U "Romeu i Juliji" postoji opipljiva veza sa Shakespeareovim komedijama. Blizina komedije ogleda se u glavnoj ulozi teme ljubavi, u komičnom liku bolničarke, u dosjetljivosti Mercucija, u farsi sa poslugom, u karnevalskom ozračju bala u kući Capulet, u svijetle, optimistične kolorit cijele predstave. Međutim, u razvoju glavne teme - ljubavi mladih junaka - Shakespeare se okreće tragičnom. Tragični početak pojavljuje se u predstavi u obliku sukoba društvenih snaga, a ne kao drama unutarnje, duhovne borbe.
Uzrok tragične smrti Romea i Julije je obiteljska svađa obitelji Montague i Capulet te feudalni moral. Razmirice između obitelji oduzimaju živote drugim mladim ljudima - Tybaltu i Mercutiu. Potonji, prije smrti, osuđuje ovu svađu: "Kuga na obje vaše kuće." Ni vojvoda ni građani nisu mogli zaustaviti neprijateljstvo. I tek nakon smrti Romea i Julije dolazi do pomirenja zaraćenih Montaguesa i Capuleta.
Visok i svijetao osjećaj ljubavnika označava buđenje novih snaga u društvu u osvit nove ere. Ali sukob starog i novog morala neminovno vodi junake do tragičnog kraja. Tragedija završava moralnom afirmacijom vitalnosti lijepih ljudskih osjećaja. Tragedija "Romea i Julije" je lirska, prožeta je poezijom mladosti, uzvišenošću plemenitosti duše i svepobjedničkom snagom ljubavi.
U likovima tragedije otkriva se duhovna ljepota čovjeka renesanse. Mladi Romeo je slobodna osoba. Već se udaljio od svoje patrijarhalne obitelji i nije vezan feudalnim moralom. Romeo pronalazi radost u komunikaciji s prijateljima: njegov najbolji prijatelj je plemeniti i hrabri Mercutio. Ljubav prema Juliji osvijetlila je Romeov život, učinila ga hrabrom i snažnom osobom. U brzom porastu osjećaja, u prirodnom izljevu mlade strasti, počinje procvat ljudske osobnosti. U svojoj ljubavi, punoj pobjedničke radosti i slutnje nevolje, Romeo djeluje kao aktivna i energična narav. S kakvom hrabrošću podnosi tugu koju je izazvala vijest o Julietinoj smrti! Koliko odlučnosti i hrabrosti u spoznaji da mu je život bez Julije nemoguć!
Za Juliju je ljubav postala podvig. Ona se herojski bori protiv očevog Domostrojevskog morala i prkosi zakonima krvne osvete. Julietina hrabrost i mudrost očitovale su se u tome što se uzdigla iznad vjekovne svađe između dviju obitelji. Zaljubivši se u Romea, Julija odbacuje okrutne konvencije društvenih tradicija. Poštovanje i ljubav prema osobi važniji su za nju od svih pravila posvećenih tradicijom.
U ljubavi se otkriva lijepa duša heroine. Juliet osvaja iskrenošću i nježnošću, žarom i predanošću. Zaljubljena u Romea cijeli život. Nakon smrti voljenog, za nju ne može biti života, a ona hrabro bira smrt.
Redovnik Lorenzo zauzima važno mjesto u sustavu slika tragedije. Brat Lorenzo je daleko od vjerskog fanatizma. Ovo je humanistički znanstvenik, suosjeća s novim trendovima i slobodoljubivim težnjama koje se pojavljuju u društvu. Dakle, pomaže, nego što može, Romeu i Juliji, koji su prisiljeni skrivati svoj brak. Mudri Lorenzo razumije dubinu osjećaja mladih heroja, ali uviđa da njihova ljubav može dovesti do tragičnog kraja.
16. "Hamlet": konstrukcija i razvoj sukoba
Drugo razdoblje Shakespeareova stvaralaštva otvara tragedija Hamlet (Hamlet, princ od Danske, 1600.-1601.). Izvori tragedije bili su "Povijest Danaca" Saxo Grammar, "Tragične priče" Belforeta, "Španjolska tragedija" Thomasa Kyda i drama Thomasa Kyda o Hamletu, koja nije došla do nas.
U različitim se epohama Shakespeareov "Hamlet" različito doživljavao. Poznato je Goetheovo gledište koje je izrazio u romanu “Godine učenja Wilhelma Meistera” (1795-1796). Goethe je na tragediju gledao kao na čisto psihičku. U liku Hamleta je isticao slabost volje, koja nije odgovarala velikom djelu koje mu je povjereno.
VG Belinski u članku „Hamlet, Shakespeareova drama. Močalov kao Hamlet (1838) izražava drugačiji stav. Hamlet, prema V. G. Belinskom, pobjeđuje slabost svoje volje, pa stoga glavna ideja tragedije nije slabost volje, već "ideja raspada zbog sumnje", kontradikcija između snova o životu i sam život, između ideala i stvarnosti. Belinski razmatra unutarnji svijet Hamleta u nastajanju. Slabost volje se stoga smatra jednim od momenata duhovnog razvoja Hamleta, čovjeka koji je po prirodi jak. Koristeći sliku Hamleta da okarakterizira tragičnu situaciju mislećih ljudi u Rusiji 30-ih godina 19. stoljeća, Belinski je kritizirao refleksiju koja je uništila integritet aktivne ličnosti.
I.S. Turgenjev 60-ih godina XIX stoljeća. upućuje na sliku Hamleta kako bi dao socio-psihološku i političku ocjenu "hamletizma" "suvišnih ljudi". U članku "Hamlet i Don Quijote" (1860.) Turgenjev predstavlja Hamleta kao egoista, skeptika koji u sve sumnja, ni u što ne vjeruje, pa stoga nije ni sposoban za djelovanje. Za razliku od Hamleta, Don Quijote je u Turgenjevljevom tumačenju zanesenjak, sluga ideje koji vjeruje u istinu i bori se za nju. I.S. Turgenjev piše da su misao i volja u tragičnoj praznini; Hamlet je čovjek koji razmišlja, ali slabe volje, Don Quijote je entuzijast jake volje, ali polulud; ako je Hamlet beskoristan masama, onda Don Quijote nadahnjuje narod na akciju. Pritom Turgenjev priznaje da je Hamlet blizak Don Quijoteu po svojoj neumoljivosti prema zlu, da ljudi percipiraju sjeme misli iz Hamleta i šire ga po cijelom svijetu.
U sovjetskoj književnoj kritici duboko je tumačenje tragedije "Hamlet" dano u djelima A. A. Aniksta, A. A. Smirnova, R. M. Samarina, I. E. Vertsmana, L. E. Pinskyja, Yu. .* * Vidi: Anikst A.A. Djelo Shakespearea. - M., 1963.; vlastiti. Shakespeare: Dramatičarski zanat. - M., 1974; Smirnov A.A. Shakespearea. - L.; M., 1963; Samarin P.M. Shakespeareov realizam. - M., 1964; V e r c m a n I.E. Shakespeareov Hamlet. - M., 1964; Pinsky L.E. Shakespeare: Osnove dramaturgije. - M., 1971.; Shvedov Yu.F. Evolucija Shakespeareove tragedije. -M., 1975.
Student na Sveučilištu Wittenberg, Hamlet na dvoru danskog kralja Klaudija u Elsinoreu osjeća se usamljeno. Danska mu izgleda kao zatvor. Već na početku tragedije ukazuje se na sukob između humanističkog mislioca Hamleta i nemoralnog svijeta Klaudija, između slobodoljubive osobnosti i apsolutističke moći. Hamlet svijet doživljava tragično. Princ duboko razumije što se događa u Elsinoreu. Sukobe na Klaudijevom dvoru shvaća kao stanje mira. Hamletov intelekt, njegovi mudri aforistički sudovi otkrivaju bit odnosa u tadašnjem društvu. U Hamletu, kao tragediji misleće osobe u nepravednom društvu, poetiziran je intelekt junaka. Hamletov um suprotstavlja se nerazumnosti i mračnjaštvu despotskog Klaudija.
Hamletov moralni ideal je humanizam, s čijih pozicija se osuđuje društveno zlo. Duhove riječi o Klaudijevom zločinu poslužile su kao poticaj za početak Hamletove borbe protiv društvenog zla. Princ je odlučan osvetiti se Klaudiju za ubojstvo njegova oca. Klaudije vidi Hamleta kao svog glavnog antagonista, pa govori svojim dvorjanima Poloniusu, Rosencrantzu i Guildensternu da ga špijuniraju. Pronicljivi Hamlet razotkrio je sve kraljeve trikove, koji je pokušao saznati za njegove planove i uništiti ga. Sovjetski književni kritičar L.E. Pinsky Hamleta naziva tragedijom spoznaje života: „... Junak koji je po prirodi aktivan ne izvodi očekivani čin jer savršeno poznaje svoj svijet. Ovo je tragedija svijesti, svjesnosti..."*
Tragični pogled na Hamleta, njegova filozofska razmišljanja uzrokovani su ne toliko onim što se dogodilo u Elsinoreu (ubojstvo Hamletova oca i brak njegove majke kraljice Gertrude s Klaudijem), koliko svijesti o općoj nepravdi koja vlada u svijetu. Hamlet vidi more zla i razmišlja u svom poznatom monologu "Biti ili ne biti" o tome kako se čovjek treba ponašati kada se suoči s truležom u društvu. Monolog “Biti ili ne biti” otkriva bit Hamletove tragedije – kako u odnosu na vanjski svijet tako i u njegovom unutarnjem svijetu. Pred Hamletom se postavlja pitanje: kako postupiti na vidiku ponora zla - pomiriti se ili boriti?
Biti ili ne biti - to je pitanje; Što je plemenitije - duhom se podvrgnuti praćkama i strijelama bijesne sudbine, Ili, uzevši oružje protiv mora nevolja, pobijediti ih Konfrontacijom? ( Preveo M. Lozinsky)
Hamlet se ne može pokoriti zlu; spreman je boriti se protiv okrutnosti i nepravde koji vladaju u svijetu, ali je svjestan da će u toj borbi propasti. Hamlet ima ideju o samoubojstvu kao načinu okončanja "tjeskobe i tisuću prirodnih muka", međutim, samoubojstvo nije opcija, jer zlo ostaje u svijetu i na savjesti osobe ("To je poteškoća; što snovi će se sanjati u smrtnom snu..." ). Nadalje, Hamlet govori o društvenom zlu, izazivajući ogorčenje poštene i humane osobe:
Tko bi skinuo bičeve i ruglo stoljeća, Ugnjetavanje jakih, ruglo oholih, Bol prezirane ljubavi, sporost sudaca, Oholost vlasti i uvrede, Nanesene krotkim zaslugama...
Razmišljanja o dugotrajnim katastrofama čovječanstva, o moru zla, čine Hamleta sumnjom u učinkovitost onih metoda borbe koje su bile moguće u to vrijeme. A sumnje dovode do toga da se odlučnost za dugotrajno djelovanje ne ostvaruje u samoj radnji.
Hamlet je snažna, energična, aktivna priroda. Svom snagom svoje duše usmjeren je na potragu za istinom, na borbu za pravdu. Hamletove bolne misli i oklijevanja potraga su za ispravnijim putem u borbi protiv zla. On oklijeva u ispunjavanju svoje dužnosti osvete i zato što konačno mora uvjeriti sebe i druge uvjeriti u Klaudijevu krivnju. Da bi to učinio, organizira scenu "mišolovke": traži od lutajućih glumaca da igraju predstavu koja bi mogla razotkriti Klaudija. Tijekom izvedbe Klaudije odaje samoga sebe svojom zbunjenošću. Hamlet je uvjeren u svoju krivnju, ali nastavlja odgađati osvetu. To u njemu izaziva osjećaj nezadovoljstva samim sobom, mentalni nesklad.
Hamlet pribjegava krvoproliću samo u iznimnim slučajevima, kada ne može ne reagirati na očito zlo i podlost. Dakle, ubija Polonija, šalje Rosencrantza i Guildensterna da ga špijuniraju na smrt, a zatim ubija i samog Klaudija. Oštro i okrutno govori svojoj voljenoj Ofeliji, koja se pokazala kao oruđe u rukama njegovih neprijatelja. Ali to njegovo zlo nije namjerno, ono je od napetosti njegove svijesti, od zbunjenosti u njegovoj duši, rastrganoj sukobljenim osjećajima.
Plemeniti lik Hamleta, pjesnika i filozofa, čini se slabim s gledišta onih koji se ni pred čim ne zaustavljaju da bi postigli svoje ciljeve. Zapravo, Hamlet je snažan čovjek. Njegova tragedija je u tome što ne zna kako promijeniti nepravedno stanje svijeta, što je svjestan neučinkovitosti sredstava borbe koja ima, što poštena, misleća osoba može dokazati svoj slučaj samo na trošak njegove smrti.
Hamletova melankolija nastaje kao rezultat shvaćanja da je "vrijeme otišlo iz zglobova" i da je u stanju nereda i nevolje. Kompozicijom tragedije dominiraju kneževi lirski i filozofski monolozi koji izražavaju duboku svijest o duhu vremena.
Opća filozofska priroda Hamletovih promišljanja ovu tragediju čini bliskom i drugim epohama. Hamlet shvaća da ne može pobijediti zlo koje vlada u svijetu; zna da nakon Klaudijeve smrti zlo neće nestati, jer je sadržano u samoj strukturi društvenog života toga vremena. Pozivajući se na one oko sebe, Hamlet kaže: "Nitko od ljudi mi ne odgovara." A pritom je za Hamleta humanista ideal lijepa ljudska osobnost: „Kakva majstorska kreacija - čovjek! Kako plemenit um! Kako neograničen u svojim sposobnostima, oblicima i pokretima! Kako precizno i čudesno u akciji! Kako je poput anđela u dubokom uvidu! Kako je on bog! Ljepota svemira! Kruna svega živog! Hamlet vidi utjelovljenje tog ideala u svom ocu i u svom prijatelju Horatiu.
Razvoj radnje u tragediji uvelike je određen hinjenim ludilom princa. Koje je značenje Hamletovih navodno suludih postupaka i izjava? Kako bi glumio u ludom Klaudijevom svijetu, Hamlet je prisiljen staviti masku ludila. U ovoj ulozi ne treba biti licemjeran i lagati, on govori gorku istinu. Maska ludila odgovara duhovnom neslogu princa, impulzivnosti njegovih postupaka, ludoj hrabrosti u borbi za istinu pod Klaudijevom tiranijom.
Tragična nesreća igra veliku ulogu u radnji. Na kraju tragedije dat je niz nesreća - junaci koji sudjeluju u dvoboju razmjenjuju rapire, čaša s otrovanim pićem pada pogrešnoj osobi i tako dalje. Tragični ishod se približava neumoljivom neminovnošću. Ali dolazi u neočekivanom obliku iu nepredviđeno vrijeme. Nerazumnost društvene strukture zbunjuje razumne i nepromišljene planove i uzrokuje tragičnu neizbježnost "slučajnih kazni, neočekivanih ubojstava".
Hamlet je spor u ispunjavanju svoje dužnosti, ali je u svakom trenutku spreman djelovati, a u završnoj sceni za njega je "spremnost sve". Hamlet je herojska ličnost. Spreman je boriti se protiv zla i potvrditi istinu čak i po cijenu vlastite smrti. Nije slučajno da su nakon svih tragičnih događaja preminulog Hamleta, po nalogu Fortinbrasa, pokopani uz vojne počasti. Prije smrti, Hamlet izražava želju da ljudi znaju za njegov život i borbu. Traži od Horatia da otkrije svijetu uzroke tragičnih događaja, da ispriča priču o princu od Danske.
Hamlet je realistična tragedija koja je odražavala složenost vremena kada je renesansni humanizam ušao u vrijeme krize. Sama tragedija izražava ideju potrebe za objektivnim prikazom života. U razgovoru s glumcima Hamlet iznosi stavove o umjetnosti koji su u potpunosti u skladu s estetskim pozicijama Shakespearea. Prije svega, odbacuju se blještavi efekti onih koji su spremni "regenerirati Heroda"; predlaže se usklađivanje "radnje s govorom, govor s djelovanjem" i "ne prekoračenje jednostavnosti prirode"; formulirana je bit umjetnosti; “držati, takoreći, ogledalo pred prirodom, pokazati vrline svojih osobina, aroganciju – vlastiti izgled, a svakom dobu i staležu – njezinu sličnost i otisak.”
Glavni povijesni sraz s kraja XVI. stoljeća. - sukob između svijeta viteškog herojstva i zločina apsolutističke moći - utjelovljen je u slikama dvaju braće, Hamletova oca i Klaudija. Hamlet se divi svom ocu-junaku i mrzi licemjernog, izdajničkog Klaudija i svega što stoji iza njega, t.j. svijet podlih spletki i opće korupcije.
17. Shakespeareove tragedije "Otelo", "Kralj Lear", "Macbeth"
Othello također prikazuje sukob pojedinca i okolnog društva, ali u prikrivenijem obliku. U I. činu tema "Romea i Julije" prolazi, kao iz nekog kuta: ljubav, borba s suprotnostima drugih, koji su u zagrljaju starih, srednjovjekovnih pojmova. No, tu se ljubav odmah pokazuje pobjedničkom, a njezina je pobjeda tim sjajnija jer je pobjeđena nad jednom od najžilavnijih predrasuda - rasnom. Brabanzio ne vjeruje da bi njegova kći mogla voljeti "crnomodne" bez pomoći vještičarenja. U sudskoj sceni Othello objašnjava kako je nastala ta ljubav. Potekla je iz Otellovih priča o njegovim podvizima i kušnjama kojima je bio podvrgnut dok je služio u trupama Mletačke Republike: "Zaljubila se u mene zbog opasnosti koje sam podnosio, a ja sam je volio zbog suosjećanja s njima." Povezali su ih ne proračun, ne volja roditelja, čak ni spontani poriv jedno prema drugome (poput Romea i Julije), nego duboko međusobno razumijevanje, unutarnje zbližavanje, odnosno najviši oblik ljudske ljubavi. Ova ljubav nestaje u sudaru sa svijetom ambicija i vlastitih interesa, utjelovljenim u Iagu. Othello i Desdemona ne nalaze oslonac u drugima koji su im moralno nejednaki: takvi su besprijekorno pošteni, ali slabi Cassio, beznačajni Rodrigo, Iagova žena, Emilia, pokorna i lakomislena prije početka katastrofe.
Katastrofa koja se događa jednako je posljedica djela Iaga i lika Otella. Po vlastitom priznanju (na kraju drame, prije nego što se ubije), Othello "nije bio sklon ljubomori, već je, razbuktavši se, otišao do krajnjih granica". Dugo je odbijao Iagove prijedloge, zadržavajući prisebnost i svu bistrinu uma, sve dok nije bio prisiljen prepustiti se naizgled nepobitnim argumentima koje je iznio.
Priroda Otellove "ljubomore" u skladu je s prirodom njegove ljubavi. To nije povrijeđeni plemeniti osjećaj časti, a također nije ni građanski osjećaj muža-vlasnika, u čije se pravo zadire; to je osjećaj najveće uvrede nanesene apsolutnoj istinitosti i međusobnom povjerenju koje je spajalo Otela i Desdemonu. Othello nije u stanju podnijeti ono što smatra Desdemoninom "prevarnošću", koju smatra ne samo uvredom za sebe, već i objektivnim zlom: stoga je ubija kao suca, kao osvetnik za ljudsku istinu.
Otellova najveća patnja nisu bolovi ljubomore, već njegov gubitak vjere u Desdemonino poštenje i uopće u mogućnost poštenja na zemlji. No, nakon što je Jagova prijevara otkrivena, ta se vjera vraća Othellu i on prosvijetljen i umiren napušta život, koji je za njega izgubio svaku vrijednost nakon Desdemonine smrti.
Slika Iaga vrlo je značajna u tragediji. Ovo je tipičan predstavnik primitivne kapitalističke akumulacije, grabežljiv i ciničan. Njegov se "svjetonazor" svodi na dva pravila. Prvi je "sipajte novac u torbicu" (fraza koju je Rodrigo ponovio mnogo puta). Drugi je da se svemu može dati bilo kakav izgled i da vrijednost stvari ovisi o stajalištu. To je krajnji izraz moralnog relativizma i nihilizma – ono što se filozofski (a Iago je također svojevrsni “filozof”) u Engleskoj tog vremena nazivalo “makijavelizam”. Diametralna suprotnost Iagu je Othello, koji vjeruje u dobrotu i istinu, pun je duhovne velikodušnosti i lakovjernosti. Iako Othello postaje žrtvom svoje lakovjernosti, moralno ipak ispada pobjednikom u predstavi.
U Kralju Learu problemi obiteljskih odnosa usko su isprepleteni s problemima društvenih i političkih. U ova tri plana provlači se ista tema sudara čiste ljudskosti s bešćutnošću, vlastitim interesom i ambicijom. Lear na početku tragedije je kralj srednjovjekovnog tipa, poput Richarda II, opijen iluzijom svoje svemoći, slijep za potrebe svog naroda, upravlja državom kao svojim osobnim posjedom, koji može podijeliti i poklanjati kako hoće. Od svih oko sebe, čak i od svojih kćeri, traži samo slijepu poslušnost umjesto iskrenosti. Njegov dogmatski i skolastički um ne želi istinito i izravno izražavanje osjećaja, nego vanjske, konvencionalne znakove poniznosti. To koriste dvije najstarije kćeri, licemjerno ga uvjeravajući u svoju ljubav.
Suprotstavlja im se Cordelia, koja poznaje samo jedan zakon – zakon istine i prirodnosti. Ali Lear je gluh na glas istine i za to trpi okrutnu kaznu. Njegove se iluzije o kralju, ocu i čovjeku raspršuju.
Međutim, u svom okrutnom padu, Lear je obnovljen. Nakon što je i sam iskusio potrebu i neimaštinu, počeo je shvaćati mnogo toga što mu je prije bilo nedostupno, počeo je drugačije gledati na svoju moć, život i ljudskost. Razmišljao je o "jadnoj, goloj sirotinji", "beskućnicima, gladnog trbuha, u rupi dronjcima", koji su u ovoj strašnoj noći prisiljeni, kao i on, boriti se s olujom (III čin, 4. prizor). Čudovišna nepravda sustava koji je podržavao postala mu je jasna. U ovom Learovom ponovnom rođenju je cijeli smisao njegovog pada i patnje.
Uz priču o Learu i njegovim kćerima, odvija se i druga priča tragedije - priča o Gloucesteru i njegova dva sina. Poput Goneril i Regan, Edmund je također odbacio sve rodbinske i obiteljske veze, čineći još gore zločine iz ambicije i vlastitog interesa. Tim paralelizmom Shakespeare želi pokazati da slučaj u obitelji Lear nije izoliran, nego opći, tipičan za "duh vremena". To je vrijeme kada, prema Gloucesteru, "ljubav hladi, prijateljstvo propada, braća se dižu jedni protiv drugih, nesloga u gradovima i selima, izdaja u palačama, a veze između djece i roditelja raskinute". To je raspad feudalnih veza, karakterističan za doba primitivne akumulacije. Umirući svijet feudalizma i svijet kapitalizma u nastajanju jednako su suprotstavljeni u ovoj tragediji istini i čovječanstvu,
U "Macbethu", kao i u "Richardu III", prikazana je uzurpacija prijestolja, a uzurpator svojim krvavim djelovanjem sam otvara put silama koje bi ga trebale uništiti. Ovo je značenje Macbethovih riječi kada, još uvijek pun oklijevanja, vaga posljedice svog planiranog atentata na kralja:
Ali i ovdje nas čeka presuda: čim bude izrečena
Prokleta lekcija, odmah nazad
Pada na glavu
Tko je to napravio. I pravda
Neosjećajnom rukom šalicu našeg otrova
Donosi do naših istih usana.
Ovdje se ne radi o “budućem” životu i “nebeskoj” pravdi, već o zemaljskoj, pravoj odmazdi. Vječni strah od pobune tjera Macbetha da čini sve više i više novih zločina - jer je "ošao u krv" toliko daleko da se više ne može zaustaviti - sve dok se, konačno, cijela zemlja, pa i sama priroda, ne digne protiv njega. (“Birnamska šuma”, kreće se, prema predviđanju, prema Macbethu).
Težište tragedije je u analizi Macbethovih emocionalnih doživljaja, čija slika iz tog razloga potpuno zasjenjuje sve druge figure u predstavi, izuzev slike njegove fatalne pomoćnice - supruge. Na početku drame Macbeth je hrabar i plemenit ratnik, koji vjerno služi kralju.
Ali u dubini njegove duše leži klica ambicije. Postupno, pod utjecajem okolnosti, uzbudljivih dojmova i poticaja njegove supruge, ta ambicija raste u njemu i nakon teške unutarnje borbe dovodi ga do zločina. Ali, nakon što je donio odluku, više se ne povlači ni od čega. Njegov titanski karakter očituje se u tome što ne osjeća grižnju savjesti i, shvaćajući sav užas i onoga što je učinio i onoga što će tek doći, bori se s očajničkom hrabrošću do kraja.
U Macbethu Shakespeare nije odražavao samo uzavrele strasti i nasilne političke prevrate tog vremena, u kojima je herojstvo često išlo ruku pod ruku sa zločinom, nego i preispitivanje svih vrijednosti, krizu moralne svijesti, karakterističnu za doba primitivne akumulacije. . Taj se osjećaj prenosi u uzviku vještica ("sestara proročkih") početne scene tragedije, koja joj služi kao uvod, stvarajući raspoloženje:
Zlo je dobro, dobro je zlo.
Letimo u nečistoj izmaglici.
- Novi!
Ja, Juliet Capulet, rođena sam u talijanskom gradu Veroni u plemenitoj i cijenjenoj plemićkoj obitelji. Moj odgoj radila je medicinska sestra. Iako, u biti, nije bilo obrazovanja. Trčao sam kamo sam htio, penjao se na drveće i borio se sa Susannom -...
Romeo Montecchi jedan je od glavnih likova tragedije. Na početku predstave radi se o mladiću koji je potpuno zaokupljen nategnutom strašću prema Rosalind, apsurdnoj i neosvojivoj ljepotici. R. govori o svojoj ljubavi prema njoj s gorčinom i cinizmom mladosti: „Što je ljubav? ...
Romeo i Julija je tragična priča o dvoje ljubavnika koji su umrli zbog drevnog neprijateljstva njihovih obitelji. Inertnom i tmurnom svijetu feudalnih predrasuda suprotstavljaju se ljudi novog, životno-potvrđujućeg, humanističkog skladišta: Julija, koja brani svoje osjećaje;...
Prošlo je više od jednog stoljeća od nastanka Shakespeareove tragedije "Romeo i Julija", no publika je i dalje zabrinuta prateći sudbinu ljubavnika iz Verone, a glumci koji su dobili ulogu u tragediji ovo doživljavaju kao najsvjetliji događaj u svom kreativnom radu...
Brat Lorenzo jedan je od likova u tragediji, redovnik, ispovjednik Romea i Julije, koji ih je tajno od svih vjenčao. L. je pravi kršćanin. On je pustinjak koji se nije povukao iz svijeta, prepuštajući se usamljenim molitvama i ekstatičnim razmišljanjima o Božanskom, naprotiv, ...
Prije nego što je upoznao Juliju, Romeo je bio običan ženskaroš, udarao se na svaku "suknju koja prolazi". Njegova posljednja strast bila je ljupka Rosamund. No Romeo je otkrio da postoji još ljepša djevojka - Julija, iz obitelji Capulet. I odlučio sam...
Događa se da tijekom sata matematike,
kad se i zrak smrzne od dosade,
leptir uleti u učionicu iz dvorišta ...
A.P. Čehov
Slajd broj 1.
Organizacijski trenutak.
U književnosti postoje imena heroja koja su svima poznata, čak i ako osoba nije pročitala samo djelo. Ova imena su postala simboli vječnih vrijednosti. Danas ćemo govoriti o takvom djelu.
Slajd broj 2.
Tema lekcije: W. Shakespearea "Romeo i Julija". Glavni sukob tragedije.
epigraf: WHO rekao je tebi toga nema na svijetu stvaran , vjeran, vječan ljubav ? Da odrezati lažljivac njegov podli jezik! Pratite me, moj čitatelju, i samo mene, i ja ću vam takve pokazati ljubav !
(M. Bulgakov)
Ciljevi lekcije:
Kako bi se razumio glavni sukob tragedije.
Poboljšati sposobnost uspoređivanja djela različitih vrsta umjetnosti
Unaprijediti vještinu analize dramskog djela
Formirati zanimanje za rad autora strane književnosti
Razvijati estetsku osjetljivost učenika.
Dakle, u Veroni, prije toliko godina,
Koliko je ponoćnih zvijezda iznad tebe, Verona,
Dogodilo se da je vrt mrzio vrt
I brat brat. Dvije drevne obitelji
Zaboravio što je razlog njihovog neprijateljstva,
Ne zaboravite na neprijateljstvo zauvijek.
Ali ako si ušao u ovaj trezor,
Sve ovo znate bez sumnje...
A znate li sve, sada ćemo provjeriti. Testirajte poznavanje teksta, upišite rezultat u svoj list.
Slajd #3-4
III. Test za poznavanje testa.
A mi ćemo se prenijeti u prelijepu Veronu, južnu, mirisnu, čini se, stvorenu samo za ljubav, radost i sreću ljudi.
Video za čitanje pjesme.
Gdje su stari vrtovi šumili,
Djevojka je stajala na balkonu.
Na nebu su bile dvije zvijezde.
Ruke sklopljene u besprijekornoj molitvi,
Obećano u tišini koja je odjeknula
Da je spremna voljeti zauvijek,
Koji se pojavio u maski prije nje.
Sunce je zraka na tankoj odjeći
Nacrtajte zamršeni cvijet.
Kako lijepa mlada djevojka
A kosa je graciozan uvojak!
U starom, starom gradu Verone
Nastanio se njezin ekscentrični Shakespeare.
Djevojka ne izlazi s balkona.
Cijeli svijet joj se divi.
Što priječi ljubav mladih srca?
Svađa njihovih obitelji.
Slajd broj 6.
Sudar, razvoj tih osjećaja radnja je predstave. Oni. sukob ljubavi i neprijateljstva.
Slajd broj 7
Vratimo se na radnju.
izlaganje
vrhunac
Razmjena.
Po tom principu smo bili podijeljeni u grupe.
1 grupa 1-2 čin
Slajd broj 8. Video je mjuzikl.
Pročitajte naglas prolog slajda mjuzikla.
Što o odnosu dviju obitelji saznajemo na samom početku predstave?
Prvi susret s Romeom. Što kaže o svojoj ljubavi prema Rosalini?
Prvi susret s Juliet?
Gdje počinje linija radnje?
Čitanje po ulogama ulomka 1. čin, 5. prizor (kraj).
Obratite pažnju na riječi Capuleta - oca Romea. Što oni znače?
Slajd broj 11.
Odraz. Zatvorite oči na minutu i zamislite scenu izjave ljubavi Romea i Julije uz glazbu.
A sada ova divna scena u interpretaciji slavnog redatelja Zeffirellija.
I ista scena iz baleta Prokofjeva, gdje Galina Ulanova pleše glavnu ulogu. "Obična božica" - nazvao je balerinu A. Tolstoj.
Pitanja za grupu:
Mislite li da su osjećaji Romea i Julije iskreni? Dokažite to tekstom.
Kako su se Romeo i Julija promijenili nakon što su se upoznali?
Kako mladi junaci osjećaju neprijateljstvo svojih obitelji? Izražajno čitanje str.54
Kakvu odluku donose? Tko im u tome pomaže? Vjenčanje.
Izražajno čitanje Julijina monologa prije vjenčanja.
Izvedba 3. grupe.
Koji je događaj odigrao kobnu ulogu u sudbini heroja?
Je li Romeo htio ubiti Tybalta? Zašto?
Video "Svađa s Tybaltom".
Kako Shakespeare prenosi prijelaz Julijinog raspoloženja iz očaja u nadu?
Koja je riječ za djevojku gora od ubojstva?
Što savjetuje medicinska sestra Juliji nakon Romeova izgona?
Shakespeare kaže u originalu:
I uobičajeni prijevod:
"Nema tužnije priče na svijetu od priče o Romeu i Juliji."
Koja je razlika između ove dvije opcije? Kako objašnjavate da je Shakespeare na prvo mjesto stavio Julietino ime? (Juliet je sama, čak i medicinska sestra izdaje djevojku, a Romeo čeka podršku od Lorenza ...)
Vrhunac i rasplet.
Pitanja za grupu:
Kako se junaci pokušavaju izboriti za svoju sreću?
Tko im je bio saveznik, a tko neprijatelj?
Karakteristike Lorenza.
Što mislite, jesu li junaci požurili spojiti svoje sudbine ne čekajući pomirenje svojih roditelja?
Tragedija ima, takoreći, 2 kraja. Smrt Romea i Julije, pomirenje Montaguesa i Capuleta nad tijelima mrtvih. Ublažuje li drugi kraj tragičnu gorljivost prvog?
Shakespeareovu tragediju nazivaju optimističnom. Zašto?
Izrazito čitanje epiloga.
Sincwine.
Vožnja broj 20. Pisma Juliji.
Vanjski sukob u najdubljim Shakespeareovim djelima temelj je drugačijeg dramskog sukoba koji se odvija u duhovnom svijetu njegovih likova. No, prije nego što to kažemo, moramo odlučno odbaciti podcjenjivanje vanjskog sukoba. Nije istina, i doista je nemoguće suštinu Shakespeareove drame svesti na čisti psihologizam. Ako povučemo analogiju između umjetnosti i života, onda je vanjska radnja u Shakespeareovim dramama objektivna stvarnost, životne okolnosti, dok su psihička stanja njegovih likova subjektivna, duboko osobna reakcija čovjeka na svijet. Za osobu se životni proces sastoji u interakciji ovih principa. Ljudi postoje u stvarnom svijetu, i sve što se događa u njihovim dušama, u njihovim mislima, neodvojivo je od stvarnosti, ima smisla samo u vezi s njom. Isto tako, nemoguće je odvojiti jedno od drugog vanjske dramske okolnosti i duhovne drame Shakespeareovih junaka. Shakespeare ne posvećuje manje pažnje umjetničkoj reprodukciji uvjeta u kojima žive njegovi likovi nego izražavanju duhovnih pokreta. S gledišta vjerodostojnosti, vanjske okolnosti u Shakespeareovim dramama nisu uvijek točne, ali su prilagođene da stvore upravo ono okruženje koje je potrebno da se sudbinama likova doda dramatičan.
To je očito u drami poput Romea i Julije. Posebnu dramatičnost strasti mladih junaka daje nesloga između obitelji Montaguesa i Capuletsa. Da su im roditelji živjeli u miru, dječja bi ljubav bila idilična. Sami po sebi, osjećaji Romea i Julije su skladni. No, junak i junakinja potpuno su svjesni da vanjske okolnosti njihovu ljubav dovode u sukob s uvjetima u kojima žive. To je naglašeno riječima zbora između prvog i drugog čina:
Romeo voli i voli lijepo
U oba, ljepota rađa strast.
On se moli neprijatelju; od opasnog štapa za pecanje
Mora ukrasti mamac ljubavi.
Kao zakleti neprijatelj obitelji, ne usuđuje se
Da joj šapne nježne riječi i zavjete ljubavi.
Nema više prilike
Ona ga negdje vidi.
Ali strast će dati snagu, vrijeme će dati datum
I slašću ublažiti svu njihovu patnju.(II, pr., 5. TSC)
Ovdje ne govorimo samo o vanjskim preprekama koje onemogućuju povezivanje Romea i Julije, već o temeljno novom stavu prema ljubavi koji je nastao u renesansi.
Srednjovjekovna viteška ljubav bila je izvanbračna ljubav – vitez je obožavao ženu svog feudalca, a tajnu svoje veze morali su čuvati. Renesansa teži jedinstvu ljubavi i braka. U Komediji pogrešaka Adriana osigurava da njezin odnos sa suprugom nije formalna zajednica, već da se temelji na međusobnoj ljubavi. U svim Shakespeareovim komedijama afirmira se renesansno shvaćanje ljubavi, koje je okrunjeno brakom. Romeo i Julija rade isto. Prvi dokaz ljubavi koju Julija traži je Romeov pristanak da se odmah vjenča, a on to rado ide. Ali, kao što znamo, nije im dana najjednostavnija sreća u očima renesansne osobe - otvoreno priznanje njihove ljubavi i njezina zakonska registracija u braku. To daje posebnu oštrinu njihovim osjećajima, što je uvijek rezultat prepreka koje onemogućuju otvorenu komunikaciju ljubavnika. Neprijateljstvo obitelji zadire u duhovni svijet heroja.
Kada Romeo, nakon tajnog vjenčanja s Julijom, susreće Tybalta, pokušava uspostaviti novu vezu s njim:
Ja, Tybalt, imam razlog
Voljeti te; ona ti oprašta
Sav bijes ljutitih riječi.(III, 1, 65. TSC)
Ali ubojstvo Mercucija prekida pomirljiv stav Romea, on se bori s Tybaltom i, osvetivši prijatelja, ubija ga. Zaplet odnosa ispada vrlo kompliciran:
Moj najbolji prijatelj - i dobro, smrtno ranjen
Zbog mene! Tybalte, moja čast
Ukoreni! Tybalt - onaj s kim
Udala sam se prije sat vremena!(III, 1, 115. TSC)
Kroz kakvu duhovnu oluju prolazi Romeo: ljubav prema prijatelju sukobljava se s ljubavlju prema Juliji. Zbog Julije, ne bi se morao osvećivati njenom rođaku, ali prijateljstvo i dužnost časti zahtijevaju drugačije, a Romeo slijedi njihove naredbe. Ne razmišljajući o posljedicama, djeluje pod dojmom smrti prijatelja. Taj se čin, kao što znamo, pokazao kobnim: Romeo, koji je htio napraviti prvi korak prema pomirenju rođenja i pružio ruku Tybaltu ubivši ga, još više potiče neprijateljstvo i izlaže se vojvodskoj kazni. Istina, pokazalo se da je relativno mekano - Romeo nije pogubljen, već samo protjeran, ali za njega je odvajanje od Julije jednako smrti.
Juliet također ne ostaje podalje od obiteljskih svađa. Poput Romea, i ona je isprva mislila da je barijeru koja razdvaja njihove obitelji lako prijeći. Činilo joj se da je Montecchi samo ime i da je ljudska bit važnija od plemenske svađe. Ali, saznavši da je Romeo ubio Tybalta, Julija se rasplamsava od bijesa kao prava Capulet; ona proklinje ubojicu (usput, u veličanstvenim oksimoronima):
O grmu cvijeća sa zmijom koja vreba!
Zmaj u šarmantnom ruhu!
Zločin s anđeoskim licem!
Lažni golub! Vuk u ovčjoj koži!
Ništavilo sa obilježjima boga!
Prazan pogled! Polemika!
Svetac i zlikovac u jednom tijelu!
Što priroda radi u podzemlju.
Kad ona ulije sotoni
U tako simpatičnom izgledu?(III, 2, 73. BP)
Ali ljubav u Juliji brzo pobjeđuje obiteljske naklonosti. Pokazalo se da je pojedinac jači od generičkog osjećaja, a Juliet počinje govoriti upravo suprotno:
Trebam li kriviti svoju ženu? Jadni muž
Gdje je dobra riječ da čuješ,
Kad mu žena ne kaže
U trećem satu braka? Ah, pljačkaš
Ubio sam svog rođaka!
Ali bi li bilo bolje da u borbi
Je li te ovaj razbojnik ubio, brate?(III, 2, 97. BP)
Mentalna borba za Romea i Juliju bila je kratkog vijeka – općenito su brzi u osjećajima. Ne trajanje, već snaga im služi kao mjera iskustava, a strast im je velika.
No, mora se priznati da iako Romeo i Julija osjećaju kontradiktornost svoje pozicije, u samoj njihovoj ljubavi nema unutarnjeg sukoba. Time se djelo ne lišava tragedije. Ispostavilo se da je lijepa, idealna strast bila u sukobu s neprijateljstvom ljubavnih obitelji, i sam je Hegel takav sudar prepoznao kao prilično tragičan.
U "Juliju Cezaru" već se susrećemo s unutarnjim sukobom, koji je usko povezan s državnim sukobom. Brutus priznaje:
Neispavan sam još od Cassiusa
Pričao mi je o Cezaru.
Između ispunjenja strašnih planova
I prvi impuls između
Izgleda kao duh ili užasan san:
Naš um i svi članovi tijela se svađaju...(II, 1, 61. MZ)
Macbeth govori gotovo istu stvar (usp. I, 7, 1, vidi str. 130). Otvorenoj Brutusovoj prirodi strano je ući u tajnu zavjeru, sama ideja zavjere mu je duboko neugodna. Pribjegavajući liku personifikacije, Brut kaže:
Oh zavjera.
da li te je sramota pokazati se noću,
Kad je slobodno zlu. Pa gdje je dan
Takvu mračnu špilju ćete naći
Sakriti svoje strašno lice? Takav nije.
Bolje pokrij to osmijehom:
Jer ako ga ne uljepšaš,
Taj sam Erebus i sav podzemni mrak
Neće vas spriječiti da budete otkriveni.(II, 1, 77. MZ)
Brut ovdje izražava objektivan, autorski stav prema zavjeri, ali on se podudara s onim što bi on, kao pošten Rimljanin, trebao osjećati. To se vidi iz njegovog daljnjeg ponašanja na sceni dosluha. Kad Kasije zahtijeva da se svi zakunu, Brut izjavljuje: "Nema potrebe za zakletvama" (II, 1, 115). Kod Rimljana je dovoljna riječ, čast je pouzdano jamstvo odanosti stvari. Kasije nudi da se obračuna s Cezarovim pristašama. Brut je protiv pretvaranja zavjere za obnovu republike u krvoproliće:
Pobunili smo se protiv Cezarovog duha,
Ali u ljudskom duhu nema krvi.
Oh, kad bismo mogli bez ubijanja
Slomite Cezarov duh!(II, 1, 167. MZ)
Brut žali što je nemoguć puč bez krvi. Želio bi bez prolijevanja krvi, ne samo po načelu čovječnosti općenito, nego i zbog osjećaja koje gaji prema Cezaru. Kasije uvjerava Bruta da zavjera ima na umu plemenite ciljeve. Brut se nadao da će se biti moguće ograničiti na uklanjanje Cezara. Idealist u politici, čini kobnu grešku za sebe i za cijelu stvar, inzistirajući da Antonija ne treba ubiti. Kada, nakon svih peripetija, Brut počini samoubojstvo, izgovara značajne riječi:
Oh, Cezare, ne tuguj,
Radije bih se ubio nego tebe!(V, 5, 50. MZ)
Činjenica da se Brut sjeća Cezara prije smrti odražava njegovu stalnu provjeru je li postupio ispravno dizanjem ruke na diktatora. Nakon početnog oklijevanja činilo se da je Brut bio uvjeren u potrebu da ubije Cezara, ali tada sve nije išlo kako je očekivao. Pravedna stvar je poražena, a to, u njegovim očima, dovodi u sumnju svrsishodnost zavjere protiv Cezara. Brut je do kraja zadržao svoju mentalnu snagu suočen s opasnostima i smrću, ali pomisao na Cezara koja ga ne napušta najbolji je dokaz da nikada nije mogao u vlastitim očima opravdati ubojstvo koje je počinio.
Zanemarimo li mnoga filozofska i psihološka nagađanja o junaku najpoznatije Shakespeareove tragedije, tada je za Shakespearea i njegove suvremenike središnji moralni problem Hamleta bio blizak onom koji je ocrtan u Brutovom unutarnjem sukobu. Ne odbacujući ni na koji način filozofski smisao tragedije, ipak ne treba zanemariti njenu radnju i stvarnu dramsku situaciju u koju se junak nalazi.
Podsjetimo: duh Hamletu nameće dužnost osvete za dva Klaudijeva zločina - ubojstvo kralja i incestuozni brak s udovicom njegova brata (I, 5, 25 i 80). Kritičari koji se pitaju zašto Hamlet nakon susreta s duhom ne jurne odmah na Klaudija i ne probode ga bodežom, zaboravljaju na mnoge okolnosti koje je Shakespeare uveo u tradicionalni žanr osvetničke tragedije kako bi ga odveo izvan ovih uskih granica i dati mu univerzalni interes..
Za razliku od prethodnih slika osvetnika u engleskoj renesansnoj drami, Hamlet nije lik koji utjelovljuje samo jednu odmazdu. Ako je tako, vrijedilo bi pitanje zašto oklijeva. Ali Hamlet nije jednostran lik, koji ima samo jedan cilj u životu - osvetu, već višestruka ljudska osobnost. Sadržaj tragedije daleko nadilazi temu osvete. Ljubav, prijateljstvo, brak, odnosi djece i roditelja, vanjski rat i pobuna unutar zemlje - to je niz tema koje se izravno dotiču u predstavi. A uz njih su filozofski i psihološki problemi oko kojih se bori Hamletova misao: smisao života i svrha čovjeka, smrt i besmrtnost, duhovna snaga i slabost, porok i zločin, pravo na osvetu i ubojstvo. Ali koliko god opsežan) sadržaj tragedije, ona ima dramsku jezgru.
O Hamletovoj osveti ne odlučuje se običnim udarcem bodeža. Čak i njegova praktična provedba nailazi na ozbiljne prepreke. Klaudije je strogo čuvan i ne može mu se prići. No vanjska je prepreka manje značajna od moralne i političke zadaće s kojom se junak suočava. Da bi izvršio osvetu, mora počiniti ubojstvo, odnosno isti zločin koji leži na duši Klaudija. Hamletova osveta ne može biti tajno ubojstvo, ona mora postati javna kazna za zločinca. Da biste to učinili, potrebno je svima dati do znanja da je Klaudije podli ubojica.
Hamlet ima drugi zadatak – uvjeriti majku da je počinila tešku moralnu povredu ulaskom u incestuozni brak. Hamletova osveta mora biti ne samo osobni, nego i državni čin, i on je toga svjestan. Takva je vanjska strana dramatičnog sukoba.
Komplicira ga duboki duhovni slom - Hamlet je izgubio vjeru u vrijednost života, u ljubav, sve mu se čini podlo. Da bi izvršio povjereni mu zadatak, čovjek mora imati unutarnje uvjerenje da se ima smisla boriti. Svjedoci smo duhovne borbe koju je doživio junak. Za naše vrijeme upravo je ova strana tragedije od najvećeg interesa, jer otkriva rađanje psihologije čovjeka modernog doba. Ali, nažalost, prečesto se zanemaruje dramatika ovog procesa zbog zanemarivanja jedinstva radnje, lika i misli u predstavi. Kontradikcije u ponašanju i govorima junaka posljedice su posebne umjetničke metode koju je primijenio Shakespeare. Ako vjerujemo u jedan od aksioma Shakespeareove kritike – da se lik Hamleta razvija – onda ostaje samo priznati da razvoj ne ide nužno ravnom linijom. Shakespeare na dramatičan način prikazuje razvoj ličnosti, pa je prirodno da se on događa u skokovima i prijelazima iz jedne krajnosti u drugu.
Iznad smo više puta citirali pojedine odlomke tragedije "Hamlet", u kojima su nedvojbeno izraženi problemi s kojima se junak suočava, pa je ovdje dovoljno da se ograničimo na kratku naznaku kako su vanjski i unutarnji sukobi definirani u samoj tragediji. . Klaudijev zločin moralni je čir koji je zarazio cijelu zemlju. To ne shvaća samo Hamlet, već i drugi likovi, dijelom čak i sam Klaudije. Opća pokvarenost postavlja pred junaka pitanje ljudske prirode i gubi vjeru u optimistički ideal humanizma, da je čovjek sam po sebi dobar. Težina zadatka zahtijeva od Hamleta da shvati načine i ciljeve osvete. Na temelju toga nastaje nesklad između misli i volje, želje i djelovanja. U nastojanju da se vodi razumom, Hamlet, međutim, djeluje impulzivno, a njegovi nepromišljeni postupci stvaraju priliku Klaudiju da pronađe saveznika u borbi protiv princa, što postaje izravni uzrok smrti junaka.
Hamlet je svjestan inferiornosti svoje osobnosti, shvaća opasnost svog unutarnjeg razdora. Razumije da ne samo porok, već čak i mala mana, slabost mrlja osobu. Koristeći se tehnikom dramske ironije, Shakespeare ponekad u govor likova unosi opća razmišljanja, a isprva se čini da imaju čisto vanjsko značenje, a zapravo se odnose na bit radnje. Kad Hamlet sa stražarima na početku tragedije ode vidjeti hoće li se pojaviti duh, u palači se održava gozba. Hamlet tvrdi da se pod Klaudijem u Danskoj razvilo opće pijanstvo koje je osramotilo cijelu zemlju. Iako ljubav prema vinu nije najstrašniji porok, ali nevolje od nje su velike za ugled naroda. U vezi s tim, Hamlet primjećuje:
Događa se kod pojedinca
Što je, na primjer, rodni znak,
u kojem je nevin, jer, istina,
Roditelje nisam birao
Ili čudno skladište duše, pred kojim
Um se predaje, ili defekt
U manirima, uvredljivim navikama, -
Događa se, jednom riječju, da prazna mana,
Bilo u obitelji, bilo svojoj, uništava osobu
Po mišljenju svih, budi njegova hrabrost,
Kao milost Božja, čista i nebrojena.
I sve od ove glupe kapi zla,
I odmah sve dobro odlazi u vodu.(I, 4, 23. BP)
Sav okolni život se razgrađuje od kapi zla koja prodire u ljudske duše. Ali to nije sve. Heroji Shakespearea obdareni su posebnim osjećajem osobnog dostojanstva, slabo su svjesni svoje vrline. Humanistički moral je od viteštva posudio ideju da moralne vrline treba javno pokazivati i dobiti javno priznanje. Stoga je za Hamleta važno pitanje njegova ugleda. Kako bi se potukao, pretvarao se da je lud, ponašao se čudno, ali kada dođe posljednji trenutak rastanka sa životom, ne želi ga ostaviti umrljanog. Posljednja želja mu je da Horacije kaže istinu o njemu "neupućenima" (V, 2, 352). Boji se ostaviti za sobom "ranjeno ime" (V, 2, 355). Kada Horatio želi popiti otrov kako bi umro s prijateljem, Hamlet ga zaustavlja:
Budi mi prijatelj i daj blaženstvo,
Udahnite teški zrak zemlje.
Ostani na ovom svijetu i reci
O mom životu(V, 2, 357. BP)
Nepotrebno je reći da su okolnosti Hamletova života i smrti složene, ali kroz cijelu tragediju provlači se misao o njegovoj plemenitosti kao osobi i o tome kako je teško ostati neokaljan u svijetu zatrovanom zlom.
U Othellu junak pada u zabludu, a pravo značenje onoga što je učinio otkriva mu se prekasno. U Macbethu junak od samog početka zna što je bit njegove tragedije; Shakespeare stavlja u Macbethova usta riječi koje izražavaju bit herojeva unutarnjeg sukoba:
Malo života dao si krvavi primjer,
Ona će te naučiti lekciju.
Točiš otrov u pehar i pravdu
Donosi ovaj otrov na tvoje usne.(I, 7, 8. BP)
Počinivši ubojstvo, Macbeth se lišio odmora - ubo je san, -
Nevin san, taj san
Što tiho namota konce
Od klupe briga dane pokopava u miru,
Daje odmor umornim radnicima,
Ljekoviti melem za dušu
Spavanje je čudo majke prirode
Najukusnija jela zemaljske gozbe.(II, 2, 37. BP)
Macbeth se svojim zločinima stavio izvan čovječanstva. Umjesto očekivane koristi, kruna mu je donijela stalnu tjeskobu, odbacio je svakoga od sebe i ostao u strašnoj samoći:
živio sam
Do jeseni, do žutog lista.
Što nam uljepšava starost, -
O predanosti, ljubavi i krugu prijatelja, -
Nemam pravo brojati. psovke
Prekriven kukavnim laskanjem, -
To mi preostaje, dah života,
Što ne bih imao ništa protiv da zaustavim
Kad god bi se mogao rastati od nje.(V, 3, 22. BP)
Užasna psihička borba koju je doživio, užasi kojima je ispunio život zemlje - sve se pokazalo uzaludno. Macbeth dolazi do zaključka da je život općenito jalov, izjednačava ga s efemernom kazališnom predstavom, a osobu s glumcem koji na sceni ne pravi dugo grimase. Te su misli izražene u tako dojmljivom pjesničkom obliku da se mogu zamijeniti s mišljenjem samog Shakespearea. Ali ovaj veličanstveni monolog neodvojiv je od Macbethove osobne sudbine: "buka i bijes" su se ispostavile beskorisnima u njegovu životu, a ne općenito, jer se tome suprotstavlja "službeni" moral drame, izražen u Malcolmovoj pobjedi. No, ovaj nedvojbeno pozitivan lik izgleda blijedo pored "negativnog" Macbetha i ne izaziva nikakve emocije, dok u osobnosti negativca postoji određena magična privlačnost. Bezuvjetno osuđujući Macbethov zločin, Shakespeare je otkrio njegovu ljudsku tragediju, bez ikakvog ublažavanja svoje krivnje.
U Kralju Learu jedva da je potrebno uopće govoriti o krivnji junaka. Shakespeare je vrlo precizno odredio stupanj krivnje starog kralja, stavljajući mu u usta riječi:
nisam tako
Grešan pred drugima, kao i drugi -
Ispred mene.(III, 2, 60. BP)
Stari kralj priznaje da je pogriješio, a šaljivdžija ne prestaje podsjećati da ga ni Cordelia, koju je on protjerao, Lear nije uskratio na način na koji ga uskraćuju njegove starije kćeri. Tragedija Leara nije povezana s zločinom, iako je prekršio životni poredak podijelivši kraljevstvo i proklevši svoju najmlađu kćer. Ali nesreća koja se dogodila Learu je vanjska strana tragedije. Njegova se bit, kao što znate, sastoji u duhovnom preokretu, kroz koji dolazi do potpuno novog shvaćanja života. Njegov ideal postaje čista ljudskost, sloboda od onih društvenih obveza i veza koje sprječavaju ljude da budu ljudi u pravom smislu riječi. Taj ideal, nakon svih kušnji, pronalazi u Cordeliji. Za njega je prava sreća što se ona, zaboravivši na uvredu, vođena čistom ljubavlju, vratila s jedinom svrhom da mu pomogne. Povratak Cordelie, takoreći, okrunjuje istinu o životu koju je Lear pronašao u svojoj patnji. Leži u ljubavi i milosrđu. Cordelia je njihovo živo utjelovljenje. Izgubiti Cordeliju, sada kada je cijeli smisao života usredotočen na nju, za Leara znači da će izgubiti sve. Izvadivši kćer iz omče, Lear misli da će ona oživjeti, a onda se u njemu budi nada:
ovaj trenutak
Iskupi sve što sam pretrpio u životu.(V, 3, 265. BP)
Ali pogriješio je i njegova tuga nema granica:
Jadnica je zadavljena! Ne, ne dišem!
Konj, pas, štakor mogu živjeti,
Ali ne tebi. Otišao si zauvijek
Zauvijek, zauvijek, zauvijek, zauvijek, zauvijek!(V, 3, 305. BP)
Najljepše od živih bića nestaje, ali niže vrste životinjskog svijeta (čitatelj se, naravno, sjeća velikog lanca bića) opstaju. Tako je metaforički izražena pobjeda zla nad dobrim. U starosti Lear je doživio previše, više nego što čovjek može podnijeti, i umire. Kad Edgar pokuša oživjeti Leara, Kent ga zaustavlja:
Nemojte mučiti. Napustiti
Miruje njegov duh. Pustiti ga da ode.
Tko moraš biti da se opet izvučeš
Njega na stazi života zbog muke?(V, 3, 313. BP)
Marka Antonija je Shakespeare dva puta prikazao. Prvi put ga vidimo u Juliju Cezaru, a ovdje se pojavljuje kao lukavi političar, pametni demagog i, što je najvažnije, čovjek koji potpuno vlada sobom. U “Antoniju i Kleopatri” više nije takav. Doduše, zadržao je sposobnost lukavstva u politici, ali sve što razumno odluči onda poništi strast.
Antonijeva tragedija definirana je već u prvom govoru, koji otvara dramatičnu priču o rimskom trijumviru i egipatskoj kraljici:
Naš zapovjednik je potpuno lud!
Onaj ponosni pogled koji pred vojskom
Sjaji poput Marsa, zaogrnut oklopom,
Sada naprijed s molitvenim zanosom
U lijepom ciganskom licu
I moćno srce, od čijih udaraca
Pričvršćivači čaura su potrgani u bitkama,
Sada ponizno služi kao obožavatelj,
Ljubavni žar bludnice studija.(I, 1, 1. MD)
U biti, ovo nije ništa drugo do prolog, govor koji iznosi sadržaj drame, njezinu glavnu dramsku situaciju. Kada je Antonije iskusio svu gorčinu Kleopatrine izdaje i beznađe poraza, ponavlja isto:
O lažno egipatsko stvorenje!
O čarobnjaštvo! Trebala je pogledati
I bacio sam trupe u bitku.
Pomisliti da je njezin zagrljaj
Kruna mojih želja, svrha života!
I evo je, kao prava ciganka,
Bio sam prevaren
I postao sam prosjak.(IV, 10, 38. MD)
Anthony je izgubio vlast nad svijetom, ali nije izgubio svoju ljudsku snagu. Strast prema Kleopatri se pokazala kobnom, ali njegov život nipošto nije bio sramotan. Nakon što je poražen, počini samoubojstvo, ali bez duhovnog sloma Macbetha. Antunov život nije bio bez pogrešaka i kompromisa, ali je uvijek ostao svoj, iako mu se duša rascijepila na dva dijela kada je morao birati između svojih političkih interesa i strasti prema Kleopatri. Pa ipak ima pravo, sažimajući svoj život, reći o sebi Kleopatri:
Ne razmišljaj o tužnom obratu
I moja smrt, ali vrati se s jednom mišlju
U prosle, sretnije dane,
Kada, raspolažući najvećom moći,
Dobro sam to iskoristio.
I sad završavam ne neslavno
I ne tražim milost, skidajući kacigu
Pred zemljakom, ali Rimljaninom ginem
Iz rimskih ruku.(IV, 13, 51. BP)
Ovakvu Antonijevu samokarakterizaciju potkrepljuje i mišljenje protivnika koji su saznali za njegovu smrt. Jedan od njih, Agripa, kaže:
Vladari s takvom dušom su rijetki,
Ali bogovi, da ljudi ne pitaju,
Date su nam slabosti.(V, 1, 31. AA)
Antonije nije zločinac, kao Macbeth. Ako je njegovo ponašanje nanijelo štetu, prije svega njemu samom. On je čovjek sa slabostima, griješi, ali nije zloban. To treba naglasiti; Agripinu maksimu trebalo je ponovno prevesti jer svi dostupni prijevodi govore da su ljudi obdareni porocima, dok je u originalu riječ samo o pogreškama, nedostacima, slabostima – nekim manama. Detalj je bitan za moralnu karakterizaciju junaka.
Među Shakespeareovim dramama, "Antonije i Kleopatra" više od drugih ima pravo nazivati se herojskom tragedijom. Dramatizira sudbinu čovjeka rijetkog duha, čiju veličinu i plemenitost ističu svi – i pristaše i protivnici.
U Coriolanu Shakespeare nije koristio svoju uobičajenu metodu izražavanja središnjih ideja drame kroz usne likova. To je prirodno, jer nije u prirodi Koriolana da se bavi idejama. On je čovjek od akcije, a ne misli, i također izuzetno impulzivan. Vode ga osjećaji, a ne zna upravljati njima. No u predstavi postoji još jedan lik koji dobiva funkciju posrednika u svim dramskim situacijama drame - Menenije Agripa. On je, reklo bi se, rezonant, iako njegov osobni stav prema onome što se događa nipošto nije nepristran. Zainteresirani je sudionik događanja, zauzima dobro definiranu poziciju.
Menenije daje takvu karakterizaciju Koriolana, što objašnjava neminovnost herojeva nepomirljivog sukoba s rimskim plebsom. Prema Meneniju, Koriolan je "previše plemenit za ovaj svijet", ponosan i nepokolebljiv, -
Neptun s trozubom i Jupiter s grmljavinom
I neće ga tjerati da im laska.
Njegova je misao neodvojiva od riječi:
Što srce kaže, jezik ponavlja.
Zaboravit će u trenucima ljutnje,
Što znači riječ "smrt"?(III, 1, 255. UK)
Iako je Koriolan pod pritiskom majke i patricija pokušavao napraviti kompromis s gomilom i pretvarati se da je pokoran, tribuni Brut i Sicinije, dobro poznavajući njegovu narav, lako su izazvali sukob. Prije susreta s Koriolanom, Brut je poučio Sicinija:
Pokušavaš ga odmah razljutiti.
Na sve je navikao, pa tako i na svađe,
Biti prvi. ako ga naljutiš,
Potpuno će zaboraviti na oprez
I izloži nam sve što je u srcu
teška. I tu je dosta
Slomiti Marcijinu kralježnicu.(III, 3, 25. UK)
I tako se dogodilo. Jedino su tribuni pogriješili što nisu mogli slomiti Koriolana, već su ga uspjeli zauvijek posvađati s narodom. Ponosni zapovjednik spreman je na sve, ali ne i na poniznost:
Neću kupiti milost krotkom riječju
Neću se poniziti za sve dobre stvari na svijetu...(III, 3, 90. UK)
Siguran je da bez njega, bez njegove vojničke hrabrosti, Rim nije ništa i da može propasti, a kao odgovor na kaznu progonstva odgovara: “Ja te sam protjerujem” (III, 3, 123). Napušta Rim uvjeren da je najvažnije ostati svoj. Opraštajući se od rodbine i prijatelja, kaže: „Nikad / neće ti reći da je Marcije postao drugačiji / nego što je bio prije“ (IV, 1, 51. YuK).
Međutim, Koriolan je ubrzo prisiljen priznati da nipošto nije ostao isti kao prije. Promjena svijeta, promjena ljudi, promjena odnosa: prijatelji se pretvaraju u neprijatelje, a neprijatelji u prijatelje:
Nije li tako i sa mnom? mrzim
Mjesto gdje sam se rodio i zaljubio
Ovo je neprijateljski grad.(IV, 4, 22. UK)
Koriolan, koji je nekoć riskirao svoj život za Rim, sada je spreman odustati od toga kako bi se osvetio za uvredu koju mu je nanio Rim. Međutim, kao što znamo, Koriolan je odbio osvetu kada su mu došli majka, žena i sin. U njegovoj duši vladao je neslog. Aufidije je to primijetio: “Vaša čast i samilost / Ušao u svađu” (V, 4, 200. YuK). U ime svoje časti, oskrnavljene od Rima, Koriolan bi se morao osvetiti, kako je i namjeravao, ali molbe njegovih najmilijih, samilost prema njima slomile su njegovu volju. Svjestan je da bi takva promjena mogla biti kobna za njega i kaže svojoj majci:
sretna pobjeda
Pobijedio si za Rim, ali znaj
Taj sin strašnog, možda smrtonosnog
Izložen opasnosti.(V, 3, 186. UK)
Predosjećaj nije prevario Koriolana. Aufidije je iskoristio činjenicu da je rimski zapovjednik pokazao milost koja mu prije nije bila svojstvena. To ga je uništilo. Paradoks sudbine Koriolana je da su i dobro i loše za njega bili podjednako pogubni. Nije pokazao blagost tamo gdje bi ga to moglo ne samo spasiti, nego i uzvisiti; umjesto toga, on ga je očitovao kada je njegovu smrt od strane Volščana učinila neizbježnom.
Od velikog je interesa jedan od govora Koriolanovog protivnika – Aufidija. Razmišljajući o tome što je rimskog junaka posvađalo s narodom, navodi nekoliko mogućih razloga. Citirajući, razbijam govor u zasebne odlomke:
1. Da li je ponos ono što prati uspjeh,
Zbunio ga;
2. bilo nesposobnost
Koristite mudro ono što je bilo
U njegovim rukama;3. a u isto vrijeme, kao što vidite,
Nije mogao promijeniti svoju prirodu,
I, skidajući kacigu, sjedeći na klupi u senatu,
Za vrijeme mira ponašao se prijeteći
I zapovjednički, kao u ratu.(IV, 7, 37. AA)
Prema Aufidiju, jedan od tih razloga dovoljan je da izazove mržnju ljudi i bude protjeran iz Rima. On sam ne zna koji je od njih doveo do raskida heroja s njegovim rodnim gradom. Publika može vidjeti: Coriolanus je bio pretjerano ponosan; nije uspio iskoristiti plodove svoje pobjede kako bi zauzeo dominantan položaj u Rimu; nije znao promijeniti svoju narav i pretvarati se.
"Timon Atenski" djelo je čiji je vanjski sukob usko isprepleten s unutarnjim. Timona je upropastila velikodušnost. Njegov batler jasno definira tragediju junaka:
Jadni moj gospodaru, zauvijek si pao
Uništen tvojom dobrotom!(IV, 3, 37. poslijepodne)
Naglašava da je to čudno – dobrota postaje izvor nesreće za onoga tko je ljubazan. Uvjeren u ljudsku nezahvalnost, Timon je prožet mržnjom prema ljudima. Međutim, kao što je gore spomenuto, njegova je mržnja to jača, što je više volio ljude. To je razlika između Timona i Apemanta, koji su uvijek imali nisko mišljenje o ljudima. Cinik Apemantus se smije ljudima, Timon pati od činjenice da mijenjaju pravu ljudskost.
Sadržaj tragedija širi je od onih koje se dotiču u iskazima likova. Životni problemi koje je postavio Shakespeare bili su predmet mnogih promišljenih studija, a ono što je ovdje rečeno ne pretendira na rasvjetljavanje Shakespeareovih remek-djela u cijelosti. Zadatak je bio puno skromniji – pokazati da je glavne motive tragedija otkrio sam Shakespeare. Kritika koja odstupa od onoga što je dramatičar rekao može biti zanimljiva sama po sebi, otvarajući nove aspekte u suvremenom shvaćanju problema tragičnog, ali ako se ne temelji na Shakespeareovom tekstu, onda je njezin značaj za razumijevanje djela velikog dramatičara. bit će vrlo relativna.
U isto vrijeme, iako je uobičajeno reći da je Shakespeare neograničen, postoje granice njegove misli. Shakespeare je toliko dao u svom djelu da nema potrebe podizati njegov značaj za naše vrijeme, pripisujući mu nešto što nije moglo biti u njegovim mislima u bilo kojem obliku. Ponekad miješamo poticaje primljene na razmišljanje s onim što je sadržano u djelu koje ih je izazvalo.
Iako opće mišljenje smatra Shakespeareove tragedije vrhuncem svog stvaralaštva, za njega one nisu bile posljednja riječ o životu koju je kao umjetnik mogao reći. Njegova stvaralačka misao nije bila zadovoljna postignutim. Stvorivši tako veličanstvena i lijepa djela, Shakespeare je počeo tražiti nove načine.
Bilješke
N. Berkovsky. "Romeo i Julija", u svojoj knjizi: Književnost i kazalište. M., Umjetnost, 1969, str. 11-47; V. Bakhmutsky. O Shakespeareovoj tragediji Romeo i Julija, u: Shakespeare na sceni i ekranu. M., ur. VGIK. 1970., str. 55-76.
Vidi Hegel. Estetika, vol. 1. M., Umjetnost, 1968., str. 224.
Y. Švedov. "Julije Cezar" Shakespeare. M., "Umjetnost", 1971.
Iz najnovije literature o Hamletu vidi: I. Vertsman. Shakespeareov Hamlet. M., "Beletristika", 1964.; Shakespeareova zbirka 1961. Izd. WTO, članci A. Anikst, I. Vertsman, G. Kozintsev, M. Astangov, D. Urnov, V. Klyuev, N. Zubova; A. Anikst. "Hamlet, princ od Danske", u knjizi. Shakespeare, Sabrana djela u osam svezaka, vol. 6. M, Umjetnost, 1960., str. 571-627; M.V. Urnov, D. AD. Urne. Shakespeare, njegov heroj i njegovo vrijeme. M., "Nauka", 1964, str. 125-146; G. Kozintsev. Naš suvremenik William Shakespeare. Ed. 2. M.-L., Umjetnost, 1966. U: William Shakespeare. 1564-1964. M., "Znanost", 1964, članci: A. Kettle. Hamlet, str. 149-159, C. Muir. Hamlet, str. 160-170.
N. Berkovsky. Članci o literaturi. M.-L., GIHL, 1962., str. 64-106. Y. Švedov. Othello, Shakespeareova tragedija. M., "Viša škola", 1969.; J.M. Matthews. Otelo i ljudsko dostojanstvo. U: Shakespeare u svijetu koji se mijenja. M., "Napredak", 1966, str. 208-240; Shakespeare Miscellany 1947. Izd. WTO, članci G. Boyadzhieva (str. 41-56) i G. Kozintseva (str. 147-174).
V. Komarova. "Koriolan" i društvene proturječnosti u Engleskoj početkom 17. stoljeća. U knjizi: Shakespeareova zbirka 1967. M., ur. WTO, str. 211-226.
