Povijest ruske poezije ne može se zamisliti bez imena Ane Andreevne Akhmatove. Svoj stvaralački put započela je učlanivši se u “Radionicu pjesnika”, a zatim postala “Akmeistkinja”.
Mnogi kritičari odmah su primijetili, možda, glavnu značajku njezina rada. Prve zbirke ovog pjesnika gotovo su isključivo ljubavne lirike. Čini se, što se novo može unijeti u ovu dugo korištenu temu? Ipak, Ahmatova je to uspjela razotkriti na način na koji to nitko prije nije uspio. Samo je ona uspjela postati ženski glas svog vremena, pjesnikinja univerzalnog značaja. Upravo je Ahmatova u svom djelu prvi put u ruskoj književnosti pokazala univerzalni lirski lik žene.
Također, ljubavna lirika Akhmatove odlikuje se dubokim psihologizmom. Njezine su pjesme često uspoređivane s ruskom psihološkom prozom. Znala je nevjerojatno suptilno uočiti stanje svojih lirskih junaka i to izraziti kroz vješto odabrane vanjske detalje.
Jedno od najpoznatijih djela vezanih uz ljubavnu liriku je pjesma “Stegnu ruke pod tamnim velom...”. Uvrštena je u zbirku "Večer" (prva zbirka Akhmatove) i napisana je 1911. Evo ljubavne drame dvoje ljudi:
Sklopila je ruke ispod tamnog vela...
"Zašto si danas blijed?"
Jer sam užasno tužna
Napio ga.
Slika "tamnog vela" već postavlja čitatelja na tragediju, posebno u kombinaciji s antitezom "blijedo". Najvjerojatnije je ovo simbol smrti, ali ne i smrti neke osobe. Zahvaljujući daljnjem tekstu, možete shvatiti da je ovo smrt veze, smrt ljubavi.
Ali tko je kriv što su osjećaji slomljeni? Junakinja priznaje da je ona "otrovala" svog ljubavnika "oporom tugom". Vrlo je zanimljivo da junakinja pije tugu kao vino (izvorna metafora je “pijana od tuge”, epitet “trpa tuga”). I junak se njome opija gorčinom i bolom. “Napiti se” u kontekstu ove pjesme znači izazvati mnogo patnje. Naravno, čitatelj razumije da je lirska junakinja kriva za ono što se dogodilo.
Sljedeći stihovi prikazuju junakovu patnju, prenesenu kroz percepciju same lirske junakinje:
Kako da zaboravim? Izašao je teturajući
Usta su se bolno iskrivila...
Potrčao sam za njim do kapije.
Lirska junakinja napominje da nikada neće moći zaboraviti kako je njen ljubavnik izgledao u tom trenutku. U frazi “Iziđe teturajući” motiv vina opet odjekuje motivom patnje.
Važno je uočiti kako se junak ponaša. Ne vrijeđa ženu koja ga je izdala, ne viče na nju. Njegovo ponašanje odaje jaku bol, od koje su mu se "usta bolno iskrivila". Junak tiho napusti sobu. A lirska junakinja već je uspjela požaliti što je učinila i pojurila za svojim ljubavnikom.
Svoju brzinu i impuls Ahmatova dočarava samo jednim detaljem. Trčala je niz stepenice "bez dodirivanja ograde". I razumijemo da ova žena pokušava sustići svoju ljubav koja odlazi, koju je i sama izgubila. Žaleći zbog svog postupka, junakinja želi vratiti svog voljenog:
Nasmiješio se mirno i jezivo
Naravno, iza njenog vriska krije se teška emocionalna bol. I sama junakinja to potvrđuje riječima "ako odeš, umrijet ću." Mislim da ne misli na fizičku smrt, već na psihičku i emocionalnu smrt. Ovo je krik duše, posljednji pokušaj da se zaustavi ono što je već prošlo. Kako junak na to odgovara? Njegova opaska "Nemoj stajati na vjetru" u kombinaciji s "mirnim i jezivim" osmijehom sugerira da ne možete vratiti svog ljubavnika. Sve je izgubljeno. Junakova ravnodušno brižna fraza kaže da su osjećaji zauvijek izgubljeni. Junaci više nisu obitelj, već slučajni poznanici. To pjesmi daje istinsku tragediju.
Ova je pjesma istodobno zapletno i lirska: ispunjena je radnjom, fizičkom i mentalnom. Brzi postupci junakinje pomažu prenijeti nalet osjećaja u njezinoj duši iu duši junaka: izašao je teturajući; usta iskrivljena; pobjegao ne dotaknuvši ogradu; otrčao do kapije; hvatajući dah, vrisnula je; nasmiješio se mirno i jezivo.
U pjesmu se uvodi izravni govor likova. To je učinjeno kako bi se vidljivije dočarala tragedija dvoje ljudi koji su izgubili ljubav, kako bi se likovi približili čitatelju, ali i kako bi se pojačala ispovjednost pjesme i njena iskrenost.
Vješto korištena sredstva umjetničkog izražavanja Ahmatove pomažu joj prenijeti svu žestinu osjećaja, svu duševnu bol i doživljaje. Pjesma je ispunjena psihološkim, emotivnim epitetima (oporna tuga, izokrenuto bolno, nasmiješeno mirno i strašno); metafore (tuga me opila). U djelu postoje antiteze: mračni – blijed, dašćući, vrištao – smireno i jezivo se smiješio.
Pjesma ima tradicionalnu križnu rimu, kao i tradicionalnu strofnu podjelu - na tri katrena.
Sklopila je ruke ispod tamnog vela...
„Zašto si danas blijed? ”
Napio ga.
Kako da zaboravim? Izašao je teturajući.
Usta su se bolno iskrivila...
Pobjegao sam ne dotaknuvši ogradu,
Potrčao sam za njim do kapije.
Ostajući bez daha, viknuo sam: “To je šala.
Sve je to prošlo prije. Ako odeš, umrijet ću.”
Nasmiješio se mirno i jezivo
I rekao mi je: "Nemoj stajati na vjetru."
8. siječnja 1911. Kijev.
Ova pjesma, koja je doista remek-djelo djela Akhmatove, u meni budi složen raspon osjećaja i želim je čitati iznova i iznova. Naravno, sve njene pjesme su lijepe, ali ova mi je najdraža.
U umjetničkom sustavu Anne Andreevne, vješto odabrani detalj, znak vanjskog okruženja, uvijek je ispunjen velikim psihološkim sadržajem. Vanjskim ponašanjem osobe i njegovom gestom Ahmatova otkriva duševno stanje svog junaka.
Jedan od najjasnijih primjera je ova kratka pjesma. Napisana je 1911. u Kijevu.
Ovdje govorimo o svađi između ljubavnika. Pjesma je podijeljena na dva nejednaka dijela. Prvi dio (prva strofa) je dramski početak, uvod u radnju (pitanje: “Zašto si danas blijed?”). Sve što slijedi je odgovor, u formi strastvene, sve ubrzanije priče, koja je, dosegnuvši svoju najvišu točku (“Ako odeš, umrijet ću”), naglo prekinuta namjerno svakodnevnom, uvredljivo prozaičnom opaskom : “Nemoj stajati na vjetru.”
Zbunjeno stanje junaka ove male drame nije preneseno dugim objašnjenjem, već ekspresivnim detaljima njihova ponašanja: „izašao je, teturajući“, „iskrivljenih usta“, „pobjegao ne dotaknuvši ogradu“ (prenosi brzina očajničkog trčanja), "vrištao, dahtao", "nasmiješio se." smiri se" i tako dalje.
Dramatizam situacija sažeto je i precizno izražen u kontrastu s gorljivim porivom duše namjerno svakidašnjeg, uvredljivo smirenog odgovora.
Za prikaz svega toga u prozi vjerojatno bi bila potrebna cijela stranica. A pjesnik je uspio sa samo dvanaest redaka, prenoseći u njima svu dubinu doživljaja likova.
Napomenimo uzgred: snaga poezije je kratkoća, najveća ekonomičnost izražajnih sredstava. Reći puno o malom jedan je od dokaza istinske umjetnosti. A Ahmatova je to naučila od naših klasika, ponajprije od Puškina, Baratinskog, Tjutčeva, kao i od svog suvremenika, sugrađanina iz Carskog Sela Innokentija Annenskog, velikog majstora prirodnog govornog obavještavanja i aforističnog stiha.
Vraćajući se pjesmi koju smo pročitali, možemo primijetiti još jednu njezinu značajku. Pun je pokreta, u kojem događaji neprekidno slijede jedan za drugim. Ovih dvanaest kratkih redaka lako se može pretvoriti i u filmski scenarij ako ih rastavite na kadrove. Išlo bi otprilike ovako. Uvod: pitanje i kratki odgovor. 1 dio. On. 1. Izašao teturajući. 2. Njegov gorki osmijeh (krupni plan). 2. dio. Ona. 1. Trči uz stepenice, "ne dodirujući ogradu." 2. Sustiže ga na vratima. 3. Njezin očaj. 4. Njezin posljednji plač. dio 3. On. 1. Osmijeh (smiren). 2. Oštar i uvredljiv odgovor.
Rezultat je ekspresivna psihološka filmska studija u kojoj se unutarnja drama prenosi kroz čisto vizualne slike.
Ova izvrsna pjesma zaslužuje najveću pohvalu čitatelja.
Analiza i interpretacija pjesme A. Akhmatove "Stegnula ruke pod tamnim velom ..."
- Kakve je emocije u vama izazvalo čitanje pjesme? Kojim je osjećajima i raspoloženjem prožet?
- Koja su vam pitanja pri čitanju pjesme ostala nejasna?
Napomena: u razredu upoznatom s ovom vrstom aktivnosti učenici u pravilu identificiraju cijeli niz problema vezanih uz analizu i interpretaciju djela.
Slijedi primjer dijagrama pitanja koja učenici mogu prepoznati.
- Zašto junakinja trči samo do vrata, koja se obilježja umjetničkog prostora mogu identificirati?
- Kako se u pjesmi odnose prošlo i sadašnje vrijeme? O kojem vremenu uopće govorimo?
-Iz čije osobe govori pjesma? Kakav je to dijalog između lirske junakinje i lirskog junaka ili pak monolog junakinje?
- Koja je tema ove pjesme?
- Koji je glavni događaj ajeta.
"Stegnula je ruke ispod tamnog vela..." Anna Akhmatova
poezija sklopila ruke pod tamnim velom...
"Zašto si danas blijed?"
- Zato što imam gorku tugu
Napio ga.
Kako da zaboravim? Izašao je teturajući
Usta su se bolno iskrivila...
Pobjegao sam ne dotaknuvši ogradu,
Potrčao sam za njim do kapije.
Ostajući bez daha, viknuo sam: “To je šala.
Sve je to prošlo prije. Ako odeš, umrijet ću."
Nasmiješio se mirno i jezivo
I rekao mi je: "Nemoj stajati na vjetru."
Analiza pjesme Akhmatove "Stegnula ruke pod tamnim velom ..."
Anna Akhmatova jedna je od rijetkih predstavnica ruske književnosti koja je svijetu podarila takav pojam kao što je ženska ljubavna lirika, dokazujući da pripadnice ljepšeg spola ne samo da mogu doživjeti snažne osjećaje, već ih i figurativno izraziti na papiru.
U rano razdoblje pjesnikinjinog stvaralaštva datira pjesma “Stegnula ruke pod tamnim velom...”, nastala 1911. godine. Veličanstven je to primjer intimne ženske lirike, koja je još uvijek zagonetka za književne znanstvenike. Stvar je u tome što se ovo djelo pojavilo godinu dana nakon vjenčanja Ane Akhmatove i Nikolaja Gumileva, ali to nije posveta njezinom mužu. Međutim, ime tajanstvenog stranca, kojem je pjesnikinja posvetila mnoge pjesme ispunjene tugom, ljubavlju, pa čak i očajem, ostalo je tajna. Ljudi oko Ane Ahmatove tvrdili su da ona nikada nije voljela Nikolaja Gumiljova i da se za njega udala samo iz samilosti, bojeći se da će on prije ili kasnije izvršiti svoju prijetnju i počiniti samoubojstvo. U međuvremenu, tijekom njihovog kratkog i nesretnog braka, Akhmatova je ostala vjerna i odana supruga, nije imala afere sa strane i bila je vrlo rezervirana prema obožavateljima njezina rada. Dakle, tko je tajanstveni stranac kojemu je upućena pjesma “Stegnula ruke pod tamnim velom...”? Najvjerojatnije ga jednostavno nije bilo u prirodi. Bogata mašta, nepotrošen osjećaj ljubavi i nedvojbeni pjesnički dar postali su pokretačka snaga koja je prisilila Annu Akhmatovu da izmisli za sebe tajanstvenog stranca, obdari ga određenim osobinama i učini ga herojem svojih djela.
Pjesma “Stegnu ruke pod tamnim velom...” posvećena je svađi između ljubavnika. Štoviše, akutno mrzeći sve svakodnevne aspekte međuljudskih odnosa, Anna Akhmatova je namjerno izostavila njegov razlog, koji bi, poznavajući svijetli temperament pjesnikinje, mogao biti najbanalniji. Slika koju Anna Akhmatova slika u svojoj pjesmi govori o posljednjim trenucima svađe, kada su sve optužbe već iznesene, a ljutnja ispunjava dvoje bliskih ljudi do vrha. Prvi redak pjesme ukazuje na to da njezina junakinja vrlo akutno i bolno proživljava ono što se dogodilo, blijeda je i sklopila ruke ispod vela. Kad su je upitali što se dogodilo, žena je odgovorila da ga je "napila jedkom tugom". To znači da priznaje da je pogriješila i kaje se zbog tih riječi koje su njenom ljubavniku nanijele toliko tuge i boli. No, shvaćajući to, ona također shvaća da postupiti drugačije znači izdati samu sebe, dopuštajući da netko drugi kontrolira njezine misli, želje i postupke.
Ova svađa ostavila je jednako bolan dojam na glavnog junaka pjesme, koji je “izašao teturajući, bolno iskrivljenih usta”. Može se samo nagađati kakve osjećaje proživljava, budući da Anna Akhmatova jasno se drži pravila da piše o ženama i za žene. Stoga linije upućene suprotnom spolu, uz pomoć nemarnih poteza, ponovno stvaraju portret heroja, pokazujući njegovu mentalnu previranja. Kraj pjesme je tragičan i ispunjen gorčinom. Junakinja pokušava zaustaviti svog ljubavnika, ali kao odgovor čuje besmislenu i prilično banalnu frazu: "Nemoj stajati na vjetru." U bilo kojoj drugoj situaciji to bi se moglo protumačiti kao znak zabrinutosti. Međutim, nakon svađe to znači samo jedno - nevoljkost vidjeti onoga tko je sposoban uzrokovati takvu bol.
Anna Akhmatova namjerno izbjegava govoriti o tome je li u takvoj situaciji pomirenje uopće moguće. Ona prekida svoju pripovijest, dajući čitateljima priliku da sami shvate kako su se događaji dalje razvijali. I ova tehnika podcjenjivanja čini percepciju pjesme akutnijom, tjerajući nas da se uvijek iznova vraćamo na sudbinu dvoje junaka koji su se rastali zbog apsurdne svađe.
Pjesma A.A. Ahmatova "Stegnula ruke pod tamnim velom..."(percepcija, interpretacija, evaluacija)
Analiza pjesme
1. Povijest nastanka djela.
2. Obilježja djela lirske vrste (lirička vrsta, umjetnički način, žanr).
3. Analiza sadržaja djela (analiza fabule, osobina lirskog junaka, motiva i tonaliteta).
4. Značajke kompozicije djela.
5. Analiza sredstava umjetničkog izražavanja i versifikacije (prisutnost tropa i stilskih figura, ritam, metar, rima, strofa).
6. Značenje pjesme za cjelokupno pjesnikovo djelo.
Pjesma “Stegnuo ruke pod mračnim velom...” odnosi se na rani rad A.A. Ahmatova. Napisana je 1911. godine i uvrštena je u zbirku “Večer”. Djelo se odnosi na intimnu liriku. Njegova glavna tema je ljubav, osjećaji koje junakinja doživljava kada se rastane s osobom koja joj je draga.
Pjesma počinje karakterističnim detaljem, određenom gestom lirske junakinje: “Stegnula je ruke pod tamnim velom.” Ova slika "tamnog vela" daje ton cijeloj pjesmi. Radnja Akhmatove data je tek u povojima, nepotpuna je, ne znamo povijest odnosa između likova, razlog njihove svađe, razdvajanja. O tome junakinja govori u polunagovještajima, metaforički. Cijela ova ljubavna priča skrivena je od čitatelja, baš kao što je junakinja skrivena pod “mračnim velom”. Istodobno, njezina karakteristična gesta ("Skupila je ruke...") prenosi dubinu njezinih iskustava i žestinu njezinih osjećaja. Ovdje također možemo primijetiti osebujni psihologizam Akhmatove: njezini se osjećaji otkrivaju kroz geste, ponašanje i izraze lica. Dijalog ima veliku ulogu u prvoj strofi. Riječ je o razgovoru s nevidljivim sugovornikom, kako primjećuju istraživači, vjerojatno s vlastitom savješću junakinje. Odgovor na pitanje "Zašto si danas blijed" priča je o posljednjem izlasku junakinje s voljenom osobom. Ovdje Ahmatova koristi romantičnu metaforu: "Napila sam ga jedkom tugom." Dijalog ovdje povećava psihičku napetost.
Uopće, motiv ljubavi kao smrtonosnog otrova nalazimo kod mnogih pjesnika. Tako u pjesmi "Šalica" V. Brjusova čitamo:
Opet ista šalica s crnom vlagom
Još jednom šalica vatrene vlage!
Ljubav nepobjedivi neprijatelj,
Prepoznajem tvoju crnu šalicu
I mač podignut iznad mene.
Oh, pusti me da padnem s usnama do ruba
Čaše smrtnog vina!
N. Gumiljov ima pjesmu “Otrovani”. No, motiv trovanja tamo se odvija doslovno u radnji: junak je dobio otrov od svoje voljene. Istraživači su uočili tekstualno preklapanje pjesama Gumiljova i Ahmatove. Dakle, od Gumilyova čitamo:
Ti si potpuno, ti si potpuno snježna,
Kako si čudno i užasno blijed!
Zašto se treseš kad serviraš?
Trebam li popiti čašu zlatnog vina?
Situacija je ovdje prikazana na romantičan način: Gumiljovljev junak je plemenit, pred smrću oprašta svojoj voljenoj, izdižući se iznad zapleta i samog života:
Otići ću daleko, daleko,
Neću biti tužan i ljut.
Meni iz raja, cool raja
Vidljivi su bijeli odsjaji dana...
I slatko mi je - ne plači, draga, -
Da znam da si me otrovao.
Pjesma Ahmatove također završava riječima junaka, ali ovdje je situacija realna, osjećaji su intenzivniji i dramatičniji, unatoč činjenici da je trovanje ovdje metafora.
Druga strofa prenosi junakove osjećaje. Na njih ukazuje i ponašanje, pokreti, mimika: “Izašao je teturajući, usta su mu se bolno iskrivila...”. Istodobno, osjećaji u duši heroine dobivaju poseban intenzitet:
Pobjegao sam ne dotaknuvši ogradu,
Potrčao sam za njim do kapije.
Ovo ponavljanje glagola ("pobjegao", "pobjegao") prenosi iskrenu i duboku patnju junakinje, njezin očaj. Ljubav je njen jedini smisao života, ali je istovremeno i tragedija, puna nerješivih proturječja. "Bez dodirivanja ograde" - ovaj izraz naglašava brzinu, nepromišljenost, impulzivnost i nedostatak opreza. Junakinja Ahmatove u ovom trenutku ne razmišlja o sebi; obuzima je akutno sažaljenje prema onome koga je nesvjesno natjerala da pati.
Treća strofa svojevrsna je kulminacija. Junakinja kao da razumije što može izgubiti. Iskreno vjeruje u ono što govori. Ovdje je opet naglašena brzina njezina trčanja i intenzitet njezinih osjećaja. Tema ljubavi ovdje je spojena s motivom smrti:
Ostajući bez daha, viknuo sam: “To je šala.
Sve je to prošlo prije. Ako odeš, umrijet ću.”
Završetak pjesme je neočekivan. Heroj više ne vjeruje svojoj voljenoj, neće joj se vratiti. Pokušava zadržati vanjsku smirenost, ali je u isto vrijeme i dalje voli, još mu je draga:
Nasmiješio se mirno i jezivo
I rekao mi je: "Nemoj stajati na vjetru."
Ahmatova ovdje koristi oksimoron: “Nasmiješio se mirno i jezivo.” Osjećaji se opet prenose izrazima lica.
Kompozicija se temelji na načelu postupnog razvoja teme, radnje, s vrhuncem i raspletom u trećem katrenu. Istodobno, svaka strofa izgrađena je na određenoj antitezi: dvoje ljudi koji vole ne mogu pronaći sreću, željenu harmoniju odnosa. Pjesma je napisana u trostopnom anapestu, katrenima i križnim rimama. Ahmatova koristi skromna sredstva likovnog izražavanja: metaforu i epitet (“Opijala sam ga jedkom tugom”), aliteraciju (“Usta su mi se bolno iskrivila... Pobjegla sam od ograde ne dotaknuvši se, potrčala sam za njim do kapije”) ), asonanca (“Dašćući, viknuo sam: “Šala, to je sve što se dogodilo. Ako odeš, umrijet ću”).
Dakle, pjesma odražava karakteristične značajke ranog rada Akhmatove. Glavna ideja pjesme je tragična, kobna razjedinjenost voljenih, nemogućnost da steknu razumijevanje i suosjećanje.
Stilska analiza pjesme A. Akhmatove
"Stegnuo sam ruke ispod tamnog vela..."
Anna Akhmatova je suptilna liričarka, sposobna prodrijeti u samo srce, dodirnuti najskrovitije kutke duše, izazvati emocije - poznate, bolne, razdiruće.
Njezina ljubavna lirika pobuđuje niz složenih osjećaja, jer prenosi najjače emocije u sudbonosnim trenucima života. Upečatljiv primjer takvog iskustva je pjesma “Stegnuo sam ruke pod tamnim velom...”. Ovo djelo govori o bolnoj svađi između dvoje ljubavnika, a sudeći po žestini strasti, možda i o razlazu...
A.A. Akhmatovu zanimaju najdramatičniji trenuci u razvoju odnosa njezinih likova. Pjesma ne opisuje samu svađu, već njene posljedice. Kada umom počneš shvaćati svu apsurdnost onoga što si učinio, svu glupost riječi izgovorenih u žaru trenutka. I tada svim stanicama svoga tijela osjećaš prazninu i sve veći očaj.
Pjesma se može grubo podijeliti na dva nejednaka dijela. Prvi dio nas, takoreći, uvodi u radnju pitanjem: “Zašto si danas blijed?” Sve što slijedi je odgovor, u formi brze, sve ubrzanije priče, koja je, dosegnuvši svoju vrhunsku točku („Ako odeš, umrijet ću“), naglo prekinuta frazom odlazećeg ljubavnika: „ Ne stoj na vjetru.”
Raspoloženje pjesme sadržano je u izrazu “ opor tuga." Kao da je naša junakinja pijano opila svog voljenog "oporim" vinom oštrih fraza.
U prvom redu možete vidjeti prva gesta očaj ("stisnula je ruke"). Stisnula je ruke, odnosno pokušaj da se smiri, „skupi svu snagu u šaku“, da obuzda emocije, istovremeno je to i gesta nepodnošljive boli, koju pokušava smiriti, ali uzalud. "Tamni veo" - kao simbol žalosti. "Veo" je nešto ženstveno i lagano. Odnosno, ovaj detalj odmah podsjeća na tugu koja se dogodila ranije. Čini se da slika "tamnog vela" baca sjenu misterije na cijelu kasniju radnju. Prva strofa je građena na dijalogu. Kome lirska junakinja govori, također ostaje misterij.
Druga strofa nastavlja niz "gestama očaja". Junak je opijen “oporom tugom” “izašao , teturajući" Sam glagol teturati nosi značenje neke vrste dezorijentacije, gubitka ravnoteže, gubitka sebe. Očito je da je toliko zaprepašten onim što se dogodilo (ne znamo u potpunosti što mu je voljena rekla), da čak “ iskrivljena grimasa bolno usta". Ovo je grimasa užasa, nepodnošljive boli... trgajuće, režeće, uništavajuće boli. (treća “gesta očaja”).
Redak 7 i 8 u pjesmi je najbrži, u njima se osjeća kretanje. Ahmatova prenosi brzinu očajničkog trčanja stihom "Pobjegla sam ne dotaknuvši ogradu". A anafora, takoreći, pojačava i pojačava ovo stanje. Prenosi žurbu i ludo uzbuđenje govora, zbunjenost.
U posljednjoj strofi otkriva se glavni motiv ljubavne lirike Ahmatove "ljubav ili smrt". Ljubav je sav smisao zemaljskog postojanja, bez nje postoji samo smrt (“Ti ćeš otići. Ja ću umrijeti”). Odlazak ljubavnika junakinju gura u očaj. I nije jasno da li se guši od trčanja, ili od nemogućnosti da živi bez svog voljenog. Mentalna bolest donosi fizičku patnju likovima i nosi stvarnu bol. Sama struktura pjesme to organski dočarava. Čitajući riječi junakinje u središtu fraze, neminovno nastaje stanka, kao da joj oduzima dah od tuge i očaja, od nemogućnosti da Ga zadrži.
Oksimoron u junakovom osmijehu (“mirno i jezivo”) govori nam o zbrci i kontradiktornosti njegovih osjećaja koji će biti rascijepljeni. Smirenost u takvoj situaciji je doista jeziva. Možete razumjeti suze, histeriju, vrisku. Smirenost ovdje najvjerojatnije izražava neku vrstu tupog očaja koji je pogodio junaka. Ne, on ne shvaća što se dogodilo, još uvijek nije u potpunosti shvatio da je izgubio svoju voljenu. To dokazuje njegova fraza, upečatljiva brigom, nježnošću, zebnjom: "Nemojte stajati na vjetru!" Po mom mišljenju, ova rečenica zvuči kao oproštaj: "Ja odlazim, a ti se čuvaj..."
Patos pjesme je tragičan. Razotkriva tragediju velike ljubavi, uništene svakodnevnom svađom, ali koja još uvijek gori. Plamen osjećaja kao da spaljuje likove iznutra, uzrokujući paklenu bol. Nije li ovo drama? Nije li ovo tragedija?
Ritmičko-melodijska analiza:
1. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / _ A
2. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b
3. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a
4. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /b
3-stopni anapest
5. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a
6. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b
7. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a
8. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /b
Križna rima
9. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a
10. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b
jedanaest. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a
Pjesma “Stegnuo ruke pod mračnim velom...” odnosi se na rani rad A.A. Ahmatova. Napisana je 1911. godine i uvrštena je u zbirku “Večer”. Djelo se odnosi na intimnu liriku. Njegova glavna tema je ljubav, osjećaji koje junakinja doživljava kada se rastane s osobom koja joj je draga.
Pjesma počinje karakterističnim detaljem, određenom gestom lirske junakinje: “Stegnula je ruke pod tamnim velom.” Ova slika "tamnog vela" daje ton cijeloj pjesmi. Radnja Akhmatove data je tek u povojima, nepotpuna je, ne znamo povijest odnosa između likova, razlog njihove svađe, razdvajanja. O tome junakinja govori u polunagovještajima, metaforički. Cijela ova ljubavna priča skrivena je od čitatelja, baš kao što je junakinja skrivena pod “mračnim velom”. Istodobno, njezina karakteristična gesta ("Skupila je ruke...") prenosi dubinu njezinih iskustava i žestinu njezinih osjećaja. Ovdje također možemo primijetiti osebujni psihologizam Akhmatove: njezini se osjećaji otkrivaju kroz geste, ponašanje i izraze lica. Dijalog ima veliku ulogu u prvoj strofi. Riječ je o razgovoru s nevidljivim sugovornikom, kako primjećuju istraživači, vjerojatno s vlastitom savješću junakinje. Odgovor na pitanje "Zašto si danas blijed" priča je o posljednjem izlasku junakinje s voljenom osobom. Ovdje koristi romantičnu metaforu: "Napio sam ga jedkom tugom." Dijalog ovdje povećava psihičku napetost.
Uopće, motiv ljubavi kao smrtonosnog otrova nalazimo kod mnogih pjesnika. Tako u pjesmi "Šalica" V. Brjusova čitamo:
Opet ista šalica s crnom vlagom
Još jednom šalica vatrene vlage!
Ljubav nepobjedivi neprijatelj,
Prepoznajem tvoju crnu šalicu
I mač podignut iznad mene.
Oh, pusti me da padnem s usnama do ruba
Čaše smrtnog vina!
N. Gumiljov ima pjesmu “Otrovani”. No, motiv trovanja tamo se odvija doslovno u radnji: junak je dobio otrov od svoje voljene. Istraživači su uočili tekstualno preklapanje pjesama Gumiljova i Ahmatove. Dakle, od Gumilyova čitamo:
Ti si potpuno, ti si potpuno snježna,
Kako si čudno i užasno blijed!
Zašto se treseš kad serviraš?
Trebam li popiti čašu zlatnog vina?
Situacija je ovdje prikazana na romantičan način: Gumiljovljev junak je plemenit, pred smrću oprašta svojoj voljenoj, izdižući se iznad zapleta i samog života:
Otići ću daleko, daleko,
Neću biti tužan i ljut.
Meni iz raja, cool raja
Vidljivi su bijeli odsjaji dana...
I slatko mi je - ne plači, draga, -
Da znam da si me otrovao.
Pjesma Ahmatove također završava riječima junaka, ali ovdje je situacija realna, osjećaji su intenzivniji i dramatičniji, unatoč činjenici da je trovanje ovdje metafora.
Druga strofa prenosi junakove osjećaje. Na njih ukazuje i ponašanje, pokreti, mimika: “Izašao je teturajući, usta su mu se bolno iskrivila...”. Istodobno, osjećaji u duši heroine dobivaju poseban intenzitet:
Pobjegao sam ne dotaknuvši ogradu,
Potrčao sam za njim do kapije.
Ovo ponavljanje glagola ("pobjegao", "pobjegao") prenosi iskrenu i duboku patnju junakinje, njezin očaj. Ljubav je njezin jedini smisao života, ali je istovremeno i tragedija puna nerješivih proturječja. "Bez dodirivanja ograde" - ovaj izraz naglašava brzinu, nepromišljenost, impulzivnost i nedostatak opreza. Junakinja Ahmatove u ovom trenutku ne razmišlja o sebi; obuzima je akutno sažaljenje prema onome koga je nesvjesno natjerala da pati.
Treća strofa svojevrsna je kulminacija. Junakinja kao da razumije što može izgubiti. Iskreno vjeruje u ono što govori. Ovdje je opet naglašena brzina njezina trčanja i intenzitet njezinih osjećaja. Tema ljubavi ovdje je spojena s motivom smrti:
Ostajući bez daha, viknuo sam: “To je šala.
Sve je to prošlo prije. Ako odeš, umrijet ću.”
Završetak pjesme je neočekivan. Heroj više ne vjeruje svojoj voljenoj, neće joj se vratiti. Pokušava zadržati vanjsku smirenost, ali je u isto vrijeme i dalje voli, još mu je draga:
Nasmiješio se mirno i jezivo
I rekao mi je: "Nemoj stajati na vjetru."
Ahmatova ovdje koristi oksimoron: “Nasmiješio se mirno i jezivo.” Osjećaji se opet prenose izrazima lica.
Kompozicija se temelji na načelu postupnog razvoja teme, radnje, s vrhuncem i raspletom u trećem katrenu. Istodobno, svaka strofa izgrađena je na određenoj antitezi: dvoje ljudi koji vole ne mogu pronaći sreću, željenu harmoniju odnosa. Pjesma je napisana u trostopnom anapestu, katrenima, a rima je križna. Ahmatova koristi skromna sredstva likovnog izražavanja: metaforu i epitet (“Opijala sam ga jedkom tugom”), aliteraciju (“Usta su mi se bolno iskrivila... Pobjegla sam od ograde ne dotaknuvši se, potrčala sam za njim do kapije”) ), asonanca (“Dašćući, viknuo sam: “Šala, to je sve što se dogodilo. Ako odeš, umrijet ću”).
Dakle, pjesma odražava karakteristične značajke ranog rada Akhmatove. Glavna ideja pjesme je tragična, kobna razjedinjenost voljenih, nemogućnost da steknu razumijevanje i suosjećanje.
“Stegnula ruke pod tamnim velom...” (1911.)
Zbirka “Večer” otvorena je pjesmom u naslovu knjige.<>Rogo je identificirao njegovu glavnu temu - "Ljubav". Čekajući osjećaje, trenutke susreta, rastanka, sjećanja - iskustva koja ispunjavaju unutarnji svijet lirske junakinje Ahmatove. Svaki od njih je subjektivan, intiman i ujedno neobično kreativan, jer budi dušu na život:
Tad će u žarkom mrazu bljesnuti, Učinit će se kao lijevo drvo u snu... Ali vjerno i tajno vodi Ili u radost i iz mira...
("Ljubav", 1911.)
Pjesma “Stegnu ruke pod tamnim velom...” jedna je od prvih u zbirci minijatura, u kojoj su detaljno prikazane epizode iz života i ljubavi junakinje. Njihove specifičnosti podsjećaju na dnevničke zapise (“U pahuljastom mufu ruke su mi bile hladne...”, “Zaboravljena na stolu // Bič i rukavica...”, “U blagovaonici je udarilo troje...”). .”, “Poludio sam, o čudni dječače. ,//U srijedu, u tri sata!..”, “Navukao sam desnu ruku//Rukavicu s lijeve ruke...”). I ova pjesma počinje ovim detaljem: “Stegnuh ruke pod tamnim velom...”
Ključni detalji imaju dvostruko značenje: oni ne samo da bilježe situaciju, već i prenose psihološko raspoloženje lirske junakinje, čiji je odraz umjetnička svrha pjesme. Tako se u ovoj minijaturi ljubav pojavljuje kao tragično iskustvo, puno nerješivih proturječja (“...Ako odeš, umrijet ću” - “...napila sam ga jetke tuge”, “Izašao je teturajući” ” - “Mirno se nasmiješio.. .”). Ona ispunjava unutarnji svijet junaka, o tome svjedoče njihove crte lica (“Zašto si danas blijed?”, “Usta su ti bolno iskrivljena...”). Ali to ne donosi sreću, budući da svaki od ljubavnika nije u stanju viknuti voljenoj ("Dašćući, viknuo sam: "Šala // to je sve što se dogodilo..."), postići razumijevanje i suosjećanje. Psihološki doživljaj, zahvaljujući prikazu dramatične epizode, dobiva generalizirano značenje: pjesma ne odražava trenutno raspoloženje, već vječnu tragediju razdvajanja ljudi na cesti.
Figurativne antiteze također nalaze korespondenciju na razini fonike; instrumentacija pjesme temelji se na aliterativnim glasovima "r" - "l":
Kako da zaboravim? Izašao je teturajući. Usta su mi se bolno iskrivila... Pobjegla sam, ne dotaknuvši ogradu, potrčala sam za njim do kapije.
Dva zvučna zvuka, kontrastna u svojoj emocionalnoj boji, prožimaju sve tri strofe, stvarajući dojam lelujanja vaga, nagnutih ili prema glatkom, melankoličnom "l" (što je posebno vidljivo u rimama prve strofe: "veo" - " tuga"), zatim prema kotrljajućem, alarmantnom "R". Rime s "r" ("Umrijet ću", "u vjetru") krunišu pjesmu, naglašavajući tragično beznađe u raspoloženju lirske junakinje.
(prva verzija “Kad u muci samoubojstva...”-1917, konačni tekst-1921)
Događaji iz 1917. postali su nova "gorka" prekretnica za Akhmatovu u povijesti zemlje. Ona je među prvima vidjela početak “strašnih okolnosti” već u Veljačkoj revoluciji ( Ukratko o sebi. 1965). Budući da je u to vrijeme bila u Petrogradu, unatoč pucnjavi, šetala je gradom, promatrajući što se događa i upijajući nove dojmove. Po njezinu mišljenju, suvremenost se pojavila kao “Tužni i tjeskobni čas”, kada je zemlja nastavila živjeti, “kao pod Katarinom”, “dosađujući se na otocima” iu kazalištu, zaboravljajući kako su, “uplašeni vlastitim jaukom, / / Gomila juri u smrtnoj tjeskobi" ("Svaki dan jedna...", "Rijeka polako teče dolinom...", "A sad zbogom, prijestolnice...", "I cijeli dan, bojeći se vlastitog jauka..." - sve 1917. ).
U rujnu 1917. objavljena je treća zbirka Akhmatove, "Bijelo stado". Prisjećajući se vremena kada se pojavio, Ahmatova je u svojoj autobiografiji napisala: “Promet se smrzavao - bilo je nemoguće poslati knjigu čak iu Moskvu... Časopisi su bili zatvoreni, novine također... Glad i pustoš rasli su svakim danom” (“Kratak O meni") . Pjesme uvrštene u njezine iduće knjige (“Plantain”, 1921.; “Anno domini” (“U ljeta Gospodnjeg”), 1921.-1922.) odražavaju promjene u svjetonazoru autorice izazvane “boli poraza i uvreda”, a na ujedno je potvrdio unutarnju pravilnost pjesnikova puta.
U lirskoj junakinji pjesme „Imala sam glas. Zvao je utješno...” vidljiva je nova inkarnacija Puškinova “proroka”. Opet, kao u ranoj minijaturi “Sukacima tumarala mladost tamna...”, “stoljeće” razdvaja pjesnike. Godine 1817. napisana je oda “Sloboda”, koju kao izvor reminiscencije upućuje osmerac u prvoj strofi Ahmatove pjesme, ponavljajući (netočno) Puškinovu strofu, te veličinu oba djela (jampski tetrametar), i sličnost u nekim pratećim slikama. Slika "sramota" u Puškinovoj odi ponavlja se dva puta:
Autokratski zlikovac! Mrzim te, tvoje prijestolje...
Ti si užas svijeta, sramota prirode...
Oh sramota! o strahote naših dana! Kao zvijeri navališe janjičari!.. Past će neslavni udarci... Umrije okrunjeni zlikovac...
Za A. Akhmatovu ovo je jedan od važnih pojmova u karakterizaciji moderne Rusije:
Oprat ću krv s tvojih ruku, Skinut ću crnu sramotu sa svog srca...
Zahvaljujući Puškinovoj reminiscenciji, postaje jasno što je postalo novi “užas naših dana”, “sramota prirode”. U odi „Sloboda“ za lirskog su junaka podjednako neprihvatljivi i „tiranin“ i „ubojice“, nasilje „na prijestolima“ i u narodnim „olujama“, nakon čega se čuje „strašni glas Klije“ (muze povijesti) uvijek se čuje emitirajući novo "ropstvo". Revolucija je uključena u lanac tragičnih nesreća u Rusiji, njezinih “poraza i uvreda”, koje se ponavljaju sa živom neminovnošću i izazivaju želju da se “zauvijek” napusti ovaj svijet, ova nesretna zemlja.
“Glas” je, donoseći utjehu, “pozivao” da napusti Rusiju, koja se pretvarala u pustinju, “gluhu zemlju”, obećavajući da će dati “novo ime” lirskoj junakinji. Ona se nalazi na "raskrižju", poput junaka druge Puškinove pjesme, koji je vidio "u mračnoj pustinji" pojavu "šestokrilog serafina" i čuo "glas Božji", dajući mu "novo ime ” kao prorok:
"Ustani, proroče, i vidi i pazi, Ispuni se mojom voljom, I obilazeći mora i zemlje, Spali srca ljudi svojim glagolom."
("Prorok", 1826.)
Lirska junakinja A. Ahmatove ne čuje „Božji glas“, već „nedostojan govor“, „glas“ napasnika, koji poziva da se „oskvrni“ izdajom, da napusti Rusiju u „krvi“, u grijehu, nakon „ poraz” u sljedećoj povijesnoj bitci. „Jadi“ lirske junakinje neodvojivi su od nevolja „njene zemlje“, zaborav ih neće zadovoljiti. Ovi "tužni redovi", kao u Puškinovim "Memoarima" (1828), ne mogu se "oprati" ni suzama ni vremenom, ne mogu se "pokriti" "novim imenom", tim više što u kontekstu Ahmatove pjesme ovo je ime Juda.
Puškinov "prorok" je, zahvaljujući čudesnoj preobrazbi, "u mračnoj pustinji" čuo "buku i zvonjavu", naučio da samo "mudra", vatrena riječ može naći odjeka u "ljudskim srcima". “Prorok”, ne nailazeći na razumijevanje svojih “bližnjih”, vratio se u “pustinju”, gdje su mu “pokorna” sva “stvorenja... zemaljska”, držeći se “zavjeta vječnoga”. Za lirsku junakinju A. Ahmatovu, kao i za Puškinova junaka, pustinja je ispunjena patnjom i životom, ima "ime", povijest u kojoj sudjeluju suvremenici, čiji je "tužni duh" nasljeđe prošlosti. Svijest o našoj ulozi nastavljača tradicije daje mir u kušnjama, proročku spoznaju budućnosti.
Reminiscentna pozadina i svečani ritam jambskog tetrametra nadopunjuju odsku intonaciju pjesme. Slavljenje ustrajnosti, hrabrosti, dostojanstva i odanosti odgovor je i na iskušenje i na povijesno pitanje o sudbini Rusije. “Tužnim okolnostima” suprotstavlja se ruski nacionalni karakter, “tužni duh”, nepobjediv od vanjskog svijeta.
“Nisam s onima koji su napustili zemlju...” (1922.)
U pjesmama A. Ahmatove postrevolucionarnih godina motiv odabranosti, uzvišenosti onih kojima: U krvavom kolu, danju i noću, okrutna klonulost sve više daje značenje...
("Petrograd, 1919.")
Iznad njih je “Crna smrt... krilo”, okolo “Sve je opljačkano, izdano, prodano”: “srušene prljave kuće”, “gladna melankolija”, ali njima (“mi”) je suđeno da vide “divna”, “neviđena”, “od vjekova željena” svjetlost (“Sve je opljačkano, izdano, prodano...”, 1921.).
Posebnu tragediju svjetonazoru A. Akhmatove u tom je razdoblju dodalo njezino teško osobno iskustvo - 25. kolovoza 1921. strijeljana je pod optužbom za kontrarevolucionarno djelovanje. Unatoč činjenici da je njihov brak završio razvodom 1918., slika "prijatelja", "drage" u stihovima A. Akhmatove tijekom cijele njezine karijere često se temeljila na osobnosti njezina prvog supruga. Svjesna njegove pjesničke važnosti, cijeli se život bavila biografskim i povijesno-književnim istraživanjem vezanim uz njegovo djelo.
U pjesmi “Nisam s onima koji su zemlju napustili...” slika zavičaja stvara se u “krvavim”, “crnim” tonovima: “tupo dijete vatre”, smrt, “udarci”. Ali put onih “koji su napustili zemlju” također je “taman”. Motiv njihove krivnje je pojačan: ostavili su je “da je rastrgnu neprijatelji”. Ali lirska junakinja prema njima ne osjeća ljutnju, već sažaljenje:
Uvijek mi je žao prognanika, Kao zatvorenika, kao bolesnika.
“Lutalice” ostaju same u “tuđoj” zemlji i ispadaju iz lanca generacija koje stvaraju rusku povijest. Osuđeni su na zaborav “u kasnijoj procjeni”, ali u sadašnjosti život im je gorak,
Kao "pelin".
Lirska junakinja “ne s onima... koji su zemlju napustili”, ona
ostaci
Ovdje, u dubini vatre
Uništavanje ostatka moje mladosti...
U ovom izboru slijedimo koncept koji je izražen u Tjutčevljevom “Ciceronu” (1830), pjesmi iz koje su reminiscencije bile svojstvene nizu autora u postrevolucionarnom razdoblju. Rijetki su, poput A. Ahmatove, u “strašnim okolnostima” revolucije vidjeli “uzvišene spektakle”, “gozbu” bogova, na koju je “svedobri” “pozvao” onoga “koji je posjetio ovaj svijet // U njegovim kobnim trenucima.” Lirska junakinja Akhmatovljeve pjesme, ne odbijajući "nijedan udarac" sudbine, postaje sudionica tragedije pune visokih strasti i samožrtvovanja. Međutim, stil pjesme drugačiji je od Tjutčevljeva: u slikama nema poetizacije, u intonaciji nema odične svečanosti, koristi se reduciran, svakodnevni, “grub” rječnik (“bacio zemlju”, “grubo laskanje”). , “Jadno...//Kakav zatvorenik, takav bolesnik”, “tuđi kruh”). Kompozicijski sklop također otkriva želju autora da “ukloni” tragičnu patetiku. Prva i treća strofa karakteriziraju polarne pozicije, od kojih je svaka odraz tragike vremena, au drugoj i četvrtoj dolazi do popuštanja napetosti. Tragedija je postala svakodnevica. I njegovi junaci više nisu Tjučevljevi "sugovornici" bogova, "gledatelji" njihovog "vijeća", poput "nebeskih bića", već ljudi čija je "preostala mladost" pala na "sudbonosne minute". Slika je postala specifičnija, u njoj se pojavio epski sadržaj, odraz stvarnih obilježja i događaja. Istovremeno, lirske “pjesme” postaju ona božanska “čaša” iz koje oni, slijedeći Tjučevljeve junake, piju “besmrtnost”:
A znamo da će u kasnijoj procjeni svaki čas biti opravdan... Ali na svijetu nema besuzljivijih, bahatijih i prostijih od nas.
Domoljubna lirika Ahmatove nastavlja slijediti dva trenda koja su predstavljena u pjesmama postrevolucionarnih godina - shvaćanje onoga što se događa kao tragediju koja od suvremenika zahtijeva junaštvo, hrabrost i visoke misli, te želju za izražavanjem ljubavi prema zavičaj u “jednostavnim”, stvarnim slikama.
"Hrabrost" (1942.)
Veliki domovinski rat zatekao je Ahmatovu u Lenjingradu. Nakon nekog vremena evakuirana je u Moskvu, zatim u Taškent. Godine 1944. vratila se u razrušeni Lenjingrad. Tijekom rata, Ahmatova se prisjećala: "Kao i drugi pjesnici, često je nastupala u bolnicama i čitala poeziju ranjenim vojnicima."
Pjesma “Hrabrost” uvrštena je u ciklus “Vjetar rata” (1941. - 1945.). Ciklus ima bogatu emocionalnu paletu - od svakodnevnih crtica do pučke “zakletve” i pogrebne tužaljke. U slici lirske junakinje najvažnija je karakteristika njezino jedinstvo s narodom, s poviješću zemlje:
Kunemo se djecom, kunemo se grobovima, Da nas nitko neće prisiliti na pokornost! (" Zakletva", 1941.)
Ona personificira dušu svog zavičaja, za nju ne postoji “loš, nema dobar, nema prosjek”, svatko je “beba”, u svakom vidi svoje dijete." U isto vrijeme, generalizirani pogled na događaje kombiniran je s vrlo osobnim osjećajem boli:
I vi, moji prijatelji posljednjeg poziva!
Da bih te oplakao, život mi je pošteđen.
Ne smrzavaj se nad svojim sjećanjem kao žalosna vrba,
I izvikni sva svoja imena cijelom svijetu! (“A vi, moji prijatelji posljednjeg regruta...”, 1942.)
Pjesma “Hrabrost” hvalospjev je snazi duha onih koji, zahvaćeni povijesnim valom, nisu izgubili ideju o istinskim, neprolaznim vrijednostima. Za “veliku rusku riječ” narod je spreman platiti najvišu cijenu – ostati bez krova nad glavom, “ležati pod mrtvim mecima”, budući da ovaj koncept izražava bit narodne duše, koju suvremenici velikih događaja moraju prenijeti na svoje “unuci” kao “slobodni i čisti” kako su ih dobili od naših predaka:
Nije strašno ležati pod mrtvim mecima, Nije gorko ostati bez krova nad glavom, A mi ćemo te sačuvati, ruski govor, veliku rusku riječ... Nosit ćemo te slobodnu i čistu, I dat ćemo te našim unucima, i mi ćemo te spasiti od zarobljeništva...
Izjava je zapečaćena završnim akordom, koji podsjeća na kraj molitve: "Zauvijek!" Borba "smrtnih srca" čini se vječnom i kod Ahmatove iu pjesmi, koja je podsjeća na pozadinu za "Hrabrost", u "Dva glasa" (1850.) Tjutčeva. Sam ritam podsjeća na njega - svi neparni i deseti stihovi Ahmatovljeve pjesme napisani su amfibrahom tetrametrom, poput Tjučevljevog.
Ali najvažnija je tematska i figurativna bliskost. U Tjutčevljevoj pjesmi čuju se dva “glasa” koji se međusobno prepiru, od kojih jedan suprotstavlja ovozemaljski pogled na živote ljudi (“Za njih nema pobjede, za njih postoji kraj”) s romantičnom egzaltiranošću “nepopustljivih srca” ”:
Koji, boreći se, padoše, poraženi samo od Sudbine, On im ote pobjednički vijenac iz ruku.
A. Akhmatova, stvarajući sliku "sata hrabrosti", temeljila se na apelu Tyutcheva upućenom svim "smrtnicima":
Budi hrabar, prijatelju, bori se marljivo, iako je bitka nejednaka...
Bez obzira koliko brutalna bila bitka...
Slika hrabrosti A. Ahmatove ima specifičnu karakteristiku, usko je povezana sa suvremenošću, veliča požrtvovnost branitelja domovine i velike vrijednosti nacionalnog duha. Za razliku od pozivajuće, poučne intonacije Tjutčevljeva "glasa", lirska junakinja Ahmatovljeve pjesme osjeća se kao jedna od onih koji "izvode" podvig, ulaze u "bitku", stvarajući sudbinu svoje domovine. Ovo određuje oblik zakletve u prvom licu:
Znamo što je sada na vagi i što se sada događa. Čas hrabrosti nam je kucnuo, A hrabrost nas neće napustiti...
Zbog činjenice da junakinja izražava ne filozofski zaključak, već osobni osjećaj koji je ujedinjuje s cijelim narodom, slika dobiva realan zvuk, poput herojskog patosa zakletve. Obećanje o „očuvanju" ruske riječi, o „spašavanju" domovine nije romantično pretjerivanje, ono dolazi iz dubine nacionalnog duha, njegovo značenje potvrđuje misao.Motiv povijesti utjelovljen je u pozivu na budućnost („unuci, do vječnosti. Završni uzvik („Zauvijek!“), tvoreći monometarsku crtu u slobodnom amfibrahu pjesme, u vezi s ritmičkim iščekivanjem ponavlja se u čitateljevoj svijesti, jačajući afirmativnu intonaciju, produžujući zvuk strofe i uspostavljanje njezine projekcije u beskraj.
"Primorski sonet" (1958.)
Pedesete godine prošlog stoljeća bile su vrijeme da se sumira pjesnikov dug i plodan život, tako rijedak u ruskoj književnosti. Ahmatova je, završavajući svoju autobiografiju, napisala: “Nikad nisam prestala pisati poeziju. Za mene je u njima moja veza s vremenom...” To se prvenstveno odnosi na domoljubnu liriku, na svijest o vlastitom mjestu u formiranju nacionalnog karaktera. Ali lirska junakinja A. Akhmatova ima poseban osjećaj za vrijeme - ona ne živi samo u modernim vremenima, već iu povijesti iu vječnosti. U tom smislu, sažimajući, ona svoje zemaljsko postojanje doživljava kao pozornicu u svijetu
“Primorski sonet” uvršten je u neobjavljenu zbirku “Čudnjak” (1936.-1946.), koja je kasnije postala jedan od dijelova “Sedme knjige”. Pjesma utjelovljuje tako čvrstu formu kao francuski sonet. Njegova lirska junakinja ima neobično istančan osjećaj za prolaznost i trenutnost svoga života:
Sve će me ovdje nadživjeti,
Sve, čak i stare kućice za ptice...
“Proljetni zrak” također evocira razmišljanja o sve bližem kraju, nemogućnosti novog “proljeća” i nepovratnosti vremena za čovjeka. Junakinja čuje "glas vječnosti", koji zvuči "nezemaljskom neodoljivošću". Usredotočenost na misao o smrti stavlja pjesmu A. Akhmatove u rang s mislima lirskog junaka u pjesmama kasnih 1820-ih - 1830-ih, uključujući i elegiju "Lutam li bučnim ulicama ..." (također napisano u jambskom tetrametru, 1829). U sonetu, kao iu elegiji, izgrađen je lanac antiteza kojima se izražava suprotnost života i smrti. Cvatu i sjaju života (“rascvjetala trešnja”, \ “Sjaj svjetlosnog mjeseca lije”) Akhmatova daje središnje
mjesto, za razliku od težnji lirskog junaka AC. Puškin u svakom znaku života "pogađa" "godišnjicu nadolazeće smrti". Fonička originalnost Puškinove elegije izgrađena je na asonantnom glasu "u", koji je već od prve strofe, kada je nejasan
Bilo da lutam ulicama bučnim, bilo da uđem u prepuni hram, bilo da sjedim među ludom mladeži, - prepuštam se snovima... Takva zvučna simbolika primjećuje se u budućnosti: kažem: godine će proletjeti...
Gledam hrast samotni...
I iako je neosjetno tijelo posvuda jednako raspadanju...
I ravnodušna priroda...
Kontrast takvoj molskoj tonici je kombinacija samoglasnika u zadnjem retku (u tekstu preostalih strofa oni nisu naglašeni odgovarajućim rječnikom): “Sjaj vječnom ljepotom.”
Kod Ahmatove se pojavljuju na samom početku soneta, au drugoj strofi korištena je figurativna i fonička reminiscencija posljednjeg stiha Puškinove elegije:
Za Ahmatovljevu lirsku junakinju smrt je put u vječnost, a ona se "izgleda tako laka", "bijela", "svijetla". Jedna je za sve, a na njoj se možete susresti s najomiljenijim cestama, ovdje
Sve liči na uličicu u blizini ribnjaka Tsarskoye Selo.
U jednu od onih uličica kojima je “lutala” “crna mladost” u pjesmi koju je Ahmatova napisala četrdeset sedam godina ranije. Tako se u sonetu ukrstilo nekoliko vremenskih slojeva: mladost i zrelost pjesnika, “čas” o kojem su pjesmom promišljali, budućnost koju će vidjeti njihovi potomci, gledajući izbliza u nijeme svjedoke svoga zemaljskog postojanja (“. .. patrijarh šuma // nadživjeće moj vijek zaboravljen..."; „Sve će me ovdje nadživjeti,//Sve, pa i stare kućice za ptice..."). Događaji u svim “stoljećima” razvijaju se paralelno, poput zapleta različitih pisaca koji postaju čitateljevi vršnjaci i suvremenici. Stoga su za junakinju Ahmatovu podjednako lijepi život (“smaragdna šikara”) i “nezemaljska nepobjedivost” vječnosti koja se približava “još svjetlijom”. Slijedeći Puškina, ona, oslobađajući se slučajnog, površnog, nastoji biti "bliže slatkoj granici", ostavljajući "sve" vanjsko u zemaljskom svijetu, donoseći najdragocjenije u "Carskoselsku baru".
"Rodna zemlja" (1961.)
Epigraf (posljednja dva stiha iz pjesme “Ne s onima koji su zemlju napustili...”) vraća se na događaje. i raspoloženja od prije četrdeset godina. Ponovno se prisjećajući “onih koji su zemlju napustili”, lirska junakinja polemizira kako su iseljenici određivali razloge odlaska. Konstanta im je bila uzdizanje svog izbora kao napuštanja domovine zarad slobode.
Iste 1961. u Parizu je objavljena knjiga jednog od “mlađih” akmeista “Doprinos ruske emigracije svjetskoj kulturi”. U emigraciji je Adamovič postao čelnik “pariške škole” ruskih pjesnika, jedan od najpoznatijih kritičara. Uspoređujući književni proces u Rusiji i inozemstvu, napisao je: “U emigraciji, naravno, nemamo više talenta. Ali ostala je nepovrediva naša osobna stvaralačka odgovornost – životvorni uvjet svakog duhovnog stvaralaštva – i dalje smo imali pravo birati, sumnjati i tražiti, pa smo stoga na nekim područjima uistinu bili predodređeni predstavljati onu Rusiju, čiji je glas bio u našim rodna zemlja četrdeset godina. bila je potisnuta više od godinu dana."
Lirska junakinja Ahmatove, naprotiv, shvaća slobodu kao osjećaj jedinstva s narodom i zemljom. Za nju domovina „nije upletena ni u što“, nije kriva za nesreću ljudi, a i sama „šuti“ zajedno s njima. Pjesnikova je sloboda neodvojiva od osjećaja dužnosti: on može napisati “Pjesme o njoj” samo gledajući što se događa iznutra. Da bi potvrdio svoje misli, autor se služi nizom reminiscencija iz klasičnih primjera ruske građanske i domoljubne lirike. Kompozicijska struktura pjesme slična je Lermontovoj "Domovini" (1841). Prvi osmerac A. Akhmatove, kao i početna strofa Lermontova, posvećen je pobijanju uobičajenog shvaćanja patriotizma:
Ne nosimo je na grudima u dragocjenoj amajliji, Ne pišemo o njoj pjesme do jecaja, Ne budi nam gorke snove, Ne čini se kao obećani raj...
Ovdje žive „bolesni, u siromaštvu“, odmaraju se od briga „gorkim snom“, ne vjerujući iluzijama, „i ne sjećaju se“ rodnog kraja. Lirsku junakinju, kao i cijeli narod s kojim osjeća svoje jedinstvo („mi“), vezuje svakodnevna stvarnost, ona sama
Da, za nas je to prljavština na galošama, Da, za nas je to škripanje u zubima...
Realna specifičnost slike Rusije izaziva asocijacije na stihove. Dojam je pojačan ritmičkim odjecima: upotreba heksametarskih redaka u slobodnom jambskom prvom oktetu A. Akhmatove tjera na prisjećanje na Nekrasovljevu “Majčinu” (1846.) i “Elegiju” (1874.), u kojima su pak Puškinove reminiscencije vidljivo (prvenstveno iz “Sela”, --1819). Analogija s tragičnim patosom "Elegije" važna je za razumijevanje načina na koji Ahmatova utjelovljuje temu poezije. Slično njoj, pjesnikov se život pojavljuje kao borba za “vrijedne” ideale ljudske sreće. Umjetnik je dužan dijeliti sudbinu svoje zemlje, ne razmišljajući da je učini “u svojoj duši / predmetom kupnje i prodaje”. Opet bi njegov “nepotkupljivi glas” trebao postati “jeka... naroda”:
Ljubav i tajna sloboda nadahnuše jednostavnu himnu u mom srcu, A moj nepotkupljivi glas Bio je jeka ruskog naroda.
(. *KN, Y. Pluskova", 1818.)
"Jednostavna himna" Ahmatove, izgrađena na "nesastavljenim" slikama (njihova stvarnost naglašena je uzvikom "da" u devetom i desetom retku), završila je filozofskom generalizacijom. Trinaesti redak započinjao je veznikom „ali“, budući da je završna misao svojim uzvišenim tonom proturječila namjernom reduciranju prethodnih detalja. Lirska obrada slike “rodnog kraja” dala je posebnu potresnost tvrdnji o ispravnosti onih koji nisu “napustili” zemlju da bi “postali” njezina povijest:
Ali mi liježemo u to i postajemo to,
Zato ga tako slobodno zovemo – naš.
Značenjska je raznolikost naglašena ritmičkom polimetrijom. Prvih osam redaka, koji ocrtavaju "čudnu ljubav" prema domovini (Lermontov, "Majka domovina"), napisani su slobodnim jambom. Zamjenjuje ga trostopni anapest u katrenu, u kojem se od nijekanja uobičajenih znakova domoljublja (»Ne nosimo ga na prsima«, »ne skladamo«, »ne čak i upamti”) lirska junakinja prelazi na karakterizaciju njoj važnih obilježja svojeg “rodnog kraja” (“Da nam je...”). Završni dvostih (tetrametarski anapest) semantički je vrhunac pjesme, oštro različit u intonaciji. Ova intonacijska različitost karakteristična je i za niz pjesama (“Ma koja god godina, snaga se smanjuje...”, 1861.; “Srce se kida od muke...”, 1863.), u kojima je pjesnik “ omamljen” zvucima “Bubnjevi, lanci, sjekira.” , samo snagom lirske “providnosti” zamišljao “zlatno proljeće” nad “otadžbinom”, gdje god.
U prostranstvu slobode
Sve se stopilo u harmoniju života...
(“Srce mi puca od muke...”)
Stoljeće kasnije, Ahmatova je, odbacivši takvo odstupanje od stvarnosti, u njoj pronašla temelje za uzdizanje čovjeka. Doba koje je pjesnikove suvremenike nazivalo „bez suza, // bahatijima i pokazalo snagu duha. Ne očekujući “obećani raj”, nagradu, nepotkupljivost, shvaćajući da će se sve pomiješati u “pepeo” povijesti, oni svoju sudbinu poetiziraju, ne žale se, ne pišu “pjesme” o njoj, nego nalaze najvišu manifestaciju. slobode u nesebičnosti, gledajući njihovo bogatstvo znači “svoju” nazvati “rodnom zemljom”.
Pjesma “Naučio sam živjeti jednostavno, mudro...”
Pjesnički fenomen Ahmatove nije ograničen samo na njezinu vlastitu ironičnu ispovijest: “Ja sam žene naučila govoriti...” U lirici Ahmatove bliski su nam i razumljivi ne samo živi doživljaji ženskog srca, nego i duboki patriotski osjećaji pjesnik, koji je zajedno sa svojim narodom proživio tragične događaje dvadesetog stoljeća. Stihovi “Ja sam Akhmatova” su filozofski i genetski povezani s ruskim
klasici, prvenstveno s Puškinom. Sve to dopušta
govoriti o njoj kao o jednoj od najboljih pjesnikinja dvadesetog stoljeća.
Pjesma “Naučila sam živjeti jednostavno, mudro...” podsjeća na mladu pjesnikinju koja je tek objavila svoje prve zbirke “Večer” (1912.) i “Krunica” (1914.), koje su dobile pohvalne kritike stručnjaka i pohvale pronicljivog čitatelja. Neočekivane metamorfoze lirske junakinje, njezina promjenjivost, autentičnost i dramatičnost njezinih iskustava, pjesnička vještina autora njihovih knjiga privlače nas i sada.
Krunica”, posvećen uglavnom temi ljubavi, otvara se epigrafom iz Baratynskog:
Oprosti mi zauvijek! ali znaj ovo
Da su dva kriva
Ne samo jedno, ima imena
U mojim pjesmama, u ljubavnim pričama.
Čitajući pjesme ciklusa uočavate da u mnogima od njih, osim lirske junakinje, čiji se izgled mijenja, postoji i lirski adresat: lirsko “ja” i lirsko “ti”. Pjesma „Naučila sam...“ doživljava se kao lirski narativ junakinje čije je polazište „ja“, a završetak „ti“.
Prvi stih zvuči kao izjava lirske junakinje (“ja”), naglašena oblikom glagola i uvjerljiva u mom aforizmu. Lirski “ti” pojavit će se u posljednjoj, ja it strofi i zvučat će u kontekstu pretpostavke:
koji će naglasiti psihološku dubinu doživljaja lirske junakinje i dati novu nijansu njezinu “ja”.
Time se ističe značaj i trajnost radnji i stanja koje označavaju. Prva strofa pjesme je jedna složena rečenica, čiji je glavni dio vrlo raširen i građen na principu sintaktičkog paralelizma, pojačanog stupnjevanjem. (jednostavno, mudro) koji naglašava intonaciju iskaza. No, naglašeno “i” u riječima “naučio”, “živjeti”, “moliti”, “umoriti” unosi neku vrstu prodornosti, koja je donekle u suprotnosti sa samim sadržajem tvrdnje da postoji način da se izliječi ljubav pronađeno. Riječ “ljubav” se ne izgovara; ovdje postoji određena “figura šutnje”, čije značenje nagovještava upečatljiva metafora “umoriti nepotrebnu tjeskobu”. Lirska junakinja se pred nama pojavljuje kao snažna, ponosna, ali istovremeno usamljena i patnička. Njen duhovni svijet je bogat, ona teži jednostavnom i pravednom životu („živi jednostavno, mudro“, „moli se Bogu“) i to je blisko autorici Ani Ahmatovoj.
Druga strofa otkriva nove aspekte slike lirske junakinje, jačajući njezinu vezu s autorom. Motiv večernje šetnje, nastavljajući zvučati, najprije je ispunjen tajanstvenošću, zahvaljujući zvučnom zapisu (“šuštanje... čičaka”); zatim se pojačava svjetlina zvuka i boja (hrp žuto-crvenih stabala oskoruša), a "nepotrebna tjeskoba" rađa stvaralački impuls: lirska junakinja ispada pjesnikinja. Uistinu je naučila “živjeti mudro”, jer se o “propadljivom životu” pišu “vesele”, odnosno životno afirmativne pjesme. Nevjerojatna milozvučnost stiha postiže se inverzijom i nekom posebnom čistoćom zvuka:
Pišem smiješne pjesme
O životu koji je propadljiv, kvarljiv i lijep.
Svi nesvršeni glagoli upotrebljavaju se u sadašnjem vremenu, a pisanje poezije ne doživljava se samo | kao rezultat tjeskobne duhovne čežnje, poniznog prihvaćanja Božjeg svijeta kao pokvarenog i lijepog, ali kao proces iznutra, duboko povezan s ovim svijetom. Neočekivano se pojavljuje implicitni lirski motiv jeseni. Bilo je teško. “raste” grozd zrelih oskoruša, a “šušte” čičkovi, možda zato što su se osušili. Epitet “pokvarljivo” u kombinaciji s motivom jeseni asocira na Tjutčeva (“Kako je milo uvenuti!...”) i Puškina (“Volim prirodu veličanstvenu vene...”), uklapajući pjesmu Ahmatove u kontekst ruskog jezika. filozofska lirika. Antiteza "kvarljivog i lijepog života" pojačava ovaj osjećaj.
Značaj 2. strofe, gustoća njezine poetske “supstancije” povećava se neočekivanom i svijetlom rimom: “čičak su pjesme”, koja ima duboko značenje.
Čičak u klancu i hrpa oskoruša - reproducira autor u skladu s akmeističkim zahtjevom "lijepe jasnoće" (M. Kuzmin)- detalji seoskog krajolika. Sljepnjevljeve impresije, “Tverska oskudna zemlja” postala je najvažniji motiv zbirke “Bronice”, uvjerljivo razvijena u kasnijoj lirici. S druge strane, famozni “čičak” dio je tog “smeća” iz kojeg, kako reče Ahmatova, “pjesme rastu bez stida”. Dakle, postaje očito da se pjesnikov stvaralački credo oblikovao već u razdoblju “krunice”.
Nakon 2. strofe dolazi do intonacijske promjene.
Visoki stil ("sastavljen", "kvarljiv", "lijep") zamijenjen je jednostavnim slogom. Povratak iz svijeta poezije je prirodan kao i napuštanje svijeta. Pojava pahuljaste mačke” kao da donosi osjećaj domačnosti i spokoja, pojačan aliteracijom (“lice – dlan – dirljivo prede”), ali nema ograđivanja prostora zaštitnim zidovima kuće. Jarko svjetlo "na tornju jezerske pilane" poput svjetionika
Za nekoga tko je izgubio put, oštar krik rode - ptice koja simbolizira dom, obitelj - stvara alarmantnu pozadinu za iščekivanje događaja. Na razini zvuka izražava se izmjenom glasova “š” - “zr” - “pr” - “š” - “kr” - “š” - (“Samo povremeno krik rode proreže tišinu. ...”)
Završetak pjesme je neočekivan:
A da mi pokucaš na vrata, Čini mi se da neću ni čuti, -
I ujedno opravdano. Psihološki podtekst ovih stihova očigledan je zahvaljujući pojačanju izraza “čini mi se”, pojačavajućom česticom, asonancom (“čini mi se čak”). Lirska junakinja (onog iznenadnog kucanja na vratima, osluškujući tišinu, zavirujući u daleku svjetlost.
Pjesma “Naučio sam...” jedna je od najboljih u poeziji rane Ahmatove. Dubokog je sadržaja i savršenog oblika. Snagu osjećaja i značaj doživljaja lirske junakinje pjesnikinja je oslikala vještinom velike umjetnice. Poetski jezik pjesme je lakonski, lišen pretencioznosti i složene simbolike. To je takozvani "govorni stih", namijenjen ženskom kolokvijalnom govoru. Na prvi pogled, ovaj stil je utisnut s kanonima akmeizma, deklaracijom "radosnog divljenja biću" (N. Gumiljev). Međutim, akmeizam je potonuo u zaborav, a Ahmatova je nastavila "živjeti mudro" i pisati pjesme o životu "propadljivom i lijepom".
Prvi veliki uspjeh nije nagovijestio glatki kreativni put Akhmatove. Morala je podnijeti i progon i zaborav. Prava slava došla joj je nakon smrti. Anna Akhmatova postala je omiljena pjesnikinja mnogih poznavatelja umjetnosti u Rusiji i inozemstvu.
Svaki stih Anne Andrejevne Akhmatove dotiče najfinije strune ljudske duše, iako autor ne koristi mnogo izražajnih sredstava i govornih figura. “Stegnula ruke pod tamnim velom” dokazuje da je pjesnikinja mogla govoriti o složenim stvarima prilično jednostavnim, svima dostupnim riječima. Iskreno je vjerovala da što je jezični materijal jednostavniji, to su njezine pjesme bile senzualnije, življe, emotivnije i životnije. Prosudite sami...
Značajke lirike Akhmatove. Tematske skupine
A. A. Ahmatova je sebe s ponosom nazivala pjesnikinjom; nije joj se sviđalo kad su je nazivali pjesnikinjom; činilo joj se da ta riječ umanjuje njezino dostojanstvo. I doista, njezina djela stoje u rangu s djelima tako grandioznih autora kao što su Puškin, Lermontov, Tyutchev, Blok. Kao pjesnikinja akmeistkinja, A. A. Ahmatova veliku je pozornost posvećivala riječi i slici. Njezina je poezija imala malo simbola, malo figurativnih sredstava. Samo što je svaki glagol i svaka definicija odabrana s posebnom pažnjom. Iako je, naravno, Anna Akhmatova posvetila veliku pozornost ženskim temama, odnosno temama poput ljubavi, braka, bilo je mnogo pjesama posvećenih njezinim kolegama pjesnicima i temi kreativnosti. Akhmatova je također stvorila nekoliko pjesama o ratu. Ali, naravno, najveći dio njezinih pjesama govori o ljubavi.
Pjesme Akhmatove o ljubavi: značajke tumačenja osjećaja
Gotovo ni u jednoj pjesmi Ane Andreevne ljubav nije opisana kao sretan osjećaj. Da, ona je uvijek snažna, bistra, ali fatalna. Štoviše, tragični ishod događaja može biti diktiran raznim razlozima: nedosljednošću, ljubomorom, izdajom, ravnodušnošću partnera. Akhmatova je o ljubavi govorila jednostavno, ali u isto vrijeme ozbiljno, ne umanjujući važnost ovog osjećaja za bilo koju osobu. Često su njezine pjesme bogate događajima, u njima se može izdvojiti jedinstvena analiza pjesme „Stegnula ruke pod tamnim velom“ potvrđuje tu ideju.
Remek-djelo nazvano “Kralj sivih očiju” također se može svrstati u ljubavnu poeziju. Ovdje Anna Andreevna govori o preljubu. Sivooki kralj - voljeni lirske junakinje - slučajno umire u lovu. Ali pjesnikinja pomalo nagovještava da je muž ove heroine imao udjela u ovoj smrti. A kraj pjesme zvuči tako lijepo, u kojem žena gleda u oči svoje kćeri, boje... Čini se da je Anna Akhmatova uspjela banalnu izdaju uzdići do dubokog poetskog osjećaja.
Klasičan slučaj nesavezništva opisao je Ahmatov u pjesmi "Ti si moje pismo, draga, ne gužvaj se". Junacima ovog djela nije dopušteno da budu zajedno. Uostalom, ona mu uvijek mora biti ništa, samo stranac.
"Skupljene ruke pod tamnim velom": tema i ideja pjesme
U širem smislu, tema pjesme je ljubav. Ali, da budemo precizniji, govorimo o razdvajanju. Ideja pjesme je da ljubavnici često rade stvari nepromišljeno i bez razmišljanja, a zatim zažale. Akhmatova također kaže da voljeni ponekad pokazuju prividnu ravnodušnost, dok u njihovim dušama vlada prava oluja.
Lirski zaplet
Pjesnikinja prikazuje trenutak rastanka. Junakinja, viknuvši nepotrebne i uvredljive riječi svom ljubavniku, žuri za njim, ali, sustigavši ga, više ga ne može zaustaviti.
Osobine lirskih junaka
Bez karakterizacije lirskog junaka nemoguće je napraviti potpunu analizu pjesme. “Skupljene ruke pod tamnim velom” je djelo u kojem se pojavljuju dva lika: muškarac i žena. Izgovorila je gluposti u žaru trenutka i izazvala mu "ogorčenu tugu". On joj - s vidljivom ravnodušnošću - govori: "Nemoj stajati na vjetru." Ahmatova ne daje nikakve druge karakteristike svojim junacima. Njihovi postupci i geste čine to umjesto nje. To je karakteristično obilježje cjelokupne poezije Ahmatove: ne govoriti o osjećajima izravno, već koristiti asocijacije. Kako se junakinja ponaša? Sklapa ruke ispod vela, trči da ne dotakne ogradu, što ukazuje na najveću napetost duševne snage. Ona ne govori, vrišti, hvatajući dah. I čini se da na njegovom licu nema emocija, ali su mu usta "bolno" iskrivljena, što ukazuje na brigu lirskog junaka, njegovu ravnodušnost i smirenost su razmetljive. Dovoljno je prisjetiti se stiha “Pjesma posljednjeg susreta”, koji također ne govori ništa o osjećajima, ali naizgled obična gesta odaje unutarnje uzbuđenje, najdublji doživljaj: junakinja na svoju lijevu ruku stavlja rukavicu na desnu ruku.
Analiza pjesme "Stegnula ruke pod tamnim velom" pokazuje da Ahmatova svoje pjesme o ljubavi gradi kao lirski monolog u prvom licu. Stoga mnogi pogrešno počinju identificirati junakinju sa samom pjesnikinjom. Ovo nije vrijedno raditi. Zahvaljujući pripovijedanju u prvom licu, pjesme postaju emotivnije, ispovjednije i vjerodostojnije. Osim toga, Anna Akhmatova često koristi izravni govor kao sredstvo karakterizacije svojih likova, što također dodaje živost njezinim pjesmama.
Vrlo je teško emocionalno čitati lirsku pjesmu "Stegnuo sam ruke pod tamnim velom" Anne Andrejevne Akhmatove. Prožet je dubokom dramatikom. Radnja opisana u njemu odvija se brzo. Unatoč činjenici da se djelo sastoji od samo tri katrena, ono govori cijelu priču o dvoje zaljubljenih ljudi, odnosno njihovom razdvajanju.
Tekst pjesme Ahmatove "Stegnula ruke pod tamnim velom" napisan je u siječnju 1911. Čudno, nije bila posvećena Nikolaju Gumilevu, iako je Anna Andreevna u tom trenutku već bila u braku s njim godinu dana. Kome je bila posvećena ova pjesma? To još uvijek ostaje misterij za mnoge istraživače, jer pjesnikinja je svom suprugu bila vjerna tijekom cijelog braka. Nikada nećemo saznati odgovor na ovo pitanje. Možemo samo nagađati. Možda je sama Akhmatova stvorila sliku ovog ljubavnika i neprestano mu pisala poeziju. Ovo djelo govori o tome kako se dvoje zaljubljenih rastaje nakon još jedne svađe. Anna Andreevna ne navodi razlog za ono što se dogodilo, ali frazom "napila ga je jedkom tugom" čitatelju jasno daje do znanja da je djevojka kriva. Ona se kaje zbog onoga što je rekla i želi natrag svog ljubavnika. Trči za njim, moli ga da se vrati, viče da će umrijeti bez njega, ali sve je uzalud. Zahvaljujući činjenici da Akhmatova koristi veliki broj sredstava umjetničkog izražavanja, postaje nam lakše razumjeti koliko je junacima pjesme teško u ovom trenutku, kakve osjećaje doživljavaju.
Pjesma je obavezna za proučavanje u školi na nastavi književnosti u 11. razredu. Ona se, kao i druga pjesma Akhmatove "Pjesma posljednjeg sastanka", zadaje da se uči kod kuće. Na našoj web stranici možete ga pročitati online u cijelosti ili ga preuzeti na bilo koji uređaj potpuno besplatno.
Sklopila je ruke ispod tamnog vela...
"Zašto si danas blijed?"
- Jer sam strašno tužan
Napio ga.
Kako da zaboravim? Izašao je teturajući
Usta su se bolno iskrivila...
Pobjegao sam ne dotaknuvši ogradu,
Potrčao sam za njim do kapije.
Ostajući bez daha, viknuo sam: “To je šala.
Sve je to prošlo prije. Ako odeš, umrijet ću.”
Nasmiješio se mirno i jezivo
I rekao mi je: "Nemoj stajati na vjetru"
