Umiernený v tvrdých bitkách,
Spálený v krutých požiaroch,
Drahá krajina, odpovedz nám,
Z prachu, ako predtým, opäť stúpaš!
Už ťa nikdy neuvidíme?
Vyschla vám krv v žilách?
Nevidíš, že si pod mocou snov?
Ako cez teba pretekajú rieky horkých sĺz?...
Keď počujete takéto zvuky, okamžite sa prenesiete do niečoho ďaleko..., niekam tam..., do minulého, úplne iného života... A takéto pochody a valčíky sa v publikáciách bežne nazývajú „starožitné“...
V podstate takmer všetky vznikli nie tak dávno..., v prvých dvoch desaťročiach dvadsiateho storočia..., a ich autori, v tom čase prevažne mladí ľudia, žili životom generácie našich starých rodičov. .., no, alebo prababičky a pradedovia, ktorí prešli do sovietskych čias (kto prežil tento životný zlom) a zomreli už v našej pamäti...
Krásny pochod „Túžba po vlasti“ nie je krásou a dopadom o moc horší ako Agapkinov epochálny... Obidva sú v molových tóninách, obe sú spevateľné, čo je pre slovanskú dušu rovnako milé a tak ich odlišuje od ich veselí rakúsko-nemeckí bratia...
Ale, žiaľ, nebolo možné nájsť žiadne informácie o jeho autorovi, ani o presnom čase stvorenia... A či vôbec existujú... V rôznych publikáciách a záznamoch sa uvádzajú rôzne mená... Teraz Trifonov, teraz Croup, teraz Dankman, potom Florov, potom nie je menovaný vôbec nikto... nehovoriac o mase aranžérov, ktorých si tiež často mýlili s autormi...
Najmä spomínaný Crope je uvedený ako skladateľ na rade prvých záznamov tohto pochodu. Ale ja sám mám staré noty, kde je čiernobielo napísané „Túžba po vlasti v úprave Cropea“, t.j. opäť sa zdá, že ako autor bol uvedený tlmočník.
Bol tu však aj český skladateľ - František Jan Škroup (1801-1862), ktorého priezvisko a iniciály sú veľmi podobné Croupovmu (ktorý zvyčajne píše - F.E.), a názov najznámejšej Škroupovej piesne, ktorá mimochodom , sa stala českou štátnou hymnou - "Kde je moje vlast?", je takmer totožná s názvom predmetného pochodu.
Možno si niekto kedysi vzal Shkroupovu pieseň ako základ a zložil tento pochod?... Mimochodom, pri tvorbe pochodov to často robili, vychádzajúc z nejakej existujúcej slávnej piesne.
Rozlúčka Slavyanki (originál) Proshanie Slavianki (originál)
Prichádza chvíľa rozlúčky,
Netrpezlivo sa mi pozeráš do očí,
A lapám svoj rodný dych,
A v diaľke už dýcha búrka.
Hmlový a modrý vzduch sa triasol,
A úzkosť sa dotkla mojich spánkov,
A Rusko nás vyzýva k výkonu,
Vietor fúka od pochodu plukov.
Zbohom, zem otcov,
Spomeňte si na nás
Zbohom drahý pohľad
Roky letia, letia,
Vlaky idú do tmy
A v nich? vojakov.
A na tmavej oblohe
Hviezda vojaka horí.
A v nich? vojakov.
A na tmavej oblohe
Hviezda vojaka horí.
Zbohom, zem otcov,
Spomeňte si na nás
Zbohom drahý pohľad
Prepáč, zbohom, prepáč, zbohom...
Les a step a medzipristátia v stepi.
Svetlo večera a nový úsvit?
Nezabudnite na rozlúčku Slavyanka,
Opakujte si to tajne vo svojej duši!
Nie, duša nebude ľahostajná?
Svetlá spravodlivosti svietia...
Pre lásku, pre veľké bratstvo
Dali sme svoje životy.
Zbohom, zem otcov,
Spomeňte si na nás
Zbohom drahý pohľad
Nie všetci sa vrátime.
Roky letia, letia,
A pesnička? vždy ste s nami:
spomíname na teba
A na tmavej oblohe
Hviezda vojaka horí.
Zbohom, zem otcov,
Spomeňte si na nás
Zbohom drahý pohľad
Prepáč, zbohom, prepáč, zbohom...
Možnosť Alexandra Galicha
Opäť tá obrovská vzdialenosť predo mnou,
Rozloha stepi a obloha sú azúrové.
Nebuď smutný, miláčik
A nemrač svoje čierne obočie.
Refrén:
Četa za čatou.
Trúba volá.
Z centrály prišla objednávka na odoslanie.
A to znamená, že je čas, aby sme sa vybrali na túru.
Nebuďte za nami smutní, milí naši.
V tej ďalekej rodnej zemi.
Všetci sme stále doma, pokojní,
Aspoň pochodujeme v radoch vojakov.
Refrén.
Úsvity vystriedajú západy slnka.
Slnko dosiahne svoj zenit.
Musíme zomierať vojak po vojakovi.
Aby sme vzkriesili, sme oblečení do žuly.
Refrén.
„Rozlúčka so Slovanmi“ je ruský pochod napísaný v rokoch 1912-1913 hlavným trubačom 7. záložného jazdeckého pluku dislokovaného v Tambove Vasilijom Ivanovičom Agapkinom pod dojmom udalostí prvej balkánskej vojny (1912-1913). Keďže rokmi nestratil nič zo svojej popularity, ide v podstate o národný pochod, ktorý symbolizuje rozlúčku s vojnou, vojenskú službu alebo dlhú cestu. V zahraničí je to jeden z najznámejších hudobných emblémov Ruskej ríše, Sovietskeho zväzu a Ruskej federácie.
valčík "Dunajské vlny"
Mestská dychovka Novosibirsk, záznam z koncertov
Valčík "Danube Waves" napísal rumunský skladateľ srbského pôvodu Iosif (Ion) Ivanovici (rumunsky Iosif Ivanovici, 1845-1902) v roku 1880, je to jedna z najznámejších a najznámejších rumunských melódií na svete.
Ivanovič napísal valčík v Galati (na Dunaji), kde zastával funkciu kapelníka dychovky 6. rumunského pešieho pluku. Valčík bol prvýkrát vydaný v Bukurešti v roku 1880 s venovaním manželke hudobného vydavateľa Constantina Gebauera Emme.
Slávny hudobný skladateľ, autor mnohých populárnych valčíkov, Emile Waldteufel, urobil v roku 1886 orchestrálnu úpravu melódie a v tejto podobe dielo prvýkrát uviedli v roku 1889 na Svetovej výstave v Paríži, kde vyvolalo skutočnú senzáciu.
Na kopcoch Mandžuska. orchester. valčík
Na kopcoch Manchuria je ruský valčík zo začiatku 20. storočia, venovaný vojakom Moksha, ktorí zahynuli v rusko-japonskej vojne. Autor: Shatrov Ilya Alekseevich.
Vo februári 1905 bol peší pluk Moksha obkľúčený Japoncami v ťažkých bitkách medzi Mukdenom a Liaoyangom. Veliteľ pluku bol zabitý. A keď dochádzali sily obrancov a dochádzala munícia, zrazu začala v tyle pluku hrať dychovka na čele s kapelníkom Iľjom Alekseevičom Šatrovom, ktorá dávala vojakom silu. Pluku sa podarilo prelomiť obkľúčenie. Z celého pluku vzišlo nažive len 7 hudobníkov orchestra, ktorí boli následne ocenení krížom svätého Juraja a čestnými striebornými trúbkami. Kapelník I. A. Shatrov „za to, že sa v rôznych časoch odlišoval od Japoncov“, získal Stanislavov rád tretieho stupňa „s mečmi“.
V máji 1906 sa Mokšansky pluk vrátil na miesto svojho nasadenia v Zlatouste. V lete Ilya Shatrov vytvoril prvú verziu valčíka, ktorý sa nazýval „pluk Moksha na kopcoch Manchuria“. Shatrov venoval valčík svojim mŕtvym priateľom. 18. septembra 1906 bol mokšanský pluk presunutý do Samary. Tu sa Shatrov stretol a spriatelil sa s učiteľom, skladateľom a hudobným vydavateľom Oscarom Filippovičom Knaubom, ktorý nádejnému skladateľovi poskytol serióznu pomoc pri dokončovaní práce na valčíku a jeho následnom vydaní. V lete roku 1907 sa v lacnom obchode Oscara Knauba predávali noty valčíka Ilju Shatrova „Plak Moksha na kopcoch Manchuria“.
V Samare, v Strukovského záhrade, sa 24. apríla 1908 uskutočnilo prvé uvedenie valčíka v podaní dychovej hudby.
Oficiálna aj „neoficiálna“ verzia pôvodu pochodov „Rozlúčka Slovana“ a „Túžba po vlasti“ sú protichodné. Ak existuje veľa verzií, potom s najväčšou pravdepodobnosťou žiadna z nich nie je spoľahlivá.
Všetko, čo je v zlom stave, alebo ak sa majiteľ neprihlási k svojim právam, rýchlo sa dostáva do nesprávnych rúk, privlastňuje si a vydáva za svoje, najmä počas vojny v rokoch 1853-1821. Skutočný autor týchto diel nie je známy.
Na základe materiálov:
1. "Túžba po vlasti." Čierna mačka v tmavej miestnosti. Valentin Antonov, apríl až jún 2011. http://www.vilavi.ru/pes/toska/heimweh1.shtml
2. "Túžba po vlasti." Okolo a okolo. Valentin Antonov, apríl 2013.
http://www.vilavi.ru/pes/toska/vokrug.shtml
3. Prázdne miesta v histórii „Pochodu milénia“. Natalya Yakimova, júl 2011.
http://1k.com.ua/381/details/2/1
4. „Rozlúčka slovanskej ženy.“ Prázdne miesta v histórii pochodu. Irina Legkodukh, október 2010 - apríl 2012.
http://www.vilavi.ru/pes/farewell/farewell-1.shtml
Oba pochody – „Rozlúčka Slovana“ a „Túžba po vlasti“ – vznikli pôvodne ako čisto orchestrálne diela, ktoré nezahŕňali slová ani spev. Treba však zdôrazniť, že pôvod „Homesickness“ je určený spoľahlivejšie – tak z dochovaných hudobných vydaní, ako aj z textov napísaných na jeho melódiu, ktoré nám nepriamo umožňujú datovať samotné dielo.
Oba pochody sú menšie a neuveriteľne podobné: pri počúvaní týchto dvoch diel jeden po druhom vzniká silný dojem, že sú súčasťou jedného celku. Ako diptych, ako klapky mušlí, ako dva listy na jednej stonke: pochod na rozlúčku a pochod na privítanie.
Medzi týmito dvoma dielami je nápadná podobnosť, hoci to vysvetľujú akýmkoľvek spôsobom, často veľmi bizarným, s výnimkou jedného a jediného logického, a to: tieto dve diela napísala tá istá osoba.
Nie, nie za zvukov „Zbohom Slovanu“, ale za zvukov „Túžby po vlasti“ sa ruskí vojaci prvej svetovej vojny vydali na front. Tento konkrétny pochod bol pre nich pochodom rozlúčky s pokojným životom, s rodinou, s vlasťou. A práve za týchto zvukov ľudia túžili po svojej vlasti na veselých židovských svadbách – v Berdičove a Vitebsku, v Simferopole a Odese...
Túžba po domove
Skúste experiment: do vyhľadávacieho panela zadajte frázu „Tickness“. Ako mená autorov vám ponúknu na výber tieto mená: D. Trifonov, F. Croup, F. Dankman, J. Bogorad, V. Florov, A. (alebo S., alebo N.) Trofimov , L. Dunaev, ako aj A. Jungmann, E. Grieg, Číňan Ma Sy-tsung a ďalší. Bezprávie...
Skrátka, mimovoľne sa mi vynorí jedna zo záverečných scén komediálneho filmu „Pozor na auto“. Buď plakať alebo sa smiať...
„Za celú moju dlhoročnú prax nemal ľudový sudca taký zvláštny, paradoxný prípad...“
Zberatelia majú všetky tieto záznamy s predrevolučnými nahrávkami „Longing for the Motherland“.
Čo poviete na čas objavenia sa tej či onej gramofónovej nahrávky? Je jasné, že nahrávky pochodu sa objavili najneskôr v roku 1910... a nie skôr ako v ktorom roku?... Nuž... na základe informácií, ktoré dnes zberatelia rekordov majú, možno s istotou povedať len jednu vec: najskoršie im známe nahrávky vznikli najneskôr na jeseň 1905.
Prvé tri nahrávky pochodu „Longing for the Motherland“ (aspoň nahrávky veľmi veľkej spoločnosti Gramophone) vznikli začiatkom jesene 1905 v Petrohrade. A o autorovi pochodu: už v septembri 1905 ho spoločnosť Gramophone považovala za autora istého u nás neznámeho Cropea. Následne Cropea označili za autora pochodu aj ďalšie nahrávacie spoločnosti.
To je zrejme všetko, o čom nám dnes staré gramofónové platne môžu povedať. Nuž... teraz sa pozrime, čo nám hovoria staré notové vydania pochodu...
Vo všeobecnosti možno povedať, že vyhľadávanie edícií notového záznamu „Túžba po vlasti“ v katalógoch dvoch najväčších knižníc v Rusku a na Ukrajine – Ruskej štátnej knižnice (RSL, Leninki) a Národnej knižnice Ukrajiny pomenovanej po V. I. Vernadskom (NBUV ) - dovedie nás k zoznamu viac ako stoviek pozícií. Nás však nezaujíma len tak hocijaké vydanie a nie hocijaká „Túžba po vlasti“, ale predrevolučné vydania nášho slávneho pochodu – síce trochu inak hudobne, ale s rovnakou ľahko rozpoznateľnou melódiou. Preto z dlhého zoznamu hneď vyškrtneme diela A. Jungmanna, E. Griega, Ma Sy-tsunga, Šostakoviča atď. organicky vlastné ľuďom rôznych národností a zdá sa, že vždy (často nájdete nemecký výraz „Heimweh“ - to je ten pocit). Zo zvyšku prečiarkneme všetky sovietske publikácie, aj tie predrevolučné, na ktorých, aj keď niekde v kúte, je napísané „Petrograd“ (ako sa Petrohrad začal volať v septembri 1914, ale už vieme, že pochod bol oveľa populárnejší skôr). Presnejšie, takéto publikácie nebudeme úplne škrtať, ale iba ich „uchováme v pamäti“ – človek nikdy nevie... čo ak ich predsa len musíme s niečím porovnávať.
A koľko ich potom zostane na našom zozname? Zostane však relatívne málo: asi dve desiatky - spravidla bez uvedenia roku vydania. Inými slovami, pri akýchkoľvek dvoch náhodne vybratých publikáciách z nášho zoznamu spravidla ani nemôžeme povedať, ktorá z nich vyšla skôr ako druhá.
Dokonca aj rýchly pohľad na tieto staré poznámky odhalí úžasnú vec. Drvivá väčšina publikácií sa totiž vôbec netají tým, že mená napísané na ich titulných stranách vôbec nie sú mená autorov pochodu, ale len autorov prepisov a aranžmánov. A B. Klinov a S. Werner a A. Semenov a V. Nikolaev a M. Steinberg a N. Tivolskij a - pozor! - F. Crope - všetci sú v notových vydaniach „Túžby po vlasti“ označení nie ako autori tohto pochodu, ale len ako autori jeho hudobných prepisov a úprav.
„Neviem ako vy, ale ako výsledok celého nášho výskumu som nadobudol nasledujúci dojem. Niekto vyvinul istú krásnu pochodovú melódiu, ktorá sa okolo roku 1903 stala známou – nie však v celom Rusku, ale v rámci jedného z jeho regiónov – napríklad jednej provincie. A v roku 1904, v dôsledku intenzívneho pohybu a miešania jednotiek spojených s vojnou, sa zdalo, že táto melódia vtrhla do ruských otvorených priestorov a cez noc sa stala populárnou na Ďalekom východe, na Sibíri, na Ukrajine a na Kryme. a v hlavných mestách. A hneď sa začali hrnúť početné prepisy a aranžmány: v Petrohrade, v Charkove, v Moskve, v Kyjeve... Všetko sa navyše udialo tak rýchlo, že autor melódie, ktorý mohol byť v tom origináli známy ako autor región, sa ukázal byť v meradle Ruska úplne neznámy – melódia sa akoby odtrhla od svojho autora a stala sa „osirotou“. Aranžéri na titulných stranách ochotne uvádzali svoje priezviská, no ani jeden z nich pri všetkej túžbe nedokázal s istotou uviesť priezvisko autora melódie.
Kto nestihol meškať. Obávam sa, že v takýchto podmienkach by bolo pre skutočného autora „Túžby po vlasti“ mimoriadne ťažké, ak nie nemožné, dokázať a obhájiť svoje autorstvo...“
Pravda, za osobitnú zmienku stojí ešte jeden uchádzač o autorstvo pochodu „Túžba po vlasti“, ktorým je vydavateľ, flautista a svojím hudobným vzdelaním vojenský kapelník, spomínaný hneď na začiatku Jakov Bogorad, ktorý asi od roku 1903 žil na Kryme v Simferopole a v roku 1905 vydal „originál“ pochodu „Túžba po vlasti“.
Filmová dramatička Irina Legkoduv trvá na tejto hypotéze, pričom sa opiera o spomienky Anastasie Cvetajevovej, mladšej sestry našej veľkej poetky:
„Viete, v akej súvislosti nám Anastasia Ivanovna povedala o skutočnom, aj keď neznámom autorovi „Tyk za domovom“ - simferopolskom flautistovi Yasha? Nepovedala to len tak, kvôli spomienkam, ale kvôli osvetovým účelom. Takto vychovala nášho zosnulého blízkeho priateľa Seryozhu Kuryokhina, do ktorého sa veľmi zamilovala a veľmi sa podobal na flautistu Yasha.
Anastasia Ivanovna neustále kázala, že tu, v Koktebel, má jedného takého priateľa Yasha, vojenského flautistu zo Simferopolu, ktorý rovnako ako Seryozha Kuryokhin vždy sršal nápadmi a podvodmi, ale všetko rozdával a rozhadzoval bez akejkoľvek starostlivosti o autorstvo. - veď toto bola bežecká téma sezóny niekoľko mesiacov...
Anastasia Ivanovna povedala: Seryozha, si génius, rovnako ako on (Yasha), zaregistrujte sa, Seryozha, zapíšte si svoje nápady, nerozhadzujte sa.
Čo vieme o Bogorade? Áno, vo všeobecnosti trochu - najmä ak hovoríme o začiatku storočia. Yakov Isaakovich (alebo Isaevich) Bogorad sa narodil v roku 1879 - teda v roku 1904 mal 25 rokov. Už ako dieťa rád hral na flaute av roku 1900 absolvoval varšavské konzervatórium a získal kvalifikáciu vojenský kapelník. V skutočnosti bol po absolvovaní konzervatória práve tým – vojenským kapelníkom 160. abcházskeho pešieho pluku dislokovaného v Gomeli. Okolo roku 1903 sa Bogorad presťahoval do Simferopolu, kde bol podľa miestnych historikov vojenským kapelníkom 51. litovského pešieho pluku. V Simferopole založil Jakov Bogorad pomerne známe hudobné vydavateľstvo „Ya. I. Bogorad a spol. „- tak dobiehala „rozbehnutý vlak“, pričom znovu a znovu vydávala „dielo D. M. Trifonova (originál)“...
Stoj, prestaň, prestaň!... Kto je ešte Trifonov?... Veď narážame na to, že autorom pochodu bol Jakov Bogorad?... Odkiaľ sa Trifonov vzal a kto to je?...
Odpoveď na všetky tieto otázky môžeme podľa Iriny Legkodukh ľahko nájsť v Krymskom štátnom archíve (f. 26, súpis 3, spis 630). Hovoríme o petícii, ktorú Jakov Bogorad poslal v roku 1907 úradu guvernéra. Žiada v ňom o povolenie vydávať periodikum Osobitná zbierka pre vojenskú hudbu. V listine je uvedená adresa navrhovateľa - Simferopol, Kiblerov dom, ul. Pushkinskaya, 6. K petícii je priložené osvedčenie o dôveryhodnosti žiadateľa podpísané „apt. dohliadanie M. D. Trifonov.“
Opäť dávame slovo Irine Legkodukhovej:
„Skladateľ Trifonov je úplný menovec, iba iniciály sú preskupené [zatiaľ nie je známe, kde presne boli preusporiadané: na titulnej strane alebo na osvedčení dôveryhodnosti - V.A.], štvrťročný dozorca okresu v Simferopole, kde Kibler's dom sa nachádzal: Pushkinskaya, 6, bytový dom Simferopol, „zlý dom“, vrania osada, kde žilo veľa rôznych pozoruhodných ľudí a ktorých obyvatelia sa nazývali „Trifonovtsy“ alebo „Trefonovtsy“, akási „bohémia“ v meste Simferopol. folklóru začiatku storočia. Takže tento „Tryphon“ je hrdinom simferopolského folklóru, vtipov a výsmechu umeleckej verejnosti.
A je ťažké závidieť „skladateľovi Trifonovovi“, ak ide o toho istého simferopolského policajta: na tej Puškinskej ulici sa tam poflakovalo veľmi zubaté publikum – napríklad Faina Ranevskaja (ktorá v skutočnosti Feldmanová) sama niečo stála. . Začínal som v rovnakom divadle Simferopol ako ona, takže mám veľmi dobrú predstavu o tom, ako sa to všetko stalo. Jednoducho sa posmievali človeku, stali sa terčom posmechu, vystupoval v ich paródiách, bol baletkou a písal vojenské pochody...“
Verzia je určite vtipná. Žiaľ, zatiaľ to nevieme potvrdiť. Zdá sa však, že to tiež nedokážeme vyvrátiť, však?
V roku 1928 Y. I. Bogorad dokonca vydal v Simferopole veľký katalóg hier a pochodov, ktoré zinscenoval pre dychovku. V predslove sa píše, že Jakov Bogorad pracoval na tejto zbierke hudby pre dychovky takmer štvrťstoročie a že v jeho zbierke je vyše osemsto podobných diel. Z toho katalóg uvádza viac ako 650 diel, ktoré vydal v rôznych rokoch (priamo okolo roku 1904) - okrem toho, ako píše, „zastaraných“. Netreba dodávať, že pochod „Túžba po vlasti“ nie je v tejto jeho zbierke...
Verzia Bogoradovho autorstva naráža aj na množstvo čisto psychologických otázok. Len si to predstavte: v roku 1903 sa Jakov Bogorad presťahoval na Krym. Má 24 rokov, je mladý a ambiciózny. A podnikavý: čoskoro začalo v Simferopole pôsobiť jeho vlastné hudobné vydavateľstvo. A tak sa mu v roku 1903 zrodila nádherná melódia, ktorú bezstarostne predstavil všetkým a ktorá sa čoskoro stala na Kryme veľmi známou. S jej zverejnením sa neponáhľa – a márne: nečakane vypukla rusko-japonská vojna a jeho pochod sa zrazu stal známym a populárnym pozdĺž celej Transsibírskej magistrály a akoby mávnutím čarovného prútika sa objavili početné úpravy jeho, bogoradského , pochod sa začal objavovať odvšadiaľ.
Vo všeobecnosti vlak odišiel. A o nejaký čas neskôr sa za ním Bogorad ponáhľa a vydáva klavírnu verziu „Túžby po vlasti“ označenú ako „originál“. Ale tu je tá zvláštna vec: nikto mu nebráni v tom, aby rovnaký zisk dosiahol vydávaním vlastného pochodu pod vlastným menom - a je natoľko zbavený autorských ambícií, že sa v tomto smere ani nepokúša a pochod zverejňuje pod cudzím priezviskom. Ale prečo?.. Len tak pre zábavu?.. A potom s maniakálnym, skutočne masochistickým potešením vydáva v priebehu niekoľkých rokov minimálne sedem ďalších reedícií. Nezdá sa vám, že jeho vtip trval trochu dlho?... Ale ani o mnoho rokov neskôr, po revolúcii, mu nikto nezabránil vydať orchestrálnu verziu vo svojom „Bureau of Instrumentation of Ya. I. Bogorad's Plays“ v Simferopole jeho pochod - už pod vlastným menom, pretože už nie sú žiadni strážcovia štvrte... ale mnohí si pamätajú jeho, flautistov Yasha, autorstvo...
Melódia obľúbená na židovských svadbách.
Prvú štvrtinu 20. storočia charakterizoval prudký nárast počtu židovských emigrantov, ktorí prišli do Spojených štátov zo západných a južných oblastí Ukrajiny, ako aj z Bieloruska, Litvy, Rumunska a Poľska. Celé rodiny, dokonca aj celé „klany“, sa presťahovali do zámoria: kedysi v Amerike, ďaleko od pogromov, revolúcií a vojen, sa mnohí snažili dotiahnuť tam svojich príbuzných, priateľov, susedov a len dobrých známych.
Medzi batožinou emigrantov bolo aj niečo nehmotné a neviditeľné, ale veľmi „vážne“: tie piesne a tie tance, ktoré obklopovali budúcich emigrantov v ich predchádzajúcich životoch a pre ktoré o niečo neskôr dokonca vymysleli špeciálny názov: klezmer. Klezmer hudba, ktorá pochádzala medzi Židmi z východnej Európy a bola produktom vzájomného prenikania a obohacovania kultúr rôznych národov, nemala spočiatku žiadnu náboženskú konotáciu a bola určená na rôzne druhy osláv – predovšetkým na svadby.
Hoci slovo klezmer nebolo ešte v roku 1916 vynájdené, klezmerová hudba už určite existovala. Aké melódie by sa vtedy dali nazvať klezmerom, to vieme s istotou vďaka jednej absolútne neoceniteľnej knihe, veľmi nedbale vydanej v roku 1916 v New Yorku – „International Hebrew Wedding Music“ alebo „International Jewish Wedding Music“. Táto kniha je zbierkou melódií, ktoré boli v tom čase veľmi obľúbené na židovských svadbách ľudí z východnej Európy. Autorom zbierky je židovský klezmer huslista, ktorého poznáme pod menom Wolff N. Kostakowsky - teda Wolf Kostakovsky (vydavateľom zbierky je istý Nat Kostakovsky).
Hlavnú časť zbierky tvoria melódie, už podľa názvu v nich rozoznávame „čisto židovské“ melódie: „Am Israel Chai“, „A Zekele“, „Hatickwo“, „Nes Ziono“ alebo povedzme „ Seven Sorokow“ (všeobecne známe, že máme „Sedem-štyridsať“) a „Sonia Na Balkone“ (musíte pochopiť, „Sonia na balkóne“). V zbierke Wolfa Kostakovského sú však aj veci, ktoré sú pre nás úplne nečakané: napríklad valčík Iľju Šatrova „Na mandžuských vrchoch“ (Kostakovský ho píše ako „Na Sobkach Manjuri Waltz“) a... a pochod „Túžba za vlasť“ (prečo potom aj medzi valčíky Kostakovského – „Toska Po Rodinu Valčík“)!
Istý V.N. Kostakovsky, židovský huslista z New Yorku, ktorý mal zrejme príbuzných v Odese, zaradil „Túžbu po vlasti“ do svojej (takmer prvej na svete) zbierky klezmerovej hudby.
Stojí za zmienku, že v 20. rokoch popredné americké nahrávacie spoločnosti verili, že autorom pochodu „Rozlúčka so Slovanmi“ bol ten istý V.N. Kostakovsky, a nie V.I. Agapkin!
Tajomný príbeh, bez slov...
Rozlúčka so Slavyankou
Je ťažké nájsť človeka, ktorý nikdy nepočul pochod „Rozlúčka so Slovanmi“, viac ako raz nazývaný „Pochod milénia“. Hypotézu o jeho spojení s rovnomennou riekou Simferopol, ako aj skutočnosť, že slávny simferopolský kapelník a aranžér Jakov Bogorad zohral na vzhľade pochodu oveľa väčšiu úlohu, ako sa uvádza v oficiálnych zdrojoch, vyjadrila filmová dramatička Irina Legkodukh. nie tak dávno. Mnohých ľudí táto verzia urazila.
nažive: diskutovalo sa, odsudzovalo sa, našli sa nové argumenty pre aj proti.
A výsledok je nečakaný: musíme uznať, že tradičná verzia zrodu slávneho pochodu má veľa prázdnych miest.
Oficiálna história vytvorenia pochodu „Rozlúčka so Slovanmi“ je známa každému: napísal ju talentovaný vojenský hudobník Vasily Agapkin, ktorý sa ako teenager pripojil k vojenskému plukovnému orchestru. Po skončení pohotovostnej služby sa Vasilij Ivanovič presťahoval do Tambova a bol zaradený ako štábny trubač do 7. záložného jazdeckého pluku dislokovaného v meste. Táto služba mu dala príležitosť vstúpiť do hudobnej školy, o ktorej celý život sníval. V tom čase už bol mladý hudobník ženatý, jeho dcéra sa narodila v tom istom roku, v ktorom sa 27-ročný Agapkin stal študentom triedy dychových nástrojov. Sám Vasily Agapkin pripomenul: „Pochod „Rozlúčka so Slovanmi“ som napísal v predvečer prvej svetovej vojny pod vplyvom predchádzajúcich udalostí na Balkáne, keď Turecko agresívne zaútočilo na mierové balkánske štáty. Agapkin vzal svoju skladbu, napísanú neštandardným molovým spôsobom na pochod, na posúdenie a následnú inštrumentáciu slávnemu orchestrátorovi Ya.I. Bogorad do Simferopolu. Bogorad sa aktívne podieľal na skladaní chýbajúcej časti, pomáhal pri nahrávaní klavíra, pripravoval aranžmány, organizoval pochody, dokonca vydal na vlastné náklady 100 kópií „Zbohom Slovanom“ v tlačiarni Simferopol, ktoré si Agapkin zobral so sebou. . Spoločne vymysleli názov pochodu. Možno svoju úlohu zohrala aj rieka Simferopol Slavyanka, ktorej meno sa tak úspešne zhodovalo s myšlienkou pochodu: slovanská žena sprevádza svojho milenca do vojny.
Oficiálna história „Rozlúčka so Slovanmi“ je plná toľkých rozporov, opomenutí, absurdít a úplne nevysvetliteľných činov, že sa nedobrovoľne začnete čudovať: bol tento bezchybný chuťovo absolútne elegantný ruský pochod skutočne napísaný tým mladým mužom, ktorý zjavne nie jeho a s vojenskými krížmi, ktoré si niekto požičal na tunike - pózuje fotografovi na fotografii z tohto obdobia (vľavo), takmer rovnako elegantne nám ukazuje nohu s ostrohou.
Mnoho otáznikov vyvoláva aj oficiálne datovanie pochodu. Na pozadí vyhlásení o okamžitej a mimoriadnej popularite „Rozlúčka so Slovanom“ počas prvej svetovej vojny je záhadou takmer úplná absencia akýchkoľvek notových záznamov, nahrávok, či dokonca len nejakých útržkov, útržkov vtedajších partitúr – nie sú v súkromných zbierkach, ani v knižniciach, nikde nie sú dostupné. Neexistuje nič a dokonca aj to, čo existuje, je známe z väčšej časti vo forme fotografií obalu a štítku. Ale ako sa potom melódia pochodu rozšírila po celom Rusku?... Rozšírila sa, ako nás jej oficiálna história uisťuje, ako oheň - podľa ucha, alebo čo?..
Po nahrávke z roku 1915 vznikla u nás ďalšia nahrávka „Rozlúčka Slovana“ až v novembri 1944 (Gramplasttrest, katalógové číslo 12334). Pochod „Rozlúčka Slovana“ hrá orchester Vojenskej-politickej akadémie pod vedením I. V. Petrova:
Pokiaľ ide o pochod „Rozlúčka so slovanskou ženou“, predpokladá sa, že V. I. Agapkin ho napísal v roku 1912 a v roku 1913 bol tento pochod prvýkrát publikovaný. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia sa „Slavyanka“ v tom čase nedostala do žiadnej rozšírenej distribúcie - ani ako klezmerová melódia (nie je v zbierke V. N. Kostakovského, publikovaná v roku 1916), ani ako neoficiálny symbol štátu.
Ale v druhej polovici roku 1914, po vypuknutí prvej svetovej vojny, keď sa celou krajinou zmietala vlna džingoizmu, sa zdalo, že na to boli všetky predpoklady. A ak by bola „Rozlúčka Slovana“ aspoň trochu populárna, hoci len medzi pomerne bohatými občanmi, určite by sme o tom vedeli – z dochovaných katalógov nahrávacích spoločností, z inzerátov v odborných časopisoch, z novinových publikácií, z hudobného aranžmánu dochovaného pred nami pri nahrávaní ukážok vtedajšej džingoistickej propagandy.
V histórii pochodu, ako vidíme, jednoznačne existuje epizóda, ktorú spomína sám Vasilij Agapkin: vzal náčrtky pochodu do Simferopolu, aby ukázal Jakovovi Bogoradovi. Skladbu pochválil a poznamenal, že v nej chýba jedna časť – trio. Klasický pochod zvyčajne pozostáva z vedenia (verš), zboru (basové sólo) a tria. Potom sa opakujú v zrkadlovom poradí, čo vám umožňuje meniť čas vykonávania v sprievodoch toľkokrát, koľkokrát je potrebné, napríklad počas prechodu jednotiek.
Takže podľa oficiálnej verzie pôvodu pochodu, ktorá sa replikuje už desaťročia a ktorá je založená na príbehoch samotného Agapkina, sa Bogorad aktívne podieľal na zložení tria, pomohol nahrať klavír, urobil aranžmán, zorganizoval pochod a dokonca vydal 100 výtlačkov v simferopolskej tlačiarni na vlastné náklady „Rozlúčky slovanskej ženy“, ktoré si Agapkin neskôr zobral so sebou. Spoločne vymysleli názov pochodu, v ktorom možno zohrala úlohu simferopolská rieka Slavyanka, ktorá sa tak dobre zhodovala s myšlienkou pochodu: slovanská žena sprevádzajúca svojho milenca do vojny.
Teraz sa však začínajú zvláštne veci - kvôli nim táto epizóda často „padá“ vo verziách článkov venovaných Vasily Agapkinovi. Je ako kamienok v topánke – a zdá sa, že je malý, no človek pri ňom kríva. Ak sa zaoberáte týmto kamienkom, potom je celá oficiálna história vytvorenia pochodu „chromá“.
Po prvé, nie je možné vysvetliť: prečo presne Vasilij Ivanovič išiel z Tambova do Simferopolu? Napriek tomu ani viac, ani menej – vzdialenosť je 1224 kilometrov po železnici. A to je moderne povedané, ale na začiatku 20. storočia sa muselo cestovať aj s prestupmi, najazdených bolo viac kilometrov. V tých časoch neexistovali lokomotívy, ktoré dosahovali rýchlosť 200 km/h ako dnes. Samotná cesta jedným smerom mala trvať minimálne 4 dni. Mohol by si vo všeobecnosti Vasilij Ivanovič, ktorého plat mu sotva umožnil nakŕmiť rodinu, dovoliť taký výlet? A potom, vidíte, bolo by logické, keď hovoríme o návšteve Simferopolu, nejako to vysvetliť: možno spomenúť dobrodinca, ktorý mu požičal peniaze, o dovolenke, kvôli ktorej sa musel obťažovať s orgánmi pluku - po všetko, cesta mala trvať aspoň dva týždne.
Prečo sa Vasilij Ivanovič nepresťahoval do Moskvy, ktorá bola vzdialená len 450 km, alebo, povedzme, do Charkova, čo bolo o niečo viac ako 600 km? Prečo sa nakoniec neobrátil na kolegu hudobníka: napríklad na kapelníka 7. záložného jazdeckého pluku Milova alebo na svojho mentora, učiteľa hudobnej školy Fjodora Michajloviča Kadičeva, talentovaného učiteľa, ktorý by nepochybne videl chyba v stavbe pochodu a vedeli by ste mi povedat ako ho ozdobit?
Biografia Vasilija Agapkina je známa dostatočne podrobne, ale napodiv je to práve tento ústredný moment v jeho živote, jeho najkrajšia hodina - epizóda Simferopolu - ktorá nie je „zaťažená“ konkrétnymi dátumami alebo dokonca viac či menej presnými. časových intervaloch (za predpokladu, že sa cesta do Bogoradu uskutočnila, potom sa tak mohlo stať približne od polovice októbra do konca novembra 1912).
Už spomínané vydanie Jakova Bogoradovej „Rozlúčka so Slovanmi“ sa však nezachovalo. Výskumník M.D. Chertok vo svojom článku o pochode poznamenáva:
„Pri výskume diel Jakova Bogorada v Paškovskom dome Ruskej štátnej knižnice v Moskve sme nenašli žiadnu zmienku o Agapkinovi, hoci Bogorad, ktorý je vlastníkom Úradu pre prístrojové vybavenie „Bogorad and Co“, starostlivo zaznamenal všetkých svojich klientov. . Jeho najvýznamnejším klientom bol V.V.Leisek (okolo 60 diel). Existuje tiež niekoľko orchestrácií diel Čajkovského, Rimského-Korsakova, Glinku, Balakireva, Kalmana, Dargomyžského, Schuberta, J. Sousu.“
Mimochodom, nie sú známe ani rukou písané poznámky pôvodného pochodu, ktoré vytvoril rukou Vasilij Agapkin. Ich absencia sa zvyčajne vysvetľuje zničením celého skladateľovho archívu pri bombardovaní spolu s knižnicou šiestich tisíc (šesťtisíc!) zväzkov (V. V. Sokolov, „Rozlúčka so slovanskou ženou“, Sovietsky skladateľ, 1987). Medzitým dom, v ktorom sa nachádzal Agapkinov moskovský byt, zostáva dodnes nepoškodený.
Najprekvapivejšie vysvetlenie, prečo sa nezachovali rukou písané noty, uvádza ruský výskumník Nikolaj Gubin vo svojom článku „March of the Millenium“ (Internetový portál Litzona):
„Nedávno sa zistilo, že na jeseň roku 1941 Olga Agapkina zo strachu o osud svojich detí spálila skóre pochodu.
To všetko je úplne nepochopiteľné, pretože v tom čase bol Vasily Ivanovič rozvedený so svojou manželkou Olgou už viac ako 14 rokov. Povedzme, že si nechala jeden z rukopisov a naozaj sa niekoho alebo niečoho bála a zničila poznámky. Ale čo archív samotného Agapkina, v ktorom sa zachovali aj jeho fotografie z detstva (možno ich ľahko nájsť na internete), ale neexistuje žiadny rukopis „Slavyanka“?
Najodvážnejší(a určite môže spôsobiť odmietnutie a rozhorčenie u mnohých) je toto: Autorom tejto melódie je Jakov Bogorad.
V roku 1904 dostal novú prácu ako kapelník 51. litovského pešieho pluku, napísal niekoľko pochodov (najmenej dva). Jeden je napríklad na odprevadenie jednotiek (nie nevyhnutne na front – možno na cvičenia) a druhý na slávnostné stretnutia (o tom sa hovorí v ďalšej kapitole).
„Slavyanka“, rozlúčkový pochod, si okamžite získal lásku vojakov natoľko, že „pasívny“ trápny text vlastnej kompozície prispôsobili pamätnej melódii. Okrem toho je text otvorene protivojnový: nuž, nikto netúži po boji – naopak, vojaci ruskej armády sa obávajú poslania na front.
Pieseň ďaleko presahuje kasárne vojakov: je rozpoznateľná a ľahko zapamätateľná. Obsahuje protest a dokonca aj nejaký druh paródie na samotného ducha vlastenectva. Mohol ju vtedy v rokoch 1904-1905 vydať Jakov Bogorad? Samozrejme, že nie. Je logickejšie predpokladať, že aj bez jeho zverejnenia sa mohol dostať do problémov: úrady pravdepodobne počuli, ako sa pochod uskutočňuje bez slov, a pochopili, o čo vo vojakovej úprave išlo.
Verzia dva:
Napriek tomu melódia piesne dorazila z Ďalekého východu na jeseň roku 1904. No napríklad so zranenými vojakmi. Povedzme, že po ošetrení, ktoré im umožnilo pohybovať sa po ceste, dokázali vydržať niekoľko týždňov na ceste a dostať sa do Simferopolu. Melódia mohla byť dobre zachytená v kasárňach a na uliciach a zostala v obľube ľudí niekoľko rokov. Jakov Bogorad by tomu mohol venovať pozornosť, spracovať ho po svojom a možno ho aj predviesť s orchestrom.
V mnohých publikáciách sú zmienky o tom, že „Rozlúčka so Slovanmi“ v skutočnosti ešte v roku 1910 demonštratívne a verejne predvádzal orchester 51. litovského pešieho pluku v Simferopole – na pamiatku piateho výročia porážky Ruska. vojakov v Japonsku. Nie je možné vystopovať, odkiaľ pochádzajú „nohy“ tohto vyhlásenia: zatiaľ nie sú známe žiadne odkazy na dokumenty, novinové publikácie, dokonca ani listy či spomienky obyvateľov Simferopolu. Toto tvrdenie je však pretrvávajúcou simferopolskou legendou, ktorej mnohí na Kryme veria – napokon, doteraz ju nikto nevyvrátil.
Verzia tri:
Agapkin vytvoril svoju vlastnú verziu pochodu, ktorá bola založená na piesni vojaka - a nejako sa dozvedel o existencii inej verzie, známej v Simferopole. Potom je tiež jasné, prečo sa potreboval stretnúť s Bogoradom. Alebo sa neuskutočnil vôbec žiadny výlet a medzi kolegami hudobníkmi o tom existovala korešpondencia, ktorá ešte nedosiahla náš čas. Je však otázne, či sa Vasilijovi Agapkinovi podarilo v rokoch 1910-1911 utiecť na Krym: bolo to obdobie, keď sa intenzívne pripravoval na vstup do hudobnej školy a zvládol tam vedu. Alebo tam bol nejaký prostredník, znalý hudby a vedomý si podobností relatívnych pochodov, ktorý oboch hudobníkov poznal.
Verí sa, že veľmi rýchlo si melódia pochodu získala celosvetovú slávu. Neskôr túto melódiu začali predvádzať vojenské kapely v Bulharsku, Nemecku, Rakúsku, Nórsku, Rumunsku, Francúzsku, Švédsku, Juhoslávii a ďalších krajinách. A ruskí emigranti tvrdili, že tento pochod bol známy v krajinách Dohody, hoci nie sú známe ani záznamy pochodu urobené mimo hraníc Ruskej ríše, ani zverejnenie jeho partitúr tam.
Uznávaný autor pochodu Vasilij Agapkin žil dlhý život plný udalostí. Vojnu prežil pri evakuácii v Novosibirsku s orchestrom NKVD. Vo všeobecnosti vo svojej profesii dosiahol výšky, ktoré sú snom každého hudobníka, a získal uznanie a slávu. Hudobné vzdelanie zrejme nedokončil, vynahrádzal si to praxou.
Treba poznamenať, že 27 rokov v rade, až do roku 1939 a až do svojich päťdesiatich rokov, sa nezaoberal komponovaním a nenapísal jediný kus, či už dobrý alebo zlý, zostal autorom iba „Slavyanka“.
Vasily Agapkin zomrel vo veku 80 rokov. Bol slávnostne pochovaný s vojenskými poctami na cintoríne Vagankovskoye v Moskve. Na jeho pomníku je vyrytá línia hudby – téma z „Rozlúčka Slovana“.
O jeho rovesníkovi a kolegovi Jakovovi Bogoradovi sa toho veľa nevie. V roku 1909 sa stal učiteľom na Simferopolskej hudobnej škole, ktorú vytvoril za jeho účasti, a zostal ním až do konca svojho života. Moskovský bádateľ Stanislav Serapinas pri prehľadaní katalógu Ruskej štátnej knižnice tam našiel názvy 161 diel, ktoré spracoval a vydal Jakov Bogorad: jeho orchestrácie, aranžmány a medzi nimi iba šesť vlastných skladieb podpísaných on ako autor.
Leninka vo všeobecnosti neuchováva všetky diela spracované a publikované Bogoradom. V roku 1928 vydal v Simferopole veľký katalóg hier a pochodov, ktoré zorganizoval pre dychovku. V predslove sa píše, že Jakov Bogorad pracoval na tejto zbierke hudby pre dychovky takmer štvrťstoročie a že v jeho zbierke je vyše osemsto podobných diel. Z toho katalóg uvádza viac ako 650 diel, ktoré vydal v rôznych rokoch (približne od roku 1904) - okrem, ako píše, „zastaraných“.
Hrob talentovaného hudobníka a skladateľa, podobne ako tisíce ďalších simferopolských Židov, bol protitankovou priekopou na 10. kilometri diaľnice Feodosija. Jakov Bogorad k nej kráčal uprostred ženského a detského kriku, kriku, nemeckých príkazov – zvukov jeho posledného rozlúčkového pochodu... Písal sa rok 1941.
Rozlúčka Slovana. Najlepší výkon.
Jakov Bogorad pochod Túžba po vlasti (Zbohom SLAVYANKA)
Túžba po domove Yakov Bogorad Marsh
https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=hQVbIl4_QKk
Jakov Iosifovič Bogorad. 30. roky 20. storočia.
JAKOV IOSIFOVIČ BOGORAD
vojenský kapelník 51. litovského pešieho pluku je skutočným autorom, vydavateľom a prvým účinkujúcim pochodu „Zbohom SLAVYANKA“, ktorý vytvoril v roku 1904 v Simferopole. Pochod neskôr publikoval Bogorad v roku 1912 pod falošným menom Agapkin, s ováciami a vlasteneckými heslami na obálke publikácie, spôsobenými istými cenzúrnymi okolnosťami, a to v tom čase stúpajúcou vlnou panslovanského šovinizmu (sprevádzajúceho napr. iné veci, prudkým nárastom antisemitských nálad - budúci rok - „Prípad Beilis“).
Pochod je aranžmán a aranžmán starých chasidských synagógových melódií. Melódie sú zahrnuté do pesachovej Hagady. V tejto podobe bola táto melódia populárna na Kryme medzi židovským aj nežidovským obyvateľstvom. V príbehu „Húsenica“ Kuprin opisuje túto melódiu v roku 1905, t.j. sedem rokov pred oficiálnym zverejnením pochodu ako pieseň opitých balaklavských rybárov.
Názov pochodu „Rozlúčka so Slavyankou“ pochádza z názvu rieky Simferopol Slavyanka, na brehu ktorej sa nachádzali kasárne litovského pluku.
Jakov Bogorad zastrelili nacisti medzi tisíckami Židov v Simferopole 12. až 13. decembra 1941 v tankovej priekope na 11. kilometri diaľnice Feodosija, teda približne na tejto rieke.
Toto je Slavyankina rozlúčka...
Rozlúčka so Slovanom, amurské vlny, židovské melódie ako šoubiznis začiatku minulého storočia https://6a3apob-alex.livejournal.com/220957.html
1.
2.
3.
4.
5.
aký druh agapkin do pekla! unavený!..
