Le orchestre popolari russe moderne hanno per la maggior parte la stessa composizione strumentale: una famiglia di domra a tre corde, una famiglia di balalaika, fisarmoniche a bottoni, tastiere (meno spesso suonate o pizzicate) gusli e vari strumenti a percussione. In alcuni casi vengono introdotte anche fisarmoniche, armoniche orchestrali o timbriche.
Allo stesso tempo, recentemente, al fine di arricchire il timbro ed espandere le capacità tecniche e artistiche delle orchestre popolari, gli strumenti a fiato e ottoni dell'orchestra sinfonica - flauto, oboe - vengono sempre più introdotti nella loro composizione; strumenti a fiato popolari: zhaleika, bryolka, corni di Vladimir, flauti, nonché pianoforte, chitarra (o chitarra elettrica) e altri strumenti.
Ciascuno degli strumenti dell'orchestra svolge meglio una funzione: melodica, basso o accompagnamento. Ciascuno degli strumenti dell'orchestra ha una propria colorazione timbrica distinta, proprie capacità tecniche e artistiche, punti di forza e di debolezza. La loro conoscenza è necessaria per il leader nel processo di formazione dei suonatori d'orchestra, orchestrazione di spettacoli e preparazione del repertorio. Ciò è importante anche per sviluppare e arricchire le tradizioni dello spettacolo.
Gruppo di domra a tre corde.
Il gruppo di domra a tre corde comprende quattro strumenti: piccolo domra, piccolo domra, alto domra, basso domra.
Domra piccolo. Lo strumento traspone un'ottava sopra. L'estensione del piccolo domra va dal Si della prima ottava al Mi della quarta ottava. Accordatura dello strumento: 1a corda - LA della seconda ottava, 2a corda della seconda ottava, 3a corda - SI della prima ottava. Il piccolo domra utilizza molto spesso un registro acuto, che suona brillante e leggero. I suoni penetranti della piccola domra sembrano continuare verso l'alto nella gamma della piccola domra. Nelle partiture, questi strumenti sono spesso scritti all'unisono e suonati in un'ottava.
Tecniche di base per suonare il domra piccolo: tremolo, strike, pizzicato, glissando.
Domra è piccola. L'estensione orchestrale della piccola domra va dal Mi della prima ottava al La della terza ottava. Accordatura dello strumento: 1a corda - Re della seconda ottava, 2a corda - La della prima ottava, 3a corda - Mi della prima ottava.
La piccola domra ha una sonorità uniforme e brillante su tutta la gamma, ad eccezione delle tre o quattro note superiori, che suonano intense, con un tono metallico secco. Nei registri basso e medio della piccola domra, melodie di natura melodiosa e piena di sentimento suonano espressivamente. Nelle partiture la domra piccola occupa la seconda riga dopo la domra piccola.
Il design pratico e le dimensioni ridotte della piccola domra lo rendono facile da giocare. È lo strumento principale dell'orchestra. Le vengono spesso affidati passaggi complessi e figurazioni tecniche varie.
Tecniche di base per suonare la piccola domra: tremolo, colpi su e giù, pizzicato, armonici, glissando.
Alto Domra. L'alto domra traspone un'ottava più in basso. La gamma dello strumento va da Mi piccola ottava a La seconda ottava. La struttura dell'alto domra: 1a corda - RE della prima ottava, 2a corda - LA dell'ottava piccola, 3a corda - MI dell'ottava piccola.
L'alto domra ha un timbro morbido e corposo. Solo i suoni estremi superiori, a partire dal Mi della terza ottava, suonano intensi. I suoni più bassi, approssimativamente dal Sol della prima ottava e sotto, suonano un po' ovattati e di intonazione indefinita. Molto spesso, all'alto domra vengono assegnate parti melodiche nei registri medio e inferiore o accompagnamento a pedale. Le tecniche di base del gioco sono le stesse della piccola domra.
Domra dei bassi. L'estensione dello strumento va dal Mi dell'ottava maggiore al Fa - Sol della prima ottava. Lo strumento ha un suono morbido e denso su tutta la gamma. Costruisci un basso domra: 1a corda - Re di un'ottava piccola, 2a corda - La di un'ottava grande, 3a corda - Mi di un'ottava grande. Il registro basso produce un suono forte, ricco e un po’ pesante. I registri medio e acuto hanno un suono morbido e vellutato.
Il bass domra ha spesso il compito di eseguire suoni di basso armonicamente coerenti. Le melodie nel registro medio di un'ottava con una balalaika di contrabbasso e una domra contralto suonano espressamente sul domra basso. Gli svantaggi dello strumento sono le grandi dimensioni, la forma ovale del corpo, che limita l'esecuzione di passaggi tecnici complessi e richiede, come un suonatore di contralto domra, buone caratteristiche fisiche e mani forti. Tecniche di base per suonare il basso domra: tremolo, percussioni, pizzicato.
Pertanto, la gamma sonora dei quattro strumenti del gruppo domra è pari a cinque ottave: dal Mi dell'ottava maggiore al Mi della quarta ottava. A causa delle differenze nel timbro e nella tessitura del suono, il gruppo domra è in grado di eseguire un'ampia varietà di brani. Il colore brillante ed espressivo e il volume del suono sufficiente del gruppo domra ne fanno giustamente il gruppo principale dell'orchestra popolare.
Gruppo di balalaika.
Il gruppo balalaika comprende cinque strumenti: balalaika prima, balalaika secondo, balalaika contralto, balalaika basso e balalaika contrabbasso.
Balalaika prima. L'estensione della prima balalaika va dal Mi della prima ottava al Re - Mi della terza ottava. Accordatura dello strumento: 1a corda - La della prima ottava, 2a e 3a corda - Mi della prima ottava (all'unisono).
La prima balalaika ha grandi capacità tecniche. Può essere utilizzato per eseguire passaggi complessi, melodie di natura melodiosa e brani danzanti con note doppie e triple. La prima balalaika aggiunge un sapore unico al suono dell'intera orchestra di strumenti popolari russi. Insieme alla mala domra, è lo strumento principale dell'orchestra; gli vengono spesso assegnati frammenti solisti.
Tecniche di base per suonare la prima balalaika: clanking, tremolo, pizzicato, vibrato, glissando.
Seconda Balalaika. L'estensione dello strumento va dal LA dell'ottava piccola al FA della seconda ottava. Seconda accordatura della Balalaika: 1a corda - Re della prima ottava, 2a e 3a corda - La dell'ottava piccola (all'unisono).
La seconda balalaika è assegnata principalmente alle parti di accompagnamento. Lo strumento suona meglio nei registri bassi e medi. Questi registri sono facili da suonare e sono quelli in cui vengono utilizzate più spesso le corde aperte. Tecniche esecutive di base: strike, tremolo.
Balalaika alto. L'alto balalaika traspone un'ottava più in basso. L'estensione dello strumento va dalla piccola ottava alla seconda ottava. La struttura della balalaika contralto è: 1a corda - LA dell'ottava piccola, 2a e 3a corda dell'ottava piccola (all'unisono). La balalaika contralto, come la seconda balalaika, serve principalmente come accompagnamento. I registri basso e medio dell'alto balalaika sono i più comunemente usati. Si suonano con un dito o con un plettro morbido. Le tecniche di base per suonare la balalaika contralto sono le stesse della seconda balalaika.
Basso balalaica. L'estensione e l'accordatura della balalaika bassa sono le stesse della domra bassa (Mi dell'ottava grande - Sol della prima ottava), ma gli strumenti suonano, a causa delle differenze di progettazione, leggermente diversi in termini di timbro.
Tecnicamente il basso balalaika è meno flessibile del basso domra. Pertanto, le vengono affidati principalmente i suoni dei bassi e meno spesso la direzione della melodia in un registro basso.
Tecniche di base per suonare la balalaika al basso: cassa, tremolo, pizzicato.
Contrabbasso Balalaika. Il contrabbasso Balalaika traspone di un'ottava inferiore. La gamma dello strumento va da Mi controottava a Sol piccola ottava. La struttura della balalaika è il contrabbasso: 1a corda - ottava di re maggiore, 2a corda - controottava di la, 3a corda - controottava di mi.
A causa delle grandi dimensioni dello strumento, i suoni della balalaika del contrabbasso sono succosi, densi e risuonano a lungo. I registri del basso balalaika e del contrabbasso balalaika sono simili, quindi le loro parti sono solitamente duplicate in un'ottava.
Il basso e il contrabbasso vengono suonati sulle balalaiche molto spesso con un plettro in pelle o polietilene morbido.
L'estensione generale del gruppo balalaika è la stessa del gruppo domra, ma spostata di un'ottava più in basso (da Mi controottava a Mi terza ottava).
Bayani.
La fisarmonica a bottoni, introdotta nell'orchestra popolare russa all'inizio degli anni '30, è oggi diventata uno dei suoi strumenti principali. Tutte le orchestre popolari includono un gruppo di fisarmoniche a bottoni di numero variabile. Quando suonano in un'orchestra, usano spesso la tastiera destra dello strumento, la cui gamma va dal Sol dell'ottava maggiore al Mi della quarta ottava. Solo nei brani caratteristici di danza e strimpellatura, per conferire maggiore stabilità e ritmo al suono o per mantenere la linea melodica nel registro grave, la fisarmonica viene suonata sulla tastiera sinistra.
L'ampia estensione della tastiera destra dello strumento ne consente l'utilizzo in brani di diverso carattere e tessitura. Il suono di questo strumento si sposa bene con il timbro delle domra, delle balalaika, dei gusli e degli strumenti a fiato popolari; dona all'orchestra un colore fresco e brillante.
Armoniche orchestrali. Per saturare la linea dei bassi, nonché per eseguire passaggi tecnici complessi in un registro grave (è impossibile suonarli rapidamente sulla tastiera sinistra di una fisarmonica a bottoni) e, infine, per migliorare il suono della fisarmonica a bottoni in in alcune partiture vengono introdotti vari registri, armonici orchestrali. Il gruppo armonico orchestrale comprende sei strumenti: ottavino, soprano, contralto, tenore, basso (baritono) e contrabbasso.
Tutti gli strumenti hanno solo la tastiera per la mano destra e differiscono tra loro per dimensioni e gamma. Al giorno d'oggi, gli armonici orchestrali sono ampiamente utilizzati sia nelle orchestre d'archi che in quelle di fisarmonica.
Nel loro timbro, gli armonici orchestrali sono vicini al suono delle normali fisarmoniche a bottoni, quindi, se sono presenti nella partitura e non nel club, possono essere sostituiti con le normali fisarmoniche a bottoni.
Armoniche timbriche. A volte nelle partiture vengono introdotte anche armoniche timbriche. Questi strumenti sono un tipo di armonica orchestrale. Ognuno di loro ha solo la tastiera della mano destra e ha un timbro speciale, che ricorda il suono dell'uno o dell'altro strumento a fiato di un'orchestra sinfonica. Da qui il nome degli strumenti: flauto, oboe, clarinetto, fagotto, ecc. Gli armonici timbrici non hanno ancora una struttura consolidata e una certa estensione.
Varietà di tipi di domra
La fine del XIX secolo è un periodo di rinascita nella storia della domra. In questo momento, il meraviglioso musicista-ricercatore russo V.V. Andreev ha svolto il lavoro più difficile e scrupoloso per restaurare e migliorare gli strumenti popolari russi.
La domra a tre corde ricostruita ha ricevuto una quarta accordatura e una scala cromatica completa ed è stata inclusa nell'ensemble di strumenti popolari.
Era secondo le istruzioni di V.V. Andreev ha creato una famiglia di domra di diverse dimensioni: piccolo, piccolo, viola, basso e contrabbasso. Il tenore domra è usato meno frequentemente.
All'inizio del XX secolo, G.P. Lyubimov e S.F. Burov progettarono una famiglia di domra a quattro corde di quinta scala. Da allora, domra ha preso saldamente il suo posto nel mondo della musica.
Dispositivo Domra
Domra è composta da tre parti: un corpo emisferico in legno di forma ovale, un collo (collo) e una testa.
Il corpo è composto da: un corpo, una tavola armonica che ricopre il corpo dall'alto ed è bordata lungo i bordi da una conchiglia, bottoni per il fissaggio delle corde e un davanzale inferiore che protegge la tavola armonica dalla pressione delle corde tese.
Al centro della tavola armonica c'è un foro rotondo: un risonatore con una rosetta figurata. Sopra la tavola armonica, vicino alla tastiera, c'è un guscio incernierato che protegge la tavola armonica dai graffi durante l'esecuzione. Un supporto - un bracciolo - a volte è attaccato sopra le corde e il davanzale inferiore.
Nel corpo è inserito un manico, sul quale è incollata una tastiera con selle e tasti posizionati tra di loro. Il conteggio dei tasti inizia dal capotasto. Sulla paletta sono presenti dei piroli che regolano la tensione delle corde.
Domra è un famoso strumento musicale a pizzico, considerato uno "strumento popolare" in numerosi paesi. , in particolare in Russia, Ucraina, Bielorussia. Ha corpo ovale, manico corto e 3-4 corde (accordatura a quarto o quinta; la modifica a tre corde è diffusa solo in Russia). Note di una domra a 3 corde: RE (seconda ottava); LA, MI (prima ottava) e 4 corde: MI (seconda ottava); LA, RE (prima ottava); Sol (ottava piccola).
Il suono, di regola, viene prodotto utilizzando un mediatore, meno spesso con i polpastrelli delle dita. La tecnica più caratteristica per domra è il tremolo, un “tintinnio” veloce e ritmico, un “tremore”. Se parliamo di parentela, allora è il più vicino a e. Il principio del loro design è simile, ma ci sono alcune differenze, sia strutturali che strutturali.
Per una serie di ragioni, la domra non fu utilizzata per molto tempo, e solo alla fine del XIX secolo fu ricostruita e ricreata sulla base della "Vyatka balalaika", poi apparve il concetto di "domra orchestrale", questo tipo di strumento è sopravvissuto fino ai giorni nostri. I bambini che entrano in una scuola di musica possono scegliere una classe domra ed esercitatevi su questo strumento: è leggero, relativamente economico, si può portare a casa e non disturberà i vicini; Per questi motivi molti genitori mandano i loro piccoli musicisti a studiare questo particolare strumento musicale.
Breve storia dell'origine
L'origine della parola “domra” è molto semplice: in turco “dumbra” è una balalaika, ma questi strumenti sono molto simili nel design e nel suono. Inizialmente venivano suonati da buffoni (giullari liberi), intorno al XVI-XVII secolo gli ensemble erano composti da diversi musicisti, che spesso includevano cornamuse, tamburelli, ecc. È interessante notare che prima l'enfasi era posta sull'ultima sillaba, risultando in "domra?" Lo strumento non era solo un insieme, ma anche un solista, il che indica un'elevata praticità e applicabilità.
La persecuzione dei buffoni iniziò nel XVII secolo, quando iniziarono a essere imprigionati o giustiziati per scherzi audaci sui boiardi e sul clero. Insieme alla classe dei giullari liberi, anche i loro strumenti furono sterminati, poiché cominciavano a essere percepiti dalla gente come qualcosa di sedizioso, pericoloso, proibito; nessuno voleva tenere una domra in casa. Allo stesso tempo, l'arpa è esistita perfettamente in ogni momento e non è stata influenzata da alcuna rappresaglia o rappresaglia. Domra scomparve misteriosamente del tutto e rimase solo nelle stampe e negli affreschi popolari. Lo strumento ha acquisito il suo aspetto moderno solo nel XX secolo, come menzionato sopra
In cosa consiste la domra?
Come molti strumenti a corde pizzicate, la domra è composta da un corpo e un manico, nel corpo viene praticato un foro per l'ingresso del suono, e sul manico sono presenti dei tasti; le corde vengono tensionate mediante un sistema di piroli che utilizza un "ingranaggio a vite senza fine". ”. Il corpo ha due parti strutturali principali: il corpo (parte inferiore a forma di scodella) e il ponte (parte superiore). Gli elementi sono spesso costituiti da listelli di legno incollati tra loro in modo speciale, meno spesso dal cosiddetto “legno massiccio”, quando si cerca di utilizzare frammenti dove non ci sono rotture o crepe. Si ritiene che ciò conferisca al suono la sua caratteristica forza e profondità. I "buchi" nella tavola armonica sono chiamati fori armonici
Per proteggere il corpo dagli urti delle mani durante il gioco, viene utilizzato un "guscio protettivo", che molto spesso è realizzato in nero ed è una piastra di plastica dura o vinile. È presente anche un sistema a sella che sostiene e guida le corde. Dietro il davanzale inferiore è installato un supporto, il cui scopo è quello di sostenere le corde in un certo stato dal corpo; questo elemento gioca un ruolo vitale, poiché senza di esso è completamente impossibile suonare lo strumento. Di solito non è fissato e può essere spostato a mano; questo non dovrebbe essere fatto. Oltre a tendere le corde, il capotasto è responsabile della trasmissione delle vibrazioni delle corde al corpo, cosa altrettanto importante.
La tastiera è ricoperta da strisce metalliche chiamate tasti. Ogni domra è speciale a modo suo e ha un numero peculiare di tasti, da 18 a 30. Le corde sono fissate nella parte superiore con rullini: per accordare la corda è necessario ruotare la maniglia in un senso o nell'altro a seconda del suono che si desidera: se è più alta la corda è tesa, per un suono grave è rilasciato." Le corde possono essere installate in modo diverso, a seconda dello scopo dello strumento e delle preferenze del musicista: plastica (morbida e flessibile, ma silenziosa e poco affilata) o metallo (duro, difficile da suonare, ma molto sonoro, "luminoso") .
Piccola domra
Probabilmente chiunque abbia avuto contatti con la musica si è imbattuto in un concetto come "piccolo domra". In realtà, non è una questione di dimensioni, ma di scopo. Piccolo si chiama primu , cioè una domra solista che interpreta il ruolo principale nell'una o nell'altra composizione musicale durante un concerto. Sì, differisce dagli altri per scala, tasti, lunghezza, ma ne esistono altre tipologie:
- ottavino;
- prima (piccolo);
- contralto;
- tenore;
- contrabbasso
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Ascolta Domra:
Grazie a mia madre sono cresciuta fino a diventare una persona a tutto tondo. I miei hobby includono la danza, lo sport e suonare strumenti musicali: domra e chitarra. Qui ho deciso di scrivere di uno strumento musicale come la domra. Ho scelto questo particolare hobby, poiché poche persone sanno che tipo di strumento è e quali sono le sue caratteristiche.
Domra è uno strumento musicale a corde popolare russo con quattro corde. Domra è composta da tre parti: un corpo ovale emisferico in legno, un collo e una testa. Un mediatore viene utilizzato per produrre il suono.
Figura 1 - Domra a quattro corde
Un mediatore è un dispositivo per pizzicare le corde quando si suonano alcuni strumenti musicali a pizzico (come domra, liuto, cetra, mandolino, chitarra); un osso, una plastica, una placca di metallo, una piuma d'oca o un anello con un "artiglio" indossato su un dito.
Figura 2 – Mediatore per domra
Storia di domra
La storia di domra è tragica. Nella Rus' medievale era lo strumento principale dei musicisti popolari e degli attori buffoni. I buffoni giravano per villaggi e città e mettevano in scena spettacoli divertenti, in cui spesso si concedevano battute innocue a spese dei boiardi e della chiesa. Ciò fece arrabbiare sia le autorità secolari che quelle ecclesiastiche, che nel XVII secolo iniziarono ad essere esiliate o giustiziate. Domra è stata giustiziata allo stesso modo. Lei è scomparsa.
Nel 19° secolo nessuno sapeva della sua esistenza. Solo alla fine del secolo, il direttore della prima orchestra di strumenti popolari, il musicista-ricercatore Vasily Andreev, fece il lavoro più difficile e scrupoloso per restaurare e migliorare gli strumenti popolari russi. Insieme a Semyon Nalimov, svilupparono il design della domra, basato sulla forma di uno strumento sconosciuto con un corpo emisferico trovato da Andreev nel 1896 nella provincia di Vyatka. Gli storici stanno ancora discutendo se lo strumento trovato da Andreev fosse davvero un'antica domra. Tuttavia allo strumento, ricostruito nel 1896, venne dato il nome di “domra”. Successivamente, grazie al più stretto collaboratore, pianista e compositore di Vasily Andreev, Nikolai Fomin, fu creata una famiglia di domras, che divenne parte dell'orchestra russa: piccolo, piccolo, contralto, basso, contrabbasso.
Figura 3 – Il fondatore della moderna domra, il creatore della prima orchestra di strumenti popolari
Dispositivo Domra
Il corpo della domra ha un corpo, una tavola armonica che copre il corpo dall'alto ed è bordata lungo i bordi da una conchiglia, bottoni per il fissaggio delle corde e un davanzale inferiore che protegge la tavola armonica dalla pressione delle corde tese. Al centro della tavola armonica c'è un foro rotondo: una scatola vocale con una rosetta figurata. Sopra la tavola armonica, vicino alla tastiera, c'è un guscio incernierato che protegge la tavola armonica dai graffi durante l'esecuzione. Un supporto - un bracciolo - a volte è attaccato sopra le corde e il davanzale inferiore.
Il collo viene inserito nel corpo e fissato al suo interno. Una tastiera è incollata sulla parte superiore della tastiera e un dado è fissato alla giunzione tra la testa e il manico della tastiera. Sul rivestimento vengono applicati sottili tagli trasversali, nei quali sono inserite soglie metalliche. Gli spazi tra le selle metalliche sono chiamati tasti. Il loro conteggio ordinale inizia dalla soglia superiore. Sulla paletta sono presenti dei rullini per il fissaggio delle corde. La loro tensione viene regolata ruotando i picchetti.
L'altezza delle corde sopra la tastiera dipende dalla posizione del supporto e del capotasto. Le corde sollevate troppo in alto sopra la tastiera rendono lo strumento difficile da suonare e sono difficili da premere sui tasti. Sul supporto e sul davanzale superiore sono ricavate rientranze (fessure) per le corde. Il supporto è installato sul ponte in una posizione posizionata con precisione. Le corde della domra sono tradizionalmente più elastiche per le dita rispetto, ad esempio, alle corde della balalaika.
Figura 4 – Costruzione di una domra
Il mio atteggiamento nei confronti dello strumento
Ho conosciuto questo strumento per la prima volta quando, all'età di 5 anni, sono andato con mia madre al Palazzo della Cultura da cui prende il nome. Gorky per iniziare a fare musica. Avevo intenzione di suonare il piano o la chitarra, ma quando ho visto la domra ho deciso che volevo imparare a suonare questo strumento. E non me ne sono pentito affatto. Per un anno ho studiato al Palazzo della Cultura da cui prende il nome. Gorky con Ninel Leonidovna Morozova, che mi ha instillato l'amore per domra. Poi sono entrato nella scuola di musica n. 2. Lì ho iniziato a suonare in un'orchestra di strumenti popolari sotto la direzione di Alexander Antonovich Korogodin, dal quale in seguito ho iniziato a imparare a suonare la chitarra. Ogni anno sostenevo un esame in cui dovevo suonare tre brani. Gli esami si svolgevano sempre nella sala da concerto della scuola di musica. Gli amici e mia madre sono venuti lì per sostenermi. Forse, grazie al sostegno di persone a me care, ho sempre superato tutti gli esami con ottimi voti. Anche alla scuola di musica ci veniva insegnato il solfeggio e la letteratura musicale. Queste discipline mi hanno aiutato a sviluppare l'orecchio per la musica e la memoria musicale, nonché ad imparare molte cose nuove dalla vita di grandi compositori e musicisti. Anche adesso, quando gli studi alla scuola di musica sono alle mie spalle, sono invitato a suonare nei orchestra in vari concerti. L'ultima volta che ho suonato alla Filarmonica regionale di Donetsk al concerto di cronaca della scuola di musica, sono felice di poter suonare uno strumento musicale così meraviglioso e ogni volta che prendo in mano una domra, ricordo quanto sia stato interessante imparare a riproducilo Link al materiale:1.Wikipedia [risorsa elettronica]. - Modalità di accesso.
E da tempo immemorabile, il popolo russo ha cercato di esprimere i propri pensieri, aspirazioni ed esperienze emotive con l'aiuto della musica strumentale. Un'ampia varietà di strumenti musicali è stata creata e migliorata di generazione in generazione per esprimere meglio la visione del mondo delle persone, le loro idee estetiche ed etiche.
L'atteggiamento del clero nei confronti degli strumenti russi era ambivalente ed era in gran parte determinato dal loro ruolo sociale. I guardiani dell'Ortodossia chiamavano gli strumenti popolari nient'altro che "distruggere vasi demoniaci", strumenti di "canzoni sataniche", "giochi empi", ecc. solo nelle mani di buffoni erranti che eseguivano riti pagani.
Tuttavia, nelle mani degli stessi guardiani dell’Ortodossia, gli strumenti popolari potrebbero diventare un mezzo per “cantare la saggezza divina ed elevare la preghiera al cielo”.
E non è un caso che troviamo la prima menzione di domra nella Rus' che ci è pervenuta negli "Insegnamenti del metropolita Daniele". Il metropolita afferma che gli stessi ministri dell'Ortodossia suonano su di esso, tra gli altri strumenti russi, la musica. Anche «i presbiteri, i diaconi e i suddiaconi... suonano l'arpa, la domra, l'arco».
Il nome stesso “domra” divenne noto solo nel XVI secolo, ma le prime notizie sugli strumenti a pizzico con tastiera (“a forma di tanbur”) nella Rus' risalgono al X secolo. Il “Tanbur”, tra gli strumenti musicali russi, fu descritto dal viaggiatore arabo del X secolo Ibn Dasta, che visitò Kiev (Kuyab) tra il 903 e il 912. Un'osservazione degna di nota appartiene ad Ahmed ibn Fadlan, segretario dell'ambasciata del califfo di Baghdad, che ha lasciato un'interessante e dettagliata descrizione del suo viaggio lungo il Volga. Avendo assistito ai riti funebri dei “Rus” nel 921, notò che, insieme al cibo e alle bevande, nella tomba del defunto veniva posto anche un “tunbur”.
Pertanto, le prime informazioni su tali strumenti tra le tribù slave risalgono al periodo precedente il periodo di massimo splendore di Kievan Rus. Ciò contraddice fondamentalmente i giudizi di alcuni scienziati sulla domra come strumento, il cui tipo sarebbe stato preso in prestito dai popoli orientali solo nei secoli XIII-XIV, durante l'invasione tataro-mongola.
La domra dell'antica Russia era uno strumento destinato principalmente alla produzione musicale collettiva ed esisteva in varie varietà di tessitura.
Gli strumenti musicali popolari russi non potevano svilupparsi separatamente dagli strumenti di altri popoli che vivono nelle vicinanze. Infatti, tra i tanti popoli orientali che facevano parte dell'Impero russo, non è difficile trovare una serie di strumenti estremamente simili alla domra. Questa è dombra tra i kazaki, domra tra i Kalmyks, dumbyra tra i Bashkir, tanbur tra gli uzbeki, dumbra tra i kirghisi, ecc. La connessione, ad esempio, tra la domra russa e la dombra kazaka non si manifesta casualmente nemmeno nel nome; sono così legati che ancora oggi molti musicisti confondono spesso i termini “domra” e “dombra”!
Nel 1648 seguì il decreto "più alto" dello zar Alexei Mikhailovich "Sulla correzione della morale e sulla distruzione delle superstizioni". Questo documento, senza precedenti nella sua crudeltà, mirava al completo sterminio della buffoneria. Il decreto reale fu inviato ai governatori di tutte le città russe. Le istruzioni di Alexei Mikhailovich sono state diligentemente implementate nella pratica. Gli strumenti popolari russi furono distrutti senza pietà. Un fatto ben noto: per volere del patriarca Nikon, cinque carri carichi di strumenti musicali furono portati sul fiume Moscova e lì bruciati pubblicamente.
Con l'eradicazione della buffoneria errante, cambiano anche gli strumenti nella vita delle persone. Alla fine del XVII secolo la domra cadde completamente in disuso, tanto che se ne perse persino la menzione. Le prestazioni professionali dei musicisti domra stanno scomparendo e la produzione di domra sta finendo. Tuttavia, la gente aveva ancora bisogno di uno strumento a corde pizzicate, simile a una domra e, soprattutto, il più semplice possibile da produrre. È proprio così che è stata realizzata artigianalmente una nuova versione della domra, la balalaika.
Domra fu ripresa nel 1896. Il modello per la sua rinascita fu uno strumento trovato nella provincia di Vyatka. I dettagli di questo ritrovamento furono descritti da S. A. Martynov, membro dell'Orchestra di Sant'Andrea, in una lettera datata 15 maggio 1914.
Sulla base dello strumento trovato nella provincia di Vyatka, secondo i disegni di V. Andreev, il fondatore della prima orchestra russa, e con la partecipazione di Nikolai Petrovich Fomin, alla fine del 1896, fu realizzata la prima domra rianimata dalla musica maestro Semyon Ivanovich Nalimov. La chiamavano piccola domra. La disposizione dei tasti sul manico è stata data da Fomin, ma la soluzione costruttiva nel suo insieme è appartenuta a Nalimov.
Dopo la piccola domra, Nalimov realizzò una domra contralto con un'accordatura un'ottava più bassa, e poi una domra bassa - due ottave sotto la domra piccola. Esternamente, entrambi gli strumenti non erano molto diversi dalla piccola domra, ma erano, di conseguenza, di dimensioni maggiori. Successivamente, gli strumenti del gruppo domra sono cambiati.
Tutte le varietà di domra avevano un sistema a un solo quarto. L'estensione della piccola domra era poco più di due ottave, dal Mi della prima ottava al Fa della terza. Dodici anni dopo, il musicista moscovita Grigory Pavlovich Lyubimov ha ampliato le capacità dell'Andreev domra aumentando la gamma, cambiando la scala del quarto in quinte, aumentando il corpo e aggiungendo corde. Oggi, la gamma della moderna domra a tre corde è stata aumentata di un'altra ottava da Mi prima a Fa quarta, il che ha ampliato significativamente le capacità degli artisti.
Occupando un posto importante nell'orchestra popolare russa, la domra è stata a lungo considerata uno strumento destinato esclusivamente all'esecuzione orchestrale. Solo pochi anni dopo, il quartetto Domra iniziò a funzionare sotto la Grande Orchestra Russa.
Il primo domrista professionista fu P.P. Karkin. È a lui che dobbiamo lo sviluppo delle tecniche di base della produzione del suono. Karkin realizzò le prime edizioni per domra all'inizio del secolo. Si trattava principalmente di trascrizioni di opere di artisti stranieri. Nel 1909 ebbe luogo la prima esibizione da solista del suonatore di domra.
Nel 1926, presso la facoltà operaia del Conservatorio di Mosca, insieme alle classi di altri strumenti popolari, fu aperta una classe domra e alla fine degli anni '20 fu aperta una classe domra a tre corde al Music College. Rivoluzione d'Ottobre, che iniziò a formare specialisti per orchestre professionali di strumenti popolari russi.
Negli anni '30 furono aperte classi domra in alcuni conservatori dell'Ucraina, nelle scuole tecniche musicali, nelle scuole di musica per bambini e serali nella maggior parte dei centri regionali del paese. Se negli anni '20 la domra era rivolta principalmente alla classe operaia, alla fine degli anni '30 fu la musica classica a inserire la domra (finora solo a quattro corde) tra i moderni strumenti solisti e a portarla sul palco dei concerti.
Le principali tecniche della tecnica virtuosa che hanno trovato applicazione nella pratica esecutiva su strumenti a corda classici - passaggi veloci e difficili, armoniche, figure ritmiche complesse, una varietà di colpi e tecniche, suonando note doppie e triple - tutto ciò è stato brillantemente dimostrato dagli artisti su Strumenti russi.
Le possibilità della domra solista si aprirono veramente a metà degli anni '40, quando furono create composizioni originali per essa. E il primo di loro dovrebbe essere giustamente chiamato "Concerto per domra a tre corde e orchestra" di Nikolai Pavlovich Budashkin, scritto ed eseguito per la prima volta nel 1945. Possiamo tranquillamente affermare che con questo lavoro inizia un nuovo periodo nella storia della performance della domra, poiché il concerto è servito come inizio della creazione della letteratura originale.
Nel 1951, Yu Shishakov scrisse il "Concerto n. 1 per domra a tre corde con orchestra popolare russa" in un movimento, che divenne una nuova fase nello sviluppo delle sue capacità artistiche. All'inizio degli anni '60, la letteratura domra fu riempita con un concerto di B. Kravchenko, così come un concerto leggermente precedente di Yu Zaritsky. Tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60 apparvero numerosi altri eccellenti domristi (V. Nikulin, F. Korovay, M. Vasiliev).
Ora gli artisti domra salgono sui palchi delle grandi sale filarmoniche con concerti da solista in una o due sezioni. La prima persona a cui il Ministero della Cultura dell'URSS concesse il diritto ufficiale di concerti filarmonici solisti in due sezioni fu Rudolf Vasilyevich Belov negli anni '90. Lui, come altri migliori artisti domristi, vincitori di concorsi di tutta l'Unione e di tutta la Russia V. Yakovlev, V. Nikulin, V. Krasnoyartsev, e poco dopo - T. Volskaya, V. Kruglov, A. Tsygankov, S. Lukin , B. Mikheev , V. Ivko, hanno elevato la domra solista al rango di strumenti accademici a tutti gli effetti. Nel repertorio domra, ad esempio, artisticamente preziose si sono rivelate trascrizioni di sonate per violino e piatti e concerti per violino di I.S. Bach, valzer-scherzo P.I. Čajkovskij, fantasie di G. Wieniawski, campioni di musica per flauto - scherzo dalla suite B-moll di I.S. Bach, sonate di F. Poulenc, vocalizzi di M.I. Glinka o “Zapateado” di P. Sarasate.
Dagli anni '70, il lavoro di Alexander Andreevich Tsygankov ha ricevuto un ampio riconoscimento pubblico. Grazie al suo modo di suonare originale, l'autorità della domra a tre corde è diventata ancora più alta agli occhi della comunità musicale e di un vasto pubblico di ascoltatori. Fu lui che riuscì, nelle trascrizioni e nelle sue stesse opere teatrali, arrangiamenti di concerti e fantasie sui temi delle canzoni popolari, a introdurre tutta una serie di nuove tecniche esecutive nell'esecuzione domra, come i doppi armonici, una combinazione di armonici con pizzicato con la mano destra e sinistra, ecc.
Professore associato del Dipartimento di strumenti popolari dell'Accademia russa di musica dal nome. Gnesinykh Natalya Iosifovna Lips: – La domra è uno strumento abbastanza eclettico, su cui possono suonare bene le sonate per tastiera di A. Scarlatti e le romantiche opere per violino di P. Sarasate, C. Saint-Saens, G. Wieniawski e molti altri autori. Gli arrangiamenti delle melodie dei popoli del mondo suonano meravigliosi: queste includono melodie russe, cubane, zingare e serbe. Sulla domra vengono suonate trascrizioni di D. Gershwin, A. Piazzolla, composizioni jazz e composizioni di carattere etnico. Ma, naturalmente, solo un repertorio originale può contribuire allo sviluppo della domra e portarla avanti. Dobbiamo attrarre compositori per creare un nuovo repertorio, trovare un autore che ascolti domra e scriva per esso. Ecco perché dico ai miei studenti: “Cerca il tuo compositore, vai agli esami per studenti compositori”. Ora la domra è suonata da opere di A. Tsygankov, Yu. Semashko, V. Pozhidaev, E. Podgaits, N. Khondo e molti altri autori: queste sono nuove opere originali per il nostro strumento. Anche nel repertorio dei domristi c'è un vasto corpus di trascrizioni di opere per violino, flauto, clarinetto, pianoforte: questo è il finale del concerto per violino di D.D. Shostakovich, sonate di S.S. Prokofiev, concerti e sonate di N. Paganini, opere di S.V. Rachmaninov, P.I. Čajkovskij, trascrizioni di opere moderne di A. Rosenblat, E. Podgaits. La lista potrebbe continuare all'infinito. Ora i compositori hanno prestato attenzione allo strumento e hanno notato che la domra può suonare molto interessante in un ensemble. Le combinazioni possono essere molto diverse. Domra suona bene in un ensemble con flauto, clavicembalo, chitarra, pianoforte e anche con le sue varietà omogenee. Molto raramente, i maggiori compositori che lavorano in altri generi si rivolgono alla domra. Sono molto felice che nella mia classe siano stati rappresentati per la prima volta tre cicli di 5 spettacoli teatrali basati sul folclore tartaro di Sofia Gubaidulina. Uno dei miei studenti ha successivamente suonato tutti e tre i cicli ad un festival di musica contemporanea in Svizzera e ha ricevuto grandi elogi dall'autore presente tra il pubblico.
Così, a partire dalla metà degli anni '40 del secolo scorso, la domra apparve come strumento professionale e accademico. Oggi, gli artisti domra sono pronti a presentare programmi solisti in due sezioni, comprese opere di vari generi e stili, impressionando gli ascoltatori con un profondo senso dello stile, virtuosismo dell'esecuzione, calore e nobiltà del suono. Il livello di esecuzione è aumentato notevolmente negli ultimi anni. Domra può essere ascoltato in molte grandi sale da concerto in Russia e all'estero. I domristi si esibiscono accompagnati da orchestre popolari e sinfoniche russe. Ogni anno si svolgono numerosi concorsi tra artisti di strumenti popolari, sia bambini che professionisti, identificando una serie di musicisti di talento. Tutto ciò ci consente di promuovere ampiamente le moderne prestazioni della domra non solo nel nostro paese, ma anche in molti paesi in tutto il mondo.
Solista della Nazionale
orchestra popolare accademica
strumenti della Russia che prendono il nome. N.P. Osipova
Anastasia Shcheglina
