V 5. ročníku sme študovali detský folklór. Začal som sa zaujímať o uspávanky a napísal som o nich výskumnú prácu. Ďalší žáner folklóru, ktorý ma zaujal, je počítanie riekaniek. V modernom svete deti poznajú málo riekaniek a detská subkultúra sa ochudobňuje. Preto som chcel poznať históriu počítania riekaniek, ich vývoj a dôvody, prečo počítanie riekaniek postupne ustupuje v detskom folklóre do úzadia.
Mojím hlavným cieľom bolo porovnať úlohu počítania riekaniek v rôznych časoch a v našich dňoch. Svoje úlohy som videl nasledovne:
1. študovať vedeckú literatúru na túto tému;
2. zbierať riekanky (v náučnej literatúre, v hrových aktivitách moderných školákov);
3. analyzovať zozbieraný materiál;
4. vyvodzovať závery.
Pôvodná hypotéza bola, že dnešné deti poznajú len málo rýmovačiek na počítanie a väčšina z nich nemá zmysel. Vo vedeckej literatúre som na to našiel vysvetlenie. Počas práce som sa presvedčila, že hypotéza je správna a veľké množstvo náučných a náučných riekaniek vytvorených detskými autormi deti nepoznajú a v hrách sa nepoužívajú.
Vo svojej práci som použil nasledujúce metódy:
1. analýza, syntéza zozbieraného materiálu;
2. pozorovanie hier žiakov základných škôl;
3. prieskum medzi respondentmi.
Celkovo bolo opýtaných 118 ľudí, z toho 20 malých detí, 58 ľudí vo veku 7-8 rokov, 25 ľudí vo veku 9-10 rokov, 10 ľudí vo veku 13-15 rokov, 5 starších ľudí.
19 ľudí si pamätá 3 a viac riekaniek na počítanie, 27 ľudí si pamätá 2 riekanky na počítanie, 72 ľudí si pamätá 1 riekanku na počítanie.
Ale, žiaľ, drvivá väčšina (67 % opýtaných) uvádza v prvom rade rým, ktorý ani zďaleka nie je najmorálnejšej povahy („Vytiahol som z vrecka nôž. Režem, bijem.“ ). Deti počuli a čítali originálne riekanky, no v hrách ich takmer nepoužívajú, pretože si ich nepamätajú naspamäť (pomenovalo ich len 0,8 % opýtaných). 20 % opýtaných pozná rýmy, ktoré sú zaujímavé v kognitívnom alebo morálnom zmysle, kým 74 % pozná tie, ktoré sú nezmyselné alebo morálne zaujímavé. Len 19 ľudí malo počítacie riekanky s humorom. postava (. leniya, drvivá väčšina (67 % opýtaných) pomenúva predovšetkým počítaciu riekanku, ktorá zďaleka nie je najmorálnejšia
2. Úloha folklóru v živote človeka.
Čarovné kráľovstvo ľudového umenia je obrovské. Vytvára sa po stáročia. V ústnej ľudovej poézii (alebo vo folklóre, ako túto poéziu nazýva medzinárodná veda) existuje mnoho odrôd. Anglické slovo „folklór“ v preklade do ruštiny znamená „ľudová múdrosť“, „ľudové umenie“ - všetko, čo duchovná kultúra pracujúcich vytvorila počas storočí svojho historického života. Ak si prečítame a hlboko premyslíme náš ruský folklór, uvidíme, že sa v ňom skutočne veľa odrážalo: naša rodná história, hra ľudovej fantázie, veselý smiech a hlboké ľudové myšlienky o ľudskom živote. Ľudia rozmýšľali, ako si zlepšiť život, ako bojovať za šťastný život, aký má byť dobrý človek a aké povahové vlastnosti treba odsudzovať a zosmiešňovať.
Mnoho druhov ruského folklóru - eposy, rozprávky, príslovia, kalendárové refrény, hádanky - to všetko vzniklo a opakovalo sa, prechádzalo sa z úst do úst, z generácie na generáciu, z otca na syna, od babičiek po vnučky. Interpreti často k obľúbenému textu pridali niečo vlastné, jednotlivé obrázky, detaily a výrazy mierne pozmenili, potichu pilovali a vylepšovali pred nimi vytvorenú pesničku či rozprávku.
3. Detský folklór. Jeho žánre, morálny vplyv.
Detský folklór je rozsiahlou oblasťou ústneho ľudového umenia. Toto je celý svet - jasný, radostný, plný vitality a krásy. Deti so záujmom pozerajú na životy dospelých a ochotne si požičiavajú svoje skúsenosti, no prefarbujú to, čo nadobudli. Myšlienky detí sú spojené s konkrétnymi obrazmi – to je kľúč k tajomstvám detskej výtvarnej tvorivosti.
Folklór pre deti, ktorý vytvorili dospelí, zahŕňa uspávanky, pestušky, riekanky, vtipy a rozprávky. Táto oblasť ľudového umenia je jedným z prostriedkov ľudovej pedagogiky.
Deti aj dospelí dobre poznajú aj počítanie riekaniek, hlášok, jazykolamov a iných žánrov detského folklóru, ktoré sú vo všeobecnosti považované za prázdnu zábavu. V skutočnosti, bez týchto veselých a vtipných básní, bez slovných hier, ktoré obsahujú, dieťa nikdy dokonale nezvládne svoj rodný jazyk, nikdy sa nestane jeho dôstojným pánom, schopným vyjadrovať akékoľvek myšlienky, pocity a skúsenosti.
Počítanie tabuliek, žrebov, piesní a viet, ktoré sú súčasťou hier, tvorí spolu herný folklór.
Počítacie knihy – krátke riekanky používané na určenie vodcu alebo rozdelenie úloh v hre – sú najbežnejším žánrom detského folklóru.
Rozprávanie alebo počúvanie riekaniek robí deťom veľkú radosť. Nie každé dieťa sa môže stať dobrým „predavačom“. Po prvé, musí mať húževnatú pamäť, umenie a po druhé musí byť určite úprimný.
Faktom je, že počítanie riekaniek je spôsob vykonávania objektívnej spravodlivosti, ktorý bol pre deti vynájdený už od staroveku. Je to, ako keby rozdelenie rolí ovládal sám osud a nie autorita dospelého (alebo vodcu dieťaťa). A ak je to tak, potom víťazstvo v hre so šťastím a šťastím závisí od samotného hráča. Dieťa v hre musí byť vynaliezavé, bystré, obratné, milé a dokonca ušľachtilé. Všetky tieto vlastnosti vo vedomí, duši a charaktere dieťaťa rozvíja riekanka.
4. Hlavné umelecké znaky počítania riekaniek.
Rýmy na počítanie majú dve hlavné črty. Po prvé, väčšina riekaniek na počítanie je založená na počítaní a po druhé, riekanky na počítanie ohromujú hromadou nezmyselných slov a súzvukov. Prečo ľudia potrebovali skomolenú formu slov a čo sa skrývalo pod zvykom používať záhadné počítanie?
Ľudia majú s počítaním spojenú celú skupinu prastarých pojmov a predstáv. Dá sa predpokladať, že za starých čias pri poverovaní niekoho spoločnou úlohou prejavovali ľudia mimoriadnu opatrnosť v počte. Bude osoba, ktorá plní úlohu, šťastná alebo nešťastná? Pred lovom či iným rybolovom veľa rozhodovalo skóre. Človek s nešťastným číslom by mohol podľa predstáv ľudí pokaziť celý biznis. To je účelom starovekého rozprávania. Táto funkcia sa v detských hrách zachovala v zvyškovej podobe.
Najjednoduchšiu formu počítania rýmov a zrejme aj tú najstaršiu možno považovať za „nahé“ počítanie. Kvôli zákazu počítania museli ľudia pri počítaní používať konvenčné formy. Obyvatelia provincie Irkutsk tak mali zakázané počítať zabitú zver, inak by v budúcnosti nebolo šťastie; Rusi žijúci v Zabajkalsku mali počas letu zakázané počítať husi. Zákaz počítania bol veľkou nepríjemnosťou a ľudia si vymysleli takzvané „záporné“ počítanie: ku každej číslici sa pridala negatívna častica: ani raz, ani dvakrát, atď. Ukázalo sa, že žiadne počítanie nebolo. Na to slúži skreslená forma počítania. Ľudia tajili aj žrebovanie – prepočítanie potrebné pri rozdeľovaní rolí účastníkov lovu. Recount - prototyp najnovších foriem počítacích rýmov - dostal konvenčnú verbálnu formu, ktorá bola zrozumiteľná pre ľudí z tejto skupiny. Odtiaľ pochádza „nenápadné“ počítanie, ktorého príkladom je detská riekanka.
Postupom času, odklonením sa od zákazov a viery v čísla, sa počítadlo začalo vyvíjať vlastným zvláštnym spôsobom. Boli do nej vložené nové, čisto umelecké prvky. Skreslené slová sa začali vymýšľať v súlade so starými, bez akéhokoľvek spojenia s konvenčnou alegorickou rečou staroveku. Tvorenie nových slov pri počítaní rýmov stratilo svoj bývalý význam a často malo podobu čistého nezmyslu.
Nezmysly nemohli vo folklóre dlho žiť a do riekanky začali prenikať zmysluplné rozhádzané frázy a jednotlivé slová. Zo slov bol utkaný nejaký obsah a čoskoro sa objavili „zápletkové“ ustanovenia.
Jednou z hlavných čŕt počítacích rýmov je jasný rytmus, schopnosť kričať všetky slová oddelene. Pre deti vo veku 5-6 rokov to prináša zvláštne potešenie kvôli neustálej požiadavke dospelých „nerobiť hluk“. Počuť rytmický vzor rýmu na počítanie a poslúchnuť ho nie je ľahká zručnosť. Deti ho získavajú len hrou. Čím je hra vzrušujúcejšia, tým je žiaducejšie, aby bolo dieťa vybrané, tým bystrejšie deti počúvali rytmus počítacej riekanky.
Celá táto vtipná báseň je postavená na onomatopoji – ďalšej črty riekaniek. Spomeňte si na rým „Aty-baty, vojaci prichádzali“. Jeho jasný rytmus pripomína krok družiny vojaka.
5. Členenie podľa obsahu, umeleckých znakov, mravného významu.
Najbežnejší typ ľudového počítania je určený priamo na výpočet hráčov. Ak potrebujete určiť, kto šoféruje pri hraní na schovávačku alebo tagovanie, počítajú sa takto.
Veľká skupina rýmovačiek označuje tých, ktorí sa zúčastnia hry. Posledný zostal po výpočte jazdy.
Tento typ rýma na počítanie zahŕňa tie, kde neexistuje priame slovné označenie vodiča alebo východisko z výpočtu. Nahrádza sa posledným expresívnym slovom. V tejto skupine vynikajú nič nehovoriace rýmy s absurdným dejom a zvukovou kombináciou.
Ďalšia skupina počítacích riekaniek - hranie - je určená na počítanie aj hru. Práve tieto počítacie riekanky končia otázkami, úlohami, pokynmi a inými požiadavkami.
Požiadavky riekanky na počítanie sú rôzne a zriedka sa opakujú. Napríklad v riekanke „Sedeli na zlatej verande. “ musíte správne odpovedať na otázku „Kto ste?“
Ak chcete vyhrať, musíte si presne zapamätať, kde sa výpočet začal, rýchlo spočítať svoje miesto v kruhu a vykričať požadované slovo alebo číslo. Potom bude musieť byť prepočet na vás, a nie na niekoho iného.
Existujú rýmy na počítanie, kde víťaz výpočtom dáva právo opustiť kruh priateľovi a zostáva na nové testy.
Osobitnú pozornosť by som chcel venovať literárnym rýmom autora. Sú určené väčšinou na čítanie, nie na výpočet. Ponúkajú dieťaťu aj dospelému intelektuálnu hru – rozpoznať v riekanke jej ľudový prototyp, uchopiť črty podobnosti a odlišnosti, iróniu autora vo chvíľach príťažlivosti i odpudivosti z folklórnej predlohy.
Autorská riekanka na počítanie je vždy akčná, dynamická, plná žiarivých obrázkov, ktoré sa navzájom striedajú, a pripomína tak detskú riekanku. Úlohou básnika je zaujať dieťa dejom natoľko, že chce líniu „dokončiť“ samo, predvídať, čo sa bude diať ďalej. A majstrovským talentom je prinútiť dieťa robiť chyby a radovať sa zo svojej chyby, pretože básnik prišiel s niečím zaujímavejším, vtipnejším a zábavnejším.
Do akých skupín sa vo vedeckej literatúre delia rýmy na počítanie?
V monografii G. S. Vinogradova „Ruský detský folklór. Uskutočnila sa klasifikácia detského folklóru, najmä počítanie riekaniek, založená na slovnej zásobe. Vinogradov klasifikoval verše obsahujúce slová na počítanie („jeden, dva, tri, štyri, stáli sme v byte“), „abstrus“, skreslené slová na počítanie („primárne-druginchiki-druginchiki, lietali holuby“) a ekvivalenty číslic. („prvé-druginchiki-druginchiki-druginchiki-lietanie-lilyubinchiki“) a ekvivalenty číslic („jeden, dva, tri, štyri, stáli sme v byte“) ako počítacie čísla. anzy, dwanza, tri, kalynza“ ). Vinogradov klasifikoval rýmy na počítanie ako nezrozumiteľné, pozostávajúce úplne alebo čiastočne z bezvýznamných slov; nahradiť počítacie rýmy - básne, ktoré neobsahujú ani nezrozumiteľné, ani počítacie slová.
Táto klasifikácia je relevantná dodnes.
Materiál, ktorý sme zhromaždili, nám umožňuje túto klasifikáciu doplniť.
Z hľadiska obsahu sme našli tieto skupiny:
1. Počítanie kníh s morálnym významom, výchovné. Učia pravdovravnosti, láskavosti, opatrnosti a poslušnosti.
2. Náučné riekanky, ktoré vám rozšíria obzory. Z nich dieťa získava poznatky o svete okolo seba, o jeho obyvateľoch, prírode, javoch.
3. Žiaľ, museli sme sa popasovať aj s počítaním riekaniek, ktoré obsahujú neslušný jazyk.
Celkovo sme nazbierali 72 riekaniek, z ktorých 9 % sú riekanky s morálnym významom, 26,5 % sú náučné, 19 % sú nezmyselné, 1,5 % sú nemorálne, 31 % sú riekanky s významom, ale nič neučia, 7 % - počítanie riekaniek s humornou formou, 6% - s poetickou formou.
6. Závery k téme.
Keď sme začali pracovať, predpokladali sme, že typické moderné dieťa pozná menej riekaniek ako ľudia staršej generácie, keďže deti sa menej hrajú v skupinách bez dozoru dospelých. Vedci tvrdia, že dnes môžeme konštatovať, že detská subkultúra ochudobňuje.
Údaje, ktoré sme dostali, nás ale doslova prekvapili. Celkovo bolo opýtaných 118 ľudí, z toho 20 malých detí, 58 ľudí vo veku 7-8 rokov, 25 ľudí vo veku 9-10 rokov, 10 ľudí vo veku 13-15 rokov, 5 starších ľudí.
Z 98 ľudí si 19 ľudí pamätá 3 alebo viac riekaniek na počítanie, 27 ľudí si pamätá 2 riekanky, 69 ľudí si pamätá 1 riekanku a 3 ľudia si nepamätajú ani jeden.
Ukázalo sa, že na počítacie knižky si najviac pamätajú ľudia staršej generácie (viac sa hrali), ale aj mladší školáci, pretože je to pre nich živý žáner.
Ale, žiaľ, drvivá väčšina (67 % opýtaných) uvádza v prvom rade rým, ktorý ani zďaleka nie je najmorálnejšej povahy („Vytiahol som z vrecka nôž. Režem, bijem.“ ). Deti počuli a čítali originálne riekanky, no v hrách ich takmer nepoužívajú, pretože si ich nepamätajú naspamäť (pomenovalo ich len 0,8 % opýtaných). 20 % opýtaných pozná rýmy, ktoré sú zaujímavé v kognitívnom alebo morálnom zmysle, kým 74 % pozná tie, ktoré sú nezmyselné alebo morálne zaujímavé. Len 19 ľudí malo počítacie riekanky s humorom.
Veríme, že náš výskum nám umožňuje vyvodiť závery o nedostatočnej pozornosti pedagógov spoločným detským hrám a propagácii najlepších folklórnych a originálnych riekaniek medzi malými deťmi.
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
Uverejnené dňahttp:// www. všetko najlepšie. ru/
folklórna národná tradícia
Úvod
1. Dejiny zberateľstva a štúdia ľudového umenia
2. Kolektívne a individuálne princípy vo folklóre
3. Stabilita a premenlivosť folklórnej tvorby
4. Problémy tradícií v modernom folklóre
5. Uchovávanie a rozvíjanie folklórnych tradícií
6. Klasický folklór v modernom živote
Záver
Literatúra
Úvod
Folklór je neodmysliteľnou súčasťou každého národa a prejavuje sa tak v ústnej a poetickej podobe, ako aj v duchovnej podobe. V priebehu mnohých storočí vznikali a odovzdávali z generácie na generáciu rôzne folklórne žánre, rituály, zvyky a povery. V súčasnosti je čoraz ťažšie nájsť ľudí, ktorí by o tom všetkom hovorili; ktorí si pamätali, ako žili ich predkovia; aké piesne sa spievali atď.
Moderné folklórne centrá sa venujú činnostiam zameraným na oživenie, zachovanie a rozvoj ruského folklóru, ľudových tradícií, remesiel a remesiel, šírenie a popularizáciu diel ľudového umenia.
V moderných spoločensko-kultúrnych podmienkach prispieva realizácia potenciálu ruskej tradičnej kultúry k pozitívnej dynamike duchovného a morálneho rozvoja, ktorá sa prejavuje obohatením hodnotovej orientácie, rastom etno-umeleckých záujmov a kognitívnej aktivity, v úrovni intelektuálneho rozvoja a rozvoja umeleckých a tvorivých schopností detí a dospelých.
Život detí je úzko spätý so životom dospelých, ale dieťa má svoj vlastný pohľad na svet, určený vekom podmienenými psychologickými charakteristikami.
Úsudok dieťaťa, podobne ako jeho praktické myslenie, má charakter predovšetkým praktický – zmyselný. Zmyselná povaha detského tela je prvým spojením, ktoré ho spája so svetom.
Malé deti vnímajú všetku rozmanitosť sveta inak ako dospelí. Spočiatku sú myšlienky dieťaťa spojené iba s konkrétnymi obrázkami.
Zvláštnosti detskej psychiky určujú výber poetických obrazov, celé zloženie detského folklóru a umeleckú tvorivosť.
Poetické diela po dlhé stáročia, odovzdávané z generácie na generáciu, postupne nadobúdali obsah a formu, ktorá najviac zodpovedala zákonitostiam detskej estetiky.
Detská kreativita obsahuje kľúč k pochopeniu psychológie dospelých, detského umeleckého vkusu a tvorivého potenciálu detí.
Ľudová umelecká tvorivosť je špecifickou oblasťou, ktorá spája svet detí a svet dospelých, vrátane celého systému poetických a hudobno-poetických, ako aj umeleckých žánrov ľudového umenia.
Rozvoj videnia, umeleckého videnia je hlavnou úlohou spájania ľudového umenia.
Dieťa vo svete umenia musí žiť v dvoch prelínajúcich sa priestoroch. Jeden priestor je priestor pre deti, so svojimi hrami a detskou kreativitou. Iný svet umenia pre dospelých.
Príklady umenia pre dospelých nie sú vždy ľahko pochopiteľné. A dieťa by malo cítiť priepasť, ktorá existuje medzi detským a dospelým umením. Postupom času si rozvíja schopnosť reagovať na emocionálnu tonalitu diel pre dospelých.
1 . PríbehzhromažďovanieAštudovaťľudovýumeleckýtvorivosť
Mysliace Rusko čelilo na začiatku 19. storočia akútnemu problému kultúry ľudí, ich duchovného bohatstva a otázky spoločenského významu života ľudí.
Mnohí bádatelia sa obrátili na folklórne dedičstvo ľudí. A. Glagoleva, ktorý písal o kráse a nevinnosti rituálov, ktoré odhaľujú jednoduchosť a naivitu ruského ľudu, priťahujú piesne spojené s rituálom uctievania slnka a kultom stromov.
Detské rozprávky boli po prvýkrát pridelené špeciálnej skupine. V tých rokoch mnohí pochopili pedagogickú hodnotu ľudového umenia.
Cez sito storočí ľudia preosiali svoje kultúrne dedičstvo a zanechali to najcennejšie v ľudovom umení, umeleckých remeslách, folklóre, dekoratívnom a úžitkovom umení.
Ľudové umenie je nevyčerpateľným zdrojom estetickej, mravnej a citovej výchovy.
Ľudová múdrosť, obsiahnutá v rozprávkach, riekankách, vtipoch a hádankách, v deťoch už dlhé stáročia pestuje hrdosť na talent prostého ľudu, záujem o dobre mierené, výrazné slová a lásku k rodnému jazyku.
2. kolektívneAindividuálnezačalaVfolklór
Na rozdiel od literatúry – individuálnej tvorivosti spisovateľov – je folklór kolektívnou tvorivosťou. To však neznamená, že individuálny princíp v ňom nemá žiadny význam.
V istých žánroch a v istých historických obdobiach sa individuálny princíp prejavuje dosť nápadne, ale je vo zvláštnych súvislostiach s princípom kolektívnym.
Folklór vznikol v staroveku ako masová kolektívna tvorivosť. Rané formy folklóru sa vyznačovali tým, že v nich dominovalo kolektívne zloženie a prevedenie diel. Kreatívna osobnosť vtedy z kolektívu príliš nevyčnievala.
Neskôr začali zohrávať čoraz dôležitejšiu úlohu jednotliví talentovaní speváci, ktorí vo všetkej svojej kreativite vyjadrovali myšlienky a názory klanu či kmeňa a následne aj ľudí.
Už v raných formách folklóru, a prirodzene, o to viac v neskorších, sa individuálna tvorivosť organicky spájala s kolektívom a rozvíjala sa na jeho základe.
Kolektívnosť vo folklóre sa prejavuje vo vonkajších formách tvorivosti, v jej vnútornej podstate, v procese tvorby diel a v ich predvádzaní.
Vyjadruje sa tým, že tvorcovia a interpreti diel sa opierajú o všeobecnú folklórnu skúsenosť a tradíciu a zároveň vnášajú do diela nové črty a detaily, prispôsobujúc jeho dej, obrazy a štýl špecifickým podmienkam inscenácie.
Diela môže vytvárať kolektív (zbor, skupina ľudí) alebo jednotlivci – speváci a rozprávači.
Ak zodpovedajú potrebám a vkusu kolektívu, ľudí, tak začnú medzi nimi existovať a v zbore ich predvádzajú jednotliví speváci.
Kolektívnosť folklóru sa prejavuje v tom, že jednotlivé folklórne diela sú uznávané ako spoločné vlastníctvo ľudu, žijú dlho a odovzdávajú sa z generácie na generáciu.
Ale každý interpret môže zmeniť dielo v súlade so svojím tvorivým zámerom.
V rôznych žánroch folklóru sa kolektívne a individuálne princípy pri tvorbe a uvádzaní diel prejavujú rôznym spôsobom: ak piesne zvyčajne uvádza zbor, kolektívne, potom sa eposy a rozprávky predvádzajú jednotlivo.
Ak je text kúziel veľmi stabilný, potom je text nárekov veľmi flexibilný, spravidla je do značnej miery improvizovaný - vytvorený akoby nanovo na novom materiáli.
Ale táto individuálna improvizácia sa uskutočňuje podľa dávno overených vzorov, na základe kolektívne vyvinutých výtvarných výrazových prostriedkov.
Chatushki sú zvyčajne diela zložené osobami známymi v dedine. Prejavujú viac osobitosti ako v dielach iných žánrov folklóru.
Individuálny princíp, ako aj kolektívny, prebieha vo všetkých fázach vývoja folklóru.
Preberá rôznorodé výrazové formy a prejavuje tendenciu neutíchať, ale v procese historického vývoja folklóru sa zintenzívňuje a zintenzívňuje.
3. UdržateľnosťAmeniteľnosťfolklórTvorba
Tradičnosť v ľudovom umení sa prejavuje v relatívnej stabilite slovného textu, spevu, povahe predstavenia, farieb, prenosu diel, spravidla bez významných zmien z generácie na generáciu, zachovania diel s určitými zápletkami v priebehu storočí. a znaky, formy a výrazové prostriedky.
Tradícia, podobne ako kolektívnosť tvorivosti, je charakteristická nielen pre slovesný folklór. Je neodmysliteľná aj pre iné druhy ľudového umenia – hudba, tanec, rezbárstvo, vyšívanie.
Tradícia má svoje spoločensko-historické základy a je determinovaná dôležitými životnými okolnosťami.
Tieto podmienky a okolnosti sú:
Po prvé, ľudové umenie vzniklo v primitívnom komunálnom systéme, keď spoločenské formy života, ľudový život a myšlienky boli veľmi stabilné, čo určovalo stabilitu folklóru.
Ale keď sa v tomto čase rozvinula, tradícia bola podporovaná určitou stabilitou foriem života v neskorších obdobiach histórie. V dôsledku zmien v samotnej podstate života sa tradícia postupne oslabovala.
Po druhé, diela ľudového umenia hlboko odrážajú najdôležitejšie črty reality a zachytávajú dôležité objektívne vlastnosti človeka a prírody.
To možno povedať nielen o prísloviach, ktorých životné zovšeobecnenia sa zachovali po stáročia a ešte dlho sa budú uchovávať, ale aj o piesňach, ktoré charakterizujú duchovný svet človeka, jeho univerzálne ľudské vlastnosti, myšlienky, pocity. a skúsenosti.
Po tretie, ľudové umenie stelesňovalo princípy ľudovej estetiky a odrážalo ľudový umelecký vkus, ktorý sa vyvíjal v priebehu storočí. Sú cenné, pretože stelesňujú objektívne zákony krásy.
Po štvrté, samotné folklórne diela sú významným umeleckým počinom. Uspokojujú ideové a estetické potreby ľudí a dlhodobo slúžia ako dôležitá súčasť duchovnej kultúry ľudu.
Vyššie uvedené podmienky slúžia ako základ pre tradičnú povahu ľudového umenia a veľkú stabilitu ľudovej tvorby.
4. ProblémytradíciíVmodernéfolklór
Spomedzi mnohých problémov moderného folklóru sú problémy tradície azda najvýznamnejšie a najzložitejšie. Spôsobujú dlhodobé debaty, ktoré sa niekedy menia na organizované diskusie. Túto tému však ani dnes nemožno považovať za vyčerpanú; skôr naopak, čím ďalej vývoj folklóru ide, tým je jeho aktuálnosť väčšia. Relevantnosť navyše nemá len teoretický charakter, ale ešte viac praktický, spojený s každodenným životom moderných ľudových umeleckých remesiel.
Tradičnosť je všeobecne uznávaná ako jedna zo špecifických čŕt ľudového umenia. Existuje rozsiahla literatúra o tradíciách vo folklóre a ľudových remeslách. Zvyčajne však neobsahuje definíciu samotného pojmu „tradícia“, rôzni výskumníci do nej vkladajú rôzny obsah. Niektorí vedci (V.S. Voronov, V.M. Vasilenko, T.M. Razina) chápu tradíciu ľudového umenia najmä ako starobylosť jeho obrazov, foriem a techník, stálosť ich zachovania a kontinuitu vo vývoji.
Takýto pohľad zvýrazňuje jednu stránku tradície – prepojenie ľudového umenia s minulosťou, jeho koreňmi, dávnymi prameňmi, bez ktorých je vo všeobecnosti nemožné pochopiť tento fenomén ľudskej kultúry...
Absolútujúc jednu stránku tradície, niektorí vedci vidia v tradíciách ľudového umenia iba minulosť a dochádzajú k záveru, že toto umenie je inertné, zaostalé a nemá spojenie s modernosťou. Zástancom takýchto názorov je M. A. Ilyin. Analýza a kritika jeho pohľadu môže byť predmetom osobitného článku. V tejto súvislosti sa obmedzíme len na konštatovanie, že M. A. Ilyin tradíciou chápe svoje konkrétne momenty: zápletky, motívy, techniky, formy, kolorovanie diel konkrétnych ľudových remesiel, mimo organického celku, do ktorého sa všetky tieto jednotlivosti v určitom čase spájajú. dobe a v každom z remesiel, čím sa vytvárajú pôvodné črty miestneho ľudového umenia.
Takéto úzke chápanie tradícií nemohlo viesť k ich popieraniu ako cesty, po ktorej možno ísť „vpred s hlavou otočenou dozadu“. Na základe nesprávneho chápania vývoja umenia vo všeobecnosti len ako progresívneho, evolučného, miešania tak odlišných pojmov ako ľudové a ľudové umenie, jeho národnosti, Ilyin prichádza k nesprávnemu záveru o konzervativizme umenia ľudových remesiel, označovaní doby, o jedinej pre nich možnej ceste - absorpčnom umeleckom priemysle, nivelizovanom v jednotnom takzvanom „modernom štýle“ dekoratívneho a úžitkového umenia.
Takéto názory vyvolali pred dvadsiatimi rokmi oprávnenú kritiku. Zaberá mnoho strán v dielach A. B. Saltykova, vynikajúceho teoretika sovietskeho úžitkového umenia, ktorý výrazne prispel k štúdiu problematiky tradície6. Saltykov chápal tradície ako dialektický fenomén, spojený nielen s minulosťou, ale aj s prítomnosťou a budúcnosťou. Neustále zdôrazňoval priame prepojenie tradícií s moderným sovietskym umením, analyzoval pohyb a vývoj tradícií, ktoré podľa neho nespočívajú vo formálnych znakoch umenia daného remesla a nie v ich mechanickom súhrne, ale v tzv. celistvosť obrazového umeleckého systému remesla a jeho historický vývoj .
Relevantné sú Saltykovove myšlienky o potrebe historického prístupu ku konceptu štýlu v ľudovom umení. „... Každý štýl,“ napísal, „je vyjadrením duchovného stavu ľudí svojej doby... ľud sa vo svojom vývoji nezastavuje... neustále sa mení... a premeny v umeleckom štýl je s týmito zmenami nevyhnutne spojený.“
A. B. Saltykov bravúrne potvrdil správnosť svojich teoretických pozícií v otázkach tradície na príklade praktickej práce s majstrami z Gželu.
V súčasnosti sa myšlienky a myšlienky A. B. Saltykova opakujú a rozvíjajú v množstve článkov M. A. Nekrasovej. Oprávnene verí, že tradícia je hlboko zmysluplná, že je hlboko vnútorným fenoménom. Základom tradície je správny postoj k národnému dedičstvu. Dedičstvo je všetko umenie minulosti. Všetko, čo má trvalú hodnotu, prechádza do tradície. Toto je skúsenosť ľudí, niečo, čo je schopné žiť novým spôsobom v modernej dobe.
V širšom zmysle slova neexistujú javy mimo tradície. Nič sa nezrodí z ničoho, bez zvládnutia skúseností z minulosti. Tradície sú akýmsi motorom kultúrneho pokroku, tie organické črty rôznych aspektov života, ktoré sú vyberané, uchovávané a rozvíjané generáciami ako najlepšie, typické, známe. Tradície však nie sú niečím raz a navždy daným, zamrznutým, nehybným, nie synonymom minulosti alebo niečoho podobného minulosti. Dialektickú jednotu minulosti, prítomnosti a potenciálnej budúcnosti, ktorá je tradíciou, dokonale vystihuje definícia vynikajúceho ruského skladateľa I. F. Stravinského. A hoci vychádzal z rozboru hudobných diel, podstatu pojmu tradícia vyjadril v širokom a objektívnom obsahu.
Vo všeobecnosti neexistujú žiadne tradície, existujú však tradície určitej sféry ľudskej činnosti medzi konkrétnymi ľuďmi, na konkrétnom mieste a v určitej dobe. Medzitým sa život a vývoj tradície, konkrétny historický prístup k jej analýze často ignoruje a neberie sa do úvahy.
Tradícia je viacvrstvový koncept. Tradície prenikajú do všetkých fenoménov života, každodennosti, výroby, ekonomiky, kultúry, umenia, v každej oblasti majú svoje špecifiká v obsahu a prejave. V prejavoch tradícií v umení všeobecne a v ľudovom umení zvlášť sú výrazné rozdiely.
V ľudovom umení žijú tradície kolektívnej tvorivosti. Tieto tradície sa vyvíjali stáročia a zušľachťovali ich mnohé generácie ľudí. Pokrvné spojenie ľudového umenia so životom, prácou a každodenným životom ľudu predurčilo historickú kontinuitu tradícií ľudovej kultúry, formovanie nielen celonárodných, národných tradícií, ale aj ich lokálne prejavy v roľníckej tvorivosti a ľudových remeslách. . Tradície roľníckeho umenia sa vďaka známemu konzervativizmu spôsobu života a osobitnej oddanosti patriarchálnej antike vyvíjali pomaly, evolučne. Mnohé z týchto tradícií sa stali minulosťou spolu s prostredím a životnými podmienkami, ktoré ich zrodili, napríklad tradície staroslovanskej mytológie, z ktorých sa zrodili obrazy mnohých druhov roľníckeho umenia a celá vrstva ozdoby na ľudové výšivky.
Na tvorbu štýlu a formovanie tradícií umeleckého remesla vplývalo mnoho faktorov, niektoré skôr nepriamo a akoby nepolapiteľne vo vonkajšom prejave, iné - jasne a priamo ovplyvňujúce povahu umenia a štruktúru umenia. umelecký obraz.
Špecifický historický prístup k analýze všetkých faktorov podieľajúcich sa na vzniku a rozvoji ľudových remesiel ukazuje, že ich úloha v rôznych štádiách vývoja remesla av rôznych obdobiach môže byť nejednoznačná.
5. ZachovanieArozvojfolklórtradícií
Odovzdávanie remeselných zručností z generácie na generáciu, tvorivý proces zhotovovania výrobkov pod vedením dospelých prispeli k upevňovaniu pozitívnych emócií, chuti učiť sa a ovládať špecifiká remeselnej práce a formovaniu prvotných predstáv o ľudovom umení.
Pojem dedičstvo, tradícia vo vyučovaní umeleckej tvorivosti vždy bol a stále je dôležitý. Za najcennejší produkt práce sa považuje produkt, ktorý nahromadil nielen individuálnu kreativitu, ale aj dedičné skúsenosti predchádzajúcich generácií, ktoré sa naučili v procese praktických akcií.
Najstabilnejšou a najživotaschopnejšou súčasťou kultúry je na jednej strane tradícia, ktorá je v protiklade s inováciami a na druhej strane nimi obohatená. Interakciou tradície a inovácie viaceré tradície nezanikajú, ale postupne sa menia a nadobúdajú podobu inovácií. Tradičná kultúra je sférou koncentrácie určitej kolektívnej skúsenosti minulosti a zrodu inovácií, ktoré zabezpečujú prispôsobenie tradičných kultúrnych noriem meniacim sa podmienkam existencie etnickej skupiny. Vďaka inovatívnemu
prvky existujú zmeny v tradícii.
Tradičná ľudová kultúra je nielen základom duchovnej jednoty ľudu, ale aj kultúrnou a vzdelávacou inštitúciou moderného jednotlivca. V modernom živote si zachováva jedinečnú vlastnosť. V tradičnej kultúre neexistujú tvorcovia a konzumenti.
Tvorivý potenciál tradičnej kultúry sa v modernej spoločnosti využíva pri práci s deťmi a mládežou. Práve tradičná kultúra sa môže stať prostriedkom adaptácie človeka na rozporuplný život modernej spoločnosti, kde už dávno existuje potreba vytvárať priestor na voľný čas na odovzdávanie sociokultúrnych skúseností, vybudovaný na princípoch tradičného ( miesto stretnutia generácií). Nejde tu o vytváranie napríklad nových folklórnych skupín zameraných na javiskové stelesnenie folklóru, ale o vytváranie medzivekových združení, kde sa folklór stáva prostriedkom komunikácie a sebarealizácie, kde sa vytvára folklórne prostredie pre spoločné oslavy. Napriek tomu, že tradičné formy kultúry v modernom svete sú hlboko transformované, ľudové umenie zostáva inšpirátorom moderného hľadania vo všetkých oblastiach kultúry.
V rámci tradičnej kultúry ruského ľudu ako duchovnej integrity vzniká množstvo jedinečných regionálnych tradícií, ktorých existenciu zaznamenali zberatelia a výskumníci.
Štúdium a uchovávanie regionálnych tradícií, hľadanie nových spôsobov prenosu tradičnej kultúry v modernej spoločnosti je relevantné v oblasti kultúry a vzdelávania.
V rámci projektov sa každoročne a postupne organizujú semináre k problematike štúdia folklóru na školách a medzinárodné vedecké a praktické konferencie.
V procese realizácie projektu sa využíva systematický popis existencie slovesných a hudobných žánrov.
Výsledkom výskumu je popis aktívnych žánrov folklóru, zvýraznená aktívna žánrová skladba slovesného folklóru z hľadiska jeho prispôsobenia vekovým charakteristikám žiakov a vzdelanostným štandardom.
Štúdium regionálneho folklóru zahŕňa nepretržitú komparatívnu analýzu, ktorá pomáha rozvíjať nielen imaginatívne, ale aj racionálne myslenie. Dodržiavanie zásad umožní realizovať jednotu výchovy, vzdelávania a rozvoja v rozvoji ľudovej kultúry v jej regionálnych prejavoch.
Spoznávanie tradičnej kultúry národov žijúcich spolu na tom istom území podporuje rešpekt k iným kultúrnym tradíciám. Pomocou folklórnych hodín sa vytvára folklórno-etnografické prostredie, je tu kontinuita kultúrnych tradícií v konaní štátnych hromadných sviatkov spolu s dospelými. Podporuje sa porozumenie, že ľudia okolo nich sú nositeľmi folklórnej tradície v rôznom rozsahu jej obsahu.
Pri porovnaní tradičných a moderných modelov ľudových sviatkov si možno všimnúť desakralizáciu a premenu sviatkov na masové predstavenie, forma sa postupne mení v dôsledku nahrádzania atribútových zložiek rituálu modernými; obsah sa mení, rodí sa nové poetické a mytologické pozadie rituálu, nová symbolika; súčasne sa transformujú formy, obsah a časové kánony, čo v podstate vedie k zrodu nového fenoménu. Moderný model tradičných kalendárnych a rodinných sviatkov sa stáva druhoradým.
Pre rôzne strediská zostáva dôležité porozumieť a odovzdávať tradičnú ľudovú kultúru z generácie na generáciu; rozvoj mládežníckeho folklórneho hnutia v regióne (vo všetkých smeroch); spojenie úsilia etnografov, filológov, hudobníkov; vzbudiť záujem o tradičnú kultúru medzi odborníkmi a milovníkmi ľudového umenia.
Nahromadené a systematizované folklórne a etnografické materiály, postrehy a zovšeobecnenia týkajúce sa vzorov tradičnej kultúry majú nielen lokálny, ale aj všeobecný vedecký význam.
S podporou vlády sa realizuje komplexný program zameraný na podporu tradičnej kultúry.
Festivaly zostávajú neoddeliteľnou súčasťou aktivít na uchovávanie, štúdium a ďalší rozvoj folklórnych tradícií.
Postupne sa posilňuje „vedecká zložka“, každoročne sa konajú vedecké a praktické konferencie v rámci Dní slovanského písomníctva a kultúry.
Tradičná kultúra je v kontexte globalizácie často napádaná ako konzervatívna a nekonzistentná s duchom doby, no práve v nej sa sústreďujú základné hodnoty ľudí. Tradičná skúsenosť generácií, chápanie podstaty tradícií, a teda kultúrnych noriem, stereotypy správania, vedomosti a skúsenosti, zvyky a zvyky, výchova, náboženské presvedčenie sú dnes potrebné pre premeny vo verejnom aj súkromnom živote. A ich správna interpretácia, správne pochopenie nám dáva cestu a nádej v usporiadaní modernej spoločnosti.
Problém skúmania faktorov zachovania tradičnej kultúry je zložitý a je predmetom výskumu kulturológie, sociológie, etnografie, lingvistiky, folkloristiky a iných vied.
6. KlasickáfolklórVmodernéživota
V modernom živote ľudia naďalej existujú vďaka svojej jednoduchosti, stráviteľnosti, schopnosti podstupovať rôzne premeny bez ohrozenia obsahu - niektoré žánre klasického folklóru - rozprávky, príslovia, porekadlá, porekadlá, znamenia.
Niektoré z nich, napríklad ľudové rozprávky, detské uspávanky, plnia rovnakú úlohu – náučnú, náučnú, zábavnú. Je pravda, že ak sa napríklad niektoré uspávanky alebo príslovia stále prenášajú ústne, potom sa rozprávky spravidla čítajú deťom z kníh.
Iné žánre folklóru, napríklad ľudové prírodné znaky, stratili svoje pôvodné funkcie. V moderných podmienkach ľudové predpovede počasia často nefungujú, pretože sa zmenilo prírodné prostredie a narušila sa ekologická rovnováha. Okrem toho sa zmenili formy asimilácie a prenosu ľudových znakov. Moderný mestský človek sa s nimi zoznámi napríklad čítaním trhacieho kalendára alebo počúvaním rozhlasových programov, ktorých cieľom je pripomenúť ľuďom tradičnú ľudovú kultúru. Tým, že ľudové znaky fungujú a prenášajú sa týmto spôsobom, získavajú iný kultúrny význam. V modernej každodennej kultúre sa ľudové znaky presúvajú ani nie do sféry pamäti, ale skôr pripomienok, do sféry zvedavosti. Prerozprávajú sa priateľom a susedom, no tiež sa na ne veľmi rýchlo zabudne – až do ďalšieho pripomenutia.
A v obci tradičné ľudové znaky do značnej miery stratili svoju životnú nevyhnutnosť a význam pre úspešné poľnohospodárske práce. Tu je na jednej strane zjavná potreba vedeckých predpovedí počasia – v súvislosti s klimatickými zmenami na druhej strane vznikajú nové znamenia na základe osobných skúseností a pozorovaní. Tým sa znak ako jedna z foriem ľudového poznania zachoval, no výrazne sa zmenil jeho obsah a miesto v každodennej kultúre ľudí.
Tradičné znaky a ľudové povery (viera, že určité javy a udalosti predstavujú prejav nadprirodzených síl alebo slúžia ako predzvesť budúcnosti) sa dostali do našej doby a plne existujú v bežnom masovom vedomí. Je ťažké nájsť človeka, ktorý by aspoň raz v živote nahlas nepovedal, že rozsypanie soli znamená hádku, štikútanie znamená, že si niekto spomína, stretnúť ženu s prázdnym vedrom je smolné a rozbíjanie riadu znamená šťastie. Nápisy sú pomerne nápadným príkladom existencie prvkov tradičnej etnokultúry v modernej kultúre. Každodenné, opakované situácie správania a každodenné komentáre, ktoré ich sprevádzajú, sa ľahko a bez námahy „dedia“ z generácie na generáciu.
Záver
V súčasnosti je už dlho uznávaná obrovská úloha hudobného ľudového umenia v umení každej krajiny. Ľudové umenie nenašlo svoj najživší a najucelenejší výraz nie v čisto inštrumentálnej hudbe, ale v spájaní melódie so slovami – v piesni. Pieseň, ktorá vo svojej najprimitívnejšej podobe vznikla pred mnohými tisícročiami, sa neustále rozvíjala a vyvíjala v úzkej súvislosti s vývojom kultúry samotných ľudí, ich spôsobu života, jazyka, myslenia, ktoré sa odrážajú v texty a melódie. Zbierka ľudových piesní je hlavným výsledkom tisícročnej histórie väčšiny národov.
Majetok je potrebné starostlivo konzervovať a starať sa o jeho prežitie. Uchovávať poklady ľudovej hudobnej kultúry, sprístupňovať ich širokej verejnosti, profesionálnym a amatérskym interpretačným súborom, poskytovať doplnkový materiál pre tvorivosť skladateľov, ako aj žiakov a študentov špeciálnych výchovných zariadení.
Ľudové umenie pomáha nielen etnografom lepšie pochopiť život, kultúru a spôsob života našich predkov, ale aj deťom, ktoré si to môžu len predstavovať.
Láska, úcta a hrdosť k ľudovému umeniu sa postupne formujú pod vplyvom okolitej atmosféry.
Tento komplexný pocit vzniká a rozvíja sa v procese hromadenia vedomostí a predstáv o povahe rodnej krajiny, o práci a vzťahoch medzi ľuďmi. O pôvode ľudového umenia je potrebné hovoriť prístupnou formou.
Prostredníctvom oboznamovania a vzdelávania ľudového umenia sa deti oboznamujú s tvorbou dospelých, učia sa ju rešpektovať a osvojujú si najjednoduchšie zručnosti; podporuje sa záujem, nezávislosť a schopnosť pracovať.
Používanie rôznych materiálov, pomôcok, hračiek, obrazov, diel ľudového umenia pomáha vnímať a reprodukovať najvýraznejšie znaky výtvarného obrazu.
Úvod do ľudového umenia a jeho vplyv je cítiť v prípadoch, keď deti zobrazujú svet, ktorý je im známy z ľudového umenia.
Na vyplnenie voľného času zaujímavými a zmysluplnými aktivitami je potrebné rozvíjať túžbu po kráse, pestovať úctu k ľudovým tradíciám a kultúrnym hodnotám.
Literatúra
1. Bogatyrev P.G., Gusev V.E., Kolesnitskaya I.M. a ďalšie. „Ruské ľudové umenie“, Moskva 2000.
2. Gusev V.E. Estetika folklóru. L., 1999
3. Žukovskaja R.I. "Rodná krajina", Moskva 1999
4. Kravtsov N.I., Lazutin S.G. "Ruské ústne ľudové umenie", Moskva 2003
5. Lazutin S.G. „Poetika ruského folklóru“, Moskva 2005
6. Putilov B.N. "Folklór a ľudová kultúra." - Petrohrad, 2003
Uverejnené na Allbest.ru
...Podobné dokumenty
História zbierania a štúdia ľudových rozprávok. Problém úpravy a prispôsobenia textu pre vnímanie. Druhy a žánre ruských ľudových rozprávok. Ich kultúrny potenciál a črty rozprávkového priestoru. Ľudové rozprávky a ich tvorivosť v 20. storočí.
práca, pridané 15.06.2013
Význam a charakteristika ústneho ľudového umenia; Ruský, slovanský a lotyšský folklór, pôvod jeho postáv. Obrazy zlých duchov: Baba Yaga, lotyšská čarodejnica, ich vlastnosti. Štúdium popularity hrdinov národného folklóru.
abstrakt, pridaný 01.10.2013
Techniky začleňovania folklóru do literárneho textu. Folklórne slovo v literatúre. Lyrická situácia vo folklóre a literatúre. Spojenie ruského folklóru a slovanskej mytológie. Slovanské motívy v umeleckom svete Bunina. Východné motívy.
práca, pridané 10.5.2004
Ruská dráma sa začala formovať v starovekom období ruskej kultúry - vo folklóre a ľudových hrách a rituáloch spojených s roľníckou prácou a životom (okrúhle tanečné hry, svadobné rituály).
abstrakt, pridaný 06.07.2005
Analýza umeleckej tvorivosti Nikolaja Vasiljeviča Gogola. Zvláštny a nezvyčajný, fantastický a skutočný svet, svet folklóru a snov, komédie, odvahy a špiny, svet provincie a Petrohradu, svet diabla - charakteristický znak jeho diel.
abstrakt, pridaný 26.07.2010
Zásady výberu diel detského ľudového umenia pre deti. Ústredné úlohy pedagogiky raného detstva. Obsah univerzálnych ľudských morálnych, poznávacích a umeleckých hodnôt. Uspávanky, riekanky, škôlky, vtipy.
test, pridaný 12.10.2013
Životopisné informácie o Shakespearovi, jeho tvorivom dedičstve a prínose k rozvoju divadelných tradícií. Vlastnosti renesančnej literatúry. Interakcia anglického básnika s jeho súčasníkmi, dôvody popularity jeho diel v modernom svete.
kurzová práca, pridané 29.03.2012
Štúdia o pôvode a vývoji egyptského umenia a architektúry. História vzniku literatúry v starovekom svete, jej podstata. Štúdia o najznámejších dielach epištolárneho žánru z čias starovekej, strednej a novej ríše.
abstrakt, pridaný 24.12.2010
Určenie významu a úlohy folklóru v texte románu T. N. Tolstého „Kys“. Folklór je ľudové umenie, súbor ľudových akcií. Problém úlohy folklóru v ruskej literatúre na prahu 21. storočia je prirodzený. Filozofická a estetická hodnota.
kurzová práca, pridané 21.06.2008
Formovanie tvorivej cesty Roberta Burnsa a témy jeho diel. Miesto milostných textov v tvorbe škótskeho básnika. Využitie škótskeho folklóru, zápletiek a techník ľudových balád R. Burnsom pri tvorbe vlastných diel.
O význame ľudového umenia porozprávala hosťom Kasjanovského domu popredná folkloristka regiónu Nelly Novoselova.
Večer 14. decembra bude pre Kasjanov dom výnimočný: Pochopil som to už pred stretnutím s kandidátkou filologických vied, docentkou Katedry svetovej literatúry a metód jej vyučovania na Krasnojarskej štátnej pedagogickej univerzite Nelly Aleksandrovna Novoselova. V.P. Astafiev, autor mnohých monografií a publikácií, vynikajúci študent verejného vzdelávania, čestný pracovník vyššieho odborného vzdelávania v Rusku.
Do dočasného útočiska nášho múzea a vzdelávacieho centra - mediálneho strediska oddelenia pre vzťahy cirkvi so spoločnosťou a médiami Krasnojarskej eparchie - sa ledva zmestili všetci, ktorí sa chceli stretnúť s hlavnou postavou večera v predvečer jej výročia.
Jednoznačne medzi nimi prevládali mladí ľudia.
- Ste študenti Nelly Alexandrovny?
- Nie, začne učiť budúci semester.
- Prečo ste sa tak zaujímali o stretnutie s ňou?
- Takto ju chvália starší študenti! Všetky! Hovorí sa, že je najlepším učiteľom.
Súhlaste s tým, že takáto jednomyseľnosť medzi študentmi je sama osebe orientačná. Nelly Novoselova je však nielen vynikajúcou učiteľkou, ale aj najväčšou odborníčkou na folklór na území Krasnojarska a nikto nedokázal lepšie vysvetliť uvedenú tému večera ako ona.
„Folklór sa stal mojím povolaním“
Nelly Alexandrovna sa však možno nestala folkloristkou,“ začína večer nečakaným biografickým detailom hostiteľ, hlavný kustód Kasjanovho domu, vedúci Diecézneho oddelenia pre vzťahy cirkvi so spoločnosťou a médiami Gennadij Malašin.
Nelly Novoselova skutočne začala študovať na Polytechnickom inštitúte na oddelení rádiovej elektroniky. Dostal som sa po tom, čo som prežil náročnú súťaž, ale...
„Počas štúdia som si uvedomil, že toto vôbec nie je moja cesta, že som tam vstúpil jednoducho zo záujmu. Dekan aj moji blízki sa ma pokúšali zastaviť, ale som rád, že sa mi podarilo ukázať pevnosť a odísť... Z môjho povolania sa stala filológia, konkrétne folklór.
Ťažko opísať všetky služby Nelly Alexandrovnej svojej alma mater: vychovala nielen celé generácie vďačných študentov, ale stala sa aj inšpirátorkou a hlavnou organizátorkou vzniku folklórneho pracoviska na svojej fakulte, expedícií za zberom vzoriek ľudové umenie v odľahlých oblastiach Krasnojarského územia.
Prvé takéto cesty sa uskutočnili, ako sa hovorí, náhodne, Nelly Alexandrovna teraz spomína: neexistovala jednoduchá metóda na prieskum miestnych obyvateľov, veľa sa muselo dosiahnuť empiricky.
- Veľkú úlohu zohrali naši žiaci: zodpovední, trpezliví, nekonečne priateľskí: cestovali do ďalekých krajín a klopali na dvere týchto uzavretých, zdanlivo prísnych babičiek odkiaľsi z Kežemského či Pirovského okresu.
Úspech sa dosiahol: neoceniteľné príklady dávnej kultúry s dlhou históriou sa zachovali pre potomkov, napriek všetkým umelým prekážkam, s ktorými sa folklórni nadšenci stretávali v 70. a 80. rokoch minulého storočia. Uložené včas: v týchto miestach je už dnes ťažké počuť tradičné piesne alebo „kúzla“ od tých, ktorí dnes žijú...
Hlbiny histórie – v radoch piesní
Je teda možné oživiť staré každodenné zvyky z minulosti? Popularizovať piesne, ktoré spievali generácie našich predkov? Zjednodušene povedané: dá sa folklór sprístupniť masovému publiku, a nie relatívne úzkemu okruhu fajnšmekrov a nadšencov?
Samotná hrdinka večera je veľmi skeptická:
- Folklór je živý organizmus, je úzko spätý s každodenným životom, s presvedčením ľudí, ich predstavami o svete okolo seba. Ako sa mení čas, mení sa aj obsah rituálnych prvkov a menia sa estetické predstavy.
V 19. a najmä v 20. storočí došlo k rozpadu masového vedomia, sťažuje sa Nelly Alexandrovna. A diela ľudovej kultúry, úzko súvisiace s tradičným kalendárom poľnohospodárskych prác, plné metafor a alegorického významu, sa zrazu ukázali ako nezrozumiteľné a potomkami nenárokované.
Znamená to však, že ruský folklór v 21. storočí je niečo úplne nezaujímavé a zbytočné, porovnateľné s mŕtvym jazykom zmiznutých ľudí na druhej strane zemegule?
Absolútne nie, je odborník presvedčený a vysvetľuje: najprv musíte pochopiť, že samotný pojem „ruský folklór“ je veľmi podmienený a kolektívny; Dokonca aj na území Krasnojarska možno zaznamenať vážne rozdiely v prácach na rovnakú tému, napríklad o rodinnom živote.
Klasická pesničková zápletka pre obyvateľov strednej Sibíri o tom, ako svokra obťažuje svoju nevestu, je medzi Sibírčanmi neznáma. prečo? Áno, pretože v našich končinách pri ich riedkom osídlení a dlhodobom prevahe mužského podielu na populácii sa prirodzene vyvinul rešpekt k ženám. Preto sa dievčatá v sibírskych rodinách tradične vydávali neskôr a bolo zvykom sledovať ich manželské šťastie pozornejšie ako v európskej časti Ruska...
Práve štúdium folklóru umožňuje priamy kontakt so životom a zvykmi v minulosti. Navyše v našej postindustriálnej dobe majú ľudia silnejšiu potrebu hľadať korene, vyjadrovať sa cez svojich predkov... Asi preto sa v uliciach miest objavujú reklamy na rovnaké svadby v tradičnom štýle? Oprávnene teda môžeme dúfať v prebudenie širokého záujmu o folklór.
Mentor pre generácie
Táto myšlienka bola vyjadrená v jednom z videí zaznamenaných personálom Kasyanovského domu špeciálne pre tento večer o rozhovore Nelly Alexandrovny so študentmi.
Mimochodom, téma vzťahu učiteľa a jeho žiakov sa ťahala ako bodkovaná čiara celým večerom. Bohaté pedagogické skúsenosti umožnili Nelly Novoselovej urobiť zaujímavé pozorovanie:
- V každom detaile sa dá vystopovať duša ľudí. Napríklad Rusi sú veľmi kreatívni a vynaliezaví. Skúste nechať našich študentov prepísať text: nikto ho neprepíše slovo za slovom! Každý niečo zmení, niečo opraví.
Ešte zaujímavejšia bola nasledujúca poznámka hrdinky večera:
- Za tie roky si všimnete, že vám ako učiteľovi nie sú vďačnejší úspešní študenti, ale práve tí, ktorí mnohokrát prešli testami a skúškami.
A nie je prekvapujúce, že práve súčasní študenti Nelly Alexandrovny dostali tú česť, aj keď „na diaľku“, z obrazovky zablahoželať svojmu mentorovi k nadchádzajúcemu výročiu. Zaznamenali všetko: hĺbku erudície, zručnosť predkladať materiál a vysoké ľudské vlastnosti a duchovné bohatstvo váženého učiteľa a filológa-folkloristu.
Štafetu od študentov prevzal folklórny súbor Prvosienka, ktorý na podujatí nechýbal. Jeho členovia a účastníci zablahoželali Nelly Alexandrovne tým najvhodnejším spôsobom večera: slávnostným okrúhlym tancom a dokonca aj spevom v štýle Angara, tak drahému hrdinovi dňa.
Vyvrcholením vyznamenania Nellie Alexandrovnej bolo odovzdanie biskupského certifikátu od metropolitu Panteleimona z Krasnojarska a Achinska - za jeho veľký osobný prínos k rozvoju a popularizácii duchovnej kultúry v Krasnojarskom regióne.
Čestnú cenu učiteľke odovzdal bývalý študent Gennadij Malašin, ktorý jej odovzdal aj výtlačok autorskej monografie „Krasnojarská (Jenisejská) eparchia Ruskej pravoslávnej cirkvi: 1861–2011“, pričom zdôraznil, že bez absolvovaných hodín od učiteľa kedysi, táto kniha by nebola napísaná.
Hodina a pol živej komunikácie s inteligentným, vysoko vzdelaným človekom, ktorý je obetavo zamilovaný do svojej práce, je nevyčerpateľným zdrojom potravy pre myseľ na mnoho nasledujúcich dní, mesiacov a možno aj rokov. Ako kandidát filologických vied, docent, dekan filologickej fakulty Krasnojarskej štátnej pedagogickej univerzity pomenovanej po A. V.P. Astafieva Tatyana Sadyrina: „Nelly Alexandrovna je úžasný človek. Keď s ňou komunikujete aj dlhé roky, vždy sa dozviete niečo nové o veciach, ktoré sa zdajú byť už dávno známe.“
Projekt sa realizuje s využitím dotácií z rozpočtu Krasnojarského územia s podporou Agentúry pre politiku mládeže a implementáciou programov sociálneho rozvoja na Krasnojarskom území.
Literatúra je umenie slova. Existuje však aj iný druh slovesného umenia – ústne ľudové umenie (ústna slovesnosť, ústna slovesnosť), prípadne folklór. Folklór má špecifické črty, ktoré beletria nemá. Prvá kapitola je venovaná ich úvahám.
1. Folklór a folkloristika
Medzinárodný termín „folklór“ sa objavil v Anglicku v polovici 19. storočia. Pochádza z angličtiny. ľudová náuka („ľudové poznanie“, „ľudová múdrosť“) a označuje ľudovú duchovnú kultúru v rôznych stupňoch jej typov.
Folklór je predmetom štúdia rôznych vied. Ľudovú hudbu študujú muzikológovia, ľudové tance choreografia, rituály a iné veľkolepé formy ľudového umenia divadelní odborníci, ľudové dekoratívne a úžitkové umenie historici umenia. K folklóru sa obracajú jazykovedci, historici, psychológovia, sociológovia a ďalší vedci. Každá veda vidí vo folklóre to, čo ju zaujíma. Zvlášť významná je úloha etnológie (z gréckeho ethnos: „ľudia“ + logos: „slovo, učenie“), vedy, ktorá venuje veľkú pozornosť životu ľudí.
Pre filológov je folklór dôležitý ako umenie slova. Filologická folkloristika študuje súhrn ústnych umeleckých diel rôznych žánrov vytvorených mnohými generáciami ľudí.
Ľudová slovesná tvorivosť zostala v pamäti ľudí, v procese komunikácie diela prechádzali z jedného do druhého a nezapisovali sa. Z tohto dôvodu sa folkloristi musia venovať takzvanej „práci v teréne“ – chodiť na folklórne výpravy, aby identifikovali účinkujúcich a zapísali z nich folklór. Zaznamenané texty ústnej ľudovej tvorby (ale aj fotografie, magnetofónové nahrávky, denníkové zápisky zberateľov a pod.) sú uložené vo folklóre.
lore archívy. Archívne materiály je možné publikovať napríklad vo forme folklórnych zborníkov.
Keď sa folklorista venuje teoretickému štúdiu folklóru, využíva publikované aj archívne nahrávky ľudovej tvorby.
2. Špecifiká folklóru
Folklór má svoje umelecké zákonitosti. Ústna forma tvorby, šírenia a existencie diel je hlavnou črtou, ktorá dáva vznik špecifickosti folklóru a spôsobuje jeho odlišnosť od literatúry.
2.1. Tradičnosť
Folklór je masová tvorivosť. Literárne diela majú autora, folklórne diela sú anonymné, ich autorom je ľud. V literatúre sú spisovatelia a čitatelia, vo folklóre účinkujúci a poslucháči.
Ústne diela vznikali podľa už známych predlôh, dokonca zahŕňali aj priame výpožičky. Štýl reči používal konštantné epitetá, symboly, prirovnania a iné tradičné poetické prostriedky. Diela so zápletkou sa vyznačovali súborom typických naratívnych prvkov a ich obvyklou kompozičnou kombináciou. V obrazoch folklórnych postáv prevládalo aj typické nad individuálnym. Tradícia si vyžadovala ideové zameranie diel: učili dobru a obsahovali pravidlá ľudského správania v živote.
Všeobecná vec vo folklóre je hlavná vec. Rozprávkári (interpreti rozprávok), speváci (interpreti piesní), rozprávkári (interpreti eposov), voplenitsy (interpreti nárekov) sa snažili predovšetkým sprostredkovať poslucháčom to, čo bolo v súlade s tradíciou. Opakovateľnosť ústneho textu umožňovala jeho zmeny, a to umožnilo individuálnemu talentovanému jedincovi prejaviť sa. Uskutočnil sa viacnásobný tvorivý akt, spolutvorba, ktorej účastníkom mohol byť ktorýkoľvek zástupca ľudu.
Rozvoj folklóru uľahčili najtalentovanejší ľudia obdarení umeleckou pamäťou a tvorivými darmi. Okolie ich dobre poznalo a oceňovalo (spomeňte si na príbeh I. S. Turgeneva „The Singers“).
Spoločným fondom bola ústna umelecká tradícia. Každý si mohol vybrať sám, čo potreboval.
V lete 1902 M. Gorkij pozoroval v Arzamas, ako dve ženy – slúžka a kuchárka – zložili pieseň (príbeh „Ako skladali pieseň“).
"Bolo to v tichej ulici Arzamas, pred večerom, na lavičke pri bráne domu, v ktorom som býval. Mesto driemalo v horúcom tichu júnového všedného dňa. Ja, sediaci pri okne s knihou v moje ruky počúvali, ako moja kuchárka, štíhla, škrtila Ustinya, potichu sa rozprávala so slúžkou<...>Zrazu Ustinya hovorí inteligentne, ale vecne: "Dobre, Mangutka, daj mi radu..." - "Čo je to?" - "Poďme dohromady pieseň..." A Ustinya si hlučne povzdychne a začne rýchlo spievať:
"Ó, áno, za bieleho dňa, na jasnom slnku,
Za jasnej noci, počas mesiaca...“
Slúžka váhavo cítiac melódiu nesmelo spieva tichým hlasom:
"Bojím sa, mladé dievča..."
A Ustinya s istotou a veľmi, dojemne dotiahne melódiu do konca:
"Srdce ma vždy bolí..."
Kokoleva E.N., s. Pelym, okres Kočevskij
Jedným z naliehavých problémov našej modernej spoločnosti je problém štúdia nášho rodného jazyka a literatúry, ústneho ľudového umenia. Potrebujem študovať svoj rodný jazyk, literatúru, folklór? Áno, je to potrebné, pretože... Zrkadlom kultúry ľudí, ich psychológie a filozofie je ich rodná reč. Je potrebné naučiť deti efektívne používať jazyk v rôznych oblastiach, je potrebné študovať rôzne rečové žánre. Tu môžu byť veľkým prínosom špeciálne lingvistické kurzy o dejinách jazyka a analýze ľudového jazyka.
Ústne ľudové umenie je multifunkčný fenomén. Folklórne diela, reflektujúce svetonázor ich tvorcov, výsledky ich pozorovaní prírody, ľudského správania, medziľudských vzťahov, predstavujú zaujímavý zdroj poznania rodného jazyka, ľudového života a prostriedok výchovy mladej generácie. Vo folklóre nájdete všetko pre všestranný rozvoj detí. Je nápaditá, a preto rozvíja dieťa duchovne a emocionálne, prebúdza v ňom fantáziu, zmysel pre krásu a harmóniu, nesie v sebe veselosť. Folklór ako ekológia duše dokáže riešiť mnohé výchovné problémy, odhaľuje deťom príťažlivú silu ľudového slova, rodného jazyka, pestuje estetický vkus. To všetko dáva prvé výhonky pochopenia našich koreňov - lásky a náklonnosti k našej matke, nášmu domovu, našej rodnej krajine. „Gort muyt je moja drahá matka,“ hovorí obľúbené príslovie.
Oboznámenie sa s folklórom a jeho expresívnosť umožňuje odhaliť pre deti ustálené národné a univerzálne hodnoty, t.j. oboznamovať deti s globálnou kultúrou, ktorej pôvod vždy zahŕňa ľudové umenie. V každom, dokonca aj najmenšom diele - či už ide o riekanku, pieseň, vtip alebo ľudovú hru - je možné vidieť éru, život a národnú príchuť. Tieto drobné folklórne formy, ktoré vstupujú do života detí, nesú poznatky, kultúrne tradície okresu - to všetko nepochybne kultivuje vkus. Folklór učí deti chápať „dobro a zlo“, brániť sa zlému, aktívne chrániť slabších, prejavovať starostlivosť a štedrosť nielen ľuďom, ale aj prírode a chápať jej stav. Vďaka štúdiu folklóru a rodného jazyka deti lepšie chápu každodenné situácie a reagujú na humor. Keď teda vstúpi do boja s Leshym, Kikimorou, Vodyanom, skúseným roľníkom, ktorý je presvedčený o svojej správnosti a víťazstve, povzbudzuje sa: „Te Vöris - tenat vynynut unazyk a ja muzhik - menam ylösö unazyk.
Praktický vývoj okolitého sveta, plody dlhoročného pozorovania a porovnávania sa formovali do podoby hádaniek a znamení, ktorých tematická rôznorodosť svedčí o šírke záujmov ich autorov. Napríklad pred dažďom si krava nosí steblo trávy domov v ústach atď. Najvýznamnejšie miesto v ústnom ľudovom umení zaujímajú pohrebné a pamätné náreky (ollyalannez) - jadro folklóru Komi-Permyak.
Ľudové umenie je proces, v ktorom ľudia vytvárajú nové kultúrne hodnoty a vkladajú ich do umeleckých diel. Umelecká tvorivosť ľudí vznikla ako tvorivosť pre nich samých, na uspokojenie ich estetických potrieb. Napriek nedostatku práv a chudobe si Komi-Permyakovia zachovali a rozvíjali svoju pôvodnú kultúru a preniesli ju až do súčasnosti. Ale v moderných školských osnovách sa folklór ukazuje málo, bez zohľadnenia regiónu sa miestny folklór nezavádza. Pred učiteľmi stojí veľká úloha pri oboznamovaní detí s ich rodným jazykom a folklórom. Je potrebné, aby absolvent národnej školy mohol hrdo vyhlásiť, že je Komi-Permyak a urobí všetko pre rozkvet okresu a podľa svojich sklonov ovláda svoj rodný jazyk a ľudové umenie.
