Nekrasov je pokračovateľom a pokračovateľom najlepších tradícií ruskej poézie – jej vlastenectva, občianstva a ľudskosti.
Téma účelu poézie je jednou z hlavných v Nekrasovových textoch. Báseň „Básnik a občan“ je dramatickou úvahou básnika o vzťahu vysokého občianstva a básnického umenia. Pred nami je hrdina, ktorý je na križovatke a akoby zosobňoval rôzne trendy vo vývoji ruskej poézie tých rokov, cítiac vznikajúcu disharmóniu medzi „civilnou poéziou“ a „čistým umením“.
Básnikove pocity sa menia od irónie voči Občanovi, od pocitu nadradenosti nad ním k irónii, odporu voči sebe samému, následne k pocitu nezvratnej straty ľudských a tvorivých hodnôt a následne (v poslednom monológu) k pochmúrnemu hnevu. Pohyb citov v Občanovi: od požiadavky odvážne „rozbíjať“ zlozvyky, „odhaľovať zlo“ až po pochopenie aktívneho boja a občianskeho postavenia potrebného pre skutočnú poéziu. V podstate nás nečaká súboj dvoch protivníkov, ale vzájomné hľadanie pravdivej odpovede na otázku o úlohe básnika a účele poézie v r. verejný život. S najväčšou pravdepodobnosťou hovoríme o strete rôznych myšlienok a pocitov v duši jedného človeka. V spore niet víťaza, je tu však všeobecný, jediný pravdivý záver: úloha umelca v živote spoločnosti je taká významná, že si od neho vyžaduje nielen umelecký talent, ale aj občianske presvedčenie.
Do literatúry 19. storočia vstúpila Múza Nekrasova - sestra trpiacich, mučených, utláčaných ľudí („Včera, o šiestej ...“). Múza Nekrasov nielenže sympatizuje, ale aj protestuje a vyzýva k boju:
Pripomínať davu, že ľudia sú v chudobe,
Zatiaľ čo ona sa raduje a spieva
Venujte pozornosť ľuďom mocní sveta -
Akej lepšej službe by mohla slúžiť lýra?
Téma ľudu sa tradične považuje za nekrasovskú tému. Ap. Grigoriev ho nazval „mužom so srdcom ľudu“. Podľa Dostojevského básnik „miloval všetkých, ktorí trpeli násilím“.
Báseň „Trojka“ bola napísaná v Nekrasovovom obľúbenom žánri piesne. Rytmicko-štylistická štruktúra básne sa vyznačuje osobitnou melodickosťou, opakovaniami, ktoré sú vlastné ľudovej piesni. V strede básne je obraz sedliackeho dievčaťa, na ktoré „nie je prekvapujúce sa pozerať“. Báseň má dve časové vrstvy: súčasnosť a budúcnosť. V súčasnosti žije dievča v očakávaní lásky: „Vedieť, jej srdce bilo na poplach“. V budúcnosti ju však čaká ťažký osud, ktorý je pre sedliačku obvyklý: „Vyberavý manžel ťa zbije a svokra ťa ohne na tri smrti.“ Koniec básne je plný smútku („a pochovajú ťa do vlhkého hrobu, keď prejdeš svojou ťažkou cestou“). Trojka je obrazový symbol, ktorý sa často objavuje v ľudových piesňach („Tu sa ponáhľa poštová trojka“), vždy je to obraz slobody, vôle, symbol pohybu, sen o šťastí. V poslednej strofe jasne zaznieva motív: šťastie je len sen: „tú bláznivú trojku nestíhaš“.
V básni „Odrazy pri vchodových dverách“ prevláda epický začiatok: zovšeobecnený opis „predných dverí“ a opis roľníckych prosebníkov. Básnik neobdarúva každého z roľníkov žiadnymi špecifickými, individuálnymi črtami. Detaily portrétu spájajú túto skupinu ľudí do jedného poetického obrazu: „dedinský ľud“, „štíhly Armén na pleciach“, „kríž na krku a krv na nohách“. V druhej časti sa objavuje lyrická poznámka. Toto je apel autora na „majiteľa luxusných komnát“, ktorý vyznieva buď vzrušene pateticky („Prebuď sa!.. Otoč ich späť! Ich spása je v tebe!“), potom žalostne a nahnevane („Čo je ten plačlivý smútok ty, čo potrebuješ tento úbožiak?“), potom zlý a ironický („a pôjdeš do hrobu ... hrdina“).
V záverečnej, tretej časti sa epické a lyrické spája v jedno. Príbeh roľníkov dostáva konkrétny záver („Za základňou, v úbohej krčme, roľníci vypijú všetko na rubeľ a pôjdu žobrať po ceste ...“). Báseň končí otázkou, na ktorú básnik nemá jednoznačnú odpoveď:
Zobudíš sa plný síl?
Veľmi dôležité pre pochopenie čŕt Nekrasovovej poézie je tzv
„kajúce texty“ - „Čoskoro zomriem“, „Rytier na hodinu“, „Hlboko sebou za to opovrhujem ...“. Bol to Nekrasovský hrdina, ktorý ukázal príklad odvahy a pokusu prekonať tragický rozpor so sebou samým, pretože sa mu zdalo, že nezodpovedá vysokému ideálu básnika a človeka.
Čoskoro zomriem...
Patetické dedičstvo
Ó, vlasť, opustím ťa...
Osobitné miesto v „kajúcich textoch“ zaujíma téma morálneho ideálu, pri hľadaní ktorého sa lyrický hrdina obracia predovšetkým na tých, ktorí niesli bolesť o človeku, bolesť o Rusku („O smrti Ševčenka“, „ Na pamiatku Dobrolyubova, „Proroka“). Ochrancom ľudu je trpiteľ, ktorý prináša obetu. Charakteristický je motív vyvolenosti, exkluzivity veľkých ľudí, ktorých nesie „padajúca hviezda“, ale bez ktorých by „vyhaslo pole života“. Obraz „ochrancov ľudu“ prezrádza ich hlboký demokratizmus, organické spojenie s ľudovou kultúrou.
Nie horšie ako my, nevidí nemožnosť
Slúžte dobru bez toho, aby ste sa obetovali.
Ale miluje vyššie a širšie,
V jeho duši nie sú žiadne svetské myšlienky.
Nekrasov písal o láske novým spôsobom. Poetizujúc vzostupy a pády lásky, neignoroval ani „prózu“, ktorá „je v láske nevyhnutná“. V jeho básňach sa objavil obraz nezávislej hrdinky, niekedy svojvoľný a nedobytný („Nepáči sa mi tvoja irónia ...“). Vzťahy medzi milencami sa v Nekrasovových textoch skomplikovali: duchovnú intimitu vystriedajú nezhody a hádky, postavy si často nerozumejú a toto nedorozumenie zatieňuje ich lásku.
Ty a ja sme hlúpi ľudia:
Čo je to minúta, blesk je pripravený!
Úľava rozrušenému hrudníku,
Nerozumné, tvrdé slovo.
Tragické vnímanie života, súcit s blížnym, nemilosrdné uvažovanie a zároveň nespútaný smäd po šťastí - to je charakteristické rysy poézia Nekrasova.
Nekrasovove texty sú novou etapou vo vývoji ruskej poézie. Odhaľuje myšlienky, pocity, nálady, názory človeka novej spoločenskej epochy – predstaviteľa demokratických rôznorodých kruhov, ktorý prežil ťažké rozpory obdobia rozpadu poddanstva a zrodu buržoáznych kapitalistických vzťahov.
V prvom rade sa vyznačovali lyrické básne Nekrasova nový prístup k realite, potvrdil v poézii občiansky princíp, doteraz len načrtnutý. Z hľadiska pravdivosti a hĺbky odhalenia vnútorného sveta človeka, z hľadiska úplnosti a rozmanitosti pokrytia života Nekrasovove texty nielenže zhŕňali úspechy ruskej poézie 19. storočia, ale do značnej miery určili aj jej ďalší vývoj.
Pochopenie jeho diela, diskusia s apologétmi čistého umenia. Nekrasov opakovane robil poetické vyhlásenia, v ktorých zdôrazňoval demokratický a revolučný charakter svojej poézie. V roku 1848 napísal báseň, ktorej téma sa stala leitmotívom celej jeho tvorby. V tejto básni obraz Múzy prerastá do tragického symbolu zotročeného a mučeného ľudu.
Včera o šiestej
Išiel som do Sena
Zbili ženu bičom,
Mladá sedliacka žena.
Z jej hrude ani hláska.
Len bič pískal, hral ...
A povedal som Múze: „Bože!
Tvoja vlastná sestra!"
Nekrasovovej poézii je cudzia konvenčnosť, abstrakcia. Obraz Múzy nie je zachytený v tradičnej symbolike antickej mytológie, ale v obraze trpiacej sedliackej ženy vystavenej krutej a hanebnej poprave. Toto je Múza chudobných, Múza ľudu, hrdá a krásna vo svojom utrpení, volajúca po pomste.
Nekrasovove názory na úlohu básnika a účel poézie v spoločnosti sa premietli do ďalšej, neskoršej básne „Básnik a občan“, ktorá sa stala básnickým manifestom nového, demokratického smeru v literatúre. Toto programové dielo potvrdzuje spoločensky významnú orientáciu poézie, jej aktívna účasť na živote určuje samotnú rolu básnika – občana, verejného činiteľa:
Choď do ohňa pre česť vlasti,
Pre vieru, pre lásku...
Choď a zomri bezchybne -
Nezomriete nadarmo: vec je pevná,
Keď pod ním tečie krv...
Nekrasov hovorí nielen to, že poézia je vždy spojená so životom, vyžaduje od básnika občiansky čin, ale kritizuje aj pasivitu, vyhýbanie sa rozhodnutiu. verejné problémy, pokrytý argumentmi o inom účele poézie:
Možno nie ste básnik.
Ale musíte byť občanom.
Nekrasov neodtrháva básnika od služby umenia, ale požaduje, aby bola táto služba podriadená vznešeným a humánnym úlohám. Tento program vykonal Nekrasov vo svojej práci.
Z lásky básnika k ľudu vznikla neúprosná nenávisť k ich utláčateľom. Láska a nenávisť boli silou, ktorá určovala vnútorný pátos jeho tvorby. Pasívne rozjímanie o živote je básnikovi cudzie, neopúšťa ho, ale naopak, energicky a vášnivo bojuje za jeho reorganizáciu, odhaľuje tých, ktorí prekážajú šťastiu ľudu.
Lyrický pátos a satirické bičovanie preniká do jednej z jeho najznámejších básní – „Odrazy pred vchodovými dverami“, ktorá ostro odhaľuje autokraticko-feudálny režim.
Básnik stavia proti životu nevoľníkov majiteľa luxusných komnát, ktorý považoval „závideniahodný život za byrokraciu, obžerstvo, hru“; falošná predná strana byrokraticko-ušľachtilej spoločnosti s jej vonkajším blahobytom je v kontraste so zbedačeným roľníckym Ruskom, ľudom. S veľkou obraznou silou básnik jasne ukazuje príklady chudoby, utláčania, deprivácie roľníckeho Ruska:
A išli s horiacim slnkom.
Opakujúce sa: "Boh ho súdi!"
Beznádejne rozťahujeme ruky.
A pokiaľ som ich mohol vidieť.
Kráčali s nepokrytými hlavami.
Práve túto pokoru, neschopnosť bojovať sa Nekrasov snaží spustiť, a tým chce v ľuďoch prebudiť vedomie potreby boja. Báseň končí autorovou úvahou o osude Ruska. V smútočných slovách básnika počuť nielen vrúcny súcit s okradnutým sedliakom, ale aj obviňovanie tých, ktorí sú pri moci. Básnik vyzýva ľudí, aby povstali do boja proti zotročovateľom: "Zobúdzate sa plný sily?"
Neľútostné, pravdivé obrazy ľudského smútku a utrpenia zúbožených ľudí, ktoré vytvoril básnik, nadobúdajú typický charakter v cykle básní „Na ulici“.
Jednoduchá každodenná scéna, každodenná „fyziológia“ hlavného mesta, zdanlivo náhodná epizóda, odhaľuje sociálne rozpory hlavného mesta, tragiku každodenného života. Hladného chudáka, ktorý ukradol obchodníkovi kalach, vedú na policajnú stanicu. Stará mama v slzách odprevadí svojho Vanyusha, ktorý bol odvedený k regrútom - všetko sú to náčrty pouličných dojmov, ktoré sú však typické pre každodenný život mesta, v každom z týchto náčrtov sa skrýva životná dráma.
Osud sedliaka bol ťažký, no ešte ťažší bol osud sedliackej ženy, ktorej opis zaujíma v Nekrasovových textoch významné miesto. V básni „Jazdím v noci tmavou ulicou?“ básnik vykresľuje typický obraz núdze, utrpenia, smútku, ktorý postihol prestoj ruskej ženy. Toto je príbeh o neradostnej láske chudobných, o zlovestnej chudobe, ktorá ochromuje najjasnejšie a najčistejšie pocity človeka.
Nekrasov kreslí hrozné obrazy utrpenia a katastrof ľudí a vidí jediný spôsob, ako reorganizovať život v revolúcii, vytvára obrazy ľudí, ktorí sú schopní postaviť sa na čelo povstaleckých más. Obrazu demokratických revolucionárov je venovaný celý cyklus. V básni „Na pamiatku Dobrolyubova“, jednej z najlepších v tomto cykle, Nekrasov kreslí portrét muža novej spoločenskej formácie, vyjadruje črty revolucionára. V maske Dobrolyubova predovšetkým vyzdvihuje podriadenie osobného života vysokým sociálnym cieľom, záujmom ľudí, pripravenosti na sebaobetovanie:
Bol si drsný, bol si mladý
Vedel podriadiť vášeň rozumu.
Naučili ste sa žiť pre slávu, pre slobodu.
Ale bolesť, ty si sa naučil zomrieť.
Dobrolyubov Nekrasov odhaľuje duchovnú čistotu, vieru vo vznešený ideál, revolučné vlastenectvo v nasledujúcich riadkoch:
Vedome svetské radosti
Odmietol si, zachoval si čistotu...
Ako žena ste milovali svoju vlasť ...
S cieľom vyjadriť duchovnú veľkosť Dobrolyubova sa básnik obracia k vznešenému odickému štýlu. Táto báseň je poetickým pamätníkom nového človeka, revolucionára, ktorého podobu videl Nekrasov v Dobrolyubove.
Vidíme teda, že Nekrasov výrazne posunul hranice textov. Predovšetkým neobyčajne rozšíril okruh tém: majetkom jeho poézie sa stali nielen osobné skúsenosti básnika, ale aj celá rôznorodosť okolitého sveta.
Toto sú slová života, slová akcie. Pasivita, kontemplácia, rezervovanosť sú jej cudzie. Ústredným miestom v nej sú ľudia v ich honbe za šťastím, krásou a spravodlivosťou. Toto je túžba Nekrasova; nadobúda konkrétny, spoločenský charakter.
Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si účet ( účtu) Google a prihláste sa: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Hlavné témy a myšlienky textov N.A. Nekrasova „Nekrasov je celý poetický štát žijúci podľa vlastných zákonov“ R. Gamzatov
N.A. Nekrasov - pokračovateľ tradícií svojich veľkých predchodcov - Puškina a Lermontova, Nekrasov zároveň otvoril novú stránku v dejinách našej poézie. Jeho básnické diela vyvolali búrlivú diskusiu: jeho básne boli považované za blízke próze, dizertačné práce na danú tému, ale Nekrasov okamžite našiel svojho čitateľa.
Inovácia poézie N.A. Nekrasova Nekrasova otvorila čitateľom duchovný svet ruského roľníka, jeho potreby a túžby; Nekrasov vo svojich básňach hovorí o každodenných nepoetických javoch: o špinavej petrohradskej ulici, o sedliakovi, ktorý bil svoje ženy pod opitou rukou, o práci nákladiakov atď.;
Inovácia N.A. Nekrasova Noví hrdinovia vnášajú do poézie novú reč, niekedy „hrubú“, „dizonantnú“, z pohľadu priaznivcov „čistého umenia“; Intonácie živej reči ovplyvňujú aj charakter verša, jeho rytmus, preto Nekrasov hojne využíva trojslabičné rýmy, ktoré sprostredkúvajú odtiene živého hlasu;
Inovácia polyfonizmu N.A.Nekrasova je charakteristická pre Nekrasovove texty: hlasy autora a postáv sa spájajú v jeden; Poézia je vždy sociálna: odráža problémy spoločnosti, štruktúry ľudské vzťahy. Presiaknutý občianstvom.
Hlavné témy lyriky Téma básnika a poézie; Téma vlasti a ľudí; Téma ideálu verejného činiteľa; satirický námet; Téma lásky.
Téma básnika a poézie „Básnik a občan“ (1856) O čom sa hádajú hrdinovia básne? Kto vyhral tento spor? Aký môže byť záver? Text
Téma básnika a poézie „Múza“ (1852) Kto je múza? Ako básnik zobrazuje Múzu? Aký môže byť záver? Text
Téma básnika a poézie „Elegia“ (1874) Čo je to elégia? Prečo si Nekrasov vybral žáner elégie? O čom hovorí prvý verš? Čo hovorí verš 2? Čo vysvetľuje prítomnosť rétorických otázok v strofe 3? Aký je zmysel týchto otázok? Čo hovorí verš 4? Ako je zastúpený ľud v elégii? Čo môžete povedať o autorovi elégie po jej prečítaní? Text
Téma vlasti a ľudu N.A. Nekrasov po prvý raz uviedol do ruskej poézie obraz ruského ľudu: Roľnícka žena; Burlak; Roľnícky prosebníci; Stavitelia železníc.
Téma vlasti a ľudu „Úvahy pri vchodových dverách“ (1858) Aké kompozičné znaky možno rozlíšiť? Aký záver treba vyvodiť? Text
Téma vlasti a ľudu „Zabudnutá dedina“ (1856) O čom je táto báseň? Aké obrázky vás napadnú pri čítaní básne? Dá sa táto báseň nazvať lyrickou? Je to len motív autorkinej ľútosti nad životom sedliakov a osudom dediny, ktorý vidíme v básni? Text
Ideál verejného činiteľa Ideál sa objavuje v Nekrasovovej tvorbe, preniknutej bezhraničnou láskou k vlasti, schopnej dať v jej mene život. Príklad vysokej čestnosti, duchovnej šľachty, nezištnej služby vlasti vidíme v básni „Pamäť Dobrolyubova“ (1864)
Ideál verejného činiteľa dobroty, najlepší ľudiačas a jedinečné individuálne portréty Dobrolyubova a Belinského. V diele Nekrasova bola téma „Belinsky“ nielen hlboko osobná, ale aj spoločensky dôležitá. V roku 1853, keď bolo meno Belinského pod zákazom cenzúry, básnik publikuje báseň „Na pamiatku priateľa“, básne „V. G. Belinsky“, „Nešťastný“.
Nekrasov satirik Nekrasov vstúpil do ruskej poézie nielen ako občiansky básnik, vlastenec, ľudový spevák, ale aj ako satirik. Irónia je silnou zbraňou Nekrasovovej poézie.
Nekrasov-satirik "Uspávanka" (1845) Aký je tón básne? Aký je vzťah básnika k svojmu hrdinovi? Text
Nekrasov-satirik "Morálny človek" (1847) Aký je hrdina tejto básne? Čo hovorí autor o morálke? Text
Ľúbostné texty Nekrasovove ľúbostné texty sú veľmi odlišné od „poézie srdca“ iných autorov. Nie je v tom nič romantické, ale práve „uzemnenie“ dalo jeho básňam osobitú drámu, zreteľne sa v nich objavila próza života. Má cyklus básní venovaný svojej milovanej - cyklus „Panaevsky“, v ktorom básnik zachytil príbeh svojej zložitej, radostnej a bolestivej lásky. A dokonca aj po rozchode poznamenal, že v najlepších časoch ich spájala zhoda názorov a vzájomné porozumenie.
Súčasníci o Avdotya Yakovlevna Panaeva: „Koľko dobrého je v nej. Má veľa inteligencie a skutočnej láskavosti." (T.Granovský) "Nielen bezchybne krásna, ale aj atraktívna brunetka." (A. Fet) "Bol som vážne zamilovaný, teraz to prejde, ale ešte neviem... Je múdra a pekná, navyše milá a úplne bezprostredná." (F. Dostojevskij)
Avdotya Yakovlevna Panaeva sa narodila v Petrohrade 31. júla 1820. Jej rodičia slúžili ako herci na cisárskej scéne: jej otec, A. G. Bryansky, hral v tragických úlohách, jej matka hrala rôzne úlohy v dráme, komédii a operete. V dome, ktorý mal na svedomí despotická matka gamblerka a zanietený hráč biliardu, krutý, výstredný otec, zavládla atmosféra zďaleka nie ideálna. "Nikto ma nepohladil," pripomenula Avdotya Jakovlevna, "a preto som bola veľmi citlivá na pohladenie." Zdá sa však, že postava stále zdedila matkinu - panovačnú a rozhodnú. Život v rodičovskom dome sa dievčaťu zdal trápením, a preto sa pred dovŕšením devätnástich rokov vydala za spisovateľa Ivana Panaeva.
Pochádzal zo šľachtickej rodiny bohatej a slávnej na kultúrne tradície (po otcovi je to prasynovec G. R. Derzhavina; jeho strýko bol významným vládnym úradníkom a známym idylickým básnikom). Panaev, ktorý predčasne stratil svojho otca, ktorý tiež nebol cudzí literárnej tvorivosti, vyrastal v dome svojej babičky. Matka sa prakticky nezaoberala výchovou svojho syna, radšej žila pre svoje vlastné potešenie - široko a bez počítania peňazí. Táto vášeň pre bezstarostný, luxusný život sa potom preniesla aj na jej syna. Služba Ivanovi Panajevovi veľmi zavážila, miloval slobodu a podarilo sa mu úspešne spojiť svetskú zábavu a literatúru. Široký okruh známych vo všetkých vrstvách petrohradskej spoločnosti, nápadná novinárska vôňa a „všadeprítomnosť“ zabezpečili jeho románom a poviedkam ďalší úspech, niekedy až s náznakom škandálu. Jeho meno v 40. a 50. rokoch 19. storočia mal na perách každý.
Rozprávkou v meste sa stal aj romantický príbeh jeho manželstva. V roku 1893, v roku úmrtia Avdotye Jakovlevny, spisovateľkin bratranec V. A. Panaev vypovedal v ruskom staroveku: „Matka Ivana Ivanoviča nechcela ani počuť o manželstve svojho syna s dcérou herca. Ivan Ivanovič na dva a pol roka rôznymi spôsobmi a všetkými možnými spôsobmi získaval súhlas svojej matky, ale bezvýsledne; nakoniec sa rozhodol oženiť sa potichu, bez súhlasu svojej matky, a keď sa oženil, priamo z kostola, nastúpil do koča, odviezol sa so svojou mladou manželkou do Kazane ... Matka, ktorá sa samozrejme dozvedela, v ten istý deň o tom, čo sa stalo, poslal Ivanovi Ivanovičovi do Kazane list s kliatbou.“
„Príbuzní,“ píše literárny kritik V. Tunimanov, „jali sa nad nezhodou a arogantne prijímali plebejca. Panajevova matka sa však v pomstychtivosti nelíšila, čoskoro sa zmierila a nevesta musela pôsobiť ako mladá pani domu, ktorý skôr pripomínal svetský šľachtický salón (v dome Panaevovcov sú zvyknutí bývať nedbale, luxusne, ako pán). Romantika sa pre ňu veľmi skoro zmenila na najskôr ohromujúcu a potom zatvrdnutú životnú prózu. Okrem toho Ivan Ivanovič chápal manželskú povinnosť veľmi zvláštnym spôsobom, pričom vôbec nemal v úmysle opustiť sekulárno-české zvyky, ktoré sa už dávno stali normou. Musím povedať, že zjavne neocenil silný, hrdý charakter Avdotya Yakovlevna, ktorý bol stvorený na to, aby vládol, velil a nehral úlohu plachej a elegantnej bábiky v salóne svetského spisovateľa.
Niet divu, že jej pluk obdivovateľov prišiel hneď, ako sa v salóne Panaevovcov objavil mladý básnik Nikolaj Nekrasov. .. Avdotya Yakovlevna urobil veľký dojem na začínajúceho a stále neznámeho básnika (bol len o rok mladší ako milenka, ktorá ho očarila). Mladý muž dlho a tvrdohlavo hľadal jej lásku, ale ona ho odmietla a neodvážila sa opustiť svojho manžela. Panaev, ktorý nebol ľahostajný k svetským radovánkam, sa postupne vrátil k svojim bývalým mládeneckým zvykom a trávil čas radovaním a milostnou zábavou a mladá žena zostala sama pre seba. Frivolné správanie Ivana Ivanoviča sa odrazilo na finančnej situácii rodiny. Neustály nedostatok peňazí a dlhy, ktoré narobil, Avdotyu Jakovlevnu utláčali a otravovali.
A Nekrasov neopustil nádej na získanie srdca tejto „výnimočnej ženy“. „Bol to vášnivý muž a gentleman,“ povedal o ňom po rokoch Alexander Blok. Rovnako ako desiatky predchodcov sa okamžite vrhol do útoku, ale Madame Panaeva obliehala príliš horlivého pána. Nekrasov, zocelený bojom o miesto na slnku, sa však nemienil vzdať. Hovoril jej o láske, ona sa hnevala a neverila, rozprával sa s ňou o citoch, smiala sa a nebrala to vážne... A čím tvrdohlavejšie sa od seba odstrčila, tým určitejšie priťahovala. Jedného dňa išiel rytier so svojou dámou po Neve na člne a začal „už po stýkrát o hlavnom príbehu,“ opäť si opovržlivo odfrkla. Nešťastnému milencovi nezostávalo nič iné, len sa uchýliť k vydieraniu. Upozornil mučiteľa, že nevie plávať, a skočil do Nevy. Hovorí sa, že ak nie si môj, aký je život bez teba ...
Vystrašená Avdotya Jakovlevna sa rozplakala, nešťastného skokana vytiahli na denné svetlo a on opäť za svoje: „Buď môj, alebo trik zopakujem. Áno, tentoraz je šťastie, že okamžite spadne kameň na dno ... “Neotvorila náruč, ale chlad nedôvery bol nahradený teplom súcitu ... V lete 1846 mal Nekrasov šťastnú príležitosť oceniť, aké nádherné sú večery v Rusku. Ach, aké to boli slávne časy! Avdotya Jakovlevna, jej zákonný manžel Ivan Ivanovič a v skutočnosti básnik strávili úžasné mesiace v provincii Kazaň. Práve tam šťastná Panaeva zanechala riadky: „Šťastný deň! Rozlišujem ho V rodine všedných dní Od neho počítam svoj život A oslavujem v duši!
Budúci klasik nezostal dlžný: Ako dlho si bol drsný, Ako si mi chcel veriť, A ako si veril a zase váhal, A ako si úplne veril! Nekrasov písal o vzostupoch a pádoch svojho vzťahu s Avdotyou Yakovlevnou. Čoraz častejšie začal navštevovať dom Panaevovcov. Od jesene 1845 sa sem pozeral takmer každý deň a o rok neskôr sa s nimi usadil v jednom byte. Zaneprázdnený nekonečnými romantickými dobrodružstvami, hlava domu a osobný život jeho manželky sa mu pozerali cez prsty. Avdotya Yakovlevna sa stala zákonnou manželkou Nekrasova - v tých dňoch bolo takmer nemožné získať povolenie na rozvod. Klebety a klebety o ich „neslušnom“ vzťahu ešte veľmi dlho neustali. No po týchto dvoch plne oprávnenej vzájomnej dôvere bolo neznesiteľné (a smiešne) rozísť sa. A tu je ďalší tímová práca o oživení časopisu Sovremennik!
„Panaevského cyklus“ „Panaevského cyklus“ je príkladom toho, ako sa osobné, intímne v textoch stáva univerzálnym. Sotva v nej nájdeme sociálne motívy, ktoré sú vlastné všetkým Nekrasovovým textom. Dá sa povedať, že básne cyklu sú zámerne asociálne, bez akýchkoľvek konkrétnych detailov a náznakov. V popredí je tu psychologická motivácia, zobrazenie pocitov a skúseností hrdinov, ako v Tyutchevovi, „fatálnom súboji“. Čo sa dá povedať o týchto dvoch? Je to reflexívny človek, náchylný k podozrievavosti, podozrievavosti, skľúčenosti, hnevu. Málo sa však o ňom vie. V strede „Panaevovho cyklu“ je ona. A práve pri vytváraní postavy hrdinky sa Nekrasovova inovácia prejavila. Táto postava je úplne nová a okrem toho je „daná vo vývoji, v rôznych, aj neočakávaných prejavoch, nesebecká a krutá, milujúca a žiarlivá, trpiaca a utrpená“
Motívy textov „Panajevovho cyklu“ Motív je stabilný, opakujúci sa prvok deja, charakteristický pre viaceré diela. V „Panaevovom cykle“ možno rozlíšiť tieto motívy: motívy hádky („Ak, trápení vzpurnou vášňou ...“, „Sme hlúpi ľudia ...“); rozchod, rozchod („Takže to je vtip? Moja drahá...“, „Zbohom“) alebo ich predtuchy („Nepáči sa mi tvoja irónia...“); spomienky („Áno, náš život plynul vzpurne ...“, „Dlho - vami odmietnutý ...“); písmená („Spálené listy“) a ďalšie verše „Panaevského“ sa vyznačujú určitým párovaním (porovnaj napríklad „Ťažký rok - zlomila ma choroba ...“ a „Dostal som ťažký kríž ...“, „Odpusť mi“ a „Zbohom“).
"Panaevského cyklus" Aká je originalita Nekrasovových intímnych textov? Zvyknete opisovať city k svojmu milovanému? Aký obraz milovanej ženy vytvára Nekrasov v básňach venovaných Panaeve? Aké sú hlavné motívy? "Nepáči sa mi tvoja irónia" "Udivený nenávratnou stratou" "Je mi to ľúto!"
"Panaevského cyklus" Nekrasovove diela o láske sa vyznačujú úprimnosťou. Je vidieť, že vznikli pod vplyvom priamych citov, sú výsledkom vášnivého lyrického hnutia. Nekrasovove ľúbostné texty ukazujú, že by mohol byť „čistým textárom“, zbaveným tendenčnosti a pritiahnutosti. Niekedy sa Nekrasovove pocity vyznačujú vznešenosťou a poetickou milosťou: Tak toto je vtip? Moja drahá, aký som nesmelý, pomalý! Plakal som nad tvojím vypočítavým, drsným, Krátkym a suchým listom: Ani priateľská náklonnosť, ani úprimné slovo Potešil si v ňom moje srdce ... Ukázalo sa, že básnikov strach bol márne - milovaná žena ho stále milovala: Všetko je preč ! Svojím jediným slovom si sa opäť vrátil do mojej duše, bývalý pokoj aj bývalá láska, a srdce ti posiela požehnanie, ako posol nečakanej spásy...
„Panajevov cyklus“ Na záver sa vráťme k problematike inovácií milostné texty Nekrasov. Spočíva nielen v novosti obsahu („próza života“), ale aj v tom, že na zobrazenie „nepoetických“ javov básnik nachádza vhodnú výtvarnú formu: hovorovú reč, proseizmy.
Nekrasov vzdal hold romantizmu básnickou zbierkou Sny a zvuky (1840), ostro odsudzovanou, Belinským dokonca zosmiešňovanou zároveň. Zrelý Nekrasov, počnúc básňou „Na ceste“ („Nudný? Nuda! .. Odvážny kočí...“), je pokračovateľom Puškinovej línie v ruskej poézii – prevažne realistickej. V Nekrasovovej poézii je lyrický hrdina, ale jeho jednota nie je určená rozsahom tém a myšlienok spojených s určitým typom osobnosti, ako u Lermontova, ale všeobecné zásady vzťah k realite. A tu Nekrasov pôsobí ako vynikajúci inovátor, ktorý výrazne obohatil ruskú lyrickú poéziu a rozšíril obzory reality. Tematika Ne-Krasovových textov je pestrá.
Prvý z umeleckých princípov Ne-Krasov-lyriky možno nazvať sociálnym. Doplnil úzky okruh lyrických tém Nová téma- sociálnej. Pripomeňme si učebnicové riadky „Včera o šiestej“. Vo svojej poslednej básni „Ó, múza, som pri dverách rakvy...“ básnik v naposledy spomenie si na „túto bledú, v krvi vyrezanú Múzu s bičom...“ Zdrojom inšpirácie pre básnika Muse v Nekrasove je sestra nešťastníka, vystavená násiliu a útlaku. Nie láska k žene, nie krása prírody, ale utrpenie chudobných, týraných núdzou – z toho pramenia lyrické zážitky v mnohých Nekrasovových básňach. A to sociálna téma mení postavu a vlastne miluje texty. „Noc. Stihli sme si užiť všetko. čo máme robiť? Nechcem spať, “začína báseň z roku 1858. A hrdina ponúka, že sa bude modliť za tých, „ktorí všetko vydržia“, „ktorých hrubé ruky pracujú a nechávajú nás s úctou ponoriť sa do umenia, vedy, oddávať sa snom a vášňam“. Je jasné, že Nekrasov, rodený šľachtic, tu vyjadruje vedomie obyčajného občana, skutočného demokrata, ktorý vie temné stránky spoločenská existencia, ktorá zažila hlad a zimu, kto nevie ako, nevie sa odvrátiť od nesprávnej stránky života aristokratickou chýrnosťou a aroganciou.
Lyrický hrdina Nekrasov zároveň nie je len obyčajný, ale aj obyčajný intelektuál. Tu je ďalšie majstrovské dielo Nekrasovových milostných textov „Nepáči sa mi tvoja irónia...“ (z roku 1850 pravdepodobne adresované K. Ya. Panaevovi). Zároveň je to príklad intelektuálnej poézie: hrdina a hrdinka sú kultivovaní ľudia, v ich vzťahu je irónia a hlavne vysoké sebavedomie. Vedia, chápu osud svojej lásky a sú vopred smutní. Intímna situácia reprodukovaná Nekrasovom a možné spôsoby jej riešenia pripomínajú vzťah medzi hrdinami Černyševského Čo treba robiť?
Najjasnejším prejavom novej lyrickej témy – spoločenskej – bola báseň „Jazdím v noci tmavou ulicou“. Toto je srdcervúci príbeh ženy, ktorú do poroty ženie chudoba, hlad a smrť dieťaťa. „Bezbranná, chorá a bezdomovkyňa“, je poľutovaniahodná žena, no nešťastnej obeti sociálneho neporiadku sa už nedá nijako pomôcť. Z tej istej série, veľa básní 40-50-tych rokov: "Na ceste." „Pred dažďom“, „Trojka“, „Rodina“, „Poľovačka“, cyklus „Na ulici“, „Nekomprimovaná kapela“, „Masha“, „Dostala ťažký kríž“, „V nemocnici“. Pátos týchto básní, prameň lyriky, je v nich zhrnutý a zovšeobecnený v krátkej básni „Krytier na hodinu“, najmä v slávnych riadkoch:
Od veselého, nečinne chatujúceho,
Ruky zašpinené krvou
Vezmi ma do tábora hynúcich
Za veľké dielo lásky! — oslovuje básnik svoju matku. Tieto riadky vzrušujú aj dnes.
Druhým umeleckým princípom Nekrasov-va-lyriky je sociálny analytizmus. A to bolo nové v ruskej poézii, chýbalo Puškinovi aj Lermontovovi, najmä Tyutchevovi a Fetovi. OD predškolskom veku pamätáme si verše „Raz, v chladnom zimnom období ...“ - o roľníkovi s nechtom. Nie každý však vie, čo predchádza tejto pasáži v básni „Sedliacke deti“, ktorá ukazuje „odvrátenú stránku“ sedliackeho detstva: netrápi ho.“ To znamená, že hrdina Nekrasovových textov je schopný vidieť sociálny význam reprodukovaných javov. Inými slovami, nositeľ, subjekt spoločenskej typizácie nie je len autor, ale aj jeho lyrický hrdina. Sociálna analytika preniká dvoma slávne básne- "Odrazy pri predných dverách" a "Železnica". V „Úvahách“ sa konkrétna jediná skutočnosť – príchod roľníkov s prosbou alebo sťažnosťou ministrovi štátneho majetku – povyšuje na úroveň typického javu: „Aby vedeli, dlho putovali z nejakých vzdialených provincií. " Lyrický hrdina si domýšľa, čo, ako sa hovorí, nie je napísané na mužoch, ktorých videl z okna. To isté v štvorverší „Za základňou, v úbohej krčme ...“ a na konci slávne finále básne „Povedz mi taký kláštor ...“
Za " železnice„Druhé, predposledné upozornenie na možné zatvorenie časopisu dostal redaktor Sovremennik, kde prvýkrát vyšla, a on bol autorom básne, od samotného ministra vnútra Valueva, známeho autora liberálnych reformné projekty. Na prvý pohľad úplne nevinný epigraf vyvolal osobitnú kritiku zo strany cenzorov: cenzori si uvedomili, že všetko „strašne veľkolepé“, ako povedal jeden z nich, báseň dáva epigrafu ostrý spoločenský význam a vrhá tieň nielen na vodcu.
stavbu nikolajevskej železnice bývalým prednostom železníc grófom Kleinmichelom, ale aj na jeho zosnulého patróna, a na jeho dnes už vládnuceho syna. Druhá a štvrtá časť básne, držaná v nich sociálna analýza vyústilo do strašného obvinenia vlády z genocídy, ako by sa dnes povedalo, a z pájkovania vlastných ľudí. Rovnako spoločensky vyhranený je aj pohŕdavý postoj Vanyushinovho otca-generála k ťažkej práci obyčajných ľudí.
Dva princípy odrážania reality v Nekrasovových textoch prirodzene viedli k tretiemu princípu – revolučnému. Lyrický hrdina Nekrasovovej poézie je presvedčený, že len ľudová, roľnícka revolúcia môže zmeniť život Ruska k lepšiemu. Revolučný charakter vedomia lyrického hrdinu Nekrasova dal jeho básňam agitačný a propagandistický charakter.
Táto stránka vedomia lyrického hrdinu sa obzvlášť výrazne prejavila v básňach venovaných Nekrasovovým spolupracovníkom v revolučnom demokratickom hnutí, vodcom tohto hnutia: Belinskému, Dobrolyubovovi, Chernyshevskému, Pisarevovi. Nekrasov pri opise ich osobností vychádza zo skutočnosti, že revolučno-demokratická činnosť je najzávideniahodnejšia a najžiadanejšia vec a vo všeobecnosti je pre Nekrasova úloha „ochrancu ľudu“ podľa Fetovho vzorca „patentom šľachty“ pre každého poctivo zmýšľajúceho súčasníka. Rysy vodcov revolučnej demokracie nadobúdajú ikonický charakter, ich životná cesta je prezentovaná v tradíciách života asketického mučeníka, askéta pre ľud.
Taká je báseň „Na pamiatku Dobrolyubova“. V jej obsahu nie je potrebné hľadať skutočné alebo fiktívne črty, reprodukuje najmä to, čo je splatné. Predčasne zosnulý kritik v Nekrasovovej básni nie je konkrétnou osobou, ktorá kedysi žila, ale „ideálom verejnej osobnosti, ktorá si Dobrolyubova kedysi vážila“, ako sám autor neskôr priznal.
Nekrasov je zvyčajne prezentovaný ako básnik vidieckych a roľníckych tém. Ale má aj mestské texty, teda básne o meste, v ktorých vystupuje ako dôstojný nástupca petrohradských stránok „Eugena Onegina“ a „Bronzového jazdca“ a predchodcu Bloka. Geniálny príklad básne o veľké mesto so svojimi sociálnymi drámami je „Morning-ro“. Ale prvé tri strofy v ňom nie sú mestské. Po prvé, básnik hovorí o „jej“, pričom spája jej smútok a duševné utrpenie s „chudobou, ktorá nás obklopuje“, s ktorou „tu je príroda zajedno.“ Nasledujú dve „vidiecke“ strofy s charakteristickými, emocionálne zafarbenými epitetami: fádny, žalostný, mokrý, ospalý, „Kobyda s opitým sedliakom, cválajúcim silou“, hmla, zamračená obloha a záver autora: „Dokonca plakať?", "Ale bohaté mesto nie je krajšie." Báseň vzkriesi motívy raných „mestských“ básní: „Jazdím v noci“, „Na ulici“, „Chudobný a elegantný“, cyklus „O počasí“. Život mesta je hrozný, niet v ňom útechy pre utrápenú dušu hrdinu. Po prvé, v zhone mesta nemá zmysel, pracovné úsilie obyvateľov hlavného mesta je od nich odcudzené, ich činy sú zrejmé - ich tváre, ľudia nie sú viditeľní: „železnou lopatou ... škrípe sa dlažba“, „všade sa začína práca“, „z veže ohlásili požiar“, „niekoho priviedli na hanebné námestie“ – prevládajú neosobné a neurčito osobné konštrukcie. To isté platí v posledných riadkoch: „niekto zomrel“, „niekde sa strieľalo – niekto spáchal samovraždu“.
Ľudské postavy v básni symbolizujú odcudzenie ľudí jeden od druhého a od života. Prvá, ak nie tváre - nie sú žiadne tváre - potom prvým druhom činnosti, s ktorou sa v básni stretneme, je práca kata. Teraz vykonajú civilnú popravu, teda rituál verejného zbavenia občianskych a politických práv. Potom vidíme dôstojníkov jazdiacich na súboj. Pred nami prechádza ďalšia séria obrazov.
Obchod, tento motor buržoázneho pokroku, je u básnika revolučnej demokracie triumfom nezmyslu:
Obchodníci sa zobudia spolu
A ponáhľajú sa sadnúť si k pultom:
Potrebujú merať celý deň,
Aby som sa večer poriadne najedla.
Iba. Je jasné, že spevák kapitalistického Petrohradu nebol fanúšikom a zástancom kapitalizmu. A tu sú ozveny Nekrasovových literárnych predchodcov: „Chu! z pevnosti duneli delá! Povodeň ohrozuje hlavné mesto“ – ozvena „Bronzového jazdca“, no v úplne inom emocionálnom zafarbení. Zbitie zlodeja školníkom už nevyvoláva v hrdinovej duši tie pocity, tú sympatiu, ktorá prestupuje scénou dolapenia zlodeja v cykle „Na ulici“. Slová „libra“ a „gotcha“ majú nízku slovnú zásobu, hovorovosť: „Opäť zlodej! Opäť zasiahli." „Poháňajú stádo husí na zabitie“ - je to pochopiteľné: jesť. A posledný akord - samovražda v podkroví - v tomto údolí si nemôžete predstaviť lepšie!
Nie je tu však záver, ani akord, pretože na konci básne nie je bodka, ale bodky, čiže tento nezmyselný rad možno donekonečna predlžovať. Nekrasov v polovici vety prerušil svoju tiesnivú, šialenú a až po hrobovú revíziu života hlavného mesta... Aby to zodpovedalo emocionálnemu zafarbeniu básne, meter je trojmetrový anapaest, melodicky viskózny a žalostný. Silne sa spieva, melódia vŕzga a kĺže: meter je narušený nadschémovými prízvukmi na začiatku verša: „Verím, že tu nie je ťažké trpieť“; „Do skrytej vzdialenosti ...“, „Hrozné pre nervy ...“; „Chu! z pevnosti ... “; "Výstrel - niekto spáchal samovraždu ..."
Väčšina diel ruských klasikov spája umeleckú stálosť s hĺbkou a skutočne nevyčerpateľným významom.
Nekrasov je ľudovým básnikom nielen preto, že hovoril o ľuďoch, ale aj preto, že ľudia hovorili s nimi. Odtiaľ všetky jeho črty: hrdinovia, témy, obrazy, rytmy. Ľudový básnik. A vo veľkej ruskej literatúre niet spisovateľa, ktorého by tieto slová tak presne a komplexne definovali. Básnikove texty sa vyznačujú množstvom hrdinov. To je niekedy celá galéria reinkarnácií.
Nekrasovova schopnosť vstúpiť do sveta iných, mnohých ľudí, stať sa básnikom más predurčila originalitu jeho mnohotemných, mnohohrdinských a polyfónnych textov. Schopnosť preniknúť do sveta iných ľudí určila aj úplne nový obraz postavy obyčajný človek, človeče - pred Nekrasovom nič také v textoch nebolo. Zvlášť jasne je to vidieť na príklade básne „Na ceste“, ktorá rozpráva o tragickom príbehu sedliackeho dievčaťa, vychovaného v šľachtickej rodine a z rozmaru majiteľa pôdy venovanej roľníckej rodine. jej smrť a smútok sedliakovi.
- Svet ľudový život sa javil ako rozložiteľný, analyzovaný, skúmaný vo svojej podstate, vo svojej nahote. Ukázalo sa, že všetky sprostredkovania boli odstránené, bežné estetické formy oboznamovania sa s ľuďmi prostredníctvom ľudového umenia, prostredníctvom piesne boli odmietnuté. Nekrasovov pohľad sa už snaží preniknúť za hranice toho, čo môže dať pieseň. V skutočnosti môže byť pieseň tak prostriedkom na štúdium ľudového života, ako aj prostriedkom na zotrvanie v čisto estetickej sfére. Nejde o to, že by pesnička nehovorila o ťažkom živote. Pieseň je odmietnutá, dokonca spieva o nešťastí: ... Daring Yamshik,
- Rozptýliť moju nudu niečím!
- Pieseň alebo tak niečo, kamarát, spievaj
- O nábore a odlúčení.
- Ale pieseň nefungovala.
Básnik uprednostnil tú nezvyčajnú pred obvyklou estetickou formou stvárnenia života ľudí v poézii – živý príbeh vo veršoch – a prostredníctvom nej podal rozbor, ktorý je v piesni nemožný. Ale texty boli stále texty. Toto nie je esej ani príbeh. Ide o lyrické zjavenie typu ľudového povedomia. Podstata básne (a to je Nekrasovov objav) nie je jednoducho a nielen v odhaľovaní útlaku a panskej svojvôle, ale aj vo vnímaní zložitosti a nejednotnosti. ľudový charakter v dôsledku tejto svojvôle. Hrôza sa zmocňuje možno nie tak z rozprávaného príbehu, ale z tejto bezprostrednosti, z tejto naivity:
- A počúvaj, bij - tak skoro nikdy nebi,
- Je to len pod opitou rukou...
Zvláštna lyrickosť básne je spôsobená aj touto bezvýznamnosťou, touto celistvosťou pohľadu na svet. Ale v diele je to možné len ako dôsledok straty, aj keď dočasnej, zo strany samotného básnika integrálneho vnímania ľudového života... Samotné utrpenie v Nekrasovovej básni je podané v nezvyčajnej komplexnosti, je pociťované dvojnásobne až trojnásobne. : je to aj zo smútku sedliaka, ktorého zdrvila „darebná žena“ , a zo smútku nešťastného Hruška a zo všeobecného smútku života ľudu.
- No stačilo, kočiš!
- Rozptýlil si moju neutíchajúcu nudu! ..
bez tohto konca, bez týchto dvoch riadkov by nebolo skutočne nekrasovského diela. Objavilo sa lyrické ja samotného básnika, a to je veľmi dôležité. Až v roku 1856, po sedemnástich rokoch tvrdej a plodnej práce, vyšla druhá a v podstate prvá kniha Nekrasovových básní. Všetci súčasníci píšu o úspechu, nevídanom „od čias Puškina“. Zbierka sa pripravovala vo veľmi ťažkom období pre básnika. "Posledné elégie" - na rozlúčku nazval množstvo básní. Vážna choroba ma prinútila premýšľať o blízkom konci.
Preto aj prvá zbierka v očiach Nekrasova nadobudla charakter poetického testamentu. To vysvetľuje najmä starostlivú premyslenosť kompozície zbierky, ktorá sa ukázala ako kniha s jasným plánom, s vnútornou koreláciou častí, ktoré ju tvoria. Charakter knihy ako celku určil úvod, ktorého úlohu zohrala slávna báseň „Básnik a občan“.
