Danas za one koji žele nestandardne i svijetle - malo o tome memfiški stil.

Odmah ću rezervirati: ovi interijeri definitivno nisu za život (iako sam siguran da će biti onih koji će u njima udobno živjeti). Umjesto toga, oni su zato da bi se divili (ili bili iznenađeni, pa čak i užasnuti) i zabilježili pojedinačne ideje i tehnike.

Osobno mi se sviđaju dvije karakteristike u njemu: čiste boje(pastelne ili svijetle) i jednako čiste, jasne forme i linije. Teško je pobjeći od ovih slika. Ali općenito, Memphis nije toliko o estetici koliko o filozofiji (kao i svi trendovi u umjetnosti). Više o tome u nastavku.

Zašto filozofija i odakle dolazi takav naziv? Je li ovo nešto iz starog Egipta? A ovdje nije. Memphis je grupa udruženih postmodernih dizajnera 11. prosinca 1980. godine gledati na dizajn kao na hrabar eksperiment.

To je uključivalo Ettore Sotsass, Andrea Branzi i Michele De Lucchi. I dao ime grupi Pjesma Boba Dylana "Stuck Inside of Mobile s Memphis Blues Again"- slušali su njezini prijatelji te večeri, sjedeći u Ettoreovoj kući. Kao i svi postmodernisti, članovi grupe iz Memphisa nastojali su se odmaknuti od općeprihvaćenih standarda i suprotstavili se "dobrom ukusu" u njegovom tradicionalnom smislu.

S čime su to učinili? Eksperimenti! Eksperimentirajte s bilo čim: oblikom, bojom, materijalom, teksturom. Ali nešto je ipak ujedinilo sve te objekte i interijere (naravno, inače stil ne bi postojao): oblici - geometrijski, boje - svijetle, materijali - high-tech, ornamenti - kontrastni i šareni. Štoviše, korištenje tzv "totemi"- ovo su strukture:

Memphis je trajao do 1988. godine. Tijekom ovih 8 godina dizajneri su uspjeli stvoriti nekoliko predmeta koji su postali kultni: fotelju Bel Air...

Krevet u obliku boksačkog ringa Tawaraya prsten...

I stolica Prvi.

I još nekoliko primjera:

Komadi namještaja u stilu Memphisa

Dizajnerski stil Memphisa nezaboravan je trend u uređenju interijera. Kreirala ga je skupina mladih dizajnera iz Milana, predvođena talijanskim arhitektom Ettoreom Sotzassom. Debi se dogodio 1981. Memphis je imao značajan utjecaj na dizajn interijera 80-ih.

Dizajnerski stil Memphisa u ranoj fazi razvoja

Podrijetlo stila

Podrijetlo imena "Memphis" čudno je koliko i bit samog projekta. Ettore Sotzass je slušao ploču Boba Dylana "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again". Ponovljeno ponavljanje fraze "Memphis Blues Again" bilo je presudno u odabiru imena benda.

Neobične police u stilu Memphisa

izlaganje

Koncept Memphisa bio je odbaciti jasne smjernice u vezi s dizajnom. Stil je propagirao slobodu kreativnosti. Memphis je došao do izražaja u nekonvencionalnim oblicima, bojama i materijalima. Osim toga, ovaj smjer nije tvrdio da ima dug život u svijetu dizajna.

Dekorativni predmeti prenose koncept stila Memphisa

Izložba u stilu Memphisa održana u muzeju Dixon, Tennessee, 2014. Kuća Karla Lagerfelda u Monte Carlu Poznati dizajner Karl Lagerfeld opremio je svoj stan namještajem koji je dizajnirala Memphis Group. Sljedeće slike su iz Lagerfeldovog kataloga u Memphisu iz 1991. godine.

Stan Karla Lagerfelda u Monte Carlu

Neobični komadi namještaja dizajnirani u stilu Memphisa 1980-ih

Memphis stil u modernom dizajnu interijera

Za razliku od funkcionalizma

Prema Ettoreu Sotzassi, samo funkcionalizam u dizajnu nije dovoljan. Dizajn bi trebao biti senzualan i zadivljujući. Za razliku od drugih stilova postmoderne ere, izgledalo je da je stil iz Memphisa najmanje zabrinut za intelektualni sadržaj svog rada. Stol je dizajnirao Ettore Sotzass za španjolsku tvrtku BD Barcelona Design.

Dizajn namještaja u stilu Memphisa

panda police

Dizajn stalka razvila je Paola Navone, jedna od dizajnerica grupe Memphis. Serija otvorenih polica počela se pojavljivati ​​u Salone del Mobile u Milanu 2015.

Originalni regal za dnevni boravak u boji panda

Sljedbenici u stilu Memphisa

Memphis Design Group se raspala 1988. Danas možete pronaći mnoge sljedbenike ovog ekscentričnog stila. Mlade dizajnere fascinira njegova ekscentričnost.

Stalak za ukrase

Neobične lampe

Memphis fotelja

Kauč ​​dizajnirao Memphis Group

Dizajn namještaja koji se ne može uklopiti ni u jedan okvir

Kartell i Ettore Sotzass

Talijanska dizajnerska kuća Kartell odala je počast Ettoreu Sotzassu organizirajući izložbu radova u stilu Memphisa u sklopu Salone del Mobile. Na događaju su prikazani 10 godina stari radovi koje je Sotzass dizajnirao za Kartell - šest vaza i dvije tabure. Osim toga, izložene su i jedinstvene stolice Mademoiselle Philippe Starck.

Djela Ettorea Sotzase predstavljena na Salone del Mobile u Milanu 2015

Svakako, Memphis stil je okrenuo svijet dizajna naglavačke. Zahvaljujući promicanju hrabrih i svijetlih ideja, ovaj stil je stekao priznanje u mnogim zemljama.

"Memphis"

Memphis, drevni egipatski grad (jugozapadno od Kaira). Osnovan u III tisućljeću pr. e., veliko vjersko, političko, kulturno i obrtničko središte, glavni grad Egipta u 28. - 23. stoljeću. PRIJE KRISTA e."

"Memphis je ime modernog bluesa"

Godine 1981. Ettore Sottsass se udružio s još dva izvanredna dizajnera, Micheleom de Lucom i Andreom Branzi, kako bi stvorio Memphis Group. Zanimljiva je priča o podrijetlu ovog imena. Kažu da je nastao u kući Sottsass. Puštala je snimka Boba Dylana, "... ponovo zaključan unutar benzinske crpke uz Memphis blues..." Budući da se nitko nije potrudio promijeniti ploču, Dylan je pjevao o Memphis bluesu iznova i iznova dok Sottsass nije rekao: "U redu, idemo nazovite ga Memphis." dizajn arhitektura dizajn memphis

Memphis se temeljio na ideji da je postojeća metoda dizajna u suprotnosti s trenutnim stanjem ljudskog društva. Svijet se brzo mijenja, tempo mijenjanja modnih ciklusa neprestano se ubrzava. Dizajn usmjeren na apsolutno i vječno paradoksalno je kratkog vijeka, jer objektno okruženje vrlo brzo zastarijeva, a to je “starenje” već programirano u njega. dizajn treba približiti potrebama društva, uskladiti ga sa zakonima zastarjelosti, ili, obrnuto, stvoriti „nadmodan” dizajn - drugim riječima, ukloniti formalne stilske značajke iz njega, da bude bezvremenski.

Kakav je bio stil Memphisa? Njegove glavne definicije mogu se smatrati riječima "neozbiljno" i "igra". Jeste li ikada gledali dijete kako se igra s kockicama? Kako od njih pravi različite dizajne, koristi različite kombinacije, ponekad divlje i nespojive. Dakle, imate ideju kako Memphis izgleda.

Ovaj stil je postao vjesnik "anti-dizajna" - "neozbiljnog", nelogičnog, šarenog, a često i naglašavanja "lošeg ukusa" - bila je to prava anarhija u dizajnu!

Malo je vjerojatno da će u Memphisu biti moguće izdvojiti bilo koje značajke ili znakove koji tvore stil, oni jednostavno ne postoje. Usredotočuje se isključivo na izražavanje originalnosti dizajnera. Ali zajedničko im je oštrina geste, hrabra igra s materijalima, teksturama i oblicima, virtuozna mješavina stilova. Uz sve to, Memphisov stil bio je atraktivno duhovit i smiješan. Bilo je to vješto balansiranje na granici kiča, ali ovo je prava umjetnost - balansirati na granici i ne skliznuti u neukus. Činilo se da viče: "Ne shvaćajte dizajn previše ozbiljno!"

Prvo su stvorene kolekcije gotovo jedinstvenih predmeta iz mikroserija. Međutim, ove kolekcije bile su predstavljene u toliko modnih časopisa i reklamnih publikacija da su brzo stekle široku popularnost. Zapravo, provedena je snažna promotivna kampanja za uvođenje nove metode dizajna. I dogodilo se da se iz izložbenog fenomena, na koji ljudi dolaze, u najboljem slučaju, samo da bi se zagledali i čudili, ideja o Memphisu u trenu pretvorila u pravi faktor u oblikovanju okoliša.

Kreatori su mu dali glasan epitet - "novi internacionalni stil". I doista, vrlo brzo je stil Memphisa postao najutjecajniji u svijetu dizajna.

Po čemu se ovaj stil razlikovao od ostalih? Prije svega, njegovi predmeti su ugodni za oko. Ovo je svijet svijetle čiste boje. Paradoksalna mješavina tekstura, tekstura i oblika, materijala. neočekivani naglasci.

Kao što je ranije spomenuto, glavna definicija ovog stila je IGRA. Igra sa svime što možete: igra boja i oblika. Sve je krajnje jednostavno. Bez namjernog kompliciranja obrasca. Uostalom, svijet je raznolik, ispunjen stvarima i vrlo složen po prirodi. Čovjek je izgubljen, teško mu je percipirati takav svijet - raznolikost elemenata svijeta pretvara se u virtualnu, samo u virtualnu buku. Svaki pojedinačni predmet treba lako uočiti. Zašto još više komplicirati svijet?

Osim toga - individualnost, originalnost i izražajnost. Svaki objekt ima svoj karakter. Općenito, stil Memphisa može se usporediti sa slengom. Sleng može biti nepristojan, vulgaran, nepristojan, ali je uvijek izrazito ekspresivan i precizan. Formula "Memphis": apsolutna sloboda kreativnog izražavanja i dizajnerskog realizma.

Još jedna prepoznatljiva značajka bila je to što su Sottsass i njegovi suradnici odbili stvarati stvari za proizvodnju na montažnoj liniji i razmišljati samo o profitu i visokoj prodaji. Po njihovom mišljenju, moderan dizajn trebao bi biti kvalitetan i višenamjenski. Ubrzo nakon toga osnovana je Sottsass Associati koja se bavila industrijskim dizajnom, dizajnom interijera, projektima vizualne komunikacije i brojnim arhitektonskim projektima diljem svijeta. Prvi klijenti Sottsass Associatia bile su poznate tvrtke kao što su Mandelli, Brionvega, Wella. Zahvaljujući ovoj suradnji pojavili su se originalni modeli alatnih strojeva, televizora, sušila za kosu. Dizajneri su tražili nova izražajna sredstva, praktične i jeftine materijale te su sami rješavali mnoge tehničke probleme.

Godine 1985. Memphis Group je održala izložbu pod nazivom Kućni ljubimci. Izlagao je namještaj, ali ne samo namještaj, već namještaj s karakterom. Ovo je namještaj koji oživljava, s njim se više ne može postupati neemocionalno, s njim se morate slagati kao kućni ljubimci.

Zbog svoje neobičnosti i originalnosti, "Memphis" je postao prava norma za bogato društvo. Nakon što je izvršio svoj zadatak, stvorivši novi izražajni plastični jezik, novu vizualnu kulturu, grupa je prestala postojati 1989. godine. Međutim, priča o Memphisu nije tu završila.

U drugoj polovici 1996. godine pojavio se novi trend u dizajnu - igračke su postale modeli za ukrašavanje kućanskih predmeta. Njihova vizualna plastičnost, mješavina najjednostavnijih oblika i primarnih boja ponovno je iznenada uletjela u ozbiljan svijet odraslih, dajući im priliku da uživaju u beskrajnim mogućnostima Lego konstruktora. U ovom trenutku, čudni, ironični, ukrašeni radovi studija Memphis pokazali su se vrlo korisnima, koji su istovremeno izražavali nostalgiju za prošlim djetinjstvom i radost konačno pronađene slobode, ali i nadu u svijetlu budućnost.

Nakon što je Ettore Sottsass proglašen duhovnim mentorom svih sljedbenika pokreta "novog dizajna" ... odjednom mu je postalo dosadno. Bio je itekako svjestan da je svoju glavnu zadaću već ispunio. Sada je vrijeme za druge stvari.

Oni koji su morali proučavati Sottsassov rad jednoglasno priznaju da je s početkom 90-ih potpuno "sazreo".

Sada dizajner više ne voli svijetle boje i čudne oblike, njegovi su dizajni postali zreliji, promišljeniji i tehnički. Tvrtka pod njegovim vodstvom povezana je s ugovorima s tako renomiranim kupcima kao što su Siemens, DuPont, Abel Print.

Sottsass još uvijek vrijedno radi u svom milanskom studiju, gotovo svake godine smišlja nove projekte i ne voli čitati talijanske novine, smatrajući ih dosadnim. Sebe smatra zatvorenom i nekomunikativnom osobom, priznaje da nema prijatelja, ali istovremeno vjeruje da je pravo blaženstvo osjećati se voljenim.

Najvažnijim stvarima u svom životu Ettore smatra vedske rasprave, koje je spreman iznova čitati, razmišljajući o beskrajnom krugu života; romani njegovih omiljenih ruskih pisaca Lava Tolstoja i Ivana Turgenjeva; poezija Sapfo i francuskih romantičara. Na pitanje koji mu je od prošlih projekata donio više zadovoljstva, Sottsass radije ne odgovara jer je život neprekidan proces, neprestani prijelaz od jednostavnog prema složenijim. "Jedno znam sigurno", kaže veliki Ettore, "dobar dizajner treba izmisliti stvari koje donose sreću i graditi kuće koje štite ljude..."

Promocija pravaca "re-dizajn" i "banalni dizajn" koje je izmislio Alessandro Mendini - kreativni vođa studija - postala je glavna ideologija studija Alchemy, a Sottsass, koji je ovaj pristup smatrao previše ograničenim, napustio je grupu. 11. prosinca 1980. sastalo se nekoliko dizajnera predvođenih Sottsassom kako bi razgovarali o potrebi za novim smjerom u dizajnu. Odlučili su osnovati udrugu, koja je iste večeri dobila ime "Memphis", prema naslovu pjesme Boba Dylana "Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again", koja je mnogo puta odsvirana tijekom dizajnerskog sastanka. Ime je također podsjećalo na drevnu egipatsku prijestolnicu kulture i rodni grad Elvisa Presleya, te je stoga imalo dvostruku, pa čak i trostruku enkripciju.

U veljači 1981. grupa se ponovno sastala. Do tada su članovi grupe dovršili preko stotinu skica hrabrih, šarenih dizajna, crpeći inspiraciju iz futurističkih tema i dekorativnih stilova prošlosti, uključujući Art Deco, kič 50-ih, i ismijavajući pretencioznost "dobrog dizajna" .

U rujnu 1981. godine grupa je prvi put pokazala svoj rad na izložbi u izložbenom salonu Arc "74 u Milanu. Zbirku namještaja, svjetiljki, satova i keramike predstavljenu u Milanu kreirala je međunarodna grupa dizajnera čija su imena ušla u povijest modernog dizajna: Hans Hollein (Hans Hollein), Shiro Kuramata, Peter Shire, Javier Mariscal, Massanori Umeda i Michael Graves, izložba u Memphisu bila je senzacija u svijetu dizajna.

Iste godine, u cilju promocije novog smjera, objavljena je knjiga "Memphis, novi internacionalni stil". Artemide, koja je tijekom 1982. proizvodila predmete koje su kreirali dizajneri grupe, omogućila je Memphisu svoj izložbeni prostor u Milanu, gdje su dizajneri izložili svoje nove kreacije. Od 1981. do 1988. izložbe grupe uspješno su održavane u Londonu, Montrealu, New Yorku, Parizu, Stockholmu i Tokiju.

Stil Memphisa postao je prava anarhija u dizajnu. U njemu je teško izdvojiti "formativna obilježja", budući da je usmjerena isključivo na izraz dizajnerske originalnosti. Ali ono zajedničko, ujedinjujuće je oštrina geste, hrabra igra s materijalima, teksturama i oblicima, virtuozna mješavina stilova. Uz sve to, Memphisov stil bio je privlačan, duhovit i smiješan. Činilo se da viče: "Ne shvaćajte dizajn previše ozbiljno!" Sve je bilo blistavo šareno, hinjeno i zaigrano. Jedan od omiljenih materijala dizajnera bio je laminat, koji su cijenili zbog "nedostatka plemenitosti". Iz barova i slastičarnica 50-ih i 60-ih, preselili su ga u stambene zgrade. Staklo, čelik, galvanizacija, aluminij, kao i laminat, počeli su se koristiti u novim semantičkim kombinacijama. Korišteni su kolaži građeni po principu kaosa. Mnogi su predmeti izgledali kao dječje igračke. Dizajn Memphisa je svijet svijetlih, čistih boja. Jukstapozicija boja je oštra, na granici kiča, ali tu dolazi do izražaja virtuoznost – balansiranje na rubu. Paradoksalna mješavina oblika, tekstura i tekstura, materijala. neočekivani naglasci.

Zaigrano, Sottsass i njegovi suradnici rješavali su ozbiljne probleme: odbijali su stvarati stvari za montažnu traku i razmišljati samo o profitu i visokoj prodaji. Moderan dizajn, kažu, trebao bi biti kvalitetan i višenamjenski. Nije iznenađujuće da su takve poznate tvrtke kao što su Mandelli, Brionvega, Wella postale prvi klijenti Sottsass Associatesa. Bilo je originalnih modela alatnih strojeva, televizora, sušila za kosu. Dizajneri su tražili nova izražajna sredstva, praktične i jeftine materijale te su sami rješavali mnoge tehničke probleme. Za razliku od studija Alchemy, dizajneri iz Memphisa odmah su si postavili cilj uspostaviti vezu između dizajnerskog objekta i potrošača. U svojim su aktivnostima koristili nova znanja iz sociologije i marketinga: nastojali su ne samo opskrbiti tržište, već s fokusom na određene društvene skupine. Kao rezultat toga, to je u estetskom i konceptualnom smislu dovelo do novog razumijevanja dizajna.

Miješanje tema i kosih referenci na stilove prošlosti, koje su koristili dizajneri iz Memphisa, pridonijelo je stvaranju postmodernog stila dizajna. Članovi grupe uvijek su bili svjesni da je "Memphis" "prolazna moda" povezana s promjenom mode, a 1988., kada je popularnost grupe počela blijedjeti, Sottsass ju je raspustio. Unatoč kratkom postojanju, fenomen Memphisa, sa svojom mladenačkom energijom i ironičnim pristupom dizajnu, pokazao se središnjim u stvaranju međunarodnog postmodernog pokreta. Memphis je otvorio put antifunkcionalnim trendovima u europskom dizajnu koji su postali poznati kao novi dizajn.

Prema materijalima:
"Povijest dizajna" svezak 2, S. Mikhailov
Dizajn 20. stoljeća, Charlotte & Peter Fiell, Taschen, 2005.

I dr. Negirajući "dobar ukus", buržoačnost i konzumerizam, fokusirajući se na svakodnevni život, autori "Memphisa" koristili su jeftine materijale (laminat iz barova i kafića), voljeli su stripove, kolaže, asimetrične oblike i otvorenu boju. Većina predmeta iz Memphisa podsjeća na igračke: zabavna igra, sloboda, anarhija - tema njihovog antidizajna - nelogična, antimodernistička, originalna.

Za Memfičari oblik nije trebao slijediti funkciju.Izložili su prototipove, što je postalo uobičajeno na izložbama dizajna zahvaljujući Memphisu.Prije je svaki ponuđeni komad namještaja morao biti spreman za masovnu proizvodnju, pa su proizvođači malo riskirali za novi.

Prvim predanim obožavateljem grupe smatra se: svoj tadašnji stan u Monte Carlu opremio je isključivo djelima memfista. Nakon 2007., kada je Sottsass umro, Memphis se počeo vraćati u svijet dizajna.Američka marka je 2014. godine zatražila stvaranje kolekcije za njega.Iste godine Sofia Coppola priznala je da je u mladosti bila opsjednuta Memphisom.U studenom 2017. obitelj je prodala njegovu zbirku umjetnina na , gdje je otkriveno da je Bowie prikupio preko 400 memfičkih djela nakon što je upoznao Sottsassa 80-ih.

Jedna od glavnih i najmlađih članica Memphisa bila je Francuskinja. U intervjuu je odgovorila na pitanja Aline Pinske: "Upoznali smo se u Martinovom pariškom stanu", kaže Alina. - Idealistica, koja radi samo ono što joj je najdraže, odaje dojam samostalne osobe i živi u skladu sa sobom. Odlikuje se lakoćom i mladenačkom percepcijom svijeta, ali i snagom karaktera, uz kategorične prosudbe.

Dizajner Martin Bedan.

galerist, bloger

Povjesničar umjetnosti, kustos, osnivač galerije Palisander. Specijalizacija - poslijeratni dizajn i apstraktno slikarstvo druge polovice XX. stoljeća.

"Martin Bedan u sebi nosi neprestanu nevinu hrabrost, koja na kraju postaje simbol slobode, blistav i proziran." Ettore Sottsass.

Rulman naših dana ne postoji? Mislim da ima divnih majstora koji su jako fokusirani na svoj posao, izrađujući izniman namještaj. , Na primjer. Era velikih nagađanja o dizajnu je završila - mrtva. Kada su prodavali Memphisove predmete iz kolekcije Davida Bowieja, bilo je jasno da kupuju prvenstveno Bowiejeve ogrebotine na predmetima, a ne same predmete.

"Memphis" - prosvjed protiv elitizma? Ne, jer ako se smatramo intelektualcima, automatski postajemo dio elite. Bio je to prosvjed protiv tržišta koje stvara potrošnju. Mala grupa ljudi svih dobnih skupina: a ja sam bio u svojim 20-ima, preko 60 godina, okupili smo se kako bismo stvorili dizajn u svojevrsnom "otporu" idejama marketinga i mode. Predmeti radikalnih dizajnera duhom su bliski umjetnosti. Nefunkcionalna ludnica, poput lampe u obliku jastučića. Ali problem je što je Memphis postao trendi. Naš prosvjed je iznenada stvorio stvari-ikone. Nikada nisu bile pretjerano komercijalne, ali sve je išlo protiv naše izvorne ideje... Bili smo i vrlo bliski konceptualizmu: na primjer, crtanje slamnatih stolica koje je trebalo zapaliti prije sjedanja.

Kako se možemo "radikalizirati" u naše vrijeme? Ne kupuj ništa (smijeh).

Riveria tepih, Nathalie du Pasquier. Procijenjeno 800 -1 200 f. Umjetnost. Prodan za 27.500 funti Umjetnost. Sotheby's. Zbirka Davida Bowieja.

"Mislim da je era velikih dizajnerskih špekulacija završila - mrtva."

Recite mi, kako dolazi do takvih "grupanja"? Kako se to može usporediti s individualizmom svojstvenim svim kreativnim ličnostima? Tada je u Milanu bilo četiri ili pet velikih dizajnera. bio još živ, poznavao sam ga, ali više nije radio. Bio je tu Achille Castiglioni, bio je Sottsass (koji je tada uglavnom radio za Olivettija). Bilo je i onih mlađih, jednog intelektualca koji je izdavao časopise Casabella pa Domus. I bilo je mladih poput mene. Otišao sam studirati arhitekturu u Firencu s 18 godina i pridružio se radikalnom pokretu Superstudio prije Memphisa. U to vrijeme već je postojao "Archisum" u Italiji, "Archigram" u Engleskoj - vrlo europski fenomeni, pobuna protiv totalitarizma industrije, marketinga, potrošnje. Gotovo svi članovi Memphisa poznavali su se. , kao i ja, na primjer, također studirao u Firenci.

Stolice Riviera, diz. Michele de Lucchi. Procjena 500–700. f. Umjetnost. Prodan za 8.125 funti Umjetnost. Sotheby's. Zbirka Davida Bowieja.

Pozvani smo da izlažemo na milanskom trijenalu 1977. godine. Tamo sam upoznao Sottsassa. I onda sam nacrtao Super lampu, praveći maketu od kartona, jer za više nije bilo novca. Sottsass me upitao: "Tu qui sei?" ("A tko si ti?"), na što sam odgovorio: “Ja sam nitko, a tko si ti?”. Tako sam s 20 godina, kao student, kao i drugi mladi dizajneri, otišao u Milano raditi sa Sotsassom. Nije imao novca – nismo bili plaćeni. Jeli smo kobasice i zabavljali se. Osim toga, mnogi su imali dodatnu nastavu - na primjer, pisao sam za francuske publikacije. Možemo reći da je to bila skupina “preživjele” omladine oko Sottsassa. Bili smo jako sretni s njim.

Sofa Lido, diz. Michele de Lucchi. Procjena 1,5–2000. f. Umjetnost. Prodan za 16.260 funti Umjetnost. Sotheby's. Zbirka Davida Bowieja.

Jednog dana svi su otišli na Korziku u moju obiteljsku kuću. Naoružani bilježnicama puno smo crtali – predmete, namještaj. Jednom su položili crteže na pod, a Sottsass je rekao: "Mora se nešto učiniti u vezi s tim!" Vraćajući se s crtežima u Milano, mi, na pjesmu Boba Dylana Ponovno zaglavljen unutar Mobilea uz Memphis Blues, izabrao naziv "Memphis" ... Naša zajednica je bila jako zatvorena. Tada sam živio s Michele de Lucchi, Natalie (du Pasquier)- s Georgeom Sowdenom. Bilo je kao u kibucu.

Kotlić Colorado, diz. Marko Zanini. Procjenjuje se na 300–500 funti Prodan za 10.625 funti Umjetnost. Sotheby's. Zbirka Davida Bowieja.

1990. napustio sam Milano, ali smo uvijek ostali u kontaktu. I do sada je tako. Michele (Michele de Luca bio je suprug Martina Bedana 12 godina) a sada me može pitati “Ima li kakvih vijesti od Natalie? Nisam je vidio tri mjeseca." S Barbarom (Barbara Radice, supruga Ettorea Sottsassa, novinara i "kroničara" udruge) također ostajemo u kontaktu.

Ormarić za knjige Adesso Pero, diz. Ettore Sottsass. Procjenjuje se 5-7 tisuća funti. Umjetnost. Sotheby's. Zbirka Davida Bowieja.

Zašto su u grupi bile samo dvije žene (osim Barbare Radice)? Grupa je bila vrlo zatvorena. bila je i s nama na početku. Živjeli smo u istom susjedstvu, radili u istom podrumu, smrzavali se zajedno u Ettoreovom uredu. Bila je to obiteljska priča i, naravno, čista avangarda. Poput vlaka: ako vozi bez prestanka, nitko ne može uskočiti u njega niti sići s njega. Mnogi su se htjeli pridružiti, slali crteže. I nitko nije rekao ne, samo što su poslali kopiju Memphisa... Odlučili smo stati kad smo se počeli ponavljati – koncept se zamaglio i više nije bio avangarda.

Blagovaonski stol Madras, diz. Natalie du Pasquier. Procjenjuje se 1-1,5 tisuća funti. Umjetnost. Sotheby's. Zbirka Davida Bowieja.

Kakva je bila atmosfera u grupi? Je li bilo ljudi s kojima vam je bilo lakše surađivati ​​i obrnuto? Bili smo kao rock bend: jako smo se zabavljali, pravili smo zabave. Svatko je nešto nacrtao u svom kutu, pa smo si pokazivali. Sottsass je bio intelektualni centar, dirigent. Vrlo organiziran, snažan duhovno. Izvanredno. Istodobno je bio zatvoren - nije osobito volio upoznavati nove ljude.

Orinoco vaze, diz. Masanori Umeda. Procjena 400-600 f. Umjetnost. Prodan za 6250 funti Sotheby's. Zbirka Davida Bowieja.

Jesu li i Japanci bili "rokeri"? Teško je to zamisliti. Pričajte o njima. Umeda je Sottsassu poslala telegram u kojem je rekao: “Ja sam student iz Japana, želim raditi s vama. Vratit ću se nakon ljeta.” Sottsass tada nije razumio zašto je trebalo tako dugo odgađati, jer je tek bila veljača. No, Umeda je objasnio da će doći brodom, a zimi nije sigurno, pa će brod pristati u lipnju, a kod nas će biti tek u rujnu. Bio je jako duhovit. Stidljiv. nije živio s nama - povremeno je slao svoje crteže. Ali postao je blizak prijatelj, dio moje obitelji, došao je u Milano. Bio je kao i mi – volio je piti, plesati. Odnosi s njim bili su posebno duboki.

Svjetiljka Super, diz. Martin Bedan. Procijenjeno 250–350 f. Umjetnost. Prodano za 11.250 funti Umjetnost. Sotheby's. Zbirka Davida Bowieja.

Kako je nastala Super lampa? Dok sam studirao u Firenci, počeo sam projektirati objekte. Shvatio sam da bi trebali biti “drugačiji”, poput nekakvih virusa: staviš stvar u prostor, a ona je sama sobom “nabije”. Moj otac je bio projektant. Volio sam sve vezano uz tehniku, mehaniku, žarulje itd. Osim toga, uvijek sam putovao, živio u stalnom pokretu... Tako sam došao na ideju ​​​svjetiljke koju možete ponijeti sa sobom. Moja velika lampa s "malim" imenom Lampe de Poche (džepna svjetiljka) pojavio se na papiru u danima Memphisa, ali je tek nedavno objavljen u izdanju od šest primjeraka. Nisam izabrao ime. Kad smo radili prvi show u Memphisu, bilo je glasanje. Ne sjećam se čija je to bila ideja, ali odlučili smo našim kreacijama dati imena hotela u kojima smo odsjeli. Sjećam se ovog Super hotela u New Delhiju. Odatle Carlton (slavni Sottsass što sve, - ur.) itd. I da, ako želite pronaći autentičnu, prvu verziju moje lampe, 1981. ili 1982., onda je tijelo bilo metalno, a ne plastično.

Rack Carlton, diz. Ettore Sottsass. Procjenjuje se 5-7 tisuća funti. Umjetnost.

Koji su vaši omiljeni artikli iz Memphisa? Imam dvije stvari - teraco Kuramata stol i još jedan mali stol od Ettorea. Postoje i drugi objekti iz Ettorea, ali ne i iz vremena Memphisa.

Stol Kyoto, diz. Shiro Kuramato. Memphis. Terrazzo.

Kolekcionari su zainteresirani za originalne predmete iz Memphisa. Kako ih razlikovati? Objekti u Memphisu iz 1981. imaju naljepnice pričvršćene s dva mala vijka. Jasno je da su već jako pohabani. Ako su tablice nove - ovo nije rano izdanje. I još jedan vrlo važan detalj za prepoznavanje prvih stvari - pri pažljivijem pregledu vidljive su površine ... laminirani komarci. Radili smo te stvari ljeti u blizini Torina i bile su horde komaraca (smijeh). Ali zapamtite, glavna stvar u temi nije etiketa, već misao dizajnera.