el juego de roles, el teatro de marionetas, el carnaval de máscaras...

Nuestro actor aparece en dos imágenes a la vez, que interpreta y como su propio prototipo. En el juego, el niño vuelve a vivir su día a día, combinando realidad y fantasía. Con la ayuda de la fantasía, parece tomarse un descanso de la realidad, la ve desde un lado. Deja su yo habitual por un tiempo, se crea a sí mismo, aparece un extraño con otros pensamientos, sentimientos, comportamiento.

Según Natalia Kobkina, la dramaterapia es especialmente adecuada para los niños, porque en la infancia el juego brinda mucho placer. Muchos adultos consideran que los juegos de rol son un mimo, especialmente aquellos que suprimen cuidadosamente cualquier manifestación de infantilismo en sí mismos. Perciben el juego como una amenaza. Los niños, por otro lado, disfrutan del juego, cambian fácilmente de roles, disfraces y juegan con muñecas. Y con la ayuda de la terapia de drama, se produce la liberación, se resuelven los problemas y el niño aprende a manejarse a sí mismo, comprende el arte de vivir entre otros, comunicarse, trabajar en equipo y hacer frente a cualquier situación.

Tratamiento de movimiento - Liberación y liberación

La sala de terapia en movimiento presenta un amplio y habitación cómoda, en cuyo suelo se tiran colchonetas para que los niños salten y se caigan tanto como quieran, por todas partes hay juguetes que se pueden patear y tirar, y de las paredes y el techo cuelgan aros, pelotas y otras conchas. Esta terapia se basa en la suposición de que existe una estrecha relación entre la mente y el cuerpo.

"El movimiento se convierte en comunicación directa”, dice Aleksey Yagodny, especialista en el tratamiento de niños con la ayuda de los movimientos corporales. "Con la ayuda del cuerpo, puede rastrear el estado de ánimo mental y llevar a cabo un proceso de curación silencioso. La terapia en movimiento es adecuada para todos, porque estamos hablando de esas habilidades primarias que todos. Para los niños que no pueden expresarse con palabras, este método es el más adecuado. movimiento, volvemos a ese tiempo y encontramos formas de sanar. Y dado que el movimiento a menudo se asocia con la música y el ritmo, a veces usamos instrumentos musicales: tambores para bailar rápido, sonajas e instrumentos serios para composiciones largas.

Alexey dice que se presta mucha atención a la interacción con el medio ambiente. En este caso, se necesita la ayuda de los padres que participan en las clases y reciben la instrucción adecuada.

Dicha terapia es adecuada para niños con autismo y niños con otros problemas de comunicación.

"A veces, un niño no puede expresar sus sentimientos con palabras", dice Alexey, "porque los considera prohibidos o amenazantes para los demás. En el proceso de tratamiento, se expresa en movimiento y recibe una descarga. Aquí al niño se le permite cualquier actividad física manifestación, y sabe que otros lo apoyarán. Aquí hay una conexión sin palabras, acercando a los niños a la comunicación plena, dando un sentido de comprensión ".

Curación musical: experiencia de contacto físico

Alla Silaeva, especialista en el campo del tratamiento musical de niños autistas, dice: "La música no requiere palabras, esta es su ventaja. Y se adapta a todos. A muchas personas, especialmente a los niños, les resulta difícil participar en el tratamiento basado en la conversación". La música te permite expresar tus sentimientos, deseos, sensaciones sin la amenaza que se escucha en las palabras.Este camino es adecuado para aquellos pacientes especiales a los que les resulta más fácil prescindir de las palabras.

La terapia se basa en las partes constitutivas de la música - melodía, canto, ritmo - mediante el uso de melodías conocidas. La música cambia según los sentimientos del paciente.

“Mi objetivo es acompañar al niño constantemente, aceptarlo como es y ayudarlo a comprenderse a sí mismo. Llamo a la puerta que él abre. Junto con unos hacemos melodías, a otros les gusta cantar y a alguien bailar. Niños agresivos elimine la agresión tocando música, toque el tambor, haga ruido, deshaciéndose del exceso de energía. Baquetas en silencio y de repente estalla en un mar de sonidos. Y estoy esperando pacientemente, porque cada uno tiene su propio ritmo.

Cuando se trabaja con personas autistas, es importante darles una idea de su cuerpo y su yo. Cuando el cuerpo de un niño responde (¡por supuesto!) a los sonidos de la música, siente cada órgano: piernas, brazos, barriga. Entonces él es consciente de su cuerpo, a través de la música, y no a través de toques bruscos ", dice Alla.

La música y el movimiento están íntimamente relacionados, por lo que la musicoterapia se combina con la terapia en movimiento. La música es el único tipo de arte que nos hace bailar, conectando alma y cuerpo. Así, el tratamiento musical es útil para quienes pierden la relación con su cuerpo, no lo aman.

Se ha comprobado que el cuerpo humano percibe mejor el ritmo que la propia música. La respiración, el caminar, los latidos del corazón y el sexo: todos obedecen a un determinado ritmo.

Lla dice que uno de los procedimientos más importantes para los niños autistas tiene que ver con los instrumentos musicales rítmicos, que organizan y dirigen el ritmo. Tocarlos estimula las habilidades motoras y da una sensación de autoexpresión. Las lecciones de música permiten a los niños con autismo desarrollar esas habilidades que no se pueden desarrollar de otra manera.

Al son de la música, aprenden nuevos movimientos con mayor facilidad. Los niños que no hablan en absoluto, dando la impresión de estar ausentes de nuestro mundo, con la ayuda de la música pueden aprender a participar en actuaciones y desarrollar el habla más fácilmente.

En una etapa más avanzada del tratamiento, puede intentar componer una melodía usted mismo, lo que requiere la atención del niño, la capacidad de concentrarse y cooperar con otra persona.

Entonces, con la ayuda de la música, una persona autista aprende a establecer una conexión con el mundo exterior, una conexión que no se interrumpirá fuera de las paredes del hospital.

Plástico: determinar tu lugar en el mundo

Elena Gosheva, que se dedica a modelar y dibujar con niños, les enseña de esta manera: "Cierra los ojos y sumérgete en tu mundo, en tu imaginación ... Mira bien a tu alrededor, ¿cómo se ve? Imagina a tu amado unos - ¿cómo los ves? Trata de transferir su imagen al papel. Dibuja tu mundo, encuentra un lugar para cada objeto. Encuentra un lugar para ti..."
El dibujo abre el camino al concepto del mundo interior de los niños. Con la ayuda del modelado y la pintura, los niños muestran todo aquello para lo que no tienen suficientes palabras. Sobre el papel es más fácil organizar tus sentimientos, comprenderte a ti mismo.

“Hasta los diez años, casi todos los niños dibujan, esto es parte del desarrollo normal”, dice Tamara Nikolaeva, quien se especializa en terapia con la ayuda de las bellas artes. “Hasta esta edad, el dibujo es parte del juego, una forma natural. de autoexpresión cómo probar habilidades Los niños son muy apasionados por el proceso y los materiales, usan una variedad de pinturas, lápices, carbón, pegamento, plastilina, arena, plumas ... "
Con la ayuda de colores, formas y líneas, los niños nos revelan su mundo interior. Mirando los dibujos, aprendemos sobre la vida de nuestro hijo: cómo nos ve, su familia, cómo se siente en esta vida.

“Es importante recordar que un dibujo es solo una excusa para iniciar una conversación”, enfatiza Tamara, “un dibujo nunca revelará una verdad inequívoca a un adulto, un dibujo solo refleja los sentimientos de un niño. averiguar del niño qué quería retratar, qué significan para él los objetos dibujados” .

Por ejemplo, si hay mucho color negro en el trabajo de un niño, se puede suponer que está deprimido y "ve todo en negro", pero de hecho, para este niño, el negro se asocia solo con el perro de un vecino con quien él es amigo y quién es para él: alegría y felicidad.

Por lo tanto, no debe generalizar, sino analizar el trabajo sobre la base de una conversación amistosa con el bebé.

Para algunos niños, los dibujos muestran su actitud ante la vida, para otros, el trabajo refleja el mundo en el que les gustaría vivir. Por eso es importante darles a todos la oportunidad de aclarar lo que quieren decir.

El dibujo no tiene por qué ser para nada realista, muchos niños se expresan mediante líneas, manchas, combinaciones de colores o formas geométricas.

Una parte igualmente importante de la terapia es la oportunidad que tienen los niños de jugar con los materiales y rozarlos. Por ejemplo, cuando se trabaja con arena (¡un excelente material improvisado para cualquier edad!) La arena es agradable al tacto, al verter. Si le agregas agua, puedes amasarlo y esculpir figuras, secarlo y volverlo a mojar. Jugar con arena da lugar a la imaginación, puedes construir cuevas y castillos, ahogarte y enterrar. Puedes agregar juguetes y varios objetos a la caja de arena, esto te permitirá crear todo un mundo imaginario. La arena se convierte en mar y tierra, campo de batalla, montañas, playa y más, más, más...

Otra ventaja de la arena es que es fácil destruir figuras con ella. Un niño agresivo empuja su deseo de dañar a los demás, esas fuerzas que se enfurecen en él. Construyendo con arena, expresa sus sentimientos, es el dueño de este mundo que creó y tiene derecho a salvarlo o destruirlo. En el proceso de la terapia, asumimos que el niño aprenderá a deshacerse de la ira, a manejarla, a dejar de tener miedo al castigo y al poder destructivo de su ira.

Al jugar con los materiales, les damos a los niños una sensación física de libertad. Un niño que se ha dejado llevar hasta las orejas por materiales improvisados ​​y que no teme recibir un comentario se sumerge por completo en la obra y se revela lo más posible en ella.

Está basado en dos ideas.

La primera es que una persona que padece un trastorno psicopatológico pueda reconocer y comprender la peculiaridad de su carácter, sus trastornos, su estado de ánimo.

La segunda idea, que se deriva de la primera, es que, habiendo reconocido las fortalezas y debilidades de su carácter, el paciente puede suavizar creativamente su condición, ya que cualquier creatividad libera una gran cantidad de energía positiva, cualquier creatividad es curativa. Esto último no contradice la posición de Freud sobre la sublimación, según la cual las personas del arte y la ciencia elevan (subliman) su enfermedad a la creatividad.

Sin embargo, la diferencia fundamental entre la técnica de Bourno y la psicoterapia occidental es que la terapia de autoexpresión creativa, desarrollando los enfoques clínicos de Ernst Kretschmer y P. B. Gannushkin, se basa en la posición: cada carácter es inherente a una persona de forma innata, y por lo tanto es inútil y sin sentido tratar de cambiarlo, con él luchar.

La terapia de Bourno se construye teniendo en cuenta las características de cada personaje, y no desde la unidad existencial de la personalidad humana.

Para que una persona que sufre, digamos, depresión crónica comprenda las peculiaridades de su depresión, su carácter, primero escucha las historias de sus camaradas sobre artistas, escritores, compositores, filósofos en clases grupales en la "sala de estar psicoterapéutica". , tratando de penetrar poco a poco en los fundamentos de la tipología caracterológica, de distinguir un personaje de otro, de probar cada uno de los personajes que pasan a su lado en una serie de actividades.

La mayoría de las veces, los artistas se convierten en objeto de análisis, porque el conocimiento verbal sobre ellos puede respaldarse fácilmente con la reproducción en vivo, creando así una imagen estereoscópica del personaje.

Las clases de terapia creativa de autoexpresión se llevan a cabo en un ambiente relajado, a la luz de las velas, con una taza de té, con música clásica que conduce a la relajación. Gradualmente, los pacientes se acercan, a menudo convirtiéndose en amigos que pueden apoyarse moralmente entre sí.

Como trasfondo metodológico al comienzo de la lección, a menudo se muestran dos pinturas opuestas, por ejemplo, el sintónico "Patio de Moscú" de Polenov y la obra maestra de pintura autista de N. K. Roerich, llena de símbolos que van hasta el infinito. La oposición de los principios realista, sintónico y autista está presente en cada lección.

En este contexto, los sintónicos Mozart y Pushkin, los autistas Beethoven y Shostakovich, los epileptoides Rodin y Ernst Neizvestny, los psicasténicos Claude Monet y Chekhov, los personajes polifónicos del mosaico: Goya, Dali, Rozanov, Dostoevsky, Bulgakov pasan ante los pacientes.

En el corazón de cada lección hay una pregunta, un acertijo, por lo tanto, cada visita del paciente a la "sala de estar psicoterapéutica" ya está avivada con creatividad: debe determinar el carácter difícil de esta o aquella persona, para comprender qué carácter está más cerca de ti. En el centro del problema no se encuentra necesariamente una persona específica, puede ser un problema abstracto: una multitud, el miedo, el antisemitismo, la despersonalización, todo esto se considera desde un punto de vista caracterológico.

El paciente piensa en el hecho de que la creatividad curó a un gran hombre, lo ayudó en su vida difícil, y si se le muestra terapia con autoexpresión creativa, puede, por su propia voluntad, comenzar a vivir una vida creativa. que se manifiesta en una variedad de formas: en la correspondencia con un médico, en la invención de la narración de cuentos, la pintura, la fotografía, incluso la filatelia.

Cuando una persona comprende su carácter, le es más fácil comprender el carácter de quienes lo rodean, sabe qué se puede esperar o exigir de tal o cual persona, y qué no. Se le incluye en la vida social, y las dolorosas fracturas de su propia alma se suavizan paulatinamente, hasta llegar a una oposición acérrima a la enfermedad.

La terapia según el método de Burno tiene un sesgo filosófico y humanitario-culturológico. No solo contribuye a la mejora del individuo, sino que también hace que las personas sean más educadas y más morales.

1. Sobre la esencia de la creatividad médica.
La creatividad es "una actividad que genera algo cualitativamente nuevo y se distingue por la originalidad, la originalidad y la singularidad sociohistórica". La creatividad expresa lo personal: sólo lo personal puede ser tan singularmente original que siempre represente algo cualitativamente nuevo. En la creatividad (en el sentido más amplio de la palabra), la persona se siente verdaderamente ella misma en nombre de los lazos morales con las personas. La alegría especial y elevada de encontrarse con uno mismo en la creatividad es la inspiración. La creatividad revela y fortalece la originalidad del creador, le abre el camino a las personas.

Aborda rápidamente el tratamiento de psicópatas adultos (psicasténicos, asténicos, cicloides, esquizoides, epileptoides) y pacientes esquizofrénicos poco progresivos que recurren a los médicos en busca de ayuda con sus dificultades mentales y se oponen a las naturalezas psicópatas asocial-agresivas con su actitud defensiva.

La actitud defensiva es una actitud defensiva pasiva, una tendencia a defenderse en general, "inhibición". Todos los pacientes defensivos llevan un conflicto asténico de sentimientos de inferioridad con autoestima vulnerable, timidez, dudas, indecisión temerosamente inerte, timidez patológica, suspicacia ansiosa, impracticabilidad mundana, sentimiento de inutilidad e inutilidad.

El problema del tratamiento de la psicopatía defensiva es muy relevante, ya que en la actualidad este tipo de patología está muy extendida tanto entre la población adulta como entre los adolescentes y hombres jóvenes, y no existen estudios suficientemente desarrollados. metodos efectivos tratamiento.

El valor del contacto profundo con las personas para un paciente defensivo no puede subestimarse. Pero la profundización creativa en uno mismo también actúa aquí, por regla general, terapéuticamente, desplazando el sentimiento de incertidumbre, "medusa", impotencia, que soporta la tensión dolorosa. Lo más doloroso para muchos pacientes clínicos es la sensación de incertidumbre en la tensión mental, cuando no sabes qué quieres, qué temer, qué amar. Cuando un paciente defensivo, que se encuentra en la creatividad, se realiza entre parientes, camaradas, extraños, en su pueblo, en la humanidad como una personalidad creativa no aleatoria, está imbuido de luz espiritual, ya no puede sufrir tan agudamente como antes. Por lo tanto, en un trabajo creativo creado por el paciente, nos debe interesar no tanto si se trata de una verdadera obra de arte o de ciencia, sino cómo el paciente logró expresar su individualidad en ese trabajo y cómo lo ayudó terapéuticamente.

2. características generales método.
Pacientes en un ambiente de cuidado espiritual y humano por parte de un médico y una enfermera, en conversaciones individuales con un terapeuta, en clases grupales en un ambiente liberador de confort "no médico" de una oficina psicoterapéutica (té, toboganes, música, velas , etc.), en casa En el transcurso de 2 a 5 años, los estudiantes aprenden a comprenderse a sí mismos ya los demás, a expresarse creativamente de acuerdo con sus características clínicas. Los métodos específicos de terapia de la creatividad, que constituyen el núcleo de contenido de la técnica, se entrelazan, se disuelven entre sí en este método sobre la base del conocimiento explicativo y educativo, moral y creativo de uno mismo y de los demás, hasta el estudio de los radicales caracterológicos conocidos. , trastornos patológicos, propiedades (dudas dolorosas, angustias, inseguridad, reflexión, despersonalización, hipocondría, depresión, etc.), que también muchas veces es posible aprender a aplicar en la vida de forma terapéutica y creativa y en beneficio de las personas.

3. Los métodos separados de terapia con creatividad son terapia:

1) creación de obras creativas,

2) comunicación creativa con la naturaleza,

3) comunicación creativa con la literatura, el arte, la ciencia,

4) coleccionismo creativo.

5) inmersión creativa en el pasado,

6) llevar un diario y cuadernos,

7) correspondencia domiciliaria con el médico,

8) viajes creativos,

9) búsqueda creativa de la espiritualidad en la vida cotidiana.

Su esencia es a su manera, con la introducción en cualquier negocio (comunicación oficial con personas y cocina casera lechuga) propia, individual. Es esta individualidad la que es el verdadero camino espiritual hacia otras personas. El término "creativo" es apropiado en el nombre de cada técnica individual indicada, también porque es importante que el paciente sea constantemente consciente de su identidad, por ejemplo, tanto en una galería de arte como cuando lee. ficción, y en relación con todo lo que encuentra en el camino. Los pacientes deben ser claramente conscientes de lo que les sucede durante este tratamiento.

Conocimiento de otros trastornos mentales y otros caracteres humanos;

Continuar conociéndose a sí mismo y a los demás en la autoexpresión creativa con conciencia del propio beneficio social, con el surgimiento sobre esta base de una visión del mundo brillante y estable.

La esencia de la terapia de autoexpresión creativa está en la clarificación consciente y decidida del paciente de su individualidad, su lugar entre las personas, en la autoafirmación personal y creativa en el proceso de la terapia.

El paciente escribe un cuento o pinta un cuadro no sólo y no tanto para dejarse llevar por el propio proceso de escritura, sino para desarrollar y enriquecer la individualidad creadora, para vivir y actuar en una búsqueda constante de su significado socialmente más útil en la vida.

A partir de aquí se siguen las metas y objetivos de dicha terapia.

1. Provocar una mejoría permanente e irreversible en los pacientes deficientes, ayudándolos a convertirse en "ellos mismos", ayudándolos a encontrar el sentido de su vida;

2. Abrir, poner en acción, liberar las reservas ocultas de los pacientes, lo que les ayudará a adaptarse mucho mejor a las actividades sociales y morales;

3. Ayudar a los pacientes defensivos, sobre la base de una individualidad creativa fortalecida, a ingresar de manera firme y productiva en equipos: trabajo, estudio, hogar, etc.

5. Formas de trabajo individual y grupal según el método de Bourno.

EN aplicación práctica terapia creativa de autoexpresión, Bourno identifica dos formas aceptables de trabajo: reuniones individuales y trabajo con grupos abiertos en la clínica ambulatoria. La forma individual le permite al médico ingresar al mundo del paciente, conocer sus experiencias íntimas, aclarar con él la cuestión de su bienestar y estado de ánimo.

La forma grupal permite al paciente verse visualmente a sí mismo, su carácter, sus valores espirituales, su creatividad en comparación con todo esto en los compañeros de grupo. El paciente puede estar convencido de la sinceridad del interés y el respeto por él por parte de sus compañeros, comprender y aceptar otras imágenes de experiencia y comportamiento, lo que en sí mismo es terapéuticamente valioso.

6. Un poco de arteterapia creativa.

Mientras participaba en terapia de grupo con pacientes hospitalizados y ambulatorios, Bourno usaba con mayor frecuencia los siguientes tipos específicos de terapia creativa: escribir historias y ensayos, fotografía creativa, gráficos y pintura. Como él mismo señala, esto es lo mínimo que un médico debe dominar en el sentido de su propia creatividad. alentar a los pacientes a trabajar. Es importante recordar que el médico no pretende convertirse en escritores, fotógrafos o pintores. Sólo tiene que aprender a revelar su individualidad espiritual a sus pacientes, para darles un ejemplo de comunicación a través de la creatividad. Cuanta menos habilidad en el trabajo de un médico, aparentemente más fácil es para él inspirar a los pacientes con el coraje de dar el primer paso. Por supuesto, se requiere que el médico tenga una comprensión clínica y terapéutica de todos los tipos de creatividad para la terapia diferenciada de pacientes con diferentes inclinaciones y habilidades personales, es decir, un médico que se dedica a la terapia creativa debe ante todo ser un buen clínico. Así, la pintura abstracta, el simbolismo en prosa y una profunda empatía con la música están más cerca de los esquizofrénicos. Y los psicasténicos, con su sensualidad "marchita" y solidez innata, son más comprensibles en el lenguaje del realismo. Para ellos, es necesario revelar la alegría inmediata de ser, los colores brillantes y los sonidos de la vida. Pacientes defensivos, inseguros de sí mismos y de sus capacidades, a menudo es importante enfatizar la libertad, la falta de marco, para estimular el proceso creativo.

La terapia con gráficos y pintura es posible sin la ayuda de las lecciones de un artista especialista, porque su objetivo no es crear verdaderas obras de arte, sino descubrir, enfatizar su individualidad con un pincel, lápiz, rotulador y pinturas. .

Stormy destaca tales mecanismos de terapia con gráficos y pintura:

Dibujar puede ser tan accesible para el paciente en cualquier lugar como escribir en un libro, ya menudo proporciona el mismo alivio sintomático instantáneo de la tensión emocional que llevar un diario;

El paciente que dibuja constantemente involuntariamente, ya por costumbre, mira de cerca los colores y las líneas a su alrededor, y así descubre constantemente su individualidad espiritual y "se adhiere" al entorno;

Escribir con colores, mezclar colores, dibujar con los dedos y las palmas en una hoja grande agudiza, "enciende" la sensualidad desvanecida de los pacientes defensivos y contribuye a una "ligadura" aún mayor de ellos a la vida;

El dibujo terapéutico y creativo en grupo sobre un tema dado, por ejemplo, "La casa de mi infancia", permite inmediatamente, después de unos minutos de dibujo, ver a cada miembro del grupo en los dibujos ensamblados y, más claramente, uno mismo a través de la comparación con los demás.

El médico y la enfermera deben ante todo mostrarse en el grupo lo fácil que es dibujar el tuyo propio. Esto requiere solo un deseo inspirado de transmitir su experiencia, sin pensar en cómo hacerlo. El significado y el estribillo al mismo tiempo: dibujamos (escribimos, fotografiamos) para ver mejor el mundo y a nosotros mismos en él. Stormy recomienda hacer todo esto con una actitud condescendientemente cálida hacia la ineptitud de los dibujantes, apoyando breve pero seriamente a los pacientes tímidos ahogados por la cobardía tímida ("¿Dónde estoy?", "No tengo imaginación", etc.)

Los temas para dibujos y pinturas, así como los temas para cuentos y ensayos, pueden ser muy diversos. Lo principal es expresarse. Estos pueden ser “Paisajes de mi infancia”, “Una flor que me gusta”, “Animal que me gusta”, “Lo que no me gusta”, etc.

Es recomendable mirar álbumes sobre arte griego antiguo, egipcio antiguo, romano antiguo en un grupo, para que los pacientes puedan descubrir qué está más en consonancia con ellos, dónde cada uno de ellos está más cerca en su propia forma caracterológica de dibujo.

A menudo es necesario ayudar a los pacientes a salir de las "jaulas" formalistas en las que han encerrado previamente su individualidad espiritual. Por ejemplo, a la defensiva, a diferencia de los psicópatas moralmente vacíos, los esquizofrénicos castrados y amanerados están llenos de sentimientos de inferioridad, preocupaciones morales, tienen algo que decir a las personas con calidez, desde el corazón. Sin embargo, por temor a ser lastimados, algunos de ellos entran en la creatividad espontánea en la formalidad estéticamente fría de la imagen, copiando las pinturas de otras personas, y estas vallas de máscara no ocultan su tormento de las personas, sino que exacerban la tensión mental, dificultan para comunicarse con la gente. En tales casos, es necesario ayudar al paciente a trabajar a su manera, sinceramente, más fácilmente. más espiritualmente, contando exactamente sobre sus propias experiencias más íntimas.

A veces, el paciente necesita ser "guiado" a dibujar o escribir a partir de sus intereses especiales y vivos. Así, por ejemplo, un paciente, envuelto en reflexiones históricas antiguas, comienza a dibujar mamuts en medio de la naturaleza primitiva.

Leer literatura sobre los tipos y géneros de bellas artes, sobre técnicas y materiales de interpretación, a menudo ayuda a buscar gráficos o pintura. Ese paciente inquisitivo, distraído y defensivo, al enterarse de que las imágenes espiritualmente cercanas a él estaban pintadas en pastel, al ver lápices de colores pastel en el grupo por primera vez, intenta dibujar con ellos y se deja llevar.

Se muestra que los psicastenicos sin oído musical e interesados ​​en la música combinan escuchar música con dibujos, con la visualización de diapositivas artísticas que están en consonancia con esta pieza musical. Después de todo, un psicasténico tiende a imaginar concretamente lo que está pasando allí, "en la música". Las imágenes creativas que surgen no solo son interesantes: son curativas. También ayuda a entender la música y empatizar con ella y leer memorias de compositores.

Los esquizoides defensivos a menudo perciben la música sin ninguna idea: así es como suena el alma misma. Para un esquizoide, por el contrario, las clases paralelas interferirán con la escucha de música, distraerán e incluso molestarán.

Basado experiencia propia, Burno propone la siguiente sistemática de consonancia musical en función de los grupos clínicos de pacientes:

Los cicloides defensivos suelen estar en consonancia con Mozart, Glinka, Rossini, Strauss, Rimsky-Korsakov, Schubert, Kalman, Ravel, Stravinsky.

Esquizoides defensivos: Handel, Bach, Gluck, Haydn, Beethoven, Paganini, Liszt, Grieg, Chopin, Wagner, Tchaikovsky, Verdi, Shostakovich.

Para psicasténicos: Vivaldi, Glinka, Saint-Saens.

Epileptoides defensivos: Mussorgsky, Borodin, romances gitanos.

Los pacientes más inclinados a la música suelen estar más predispuestos a la poesía. Sin embargo, Burno aconseja de vez en cuando en cualquier grupo de tratamiento escuchar música mientras se leen en voz alta poemas especialmente seleccionados para las melodías, tratando así de potenciar la experiencia curativo-musical con una poética.

7. Sobre las indicaciones y contraindicaciones de la terapia de autoexpresión creativa.

Esta técnica terapéutica está indicada para una amplia gama de pacientes deficientes.

Una contraindicación absoluta es la depresión psicótica profunda con motivos suicidas. La permanencia de tales pacientes en un grupo de personas que se expresan creativamente puede exacerbar el sentimiento de desesperanza depresiva, desconectarse de la vida y empujar al suicidio (incluso a través de la preparación para dejar la vida pensada con la ayuda de las entradas del diario).

Los casos esquizofrénicos defensivos y poco progresivos también se consideran una contraindicación, cuando los pacientes informan persistentemente que se vuelven cada vez más "frágiles", vulnerables durante el tratamiento, el tratamiento despierta esperanzas alegres, y solo los "golpes de la vida" son más dolorosos. todo esto. Las casas son tan malas, tan grises, fríamente indiferentes. "¡Sería mejor no conocer este contraste!"

Una contraindicación (relativa) es el estado de ánimo delirante y sobrevalorado de los pacientes con tendencia a la interpretación delirante de la doctrina de la tipología de los personajes en detrimento del paciente y de las personas que lo rodean. Así como diversos estados psicopatológicos de contenido opuesto a la actitud defensiva: psicopatía histérica y epileptoide con tendencias agresivas sin ningún sentimiento de inferioridad.

Momentos separados de terapia con autoexpresión creativa Burno aconseja utilizar un psiquiatra de distrito y cualquier médico en el trabajo.

La terapia con autoexpresión creativa también tiene sus formas psicohigiénicas en una vida cotidiana saludable. Esto es bastante relevante con el respeto moderno por cualquier creatividad, con la prevalencia actual de trastornos subclínicos, incluidos los defensivos, si es necesario, entusiasmo creativo masivo para prevenir una variedad de trastornos mentales, alcoholismo, drogadicción, abuso de sustancias de la generación más joven.

De la terapia de autoexpresión creativa de Bourno, se puede aprender mucho sobre psicología y pedagogía con beneficios significativos para la sociedad en su conjunto.

Por lo tanto, hemos considerado una de las direcciones modernas de la escuela psicoterapéutica rusa, basada en un análisis profundo de los mecanismos de tratamiento y corrección que se manifiestan en el curso del trabajo creativo visual y de otro tipo, así como en el curso de la discusión de trabajos creados. en grupo o con un terapeuta. Hemos visto que al conectar operaciones intelectuales y creativas, se facilita el contacto psicoterapéutico y el acceso del médico a las experiencias psicopatológicas del paciente, lo que a su vez ayuda a la adaptación asociativa y comunicativa del paciente, su mayor implicación en el proceso vital, la comprensión y aceptación de sí mismo y otros, y, en consecuencia, ya todo el proceso médico en su conjunto.