Názov „arteterapia“ je preložený z latinčiny ako „liečba umením“. Táto oblasť psychoterapie je relatívne mladá, ale rýchlo sa rozvíjajúca vďaka účinku, ktorý sa dosahuje v priebehu liečby. Má veľa druhov a poddruhov, ktoré otvárajú široké možnosti, ako sa ich zbaviť.

Čo je arteterapia?

Spočiatku išlo o kresebnú terapiu, teda liečenie výtvarným umením, no neskôr sa objavili aj iné druhy kreativity – spev, tanec, herectvo, modeling a iné, ktoré človeku pomáhajú nielen sa uvoľniť a odpútať od naliehavých záležitostí, ale aj spoznajte sa hlbšie, svoje vnútorné „ja“, čím sa zbavíte svojich komplexov a rozporov, zlepšíte si náladu, zharmonizujete stav mysle. Arteterapia nemá nežiaduce vedľajšie účinky a nevyvoláva u človeka odpor, pretože dôležitý je v tejto veci samotný proces, nie výsledok.

Čo je arteterapia v psychológii?

Tento koncept predstavil britský lekár a umelec Adrian Hill, ktorý pracoval s pacientmi s tuberkulózou a všimol si, že kresba im pomáha bojovať proti tejto chorobe. Arteterapia v psychológii sa využívala aj počas druhej svetovej vojny vo vzťahu k deťom prepusteným z koncentračných táborov. Dnes sa realizuje formou individuálnych aj skupinových hodín. Arteterapiu môžete robiť bez toho, aby ste opustili svoj domov, ak si kúpite antistresovú omaľovánku, ktorú vymyslela Joanna Basford.

Ciele arteterapie

Pri umeleckom ošetrení klient uskutočňuje sebapoznávanie, sebavyjadrenie a introspekciu, čo umožňuje jeho harmonizáciu. Kreatívna terapia má za cieľ zlepšiť psychické a emocionálne pozadie, zmierniť napätie, zbaviť sa strachu a fóbií, agresivity, úzkosti, apatie, depresie, zvýšiť vitalitu a náladu.

Hodiny psychológa s prvkami arteterapie sledujú okrem harmonizácie duševného stavu aj tieto úlohy:

1. Odhaliť človeka, jeho talenty a schopnosti.
2. Urýchlite zotavenie z mnohých chorôb.
3. Nadviazať kontakt medzi terapeutom a klientom, nadviazať medzi nimi dôverný vzťah.
4. Pomôžte pacientovi sústrediť sa na vnútorné zážitky a naučiť sa ovládať svoje emócie.
5. Pomôžte osobe socializovať sa.
6. Dať podnet k vyjadreniu svojich pocitov a myšlienok, ktoré človek nemôže alebo nechce prejaviť bežným spôsobom.

Aké sú výhody arteterapie?

Arteterapia pôsobí na psychiku jemne, nevtieravo, pretože samotný proces liečby je ako koníček. Často je pacient v depresívnom stave a je ťažké nadviazať komunikáciu a možnosti arteterapie umožňujú prejaviť svoje „ja“ prostredníctvom výtvarného umenia. Spôsob takejto liečby je založený na princípe, že obsahy vnútorného „ja“ pacienta sa premietajú do vizuálnych obrazov v momente, keď vyrezáva, kreslí, tancuje alebo spieva, v dôsledku čoho dochádza k harmonizácii stavu psychiky. .

Takáto liečba nespôsobuje u klienta odmietnutie alebo odmietnutie, čo je pre ľudí v strese veľmi dôležité. Je to vždy dobrovoľné a bezpečné. V procese premietania vnútorných zážitkov do svojej tvorby si človek neuvedomuje, že nevedome vychádzajú. Ak vezmeme do úvahy proces z hľadiska psychoanalýzy, potom jeho hlavným mechanizmom je sublimácia. Prostredníctvom umeleckých vizuálnych obrazov a predmetov dochádza k interakcii nevedomia s vedomím a terapeut pomáha pacientovi pochopiť, čo mu jeho „nevedomie“ chce povedať.

Druhy arteterapie

O túto techniku ​​je čoraz väčší záujem, čo vytvára predpoklady pre rozširovanie jej hraníc a vznik nových „nástrojov“ medicínskeho umenia. Metódy arteterapie zahŕňajú:

• izoterapia - maľovanie a kreslenie;
• farebná terapia - človek je vystavený svetlu rôznych farieb;
• muzikoterapia, ktorá spočíva v počúvaní rôznych skladieb;
• piesková terapia - piesková maľba;
• videoterapia – to znamená sledovanie videa, v ktorom má hrdina rovnaký problém;
• herná terapia - pri hre sa formujú potrebné psychické funkcie;
• biblioterapia - táto metóda využíva literatúru na liečbu slovom;
• rozprávková terapia - písanie rozprávok, rozbor existujúcich diel;
• masková terapia - používa sa trojrozmerný obraz tváre pacienta, ktorý umožňuje nasmerovať jeho emócie a skúsenosti správnym smerom;
• dramatoterapia, teda dramatizácia, rozohrávanie zápletky;
• fototerapia - fotografovanie, vytváranie koláží;
• tanečná terapia - tanec;
• artesyntéza terapia - kombinuje maľbu, veršovanie, kreslenie, farbu, masku, fototerapiu atď.

Arteterapia pre ženy

V modernom životnom tempe, kedy sú ľudia pravidelne vystavení stresu, arteterapia pomáha pochopiť seba samého, svoje miesto v živote a nájsť spôsoby, ako naplniť svoje túžby. Arteterapia pre dospelých poskytuje možnosť posilniť vlastnú energiu, získať sebavedomie a upokojiť sa. Prostredníctvom umeleckých vizuálnych obrazov sa vytvára obraz vlastného života – tak, ako ho chce človek vidieť.

Arteterapia pre seniorov

Smer liečby vždy vyberá špecialista, berúc do úvahy zložitosť každého typu kreativity. A ak sú tínedžeri vhodnejší na hranie v amatérskom divadle alebo na tanec, potom arteterapia pre starších ľudí umožňuje výber pokojnejších a nekomplikovaných techník, ktoré sa ľahko ovládajú a nevyžadujú špeciálne zručnosti. Pri práci so staršími ľuďmi je veľmi dôležité povzbudiť človeka, aby začal a nesnažil sa dosiahnuť nejaký konkrétny výsledok. Toto je najťažšia etapa, pretože veľa ľudí v tomto veku už neverí v seba, okrem toho veria, že si to vyžaduje špeciálny talent.

Arteterapia – cvičenia

Existuje mnoho spôsobov, ako vyriešiť svoje vnútorné problémy. Tu sú niektoré z nich:

1. Pri práci s dieťaťom ho požiadajte, aby nakreslilo jeho strach. Aby sa desivé zmenilo na druhú stranu, musí to byť vtipné a vtipné. Napríklad krokodílovi pridajte mašľu a nahnevanému psovi ružové krídla.
2. Medzi techniky arteterapie patrí cvičenie s názvom „Kalyaki-Malyaki“. Pacient je vyzvaný, aby nakreslil nezmysel a potom ho dôkladne zvážil a zvýraznil zmysluplný obrázok, zakrúžkoval ho, dokončil ho a potom kresbu opísal.
3. Medzi arteterapeutické techniky patrí technika „koláže“. V kontexte danej témy nalepte, vytvarujte a nakreslite čokoľvek na papier. Analýza sa vykonáva s prihliadnutím na veľkosť a polohu prvkov, farbu, pozemok, harmóniu atď.

Knihy o arteterapii

Terapia tvorivého sebavyjadrenia je zahrnutá v nasledujúcich dielach:

1. "Techniky arteterapie orientovanej na telo" A.I. Kopytin. Praktický sprievodca, ktorá pomáha pri práci s rôznymi zraneniami a závislosťami.
2. "Prax arteterapie: prístupy, diagnostika, systémy tried" L.D. Lebedeva. Autor jednoduchou a prístupnou formou podáva Detailný popis technik arteterapie, vymenúva všetko potrebné k tomu, popisuje diagnostické metódy.
3. "Terapia tvorivým sebavyjadrením" M.E. Búrlivý. Kniha poskytuje celý rad liečebných techník založených na umení a kreativite.

Mnohí z nás o tom počuli, ale nie vždy je možné dosiahnuť úplné pochopenie tohto konceptu, čo to znamená, a ešte viac príležitostí, ktoré sa objavujú v závislosti od našich cieľov. Potenciál arteterapie totiž môže človeku pomôcť odhaliť to, čo sa skrývalo hlboko v jeho vnútri, za hranicami jeho vlastného chápania, stať sa novým spôsobom sebapoznania, ako aj hľadania odpovedí na dlhotrvajúce otázky. .

Pomohlo pochopiť tému modernej arteterapie Elena Voznesenskaya- kandidát psychologické vedy, prezident celoukrajinskej verejnej organizácie „Arteterapeutická asociácia“.

Čo je súčasná arteterapia?

Arteterapia spočiatku vznikala na priesečníku umenia, psychológie a medicíny, a preto jej vývoj prebieha v závislosti od rozvoja týchto oblastí ľudskej činnosti. Dá sa povedať, že arteterapia sa neustále vyvíja a vo svojom vývoji sleduje vývoj umenia. Tak napríklad postmoderna vstúpila do arteterapie s novými prístupmi k terapii aj umeniu - inštaláciami, performance, land artom... Arteterapia nie je fenomén, je to vážny psychoterapeutický prístup, ktorý napriek zdanlivej jednoduchosti aplikácie je veľmi hlboký a má silný psychoterapeutický účinok.

A základný „koncept“ – liečenie prostredníctvom kreatívneho sebavyjadrenia – zostal nezmenený. Arteterapia je druh psychoterapie a psychologická pomoc založené na umení a kreativite. Ako vidíte, kľúčové slovo je tu „umenie“ – umenie. Keď definujeme arteterapiu, používame termín „liečenie“. Arteterapia je spôsob liečenia prostredníctvom umenia. "Uzdravenie" je v našom chápaní dosiahnutie integrity - predovšetkým duševnej. Je spojená s duchovnou integritou, harmóniou ducha a tela. Umenie má psychoterapeutickú povahu a podstatu. A arteterapeut cielene využíva umenie a tvorivé aktivity na sprevádzanie klienta v čase krízy.

Aké možnosti arteterapia ponúka, čoho je schopná?

Arteterapia nemá žiadne obmedzenia v používaní. V arteterapii je možné použiť akékoľvek psychologické teórie a modely. Len dorozumievacím jazykom sa stávajú nielen slová, ale aj umelecké obrazy, pohyby tela, hudobné zvuky.

Arteterapia sa dá uplatniť pri práci s akýmkoľvek problémom – s traumatickými zážitkami, s tým, o čom sa nedá rozprávať, s psychosomatickými ochoreniami, s medzietnickými konfliktmi, príklady možno uvádzať veľmi dlho. Arteterapia pracuje s deťmi, ktoré ešte nevedia vyjadriť svoje pocity a emócie slovami, so staršími ľuďmi, zlepšujúc kvalitu ich života, emocionálne naladenie, s obeťami, ktoré sú v šoku. V každom prípade dôjde k zlepšeniu stavu, posilneniu, rozvoju samoregulácie atď.

Arteterapia nemôže ublížiť, hoci arteterapeut môže ublížiť, ak do hĺbky nerozumie znakom využívania kreatívnych úloh, materiálov a neuvedomuje si vplyv kreativity.

Podstata a výhody najbežnejších metód arteterapie

V arteterapii je toľko metód, koľko je druhov umenia: arteterapia (v užšom zmysle - využitie výtvarného umenia), muzikoterapia, dramatoterapia, tanečno-pohybová terapia, biblioterapia (využitie literárnej tvorivosti - písanie víly rozprávky, eseje, haiku a iné žánre poézie) … nemôže existovať žiadna metóda, napr. mandala terapia, pretože na liečenie nestačí harmonizácia stavu tvorbou mandál, ale širší kontext uvedomenia si seba, svojich pocitov. Vyžaduje sa potreba, ašpirácie, interakcia so svetom, formovanie zručností budovania vzťahov, osobný rozvoj a psychická zrelosť. Tvorba mandál (tzv. „mandaloterapia“) je podľa nášho názoru iba jednou z metód arteterapie v užšom zmysle slova – liečením vytváraním umeleckých obrazov.

Výtvarné umenie

Obnovenie sily s

Hudba, ako vieme, ovplyvňuje náš vnútorný stav. Ale je schopný ovplyvniť nielen emócie, ale aj ľudské telo. ALE aktívna muzikoterapia - človek sa sám podieľa na tvorbe hudby (hlavne jednoduchými nástrojmi dostupnými pre amatéra). Takáto terapia sa najčastejšie využíva v skupinách, kde každý hrá na svoj nástroj a cieľom je zlepšovať sa medzi ľuďmi.

Tanec je spojenie tela a emócií

Tanec pomáha uvoľniť z tela emócie (pozitívne aj negatívne), ktorým človek nedal priestor. Každodenný život. Zostávajúce nevyjadrené ovplyvňujú prácu tela: vytvárajú svorky, svalové bloky. Tanečno-pohybová terapia môže pomôcť blokom predchádzať a zároveň ich odbúravať. Človek pri tom môže cítiť, že nielen jeho emocionálny stav(napr. miera stresu klesá), ale aj fyzické - v pohyboch je väčšia voľnosť, už nie sú ničím obmedzovaní. Telo a emócie sa dostanú do rovnováhy.

Skupinové hodiny s tanečným trénerom ale na tento účel nie sú vhodné – tak ako vo všetkých ostatných druhoch arteterapie musí terapiu sprevádzať sloboda a pohyby môže usmerňovať len aktuálny vnútorný stav človeka. Preto viac spontánnosti!

Odhalenie hry a emocionálneho potenciálu – dramaterapia

Terapia hrou spája možnosti techník na rozvíjanie fantázie (napríklad písanie) a pohybu, keďže je zapojené aj telo. S jeho pomocou môžete poraziť znepokojivú situáciu a uvedomiť si, čo sa deje na hlbších úrovniach nevedomia. V dramatoterapii plné zapojenie do diania pomáha rozvíjať koncentráciu; zlepšujú sa schopnosti vynaliezavosti, odhodlania, pamäte; existujú odpovede na vzrušujúce otázky, je to možné .

Literárna tvorivosť a písanie

Rovnako ako dramaterapia, aj literárna terapia vám môže pomôcť prežiť alternatívne scenáre z minulosti, aby ste sa jej zbavili alebo ju zmiernili. Alebo použite predstavivosť na možnosti budúcich udalostí.

Mnohé známe postupy na uvoľnenie kreativity sú biblioterapia vo svojej aktívnej forme, napríklad technika „ranných stránok“. Je potrebné úplne vypnúť hlas „vnútorného kritika“ a napísať len to, čo vám príde na myseľ, ak je to potrebné, najprv položiť otázku. Analýza toho, čo je napísané, ak je cieľom generovať nové nápady, nastáva po dokončení písania.

Často nie je možné klasifikovať konkrétnu technológiu ako istý druh alebo formou arteterapie. V psychoterapeutickom priestore sa zvyčajne praktizuje multimodálny prístup – využitie viacerých druhov umenia, dôsledná práca vo viacerých tvorivých modalitách. Keď skupina vytvorí mapu, ktorá odzrkadľuje výjavy udalostí práve napísanej rozprávky, po ktorej sa dramatizuje, do akej činnosti treba zaradiť túto aktivitu: dramatoterapia, samotná arteterapia alebo rozprávková terapia? Veď základom všetkého bola komponovaná rozprávka. Je kresba pohybov alebo tanec nakreslenej postavy umeleckou alebo tanečno-pohybovou terapiou? Kombinácia rôznych foriem terapie kreativity umožňuje maximalizovať mobilizáciu tvorivého potenciálu klientov a nájsť také spôsoby kreatívneho sebavyjadrenia, ktoré najlepšie vyhovujú ich schopnostiam a potrebám a poskytujú každému ďalšie príležitosti na vyjadrenie svojich pocitov a myšlienok.

Existujú univerzálne metódy arteterapie?

Arteterapia ako metóda liečenia prostredníctvom tvorivého sebavyjadrenia môže byť užitočná pre všetkých klientov, s akýmikoľvek problémami. Arteterapeut volí (alebo vytvára) konkrétnu techniku ​​alebo používa nejakú techniku ​​pre konkrétneho klienta s prihliadnutím na jeho požiadavku, životnú situáciu. Bez arteterapeuta nebude žiadna arteterapia. Asi jediné, čo sa dá použiť na samoliečbu, je tvorba mandál. Kreslenie mandál zharmonizuje emocionálny stav, no nebude arteterapiou bez profesionálneho arteterapeuta.

Dokáže si človek samostatne určiť ciele a metódy práce prostredníctvom arteterapie?

Na psychoterapiu prichádza človek už so žiadosťou, t.j. s konkrétnym účelom. Alebo si tento cieľ definuje spolu s terapeutom (arteterapeutom) na prvých stretnutiach. Nie je však možné určiť smer a metodiku bez toho, aby ste sami neboli odborníkom. Môžete použiť "skúšobnú" metódu - niektoré metódy nemusia fungovať. Je však nepravdepodobné, že by to človek mohol určiť sám.

Napríklad taký bežný problém, akým je nedostatok inšpirácie, môže byť dôsledkom emocionálneho vyhorenia, výsledkom traumatického zážitku, kvôli zvláštnostiam vývoja a výchovy. Arteterapeut nepracuje so symptómom (a nielen), arteterapeut pracuje s človekom.

Na využitie arteterapie v psychologickej praxi je potrebná špeciálna príprava. Arteterapia sa používa len naoko, len sa zdá, že klientovi viete dať námet na kreslenie a na záver ho pochváliť. Príprava arteterapeuta trvá viac ako jeden rok. Musí mať vedomosti z oblasti psychológie aj z tvorivých odborov, musí byť tvorivo rozvinutý a osobnostne zrelý.

Musí pochopiť, ako ten alebo ten materiál ovplyvňuje psychiku klienta, prečo je v jednom prípade potrebné dať akvarel a v druhom prípade - plastelínu, v jednom prípade - ponúknuť zostavenie rozprávky av druhom - „zatancovať“ svoj stav.

Arteterapia vo vašom osobnom režime – kde začať?

Spoznávanie arteterapie môže začať zoznámením sa s arteterapeutom. On si vyberie potrebné techniky a techniky na takéto zoznámenie. Arteterapia nie je vyšívanie a nie „len maľovanie“. Arteterapia je psychoterapeutická metóda.

Na zlepšenie emocionálnej pohody, rozvoj tvorivých schopností, zvýšenie energie, rozšírenie obzorov osobného rozvoja je vhodný akýkoľvek druh kreativity a ďalšie. Niekto je dôležitý s prírodou, niekto - šport, niekto - maľovanie, niekto - komunikácia s priateľmi. Každý si nájde povolanie, ktoré ho baví, dáva mu zdroj.

Niekedy navrhujem, aby klienti viedli "denník potešenia" A každý deň si zapíš, čo ťa potešilo, čo ťa potešilo:vôňa rannej kávy, nádherný západ slnka, nečakané stretnutie, bublinkový kúpeľ... Každému to svoje.

Najdôležitejšie

1. Umenie má psychoterapeutický charakter. Liečenie je spojené s duchovnou integritou, harmóniou ducha a tela. Kreativita v akejkoľvek forme môže pomôcť žiť a vyjadrovať svoj vnútorný svet.
2. Arteterapia môže byť užitočná pre ľudí s akýmikoľvek problémami. Umelecké postupy okrem toho, že pomáhajú riešiť existujúce problémy, poskytujú príležitosť lepšie spoznať seba samého. Najprv sa stanoví úloha, na ktorej sa bude pracovať, a potom sa určí jedna alebo viacero metód, keďže univerzálna neexistuje.
3. Arteterapia nemôže ublížiť.« Kontraindikáciou“ určitých arteterapeutických postupov môže byť príslušnosť k tvorivej profesii. Napríklad umelec sa bude snažiť vytvoriť esteticky príjemný produkt, a nie vyjadriť obsah svojho vnútorného konfliktu. Iba toto je podmienečná kontraindikácia - môžete spievať alebo tancovať s umelcom a skladať rozprávky s choreografom.

Zmysel života- sebavyjadrenie. Odhaľ svoju pravú podstatu- pre to žijeme.

O. Wilde

Byť vo svete a neznamenať svoju existenciu- to by bolo hrozné.

N.V. Gogoľ

Kreativita a zdravie

Keď sa psychoterapeuti snažia vyviesť človeka z neurózy zaťaženého pochmúrnymi a znepokojujúcimi pocitmi, vždy ich zaujíma, pri akej činnosti sa ich klient cíti najpohodlnejšie a najpohodlnejšie. Často sa ukazuje, že klient si pre seba nemohol nájsť hodný obchod, ktorý by mohol robiť so záujmom a nadšením a zabudol na všetko. A ak sa psychoterapeutovi podarí klientovi pomôcť nájsť najlepší bod uplatnenia jeho síl, tak mnohé neurotické problémy zmiznú a odídu samé.

Každý z nás má to, čo psychológovia nazývajú akčný hlad. To znamená našu vrodenú potrebu sebarealizácie a prirodzeného vyjadrenia našej vnútornej duchovnej podstaty v akomkoľvek druhu činnosti. Na to sa najlepšie hodí kreativita – robte to, čo máte radi, najmä keď to môže byť užitočné pre iných ľudí.

„Pre šťastie človeka,“ napísal Schopenhauer, „je potrebná práca – musí niečo robiť, robiť tam, kde je to možné, niečo robiť a v každom prípade sa niečo naučiť... Z tohto hľadiska sú šťastnejší ľudia, ktorí sú nadaní sú si vedomí schopnosti vytvárať dôležité, veľké a integrálne výtvory“ (s. 170).

„Možnosť nápravy osobného napätia je najväčším darom prírody pre ľudstvo, synonymom kreativity,“ píše známy americký psychoterapeut Rollo May. V ťažkej životnej situácii sa často strácame, nevieme kto sme, kde sme a kam sa máme pohnúť ďalej. „Ak takého človeka inšpirujete,“ pokračuje R Mei, „aby ste mu pomohli zbaviť sa strachu zo zmeny a dostať ho zo statického bolestivého stavu, začne sa proces nápravy a náhle sa môžu odhaliť jeho mimoriadne tvorivé schopnosti. “ (RolloMay. Umenie psychologického poradenstva. M., 1994).

Nikolaj Vasilievič Gogoľ, ktorý celý život trpel maniodepresívnou psychózou, vo svojom „Autorovom priznaní“ vysvetľuje svoju potrebu kreativity takto: „Mal som záchvaty melanchólie, pre mňa nevysvetliteľné, ktoré vyplynuli možno z môjho bolestivého stavu. . Aby som sa zabavil, vymyslel som si úplne smiešne tváre a postavy, v duchu som ich postavil do tých najsmiešnejších situácií, bez toho, aby som sa vôbec zaujímal o to, prečo to tak je, na čo a komu to bude úžitok.

Ďalší veľký ruský spisovateľ Vladimir Galaktionovič Korolenko sa podujal vystopovať N.V. Gogoľov život a porovnať ho s jeho tvorbou. Podľa Korolenka, keď sa zoznámil s Gogolovými listami, on sám odrážal skutočné duchovné mučenie. Po prečítaní niekoľkých listov z určitého času sa Korolenko obrátil na umelca Gogola a prečítal si, čo v tom istom čase napísal. Korolenkove dojmy z takéhoto porovnania: „Bolo to, ako keby jasný lúč prerazil blatistú tmu, ako keby prúd čerstvého vzduchu vtrhol do nemocničného oddelenia ...“ (V.G. Korolenko. Spomienky. Články. Listy. M., 1988. S. 172).

Ako ďalšiu ilustráciu uveďme svedectvo Romaina Rollanda o životodarnej sile kreativity na príklade života Richarda Wagnera: „Siegfried“ (čiže rovnomenná opera R. Wagnera. - V.P.)- dýcha dokonalé zdravie a nezakalené šťastie - a je úžasné, že bol stvorený v utrpení a chorobe. Čas jeho písania je jedným z najsmutnejších vo Wagnerovom živote. V umení je to tak takmer vždy. Bolo by chybou hľadať diela veľkého umelca na vysvetlenie jeho života. To platí len ako výnimka. Dá sa staviť, že diela umelca sú najčastejšie opakom jeho života, hovoria o tom, čo sa mu nepodarilo prežiť. Predmetom umenia je kompenzácia umelca za to, čo mu chýba „Symfónia k radosti“ (znamená Beethovenovu 9. symfóniu. - V.P.)- dcéra nešťastia. Pokúšajú sa nájsť v „Tristanovi“ (rozumej vo Wagnerovej opere „Tristan a Izolda“) stopy akejsi Wagnerovej milostnej vášne – a sám Wagner hovorí: „Keďže som celý život nezažil skutočné šťastie lásky, Chcem postaviť pamätník tomuto krásnemu snu. Vymyslel som plán „Tristan a Izolda““ (R. Rolland. Hudobníci našej doby. M., 1938. Od 82).

O tomto spôsobe prekonávania ťažkostí dobre povedal básnik V. Benediktov:

Napíš básnika, komponuj pre sladkú pannu

Symfónie srdca.

Nalejte do búrlivých melódií

Nešťastné teplo trpiacej lásky.

Freud nazval podobnú metódu ochrany pred nešťastnou láskou a vo všeobecnosti pred ťažkými životnými skúsenosťami sublimáciou. Podľa jeho názoru sú všetky výdobytky ľudskej kultúry a civilizácie sublimáciou libida – sexuálnej energie smerujúcej k spoločensky významným cieľom.

Tvorivá a pátracia činnosť, ako to vyplýva zo životopisov veľkých vedcov, spisovateľov, umelcov a ako to dnes potvrdili mnohé špeciálne štúdie, má úžasnú schopnosť udržiavať psychosomatický stav človeka na veľmi dobrej úrovni. Filozofi v tomto prípade hovoria o úrodnej transcendentálnej podstate človeka, jeho schopnosti prekročiť svoje úzko egoistické bytie a povzniesť sa nad svoje choroby a peripetie osudu. Psychológovia a fyziológovia - o možnostiach pátracej činnosti na zvýšenie vitality organizmu nielen človeka, ale aj zvieraťa.

Kreativita je vždy hľadaním nových nápadov, nových príležitostí a spôsobov riešenia starých problémov, alebo nových foriem v umení, alebo nových spôsobov sebavyjadrenia. Stav tvorivej a hľadačskej činnosti je vždy spojený s mobilizáciou vnútorných duchovných a energetických zdrojov človeka na prekonanie východiska zo situácie. Práve táto mobilizácia psychologických zdrojov pomáha človeku zvládať každodenné ťažkosti života a prekonávať rôzne druhy chorôb.

V prvej kapitole sme už hovorili o práci na štúdiu pátracej činnosti V. Rotenberga a V. Arshavského. V ich štúdiách bola vyhľadávacia aktivita identifikovaná ako hlavný faktor, ktorý určuje odolnosť tela voči akýmkoľvek nepriaznivým environmentálnym faktorom, zatiaľ čo pasívna obranná reakcia ho robí oveľa zraniteľnejším voči všetkým druhom škodlivých účinkov.

Pri pokusoch s potkanmi viedol stres spôsobený u zvierat rýchlo k závažným somatickým poruchám v podobe kožných a gastrointestinálnych vredov, plešivosti a vyčerpanosti až smrti práve tých jedincov, ktorí začali prejavovať pasívno-obrannú reakciu skôr ako ostatní. Ak počas experimentu, keď potkan dostal elektrický šok, v reakcii na to začal hrýzť a škrabať klietku, snažil sa z nej uniknúť alebo sa aktívne pokúšal o útek, potom sa patologický proces spôsobený nepriaznivým faktorom spomalil. . Ako vedci poznamenávajú, experimenty ukázali, že útek, agresivita a sebastimulácia poskytujú ochranný účinok na zdravie. Vyhľadávacia aktivita kombinuje tieto rôzne formy správania. Je zameraná na zmenu situácie alebo vyviaznutie z nej, navyše v podmienkach, keď si subjekt nemôže byť istý úspešnosťou výsledkov svojej pátracej činnosti.

Pozitívny stres ustupuje negatívnemu stresu, keď hľadanie ustupuje pred opustením hľadania. Medzi dôchodcami je preto najmenej zdravotných problémov pozorovaných u tých, ktorí zostávajú aktívni a cítia zodpovednosť za akékoľvek rodinné či sociálne záležitosti. Odmietanie spoločensky užitočných aktivít, boja, nádejí, konfrontácie s ťažkosťami je zároveň spoľahlivým predzvesťou vzniku rôznych psychosomatických ochorení. Uspokojiť sa s pasívnym oddychom na dôchodku je to najhoršie, čo človeka napadne.

Medzi vyhľadávacou aktivitou a zdravím existujú vzájomné spätné väzby. K realizácii pátracej činnosti sú potrebné dostatočné energetické možnosti a dobrý somatický zdravotný stav a pátracia činnosť k tomu len prispieva. Odmietanie hľadania znižuje adaptačné schopnosti tela a prostredníctvom depresie ho vedie k predčasnej smrti. Preto, ako sa títo výskumníci správne domnievajú, rozvoj potreby hľadacej činnosti a podľa nášho názoru potreby kreativity je dôležitou podmienkou zachovania zdravia.

Nepriamym dôkazom toho, že pátracia činnosť prispieva k dobrej vitalite, je súčasná všeobecná fascinácia veľkého množstva ľudí rôznymi druhmi krížoviek. V moderných masových publikáciách sa krížovky stali rovnako populárne ako horoskopy. Pri pokuse nájsť a uhádnuť slovo v krížovke ľudia na chvíľu zabudnú na svoje duševné choroby, ťažkosti a problémy, odvrátia ich pozornosť. Posilnenie mozgovej činnosti vedie k celkovej aktivácii metabolizmu a v dôsledku toho k zlepšeniu imunity. Zahrnutie ľavej hemisféry do práce tlmí činnosť pravej, čo, ako viete, často predurčuje výskyt depresívnych zážitkov.

Nasledujúce príklady ukazujú priaznivé účinky kreativity na zdravie.

V štúdii A.N. Rubakin, ktorý študoval životnú cestu 604 vedcov, sa zistilo, že 354 ľudí (58,6%) z tohto počtu zomrelo vo veku nad 70 rokov, z toho 150 ľudí - 24,8% žilo viac ako 80 rokov. Senilné zmeny spojené s progresívnou aterosklerózou a inými poruchami medzi vedcami a umelcami sú pomerne zriedkavé. Ako si nemožno spomenúť na výrok Romaina Rollanda, že „tvoriť znamená zabiť smrť“

V jednom zo svojich listov A.P. Čechov priznal: „Keď pracujem, vždy idem do dobrá nálada". Poznamenal, že pre niekoho, kto zažil potešenie z tvorivosti, už neexistujú žiadne iné potešenia. (Ruskí spisovatelia o literárnej tvorbe. L, 1955, T.Z, S.406).

Je známe, že Charles Darwin bol veľmi chorý a podozrievavý človek. Jeho životopisci zistili, že veľký vedec prekonal všetky svoje ťažké duchovné krízy najmä pomocou práce, pričom sa ponoril do svojho výskumu.

Jeden zo známych skvelého skladateľa a klaviristu S. Rachmaninova, O.N. Konus, ktorý sa s ním stretol v posledných rokoch svojho života, keď už bol S. Rachmaninov chorý, naňho po skvelom koncerte spomína: „Je úžasné, ako človek, ktorý sa pred hodinou takmer nemohol pohybovať v hotelovej izbe, mohol vystupovať dlho. program na koncerte tak úžasnom, s takým povznesením a inšpiráciou.“ Keď S. Rachmaninov vyšiel na pódium, zabudol na bolesti a neduhy, ktoré ho v posledných rokoch sužovali. (Spomienky Rachmaninova. T. 1.M., 1988).

Vynikajúci nemecký dirigent 20. storočia Herbert von Karajan mal raz počas koncertu obličkový kameň.

„Cítil som to,“ priznal v jednom zo svojich rozhovorov, „až po predstavení. Väčšinou cítite takú bolesť, že sa len váľate po podlahe. (Elixírom života je hudba. (Karayan o sebe) / / Hudobný život 1983. č. 15. S. 19).

Podľa nášho skvelého ruského chirurga N.N. Burdenko, ktorého názov je daný Ústavom neurochirurgie v Moskve, aktivity spojené s kreativitou prispievajú k produkcii určitých hormónov, ktoré pozitívne ovplyvňujú stav človeka. Moderná psychoendokrinológia pomenúva také hormóny ako serotonín, dopamín, amfetamín. Všetky majú tonizujúce a analgetické vlastnosti, ktoré dodávajú silu a omladzujú človeka.

Nielen spisovatelia a umelci vedia o liečivej sile kreativity. Poznajú to amatérski záhradníci, športoví tréneri, lekári a vo všeobecnosti každý, kto je schopný pristupovať k svojej práci ľahostajne a s maximálnym záujmom.

Drámy a tragédie súčasnej perestrojky spočívajú v tom, že dnes je veľa ľudí nútených vzdať sa svojho povolania a ísť pracovať nie tam, kde ich povoláva ich povaha, ale kde platia viac. Ale zabúdanie na svoje povolanie a odmietnutie tvorivosti vo svojom obľúbenom biznise vedie k ťažkým neurotickým zrúteniam, ktoré sú obzvlášť silné v takzvanej kríze stredného veku.

V praxi psychoterapie je nemálo prípadov, keď si človek v určitom období života zrazu uvedomí, že si nerobí svoje, že najlepšie roky trávi svoj život zarábaním peňazí na kúpu prestížneho auta, dávaním alebo potešovaním obchodných príbuzných. Potom zažije bolestivú duchovnú krízu a nemôžete mu závidieť jeho stav. Niekto sa v tomto veku rozpadne na flám, niekto na rozvod a niekto na samovraždu. Prítomnosť tvorivej činnosti sa preto v modernej psychológii zdravia právom považuje za jednu z určujúcich podmienok plnohodnotného života.

Kreatívna expresia terapia

Všetky tieto skutočnosti, pozorovania a zákonitosti slúžili na vytvorenie jedného z pôvodných smerov modernej psychoterapie, nazývaného „terapia s tvorivým sebavyjadrením“. Jej zakladateľom je známy domáci psychiater a psychoterapeut Mark Evgenievich Burno, ktorý publikoval veľa zaujímavých prác o podrobnom vývoji tejto metódy.

ME Burno definuje svoju metódu ako klinickú, nepsychoanalytickú, psychoterapeutickú metódu liečby ľudí s bolestivými skúsenosťami ich menejcennosti, trpiacich úzkostnými a depresívnymi poruchami. Metóda je založená na nasledujúcich dvoch hlavných myšlienkach:

Osoba trpiaca nejakou psychopatologickou poruchou sa v procese tvorivosti môže lepšie naučiť a pochopiť vlastnosti svojej postavy. A poznajúc svoje silné stránky a slabé stránky, pacient môže zmierniť svoj negatívny stav, pretože naše nedostatky sú rozšírením našich cností.

Akákoľvek kreativita sa uvoľňuje veľké množstvo pozitívna energia, takže každá kreativita je liečivá. V dôsledku toho dochádza k pozitívnym zmenám v psychike. lekcie TTS. cvičil M.S. Búrlivé, v uvoľnenej atmosfére, pri sviečkach, pri šálke čaju, pri melodickej klasickej hudbe. Pacienti v procese skupinových stretnutí sa k sebe približujú, často sa stávajú priateľmi, ktorí sa navzájom podporujú.

V triede počúvajú príbehy svojich kamarátov o sebe, o umelcoch, sochároch, spisovateľoch a hudobníkoch, snažiac sa pochopiť osobitosti ich postáv. Členovia skupiny na živých príkladoch vidia, ako tvorivá činnosť pomohla mnohým ľuďom. Takže pohľadom na ne môžu začať žiť po svojom tvorivý život, ktoré môžu mať rôzne podoby – od korešpondencie s lekárom až po vedenie denníkov a vymýšľanie vlastných príbehov a románov.

Ako ja. Burno, metóda TTS je účinná najmä pri liečbe pacientov s rôznymi obrannými poruchami a ako prevencia nervovej patológie u zdravých ľudí, u ktorých sa vyskytujú poruchy nálady obranného charakteru v rámci normy.

Pojem „defenzívny“ (z lat. defensio – obrana, ochrana) akceptovaný v klinickej psychiatrii je obsahovo opačný k pojmu „agresívny“ a implikuje zmes pasívnej defenzívy so zraniteľnosťou, sprevádzanú zážitkom pocitu menejcennosti.

Obrannosť sa vyskytuje ako hlavná porucha u mnohých pacientov so schizofréniou podobnou neuróze, u psychastenických a astenických psychopatov, u obranných schizoidov, cykloidov, epileptoidov, obranných hysterických psychopatov, u pacientov s alkoholizmom a narkomanov zo skladu. Vo Veľkom meste je takýchto ľudí obrovské množstvo.

Poruchy nálady podobného charakteru nie sú zriedkavé ani u zdravých ľudí, najmä u tých, ktorí sa zaraďujú medzi takzvané akcentované osobnosti. TTS pomáha všetkým takýmto pacientom cítiť liečivú tvorivú inšpiráciu, naučiť sa prekonávať ťažkosti v morálnom sebavyjadrení bez toho, aby sa uchýlili k drogám, alkoholu alebo drogám na zmiernenie psychického napätia.

Kreativita v TTC je chápaná široko - ako vykonávanie akéhokoľvek spoločensky užitočného skutku v súlade s jeho jedinečnými duchovnými vlastnosťami. Kreativita preto nemôže byť reakčná, nemorálna, vždy je to tvorba, nesúca v sebe pozitívnu individualitu autora.

Keďže hlavným nástrojom každej tvorivosti je prejav živej duchovnej individuality, chorý aj zdravý človek spoznáva svoju jedinečnosť v tvorivosti, stáva sa sám sebou a oslobodzuje sa od bolestivej neistoty, ktorá je pri poruchách nálady vždy prítomná.

Hlavným a špecifickým mechanizmom terapie tvorivého sebavyjadrenia (ktorá spája na jednom základe liečbu prostredníctvom komunikácie s hudbou, maľbou, architektúrou, liečbu tvorením tvorivých diel a pod.) je liečivé oživenie duchovnej individuality, prinášajúce pacientom príležitosť zažiť tvorivosť skúsenosti- inšpiráciu.

Špecifické metódy terapie s kreativitou podľa M.E. Búrlivé zahŕňajú:

Terapia tvorením kreatívnych diel (príbehov, kresieb, fotografií a pod.) s cieľom nájsť si v tom všetkom to svoje. osobnostná črta a porovnajte svoju kreativitu so zvláštnosťami kreativity vašich kolegov z kapely;

Terapia tvorivou komunikáciou s prírodou (s hľadaním seba samého v prírode prostredníctvom súzvuku a nesúladu s určitými rastlinami, hmyzom, krajinou atď.);

Terapia tvorivou komunikáciou s literatúrou, umením, vedou (hľadanie súladu v rôznych kultúrnych dielach);

Terapia tvorivým zberateľstvom (zbieranie predmetov, spoluhláskových a disonantných - na objasnenie ich vlastností);

Terapia prenikavým a tvorivým ponorením sa do minulosti (komunikácia s predmetmi z detstva, ktoré sú duši drahé, s portrétmi predkov, štúdium histórie svojho ľudu, histórie ľudstva – s cieľom jasnejšieho poznania seba samého v súlade s tým všetkým, svojho „korene“, svoju nenáhodnosť vo svete);

Terapia vedením denníka a zápisníkov (rôzne kreatívne poznámky odhaľujú, zdôrazňujú črty ich autora);

Terapia domácou korešpondenciou s psychoterapeutom (ako príležitosť ukázať osobnostnú črtu v živej korešpondencii);

Terapia tvorivým cestovaním – hľadanie seba samého v poznaní nového, nepoznaného na ceste;

Terapia s tvorivým hľadaním spirituality v každodennom živote - vidieť nezvyčajné v obyčajnom, príležitosť vidieť a cítiť svet okolo seba len tým, že budete všedné poznať vlastným spôsobom, osobne).

Všetky tieto druhy tvorivej činnosti prispievajú k obohateniu a rozvoju osobnosti pacienta aj zdravého človeka. Hlavná vec je, že pacienti dodržiavajú a riadia sa tromi základnými ustanoveniami:

Poznať charaktery ľudí;

Nájdite medzi nimi svoju postavu a jej prirodzené sklony a túžby;

Vyberte si pre seba, podľa svojej povahy, cestu v živote, zamestnanie a koníčky.

Nasledujúce hudobné a psychoterapeutické vzorce smerujú človeka k vyhľadávacej činnosti a vytvárajú potrebné postoje k tvorivosti. Sú ovocím kolektívnej tvorivosti skupiny, ktorá sa venuje hudobnej psychoterapii.

Terapia tvorivého sebavyjadrenia, aplikovaná v oblasti psychologického vplyvu na človeka na terapeutické aj nemedicínske účely, vždy odhaľuje schopnosť človeku prostredníctvom tvorivej činnosti pomôcť spoznať a študovať seba samého, vedome a cieľavedome objasňovať svoju individualitu a význam. Pomáha nájsť si miesto v spoločnosti, nájsť sa v kreativite, podporuje aktívne hľadanie prostriedkov na prekonanie krízových stavov a vzostup na novú úroveň vo svojom rozvoji.

osobnosť,zdravie a kreativita

Ak sú všetky ostatné veci rovnaké, tvorivý človek, ako sa dá usúdiť z vyššie uvedeného, ​​je húževnatejší a zdravší. Preto je zvyšovanie kreativity dôležité nielen pre profesionálny rast, ale aj pre pohodu.

Znaky tvorivej osobnosti sú podľa amerického psychológa K. Taylora: túžba byť na čele vo svojom odbore; nezávislosť a nezávislosť úsudku, túžba ísť vlastnou cestou; riskantný apetít; aktivita, zvedavosť, neúnavnosť pri hľadaní; nespokojnosť s existujúcimi tradíciami a metódami, a teda túžba zmeniť existujúci stav vecí; neštandardné myslenie; dar komunikácie; predvídavý talent. (Goncharenko N.V. Génius v umení a vede. M., 1991). Iní výskumníci poukazujú na také črty tvorivej osobnosti, ako je bohatstvo fantázie a intuície; schopnosť ísť nad rámec obvyklých predstáv a vidieť predmety z neobvyklého uhla; schopnosť originálnym spôsobom riešiť slepé uličky v prípadoch, keď nemajú logické riešenie.

Kreatívny človek je pripravený vytvárať a vytvárať pre neho niečo zaujímavé bez akejkoľvek materiálnej odmeny, pretože najväčšou radosťou je pre neho samotný proces tvorivosti. A v konečnom dôsledku z toho profituje na svojom zdraví a radostnom postoji. To sa malému kreatívnemu človeku nedostáva, pretože ako povedal Elbert Hubbard: „Ten, kto nerobí viac, než za čo je platený, nikdy nedostane viac, ako dostane.“

Moderný psychologický výskum naznačuje, že postoje charakteristické pre tvorivého človeka sa dajú vychovať. Na tento účel je v knihe Stenberga R. a Grigorenka E. „Naučte sa myslieť kreatívne“ uvedených nasledujúcich 12 stratégií. Na tento účel musí učiteľ:

Buďte vzorom.

Podporujte pochybnosti, ktoré vznikajú v súvislosti so všeobecne akceptovanými návrhmi a predpokladmi.

Dovoľte robiť chyby.

Podporujte rozumné riskovanie.

Zahrnúť do učebných osnov časti, ktoré by umožnili študentom preukázať svoje tvorivé schopnosti; otestovať naučený materiál tak, aby žiaci mali možnosť uplatniť a preukázať svoj tvorivý potenciál.

Podporovať schopnosť nájsť, formulovať a predefinovať problém.

Podporovať a odmeňovať tvorivé nápady a výsledky tvorivej činnosti.

Poskytnite čas na kreatívne myslenie.

Podporujte toleranciu k neistote a nezrozumiteľnosti.

Pripravte sa na prekážky, s ktorými sa kreatívny človek stretne na ceste.

Stimulujte kreatívny rozvoj.

Nájdite zhodu medzi kreatívnym človekom a prostredím. (Stenberg R., Grigorenko E. „Naučte sa kreatívne myslieť“

12 teoretických stratégií výučby tvorivého myslenia. Základné moderné koncepty kreativity a nadania. M., 1997. S. 191-192.)

Zistil to americký psychológ Torrance kreatívnych ľudí také osobnostné črty ako túžba po nadradenosti, po riziku, po porušovaní zaužívaného poriadku, po nezávislosti, radikalizmu, asertivite, tvrdohlavosti, odvahe a odvahe. Tieto osobnostné črty sú spojené s určitou dávkou agresivity. Dá sa predpokladať, že pestovanie zdravej agresivity v sebe, spojenej so všeobecnou stenicitou a túžbou po pozitívnom sebapotvrdení, je jednou z ciest k zdraviu. Jednou z pozitívnych vlastností agresie je, že dokáže potlačiť strach a obavy, ktoré sú definujúcimi vlastnosťami neurotickej osobnosti.

Dominancia emócie strachu je podľa viacerých výskumníkov prekážkou formovania čŕt tvorivosti. Strach robí človeka strnulým, predurčuje pripútanosť k tradičným formám, obmedzuje túžbu po samostatnom hľadaní, v strachu sa ľudia ľahšie navrhujú. Keď sa odstráni pocit strachu, kreatívne ukazovatele sa prudko zvýšia. Preto pri použití techniky brainstormingu zameranej na hľadanie riešenia problémová situácia akákoľvek kritika navrhovaných návrhov je prísne zakázaná. Takéto jednoduché pravidlo práce výrazne zvyšuje šancu na kreatívne nálezy.

Filozofia tvorivosti a zmyslu

Liečivá kreativita spočíva v tom, že otvára a dáva človeku zmysel jeho existencie. Ak tento zmysel neexistuje, ak sa život zdá nezmyselný, potom sa veľmi skoro zastaví. Štúdie osobnosti samovrahov u nás aj v zahraničí, ako aj narkomanov a alkoholikov ukazujú, že ich spoločnou charakteristikou sú časté zážitky apatie, nudy, depresie a úzkosti. Tieto skúsenosti sú výsledkom márnych pokusov nájsť zmysel ich života. V dôsledku zúfalstva - apel na deštruktívne spôsoby, ako sa zbaviť negatívneho stavu vo forme užívania psychoaktívnych látok. Usilovná práca a pomoc psychoterapeuta klientovi pri hľadaní povolania pomocou moderných metód kariérového poradenstva mu pomáha pri hľadaní zmyslu jeho života.

Problém zmyslu života v modernej psychológii ako prvý nastolil a rozvinul slávny nemecký psychiater Viktor Frankl. V Man's Search for Meaning poznamenal: „Túžba nájsť zmysel je primárnou silou v živote človeka. Ľudia potrebujú niečo, pre čo sa oplatí žiť... Presvedčenie človeka, že má pre čo žiť, má veľkú psychoterapeutickú a psychologickú hodnotu... nič nepomôže človeku prekonať objektívne ťažkosti a znášať subjektívne ťažkosti tak, ako vedomie, ktorému čelí. dôležitá životná úloha... Ak uvažujeme o živote z hľadiska jeho životných úloh, ktoré sú mu neodmysliteľné, nemožno dospieť k záveru, že život je vždy tým zmysluplnejší, čím je ťažší. Prečo nevyužijeme ťažkosti každodenného života na testovanie vlastného charakteru a rozvíjanie sily a odvahy? (V. Frankl. Človek pri hľadaní zmyslu. M.: Pokrok, 1990).

V. Frankl veril, že základným javom v ľudskej prirodzenosti je sebatranscendenciaľudská existencia. To znamená, že „ľudská existencia je vždy orientovaná smerom von k niečomu, čo nie je samo sebou, k niečomu alebo niekomu: k zmyslu, ktorý treba realizovať, alebo k inému človeku, ku ktorému sa s láskou dostávame. V službe veci alebo láske k druhému človek napĺňa sám seba. Čím viac sa oddáva veci, tým viac sa oddáva partnerovi, tým viac je mužom a tým viac sa stáva sám sebou. V skutočnosti sa teda môže realizovať iba do tej miery, že zabudne na seba, nevenuje pozornosť sebe “(S. 30-31).

Hlavnou úlohou je skôr hľadanie zmyslu svojho života ako hľadanie svojho Ja.Človek môže nájsť svoje Ja a dosiahnuť svoju podstatu len tým, že prevezme zodpovednosť za realizáciu zmyslu.

Sám Frankl, narodený vo Viedni v roku 1905, celý život hľadal zmysel vlastnej existencie. Našiel to v spôsobe, akým sám hovoril, aby pomohol iným ľuďom vidieť zmysel ich života.

Tri roky, od roku 1942 do roku 1945, strávil Frankl v nacistickom koncentračnom tábore. Na vlastnej koži videl, ako sa ľudská povaha môže prejaviť za mimoriadnych okolností. Väčšina väzňov v tábore uprednostňovala vegetáciu. Niekoľkí však premenili svoje tragédie na triumfy. A Frankl z toho urobil hlavnú zásadu svojej doktríny logoterapie: „Kto má pre čo žiť, vydrží takmer všetko.“

V koncentračnom tábore Dachau, kde bol Frankl, ak človek nevidel zmysel v niečom mimo seba, jeho prežívanie v krajnej situácii bolo bezcieľne a nezmyselné. A muž zomrel.

Podľa V. Frankla môže človek nadobudnúť zmysel života tromi spôsobmi:

Dať niečo do života svojou kreativitou;

Zobrať si niečo zo života, zažiť jeho proces;

Zaujatie určitého postoja vo vzťahu k osudu, ktorý sa nedá zmeniť, napríklad pri nevyliečiteľných chorobách.

Ale za každých okolností môže človek zaujať zmysluplný postoj k svojmu utrpeniu a dať mu hlboký životný zmysel. Tvárou v tvár svojmu ťažkému osudu a nútenému ho prijať má človek stále možnosť uvedomiť si hodnoty vzťahu. Odvaha, ktorú prejavuje v utrpení, dôstojnosť, ktorú prejavuje, keď je odsúdený a odsúdený na zánik – to všetko je meradlom toho, ako ďaleko dospel ako človek. Hľadanie zmyslu v situáciách, ktoré sa zdajú beznádejné, sa považuje za najvyšší úspech logoterapie. Život je

Loveka si môže a musí zachovať svoj význam až do konca – do poslednej hodiny. Nevyliečiteľne chorí ľudia môžu vidieť zmysel života až do poslednej chvíle, ak prijmú výzvu osudu a odvážne trpia. Frankl citoval Goetheho, ktorý povedal: "Neexistuje žiadna ťažká situácia, ktorú by sme nemohli zušľachtiť skutkom alebo trpezlivosťou."

Zakaždým, život poskytuje človeku príležitosť uvedomiť si hodnoty tej či onej skupiny... „V niektorých momentoch, – píše V. Frankl – nás život volá, aby sme tento svet obohatili vlastnými činmi, inokedy krát sa obohatíme o zážitky.“

Pomôcť človeku nájsť zmysel jeho existencie nie je pre psychoterapeuta ľahká úloha. Ale nemôže to dať priamo vo forme rady. Klient si to musí vedieť nájsť a definovať sám. Existenciálna analýza by mala pomôcť človeku uvedomiť si zodpovednosť za realizáciu svojich životných cieľov. Najdôležitejšie je pomôcť nájsť svoje povolanie, svoju obľúbenú vec, v ktorej môže človek nájsť zmysel svojho života. Zároveň, čím viac človek vníma svoj život ako plnenie úloh, ktoré mu boli zverené, tým sa mu zdá zmysluplnejší.

Je veľmi dôležité, aby si človek uvedomil svoje poslanie na tomto svete. Vidno to najmä medzi veriacimi, ktorí svoj život vnímajú ako plnenie úloh, ktoré si stanovil sám Všemohúci. „Kresťanská existencia,“ podotýka V. Frankl, „považovaná za pokračovanie života Boha, v konečnom dôsledku je vo svojej podstate slobodne zvolenou imitáciou Kristovho života, opakovaním jeho „utrpení“. Preto všetky skúsenosti, ktoré pripadli na údel človeka, z pohľadu protestantov, sú darom od Boha (milosrdenstvo Pána).

Túžba po kreativite a pocit lásky spolu veľmi úzko súvisia. Ako povedal Erich Fromm: „Láska a práca sú neoddeliteľné. Každý miluje to, pre čo pracuje. A každý pracuje pre to, čo miluje. Preto je prirodzené, že väčšina ľudí sa snaží nájsť a nájsť zmysel svojej existencie v láske. Frankl však správne veril, že láska nie je najlepší a nie jediný spôsob, ako naplniť život zmyslom. So stratou predmetu lásky stráca život pre mnohých ľudí zmysel. A len kreativita, či náboženstvo a viera

môže byť pre človeka spoľahlivou oporou. Vychádzajúc z princípov Franklovej logoterapie si každý z nás musí uvedomiť, aké dôležité je prevziať zodpovednosť za svoj život a nájsť v ňom zmysel v každej situácii, pamätajúc na to, že ľudský život nikdy, za žiadnych okolností nestráca zmysel. V tomto prípade sa musíte nechať viesť hlasom svojho vedomia. Aby klientovi pomohli nájsť zmysel svojho života, logoterapeuti sa ho pýtajú: "V akej oblasti by si sa chcel stať slávnym?" alebo "Aký kreatívny úspech by ste mohli v živote dosiahnuť?" Je dôležité rozšíriť počet zdrojov významu. Pre muža to môže byť nielen profesionálna úloha, ale aj úloha manžela, otca, organizátora nejakého ochotníckeho spolku. Ako hovorí anglické príslovie: „Nepriväzuj svoju loď iba k jednej kotve“, to znamená, neviaž svoj život na jednu jedinú nádej, odíď z trhu a nehádž všetky vajcia do jedného košíka.

S plynutím života v jeho rôznych obdobiach sa významy menia. Niektoré významy pre mladého človeka, iné pre staršieho človeka. Vidieť ich v každom momentálnom okamihu života je veľká vec.

Slávna hollywoodska herečka Marilyn Monroe videla zmysel svojho života v herectve ako v príťažlivom sexuálnom objekte, ktorý si dokáže získať srdcia všetkých mužov. Na prahu štyridsiatich rokov, keď sa mladosť a príťažlivosť začali vytrácať, si uvedomila, že sa stráca zmysel jej života, že už nemôže byť taká, aká bola predtým. Výsledkom je predčasná smrť. Marlene Dietrich si v rovnakej situácii uvedomila, že môže byť zaujímavá nielen ako sexuálny objekt, ale aj ako zaujímavý intelektuálny partner.

Význam možno nájsť prostredníctvom sokratovského dialógu. Jedného klienta Frankla trápila pominuteľnosť života. Požiadal ju, aby vymenovala osobu, ktorú rešpektuje a oceňuje. Klientka si spomenula na svojho rodinného lekára. A hoci lekár zomrel a niektorí pacienti si nepamätajú, čo mu dlhovali, život tohto lekára nestratil zmysel.

Ak to zhrnieme, môžeme konštatovať, že zmysel pre človeka prichádza vtedy, keď sa mu podarí nájsť tvorivú prácu podľa jeho predstáv, keď jeho záujmy presahujú jeho hranice, zameriavajú sa na spoločensky užitočnú prácu.

Terapia s ideálmi

To, o čom písal a hovoril vo svojich prednáškach V. Frankl, je veľmi blízke smerovaniu modernej psychoterapie, ktorá sa nazýva aretoterapia, teda liečba vysokými ideálmi a mravné sebazdokonaľovanie.

Zakladateľmi tohto smeru boli začiatkom 20. storočia dvaja lekári – náš krajan A.I. Yarotsky a nemecký psychiater I. Martsinovsky.

Vo svojej knihe Idealizmus ako fyziologický faktor (Juriev, 1908) A.I. Yarotsky poukazuje na to, že duchovná sila človeka je vždy a za každých okolností zárukou uzdravenia z vážnej choroby, pretože skutočne materialistický svetonázor nepopiera skutočnú existenciu duchovných a morálnych síl, ktoré sú vlastné ľudskej duši. Na vyliečenie človeka je potrebné zo všetkých síl pozdvihnúť jeho ducha, jas a intenzitu osobnosti a na tejto ceste dosiahnuť jeho mravné znovuzrodenie. A meradlom toho, aký by mal byť človek, by nemali byť ľudia okolo nás, ale obrazy Michelangela, Raphaela a Leonarda da Vinciho. Za starých čias, - píše A.I. Yarotsky, „keď človeku hrozila vážna choroba, sľúbil, že urobí nejaký dobrý skutok pre svoje vyliečenie alebo sa úplne oddá Bohu. A muž sa uzdravil. Zmyslom tohto zážitku bolo uzdravenie založené na prerode celej duchovnej sféry jednotlivca. Duchovný rast a morálny prerod jednotlivca sú pákami, ktoré umožňujú prebudiť v duši chorého mocné sily uzdravenia.

Bol to vnútorný duchovný svet človeka, veril A.I. Yarotsky, určuje trvanie jeho života. Človek žije dovtedy, kým má v zálohe duchovný idealizmus. Zároveň na to nemá vplyv ani srdce, ani svaly, ani obličky, ani ten či onen stav tepien, ako sa bežne myslí, ale rezerva duševných síl, ktorými človek disponuje. Táto rezerva sa výrazne zväčšuje, ak sa človek zapojí do akéhokoľvek širokého idealistického hnutia, keď sa začne cítiť ako malá častica, ktorá je súčasťou nejakého obrovského celku a pracuje v jeho prospech.

I.. Martsinovského, ktorý svoje názory načrtol v knihe „Nervozita a svetonázor“ (Moskva, 1913), svetonázor považoval za rozhodujúci faktor obnovy. Z rôznych uhlov pohľadu na život dvoch jednotlivcov to má za následok, že tá istá udalosť má na jedného človeka ohromný vplyv a na druhého povznášajúci. Preto si za východiskový bod liečby nebral orgány tela pacienta, ale celú jeho psychiku s neriešiteľnými vnútornými konfliktmi a napätiami.

I. Martsinovskij sformuloval svoj cieľ a ideológiu liečby nasledovne: „Rád by som z nervózneho, slabého človeka a „amatéra života“ skutočne medicínsko-výchovnou terapiou urobil silnú, nad vecou etablovanú osobnosť, ktorá by bola oslobodení od úbohej závislosti na nich, aby láska, láskavosť a sila nahradili nervové podráždenie."

Študujúc zvláštnosti psychiky svojich pacientov, I. Martsinovskij v nich objavil desivé množstvo „ideologických porušení“. A predovšetkým im chýbala duchovná psychická sila na prekonanie svojho utrpenia, pretože ich morálne základy, zásady života, boli zbavené pozitívnej sily.

Životné ťažkosti, dnes nazývané stres, sú pre mnohých ľudí spúšťačmi ich chorôb. Mŕtvica a srdcový infarkt, astma a vredy sú pacientmi považované za dôsledok prežitých ťažkostí. Ale tieto choroby podľa myšlienok I. Marcinovského ukazujú závislosť človeka od vonkajších predmetov a podmienok. Pacient verí, že keby boli okolnosti iné, neochorie. Ale pravú príčinu choroby treba hľadať v sebe – ak by bola duša iná, potom by človek neochorel.

Väčšinu porúch na človeka najčastejšie prinášajú jeho blízki. Ale I. Martsinovský správne upozorňuje, že nie oni ho hnevajú, ale on sa hnevá na nich. A objektom liečby a zmeny by nemalo byť prostredie, ale rozštvrtenie duše samotného pacienta. Zášť a hnev na blízkych je dôsledkom falošného myslenia. Príliš chceme, aby ostatní boli takí, akí by sme ich chceli mať. Tým, že ich neprijímame takých, akí sú, ničíme seba aj svojich blízkych.

Pri liečbe duševnej nerovnováhy, - veril Martsinovsky - by nemalo ísť o užívanie nejakého lieku, ale o vytvorenie nového svetonázoru a takého morálneho stavu, ktorý sa nezrúti pod ranami osudu. Emocionálna rovnováha je narušená vždy, keď sa život pocitov príliš zintenzívni a ich spracovanie cez myseľ ustúpi do úzadia.

Rovnako ako A.I. Yarotsky, I. Martsinovsky zdôrazňuje dôležitosť vykonania nejakého spoločensky užitočného skutku. Viera v úspech, smerujúca k vznešenému a ušľachtilému cieľu, pomáha prekonať všetky prekážky, vrátane chorôb, bez toho, aby si ich všimla. Len musíme prestať vnímať naše blaho ako centrum, okolo ktorého by sa mal točiť celý svet. Potom prepnutie pozornosti z choroby na zdravie povedie k uzdraveniu. "Až potom," povedal Martsinovsky svojim pacientom, "keď prerastiete svoje utrpenie, ako niečo úbohé, takmer nehodné vašej pozornosti, budete opäť silní, veselí a oslobodení od neustálych myšlienok o tom, na čom sa považujete za závislých."

Rovnako ako A.I. Yarotsky, I. Martsinovsky považoval za potrebné spojiť svojich pacientov s verejný život k niečomu vyššiemu, ako sú oni sami. „Musíme sa naučiť viac oceňovať naše spojenie s duchovným obsahom celého ľudu, celého ľudstva... a nie sa chváliť našou malou osobnosťou. Musíme si zvyknúť cítiť sa ako živé vyjadrenie všeobecnej božskej myšlienky nie preto, aby sme sa stratili v jej nekonečnosti, ale aby sme sa v nej našli v čistejšej a vyššej forme. Toto je naša „podobnosť Bohu“.

Aby I. Martsinovskij pochopil zmysel života, vyzval svojich pacientov, aby sa naň pozreli z nadhľadu. Môžete sa cítiť ako malá kvapka vody v prúde, ktorý sa rúti smerom k veľkému moru celého sveta. Rozbúrený potok však pochopíte len tak, že sa postavíte na „výraznú výšku, odkiaľ môže pohľad sledovať tok potoka, až kým nevtečie do mora a nestane sa morom samotným.“ Potom môže kvapka vody povedať: Som čiastočka mora, som v ňom, ako je vo mne."

Nikto nie je imúnny voči chorobám a môžete náhodne ochorieť. Ale len to, čo sa človeku stane, je to, na čo bol predurčený alebo na čo je už naladený.To znamená, že zo stoviek existujúcich možností si tento človek určitým spôsobom vyberá. Z toho vyplýva záver: „Zachovaj si čisté srdce a myšlienky, potom sa ťa nedotkne špina a nebezpečenstvá osudu.“ V podstate to znamená riadiť sa morálnymi zásadami uvedenými v Starom a Novom zákone. A nad všetky cnosti sa týči nemenné snaženie nahor, boj so sebou samým, neutíchajúci smäd po väčšej múdrosti, láskavosti a láske.

To, čo bolo povedané novým spôsobom, nám umožňuje pochopiť Dostojevského myšlienku, že krása zachráni svet. Ak každý z nás zachráni svoju dušu pomocou vysokých ideálov, potom môže byť spasených veľa. Aby to bolo možné, je dôležité nakŕmiť svoju dušu vysokým umením, ktoré pozdvihne človeka k večným univerzálnym hodnotám. Môžete viesť vegetatívny životný štýl, čítať nekomplikovanú bulvárnu literatúru a žltú tlač, pozerať akčné filmy a počúvať primitívnu hudbu. Ale v hodine skúšok bude takýto človek bezbranný voči ranám osudu. A jedine umenie vysokých a jemných energií, ktoré sú obsiahnuté v dielach veľkých klasikov - Shakespeara a Tolstého, Beethovena a Čajkovského, Rembrandta a Dalího, môže človeku pomôcť prežiť v ťažkej životnej situácii. Skutočná dráma obyvateľov veľkých miest spočíva v tom, že vo Veľkých mestách sa v obraznom vyjadrení slávneho moskovského vydavateľa Vladimíra Lizinského pasú obrovské stáda vnútorných emigrantov. To sú tí, ktorí nepoužívajú nič, čo ich robí hrdými – divadlá, paláce, galérie, knižnice, obdiv k talentu je im cudzí. Keďže sa vo svojej životnej batožine nespoliehajú na duchovné sily minulých generácií, ocitnú sa bezbranní voči zložitosti života vo veľkom meste.

Pochopenie zmyslu svojho života, svojich životných cieľov a špecifických vzťahov životné situácie. Človek, ktorý urobil hlavnú, sémantickú životnú voľbu, do značnej miery predurčil všetky svoje ďalšie rozhodnutia, a tým sa uchránil od váhania a strachu. Jeho život sa stáva slobodnejším a ľahším. Keď sa dostane do ťažkej životnej situácie, koreluje jej význam s hlavnými životnými hodnotami a včasnosť takéhoto váženia normalizuje jeho stav. V tomto prípade sa kritická situácia nezohľadňuje v porovnaní s inými udalosťami, ale posudzuje sa na pozadí všeobecnej perspektívy všetkého života a univerzálnych hodnôt.

V tejto súvislosti G. Selye napísal: „Aby sme svojmu životu dali zmysel, musíme si stanoviť komplexnú a včasnú úlohu. Mali by sme sa zamerať na cieľ, ktorého dosiahnutie si vyžaduje tvrdú prácu. Absencia takéhoto cieľa je jedným z najvážnejších stresov, ktoré spôsobujú žalúdočný vred, infarkt, hypertenziu alebo jednoducho odsudzujú človeka na bezútešný vegetatívny život.

Opýtajte sa priamo sami seba: Čo hľadáte v tomto živote - mier, slávu alebo materiálne bohatstvo?

Ak ste sa stále nerozhodli pre zmysel svojho života, položte si otázku:"AT aký typ kreativity by som chcel (chcel by som) stať sa slávnym?

Čo pre to musím urobiť, aké kroky mám podniknúť?

Nechávate vo svojom živote priestor pre kreativitu, alebo ho vypĺňa len rutinná práca a motív zarábania peňazí?

Ak je to tak, potom možno to najlepšie, čo vo vás je, žije len vo forme nejasného obrazu nejasnej túžby?

Pokúste sa objasniť túto túžbu, snažte sa ju vidieť čo najjasnejšie.

Skúste to nakresliť.

Zaveste svoju kresbu na nápadné miesto, aby ste vždy mali tento obraz svojej horiacej túžby ako neustálu pripomienku vašej povinnosti voči sebe.

Opýtajte sa sami seba: „Prečo som prišiel na tento svet a prečo ma potrebuje? Čo môžem urobiť, čo nemôže urobiť nikto iný okrem mňa?

Má váš význam nejaký súvis so širšou všeobecnosťou?- váš produkčný tím, región, v ktorom žijete, so životom vašich ľudí?

Odvážte sa!

ZÁVER

Život moderného človeka vo veľkom meste sa z väčšej časti odohráva na pozadí boja o existenciu a dosahovania veľmi ťažkých cieľov. Tvrdá práca na pozadí ťažkej environmentálnej situácie, fyzická nečinnosť, zlá výživa a všetky druhy sociálnych katastrof a konfliktov zhoršujú stav neuropsychického napätia nazývaného stres. Ale toto všetko nie je to hlavné. Keby len obyvatelia veľkých miest vedeli, že väčšina ich problémov (ale, samozrejme, nie úplne všetky), negatívnych skúseností, od depresie až po agresiu, spočíva v nedokonalosti ich osobnej sféry, teda v neschopnosti myslieť pozitívne. , nemožnosť vybiť ich negatívne emócie keď sa objavia, uvedomujúc si potrebu prekonať svoju lenivosť a hľadať zmysel svojho života v tom najneuveriteľnejšom v ich zložitosti sociálnych podmienok a životných ťažkostí, potom by bol ich postoj a tým aj zdravie oveľa lepšie.

Každý človek, povedal G. Selye, „by mal pozorne študovať sám seba a nájsť úroveň stresu, pri ktorej sa cíti „najpohodlnejšie“, bez ohľadu na povolanie, ktoré si vyberie; kto sa sám neučí, bude trpieť úzkosťou spôsobenou nedostatkom hodnotnej úlohy alebo neustálym preťažovaním.

Katastrofy a vojenské konflikty, násilie a lúpeže, podvody a korupcia, ktoré sa v moderných spoločenských podmienkach nestali nezvyčajnými, môžu mnohých ľudí na dlhý čas pripraviť o normálny život. Znalosť metód na prekonávanie následkov stresových a krízových situácií sa preto stáva nevyhnutnou súčasťou psychologickej kultúry každého človeka a najmä toho, kto žije vo veľkomeste.

Dnešná psychoterapia má niekoľko desiatok metód, ako sa dostať z neurotických stavov spôsobených o

rôzne zložitosti života. Niektoré z nich sú zamerané na nápravu spôsobu myslenia, iné - na rozvoj užitočných behaviorálnych zručností a iné - na zlepšenie emocionálneho stavu. Táto kniha pojednáva o najdôležitejších z tých metód psychologickej svojpomoci a sebaregulácie, ktoré umožňujú človeku normálne existovať a realizovať svoje schopnosti vo veľkom meste. Dnes sa úspešne používajú v modernej psychoterapeutickej praxi, čo naznačuje potrebné usmernenia pre osobný rast a profesionálny rozvoj.

Väčšina problémov, ktorým dnes musí psychoterapeut vo Veľkom Meste čeliť, súvisí s nedostatkom sebavedomia a nedostatku sebalásky jeho klientov, hanblivosťou a nízkym sebavedomím, závisťou a žiarlivosťou, túžbou prekonať svojich najbližších. rivali a agresivita, úzkosť a depresia. Všetky tieto negatívne skúsenosti v blízkosti človeka tie veľké príležitosti, ktoré Veľké mesto pre šťastný život. Znovu ich objaviť je vznešenou úlohou praktizujúcich psychológov a psychoterapeutov.

Túto knihu by som však zakončil slovami A. Schopenhauera: „Ktokoľvek prišiel na svet, aby ho vážne poučil o najdôležitejších otázkach, môže sa považovať za šťastného, ​​ak sa mu podarí odísť bez ujmy.“ Autor dúfa, že sa to podarí.

LITERATÚRA

Aleshina Yu.E. Individuálne a rodinné psychologické poradenstvo. M., 2002.

Ammon G. Psychosomatická terapia. Petrohrad: Reč, 2000.

Abramová G.S. Praktická psychológia. M., 1997.

Adler A. Prax a teória individuálnej psychológie. M., 1995.

Adler A. Veda žiť. Kyjev, 1997.

Ivey A.P., Ivey M, Simon-Downing L. Psychologické poradenstvo a psychoterapia. M., 1999.

Aleksandrov A.A. Moderná psychoterapia. SPb., 1998

Assagioli R. Psychosyntéza: teória a prax. M., 1994.

Byrne E.Úvod do psychoanalýzy a psychoterapie pre nezasvätených. SPb., 1991.

Bondarenko A.F. Psychologická pomoc: teória a prax. Kyjev, 1997.

Brautigam V., Christian P., RadM. Psychosomatická medicína. M., 1999.

Burlachuk L.F., Grabskaya I.A., Kocharyan A.S. Základy psychoterapie. M., 1999.

Bandler R., GrinderD. Od žabiek po princov. M.: Význam, 2000.

Vasilyuk F. E. Psychológia zážitku. M., 1984.

Goncharenko N.V. Génius v umení a vede. M., 1991.

GrofS. Mimo mozgu. M., 1997.

Jaffe D.T. Lekár je v nás. Minsk, 1998.

Dubrovina I.V. atď. Psychokorekčná a rozvojová práca s deťmi. M., 1998.

Zacharov A.I. neurózy u detí a dospievajúcich. L.: Medicína, 1988.

Kapten Yu.L. Základy meditácie. M., 1997.

Karvasar DB. Psychoterapia: Uch. príspevok. SPb., 2000.

Kolobzin. Ako žiť po psychickej traume., iw*.. Kociunas R. Základy psychologického poradenstva.

Kondratenko V.T., Donskoy D.I. Všeobecná psychoterapia. Minsk, 1993.

Kulakov S.A. Základy psychosomatiky. Petrohrad: Reč, 2003.

Makarov V.V. Vybrané prednášky o psychoterapii. M., 1999.

máj R. Umenie psychologického poradenstva.

Landis R. Pokročilé techniky riešenia posttraumatických stresových stavov. M., 1996.

Luban-Plozza B., Peldinger W., Kroeger F. Psychosomatické poruchy vo všeobecnej lekárskej praxi. SPb., 2000.

Nelson Jones R. Teória a prax poradenstva. SPb., 2000.

Obukhov Ya.L. Catatim-imaginatívna psychoterapia detí a dospievajúcich. M., 1997.

Osipová AA.Úvod do teórie psychokorekcie. M., 2000.

Pezeshkian N. Psychoterapia každodenného života. Školenie na riešenie konfliktov. SPb., 2002.

Petrushin V.I. Hudobná psychoterapia. M., 1999.

Petrushin V.I., Petrushina N.V. Valeológia. M., 2002.

Perls F. Gestalt semináre. M., 1998.

Praktická psychológia vo vzdelávaní: Učebnica pre študentov vysokých a stredných odborných učilíšť / Ed. I.V. Dubrovina. M., 1998.

Psychologické programy rozvoja osobnosti v adolescencii a staršom školskom veku // Príručka praktického psychológa. M., 1995.

Psychoterapeutická encyklopédia. SPb., 1988.

Psychologická pomoc a poradenstvo v praktickej psychológii / Ed. M. K. Tutushkina. M., 1998.

Psychologické poradenstvo a psychoterapia: Čítanka. V 2 zväzkoch / Ed. A. E. Fenkoy a kol., M., 1999.

Pushkarev A.L., Domoratsky V.A., Gordeeva E.G. Posttraumatická stresová porucha. M., 2000.

Dažďová voda J. Je to na tebe. Ako sa stať vlastným psychoterapeutom. M., 1992.

Rogers K. Poradenstvo a psychoterapia. M., 1999. Simonton C., Simonton S. Návrat k zdraviu. SPb., 1995.

Sokolová EL. Všeobecná psychoterapia. M., 2001.

Spivakovskaya A.S. Prevencia detskej neurózy M., 1988.

Tarabrina N.V., Lazebnaya E.O. Syndróm posttraumatických stresových porúch: súčasný stav problému // Psychológ, časopis. T. 13. č. 2.

Frankl W.Človek hľadajúci zmysel. M., 1990.

Freud 3. Psychológia nevedomia. M., 1989.

Odo mňa. Duša človeka. M., 1992.

Heigl-Ewers A., Heigl F.,OmmYu, Rueger W. Základný sprievodca psychoterapiou. SPb., 2001.

Kholmogorova A., Garanyan N. Emocionálne poruchy a moderná kultúra / / Moskovský časopis psychoterapie. 1999, č. 2. s. 61-90.

Khukhlaeva O.V. Základy psychologického poradenstva a psychologickej korekcie. M., 2001.

Shapiro f. Psychoterapia emocionálnej traumy pomocou pohybu očí. Základné princípy, protokoly a postupy. M., 1998.

Shevandrin N.I. Psychodiagnostika, korekcia a rozvoj osobnosti. M., 1988.

Schopenhauer A. Slobodná vôľa a morálka. M., 1992.

Dodatok

Torontes alekpiemická stupnica

Škála je zameraná na identifikáciu typických znakov v štruktúre osobnosti človeka, predisponujúcich človeka k mnohým psychosomatickým ochoreniam. to:

Obmedzená schopnosť fantazírovania, mechanické a utilitárne myslenie.

Neschopnosť prejaviť svoje pocity.

Túžba nadviazať symbiotický vzťah s objektom na základe úplnej identifikácie s ním. Človek môže existovať len s pomocou druhého, vnímaného ako „kľúčová postava“. Strata takejto postavy z akéhokoľvek dôvodu sa ukáže byť dramatická a vyvoláva vznik rôznych chorôb. Najmä podobný kolaps takýchto vzťahov sa často pozoruje u pacientov s rakovinou.

Poučenie. Dostanete niekoľko otázok, na ktoré musíte postupne odpovedať. Netreba strácať čas premýšľaním. Na každý výrok uveďte iba jednu odpoveď.

/. G. Selye. Stres bez úzkosti. M., 1979. S. 86.

2. G. Selye. Stres bez choroby // Stres života. Pochopte, odolávajte a zvládajte to. SPb., 1994. S., 342.

Odpovede na otázky č. 2, 3, 4, 7, 8, 10, 14, 17, 18, 19, 20, 22, 23 "Úplne súhlasím" sú odhadnuté na jeden bod, "Úplne nesúhlasím" - na 5 bodov. Otázky č.1, 5, 6, 9, 11.12, 13, 15, 16, 21, 24 sú hodnotené rovnakou hodnotou, ale so záporným znamienkom.

Úroveň alexitémie sa hodnotí súčtom bodov. U zdravých ľudí sa rovná 62 bodom, 63-73 bodom - riziková zóna, viac ako 74 bodom - prítomnosť alexitýmie.

Psychosomatické ochorenia:

Bronchiálna astma - 71,8+1,4

Hypertenzia - 72,6+ 1,4

Peptický vred - 71,1+ 1,4

Neurózy - 70,1 + 1,3

Kontrolná skupina zdravých - 59,3 + 1,3

Otázky pre konštrukciu torontskej alexitýmnej stupnice

A. Beckov test depresie

S ktorým z nasledujúcich tvrdení súhlasíte tento moment? Môžete vybrať viacero výpisov.

1. a) Cítim sa dobre.

b) Cítim sa zle.

c) Je mi neustále smutno a neviem si pomôcť.

d) Som taká znudená a smutná, že to už nevydržím.

2. a) Budúcnosť ma nedesí.

b) Bojím sa budúcnosti.

c) Nič ma nerobí šťastným.

d) Moja budúcnosť je beznádejná.

3. a) V živote som mal väčšinou šťastie.

b) Mal som viac zlyhaní a zlyhaní ako ktokoľvek iný

c) V živote som nič nedosiahol.

d) Zlyhal som úplne – ako rodič, partner, dieťa, na profesionálnej úrovni – jedným slovom, všade.

4. a) Nemôžem povedať, že som nespokojný.

b) Spravidla mi chýba.

c) Čokoľvek robím, nič ma nerobí šťastným, som ako bežiace auto.

d) Absolútne všetko ma neuspokojuje.

5. a) Nemám pocit, že som niekoho urazil.

b) Možno niekoho urazil, bez toho, aby to sám chcel, ale ja o tom nič neviem.

c) Mám pocit, že každému prinášam len nešťastie.

d) Som zlý človek, príliš často som urážal iných ľudí.

6. a) Som so sebou spokojný.

b) Niekedy sa cítim neznesiteľne.

c) Niekedy mám komplex menejcennosti.

d) Som úplne zbytočný človek.

7. a) Nemám dojem, že som urobil niečo, čo si zaslúži trest.

b) Mám pocit, že som potrestaný alebo budem potrestaný spravodlivo.

c) Viem, že si zaslúžim trest.

d) Chcem, aby ma život potrestal.

8. a) Nikdy som nebol zo seba sklamaný.

b) Sklamanie zo seba som zažil veľakrát.

c) Nemám sa rád.

d) Nenávidím sa.

9. a) Nie som o nič horší ako ostatní.

b) Niekedy robím chyby.

c) Je to hrozné, akú mám smolu.

d) Rozsievam okolo seba samé nešťastia.

10.a) Milujem sa a neurážam.

b) Niekedy mám tendenciu robiť chyby.

c) Neustále mám smolu.

d) Kvôli mne sú všetci naokolo nešťastní.

11.a) Nemám dôvod plakať.

b) Niekedy budem plakať.

c) Teraz neustále plačem, aby som nemohol plakať.

d) Kedysi som vedela plakať, ale teraz to nejako nejde von, aj keď veľmi chcem.

12.a) Som pokojný.

b) Ľahko sa podráždim.

C) Som neustále v strese.

d) Už ma to nebaví.

13.a) Rozhodovanie mi nerobí veľa problémov.

b) Niekedy odložím rozhodnutie na neskôr.

c) Je pre mňa problematické rozhodnúť sa.

d) Nikdy o ničom nerozhodujem.

14.a) Nemám pocit, že vyzerám zle alebo horšie ako predtým.

b) Mám obavy, že nevyzerám dobre.

d) Som škaredý, len mám odpudivý vzhľad.

15. a) Vykonať nejaký čin mi nerobí problém.

b) K akémukoľvek kroku sa musím prinútiť.

c) Aby som sa pre niečo rozhodol, musím na sebe veľa pracovať.

d) Nie som schopný si vôbec nič uvedomiť.

16.a) Spím dobre a mám dostatok spánku.

b) Ráno sa zobudím unavenejší ako predtým, než som zaspal.

c) Vstávam skoro a cítim sa ospalý.

d) Som taký unavený, že nemôžem nič robiť.

17.a) Mám stále rovnakú pracovnú schopnosť.

b) Rýchlo sa unavím.

c) Cítim sa unavený, aj keď takmer nič nerobím.

d) Som veľmi unavený.

18.a) Moja chuť do jedla je rovnaká ako vždy.

b) Stratila som chuť do jedla.

c) Moja chuť do jedla je oveľa horšia ako predtým.

d) Nemám vôbec chuť do jedla.

19.a) Byť na verejnosti je pre mňa rovnako príjemné ako predtým.

b) Do stretávania sa s ľuďmi sa musím nútiť.

c) Netúžim byť v spoločnosti.

d) Nikam nechodím, ľudia ma nezaujímajú.

20.a) Moje erotické a sexuálne záujmy zostali na rovnakej úrovni.

b) Sex ma už nezaujíma ako predtým.

c) Teraz by som sa pokojne zaobišiel bez sexu.

d) Sex ma vôbec nezaujíma, úplne som k nemu stratila príťažlivosť

21. a) Cítim sa celkom zdravý a starám sa o svoje zdravie tak, ako predtým.

b) Neustále ma niečo bolí, žijem na tej istej vode, potom mám hnačku, potom zápchu – z toho vznikajú mnohé problémy.

c) Moje zdravie je zlé, myslím na to stále.

d) Moje fyzické zdravie je hrozné, bolesti ma len mučia.

Spracovanie výsledkov

a) 0 bodov, b) 1 bod, c) 3 body, d) 4 body.

Ak ste na samostatných pozíciách napísali nie jeden, ale niekoľko výrokov, spočítajte ich tiež. Na výpočet celkového výsledku stačí sčítať všetky získané body.

Výsledky dotazníka vysoko korelujú s osobnou a situačnou úzkosťou a alexitýmiou.

Výhodou metódy liečenia duše založenej na kresbe, tanci, divadle, hudbe či pohybe je, že pacient dostane možnosť vyjadriť sa bez slov. A keďže to, čo sa deje vo fantáziách, je spravidla úzko spojené s udalosťami skutočný život dieťa, máme možnosť vidieť svet jeho očami.

Desaťročná Olya a ja pristupujeme k hračkám, - hovorí Natalya Kobkina, špecialistka na dramatoterapiu pre deti a dospievajúcich. - Požiadam dievča, aby sa pozrelo na hračky a vybralo si jednu. Olya si vyberie bieleho zajaca. Odpustím, že dám zajacovi meno. Olya si vyberie meno Minnie. Pýtam sa dievčaťa, ako sa má Minnie, a dostávam odpoveď:
- Som zajac, takže musím utiecť. Prepáč...
- Skryjem sa v skalách, bojím sa! - zatiaľ čo ona skrýva Minnie za chrbtom.
- Čoho sa bojíš?
- Hluk. A lesné zvieratá, odpovedá. - Chcem vyliezť na veľké skaly a schovať sa tam. Nechcem, aby ma našli.
- Prečo? Pýtam sa.
- Roztrhajú ma. Veľké zvieratá ma zožerú, pretože som malý zajačik, a tigre a slony ma môžu pošliapať.

Olya potrebuje liečbu kvôli problémom v komunikácii, izolácii. S pomocou Minnie sme sa mohli porozprávať o pocitoch dievčaťa, ktoré sa v triede nepáči.
Nemala priateľov, odmietala to prijať, no stiahla sa do seba.

Liečba kreativitou

To je všeobecný názov celého komplexu vplyvov rôznych druhov umenia, ktorých cieľom je posilniť v človeku zdravé prejavy, podporovať proces zmeny jeho duše a tela k lepšiemu. Liečenie kreativitou je založené na odhaľovaní sa v kresbe, dráme, literatúre, hudbe, divadle - pre veľkých aj malých, zdravých aj nie, všetkých a všetkých.

Pomocou fantázie pacient nielen pobaví, ale odhalí tajné motívy svojho správania. Udalosti vo fiktívnom svete sú väčšinou spojené so skutočnými udalosťami, čo umožňuje preniknúť do toho, čo dieťa skrýva, vidieť svet jeho očami.

„Kreativita dáva slobodu sebavyjadrenia, umožňuje vám odtrhnúť sa od reality a vzlietnuť na krídlach fantázie,“ hovorí Natalya. „V terapii je dôležitý samotný akt stvorenia, nie jeho ovocie. nie je vôbec spojenie s talentom resp tvorivosť. Sú prítomné v každom z nás a najmä v deťoch. Ale na rozdiel od dospelých, deti nie sú obmedzované túžbou po vynikajúcom výsledku a môžu konať úplne slobodne."

Je dôležité, aby sa dieťa zapojilo do takej tvorivosti, ktorá sa mu páči, a nie takej, ktorá mu podľa rodičov vyhovuje. Na terapiu sú posielané deti, ktoré majú problémy v správaní alebo komunikácii, trpia stresom, sú hyperaktívne, majú problémy s učením, sú uzavreté do seba. Tvorivý proces umožňuje použitie tých symbolov, ktoré sú spojené s ľudskou sebaobranou, ako sú voľné asociácie používané v konvenčnej psychoanalýze, ako obrana, ktorú cítime vo sne.

Dieťa sa pri hre môže oddeliť od problému, ktorý ho znepokojuje, posunúť ho na inú - bábiku, maľovaný obraz alebo toho, koho hrá. V hre sa objavujú dôležité situácie zo života dieťaťa, bez strachu otvára svoje pocity. Jeho pocity, túžby, potreby sú prenesené do fiktívneho obrazu. Takže dieťa sa môže vidieť zvonku, vidieť problém a zbaviť sa ho.

Dramaterapia – rozdvojená osobnosť

Pôvod drámy je v starovekom Grécku, význam slova je akcia, povolanie. Dramatická akcia v terapii využíva akékoľvek výrazové prostriedky - pohľad, črty tváre, pohyby tela, pantomíma, hranie rolí, bábkové divadlo, karneval masiek...

Náš herec vystupuje v dvoch obrazoch naraz, ktoré hrá a ako vlastný prototyp. V hre dieťa opäť prežíva svoj deň, spája realitu a fantáziu. Zdá sa, že pomocou fantázie si oddýchne od reality, vidí ju zboku. Na chvíľu opúšťa svoje zaužívané ja, tvorí sa, objavuje sa cudzinec s inými myšlienkami, pocitmi, správaním.

Podľa Natálie Kobkinovej je dramaterapia vhodná najmä pre deti, pretože v detstve hra prináša toľko potešenia. Mnohí dospelí považujú rolové hry za rozmaznávanie, najmä tie, ktoré v sebe starostlivo potláčajú akýkoľvek prejav detinskosti. Hru vnímajú ako hrozbu. Deti si hru naopak užívajú, ľahko si menia roly, kostýmy a šantia s bábikami. A pomocou dramatoterapie dochádza k oslobodeniu, riešeniu problémov, dieťa sa učí zvládať samo seba, chápe umenie žiť medzi ostatnými, komunikovať, pracovať v tíme a zvládať každú situáciu.

Pohybová liečba – uvoľnenie a uvoľnenie

Terapeutická miestnosť v pohybe predstavuje veľkú a útulná izba, na ktorej podlahe sa hádžu žinenky, aby deti mohli skákať a padať koľko chcú, všade sú hračky, do ktorých sa dá kopať a hádzať, zo stien a stropu visia krúžky, lopty a iné mušle. Táto terapia je založená na predpoklade, že medzi mysľou a telom existuje úzky vzťah.

„Pohyb sa stáva priamou komunikáciou," hovorí Aleksey Yagodny, špecialista na liečbu detí pomocou pohybov tela. „S pomocou tela môžete sledovať duševné rozpoloženie a viesť tichý liečebný proces. Terapia v pohybe je vhodná pre všetci, pretože hovoríme o tých primárnych zručnostiach, ktoré každý.Pre deti, ktoré sa nevedia vyjadrovať slovom, je táto metóda najvhodnejšia. Niekedy je pôvod problému v období, keď bábätko ešte nehovorí. Prostredníctvom pohybu vrátiť sa do tej doby a nájsť spôsoby, ako sa uzdraviť.A keďže pohyb je často spojený s hudbou a rytmom, niekedy používame hudobné nástroje: bubny na rýchly tanec, hrkálky a vážne nástroje na dlhé skladby.

Alexey hovorí, že veľká pozornosť sa venuje interakcii s prostredím. Tu je potrebná pomoc rodičov, ktorí sa zúčastňujú na vyučovaní a podstupujú príslušné vyučovanie.

Takáto terapia je vhodná pre deti s autizmom a deti s inými komunikačnými problémami.

"Niekedy dieťa nevie vyjadriť svoje pocity slovami," hovorí Alexey, "pretože ich považuje za zakázané alebo ohrozujúce ostatných. V procese liečby sa vyjadruje pohybom - a dostáva výtok. Tu je dieťaťu dovolené akékoľvek fyzické prejav a vie, že ostatní ho podporia. Tu je spojenie bez slov, približuje deti k plnej komunikácii, dáva pocit porozumenia."

Hudobné liečenie – zážitok z fyzického kontaktu

Alla Silaeva, špecialistka na hudobnú liečbu autistických detí, hovorí: "Hudba nevyžaduje slová, to je jej výhoda. A vyhovuje všetkým. Veľa ľudí, najmä deti, má problém zúčastniť sa liečby na základe rozhovoru. Hudba umožňuje aby ste vyjadrili svoje pocity, túžby, pocity bez hrozby počutej slovami Táto cesta je vhodná pre tých špeciálnych pacientov, ktorí sa ľahšie zaobídu bez slov.

Terapia sa opiera o základné zložky hudby – melódiu, spev, rytmus – pomocou známych melódií. Hudba sa mení podľa pocitov pacienta.

"Mojím cieľom je dieťa neustále sprevádzať, prijímať ho také, aké je a pomáhať mu porozumieť samému sebe. Klopem na dvere, ktoré otvára. S niektorými skladáme melódie, iní radi spievajú, niekto tancuje. Agresívne deti uvoľnite agresivitu hraním hudby, búchajte do bubna, robte hluk, zbavujte sa prebytočnej energie. Paličky v tichosti a náhle exploduje do mora zvukov. A trpezlivo čakám, lebo každý má svoje tempo.

Pri práci s autistami je dôležité dať im predstavu o svojom tele a svojom Ja. Keď telo dieťaťa reaguje (samozrejme!) na zvuky hudby, cíti každý orgán – nohy, ruky, bruško. Svoje telo si teda uvedomuje – cez hudbu, a nie cez drsné dotyky,“ hovorí Alla.

Hudba a pohyb spolu úzko súvisia, takže muzikoterapia sa spája s terapiou v pohybe. Hudba je jediný druh umenia, ktorý nás núti tancovať, spája dušu a telo. Liečba hudbou je teda užitočná pre tých, ktorí strácajú vzťah k svojmu telu, nemajú ho v láske.

Zistilo sa, že rytmus vníma ľudské telo lepšie ako hudbu samotnú. Dýchanie, chôdza, tlkot srdca a sex – všetky sa riadia určitým rytmom.

Lla hovorí, že jeden z najdôležitejších postupov u autistických detí je spojený s rytmickými hudobnými nástrojmi, ktoré organizujú a usmerňujú rytmus. Ich hranie stimuluje motorické zručnosti a dáva zmysel pre sebavyjadrenie. Hodiny hudby umožňujú deťom s autizmom rozvíjať tie zručnosti, ktoré sa nedajú rozvíjať iným spôsobom.

Za zvuku hudby sa ľahšie učia nové pohyby. Deti, ktoré vôbec nerozprávajú a pôsobia dojmom, že sú neprítomné v našom svete, sa pomocou hudby môžu ľahšie naučiť zúčastňovať sa na predstaveniach a rozvíjať reč.

V pokročilejšom štádiu liečby si môžete sami skúsiť zložiť melódiu, čo si vyžaduje pozornosť dieťaťa, schopnosť koncentrácie a spolupráce s inou osobou.

Autista sa teda s pomocou hudby učí nadviazať spojenie s vonkajším svetom – spojenie, ktoré sa za múrmi nemocnice nepreruší.

Plast – určuje vaše miesto vo svete

Elena Gosheva, ktorá sa venuje modelovaniu a kresleniu s deťmi, ich učí takto: „Zatvorte oči a ponorte sa do svojho sveta, do svojej fantázie... Poobzerajte sa dobre okolo seba – ako to vyzerá? Predstavte si svojho milovaného jedničky - ako ich vidíte? Skúste ich obraz preniesť na papier. nakreslite svoj svet, nájdite v ňom miesto pre každý predmet. Nájdite si v ňom miesto pre seba..."
Kresba otvára cestu ku konceptu vnútorného sveta detí. Pomocou modelovania a maľovania deti zobrazujú všetko, na čo im nestačia slová. Na papieri je ľahšie usporiadať svoje pocity, pochopiť seba.

„Do desiatich rokov takmer všetky deti kreslia, je to súčasť normálneho vývoja,“ hovorí Tamara Nikolaeva, ktorá sa špecializuje na terapiu pomocou výtvarného umenia. „Do tohto veku je kreslenie súčasťou hry, prirodzeným spôsobom. sebavyjadrenia. ako otestovať schopnosti. Deti sú veľmi zapálené pre proces a materiály, používajú rôzne farby, ceruzky, drevené uhlie, lepidlo, plastelínu, piesok, pierka ... “
Pomocou farieb, tvarov a línií nám deti odhaľujú svoj vnútorný svet. Pri pohľade na kresby sa dozvedáme o živote nášho dieťaťa – ako vidí nás, svoju rodinu, ako sa v tomto živote cíti.

„Je dôležité si uvedomiť, že kresba je len výhovorka na začatie rozhovoru," zdôrazňuje Tamara. „Kresba nikdy neprezradí dospelému jednoznačnú pravdu, kresba odráža iba pocity dieťaťa. zistiť od dieťaťa, čo chcelo zobraziť, čo preňho nakreslené predmety znamenajú“ .

Napríklad, ak je v práci dieťaťa veľa čiernej farby, možno predpokladať, že je depresívne a „všetko vidí čierno“, no v skutočnosti sa pre toto dieťa čierna spája len so susedovým psom, s ktorým je to priatelia a kto je pre neho - radosť a šťastie.

Netreba teda zovšeobecňovať, ale prácu analyzovať na základe priateľského rozhovoru s bábätkom.

Niektorým deťom kresby ukazujú ich postoj k životu, iným práca odráža svet, v ktorom by chceli žiť. Preto je dôležité dať každému príležitosť objasniť, čo tým myslí.

Kreslenie nemusí byť vôbec realistické, mnohé deti sa vyjadrujú pomocou čiar, škvŕn, farebných kombinácií či geometrických tvarov.

Nemenej dôležitou súčasťou terapie je pre deti možnosť šantiť sa v materiáloch a pásť sa v nich. Napríklad pri práci s pieskom (vynikajúci improvizovaný materiál pre akýkoľvek vek!) Piesok je príjemný na dotyk, sypte. Ak pridáte vodu, môžete ju miesiť a vyrezávať figúrky, vysušiť a znova namočiť. Hra s pieskom dáva priestor fantázii, môžete stavať jaskyne a hrady, topiť sa aj pochovávať. Do pieskoviska môžete pridať hračky a rôzne predmety, čo vám umožní vytvoriť celý imaginárny svet. Piesok sa mení na more a pevninu, bojisko, hory, pláž a ďalšie, ďalšie, ďalšie...

Ďalšou výhodou piesku je, že je ľahké z neho ničiť figúrky. Agresívne dieťa samo tlačí svoju túžbu ublížiť iným, tým silám, ktoré v ňom zúria. Stavia z piesku, vyjadruje svoje city, je pánom tohto sveta, ktorý stvoril a má právo ho zachrániť alebo zničiť. V procese terapie predpokladáme, že sa dieťa naučí hnevu zbaviť, zvládnuť ho, prestane sa báť trestu a deštruktívnej sily svojho hnevu.

Hrou s materiálmi dávame deťom fyzický pocit slobody. Dieťa, ktoré bolo v improvizovaných materiáloch vynesené až po uši a nebojí sa prijať komentár, je úplne ponorené do diela a odhaľuje sa v ňom maximálne.

Vychádza z dvoch myšlienok.

Prvým je, že človek trpiaci psychopatologickou poruchou dokáže rozpoznať a pochopiť zvláštnosť svojho charakteru, svojich porúch, nálady.

Druhá myšlienka, ktorá vyplýva z prvej, je, že po rozpoznaní silných a slabých stránok svojho charakteru môže pacient kreatívne zmierniť svoj stav, keďže akákoľvek kreativita uvoľňuje veľké množstvo pozitívnej energie, každá kreativita je liečivá. To druhé nie je v rozpore s Freudovým postojom k sublimácii, podľa ktorého ľudia umenia a vedy povyšujú (sublimujú) svoju chorobu na kreativitu.

Zásadný rozdiel medzi Bournovou technikou a západnou psychoterapiou je však v tom, že terapia kreatívneho sebavyjadrenia, rozvíjajúca klinické prístupy Ernsta Kretschmera a P. B. Gannushkina, je založená na pozícii: každá postava je človeku vrodená, a preto je zbytočné a nezmyselné snažiť sa ho zmeniť, bojovať s ním.

Bournova terapia je postavená s prihliadnutím na vlastnosti každej postavy, a nie z existenciálnej jednoty ľudskej osobnosti.

Aby človek trpiaci povedzme chronickou depresiou pochopil zvláštnosti svojej depresie, svoj charakter, najprv si na skupinových hodinách v „psychoterapeutickej obývačke“ vypočuje príbehy svojich kamarátov o umelcoch, spisovateľoch, skladateľoch, filozofoch. , snažiac sa postupne preniknúť do základov charakterologickej typológie, odlíšiť jednu postavu od druhej, vyskúšať si každú z postáv, ktoré okolo neho prechádzajú v sérii aktivít.

Umelci sa najčastejšie stávajú predmetom analýzy, pretože verbálne poznatky o nich možno ľahko podporiť živou reprodukciou, čím sa vytvorí stereoskopický obraz postavy.

Kurzy kreatívnej sebavyjadrenej terapie prebiehajú v uvoľnenej atmosfére, pri sviečkach, pri šálke čaju, s klasickou hudbou, ktorá prispieva k relaxácii. Postupne sa pacienti zbližujú, často sa stávajú priateľmi, ktorí sa dokážu navzájom morálne podporovať.

Ako metodický podklad na začiatku hodiny sa často zobrazujú dva protikladné obrazy, napríklad syntonický „Moskovský nádvorie“ od Polenova a majstrovské autistické maliarske dielo N. K. Roericha plné symbolov idúcich do nekonečna. Protiklad realistických, syntonických a autistických princípov je prítomný na každej hodine.

Na tomto pozadí pred pacientmi prechádzajú syntonický Mozart a Puškin, autisti Beethoven a Šostakovič, epileptoidi Rodin a Ernst Neizvestnyj, psychastenici Claude Monet a Čechov, polyfónne mozaikové postavy - Goja, Dali, Rozanov, Dostojevskij, Bulgakov.

Jadrom každej lekcie je otázka, hádanka, preto je každá návšteva pacienta v „psychoterapeutickej obývačke“ už rozdúchaná kreativitou: musíte určiť ťažký charakter toho alebo toho človeka, aby ste pochopili, ktorý charakter je bližšie k sebe. Jadrom problému nemusí byť nevyhnutne konkrétny človek, môže ísť o abstraktný problém – dav, strach, antisemitizmus, odosobnenie – to všetko sa posudzuje z charakterologického hľadiska.

Pacient sa zamýšľa nad tým, že kreativita vyliečila veľkého človeka, pomohla mu v jeho neľahkom živote a ak sa pacientovi ukáže terapia tvorivým sebavyjadrením, môže z vlastnej vôle začať žiť tvorivý život, ktorá sa prejavuje v rôznych podobách – v korešpondencii s lekárom, vo vymýšľaní rozprávania, maľovaní, fotografovaní, dokonca aj v zbieraní známok.

Keď človek pochopí svoj vlastný charakter, ľahšie pochopí charaktery svojho okolia, vie, čo možno od toho či onoho človeka očakávať alebo požadovať a čo nie. Je zaradený do spoločenského života a bolestivé zlomeniny vlastnej duše sa postupne zmierňujú až po zarytý odpor k chorobe.

Terapia podľa Burnovej metódy má filozofickú a humanitne-kulturologickú zaujatosť. Prispieva nielen k zdokonaľovaniu jednotlivca, ale robí ľudí aj vzdelanejšími a morálnejšími.

1. O podstate lekárskej kreativity.
Kreativita je „činnosť, ktorá generuje niečo kvalitatívne nové a vyznačuje sa originalitou, originalitou a spoločensko-historickou jedinečnosťou“. Kreativita vyjadruje osobné: iba osobné môže byť tak jedinečne originálne, že vždy predstavuje niečo kvalitatívne nové. V kreativite (v najširšom zmysle slova) sa človek cíti skutočne sám sebou v mene morálnych väzieb s ľuďmi. Špeciálna, vysoká radosť zo stretnutia so sebou samým v kreativite je inšpiráciou. Kreativita odhaľuje a posilňuje originalitu tvorcu, razí mu cestu k ľuďom.

Rýchlo sa zaoberá liečbou dospelých psychopatov (psychastenici, astenici, cykloidi, schizoidi, epileptoidi) a slabo progresívnych schizofrenických pacientov, ktorí sa sami obracajú na lekárov o pomoc so svojimi psychickými ťažkosťami a svojou defenzívnosťou sú proti asociálno-agresívnym psychopatickým povahám.

Defenzíva je pasívna defenzíva, tendencia brániť sa vo všeobecnosti, „zábrana“. Všetci defenzívni pacienti v sebe nesú astenický konflikt pocitov menejcennosti so zraniteľným sebavedomím, bojazlivosťou, pochybnosťami o sebe, ustráchanou nerozhodnosťou, patologickou plachosťou, úzkostlivou podozrievavosťou, svetskou nepraktickosťou, pocitom zbytočnosti a neužitočnosti.

Problém liečby defenzívnej psychopatie je veľmi dôležitý, pretože tento druh patológie je v súčasnosti rozšírený tak medzi dospelou populáciou, ako aj medzi dospievajúcimi a mladými mužmi a neexistujú dostatočne vyvinuté efektívne metódy liečbe.

Hodnotu hlbokého kontaktu s ľuďmi pre defenzívneho pacienta nemožno preceňovať. Ale tvorivé prehĺbenie do seba tu pôsobí spravidla aj terapeuticky, vytláča pocit neistoty, „medúzovitosti“, bezmocnosti, ktorá podporuje bolestivé napätie. Pre mnohých klinických pacientov je najbolestivejší pocit neistoty v psychickom napätí, keď neviete, čo chcete, čoho sa báť, čo milovať. Keď sa defenzívny pacient, ktorý sa nachádza v kreativite, realizuje medzi príbuznými, kamarátmi, cudzinci, vo svojom ľude, v ľudstve ako nenáhodná, tvorivá osobnosť, je preniknutý duchovným svetlom, už nie je schopný trpieť tak prudko ako predtým. Preto by nás pri tvorivej práci vytvorenej pacientom nemalo zaujímať ani tak to, či ide o skutočné umelecké alebo vedecké dielo, ale ako sa pacientovi podarilo v tejto práci prejaviť svoju individualitu a ako mu to terapeuticky pomohlo.

2. všeobecné charakteristiky metóda.
Pacienti v atmosfére duchovnej, ľudskej starostlivosti o nich zo strany lekára a sestry, v individuálnych rozhovoroch s terapeutom, na skupinových hodinách v oslobodzujúcej „nemedicínskej“ komfortnej atmosfére psychoterapeutickej ambulancie (čaj, diapozitívy, hudba, sviečky , atď.), doma Študenti sa v priebehu 2-5 rokov učia porozumieť sebe a iným, tvorivo sa vyjadrovať v súlade so svojimi klinickými charakteristikami. Špecifické metódy terapie kreativity, ktoré tvoria obsahové jadro techniky, sa v tejto metóde prelínajú, rozpúšťajú v sebe na základe vysvetľujúceho a výchovného morálneho a tvorivého poznania seba i iných, až po štúdium známych charakterologických radikálov. , patologické poruchy, vlastnosti (bolestivé pochybnosti, úzkosti, neistota, reflexia, depersonalizácia, hypochondria, depresia a pod.), ktoré je tiež často možné naučiť sa aplikovať v živote terapeutickým a tvorivým spôsobom a v prospech ľudí.

3. Samostatnými metódami terapie s kreativitou sú terapia:

1) tvorba kreatívnych diel,

2) tvorivá komunikácia s prírodou,

3) tvorivá komunikácia s literatúrou, umením, vedou,

4) kreatívne zbieranie.

5) kreatívne ponorenie sa do minulosti,

6) vedenie denníka a zápisníkov,

7) domáca korešpondencia s lekárom,

8) kreatívne cesty,

9) tvorivé hľadanie spirituality v každodennom živote.

Jeho podstata je vlastným spôsobom, so zavedením do akéhokoľvek podnikania (oficiálna komunikácia s ľuďmi a domáce vareniešalát) svoj vlastný, individuálny. Práve táto individualita je tou pravou duchovnou cestou k iným ľuďom. Pojem „kreatívny“ je vhodný v názve každej jednotlivej indikovanej techniky aj preto, že je dôležité, aby si pacient neustále uvedomoval svoju identitu, napríklad v umeleckej galérii aj pri čítaní. fikcia a vo vzťahu ku všetkému, čo ho na ceste stretne. Pacienti si musia byť jasne vedomí toho, čo sa s nimi počas tejto liečby deje.

Znalosť iných duševných porúch a iných ľudských charakterov;

Pokračujúce poznanie seba a iných v tvorivom sebavyjadrení s vedomím svojho spoločenského prospechu, so vznikom na tomto základe stabilného jasného svetonázoru.

Podstata terapie tvorivého sebavyjadrenia je vo vedomom, cieľavedomom objasňovaní pacienta v procese terapie jeho individuality, jeho miesta medzi ľuďmi, v osobnom, tvorivom sebapotvrdzovaní.

Pacient píše príbeh alebo maľuje obraz nielen a nie preto, aby sa nechal unášať samotným procesom písania, ale aby rozvíjal a obohacoval tvorivú individualitu, aby žil a konal v neustálom hľadaní jeho spoločensky najužitočnejší zmysel života.

Z toho vyplývajú ciele a ciele takejto terapie.

1. Spôsobiť trvalé, nezvratné zlepšenie u deficitných pacientov, pomôcť im stať sa „sami sebou“, pomôcť im nájsť zmysel života;

2. Otvoriť, uviesť do činnosti, uvoľniť skryté rezervy pacientov, čo im pomôže oveľa lepšie sa prispôsobiť spoločenským a morálnym aktivitám;

3. Pomáhať defenzívnym pacientom na základe posilnenej tvorivej individuality vytrvalo a produktívne vstupovať do tímov – práca, štúdium, domácnosť a pod.

5. Individuálne a skupinové formy práce podľa Bournovej metódy.

AT praktické uplatnenie kreatívna terapia sebavyjadrenia Bourno identifikuje dve prijateľné formy práce – individuálne stretnutia a prácu s otvorenými skupinami v ambulancii. Individuálna forma umožňuje lekárovi vstúpiť do sveta pacienta, dozvedieť sa o jeho intímnych zážitkoch, ujasniť si s ním otázku jeho pohody a nálady.

Skupinová forma umožňuje pacientovi vizuálne vidieť seba, svoj charakter, svoje duchovné hodnoty, svoju kreativitu v porovnaní s tým všetkým u skupinových kamarátov. Pacient sa môže presvedčiť o úprimnosti záujmu a úcty k nemu zo strany svojich spolubojovníkov, pochopiť a prijať aj iné obrazy prežívania a správania, čo je samo o sebe terapeuticky cenné.

6. Trochu o kreatívnej arteterapii.

Počas skupinovej terapie s hospitalizovanými a ambulantnými pacientmi Bourno najčastejšie využíval tieto špecifické typy kreatívnej terapie - písanie príbehov a esejí, kreatívne fotografovanie, grafiku a maľbu. Ako podotýka, ide o minimum, ktoré musí lekár v zmysle vlastnej kreativity ovládať. povzbudzovanie pacientov k práci. Je dôležité si uvedomiť, že cieľom lekára nie je stať sa spisovateľom, fotografom alebo maliarom. Musí sa len naučiť odhaľovať svojim pacientom svoju duchovnú individualitu, dávať im príklad komunikácie prostredníctvom kreativity. Čím menej zručnosti v práci lekára, tým je pre neho zrejme ľahšie nadchnúť pacientov k odvahe urobiť prvý krok. Samozrejme, že pre diferencovanú terapiu pacientov s rôznymi osobnými sklonmi a schopnosťami sa od lekára vyžaduje klinické a terapeutické chápanie všetkých typov kreativity, to znamená, že lekár zaoberajúci sa kreatívnou terapiou musí byť predovšetkým dobrým klinikom. Takže schizofrenikom je bližšie abstraktná maľba, symbolika v próze a hlboká empatia s hudbou. A psychastenika so svojou „vyschnutou“ zmyselnosťou a vrodenou solídnosťou je zrozumiteľnejšia v jazyku realizmu. Pre nich je potrebné odhaliť bezprostrednú radosť z bytia, žiarivé farby a zvuky života. Pre defenzívnych pacientov, ktorí si nie sú istí sami sebou a svojimi schopnosťami, je často dôležité zdôrazniť slobodu, nedostatok limitov, aby sa stimuloval tvorivý proces.

Terapia grafikou a maľbou je možná bez pomoci hodín odborného umelca, pretože jej cieľom nie je vytvárať skutočné umelecké diela, ale zistiť, zdôrazniť svoju individualitu štetcom, ceruzkou, fixkou a farbami. .

Stormy zdôrazňuje tieto mechanizmy terapie pomocou grafiky a maľby:

Kreslenie môže byť pacientovi dostupné kdekoľvek ako písanie do knihy a často prináša rovnakú okamžitú symptomatickú úľavu od emocionálneho napätia ako vedenie denníka;

Pacient, ktorý neustále mimovoľne kreslí, už zo zvyku, si pozorne prezerá farby a línie okolo, a tak neustále zisťuje svoju duchovnú individualitu a „pripútava sa“ k okoliu;

Písanie farbami, miešanie farieb, kreslenie prstami a dlaňami na veľký list zostruje, „zapaľuje“ vyblednutú zmyselnosť defenzívnych pacientov a prispieva k ich ešte väčšiemu „spútaniu“ k životu;

Terapeutické a kreatívne kreslenie v skupine na danú tému, napríklad „Dom môjho detstva“, umožňuje ihneď, po niekoľkých minútach kreslenia, vidieť každého člena skupiny na kresbách poskladaných a viac jasne, seba prostredníctvom porovnávania s ostatnými.

Lekár a zdravotná sestra sa musia v skupine v prvom rade ukázať, aké ľahké je nakresliť tú svoju. Vyžaduje si to iba inšpirovanú túžbu sprostredkovať svoje skúsenosti bez premýšľania o tom, ako to urobiť. Význam a refrén zároveň - kreslíme (píšeme, fotografujeme), aby sme v ňom lepšie videli svet a seba. Stormy odporúča robiť to všetko s blahosklonne vrúcnym prístupom k neschopnosti kresličov, krátko, ale vážne podporovať plachých pacientov utopených hanblivou zbabelosťou („Kde to som!“, „Nemám predstavivosť“ atď.)

Témy pre kresby a maľby, ako aj témy pre príbehy a eseje môžu byť veľmi rôznorodé. Hlavná vec je vyjadriť sa. Môžu to byť „Krajiny môjho detstva“, „Kvet, ktorý mám rád“, „Zviera, ktoré mám rád“, „Čo nemám rád“ atď.

Odporúča sa pozrieť si v skupine albumy o starovekom gréckom, staroegyptskom, starorímskom umení, aby pacienti zistili, čo je s nimi viac v súlade, kde je každý z nich bližší svojim charakterovým spôsobom kresby.

Často je potrebné pomôcť pacientom dostať sa z formalistických „klietok“, do ktorých predtým uzavreli svoju duchovnú individualitu. Napríklad defenzívni, na rozdiel od morálne prázdnych psychopatov, vychudnutí a vychovaní schizofrenici sú plní zážitku menejcennosti, morálnych obáv, majú ľuďom čo povedať vrúcne, zo srdca. Niektorí z nich však v obave, že budú zranení, prechádzajú do spontánnej kreativity v esteticky chladnej formálnosti obrazu, kopírujú obrazy iných ľudí a tieto masky-ploty nielenže skrývajú svoje trápenie pred ľuďmi, ale zvyšujú duševné napätie a sťažujú komunikovať s ľuďmi. V takýchto prípadoch je potrebné pomôcť pacientovi pracovať jeho vlastným spôsobom, úprimne, ľahšie. duchovnejšie, rozprávajúc presne o svojich najvnútornejších zážitkoch.

Niekedy treba pacienta „priviesť“ ku kresleniu alebo vypisovaniu jeho zvláštnych, živých záujmov. Tak napríklad pacient, pohltený dávnymi historickými úvahami, začne uprostred primitívnej prírody kresliť mamuty.

Čítanie literatúry o druhoch a žánroch výtvarného umenia, o technikách výkonu a materiáloch často pomáha siahnuť po grafike alebo maľbe. Ten zvedavý, duchom neprítomný, defenzívny pacient, ktorý sa dozvedel, že obrazy, ktoré sú mu duchovne blízke, sú maľované pastelom, keď prvýkrát v skupine videl pastelové pastelky, skúsi nimi kresliť a nechá sa uniesť.

Psychastenici bez sluchu pre hudbu a záujem o hudbu sa ukážu ako spojenie počúvania hudby s kreslením obrázkov, s prezeraním umeleckých diapozitívov, ktoré sú v súlade s týmto hudobným dielom. Psychastenik má totiž tendenciu konkrétne si predstaviť, čo sa tam deje, „v hudbe“. Kreatívne obrazy, ktoré vznikajú, nie sú len zaujímavé – sú liečivé. Pomáha tiež pochopiť hudbu a vcítiť sa do nej a čítanie pamätí o skladateľoch.

Defenzívni schizoidi často vnímajú hudbu bez nápadov – tak znie samotná duša. Naopak, pre schizoida budú paralelné triedy zasahovať do počúvania hudby, rozptyľovať a dokonca obťažovať.

Na základe vlastnú skúsenosť Burno navrhuje nasledujúcu systematiku hudobnej súzvuku v závislosti od klinických skupín pacientov:

Obranné cykloidy sú zvyčajne v súlade s Mozartom, Glinkom, Rossinim, Straussom, Rimským-Korsakovom, Schubertom, Kalmanom, Ravelom, Stravinským.

Defenzívni schizoidi - Händel, Bach, Gluck, Haydn, Beethoven, Paganini, Liszt, Grieg, Chopin, Wagner, Čajkovskij, Verdi, Šostakovič.

Pre psychasteniku - Vivaldi, Glinka, Saint-Saens.

Defenzívne epileptoidy - Musorgskij, Borodin, cigánske romance.

Pacienti, ktorí viac inklinujú k hudbe, sú zvyčajne viac naklonení poézii. Burno však v každej liečebnej skupine z času na čas radí počúvať hudbu pri hlasnom čítaní básní špeciálne vybraných pre melódie, čím sa snaží umocniť liečebno-hudobný zážitok o poetický.

7. O indikáciách a kontraindikáciách kreatívnej terapie sebavyjadrenia.

Táto terapeutická technika je indikovaná pre široké spektrum pacientov s deficitom.

Absolútnou kontraindikáciou je hlboká psychotická depresia so samovražednými motívmi. Pobyt takýchto pacientov v skupine ľudí, ktorí sa vyjadrujú tvorivo, môže umocniť pocit depresívnej beznádeje, odradenia od života a nátlaku na samovraždu (aj prípravou na odchod zo života premyslenou pomocou denníkových záznamov).

Za kontraindikáciu sa považujú aj defenzívne, málo progresívne schizofrenické prípady, kedy pacienti vytrvalo uvádzajú, že sú počas liečby čoraz „krehkejší“, zraniteľnejší, liečba prebúdza radostné nádeje – a bolestivejšie sú už len „údery života“. toto všetko. Domy sú také zlé, také sivé, chladne ľahostajné. "Tento kontrast by bolo lepšie nepoznať!"

Kontraindikáciou (relatívnou) je bludná a nadhodnotená nálada pacientov so sklonom k ​​bludnej interpretácii náuky o typológii postáv v neprospech pacienta a ľudí okolo neho. Rovnako ako rôzne psychopatologické stavy, ktoré sú svojim obsahom opačné k defenzívnosti: hysterická a epileptoidná psychopatia s agresívnymi sklonmi bez akéhokoľvek pocitu menejcennosti.

Oddelené chvíle terapie s kreatívnym sebavyjadrením Burno radí využiť pri práci obvodného psychiatra a akéhokoľvek lekára.

Terapia tvorivým sebavyjadrením má aj svoje psychohygienické podoby v zdravom každodennom živote. To je celkom relevantné s moderným rešpektom pre akúkoľvek kreativitu, so súčasnou prevahou subklinických, vrátane defenzívnych, porúch, v prípade potreby masového tvorivého nadšenia na prevenciu rôznych duševných porúch, alkoholizmu, drogovej závislosti, zneužívania návykových látok mladej generácie.

Z Bournovej kreatívnej terapie sebavyjadrenia sa dá veľa naučiť pre psychológiu a pedagogiku s významnými prínosmi pre spoločnosť ako celok.

Uvažovali sme teda o jednom z moderných smerov ruskej psychoterapeutickej školy, založenom na hĺbkovej analýze liečebných a korekčných mechanizmov, ktoré sa prejavujú v priebehu vizuálnej a inej tvorivej práce, ako aj v priebehu diskusie o vytvorených dielach. v skupine alebo s terapeutom. Videli sme, že prepojením intelektuálnych a tvorivých operácií je uľahčený psychoterapeutický kontakt a prístup lekára k psychopatologickým zážitkom pacienta, čo následne napomáha k asociatívnej a komunikačnej adaptácii pacienta, k jeho najväčšiemu zapojeniu sa do životného procesu, k pochopeniu a akceptovaniu seba samého a a následne aj na celý medicínsky proces ako celok.