El este arde como un nuevo amanecer. Lecciones de Pushkin: descripción de la batalla de Poltava

Pushkin, Alexander Sergeyevich
"Poltava"

Entonces algo sobre inspirado
La voz sonora de Peter resonó:
"¡Por negocios, con Dios!" de la carpa
Rodeado de una multitud de favoritos,
Pedro sale. Sus ojos
Brillar. Su cara es terrible.
Los movimientos son rápidos. Él es bello,
Es todo como la tormenta de Dios.
Va. Le traen un caballo.
Celoso

El este arde como un nuevo amanecer.
Ya en el llano, sobre los cerros
Rugen los cañones. Humo carmesí
Elevándose en círculos hacia el cielo
Contra los rayos de la mañana.
Los regimientos cerraron sus filas.
Flechas esparcidas en los arbustos.
Ruedan balas de cañón, silban balas;
Las frías bayonetas colgaban.
Hijos de la amada victoria,
Por el fuego de las trincheras, los suecos se desgarran;
Agitada, la caballería vuela;
La infantería la sigue.
Y con su firmeza pesada
Su deseo se fortalece.
Y el campo de batalla es fatal
Estruendoso, ardiendo aquí y allá;
Pero obviamente luchando contra la felicidad.
Ya nos empieza a servir.
escuadrones repelidos,
Interfiriendo, se convierten en polvo.
Rosen sale por las gargantas;
Schlipenbach apasionado se rinde.
Estamos presionando a los suecos ejército tras ejército;
la gloria de sus banderas se oscurece,
Y dios pelee con gracia
Cada uno de nuestros pasos es capturado.
Entonces algo sobre inspirado
La voz sonora de Peter resonó:
"¡Por negocios, con Dios!" de la carpa
Rodeado de una multitud de favoritos,
Pedro sale. Sus ojos
Brillar. Su cara es terrible.
Los movimientos son rápidos. Él es bello,
Es todo como la tormenta de Dios.
Va. Le traen un caballo.
Caballo fiel celoso y humilde.
Sintiendo el fuego fatal
Temblor. Ojos de reojo
y se precipita en el polvo de la batalla,
Orgulloso del poderoso jinete.
Es cerca del mediodía. El fuego está ardiendo.
Como un labrador, la batalla descansa,
En algunos lugares los cosacos hacen cabriolas.
Igualando, se están construyendo estanterías.
La música de lucha es silenciosa.
En las colinas de la pistola, tenue,
Detuvo su rugido hambriento.
Y he aquí, anunciando la llanura,
Hurra sonó a lo lejos:
Los regimientos vieron a Peter.
Y se precipitó frente a los estantes,
Potente y alegre, como una pelea.
Devoró el campo con los ojos.
Una multitud lo siguió
Estos pollitos del nido de Petrov -
En los cambios de la suerte de la tierra,
En los escritos de la estadidad y la guerra
Sus camaradas, hijos:
Y noble Sheremetev,
Y Bruce, y Bour, y Repnin,
Y, esbirro de la felicidad desarraigado,
Semi-gobernante.
Y frente a las filas azules
Sus escuadrones militantes,
Llevado por fieles servidores,
En una mecedora, pálida, inmóvil,
Aquejado de una herida, apareció Karl.
Los líderes del héroe lo siguieron.
Se hundió silenciosamente en sus pensamientos.
Mirada confundida representada
Emoción inusual.
Parecía que Karla traía
La ansiada batalla en la perplejidad...
De repente con un débil movimiento de la mano
Movió regimientos contra los rusos.
Y con ellos las escuadras reales
Convergido en el humo entre las llanuras:
¡Y estalló la batalla, la batalla de Poltava!
En el fuego, bajo el granizo al rojo vivo,
Reflejado por una pared viva,
Por encima del sistema caído sistema fresco
Las bayonetas se cierran. nube pesada
Escuadrones de caballería voladora,
Riendas, sables sonando,
Derribando, se cortan en el hombro.
Arrojando pilas de cuerpos en una pila,
Bolas de hierro fundido por todas partes.
Entre ellos saltan, aplastan,
Excavan las cenizas y silban en la sangre.
Sueco, ruso: apuñalamientos, cortes, cortes.
Ritmo de tambor, clics, traqueteo,
El trueno de los cañones, el estruendo, el relincho, el gemido,
Y la muerte y el infierno por todos lados.
En medio del miedo y la ansiedad
A la batalla con la mirada de la inspiración
Los líderes tranquilos miran
Los movimientos militares están mirando
Prever la muerte y la victoria
Y hablan en silencio.
Pero cerca del Zar de Moscú
¿Quién es este guerrero bajo canas?
Dos apoyados por los cosacos,
Con celos de corazón,
Es el ojo de un héroe experimentado.
Mira la emoción de la batalla.
No saltará sobre un caballo,
Wither, un huérfano en el exilio,
Y los cosacos llaman Paley
¡No vueles por todos lados!
Pero ¿por qué le brillaban los ojos?
Y con ira, como en la oscuridad de la noche,
¿Está cubierta la frente vieja?
¿Qué podría enojarlo?
O él, a través del humo jurando, vio
Enemigo Mazepa, y en este momento
odiaba mis veranos
¿Viejo desarmado?

en el capitulo Escuelas la pregunta necesita un extracto del poema de Pushkin "Poltava", el momento en que comenzó la batalla de Poltava, dado por el autor Yorega Kirev la mejor respuesta es y; Las frías bayonetas colgaban. Hijos de la amada victoria, A través del fuego de las trincheras, los suecos son desgarrados; Agitada, la caballería vuela; La infantería va tras él Y con su pesada firmeza fortalece su esfuerzo. Y el campo de batalla fatal truena, arde aquí y allá; Pero obviamente la alegría de la lucha por Servir ya nos está empezando. Disparando escuadrones rechazados, Interfiriendo, cayendo en el polvo. Rosen sale por las gargantas; Schlipenbach apasionado se rinde. Estamos presionando a los suecos ejército tras ejército; La gloria de sus banderas se oscurece, Y la guerra de Dios Gracia Cada uno de nuestros pasos está sellado. Entonces, inspirada desde lo alto, se escuchó la sonora voz de Pedro: “¡Por la causa, con Dios! » De la tienda, Rodeado de una multitud de favoritos, sale Pedro. Sus ojos Brillan. Su cara es terrible. Los movimientos son rápidos. Él es hermoso, Él es todo, como la tormenta de Dios. Va. Le traen un caballo. Caballo fiel celoso y humilde. Sintiendo el fuego fatal, Temblando. Dirige con los ojos de reojo Y se precipita en el polvo de la batalla, Orgulloso de su poderoso jinete. Es cerca del mediodía. El fuego está ardiendo. Como un labrador, la batalla descansa. En algunos lugares los cosacos hacen cabriolas. Igualando, se están construyendo estanterías. La música de lucha es silenciosa. En las colinas, los cañones, apagados, Detuvieron su rugido hambriento. Y ahora, anunciando la llanura, Un grito estalló en la distancia: Los regimientos vieron a Pedro. Y se precipitó frente a los regimientos, Poderoso y alegre, como una batalla. Devoró el campo con los ojos. Detrás de él, estos polluelos del nido de Petrov se precipitaron en una multitud: en los cambios de suerte de la tierra, en los trabajos de estado y guerra, sus camaradas, hijos: y el noble Sheremetev, Bruce, Bour y Repnin, Y, felicidad, el amado desarraigado, Gobernante semipoderoso. Y frente a las filas azules de Sus escuadrones militantes, Llevado por fieles sirvientes, En una mecedora, pálido, inmóvil, Sufriendo de una herida, apareció Karl. Los líderes del héroe lo siguieron. Se hundió silenciosamente en sus pensamientos. La mirada avergonzada representaba una emoción inusual. Parecía que Carla estaba desconcertada por la lucha Deseada… De repente, con un débil movimiento de su mano, movió regimientos contra los rusos. Y con ellos los escuadrones reales Se juntaron en el humo entre las llanuras: ¡Y estalló la batalla, la batalla de Poltava! En el fuego, bajo el granizo al rojo vivo, Reflejado por el muro vivo, Sobre la formación caída, se cierra la formación fresca de las bayonetas. Una nube pesada Escuadrones de caballería voladora, Con riendas, sables resonantes, Chocando, cortan el hombro. Arrojando montones de cuerpos sobre montones, Bolas de hierro fundido saltan por todas partes entre ellos, aplastan, Excavan las cenizas y silban en la sangre. Sueco, ruso: apuñalamientos, cortes, cortes. Redoble de tambores, chasquidos, traqueteo, Estruendo de cañones, pisoteo, relinchos, gemidos, Y muerte e infierno por todos lados. Pero el momento de la victoria está cerca, cerca. ¡Hurra! rompemos; doblar a los suecos. ¡Oh hora gloriosa! ¡oh vista gloriosa! Otra presión - y el enemigo huye: Y luego la caballería partió, Espadas desafiladas por el asesinato, Y toda la estepa estaba cubierta de caídos, Como un enjambre de langostas negras. Pedro está de fiesta. Y orgulloso, y claro, Y sus ojos están llenos de gloria. Y su banquete real es hermoso. A los gritos de sus tropas, en su tienda trata a sus líderes, a los líderes de los extraños, y acaricia a los cautivos gloriosos, y levanta una copa saludable para sus maestros.

El este arde como un nuevo amanecer. Ya en el llano, sobre los cerros retumban los cañones. Humo carmesí En círculos sube al cielo Hacia los rayos de la mañana. Los regimientos cerraron sus filas. Flechas esparcidas en los arbustos. Las bolas ruedan, la piscina silba

El oriente quema un nuevo amanecer (metáfora)

¿Te parecen extrañas estas palabras? ¿Por qué A. S. Pushkin retrata el amanecer como un fuego? Palabra iluminado dibuja colores brillantes del cielo iluminado por los rayos del sol naciente. Esta imagen se basa en la similitud del color del amanecer y el fuego; el cielo es del color de una llama. Tal transferencia de un nombre de un objeto a otro basado en su similitud se llama metáfora (de la palabra griega metáfora- "transferir"). En el poema "Poltava" de A. S. Pushkin, esta metáfora adquiere un significado simbólico especial: el amanecer rojo se percibe como un presagio de una batalla sangrienta.

A los artistas de la palabra les gusta usar metáforas, su uso le da al discurso una expresividad especial, una emotividad.

La metaforización puede basarse en la similitud de las características más diversas de los objetos: su color, forma, volumen, propósito, etc. Las metáforas construidas sobre la base de la similitud de los objetos en color se utilizan especialmente para describir la Naturaleza: bosques revestidos de carmesí y oro(AS Pushkin); En nubes humeantes el púrpura de una rosa, un reflejo de ámbar(A. A. Fet). La similitud de la forma de los objetos sirvió de base para tales metáforas: S. Yesenin llamó ramas de abedul trenzas de seda, y admirando el atuendo invernal del árbol, escribió: Borlas de flecos blancos florecieron en las ramas esponjosas con un borde nevado.

A menudo, en una metáfora, se combina la proximidad en color y forma de los objetos comparados. Entonces, A. S. Pushkin cantó lágrimas poéticas y polvo de plata fuente del Palacio Bakhchisaray, F. I. Tyutchev - ^ perlas de lluvia después de una tormenta de primavera. La similitud en el propósito de los objetos comparados se refleja en la siguiente imagen de El jinete de bronce: Naturaleza aquí estamos destinados a abrir una ventana a Europa(AS Pushkin).

Características comunes en la naturaleza de la acción, los estados crean grandes oportunidades para la metaforización de los verbos. Por ejemplo: Una tormenta cubre el cielo de oscuridad, retorciendo torbellinos de nieve; como una bestiaella aullará despuésllorar como un niño (A. S. Pushkin).

La similitud en la secuencia temporal de los fenómenos abre el camino a tal metaforización: Ahora me he vuelto más tacaño en deseos, mi vida, ¿o soñé contigo? Como si fuera un resorte resonando tempranomontaba un caballo rosa. O también de S. Yesenin: Una vela se quema con una llama dorada de cera corporal y un reloj de madera de la lunacroar mi duodécima hora.

No siempre es posible definir claramente cuál es la similitud que subyace a la metáfora. Esto se explica por el hecho de que los objetos, los fenómenos, las acciones pueden aproximarse no sólo sobre la base de la similitud externa, sino también sobre la base de la impresión común que producen. Tal, por ejemplo, es el uso metafórico del verbo en un extracto de La rosa dorada de K. Paustovsky: El escritor a menudo se sorprende cuando algún incidente largo y completamente olvidado o algún detalle de repenteflorecer en su memoria justo cuando se necesitan para el trabajo. Las flores florecen, deleitando a una persona con su belleza; la misma alegría al artista le trae el detalle que le vino a la mente en el tiempo, necesario para la creatividad.

Incluso Aristóteles señaló que "componer buenas metáforas significa notar similitudes". El ojo observador del artista de la palabra encuentra características comunes en una amplia variedad de temas. Lo inesperado de tales comparaciones le da a la metáfora una expresividad especial. Así que el poder artístico de las metáforas, se podría decir, depende directamente de su frescura, novedad.

Algunas metáforas se repiten a menudo en el habla: La noche descendió silenciosamente sobre la tierra; El invierno envolvió todo en un velo blanco y así sucesivamente Al ser ampliamente utilizado, tales metáforas se desvanecen, su significado figurativo se borra. No todas las metáforas son estilísticamente equivalentes, no todas las metáforas juegan un papel artístico en el habla.

Cuando a un hombre se le ocurrió un nombre para un tubo curvo... rodilla,él también usó una metáfora. Pero el nuevo significado de la palabra que surgió al mismo tiempo no recibió una función estética, el propósito de trasladar aquí el nombre es puramente práctico: nombrar el objeto. Para ello se utilizan metáforas en las que no hay imagen artística. Hay muchas de tales metáforas ("secas") en el lenguaje: cola de perejil, bigote de uva, proa de barco, globo ocular, agujas árbol conífero, patas de mesa. Los nuevos significados de las palabras que se han desarrollado como resultado de tal metaforización se fijan en el idioma y se dan diccionarios explicativos. Sin embargo, las metáforas "secas" no atraen la atención de los artistas de la palabra, actuando como nombres habituales de objetos, características, fenómenos.

De particular interés son las metáforas detalladas. Surgen cuando una metáfora implica otras nuevas relacionadas con ella en significado. Por ejemplo: La arboleda dorada me disuadió con una alegre lengua de abedul. Metáfora disuadido Metáforas de "tirar" dorado y lengua de abedul; las hojas se vuelven amarillas al principio dorado, y luego caen, mueren; y dado que el portador de la acción es una arboleda, entonces idioma su abedul, alegre.

Las metáforas ampliadas son un medio particularmente vívido del habla figurativa. Fueron amados por S. Yesenin, V. Mayakovsky, A. Blok y otros poetas. Aquí hay algunos ejemplos de tal metaforización: Una hoguera de serbal rojo arde en el jardín, pero no puede calentar a nadie.(S. Yesenin); Habiendo desplegado mis tropas en un desfile, paso a lo largo del frente de línea; Los poemas están cargados de plomo, listos para la muerte y la gloria inmortal; Los poemas se congelaron, presionando la boca de títulos abiertos dirigidos a la ventilación.(V. Mayakovsky). A veces, los poetas desarrollan metáforas en un poema completo. Tales, por ejemplo, son los poemas "Tres llaves" de A. S. Pushkin, "La copa de la vida" de M. Yu. Lermontov y otros.

Los escritores novatos a menudo abusan de la metaforización, y entonces el montón de tropos se convierte en la causa de la imperfección estilística del habla. Al editar los manuscritos de los jóvenes autores, M. Gorky muy a menudo llamó la atención sobre sus imágenes artísticas fallidas: "Un coágulo de estrellas, deslumbrante y ardiente, como cientos de soles";“Después del infierno del día, la tierra estaba tan caliente como maceta, En este momento horneado alfarero experto. Pero aquí en el horno celestial los últimos troncos se quemaron. El cielo estaba frío, y sonó el quemado maceta de barro – Tierra". Gorky comenta: "Esto es un mal estilo de palabras". Entre los comentarios editoriales de M. Gorky, hechos al margen de los manuscritos de escritores novatos, son interesantes los siguientes: contra la frase: “Nuestro comandante a menudo salta hacia adelante, dispara a los ojos a los lados y mira el mapa arrugado durante mucho tiempo ", escribió Aleksey Maksimovich:" Esto lo hacen las señoritas, no los comandantes "; enfatizando la imagen “El cielo tiembla con los ojos llorosos”, pregunta: “¿Te imaginas esto? ¿No sería mejor simplemente decir algo sobre las estrellas?

El uso de metáforas como medio "decorativo", "ornamental" suele indicar la inexperiencia y la impotencia del escritor. Al entrar en un período de madurez creativa, los escritores muy a menudo evalúan críticamente sus antiguos pasatiempos en busca de imágenes pretenciosas. K. Paustovsky, por ejemplo, escribió sobre sus primeros poemas de gimnasio.

Los versos eran malos: magníficos, elegantes y, como me pareció entonces, bastante hermosos. Ahora he olvidado estos versos. Solo recuerdo algunas estrofas. Por ejemplo, estos:

¡Oh, recoge flores en tallos caídos!

La lluvia cae tranquila sobre los campos.

Y hasta el borde donde arde el ocaso escarlata ahumado del otoño,

Y los ópalos brillan con tristeza por un ser querido

Saadi En las páginas de los días lentos...

¿Por qué la tristeza "brilla con ópalos"? No puedo explicar esto ni entonces ni ahora. Estaba fascinado por el sonido mismo de las palabras. No pensé en el significado.

Los mejores escritores rusos vieron la más alta dignidad. discurso artistico en noble sencillez, sinceridad y veracidad de descripciones. A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, N. A. Nekrasov, V. G. Korolenko, A. P. Chekhov y otros consideraron necesario evitar patetismo y gestos falsos. “La simplicidad”, escribió V. G. Belinsky, “es condición necesaria una obra de arte que en su esencia niega cualquier decoración externa, cualquier refinamiento.

Sin embargo, el deseo vicioso de “hablar bellamente” a veces y en nuestro tiempo impide que algunos autores expresen sus pensamientos con sencillez y claridad. Basta analizar el estilo de los trabajos literarios de los estudiantes para convencerse de la validez de tal reproche. El joven escribe: “No hay tal rincón de la tierra donde el nombre de Pushkin no sea conocido, que se transmitirá de generación en generación. En otro ensayo leemos: “Sus obras respira realidad, que está tan completamente revelado que, mientras lee, sumérgete en ese período. Tratando de expresarse en sentido figurado, un autor afirma: “La vida continúa sigue tu propio curso, y otro “aún más expresivo” comenta: “Me subí al tren y recorrido el duro camino de la vida.

El uso inepto de las metáforas vuelve ambigua la declaración, le da al discurso una comedia inapropiada. Entonces, escriben: “Aunque Kabanikh y no digirió Katerina, esta flor frágil que ha crecido en el "reino oscuro" del mal, pero comelo día y noche"; "Turgueniev mata su héroe al final de la novela dándole una infección en el dedo"; "En el camino de la entrada de Maidannikov en la granja colectiva los toros estaban de pie. Tal uso de palabras "metafóricas" causa un daño irreparable al estilo, porque la imagen romántica se desacredita, el sonido serio y, a veces, trágico del habla se reemplaza por uno cómico. ¡Así que deje que las metáforas en su discurso sean solo una fuente de imágenes vívidas, emotividad y nunca causen una disminución en la calificación del estilo de sus escritos!

Todas las banderas nos visitarán (Metonimia)

En una de las historias de A. N. Tolstoy se puede leer: Los últimos visitantes del palacio-museo caminaban en fila india– abrigos cortos de piel, chuyki, chaquetas acolchadas . Otro lector pensará: “¿Qué pasa: los abrigos de piel cortos, las chaquetas acolchadas les han crecido las piernas y caminan? ¡Qué no inventan los escritores!”. Y de hecho, en ficción también puedes encontrar algo como esto: "Es cierto que es caro"– pantalón rojo suspiro (AP Chéjov); La mayoríaun abrigo desteñido con un collar de perro pelea: “Se frotó, pero no deja entrar a los demás”(A. Gladilino).

Si entendiéramos tales frases literalmente, tendríamos que imaginar una imagen extraña: la ropa cobra vida y no solo camina, sino que también suspira e incluso escandaliza... Sin embargo, no estamos hablando de abrigos y abrigos de piel de oveja, sino de sus dueños, y el uso de nombres de ropa para referirse a personas vestidas apropiadamente: este es un dispositivo estilístico especial que los autores usan para mejorar la expresividad del habla. En el corazón de tal transferencia de nombres están las asociaciones por adyacencia.

La transferencia de un nombre de un objeto a otro sobre la base de la contigüidad se denomina metonimia (del griego metonimia, que significa "renombrar").

La metonimia permite, por ejemplo, construir una frase como esta: "¿Qué clase de estúpido eres, hermano?"– dijo el auricular en tono de reproche (V.Kozlov). Entendemos que el comentario pertenece a la persona que habla por teléfono, aunque el feuilletonist dijo el auricular.

Las sustituciones metonímicas permiten formular una idea más brevemente. Por ejemplo, omitiendo el verbo enfermarse, preguntado a menudo: ¿Qué pasó por tu garganta?(AP Chéjov); ¿Se ha ido la cabeza?(M, Gorki). O dicen esto: El corazón de Raisa se ha ido.(A. N. Tolstoi). Etc.

Al designar el tiempo, las sustituciones metonímicas también permiten expresar una idea lo más brevemente posible: no han vistoMoscú (I. S. Turgenev); Madredespues del te siguió tejiendo(I. Bunín). Si en tales casos el autor no usara la metonimia, tendría que escribir: después de reunirse en Moscú, después de beber té.

La metonimia sirve como fuente de imágenes. Recordemos las líneas de Pushkin: Todas las banderas nos visitará. Por boca de Pedro I, el poeta predijo que la ciudad portuaria, construida a orillas del golfo de Finlandia, recibiría barcos con banderas de todos los países del mundo. Y aquí hay otro ejemplo bien conocido de metonimia de A. S. Pushkin: Ámbar en las tuberías de Tsaregrad,porcelana y bronce sobre la mesa, y, sentimientos de alegría mimada, perfumeen cristal tallado... Aquí el poeta usa el nombre de los materiales para referirse a los objetos hechos con ellos al describir el lujo que rodeaba a Onegin.

Por supuesto, estas líneas de libro de texto están lejos de agotar los casos de metonimia en A. S. Pushkin. Este tropo subyace en muchas de sus notables imágenes. Por ejemplo, A. S. Pushkin recurrió a la metonimia, dibujando la "tierra mágica" de la vida teatral: El teatro ya está lleno;las logias brillan; puestos y sillones – todo hierve; creando imágenes de la vida rusa: ... Y es una pena para el invierno de la anciana, y,después de despedirla con panqueques y vino, la hacemos un velatorio con helado y hielo . Hay muchos ejemplos similares del uso verdaderamente artístico del tropo por parte de Pushkin.

Como dispositivo estilístico, la metonimia debe distinguirse de la metáfora. Para transferir un nombre en una metáfora, los objetos comparados necesariamente deben ser similares, pero con la metonimia no existe tal similitud, el artista de la palabra se basa únicamente en la adyacencia de los objetos. Otra diferencia: una metáfora se puede convertir fácilmente en una comparación usando palabras. me gusta, me gusta, me gusta. Por ejemplo, franja de escarcha– escarcha, como una franja, los pinos susurran– los pinos susurran como susurrando. La metonimia no permite tal transformación.

Con la metonimia, los objetos, fenómenos que reciben el mismo nombre, están conectados por una variedad de asociaciones por contigüidad. El nombre del lugar se utiliza para referirse a las personas que allí se encuentran: exuberante exuberanteRoma (M. Yu. Lermontov). El nombre del buque se utiliza en el valor del contenido: yocomió tres tazones (I. A. Krylov). El nombre del autor reemplaza el título de su obra: LutoChopin tronó al atardecer(M. Svetlov). Títulos señas de identidad se utilizan personas o cosas en lugar de sus nombres habituales: negro frac apresurados y en montones aquí y allá(N. V. Gogol).

De particular interés es la metonimia de los adjetivos. Por ejemplo, A. S. Pushkin llamó a uno de los dandis seculares: bastardo almidonado. Por supuesto, en términos de significado, la definición solo se puede atribuir a sustantivos que nombran algunos detalles del baño del dandy de moda, pero en el habla figurativa es posible tal transferencia del nombre. En la ficción, hay muchos ejemplos de tal metonimia de adjetivos: El aroma blanco de los narcisosfeliz, blanco, olor a primavera (L. N. Tolstoi); Luego vino un anciano bajitoen gafas asombradas (I. Bunín).

La metonimia puede encontrarse no sólo en obras de arte, sino también en nuestro discurso cotidiano. Estamos hablando: la clase está escuchando, no hay cobre, amo a Yesenin, escuché a Onegin.¿No es a veces necesario responder preguntas "truncadas"? ¿Has estado en Yermolova?(es decir, el Teatro Yermolova); ¿Estudia en Frunze?(es decir, en la Escuela Frunze); ¿Funciona el cajero? Y aquí están los mismos mensajes "truncados": Nos conocimos comiendo papas; Todo el barco corrió; El vals de fantasía es interpretado por la Casa de la Cultura. Tales transferencias metonímicas sólo son posibles en discurso oral. Sin embargo, en las composiciones, las transferencias metonímicas de nombres sin éxito dan lugar a molestos errores del habla: “En este momento, el escritor creó su “Madre”; "El héroe decidió volar con muletas". Tal "laconismo" en la expresión del pensamiento conduce a juegos de palabras inapropiados, y el lector no puede evitar sonreír cuando el texto requiere una reacción completamente diferente ...

Algunos otros tropos están muy cerca de la metonimia. Su variedad peculiar es la sinécdoque, que consiste en reemplazar el plural por el singular, en usar el nombre de la parte en lugar del todo, el particular en lugar del general y viceversa. Por ejemplo, la expresividad de un extracto del poema "Vasily Terkin" de A. T. Tvardovsky se basa en el uso de la sinécdoque:

Al este, a través del humo y el hollín,

De una prisión sorda

Va a casa Europa.

Pelusas de colchones de plumas sobre ella como una ventisca.

Y en soldado ruso

Hermano francés, hermano británico.

hermano polo y todo

Con la amistad como si tuviera la culpa,

Pero miran con el corazón...

Aquí está el nombre genérico. Europa utilizado en lugar del nombre de los pueblos que habitan los países europeos; singular sustantivos soldado ruso, hermano francés y otros los reemplazan plural. La sinécdoque realza la expresión del habla y le da un profundo significado generalizador.

Sin embargo, este camino también puede causar errores de habla. Cómo entender, por ejemplo, una declaración de este tipo: "Se está realizando una búsqueda seria en nuestro círculo: los muchachos crean modelos interesantes. Pero no hay suficientes trabajadores: tenemos solo siete de ellos hasta ahora”?

Estrella a estrella habla (Personificación)

Bajo la pluma de los escritores, los objetos que nos rodean cobran vida: el mar respira hondo; las olas corren, acarician hasta la orilla; el bosque está cautelosamente silencioso; las hierbas susurran con el viento; los lagos miran a las distancias infinitas... Y una canción incluso canta sobre pestañas de abeto puntiagudas sobre ojos azules lagos! En eso mundo magico¡imágenes poéticas, según F. I. Tyutchev, "hay una sonrisa en todo, vida en todo"! Y estamos dispuestos a creer al poeta que en la hora en que la tierra duerme en el resplandor del azul(como escribió M. Yu. Lermontov), las estrellas adquieren el poder del habla ...

Todas estas transformaciones en las obras de arte se deben a un dispositivo estilístico notable: la personificación. La personificación es la dotación de objetos inanimados con una variedad de sentimientos, pensamientos, acciones, habla. Así es como, por ejemplo, A. Gaidar usa este tropo en la historia "La Copa Azul": huyó nubes por todas partes.Rodeado ellos,capturado ycerrado sol. Peroeso obstinadamenteestalló primero un agujero, luego el otro. Finalmente,estalló y brilló sobre la vasta tierra aún más caliente y brillante.

Cuando se personifica, el objeto descrito puede parecerse exteriormente a una persona: Peinado verde, pechos de niña, oh abedul delgado, ¿qué miraste en el estanque?(S. Yesenin). Aún más a menudo, a los objetos inanimados se les atribuyen acciones que solo están disponibles para las personas: estalló otoñonoche lágrimas heladas(A. A. Fet); Hogarla nube se estira, para que solollorar encima de ella(A. A. Fet); Y pinceladas florecientes de hojas lavadas de cerezo de pájaromarcos de popa (B. Pasternak).

Especialmente a menudo, los escritores recurren a la personificación cuando describen imágenes de la naturaleza. S. Yesenin usó hábilmente este tropo. El poeta se dirigió al arce como un viejo buen amigo: ¿Eres mi arce caído, arce helado, por qué estás de pie, agachado, bajo una ventisca blanca? ¿O qué viste? ¿O qué escuchaste? Como si salieras a dar un paseo fuera del pueblo... en su poesia Dawn llama a otro; Los sauces lloran, los álamos susurran; Cereza de pájaro durmiente en una capa blanca; El viento gime, extendido y sordo; Las flores se despiden de mí, las cabezas se inclinan más; Las limas nos llaman en vano, hundiendo nuestros pies en los ventisqueros; La inundación lamió el cieno con humo. La luna soltó las riendas amarillas; El encaje se teje sobre el bosque en nubes de espuma amarilla. En un sueño tranquilo bajo un dosel escucho el susurro de un bosque de pinos. Enamorado de su naturaleza rusa nativa, el poeta escribió con especial ternura sobre los abedules:

pelo verde,

pecho de niña,

Oh delgado abedul,

¿Qué miraste en el estanque?

¿Qué te susurra el viento?

¿Qué es el sonido de la arena?

O quieres trenzar ramas

¿Eres un peine de luna?

Es la personificación que crea el encanto de muchas imágenes poéticas de S. Yesenin, por las cuales reconocemos inequívocamente su estilo.

Las personificaciones de V. Mayakovsky son muy originales. Cómo no recordar su "encuentro" y "conversación" con el sol: ¿Qué he hecho? ¡Estoy muerto! ¡Para mí, por su propia voluntad, extendiendo sus pasos de rayos, el sol está caminando en el campo! En las obras de V. Mayakovsky, este dispositivo estilístico era un medio de sonido emocionalmente intenso y, a menudo, dramático del discurso poético: Y en pestañas grises– ¡Sí!– en las pestañas de carámbanos helados lágrimas de los ojos– ¡Sí!– de ojos bajos bajantes; El telégrafo estaba ronco de zumbido de luto. Lágrimas de nieve de los párpados enrojecidos de bandera. La personificación también actúa como un fuerte medio pictórico en la prosa artística. Por ejemplo, K. Paustovsky:

Pensé en él [del antiguo jardín del pueblo] como un ser vivo. Se quedó en silencio y esperó pacientemente el momento en que yo iría al pozo a última hora de la tarde a buscar agua para la tetera. Tal vez fue más fácil para él soportar esta noche interminable cuando escuchó el rasgueo de un balde y los pasos de un hombre.

La personificación es ampliamente utilizada no sólo en textos literarios. Basta con abrir cualquier número del periódico, y verá titulares divertidos construidos sobre la personificación: "El sol enciende los faros", "La pista de hielo está esperando", "El partido trajo récords", "El hormigón armado cayó en el minas”... Los publicistas a menudo recurren a él para crear imágenes emocionalmente expresivas. Entonces, en los años de la Gran guerra patriótica A. N. Tolstoi escribió en el artículo “Moscú amenazada por el enemigo”, refiriéndose a Rusia: Patria mía, has tenido una prueba difícil, pero de ella saldrás victoriosa, porque eres fuerte, eres joven, eres bondadosa, llevas en el corazón la bondad y la belleza. Todos tienen la esperanza de un futuro mejor, lo construyen con su propia manos grandes tus mejores hijos mueren por él. El método de personificación ayudó al escritor a crear una imagen majestuosa de Rusia, que cargó sobre sus hombros todas las penalidades de la guerra y abrió el camino a los pueblos hacia la paz y la felicidad.

En ciento cuarenta soles el atardecer estaba ardiendo (hipérbole)

Por supuesto, nadie toma en serio estas palabras de V. Mayakovsky, al darse cuenta de que esto es una exageración, pero esta imagen nos ayuda a imaginar un cielo inusualmente brillante iluminado por el sol poniente.

Una expresión figurativa que exagera el tamaño, la fuerza, la belleza de lo que se describe se llama hipérbole. La hiperbolización es el dispositivo estilístico favorito de V. Mayakovsky. Considere, por ejemplo, estas líneas: Algunas casas son tan largas como una estrella, otras– tan larga como la luna; hasta el cielo baobabs; Más blanco que las nubes del rebaño, el más majestuoso de los reyes del azúcar; Willy tiene mucho en su vida– todo un bosque de partículas de polvo... Sobre la base de la hipérbole, Mayakovsky construye las imágenes de las obras satíricas "Cobarde", "Pilar", "Snaky", "Pájaro de Dios". En la hiperbolización, el poeta encontró una fuente de humor, por ejemplo, aquí está uno de sus chistes: Un bostezo le desgarra la boca más ancha que el Golfo de México...

El "rey de la hipérbole" en la prosa rusa fue N.V. Gogol. ¿Recuerdas su descripción del Dnieper? Un pájaro raro volará a la mitad del Dnieper; Maravilloso aire.., mueve el océano de fragancias.¡Y cuánta comedia en la hipérbole cotidiana de Gogol! A Ivan Nikiforovich ... pantalones con pliegues tan altos que si estuvieran inflados, se podría colocar todo el patio con graneros y edificios en ellos ...,

A los escritores rusos les gustaba recurrir a la hipérbole como medio de burla. Por ejemplo, F. M. Dostoevsky, parodiando el discurso agitado, alinea la hipérbole en una fila: Bajo una suposición de tal caso, usted tendría quearranca tu cabello de tu cabeza y deja salir chorros ... ¡que estoy diciendo!ríos, lagos, mares, océanos de lágrimas !

No se puede decir sobre dispositivo estilístico opuesto a la hipérbole.

Una expresión figurativa que subestima el tamaño, la fuerza y el significado de lo que se describe se llama litta. Por ejemplo: Tom Pulgar. Litota también se llama hipérbole inversa.

La hipérbole y la litotes tienen una base común: una desviación en una dirección u otra de una evaluación cuantitativa objetiva de un objeto, fenómeno o cualidad. Por lo tanto, estos dos caminos se pueden combinar en el habla, entrelazados. Por ejemplo, en estos caminos se construye el contenido de la canción rusa cómica "Dunya the Thin Spinner", en la que se canta que Dunya hizo girar un kudelyushka durante tres horas, hizo girar tres hilos, y estos hilos son más delgados que un tronco, más gruesos que una rodilla ...

Al igual que otros tropos, la hipérbole y las litotas pueden ser lenguaje general y de autor individual. Hay muchas hipérbolas de lenguaje general que usamos en el habla cotidiana: esperar una eternidad, al borde de la tierra, soñar toda la vida, alto al cielo, morir de miedo, estrangular en tus brazos, amar hasta la locura. También se conocen litotes de lenguaje común: ni una gota, el mar está hasta las rodillas, una gota en el océano, a mano, un sorbo de agua, el gato lloró etc.. Estas hipérbolas y litotes pertenecen a los medios emocionalmente expresivos del lenguaje y se utilizan en el discurso artístico. Viaje en país Lógica. Memo del viajero: 1. Estudiando el mapa...