Štýl Gorodetovej maľby. Kreslenie krok za krokom s Gorodetovou maľbou

SÚPRAVA NÁSTROJOV

na hodiny výtvarnej výchovy

"Gorodetov obraz"

pričitateľ Základná škola Rudáková Alla Nikolaevna

MBOU stredná škola č. 4, Anapa,

Príbeh

Gorodetova maľba pochádza z Gorodets , ktoré mali svoju zvláštnosť: hrebeň a spodok. Na zdobenie Donets používali remeselníci Gorodets zvláštnu techniku - : figúrky boli vyrezané z dreva iného druhu a vložené do vybrania zodpovedajúceho tvaru. Vložky vyrobené z tmavého morenia , reliéfne vystupujú na svetlej ploche dna. Len s dvoma odtieňmi dreva a jednoduchým nástrojom remeselníkov zmenil povrch spodnej dosky na skutočný obraz.

Neskôr, pre vizuálnu bohatosť, majstri začali používať odtieň, jasnú kombináciu žltá farba s tmavým dubom, pridaním modrej, zelenej, červenej farby bolo dno ešte elegantnejšie a farebnejšie. Známy majster intarzovaných donetov s odtieňom bol .

Potreba zvýšiť výrobu prívlačových spodkov podnietila majstrov k zjednodušeniu techniky dekoratívny dizajn. Od druhého pol zložitá a pracná technika intarzie začala byť nahradená jednoduchým vyrezávaním s odtieňom a od 70. rokov 19. storočia prevládal na Gorodetskom Donecku malebný spôsob zdobenia.

Zvláštnosti

V obrazoch Nižného Novgorodu možno rozlíšiť dva typy - obrazy Pavlovsk a Gorodets, ktoré sa používali na zdobenie truhlíc, oblúkov, sánok, detského nábytku, kolovrátok a mnohých malých domácich potrieb. Štýl Gorodets sa vyznačuje predovšetkým svojim obsahom. V nástenných maľbách vytvárajú hlavný dojem žánrové scény. Všetky tieto obrázky majú podmienený charakter, veľmi voľný a dekoratívny tvar a niekedy hraničia . Toto je život , , veľkolepá prehliadka kostýmov. Významné miesto zaujímajú kvetinové motívy - svieže "ruže", maľované široko a dekoratívne. Podľa vyjadrenia majster sa stal skutočným maliarom. V. S. Voronov, ktorý napísal, že „spôsob Nižného Novgorodu nám predstavuje najčistejšiu verziu pravého obrazové umenie prekonávajúc hranice grafického zajatia a vychádzajúc výlučne z prvkov maľby... “Popri žánrovo realistických motívoch žijú v gorodetských nástenných maľbách aj idealizované, dekoratívne obrazy vtákov a zvierat.

Existujú exotické a . Zvlášť často obraz horúceho, silného koňa alebo kohúta v hrdej, bojovnej póze. Najčastejšie ide o spárované obrázky, oproti sebe. Gorodetsky majster maľby miluje kvety. Sú roztrúsené všade na poli obrazov s veselými girlandami a kyticami. Tam, kde to dej dovoľuje, majster ochotne využíva motív veľkolepého závesu, zachyteného šnúrou so strapcami. Dekoratívnosť motívov je zdôraznená dekoratívnosťou farby a techniky. Obľúbené pozadia sú jasne zelené alebo intenzívne červené, sýto modré, niekedy čierne, na ktorých viacfarebná Gorodetsky farba špliecha obzvlášť šťavnato. Pri charakterizácii pozemku dávajú bielené tóny bohaté odtiene farebných prechodov. Maľba sa vykonáva štetcom, bez predbežnej kresby, s voľným a šťavnatým ťahom. Je veľmi rôznorodá – od širokého ťahu až po najtenšiu líniu a virtuózny ťah. Práca majstra je rýchla a ekonomická. Preto je veľmi všeobecný, jednoduchý v technike, voľný v pohybe štetca. Charakteristické sú gorodetské kvetinové maľby, viacfarebné a expresívne diela majstrov A. E. Konovalova a D. I. Kryukova.

História Gorodetovej maľby

Slovník Ruský jazyk V.I. Dalia vysvetľuje, že slovo „spodok“ znamená „doska, na ktorej sedí rotačka a zapichuje do nej hrebeň“. Keď dokončila prácu, vybrala hrebeň, zavesila spodok na stenu a zdobila chatrč. Preto platili remeselníci Osobitná pozornosť zdobenie dosiek rezbou a maľbou. Kolovrat bol verným spoločníkom po celý život sedliackej ženy. Často slúžil ako darček: ženích ho daroval neveste, otec ho daroval dcére, manžel manželke. Preto bol spodok zvolený elegantný, farebný, na radosť a prekvapenie všetkých. Kolovrat sa dedil, bol chránený a uchovávaný.
Na zdobenie tabúľ remeselníci používali svojráznu techniku - intarziu, ktorá je v ľudovom umení veľmi zriedkavá. Figúrky boli vyrezané z dreva iného druhu a vložené do tvarovo zodpovedajúcich vybraní. Tieto vložky vyrobené z tmavého bažinatého dubu reliéfne vynikli na svetlej ploche dna. S drevom dvoch odtieňov a pomocou najjednoduchšieho nástroja premenili remeselníci spodok na umelecké dielo.
AT ďalej majster začal nanášať viac a tónovať Donets. Svetlá kombináciažltý podklad s tmavým dubom, pridanie modrej, zelenej, červenej farby to urobilo elegantným a farebným.
Od druhej polovice XIX storočia. zložitú a prácnu techniku intarzie nahradila tónovaná konzolová rezba a potom začal prevládať obrazový štýl výzdoby.
Zápletky starovekého Gorodetovho obrazu boli obrazy vtákov, kvetov, jazdcov na koni, mladých dám a pánov, výjavy z ľudový život.
V súčasnosti tradície starých majstrov oživujú a obohacujú remeselníci pracujúci v továrni. umelecké výrobky"Gorodetov obraz" v Gorodci. Sú medzi nimi aj víťazi ocenení. I.E. Repin. Toto je L.F. Bešpalová, F.N. Kasátová, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolov.

Tajomstvá gorodetských majstrov

Nástroje a materiály. Na maľovanie je žiaduce mať tri štetce: umenie veveričky (č. 2 alebo č. 3), kolínske umenie (č. 1 alebo č. 2) a flautu (č. 2 alebo č. 3). Flauta je plochá, mäkká kefa na vlasy, ktorá sa používa na podmaľovanie a rámovanie.
V súčasnosti gorodetskí umelci maľujú výrobky olejovými a temperovými farbami. Pre školákov je na to lepšie použiť kvaš, pretože obraz Gorodets je viacvrstvový a kvašové farby Rýchlo schnú a dajú sa vrstviť na seba. Musíte sa naučiť kresliť na hrubý biely papier.
Najlepšie je mať kvašovú sadu 12 farieb, z ktorých je potrebných osem: čierna, biela, šarlátová, kraplak červená (čerešňa), kobaltovo modrá svetlo (svetlo modrá), žltá, oxid chrómu a červená oxid železitý. Potrebná je aj iná farba - cinnabar (svetlo červená), ale nie je súčasťou sady.
Získať farebná schéma Gorodets maľovanie, je potrebné miešať farby. Okrem tých, ktoré sú v súprave gvaše, musíte získať štyri nové farby: svetlomodrú, svetloružovú, svetlookrovú a zelenú Gorodets (obr. 1).
Ak chcete získať svetlomodrú, biela farba(zinková biela) pridajte trochu kobaltovo modrého svetla (svetlo modrá farba). Svetloružová sa získava zmiešaním bielej farby s rumelkou alebo bielej so šarlátovou. Pre svetlý okr berú svetložltý a trochu červený oxid železa. Zelená farba Gorodets sa získava zmiešaním žltého kvašu, oxidu chrómu (tmavozelená farba) a červeného oxidu železa. Výsledkom by mal byť teplý zelený močiarny odtieň farby. Všetky prijaté farby by mali byť krémové.
Na miešanie nových farieb sa odoberajú čisté gvašové poháre. Aby farby nezaschli, je potrebné do nich podľa potreby pridať trochu vody.

Prvky, zápletky a techniky Gorodetovej maľby.

Ornament zaujíma významné miesto v maľbe dreva.

Ornament - Ide o obrazovú, grafickú alebo sochársku výzdobu z kombinácie geometrických, rastlinných alebo živočíšnych prvkov.

Hlavnými prvkami Gorodetovej maľby sú kruhy, zátvorky, bodky, kvapky, oblúky, ťahy, špirály.

Je dôležité pochopiť rozdiel medzi pojmami „vzor“ a „ornament“.

Vzor - ide o kresbu, ktorá je kombináciou čiar, farieb, tieňov (obr. 4). Oni, uvedení do určitého systému, rytmicky usporiadaní, vytvoria ornament (obr. 5) Pri zvládnutí maľby obrazového typu, ku ktorému patrí aj Gorodetskaya, musíme pamätať na to, že sa vykonáva bez toho, aby sme predtým nakreslili obrys kreslenie.

Gorodetova maľba sa uskutočňuje v troch etapách (obr. 6).

Najprv - podmaľba , t.j. krúživým pohybom štetcom nanášaním jednej farebnej škvrny. Podmaľba sa robí širokým plochým štetcom - flauta alebo veverička č.3. Hlavné je naučiť sa brať správne množstvo farby na štetec. Ak nie je dostatok farby, podmaľba sa ukáže ako bledá, nevýrazná; Ak je toho príliš veľa, potom sa farba po zaschnutí olúpe.
Druhá fáza - odtieň (alebo odtieň), t.j. použitie zátvorky. Ak chcete správne nakresliť zátvorku, najprv sa stačí jemne dotknúť papiera špičkou kefy a nakresliť tenkú čiaru; do stredu, silno zatlačte kefu a doplňte držiak opäť tenkou čiarou. Uistite sa, že kefa je kolmá na list papiera.

Tretia etapa - oživenie (alebo livrej), t.j. jemné rezanie okrasných foriem vápnom. Animácie sa vždy aplikujú na monochromatické siluety, čo im dodáva určitý objem.
Zvládnutie Gorodetovej maľby začína písaním kvetov, ktoré sú zobrazené hlavne v kruhu.

Kvety Gorodets sú rozmanité

vo farbe a tvare.

Kvety v Gorodetovej maľbe sú symbolom zdravia a prosperity.

Púčiky ( ryža. 7) - rôzne kvety Gorodets. Najprv sa štetcom krúživými pohybmi nanesie hlavná farebná škvrna (podmaľba). Potom pristúpia k podrobnému rozvinutiu ornamentu (tieň). Preveďte v čiernej, bordovej alebo kraplak červenej. Rozvíjanie pohybu púčikov štetcom, nanášanie jednej farebnej škvrny. Tvar púčika závisí od toho, ako sú konzoly umiestnené.

Môže mať jednu alebo viac zátvoriek. Ak je zátvoriek veľa, musíte začať kresliť s najmenšou, postupne ich zväčšovať a približovať k okraju podmaľby. Je potrebné si uvedomiť, že púčiky sú vždy malé. Na záver sa oživenie aplikuje vápnom.

Kupavka (obr. 8) - najbežnejšia kvetina v gorodetskom ornamente. Jej podmaľba je rozmerovo väčšia ako podmaľba púčika. Začnú maľovať malým kruhom pozdĺž jeho okraja a potom urobia držiak vo vnútri kruhu. Po okraji podmaľby sú nakreslené konzoly, tvar je rovnaký ako konzola vo vnútri podmaľby, len je menšia. Zátvorky pozdĺž jeho okraja sú nakreslené, začínajúc od stredu, pričom ich veľkosť sa postupne zmenšuje k jadru. Konečná fáza maľby - animácia sa zvyčajne vykonáva vápnom. Aplikácia animácie vyžaduje veľmi starostlivé a presné prevedenie, preto ju treba robiť sebavedomým ťahom tenkého štetca.Rosan (obr. 9) odráža hlavné znaky kvetu, t.j. má okvetné lístky a výrazný stred. Silueta v tvare kruhu. Veľkosť môže byť väčšia ako u plaviek. Stred kvetu je nakreslený v strede. Rosan na obraze Gorodets je obklopený zátvorkami - okvetnými lístkami rovnakej veľkosti, ktorých farba zodpovedá farbe stredu. Technika maľovania konzol je rovnaká ako u kupavky.
Varianty vývoja s animáciou sú také rozmanité, že je ťažké vymenovať aj tie najbežnejšie. Gorodetskí umelci používajú bodky, zátvorky, kvapky, špirály.
Harmanček (obr. 10) kvet nie je technicky zložitý. Špičkou štetca sa jemne dotknite povrchu papiera a zanechajte na ňom tenkú stopu. Potom, bez toho, aby ste zdvihli zrak od papiera, rýchlo pripevnite a zdvihnite kefu. Výsledkom je rozmazaná kvapka - tenká na začiatku a široká na konci. Ako ruža má jadro, okolo neho sú nakreslené len kvapkové lupienky.
ruža (obr. 11) najviac zložený kvet. Obraz začína podmaľbou - hlavným objemom kvetinového kruhu, dolu je pridaný stredový zaoblený lupeň, okolo neho sú menšie lupienky umiestnené do kruhu až k samotnému jadru, ktoré zaberá stred hornej časti kvetina.

Po vytvorení siluety kvetu ju začnú rozvíjať: prvky centrálnej časti sú obmedzené veľkou konzolou a otočené k jadru. Oblúk konzoly a jadro v hornej časti kvetu sú nakreslené čiernym, bordovým a červeným kraplakom. Okraje okvetných lístkov môžu byť zakrúžkované rovnakou farbou ako jadro.
Najťažšia vec na ruži je animácia. Vo vnútri oblúka konzoly najskôr nakreslite malú konzolu s lineárnym rezom. Potom sa na obe strany oblúka nakreslia dve až štyri kvapky, v závislosti od voľné miesto vnútri oblúka. Malé zátvorky sú nakreslené mimo oblúka. Vo vnútri oblúka konzoly môžete nakresliť bodky-tyčinky.

Gorodets odchádza (obr. 12) sú veľmi rozmanité tvarom, veľkosťou a farbou. Takmer vždy sú usporiadané v skupinách po piatich, troch alebo dvoch listoch.

gorodetský vták (obr. 13) je symbolom rodinného šťastia. Vtáky sú zobrazené v rôzne možnosti: toto je hrdý páv a zamračený moriak a namyslený kohút a báječný vták. Začnú ich písať hladkou čiarou zobrazujúcou krivku krku a hrudníka, potom nakreslia čiaru, ktorá definuje tvar hlavy a chrbta, potom definujú čiaru krídla, nitkovitý zobák a nohy. Najčastejšie sa karoséria vyrába v čiernej farbe, krídlo je prelakované zelenou farbou Gorodets. Chvost je napísaný rôznymi spôsobmi, napríklad je na oboch stranách obmedzený líniami, ktoré definujú jeho siluetu, a prelakovaný. Najlepšie sa to robí v šarlátovej farbe. V inom prípade je každé chvostové pero nakreslené v dvoch farbách. Vývoj vtákov začína hlavou a končí chvostom. Animácie sa vyrábajú vápnom, pričom sa používajú tenké ťahy.

Gorodetský kôň (obr. 14) - symbol bohatstva. Je prevažne čiernej farby, s malou hlavou na strmo klenutom krku a úhľadne vyčesanou hrivou. Majstri ho zobrazujú niekoľkými spôsobmi. Niektoré voľné ťahy napíšu obrys celej postavy a až potom ju premaľujú. Iní stavajú postavu koňa s farebnými škvrnami, počnúc najväčšími vertikálny prvok- hrudník a krk. Pridávajú sa k nim obrysy postroja a sedla, chrbtová a brušná časť tela. Rovina ohraničená líniami postroja a sedla zostáva v tomto variante ľahká. Sedlo a postroj sú najčastejšie vyrobené v šarlátovej farbe a detaily hlavy a nôh chvosta sú biele.

Kompozícia v Gorodetovej maľbe

Všetky umelecké diela vznikajú podľa kompozičných zákonitostí, ktorých nedodržiavanie alebo neznalosť môže viesť k narušeniu harmónie. Kompozícia (z lat. compositio - usporiadanie, kompozícia, spojenie) - konštrukcia umeleckého diela, pomer jeho jednotlivých častí (komponentov), tvoriaci jeden celok.
Pre kompozíciu umeleckých diel je hlavnou vecou jednota obsahu a formy. Ďalším, už špecifickým znakom je súlad formy dekoratívneho umeleckého diela s jeho špecifickým účelom.
Charakter skladby do značnej miery určuje rytmus. Rytmus je rovnomerné striedanie prvkov kresby, prispievajúce k dosiahnutiu jasnosti a výraznosti kompozície.
Rytmicky usporiadaná kresba sa ľahko zmení na ornament - základ kompozície. Ale ornament nie je len opakované opakovanie podobných prvkov vzoru. vysoko dôležitosti získava krásnu a jasnú kresbu detailov celkovej siluety.
Umelcova práca na novom diele začína výberom témy podľa účelu produktu. Premyslená kompozičná schéma je základom pre vytvorenie umeleckého diela. Musíte začať s náčrtom kompozičnej schémy v plnej veľkosti. Neodporúča sa kresliť štvrtinu alebo polovicu produktu. Pri vývoji dekoru je potrebné určiť, ktorá časť výrobku bude niesť hlavnú okrasnú a farebnú záťaž.
Pri štúdiu Gorodetovej maľby pracujte na téme

"Zloženie" sa uskutočňuje v troch etapách.

I. Štúdium kompozičných techník v Gorodetovej maľbe.
II. Vypracovanie náčrtu budúceho produktu.
III. Vytvorenie náčrtu v plnej veľkosti.
Štúdium kompozičných techník v Gorodetovej maľbe. charakteristický znak v dejových kompozíciách kolovrátok je obraz koňa a jazdca. Do stredu kompozície bol zvyčajne umiestnený cválajúci kôň s hrdo zdvihnutou hlavou.
Obraz jazdca v ľudovom umení je známy maliarom ikon (George Víťazný, Dmitrij Solunsky a ďalší). Na vyrezávaných dnách uchovávaných v múzeách je najčastejšie prezentovaná kompozícia zobrazujúca dvoch jazdcov na vzpierajúcich sa koňoch. Jazdci sú umiestnení na oboch stranách kvetinového stromu, z ktorého vrcholu vzlieta labuť. Na spodných poloviciach donetov remeselníci zvyčajne zobrazovali žánrové výjavy slávností pánov s dámami, poľovnícke výjavy a pod. V 60. rokoch. 19. storočie rovnaké kompozície boli použité aj v lakovaných dnách. Do konca XIX storočia. ľudoví majstri začali maľovať žánrové obrazy, výjavy slávností. Neskôr vedenie dejová línia donets, zahrnutý do vena, sa stal ilustráciou svadobných obradov: nevesta jazdiaca na koči, ženích, stretnutie so ženíchom.
Bratia Lazar a Anton Melnikov boli prví, ktorí napísali na spodnú časť pohárov a pukov, pestrofarebných vtákov a kohútov. Rozvinuli aj pózy koní a jazdcov: kôň bol určite nakreslený s dlhými nohami a zadná noha musí byť háčkovaný. V štýle Melnikova sú kone naďalej maľované modernými majstrami.

Do konca XIX storočia. vyvinula sa charakteristická forma kvetinového ornamentu s určitými prvkami: sú to púčiky, ruže a kvet cupavky, ktoré sa donekonečna opakujú v rôznych verziách.Do stredu kompozičnej roviny umelci umiestnili hlavný obraz: vták, kôň , osoba, skupina ľudí alebo rastlinný motív.

Ľudoví majstri píšu tváre rovnakým spôsobom - vo forme bieleho kruhu, na ktorom sú ich rysy označené tenkými čiernymi čiarami. Účesy pre mužov aj ženy sa vyznačujú veľkou prepracovanosťou, no pri ich farbení sa používa iba čierna. Na obrázku samotných postáv sa používa rovinné farebné riešenie, v ktorom sú hlavné veľké škvrny (sukne, bundy, bundy, nohavice) namaľované bez obrysu vo forme monochromatickej farebnej siluety. Obľúbeným dekoratívnym motívom v umení majstrov Gorodets je svetlé kvety a ozdobné zelené listy, ktoré dodávajú maľbe zvláštne čaro.

Tradície naratívneho gorodetského maliarstva sa zachovávajú a naďalej sa rozvíjajú v továrni na obrazy Gorodets. Moderní umelci maľujú viac ako 50 druhov výrobkov: ozdobné panely, truhlice, rakvy, kuchynské skrinky, police, dosky na krájanie, chlebníky, soľničky, sady podtáčok, ale aj hračky, detský nábytok.

2. Po nájdení umiestnenia ornamentu vyberieme hlavné kompozičné centrum, rozhodne sa proporčný pomer dielov, je potrebné nájsť farebnú schému kompozície. Deti si často, keď vidia viacfarebný obraz Gorodets, myslia, že môžu použiť celú sadu farieb. Po preskúmaní ich náčrtov a pripomenutí si zákonov vedy o farbách však dospeli k záveru, že rozloženie miestnych farebných škvŕn sa riadi iba jednou vecou - všeobecným rozsahom.

3. Po zložení kompozície a výbere farby môžete pristúpiť k podrobnému kresleniu ornamentu. Vývoj zloženia produktu končí dizajnom rámu. Remeselníci Gorodets tomu venujú veľkú pozornosť, pretože rám zdobí akýkoľvek výrobok. Vykonáva sa v jednej farbe (zvyčajne šarlátovej) a v niekoľkých.

Vytvorenie náčrtu v plnej veľkosti.

Pred spracovaním dreva na lakovanie je potrebné oboznámiť žiakov s jeho základnými vlastnosťami.
Drevo je vynikajúcim ozdobným materiálom na vytváranie umeleckých a remeselných výrobkov.
Na maľovanie sa široko používa lipové, osika, jelša. Lipa je považovaná za najlepšiu z nich na maľovanie. Absorbuje vlhkosť, a preto sa dobre tónuje. vodné roztoky a farby.
Osikové drevo sa vyznačuje mäkkosťou, rovnomernosťou textúry, belosťou a čistotou. Jednou z jeho dôležitých vlastností je odolnosť voči svetlu: ak je v interiéri, dlho nezožltne. Jelšové drevo je mäkké, ľahké, dobre sa krája, málo sa deformuje a ľahko sa morí a leští.
Dôležitou vlastnosťou dreva je farba. Akékoľvek drevo čerstvo narezaného stromu má spravidla jednotnú farbu v celom reze. Ale časom drevo stmavne. Toto je potrebné vziať do úvahy v práci. Napríklad jelša, ktorá je mierne zafarbená žltou farbou, bude mať stále červenkastý odtieň na pozadí. A ak sa táto okolnosť nezohľadní, usporiadanie farieb v ozdobe nebude v súlade so všeobecným tónom pozadia, ktorý má vždy teplý odtieň.
V lekciách maľovania sa najčastejšie musíte zaoberať preglejkou, takže jej vlastnosti by mali byť podrobnejšie opísané.
Väčšinou sa používa preglejka pozostávajúca z troch, piatich a siedmich listov. Vrstvy preglejky sú zlepené vodotesným lepidlom. Ich počet je vždy nepárny, takže preglejka sa nedeformuje. Vrstvy preglejky sa ukladajú tak, že smer vlákien v lepených vrstvách sa navzájom pretínajú v pravom uhle. To dáva preglejke špeciálnu tuhosť a pevnosť.
Bezprostredne pred lakovaním by mal byť vybraný obrobok spracovaný. Je vyleštený brúsnym papierom (po dĺžke vlákna) a potom potiahnutý škrobovou pastou. Po zaschnutí musí byť obrobok opäť spracovaný brúsnym papierom.
Maľba na produkte sa vykonáva v presne definovanom poradí: najprv sa natrie stredná časť kompozície a potom sa vytvorí kvetinový ornament. Po dokončení všetkých podmaľieb ich treba zatieniť tmavými farbami. Obraz je dotvorený animáciami v bielych a žltých farbách.
Ak náčrt umožňuje implementáciu pozadia, potom musí byť povrch výrobku zafarbený požadovanou farbou. Najčastejšie sa používa na pozadie nasledujúce farby: svetlý a tmavý okr, rumelkový a šarlátový, menej často čierny. Farebná schéma výrobkov vyrobených s pozadím je úplne iná ako pri výrobkoch vyrobených bez neho.
Ak je pozadie vyrobené zo svetlého a tmavého okru, farebná schéma kompozície by mala byť jasnejšia a naopak, ak bola na pozadie použitá cinabarová alebo šarlátová farba, zvolí sa tlmená farebná schéma. Na čiernom pozadí sa na odtieň používa biela alebo žltá. Na podklad je najlepšie použiť štetce č. 5 - 8, aby farba ležala v rovnomernejšej vrstve.
Po dokončení maľby sa lakuje. Predtým je potrebné oboznámiť študentov s typmi lakov, všeobecné pravidlá lakovanie. Každú ďalšiu vrstvu laku nanášajte až po zaschnutí predchádzajúcej. Čím viac vrstiev laku, tým dlhšie trvá schnutie medzi jednotlivými vrstvami. Po každom nátere sa povrch výrobku ošetrí jemnozrnným brúsnym papierom. Takéto striedanie operácií je potrebné pre lepšie spojenie vrstiev laku a získanie zrkadlový povrch. Tampón na lakovanie výrobkov sa pripravuje z chlopne z akejkoľvek tkaniny, okrem vlnenej.
Na upevnenie preberanej látky, rozšírenie obzorov a pestovanie umeleckého vkusu, ako aj hľadanie zápletiek je potrebné, ak je to možné, organizovať exkurzie do múzeí a výstavných siení.

Literatúra:
Baryshnikov A.A. Základy kompozície. M., 1951.
Boguslavskaya I.Ya. Dobré ručné remeselné spracovanie. Leningrad, 1976.
Borodulin V.A. Umelecké spracovanie dreva. M., 1986.

Federálna štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

Vyššie odborné vzdelanie

"Vladimirská štátna univerzita pomenovaná po Alexandrovi Grigorievičovi a Nikolajovi Grigorievičovi Stoletovovi"

Fakulta:

Ústav umenia a výtvarnej výchovy

Abstrakt na tému:

Gorodetova maľba na dreve.

Práca dokončená

Študentská skupina Hgg-112

Illarionova Natália.

vedecký poradca

Vartsava R.M.

G. Vladimír 2012

História Gorodetovej maľby.

Technika majstrov Gorodets

Prvky, zápletky a techniky Gorodetovej maľby

Kompozícia v Gorodetovej maľbe

Bibliografia

Ilustrácie.

História Gorodetovej maľby

Obraz, ktorý sa teraz nazýva Gorodets, sa narodil v regióne Volga, v dedinách nachádzajúcich sa na brehoch čistej a svetlej rieky Uzora. V obciach Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye a iné.V 18. stor. je tu stredisko na výrobu točivých dortov a hračiek. Roľníci brali svoje výrobky na predaj na jarmoku v dedine Gorodets. Preto sa obraz vytvorený na týchto výrobkoch nazýval Gorodetsaya. Výkladový slovník ruského jazyka V.I. Dalia vysvetľuje, že slovo „spodok“ znamená „doska, na ktorej sedí rotačka a zapichuje do nej hrebeň“. Keď dokončila prácu, vybrala hrebeň, zavesila spodok na stenu a zdobila chatrč. Preto remeselníci venovali osobitnú pozornosť zdobeniu dosiek rezbami a maľbami. Kolovrat bol verným spoločníkom po celý život sedliackej ženy. Často slúžil ako darček: ženích ho daroval neveste, otec ho daroval dcére, manžel manželke. Preto bol spodok zvolený elegantný, farebný, na radosť a prekvapenie všetkých. Kolovrat sa dedil, bol chránený a uchovávaný. Na zdobenie tabúľ remeselníci používali svojráznu techniku - intarziu, ktorá je v ľudovom umení veľmi zriedkavá. Figúrky boli vyrezané z dreva iného druhu a vložené do tvarovo zodpovedajúcich vybraní. Tieto vložky vyrobené z tmavého bažinatého dubu reliéfne vynikli na svetlej ploche dna. S drevom dvoch odtieňov a pomocou najjednoduchšieho nástroja premenili remeselníci spodok na umelecké dielo. V budúcnosti majstri začali používať aj odtieň dna. Svetlá kombinácia žltého pozadia s tmavým dubom, pridanie modrej, zelenej, červenej farby to urobilo elegantným a farebným. Od druhej polovice XIX storočia. zložitú a prácnu techniku intarzie nahradila tónovaná konzolová rezba a potom začal prevládať obrazový štýl výzdoby. Pozemkami starovekého Gorodetovho obrazu boli obrazy vtákov, kvetov, jazdcov na koni, mladých dám a pánov, výjavy z ľudového života. Dnes tradície starých majstrov oživujú a obohacujú ľudoví remeselníci pracujúci v továrni na umelecké výrobky Gorodets v meste Gorodets. Sú medzi nimi aj víťazi ocenení. I.E. Repin. Toto je L.F. Bešpalová, F.N. Kasátová, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolov.

Technika majstrov Gorodets

Prvky, zápletky a techniky Gorodetovej maľby

Na začiatku tréningu je veľmi dôležité naučiť sa správne držať kefu. Musí byť v striktne vertikálnej polohe vzhľadom na prácu (obr. 2). Lakť je pevný a ruka je úplne voľná na vykonávanie neoddeliteľných plastických ťahov, a to ako na hladkých rovinách, tak aj na guľových alebo valcových plochách. V procese práce sa môžete oprieť o vyčnievajúci malý prst a jemne sa ním dotýkať produktu. Ornament zaujíma významné miesto v maľbe dreva. Ornament je obrazová, grafická alebo sochárska výzdoba z kombinácie geometrických, rastlinných alebo živočíšnych prvkov. Hlavnými prvkami Gorodetovej maľby sú kruhy, zátvorky, bodky, kvapky, oblúky, ťahy, špirály (obr. 3). Je dôležité pochopiť rozdiel medzi pojmami „vzor“ a „ornament“. Vzor je kresba, ktorá je kombináciou čiar, farieb, tieňov. Oni, uvedení do určitého systému, rytmicky usporiadané, vytvoria ornament. Zvládnutie maľby obrazového typu, ku ktorému patrí aj Gorodetskaya, sa vykonávajú bez toho, aby najprv nakreslili obrys kresby. Maľba Gorodets sa vykonáva v troch etapách. Prvým je podmaľba, t.j. krúživým pohybom štetcom nanášaním jednej farebnej škvrny. Podmaľba sa robí širokou plochou štetkou - flautou alebo veveričkou č. 3. Ak nie je dostatok farby, podmaľba sa ukáže ako bledá, nevýrazná; Ak je toho príliš veľa, potom sa farba po zaschnutí olúpe. Druhým stupňom je odtieň (alebo odtieň), t.j. použitie zátvorky. Ak chcete správne nakresliť držiak, musíte sa najskôr ľahko dotknúť špičky kefy a nakresliť tenkú čiaru; do stredu, silno zatlačte kefu a doplňte držiak opäť tenkou čiarou. Uistite sa, že kefa je kolmá. Tretím stupňom je oživenie (alebo prebudenie), t.j. jemné rezanie okrasných foriem vápnom. Animácie sa vždy aplikujú na monochromatické siluety, čo im dodáva určitý objem. Zvládnutie Gorodetovej maľby začína písaním kvetov, ktoré sú zobrazené hlavne v kruhu. Kvety Gorodets sú rôznorodé vo farbe a tvare. Kvety v Gorodetovej maľbe sú symbolom zdravia a prosperity. Púčiky (obr. 7) - rôzne kvety Gorodets. Najprv sa štetcom krúživými pohybmi nanesie hlavná farebná škvrna (podmaľba). Potom pristúpia k podrobnému rozvinutiu ornamentu (odtieň). Preveďte v čiernej, bordovej alebo kraplak červenej. Rozvíjanie pohybu púčikov štetcom, nanášanie jednej farebnej škvrny.

Tvar púčika závisí od toho, ako sú konzoly umiestnené. Môže mať jednu alebo viac zátvoriek. Ak je zátvoriek veľa, musíte začať kresliť s najmenšou, postupne ich zväčšovať a približovať k okraju podmaľby. Je potrebné si uvedomiť, že púčiky sú vždy malé. Na záver sa oživenie aplikuje vápnom. Kupavka je najbežnejšou kvetinou v ozdobe Gorodets. Jej podmaľba je rozmerovo väčšia ako podmaľba púčika. Začnú maľovať malým kruhom pozdĺž jeho okraja a potom urobia držiak vo vnútri kruhu. Po okraji podmaľby sú nakreslené konzoly, tvar je rovnaký ako konzola vo vnútri podmaľby, len je menšia. Zátvorky pozdĺž jeho okraja sú nakreslené, začínajúc od stredu, pričom ich veľkosť sa postupne zmenšuje k jadru. Konečná fáza maľby - animácia sa zvyčajne vykonáva vápnom. Aplikácia animácie vyžaduje veľmi starostlivé a presné prevedenie, preto ju treba robiť sebavedomým ťahom tenkého štetca. Rosan odráža hlavné črty kvetu, t.j. má okvetné lístky a výrazný stred. Silueta v tvare kruhu. Veľkosť môže byť väčšia ako u plaviek. Stred kvetu je nakreslený v strede. Rosan na obraze Gorodets je obklopený zátvorkami - okvetnými lístkami rovnakej veľkosti, ktorých farba zodpovedá farbe stredu. Technika maľovania konzol je rovnaká ako u kupavky. Varianty vývoja s animáciou sú také rozmanité, že je ťažké vymenovať aj tie najbežnejšie. Gorodetskí umelci používajú bodky, zátvorky, kvapky, špirály. Harmančekový kvet nie je v technike zložitý. Špičkou štetca sa jemne dotknite povrchu papiera a zanechajte na ňom tenkú stopu. Potom, bez toho, aby ste sa pozerali z povrchu, rýchlo pripevnite a zdvihnite kefu. Výsledkom je rozmazaná kvapka - tenká na začiatku a široká na konci. Ako ruža má jadro, okolo neho sú nakreslené len kvapkové lupienky. Ruža je najkomplexnejšia kvetina. Obraz začína podmaľbou - hlavným objemom kvetinového kruhu, dolu je pridaný stredový zaoblený lupeň, okolo neho sú menšie lupienky umiestnené do kruhu až k samotnému jadru, ktoré zaberá stred hornej časti kvetina.

Po vytvorení siluety kvetu ju začnú rozvíjať: prvky centrálnej časti sú obmedzené veľkou konzolou a otočené k jadru. Oblúk konzoly a jadro v hornej časti kvetu sú nakreslené čiernym, bordovým a červeným kraplakom. Okraje okvetných lístkov môžu byť zakrúžkované rovnakou farbou ako jadro. Najťažšia vec na ruži je animácia. Vo vnútri oblúka konzoly najskôr nakreslite malú konzolu s lineárnym rezom. Potom sa na obe strany oblúka nakreslia dve až štyri kvapky v závislosti od voľného priestoru vo vnútri oblúka. Malé zátvorky sú nakreslené mimo oblúka. Vo vnútri oblúka konzoly môžete nakresliť bodky-tyčinky. Listy Gorodets sú veľmi rôznorodé v tvare, veľkosti a farbe. Takmer vždy sú usporiadané v skupinách po piatich, troch alebo dvoch listoch.

Jednoduchý gorodetský list je zobrazený ako tekvicové semienko. Zložitejší je napísaný takto: nakreslite hladký oblúk štetcom a spojte ho zakrivenou čiarou, pričom sa uistite, že list zostane na jednom konci široký. Listy sú vždy široké, zaoblené a rozložené. Listy sú zobrazené v dvoch fázach: s podmaľbou a animáciou. Ak sa podmaľba robí gorodetskou zelenou farbou, tak oživenie sa robí čiernou farbou, ak gorodetskou tmavozelenou farbou, tak sa k oživeniu čiernej farby pridáva biela. Vták Gorodets je symbolom rodinného šťastia. Vtáky sú zobrazené v rôznych verziách: toto je hrdý páv a zamračený moriak a namyslený kohút a báječný vták. Začnú ich písať hladkou čiarou zobrazujúcou krivku krku a hrudníka, potom nakreslia čiaru, ktorá definuje tvar hlavy a chrbta, potom definujú čiaru krídla, nitkovitý zobák a nohy. Najčastejšie sa karoséria vyrába v čiernej farbe, krídlo je prelakované zelenou farbou Gorodets. Chvost je napísaný rôznymi spôsobmi, napríklad je na oboch stranách obmedzený líniami, ktoré definujú jeho siluetu, a prelakovaný. Najlepšie sa to robí v šarlátovej farbe. V inom prípade je každé chvostové pero nakreslené v dvoch farbách. Vývoj vtákov začína hlavou a končí chvostom. Animácie sa vyrábajú vápnom, pričom sa používajú tenké ťahy.

Gorodetský kôň je symbolom bohatstva. Je prevažne čiernej farby, s malou hlavou na strmo klenutom krku a úhľadne vyčesanou hrivou. Majstri ho zobrazujú niekoľkými spôsobmi. Niektoré voľné ťahy napíšu obrys celej postavy a až potom ju premaľujú. Iní postavia postavu koňa farebnými škvrnami, počnúc najväčším vertikálnym prvkom – hrudníkom a krkom. Pridávajú sa k nim obrysy postroja a sedla, chrbtová a brušná časť tela. Rovina ohraničená líniami postroja a sedla zostáva v tomto variante ľahká. Sedlo a postroj sú najčastejšie vyrobené v šarlátovej farbe a detaily hlavy a nôh chvosta sú biele.

gorodetský vták

Gorodetova maľba

(Gorodets)

Názov „Gorodets“ zaznel až v 30. rokoch 20. storočia po objavení sa diel jedného z najznámejších bádateľov ľudovej kultúry V.M. Vasilenko. V skorších obdobiach hovoríme o „nižnonovgorodskej maľbe“ alebo „kurtsevských farbiaroch“. Nový názov sa uchytil, pretože Gorodets bol hlavným trhom pre maľované potreby Uzol a mal aj dielne na maľovanie dreva. Ale to najdôležitejšie: od polovice 19. storočia je samotný obsah maľby spojený s Gorodetom, jeho spôsobom života, narvami, obrazmi. Slávny obraz Uzol vyrástol na základe celej umeleckej kultúry Gorodets a jeho okolia, ktorej história má viac ako osem storočí.

vznik Gorodetova maľba spojené s výrobou drevených spriadacích donetov v obciach ležiacich v blízkosti Gorodec. Výroba donetov prispela k vzniku pôvodného miestneho obrazového štýlu.

Spodná časť kolovratu. Gorodetova maľba.

Mesto Gorodets sa nachádza na ľavom brehu rieky Volga, neďaleko Nižný Novgorod. Blízko Novgorodu bol najväčší v Rusku Makarievskaya jarmok, potom Nižný Novgorod, kam prichádzal obchod z celého Ruska az iných krajín, čo prispelo k rozvoju remesiel. V Gorodci boli pernikári, farbiari, kováči, tesári a rezbári. Výrobky predávané v meste alebo na veľtrhu. Kolovrátky v Nižnom Novgorode boli riešené tak, že hlavná ozdoba bola na dne (doska, na ktorej sedí kolovrátok), keďže hrebeň, z ktorého sa spriadala kúdeľ, nebol určený na dejové kompozície na rozdiel od čepele Severodvinské kolovraty.

Kolovrat sa skladá z hrebeňa, dna a vretena.

Neskôr začali maľovať nielen kolovrátky, ale aj všelijaké predmety zo sedliackeho života - košíky, soľničky, drevené hračky, úložné boxy na priadzu a mnoho ďalších produktov. Farby maľby Gorodets boli vždy jasné, šťavnaté, všetky výrobky boli nevyhnutne zdobené sviežimi kyticami kvetov pripomínajúcimi ruže a sedmokrásky. V procese rozvoja remesla (do konca 19. storočia sa do neho zapojili obyvatelia desiatky obcí) sa obrazový vzor dopĺňal aj o nové námety. Postavy sa objavili z ľudové rozprávky, výjavy z mestského života, všelijaké „čajovky“ a slávnosti.

Gorodetova maľba. zhromaždení

Gorodetova maľba. Panel „Hra miest“.

Gorodetova maľba. Červená kavaléria

Gorodetova maľba. “Daria kúpila tovar od Macariusa”

Nikdy si s ničím nepomýlite radostné farby Gorodetovho obrazu, jeho čierne kone s hákovou nohou a labutím krkom, jeho vtáky s podivnými chvostmi v podobe motýlieho krídla. Kone sú vždy zobrazené z profilu a ľudia - iba plná tvár. A to všetko - obklopené luxusnými kvetinovými girlandami.

Gorodetova maľba je symbolická. Kôň je to symbol bohatstva, vták- symbol šťastia a kvety- zdravie a prosperita v podnikaní. Námetom starovekého gorodetského obrazu boli jazdci na koňoch, mladé dámy v krinolínach, svadby, hostiny, čajové večierky a iné slávnostné výjavy zo života mešťanov. Ale zo skutočnosti, že to všetko zobrazovali roľní umelci, vznikol mimoriadne svojrázny štýl maľby, v ktorom sa pompéznosť a domýšľavosť mestských prvkov naivne mieša s jednoduchosťou a úprimnosťou, ktorá je vlastná obyčajným ľuďom.

Za starých čias výrobky Gorodets zdobili remeselníci špeciálnou technikou intarzie. Do výklenkov boli vložené figúrky vyrezané z dreva iného druhu (napr. rašelinový dub). Takéto prvky sa líšili reliéfom na povrchu a iba dva odtiene dreva v rukách gorodetských remeselníkov vytvorili skutočné umelecké diela založené na obyčajnej doske. Neskôr začali remeselníci používať odtieň (jasne modrá, zelená, červená a žltá farba), vďaka čomu bol výrobok ešte pestrejší.

V druhej polovici 19. storočia intarziu ako zložitú a časovo náročnú techniku vystriedalo obyčajné rezbárstvo s maľbou a už koncom storočia sa prevládajúcim dekorom gorodetovskej maľby stali malebné prvky.

Technika vykonávania Gorodetovho maľovania

Technológia maľovania Gorodets je v mnohých ohľadoch jednoduchšia ako Khokhloma, najmä pokiaľ ide o prípravu základne. Maľba Gorodets sa vykonáva priamo na drevená základňa, ktorý môže byť v prípade potreby pokrytý základným náterom v červenej, čiernej alebo žltej farbe. Všetky hlavné farby použité v maľbe by mali mať nasýtené a zriedené odtiene. Na pracovnej ploche tenké čiary s ceruzkou načrtávajú zloženie budúceho vzoru. hlavnou úlohou- načrtnite veľkosť a polohu hlavných prvkov alebo uzlov, napríklad zvierat a kvetov. Skúsení remeselníci preskočia túto fázu a okamžite kreslia farbami. Uzly majú tendenciu kresliť viac svetlý tón farby (maľovanie). Na svetlé škvrny sú aplikované tenké ťahy tmavého odtieňa (tieň), zobrazujúce detaily: okvetné lístky kvetov, záhyby oblečenia, detaily interiéru atď. V rovnakej fáze sú medzi veľkými prvkami zobrazené listy a puky. Záverečnou fázou maľby je nanášanie čiernej (tekutej) a bielej (oživovacej) farby ťahmi a bodkami. Tieto akcie sa vykonávajú najtenšou kefou a dodávajú práci hotový vzhľad. Po zaschnutí farby je výrobok pokrytý bezfarebným lakom.

Materiály: Tempera. Môžete použiť kvaš s prídavkom lepidla PVA.

Z každej základnej farby sa vyrábajú dva odtiene: jeden je bielený, druhý je viac nasýtený.

Gorodetove farby

Postup maľovania:

ALE) Maľba je robená priamo na drevenom podklade alebo je podklad natretý základným náterom žltá, červená, čierna farba.

b) Na doske na krájanie alebo povrchu iného predmetu vybraného na maľovanie je ceruzkou načrtnuté zloženie budúceho vzoru. Hlavná vec je načrtnúť umiestnenie a veľkosť hlavných, najjasnejších miest - napríklad kvetov. Toto sú uzly kompozície. Stredné detaily - nefúkané púčiky - spájajú veľké detaily navzájom; malé - vetvičky, listy - dopĺňajú tému a majú malý vplyv na celkovú kompozíciu.

AT) V uzloch kompozície sa spravidla nanášajú škvrny pravidelného okrúhleho tvaru širokou kefou - základňou kvetu.

G) Na vrchole svetlých škvŕn sa aplikujú tenké ťahy s druhou, tmavšou farebnou schémou rovnakého odtieňa, napríklad modrá na modrej - ťah. Obrysový ťah - kresba, zobrazuje obrysy okvetných lístkov. V tom istom štádiu sú medzi veľkými prvkami zobrazené letáky, ktorých tvar sa získa dvoma alebo tromi ťahmi štetca.

Celý obraz tvoria prvky: kruhy - podmaľby, zátvorky, kvapky, bodky, oblúky, špirály, ťahy.

D) Záverečnou fázou maľby je aplikácia ťahov a bodiek čiernobielou farbou. Táto technika sa nazýva „animácia“ a dodáva dielu hotový vzhľad. Vykonáva sa najtenšou kefou.

E) Po zaschnutí tempery je možné výrobok prelakovať bezfarebným lakom.

Motívy Gorodetovej maľby

Najbežnejšie motívy sú:

kvety- ruže, cupavki so symetrickými listami;

Vtáky

"Strom života"- tradičný príbeh, ktorý zosobňuje prírodu. Na oboch stranách "stromu" môžu byť zobrazené kone alebo vtáky.

Jazdci, kočiare, dámy, vojaci, kavalieri, psi sú tradičné pre sprisahanie Gorodetov obraz.

Typy kompozície Gorodetovej maľby

existuje tri typy zloženia v Gorodetovej maľbe: maľba kvetov, maľba kvetov so zahrnutím motívu „kôň“ a „vták“ a maľba sprisahania.

maľovanie kvetov

Najčastejšie sa používa maľovanie kvetov, pretože je najjednoduchšie vykonať. V menej zložitej verzii môže byť pri práci zobrazená jedna kvetina s listami, ktoré sa od nej líšia. V zložitejšej verzii napríklad pásik z kvetinový ornament, a vrchnák je zdobený kvetmi vpísanými do kruhu. Na vrchnákoch nádob na chlieb bývajú kvety naaranžované do obdĺžnika alebo kosoštvorca.

V kvetinovom ornamente možno rozlíšiť tieto najbežnejšie typy ornamentov:

"kytica"- zobrazené symetricky. Zvyčajne napísané na doskách alebo riadoch. Na drobnostiach, ako sú škatuľky, poháre, soľničky, možno vidieť malé kytičky z jedného alebo troch kvetov.

"Girland"- to je druh "kytice", keď jeden alebo dva veľký kvet umiestnené v strede, menšie kvety s listami sa od nich rozchádzajú do strán. Môžu sa zmestiť do kruhu, pásu alebo byť umiestnené v tvare polmesiaca (na rohových šetričoch obrazovky). Tento typ kompozície kvetinového ornamentu sa najčastejšie používa pri maľovaní dosiek na krájanie, chlebníkov, rakiev, riadu a detského nábytku.

"Kosoštvorec"- jeden z variantov „girlandy“, keď je v strede napísaný jeden alebo viac kvetov, ktoré tvoria stred, a púčiky a listy, ktoré sa postupne zmenšujú smerom k vrcholom kosoštvorca, sú umiestnené pozdĺž jeho pomyselných okrajov. Tento kvetinový aranžmán môžeme najčastejšie vidieť na obdĺžnikových doskách na krájanie, truhliciach, laviciach, dvierkach skriniek a chlebníkoch.

"Kvetový prúžok"- sa zachovala v gorodetskom remesle z maľovaných kolovratov, kde oddeľovala hornú a dolnú vrstvu. V závislosti od toho, na akom produkte je napísaný, môže predstavovať opakujúcu sa stuhovú kompozíciu kvetov. rovnakej veľkosti, oddelené pármi listov alebo rovnaké zloženie, v ktorom sa striedajú: kvety rovnakej veľkosti, ale odlišného vzoru; kvety rovnakej veľkosti, ale rôznej farby; kvety, rôzne vo vzore, farbe a veľkosti. Takéto ozdobné pruhy sa zvyčajne používajú pri maľovaní objemných predmetov, ako sú okrúhle škatule. Naratívne kompozície obopínajú úzky pás. Širší pruh je stredná vrstva v trojvrstvovom zložení.

"veniec"- pripomína "kvetinový pás", ale uzavretý iba pozdĺž okraja misky alebo veka škatule.

Kvetinové aranžmány bývajú symetrické v usporiadaní motívov a rozmiestnení farieb. Napriek existencii pevných schém na vytváranie kvetinových vzorov, umelci prichádzajú s nespočetnými možnosťami pre tento obraz.

Kvetinová maľba s motívom „kôň“ a „vták“

Kvetinová kompozícia so zahrnutím motívu „kôň“ a „vták“ je tiež veľmi bežná v Gorodetovej maľbe. Vidno to na riadoch a doskách na krájanie, rakvách a chlebníkoch, detskom nábytku a dokonca aj lyžičkách. Zaradenie nových motívov tiež zvyšuje počet možností pre rôzne kompozície. Rovnako ako v maľbe kvetov, aj vo výrobkoch zobrazujúcich koňa a vtáka môžu byť motívy symetrické. Sú umiestnené na bokoch kvitnúci strom alebo vo vnútri kvetinovej girlandy. Niekedy sú medzi symetricky napísaným kvetinovým ornamentom dva vtáky, asymetrické vo vzore, niekedy odlišné vo farbe. V prípade, že sú motívy „kôň“ alebo „vták“ v kompozícii vyobrazené samostatne, môže byť zachovaná symetria kvetinového aranžmánu, prípadne môže byť porušená.

Uskutočnením tohto vzhľadu na súprave dosiek na krájanie vytvárajú umelci Gorodets symetriu v samotnej súprave. Ak teda pozostáva z troch dosiek, potom dve krajné dosky budú symetrické, hoci táto symetria je skôr ľubovoľná. Na krajných doskách môžu byť zobrazené rôzne motívy kvetov alebo pri písaní vtákov sa použijú dva motívy: „kohút“ a „sliepka“. Takýto ornament vyzerá úžasne krásne a integrálne na dekoratívnych jedlách, kde je jasne definovaný stred. Okrem toho remeselníci Gorodets píšu takéto vzory nielen na pozadí dreva, ale aj na farebnom pozadí. Vyzerajú obzvlášť pôsobivo na čiernych a červených „obložkách“, hoci umelci s nimi používajú aj iné farby, napríklad žltú, okrovú, zlatú, oranžovú atď.

Treba brať do úvahy, že vstup tento druh ornament, zoomorfný motív prináša určité sémantické zafarbenie. Obraz motívu „kohút“ alebo „kôň“ sa teda interpretuje ako posol slnka, prianie šťastia, šťastia, úspechu. Párový obraz "kohút" a "sliepka" symbolizuje rodinnú pohodu, želám rodine šťastie a veľa detí.

Maľba príbehu

Naratívna maľba sa vykonáva na veľkých predmetoch: panely, truhlice a veľké rakvy, dosky na krájanie a riad. Maľba zápletky sa zvyčajne robí v dvoch alebo troch vrstvách (hlavná zápletka je napísaná v hornej časti s hostinou, dátumom, prechádzkou, odchodom atď., v spodnej časti zápletky pomáhajú túto tému odhaliť). stredná časť, ktorý oddeľuje vrstvy, je prezentovaný vo forme kvetinového pásu. Je možná aj iná možnosť: hlavný pozemok je zobrazený, opásaný kvetinovým pruhom.

K časovo a prekvapivo najnáročnejším patrí dejová maľba nádherný výhľad kompozície Gorodetovej maľby. Tu dátumy a slávnosti, stretnutia a hostiny, prázdninové výlety a rozlúčky, ilustrácie k rôznym rozprávkam a zápletkám z r. moderný život a oveľa, oveľa viac.

Dekoratívne panely sú zvyčajne predĺžené horizontálne obdĺžnikový tvar. Môže pozostávať z troch samostatných dosiek. Zachovávajú tie tradičné metódy organizácie priestoru, ktoré vyvinuli umelci Gorodets späť v roku koniec XIX v. Sú to stĺpy stojace po stranách a bohaté, krásne nariasené závesy po stranách a Nástenné hodiny visiace v strede zobrazeného interiéru, obrovské okná a okrúhle stoly. A vôbec sa nezmenilo oblečenie hlavných hrdinov – slečien a pánov. Len farby sa teraz používajú jasnejšie. Horizontálne panely, rovnako ako vertikálne, sú často rozdelené umelcami. Hrdina alebo skupina hlavných postáv dejovej kompozície sa spravidla nachádza v strede horizontálnej maľby alebo v hornej časti vertikálnej. Vynikajú farbou, veľkosťou, tónom, rytmom.

Ako oddeľovací motív možno použiť obrázky stĺpov a závesov. Takto umelci zobrazujú dekoratívne panely niekoľko izieb a ústrednou témou významovo súvisia s pozemkami zobrazenými na bočných stenách. Existujú nástenné maľby, kde je panel rozdelený na dve časti. Potom sa objavia dve sémantické centrá, ktoré sú navzájom neoddeliteľne spojené, každá časť má svoj vlastný stred a je postavená podľa všeobecných zákonov.

Svojrázne čítanie postáv dejovej kompozície. Mužská postava na koni je interpretovaná ako ženích, osamelé dievča stojace v blízkosti brezy-priateľa sa číta ako nevesta. Scény hodov, čajových večierkov, svadieb, večierkov sa odohrávajú na pozadí okna s povinným stolom. Stôl nie je nikdy prázdny, je plný pohárov, samovaru alebo vázy s kvetmi - to je symbol bohatstva a prosperity. Bohato nariasené závesy a nástenné hodiny nesú rovnaké sémantické čítanie. Tváre ľudí na Gorodetovom obraze sú vždy otočené smerom k divákovi. Veľmi zriedkavo sú obrázky rozmiestnené v troch štvrtinách.

Umelci sa neobmedzujú len na zobrazovanie interiérov. Na ozdobných plátnach sa objavujú dedinské domy s vyrezávanými okenicami a architrávmi, s komínmi zdobenými vyrezávanými kohútmi, tu studne so strechami zdobenými konskými hlavami. Panely zobrazujúce pouličné scény sú niekedy rozdelené na časti. V centre bude daná hlavná zápletka, niekedy sa môže ukázať interiérová dekorácia bohatý dom. Moderní gorodetskí majstri však častejšie nerozdeľujú scény slávností, výletov a dátumov na časti. Na paneli sú reprodukované celé ulice s domami, ploty, kostoly, rastlinné motívy v podobe stromov. Pod nohami hlavných hrdinov sú často napísané zvieratá - psy, mačky, kohúty, sliepky. Pri tejto výstavbe zápletky sú hlavné postavy zobrazené v popredí, väčšie ako vedľajšie, často sú farebne zvýraznené. Napriek zložitosti pozemkov umelci vždy zahrnú kvety do obrazu, aj keď je zobrazená zimná krajina.

Tradícia podpisovania diel alebo ich sprevádzania ľudovými prísloviami a prísloviami siaha až k prvým maľovaným gorodetským predmetom z poslednej štvrtiny 19. storočia. ľudová múdrosť, vyjadrené slovami, pomáha odhaliť zápletku obrazu, oživuje nakreslený obraz a zdôrazňuje, že obrovský význam, ktoré autor vložil do svojho produktu.

Jasné, radostné farby Gorodetovej maľby sa nikdy nedajú zameniť s inými.

Gorodetova maľba- jedno z tradičných dekoratívnych remesiel Ruska alebo skôr regiónu Volga.

Príbeh

Vlasťou maľby Gorodets je región Volga - dediny a dediny Región Nižný Novgorod. Najprv sa tam maľovali kolovraty. Teraz niektorí ľudia nevedia, čo to je. Povedzme si. Kolovrat je zariadenie, na ktorom staré časy spriadané nite. Ručný kolovrátok sa skladal zo zvislej časti (hrebeň), kde sa uväzuje kúdeľ, a vodorovnej časti, spodnej, kde sedí kolovrátok.

Takto vyzeral ručný kolovrátok

Kolovrátky boli spočiatku zdobené rezbami, pretože na krásnom nástroji je vždy príjemnejšie pracovať. Potom začali niť tónovať a ešte neskôr bola niť zrušená a kolovrat bol jednoducho natretý.

A takéto maľované kolovrátky sa predávali na veľtrhu v Nižnom Novgorode. Preto sa obraz najprv nazýval Nižný Novgorod.

Ale prečo sa potom obraz nazýva „Gorodets“?

Tento názov sa objavil okolo 30. rokov 20. storočia, pretože. Postupne sa práve Gorodets stal hlavným trhom predaja maľovaného náčinia z okolitých dedín. Okrem toho je Gorodets už dlho známy rezbárstvom, kde žila väčšina remeselníkov, ktorí pracovali s drevom. Les v týchto končinách bol vždy po ruke. Na výrobu krásnych vyrezávaných vecí stačila sekera a dláto.

Dokonca aj v tých dňoch, keď Peter I. vytvoril ruskú flotilu, bola každá loď nevyhnutne vyzdobená vyrezávanie dreva. Dôležité bolo nielen deklarovať vojenskú silu Ruska, ale aj umelecké nadanie jeho obyvateľov.

No keď sa stavba lodí presunula bližšie k brehom morí, museli remeselníci hľadať nové uplatnenie pre svoj talent. Začali vyrezávať lyžice, misky a šálky, vyrábať nástroje vrátane dna na kolovrátky. Spodok kolovratu je sedák, pri práci ho nevidno, ale keď ho po práci kolovrátok zavesil na stenu, stala sa ozdobou. Preto bola táto časť kolovratu tak starostlivo natretá.

Kolovrat v múzeu

Kolovrat je teraz možné vidieť v múzeu. A tam môžete tiež sledovať cestu zmien a komplikácií šperkov: jednoduché rezbárstvo bolo nahradené intarziou a potom maľbou.

V roku 1879 bol do dediny Kurtsevo pozvaný z Gorodets maliar ikon Ogurechnikov - mal obnoviť maľbu miestneho kostola. Bol to on, kto pomohol miestnym remeselníkom osvojiť si obrazové techniky maľby ikon: naučil ich nanášať vrstvy farby, „oživovať“ bielou – všetko, čo dodáva maľbe úplnosť a výraznosť. Takto sa vyvíjalo Gorodetovo maľovanie donetov, hrebeňov, vretien, až kým sa neobjavili továrne na výrobu manufaktúr. A teraz už všetky tieto zariadenia nie sú potrebné.

N.N. Noskov. Ikona Matka Božia"Fadeless Color" (2005)

V továrni na maľby Gorodets stále funguje dielňa na maľovanie ikon. Táto ikona bola vytvorená pomocou Gorodetovho ornamentu.

Masters umelecká maľba našli uplatnenie pre svoju kreativitu: maľovali ikony, maľovali náčinie. Priemysel však postupne upadal. Na začiatku XX storočia. prestal existovať.

Čo teraz?

Od 30. rokov 20. storočia sa Gorodetova maľba začala postupne zotavovať. Bola otvorená maliarska dielňa. V 50. rokoch 20. storočia vznikol artel. V roku 1960 bola založená továreň Gorodets Painting, ktorá funguje dodnes. Piati umelci (Bespalova L.F., Kubatkina L.A., Kasatova F.N., Rukina T.M., Sokolova A.V.) sú laureátmi Repinovej ceny. V umeleckej dielni Gorodets skúsených remeselníkov učiť študentov.

Ako vzniká Gorodetova maľba

Gorodetova maľba je maľba na drevo. Gorodetskí majstri píšu svoje diela olejové farby. Používa sa na maľovanie veľké množstvoštetce (veverička, kolínsky, plochý mäkký vlas na podmaľovanie a iné) rôzne veľkosti- za odlišné typy práca a práca na komplexnom produkte Gorodets môže trvať niekoľko dní. Kefy na prácu sú umiestnené na špeciálnych drevených stojanoch.

Umelec drží kefu striktne vertikálne a položí malý prst na povrch produktu.

Gorodetova maľba má svoje vlastné špeciálne triky obrazy kvetov, girlandy, kytice, kvetináče, zvieratá a vtáky, ľudské postavy atď. Gorodetský umelec zvyčajne maľuje bez predbežnej kresby, jeho ťah je vždy presný.

Maľovanie sa vykonáva v dvoch fázach: "podmaľba" a "oživenie". Kvety - v troch fázach.

Najprv sa na produkt nanesie pozadie (je zároveň základným náterom). Potom sa na ňu nanesú veľké farebné škvrny - „podmaľba“. Na "podmaľovanie" sa používajú široké ploché štetce - flauty. Flauta sa namočí do farby a naraz sa prelakujú všetky figúrky natieraného výrobku (zvyčajne v 5-6 farbách). Napríklad všetky kone sú celé prelakované čiernou farbou, okrem postroja, ktorý je zafarbený rumelkou. Telá vtáčikov sú maľované čiernou farbou, kraplak (tmavočervená farba) - chvosty vtákov, modrá a ružová - podmaľovanie kvetov, zelená - krídla vtákov a listy.

Vykonávanie podmaľby je jednoduchá technika, je dostupná každému, aj bez skúseností. Hlavná vec v tomto procese je rozmazať farby v tenkej, rovnomernej vrstve, aby nikde neboli žiadne medzery alebo prítoky farby. Na tento účel sa používajú široké kefy.

Potom sa potrebné ťahy nanesú tenším štetcom.

Druhou etapou je „oživenie“. Ide o techniku, pri ktorej sa kresba spája do jednej kompozície pomocou čiernobielej farby.

Na animácie sa používajú umelecké štetce. „Animácie“ vykonáva majster. Táto technika obraz okamžite premení: vtáky, kone a kvety ožijú. V tomto procese existuje kánon: určité „animácie“ sa robia na koňoch, na kvetoch atď., a tento kánon nemožno porušiť.

V „animáciách“ existuje niekoľko typov bielych ťahov: oblúky, kvapôčky, ťahy a bodky. Celá krása Gorodetovej práce závisí od „animácie“.

"animácie"

Produkty s Gorodetovou maľbou

Maľované výrobky Gorodets nie sú len dekoráciou, ale používajú sa na určený účel. Ale stále sú dekoráciou, pretože dosky na krájanie, soľničky, nádoby na chlieb ozdobia každú kuchyňu. Nábytok s maľbou Gorodets ozdobí každú miestnosť. Len tu potrebujete poznať mieru - takýto nábytok by nemal byť rušivý.

L.F. Bespalov. Rakva "Na prechádzke" (1995)

Gorodetov ornamentálny obrys

V Gorodetovom maliarskom umení veľký význam má ťah - rám s ornamentom, do ktorého je akoby vložená zápletka obrazu. Gorodetsky ornament je kombináciou bežcov, lán, radov konzol atď. Prijaté v gorodetskom a čiernom ťahu, kde sa rovná línia strieda s ľahkým zvlneným vzorom. Pri vykonávaní príjmu majster postupne strieda tenkú čiaru a čiaru s tlakom.

Gorodetova maľba je špeciálna a jedinečná. Čierne kone, vtáky s bizarnými chvostmi, luxusné kvetinové girlandy - to všetko je obraz Gorodets.

Gorodetova maľba je ruské ľudové umelecké remeslo. Existuje od polovice 19. storočia v oblasti mesta Gorodets.
Jasná, lakonická Gorodetova maľba (žánrové scény, figúrky koní, kohútov, kvetinové vzory), vyrobené voľným ťahom štetca s bielym a čiernym grafickým ťahom, ozdobené kolovrátky, nábytok, okenice, dvere.
V roku 1936 bol založený artel (od roku 1960 továreň Gorodetskaya Rospis), ktorá vyrába suveníry; majstri — D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.

Zvláštnosti

V nástenných maľbách Nižného Novgorodu možno rozlíšiť dva typy - nástenné maľby Pavlovsk a Gorodets, ktoré sa používali na zdobenie truhlíc, oblúkov, sánok, detského nábytku, kolovrátok a mnohých malých domácich potrieb.
Štýl Gorodets sa vyznačuje predovšetkým svojim obsahom. V nástenných maľbách vytvárajú hlavný dojem žánrové scény. Všetky tieto obrázky majú podmienený charakter, veľmi voľný a dekoratívny tvar a niekedy hraničia s karikatúrou. Toto je život roľníkov, obchodníkov, veľkolepá prehliadka krojov.

Významné miesto zaujímajú kvetinové motívy - svieže "ruže", maľované široko a dekoratívne. Podľa A. V. Bakushinského sa z majstra stal skutočný maliar.
V. S. Voronov, ktorý napísal, že „štýl Nižného Novgorodu nám predstavuje najčistejšiu verziu pravého obrazového umenia, ktoré prekonalo hranice grafického zajatia a je založené výlučne na prvkoch maľby...“

Popri žánrovo realistických motívoch žijú v gorodetských nástenných maľbách aj idealizované dekoratívne obrazy vtákov a zvierat. Existujú exotické levy a leopardy. Zvlášť často obraz horúceho, silného koňa alebo kohúta v hrdej, bojovnej póze. Najčastejšie ide o párové obrázky, heraldicky proti sebe.

Motívy Gorodets - scény mestského života

Panel. "Môj milovaný Gorodets". Kolesníková

Panel "Merchant Street" Kolesnikova

Panel "Walk Sloboda" Kolesnikov

Panel "Gorodets pohostinný" Kolesnikov

Gorodetsky majster maľby miluje kvety. Sú roztrúsené všade na poli obrazov s veselými girlandami a kyticami. Tam, kde to dej dovoľuje, majster ochotne využíva motív veľkolepého závesu, zachyteného šnúrou so strapcami. Dekoratívnosť motívov je zdôraznená dekoratívnosťou farby a techniky.

Obľúbené pozadia sú jasne zelené alebo intenzívne červené, sýto modré, niekedy čierne, na ktorých viacfarebná Gorodetsky farba špliecha obzvlášť šťavnato.
Pri charakterizácii pozemku dávajú bielené tóny bohaté odtiene farebných prechodov. Maľba sa vykonáva štetcom, bez predbežnej kresby, s voľným a šťavnatým ťahom.
Je veľmi rôznorodá – od širokého ťahu až po najtenšiu líniu a virtuózny ťah. Práca majstra je rýchla a ekonomická. Preto je veľmi všeobecný, jednoduchý v technike, voľný v pohybe štetca. Charakteristické sú gorodetské kvetinové maľby, viacfarebné a expresívne diela majstrov A. E. Konovalova a D. I. Kryukova.

História Gorodetovej maľby

Výkladový slovník ruského jazyka V.I. Dalia vysvetľuje, že slovo „spodok“ znamená „doska, na ktorej sedí rotačka a zapichuje do nej hrebeň“. Keď dokončila prácu, vybrala hrebeň, zavesila spodok na stenu a zdobila chatrč. Preto remeselníci venovali osobitnú pozornosť zdobeniu dosiek rezbami a maľbami.

Kolovrat bol verným spoločníkom po celý život sedliackej ženy. Často slúžil ako darček: ženích ho daroval neveste, otec ho daroval dcére, manžel manželke. Preto bol spodok zvolený elegantný, farebný, na radosť a prekvapenie všetkých. Kolovrat sa dedil, bol chránený a uchovávaný.

Na zdobenie tabúľ remeselníci používali svojráznu techniku - intarziu, ktorá je v ľudovom umení veľmi zriedkavá. Figúrky boli vyrezané z dreva iného druhu a vložené do tvarovo zodpovedajúcich vybraní. Tieto vložky vyrobené z tmavého bažinatého dubu reliéfne vynikli na svetlej ploche dna. S drevom dvoch odtieňov a pomocou najjednoduchšieho nástroja premenili remeselníci spodok na umelecké dielo.
L. V. Melnikov bol známym majstrom intarzovaných donetov s odtieňom.

V budúcnosti majstri začali používať aj odtieň dna. Svetlá kombinácia žltého pozadia s tmavým dubom, pridanie modrej, zelenej, červenej farby to urobilo elegantným a farebným.

Od druhej polovice XIX storočia. zložitú a prácnu techniku intarzie nahradila tónovaná konzolová rezba a potom začal prevládať obrazový štýl výzdoby.

Pozemkami starovekého Gorodetovho obrazu boli obrazy vtákov, kvetov, jazdcov na koni, mladých dám a pánov, výjavy z ľudového života.

Dnes tradície starých majstrov oživujú a obohacujú ľudoví remeselníci pracujúci v továrni na umelecké výrobky Gorodets v meste Gorodets. Sú medzi nimi aj víťazi ocenení. I.E. Repin. Toto je L.F. Bešpalová, F.N. Kasátová, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolov.

Marina Belova..Bochata.Drevo, obraz Gorodets.

Marina Belova.Dodavatelia.Bochata.Drevo, obraz Gorodets.

Zásobník M.M. Belova. Drevo, Gorodetova maľba. 2005.

Sada kariet. Názorné pomôcky pre ZŠ.