La storia della poesia russa non può essere immaginata senza il nome di Anna Andreevna Akhmatova. Inizia il suo percorso creativo iscrivendosi alla “Bottega dei Poeti” per poi diventare “Acmeista”.
Molti critici hanno subito notato, forse, la caratteristica principale del suo lavoro. Le prime raccolte di questo poeta sono quasi esclusivamente testi d'amore. Sembrerebbe che cosa si possa apportare di nuovo a questo argomento a lungo utilizzato? Tuttavia, Akhmatova è riuscita a rivelarlo come nessuno aveva mai fatto prima. Solo lei riuscì a diventare la voce femminile del suo tempo, una poetessa dal significato universale. Fu Akhmatova che, per la prima volta nella letteratura russa, mostrò nella sua opera il carattere lirico universale di una donna.
Inoltre, i testi d'amore di Akhmatova si distinguono per il profondo psicologismo. Le sue poesie venivano spesso paragonate alla prosa psicologica russa. Sapeva come notare in modo incredibilmente sottile lo stato dei suoi eroi lirici ed esprimerlo attraverso dettagli esterni abilmente selezionati.
Una delle opere più famose legate ai testi d'amore è la poesia "Stringevo le mani sotto un velo oscuro...". È incluso nella raccolta “Evening” (la prima raccolta di Akhmatova) ed è stato scritto nel 1911. Ecco un dramma d'amore tra due persone:
Intrecciò le mani sotto un velo scuro...
"Perché sei pallido oggi?"
Perché sono terribilmente triste
L'ho fatto ubriacare.
L’immagine del “velo scuro” prepara già il lettore alla tragedia, soprattutto in combinazione con l’antitesi “pallido”. Molto probabilmente, questo è un simbolo di morte, ma non la morte di una persona. Grazie all'ulteriore testo puoi capire che questa è la morte di una relazione, la morte dell'amore.
Ma di chi è la colpa se i sentimenti sono infranti? L'eroina ammette di essere stata lei ad "avvelenare" il suo amante con "aspra tristezza". È molto interessante che l'eroina beva la tristezza come il vino (la metafora originale è "ubriaca di tristezza", l'epiteto "aspra tristezza"). E l'eroe si ubriaca di amarezza e dolore. “Ubriacarsi” nel contesto di questa poesia significa causare molta sofferenza. Naturalmente, il lettore capisce che è l'eroina lirica la colpa di quello che è successo.
Le righe seguenti mostrano la sofferenza dell'eroe, trasmessa attraverso la percezione dell'eroina lirica stessa:
Come posso dimenticare? Ne uscì barcollante
La bocca si contorse dolorosamente...
L'ho seguito fino al cancello.
L'eroina lirica nota che non potrà mai dimenticare l'aspetto del suo amante in quel momento. Nella frase “Uscì barcollante”, il motivo del vino riecheggia nuovamente il motivo della sofferenza.
È importante notare come si comporta l'eroe. Non insulta la donna che lo ha tradito, non le urla contro. Il suo comportamento trasmette un forte dolore, da cui "la sua bocca si contorceva dolorosamente". L'eroe lascia silenziosamente la stanza. E l'eroina lirica è già riuscita a pentirsi di ciò che ha fatto e si è precipitata dietro al suo amante.
Akhmatova trasmette la sua rapidità e il suo slancio con un solo dettaglio. Corse giù per le scale “senza toccare la ringhiera”. E capiamo che questa donna sta cercando di raggiungere il suo amore in partenza, che lei stessa ha perso. Rimpiangendo la sua azione, l'eroina vuole restituire la sua amata:
Sorrise con calma e inquietante
Naturalmente, dietro il suo grido si nasconde un forte dolore emotivo. E l'eroina stessa lo conferma con le parole "se te ne vai, morirò". Penso che non intenda la morte fisica, ma piuttosto la morte psicologica ed emotiva. Questo è un grido dell'anima, un ultimo tentativo di fermare ciò che è già andato. Come risponde l'eroe a questo? La sua osservazione "Non stare nel vento" combinata con un sorriso "calmo e inquietante" suggerisce che non puoi riavere il tuo amante. Tutto è perduto. La frase indifferentemente premurosa dell'eroe dice che i sentimenti sono persi per sempre. Gli eroi non sono più familiari, ma conoscenti casuali. Ciò conferisce alla poesia una vera tragedia.
Questa poesia è guidata dalla trama e lirica allo stesso tempo: è piena di azione, sia fisica che mentale. Le azioni rapide dell'eroina aiutano a trasmettere la raffica di sentimenti nella sua anima e nell'anima dell'eroe: ne è uscito barcollante; la bocca storta; scappò senza toccare la ringhiera; corse al cancello; senza fiato, urlò; sorrise con calma e inquietante.
Il discorso diretto dei personaggi viene introdotto nella poesia. Ciò è stato fatto per trasmettere in modo più visibile la tragedia di due persone che perdono l'amore, per avvicinare i personaggi al lettore e anche per esaltare la natura confessionale della poesia e la sua sincerità.
I mezzi di espressione artistica abilmente utilizzati da Akhmatova la aiutano a trasmettere tutta l'intensità dei sentimenti, tutto il dolore emotivo e le esperienze. La poesia è piena di epiteti psicologici ed emotivi (tristezza aspra, contorta dolorosamente, sorrise con calma e terribilmente); metafore (la tristezza mi ha fatto ubriacare). Ci sono antitesi nell'opera: quello scuro - pallido, ansimante, urlante - sorrideva con calma e inquietante.
La poesia ha una tradizionale rima incrociata, così come una tradizionale divisione strofica - in tre quartine.
Intrecciò le mani sotto un velo scuro...
“Perché sei pallido oggi? "
L'ho fatto ubriacare.
Come posso dimenticare? Ne uscì barcollante.
La bocca si contorse dolorosamente...
Sono scappato senza toccare la ringhiera,
L'ho seguito fino al cancello.
Senza fiato, ho gridato: “È uno scherzo.
Tutto quello che è successo prima. Se te ne vai, morirò.
Sorrise con calma e inquietante
E lui mi ha detto: “Non stare al vento”.
8 gennaio 1911 Kiev.
Questa poesia, che è davvero un capolavoro dell'opera di Akhmatova, evoca in me una complessa gamma di sentimenti e voglio leggerla ancora e ancora. Naturalmente tutte le sue poesie sono bellissime, ma questa è la mia preferita.
Nel sistema artistico di Anna Andreevna, un dettaglio abilmente scelto, un segno dell’ambiente esterno, è sempre pieno di grande contenuto psicologico. Attraverso il comportamento esterno di una persona e il suo gesto, Akhmatova rivela lo stato mentale del suo eroe.
Uno degli esempi più chiari è questa breve poesia. È stato scritto nel 1911 a Kiev.
Qui stiamo parlando di una lite tra innamorati. La poesia è divisa in due parti disuguali. La prima parte (prima strofa) è un inizio drammatico, introduzione all'azione (domanda: "Perché sei pallido oggi?"). Tutto ciò che segue è una risposta, sotto forma di una storia appassionata e in continua accelerazione, che, raggiunto il suo punto più alto (“Se te ne vai, morirò”), viene bruscamente interrotta da un'osservazione deliberatamente quotidiana, offensivamente prosaica. : "Non stare nel vento."
Lo stato confuso degli eroi di questo piccolo dramma non è trasmesso da una lunga spiegazione, ma dai dettagli espressivi del loro comportamento: "è uscito barcollante", "ha storto la bocca", "è scappato senza toccare la ringhiera" (trasmette lo velocità di corsa disperata), “urlò, ansimò”, “sorrise”, calmati” e così via.
La drammaticità delle situazioni è espressa in modo conciso e preciso in contrasto con l'ardente impulso dell'anima di una risposta deliberatamente quotidiana, offensivamente calma.
Per rappresentare tutto questo in prosa probabilmente occorrerebbe un'intera pagina. E il poeta è riuscito con solo dodici versi, trasmettendo in essi tutta la profondità delle esperienze dei personaggi.
Notiamolo di sfuggita: la forza della poesia è la brevità, la massima economia di mezzi espressivi. Dire molto di poco è uno dei testamenti della vera arte. E Akhmatova lo ha imparato dai nostri classici, principalmente da Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, così come dal suo contemporaneo, compagno di Tsarskoe Selo Innokenty Annensky, un grande maestro dell'informazione del linguaggio naturale e dei versi aforistici.
Ritornando alla poesia che leggiamo, possiamo notare un'altra sua caratteristica. È pieno di movimento, in cui gli eventi si susseguono continuamente. Queste dodici brevi righe possono facilmente trasformarsi anche nella sceneggiatura di un film se le suddividi in fotogrammi. Andrebbe più o meno così. Introduzione: domanda e risposta breve. 1 parte. Lui. 1. È uscito sconcertante. 2. Il suo sorriso amaro (primo piano). Parte 2. Lei. 1. Corre su per le scale “senza toccare la ringhiera”. 2. Lo raggiunge al cancello. 3. La sua disperazione. 4. Il suo ultimo grido. Parte 3. Lui. 1. Sorridi (calmo). 2. Una risposta tagliente e offensiva.
Il risultato è uno studio cinematografico psicologico espressivo in cui il dramma interiore viene trasmesso attraverso immagini puramente visive.
Questa eccellente poesia merita il massimo apprezzamento da parte del lettore.
Analisi e interpretazione della poesia di A. Akhmatova “Stringeva le mani sotto un velo scuro...”
- Quali emozioni ti ha suscitato la lettura della poesia? Di quali sentimenti e stati d'animo è intriso?
- Quali domande hai avuto durante la lettura della poesia che è rimasta poco chiara?
Nota: in una classe che ha familiarità con questo tipo di attività, gli studenti, di regola, identificano l'intera gamma di questioni relative all'analisi e all'interpretazione del lavoro.
Quello che segue è un diagramma di esempio delle domande che gli studenti possono identificare.
- Perché l'eroina corre solo verso il cancello, quali caratteristiche dello spazio artistico si possono identificare?
- Come si relazionano il passato e il presente nella poesia? Comunque di che ora stiamo parlando?
-Di chi è la persona di cui parla la poesia? Cos'è questo dialogo tra l'eroina lirica e l'eroe lirico o il monologo dell'eroina?
- Qual è il tema di questa poesia?
- Qual è l'evento principale del versetto.
"Stringeva le mani sotto un velo scuro..." Anna Akhmatova
poesia Intrecciò le sue mani sotto un velo scuro...
"Perché sei pallido oggi?"
- Perché ho una tristezza amara
L'ho fatto ubriacare.
Come posso dimenticare? Ne uscì barcollante
La bocca si contorse dolorosamente...
Sono scappato senza toccare la ringhiera,
L'ho seguito fino al cancello.
Senza fiato, ho gridato: “È uno scherzo.
Tutto quello che è successo prima. Se te ne vai, morirò."
Sorrise con calma e inquietante
E lui mi ha detto: “Non stare al vento”.
Analisi della poesia di Akhmatova “Stringeva le mani sotto un velo scuro...”
Anna Akhmatova è una delle poche rappresentanti della letteratura russa che ha dato al mondo un concetto come i testi d'amore delle donne, dimostrando che i rappresentanti del gentil sesso non solo possono provare sentimenti forti, ma anche esprimerli figurativamente sulla carta.
La poesia “Stringeva le mani sotto un velo oscuro...”, scritta nel 1911, risale al primo periodo dell'opera della poetessa. Si tratta di un magnifico esempio di intimo lirismo femminile, che rimane ancora un mistero per gli studiosi di letteratura. Il fatto è che quest'opera è apparsa un anno dopo il matrimonio di Anna Akhmatova e Nikolai Gumilev, ma non è una dedica a suo marito. Tuttavia, il nome del misterioso sconosciuto, al quale la poetessa dedicò molte poesie piene di tristezza, amore e persino disperazione, rimase un mistero. Le persone intorno ad Anna Akhmatova affermavano di non aver mai amato Nikolai Gumilyov e di averlo sposato solo per compassione, temendo che prima o poi avrebbe messo in atto la sua minaccia e si sarebbe suicidato. Nel frattempo, durante il loro breve e infelice matrimonio, Akhmatova rimase una moglie fedele e devota, non aveva relazioni extra ed era molto riservata nei confronti degli ammiratori del suo lavoro. Chi è allora la misteriosa sconosciuta a cui era indirizzata la poesia “Stenne le mani sotto un velo oscuro...”? Molto probabilmente, semplicemente non esisteva in natura. Una ricca immaginazione, un sentimento d'amore non speso e un indubbio dono poetico sono diventati la forza trainante che ha costretto Anna Akhmatova a inventare per sé un misterioso sconosciuto, dotarlo di certi tratti e renderlo l'eroe delle sue opere.
La poesia “Stringevo le mani sotto un velo oscuro...” è dedicata a una lite tra innamorati. Inoltre, odiando profondamente tutti gli aspetti quotidiani delle relazioni umane, Anna Akhmatova ne omise deliberatamente il motivo, che, conoscendo il brillante temperamento della poetessa, poteva essere il più banale. L'immagine che Anna Akhmatova dipinge nella sua poesia racconta gli ultimi momenti di una lite, quando tutte le accuse sono già state mosse e il risentimento riempie fino all'orlo due persone vicine. La prima riga della poesia indica che la sua eroina sta vivendo in modo molto acuto e doloroso quello che è successo, è pallida e ha stretto le mani sotto il velo. Alla domanda su cosa sia successo, la donna risponde che "lo ha fatto ubriacare di aspra tristezza". Ciò significa che ammette di aver sbagliato e si pente di quelle parole che hanno causato così tanto dolore e dolore al suo amante. Ma, comprendendo questo, si rende anche conto che fare altrimenti significa tradire se stessa, permettendo a qualcun altro di controllare i suoi pensieri, desideri e azioni.
Questa lite fece un'impressione altrettanto dolorosa sul personaggio principale della poesia, che "uscì barcollante, con la bocca storta dolorosamente". Da allora si può solo immaginare quali sentimenti stia provando Anna Akhmatova aderisce chiaramente alla regola di scrivere sulle donne e per le donne. Pertanto, le linee rivolte al sesso opposto, con l'aiuto di tratti imprudenti, ricreano il ritratto dell'eroe, mostrando il suo tumulto mentale. Il finale della poesia è tragico e pieno di amarezza. L'eroina cerca di fermare il suo amante, ma in risposta sente una frase priva di significato e piuttosto banale: "Non stare nel vento". In qualsiasi altra situazione, potrebbe essere interpretato come un segnale di preoccupazione. Tuttavia, dopo una lite, significa solo una cosa: riluttanza a vedere colui che è capace di causare tale dolore.
Anna Akhmatova evita deliberatamente di parlare della possibilità di una riconciliazione in una situazione del genere. Interrompe la sua narrazione, dando ai lettori l'opportunità di capire da soli come si sono sviluppati ulteriormente gli eventi. E questa tecnica di understatement rende più acuta la percezione della poesia, costringendoci a tornare ancora e ancora al destino dei due eroi che si sono lasciati a causa di un assurdo litigio.
Poesia di A.A. Akhmatova “Stringeva le mani sotto un velo scuro...”(percezione, interpretazione, valutazione)
Analisi della poesia
1. La storia della creazione dell'opera.
2. Caratteristiche di un'opera di genere lirico (tipo di testo, metodo artistico, genere).
3. Analisi del contenuto dell'opera (analisi della trama, caratteristiche dell'eroe lirico, motivi e tonalità).
4. Caratteristiche della composizione dell'opera.
5. Analisi dei mezzi di espressione artistica e versificazione (presenza di tropi e figure stilistiche, ritmo, metro, rima, strofa).
6. Il significato della poesia per l'intera opera del poeta.
La poesia "Stringevo le mani sotto un velo oscuro..." si riferisce ai primi lavori di A.A. Akhmatova. È stato scritto nel 1911 ed è stato incluso nella raccolta “Evening”. Il lavoro si riferisce a testi intimi. Il suo tema principale è l'amore, i sentimenti provati dall'eroina quando si separa da una persona a lei cara.
La poesia si apre con un dettaglio caratteristico, un certo gesto dell'eroina lirica: "Stringeva le mani sotto un velo scuro". Questa immagine del “velo oscuro” dà il tono all’intera poesia. La trama di Akhmatova è data solo agli inizi, è incompleta, non conosciamo la storia dei rapporti tra i personaggi, il motivo del loro litigio, la separazione. L'eroina ne parla a metà, metaforicamente. L'intera storia d'amore è nascosta al lettore, proprio come l'eroina è nascosta sotto un "velo oscuro". Allo stesso tempo, il suo gesto caratteristico (“Stringeva le mani…”) trasmette la profondità delle sue esperienze e la gravità dei suoi sentimenti. Anche qui possiamo notare il peculiare psicologismo di Akhmatova: i suoi sentimenti si rivelano attraverso gesti, comportamenti ed espressioni facciali. Il dialogo gioca un ruolo importante nella prima strofa. Questa è una conversazione con un interlocutore invisibile, come notano i ricercatori, probabilmente con la coscienza dell'eroina. La risposta alla domanda "Perché sei pallido oggi" è una storia sull'ultimo appuntamento dell'eroina con la persona amata. Qui Akhmatova usa una metafora romantica: "L'ho fatto ubriacare di aspra tristezza". Il dialogo qui aumenta la tensione psicologica.
In generale, il motivo dell'amore come veleno mortale si trova in molti poeti. Così, nella poesia "Coppa" di V. Bryusov leggiamo:
Ancora una volta la stessa tazza con umidità nera
Ancora una volta una tazza di umidità del fuoco!
L'amore, nemico imbattibile,
Riconosco la tua tazza nera
E la spada si alzò sopra di me.
Oh, lasciami cadere con le labbra sul bordo
Bicchieri di vino mortale!
N. Gumilyov ha una poesia "Avvelenato". Tuttavia, il motivo dell'avvelenamento si svolge letteralmente nella trama: all'eroe è stato dato del veleno dalla sua amata. I ricercatori hanno notato la sovrapposizione testuale tra le poesie di Gumilyov e Akhmatova. Quindi, da Gumilyov leggiamo:
Sei completamente, sei completamente nevoso,
Come sei stranamente e terribilmente pallido!
Perché tremi quando servi?
Dovrei avere un bicchiere di vino dorato?
La situazione è qui rappresentata in modo romantico: l'eroe di Gumilyov è nobile, di fronte alla morte perdona la sua amata, elevandosi al di sopra della trama e della vita stessa:
Andrò lontano, molto lontano,
Non sarò triste e arrabbiato.
Per me dal cielo, bel paradiso
Sono visibili i bianchi riflessi della giornata...
Ed è dolce per me - non piangere, caro, -
Sapere che mi hai avvelenato.
Anche la poesia di Akhmatova termina con le parole dell'eroe, ma qui la situazione è realistica, i sentimenti sono più intensi e drammatici, nonostante l'avvelenamento qui sia una metafora.
La seconda strofa trasmette i sentimenti dell'eroe. Sono indicati anche attraverso comportamenti, movimenti, espressioni facciali: “Uscì barcollante, la bocca storse dolorosamente...”. Allo stesso tempo, i sentimenti nell'anima dell'eroina acquisiscono un'intensità speciale:
Sono scappato senza toccare la ringhiera,
L'ho seguito fino al cancello.
Questa ripetizione del verbo (“scappò”, “scappò”) trasmette la sofferenza sincera e profonda dell'eroina, la sua disperazione. L'amore è il suo unico significato della vita, ma allo stesso tempo è una tragedia, piena di contraddizioni insolubili. "Senza toccare la ringhiera": questa espressione sottolinea la rapidità, l'incoscienza, l'impulsività e la mancanza di cautela. L'eroina di Akhmatova non pensa a se stessa in questo momento, è sopraffatta da un'acuta pietà per colui che ha involontariamente fatto soffrire.
La terza strofa è una sorta di culmine. L'eroina sembra capire cosa può perdere. Lei crede sinceramente in quello che dice. Anche qui vengono enfatizzati la rapidità della sua corsa e l'intensità dei suoi sentimenti. Il tema dell'amore è qui abbinato al motivo della morte:
Senza fiato, ho gridato: “È uno scherzo.
Tutto quello che è successo prima. Se te ne vai, morirò.
Il finale della poesia è inaspettato. L'eroe non crede più alla sua amata, non tornerà da lei. Cerca di mantenere la calma esteriore, ma allo stesso tempo la ama ancora, gli è ancora cara:
Sorrise con calma e inquietante
E lui mi ha detto: “Non stare al vento”.
Akhmatova usa qui un ossimoro: "Sorrise con calma e inquietante". I sentimenti vengono nuovamente trasmessi attraverso le espressioni facciali.
La composizione si basa sul principio dello sviluppo graduale del tema, della trama, con un climax e un epilogo nella terza quartina. Allo stesso tempo, ogni strofa è costruita su una certa antitesi: due persone amorevoli non riescono a trovare la felicità, l'armonia desiderata delle relazioni. La poesia è scritta in anapest di tre piedi, quartine e rime incrociate. Akhmatova usa mezzi modesti di espressione artistica: metafora ed epiteto ("L'ho fatto ubriacare di aspra tristezza"), allitterazioni ("La mia bocca si è storta dolorosamente... Sono scappata dalla ringhiera senza toccarla, gli sono corsa dietro fino al cancello" ), assonanza (“Ansimante, ho gridato: "Uno scherzo, è successo solo questo. Se te ne vai, muoio").
Pertanto, la poesia riflette i tratti caratteristici dei primi lavori di Akhmatova. L'idea principale della poesia è la tragica e fatale disunità dei propri cari, l'impossibilità di ottenere comprensione e simpatia.
Analisi stilistica della poesia di A. Akhmatova
"Stringevo le mani sotto un velo oscuro..."
Anna Akhmatova è una paroliera sottile, capace di penetrare nel cuore stesso, toccare gli angoli più intimi dell'anima, evocare emozioni: familiari, dolorose, laceranti.
I suoi testi d'amore evocano una serie di sentimenti complessi, poiché trasmettono le emozioni più forti nei momenti fatidici della vita. Un esempio lampante di tale esperienza è la poesia “Ho stretto le mani sotto un velo oscuro...”. Quest'opera parla di un doloroso litigio tra due amanti e, a giudicare dall'intensità delle passioni, forse della separazione...
A.A. Akhmatova è interessata ai momenti più drammatici nello sviluppo delle relazioni dei suoi personaggi. La poesia non descrive la lite in sé, ma le sue conseguenze. Quando con la mente inizi a comprendere tutta l'assurdità di ciò che hai fatto, tutta la stupidità delle parole pronunciate nella foga del momento. E poi con tutte le cellule del tuo corpo senti il vuoto e una crescente disperazione.
La poesia può essere approssimativamente divisa in due parti disuguali. La prima parte, per così dire, ci introduce all'azione con la domanda: "Perché sei pallido oggi?" Tutto quello che segue è una risposta, sotto forma di un racconto rapido, in continua accelerazione, che, giunto al culmine (“Se te ne vai, morirò”), viene bruscamente interrotto dalla frase dell’amante in partenza: “ Non stare nel vento.
Lo stato d'animo della poesia è contenuto nell'espressione “ crostata tristezza." Era come se la nostra eroina avesse bevuto ubriaca la sua amata con il vino “aspro” delle frasi dure.
Nella prima riga puoi vedere primo gesto disperazione (“serrò le mani”). Strinse le mani, cioè un tentativo di calmarsi, di "raccogliere tutte le sue forze in un pugno", di trattenere le sue emozioni, allo stesso tempo questo è un gesto di dolore insopportabile, che sta cercando di calmare, ma invano. "Velo scuro" - come simbolo di lutto. “Veil” è come qualcosa di femminile e leggero. Cioè, questo dettaglio ricorda immediatamente il dolore accaduto prima. L'immagine del “velo oscuro” sembra gettare un'ombra di mistero sull'intera trama successiva. La prima strofa è costruita sul dialogo. Anche con chi si sta affrancando l'eroina lirica rimane un mistero.
La seconda strofa continua la linea dei “gesti di disperazione”. L'eroe, inebriato dalla “aspra tristezza”, “uscì , sconcertante" Il verbo stesso “barcollare” porta il significato di una sorta di disorientamento, perdita di equilibrio, perdita di se stessi. È evidente che sia talmente stupito da quanto accaduto (non sappiamo del tutto cosa gli abbia detto la sua amata), che addirittura “ fece una smorfia dolorosamente bocca". Questa è una smorfia di orrore, di dolore insopportabile... un dolore lacerante, tagliente, distruttivo. (terzo “gesto di disperazione”).
I versi 7 e 8 della poesia sono i più rapidi, puoi sentire il movimento in essi. Akhmatova trasmette la velocità della corsa disperata con la frase "Sono scappata senza toccare la ringhiera". E l'anafora, per così dire, intensifica e intensifica questo stato. Trasmette fretta e folle eccitazione nel parlare, confusione.
Nell'ultima strofa viene rivelato il motivo principale dei testi d'amore di Akhmatova "amore o morte". L'amore è l'intero significato dell'esistenza terrena, senza di esso c'è solo la morte (“Te ne andrai. Io morirò”). La partenza del suo amante fa precipitare l'eroina nella disperazione. E non è chiaro se stia soffocando per la corsa o per l'incapacità di vivere senza la persona amata. La malattia mentale porta sofferenza fisica ai personaggi e porta dolore reale. La struttura stessa della poesia lo trasmette organicamente. Quando si leggono le parole dell'eroina al centro della frase, si verifica inevitabilmente una pausa, come se il suo respiro fosse tolto dal dolore e dalla disperazione, dall'incapacità di trattenerlo.
L'ossimoro nel sorriso dell'eroe ("calmo e inquietante") ci racconta la confusione e la natura contraddittoria dei suoi sentimenti, che stanno per essere fatti a pezzi. La calma in una situazione del genere è davvero inquietante. Puoi capire le lacrime, le crisi isteriche, le urla. La calma qui molto probabilmente esprime una sorta di sorda disperazione che ha colpito l'eroe. No, non si rende conto di cosa sia successo, ancora non capisce appieno di aver perso la sua amata. Lo dimostra la sua frase, che colpisce con cura, tenerezza, trepidazione: "Non stare nel vento!" Secondo me questa frase suona come un addio: “Io parto e tu abbi cura di te…”
Il pathos della poesia è tragico. Si racconta la tragedia di un grande amore, distrutto da un litigio quotidiano, ma ancora ardente. La fiamma dei sentimenti sembra bruciare i personaggi dall'interno, provocando un dolore infernale. Non è questo un dramma? Non è questa una tragedia?
Analisi ritmico-melodica:
1. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / _ UN
2. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ B
3. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_UN
4. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /B
Anapesto di 3 piedi
5. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_UN
6. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ B
7. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_UN
8. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /B
Rima incrociata
9. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_UN
10. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ B
undici. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_UN
La poesia "Stringevo le mani sotto un velo oscuro..." si riferisce ai primi lavori di A.A. Akhmatova. È stato scritto nel 1911 ed è stato incluso nella raccolta “Evening”. Il lavoro si riferisce a testi intimi. Il suo tema principale è l'amore, i sentimenti provati dall'eroina quando si separa da una persona a lei cara.
La poesia si apre con un dettaglio caratteristico, un certo gesto dell'eroina lirica: "Stringeva le mani sotto un velo scuro". Questa immagine del “velo oscuro” dà il tono all’intera poesia. La trama di Akhmatova è data solo agli inizi, è incompleta, non conosciamo la storia dei rapporti tra i personaggi, il motivo del loro litigio, la separazione. L'eroina ne parla a metà, metaforicamente. L'intera storia d'amore è nascosta al lettore, proprio come l'eroina è nascosta sotto un "velo oscuro". Allo stesso tempo, il suo gesto caratteristico (“Stringeva le mani…”) trasmette la profondità delle sue esperienze e la gravità dei suoi sentimenti. Anche qui possiamo notare il peculiare psicologismo di Akhmatova: i suoi sentimenti si rivelano attraverso gesti, comportamenti ed espressioni facciali. Il dialogo gioca un ruolo importante nella prima strofa. Questa è una conversazione con un interlocutore invisibile, come notano i ricercatori, probabilmente con la coscienza dell'eroina. La risposta alla domanda "Perché sei pallido oggi" è una storia sull'ultimo appuntamento dell'eroina con la persona amata. Qui usa una metafora romantica: “L’ho fatto ubriacare di aspra tristezza”. Il dialogo qui aumenta la tensione psicologica.
In generale, il motivo dell'amore come veleno mortale si trova in molti poeti. Così, nella poesia "Coppa" di V. Bryusov leggiamo:
Ancora una volta la stessa tazza con umidità nera
Ancora una volta una tazza di umidità del fuoco!
L'amore, nemico imbattibile,
Riconosco la tua tazza nera
E la spada si alzò sopra di me.
Oh, lasciami cadere con le labbra sul bordo
Bicchieri di vino mortale!
N. Gumilyov ha una poesia "Avvelenato". Tuttavia, il motivo dell'avvelenamento si svolge letteralmente nella trama: all'eroe è stato dato del veleno dalla sua amata. I ricercatori hanno notato la sovrapposizione testuale tra le poesie di Gumilyov e Akhmatova. Quindi, da Gumilyov leggiamo:
Sei completamente, sei completamente nevoso,
Come sei stranamente e terribilmente pallido!
Perché tremi quando servi?
Dovrei avere un bicchiere di vino dorato?
La situazione è qui rappresentata in modo romantico: l'eroe di Gumilyov è nobile, di fronte alla morte perdona la sua amata, elevandosi al di sopra della trama e della vita stessa:
Andrò lontano, molto lontano,
Non sarò triste e arrabbiato.
Per me dal cielo, bel paradiso
Sono visibili i bianchi riflessi della giornata...
Ed è dolce per me - non piangere, caro, -
Sapere che mi hai avvelenato.
Anche la poesia di Akhmatova termina con le parole dell'eroe, ma qui la situazione è realistica, i sentimenti sono più intensi e drammatici, nonostante l'avvelenamento qui sia una metafora.
La seconda strofa trasmette i sentimenti dell'eroe. Sono indicati anche attraverso comportamenti, movimenti, espressioni facciali: “Uscì barcollante, la bocca storse dolorosamente...”. Allo stesso tempo, i sentimenti nell'anima dell'eroina acquisiscono un'intensità speciale:
Sono scappato senza toccare la ringhiera,
L'ho seguito fino al cancello.
Questa ripetizione del verbo (“scappò”, “scappò”) trasmette la sofferenza sincera e profonda dell'eroina, la sua disperazione. L'amore è il suo unico significato della vita, ma allo stesso tempo è una tragedia piena di contraddizioni insolubili. "Senza toccare la ringhiera": questa espressione sottolinea la rapidità, l'incoscienza, l'impulsività e la mancanza di cautela. L'eroina di Akhmatova non pensa a se stessa in questo momento, è sopraffatta da un'acuta pietà per colui che ha involontariamente fatto soffrire.
La terza strofa è una sorta di culmine. L'eroina sembra capire cosa può perdere. Lei crede sinceramente in quello che dice. Anche qui vengono enfatizzati la rapidità della sua corsa e l'intensità dei suoi sentimenti. Il tema dell'amore è qui abbinato al motivo della morte:
Senza fiato, ho gridato: “È uno scherzo.
Tutto quello che è successo prima. Se te ne vai, morirò.
Il finale della poesia è inaspettato. L'eroe non crede più alla sua amata, non tornerà da lei. Cerca di mantenere la calma esteriore, ma allo stesso tempo la ama ancora, gli è ancora cara:
Sorrise con calma e inquietante
E lui mi ha detto: “Non stare al vento”.
Akhmatova usa qui un ossimoro: "Sorrise con calma e inquietante". I sentimenti vengono nuovamente trasmessi attraverso le espressioni facciali.
La composizione si basa sul principio dello sviluppo graduale del tema, della trama, con un climax e un epilogo nella terza quartina. Allo stesso tempo, ogni strofa è costruita su una certa antitesi: due persone amorevoli non riescono a trovare la felicità, l'armonia desiderata delle relazioni. La poesia è scritta in anapest di tre piedi, quartine e lo schema delle rime è incrociato. Akhmatova usa mezzi modesti di espressione artistica: metafora ed epiteto ("L'ho fatto ubriacare di aspra tristezza"), allitterazioni ("La mia bocca si è storta dolorosamente... Sono scappata dalla ringhiera senza toccarla, gli sono corsa dietro fino al cancello" ), assonanza (“Ansimante, ho gridato: "Uno scherzo, è successo solo questo. Se te ne vai, muoio").
Pertanto, la poesia riflette i tratti caratteristici dei primi lavori di Akhmatova. L'idea principale della poesia è la tragica e fatale disunità dei propri cari, l'impossibilità di ottenere comprensione e simpatia.
“Stringeva le mani sotto un velo oscuro...” (1911)
La raccolta “Evening” si apriva con una poesia nel titolo del libro.<>Rogo ha identificato il suo tema principale: "Amore". Aspettando sentimenti, momenti di incontro, separazione, ricordi: esperienze che soddisfano il mondo interiore dell'eroina lirica Akhmatova. Ognuno di essi è soggettivo, intimo e allo stesso tempo insolitamente creativo, poiché risveglia l'anima alla vita:
Poi nel gelo luminoso lampeggerà, sembrerà un albero mancino nel sonno... Ma fedelmente e segretamente conduce O alla gioia e dalla pace...
("Amore", 1911)
La poesia "Stringeva le mani sotto un velo scuro..." è una delle prime della collezione di miniature, che descrivono in dettaglio episodi della vita e dell'amore dell'eroina. I loro dettagli ricordano le annotazioni di un diario ("Avevo le mani fredde in un soffice manicotto...", "Dimenticato sul tavolo // Una frusta e un guanto...", "In sala da pranzo hanno suonato le tre... .”, “Ho perso la testa, strano ragazzo. ,//Mercoledì, alle tre!..”, “Mi sono messo la mano destra//Il guanto della mano sinistra...”). Anche questa poesia inizia con il seguente dettaglio: “Stringevo le mani sotto un velo oscuro...”
I dettagli chiave hanno un doppio significato: non solo registrano la situazione, ma trasmettono anche l'umore psicologico dell'eroina lirica, la cui riflessione è lo scopo artistico della poesia. Così, in questa miniatura, l'amore appare come un'esperienza tragica, piena di contraddizioni insolubili (“...Se te ne vai, morirò” - “...L'ho ubriacato di amarezza”, “È uscito barcollante ” - “Sorrise con calma..."). Riempie il mondo interiore degli eroi, lo testimoniano i loro lineamenti (“Perché sei pallido oggi?”, “La tua bocca è dolorosamente contorta...”). Ma questo non porta felicità, poiché ciascuno degli innamorati non è in grado di gridare all'amato ("Ansimando, ho gridato: "Uno scherzo // questo è tutto quello che è successo...""), per ottenere comprensione e simpatia. L'esperienza psicologica, grazie alla rappresentazione di un episodio drammatico, acquisisce un significato generalizzato: la poesia riflette non uno stato d'animo momentaneo, ma l'eterna tragedia della separazione delle persone sulla strada.
Le antitesi figurate trovano corrispondenza anche a livello fonetico; la strumentazione del poema è basata sui suoni allitterativi “r” - “l”:
Come posso dimenticare? Ne uscì barcollante. La mia bocca si è storta dolorosamente... Sono scappata, senza toccare la ringhiera, l'ho rincorsa fino al cancello.
Due suoni sonori, contrastanti nella loro colorazione emotiva, permeano tutte e tre le strofe, creando l'impressione di scale oscillanti, inclinate verso una “l” liscia e malinconica (che è particolarmente evidente nelle rime della prima strofa: “velo” - “ tristezza"), poi verso una "R" ondulata e allarmante. Le rime con "r" ("morirò", "nel vento") coronano la poesia, sottolineando la tragica disperazione nell'umore dell'eroina lirica.
(prima versione “Quando nell’angoscia del suicidio...”-1917, testo finale-1921)
Gli eventi del 1917 divennero per Akhmatova una nuova pietra miliare “amara” nella storia del paese. Fu una delle prime a vedere l’inizio di “circostanze terribili” già durante la rivoluzione di febbraio ( Brevemente su di te. 1965). Essendo a Pietrogrado in quel momento, nonostante la sparatoria, camminò per la città, osservando cosa stava succedendo e assorbendo nuove impressioni. Secondo lei, la modernità appariva come una “ora travagliata e ansiosa”, in cui il paese continuava a vivere, “come sotto Caterina”, “noioso sulle isole” e in teatro, dimenticando come, “spaventato dai propri gemiti, / / La folla si precipita in un'angoscia mortale" ("Ogni giorno ce n'è uno...", "Il fiume scorre lento attraverso la valle...", "Adesso addio, capitale...", "E tutto il giorno, paura dei tuoi stessi gemiti..." - tutto 1917. ).
Nel settembre 1917 fu pubblicata la terza raccolta di Akhmatova, "The White Flock". Ricordando il momento in cui apparve, Akhmatova scrisse nella sua autobiografia: "I trasporti si bloccarono - era impossibile inviare un libro anche a Mosca... Le riviste erano chiuse, anche i giornali... La fame e la devastazione crescevano ogni giorno" ("A Brief Su di me") . Le poesie incluse nei suoi libri successivi (“Piantaggine”, 1921; “Anno domini” (“Nell'estate del Signore”), 1921-1922) riflettevano i cambiamenti nella visione del mondo dell'autrice causati dal “dolore delle sconfitte e degli insulti”, e a allo stesso tempo ha confermato la regolarità interna del percorso del poeta.
Nell'eroina lirica della poesia “Avevo una voce. Ha chiamato in modo confortante...” è visibile una nuova incarnazione del “profeta” di Puskin. Ancora una volta, come nella prima miniatura “Un giovane dalla pelle scura vagava per i vicoli...”, “un secolo” separa i poeti. Nel 1817 fu scritta l'ode "Libertà", che è indicata come fonte di reminiscenza dagli otto versi nella prima strofa della poesia di Akhmatova, che ripetono (in modo impreciso) la strofa di Pushkin, e dalla dimensione di entrambe le opere (tetrametro giambico), e la somiglianza in alcune immagini di supporto. L’immagine della “vergogna” nell’ode di Pushkin viene ripetuta due volte:
Cattivo autocratico! Ti odio, il tuo trono...
Sei l'orrore del mondo, la vergogna della natura...
Oh peccato! oh l'orrore dei nostri giorni! Come bestie, i giannizzeri invasero!... Cadranno colpi ingloriosi... Il cattivo incoronato morì...
Per A. Akhmatova, questo è uno dei concetti importanti che caratterizzano la Russia moderna:
Laverò il sangue dalle tue mani, toglierò dal mio cuore la nera vergogna...
Grazie alla reminiscenza di Pushkin diventa chiaro quello che è diventato il nuovo “orrore dei nostri giorni”, “la vergogna della natura”. Nell'ode "Libertà", sia il "tiranno" che gli "assassini", la violenza "sui troni" e nelle "tempeste" popolari sono ugualmente inaccettabili per l'eroe lirico, dopo di che la "voce terribile di Klia" (la musa della storia) si sente sempre trasmettere una nuova “schiavitù”. La rivoluzione è inclusa in una catena di tragiche disgrazie in Russia, le sue “sconfitte e insulti”, che si ripetono con viva inevitabilità ed evocano il desiderio di “lasciare” questo mondo, questo sfortunato paese “per sempre”.
La “voce”, portando consolazione, “chiamò” a lasciare la Russia, che si stava trasformando in un deserto, una “terra sorda”, promettendo di dare un “nuovo nome” all'eroina lirica. Si ritrova a un "bivio" come l'eroe di un altro poema di Pushkin, che vide "nel deserto oscuro" l'apparizione dei "serafini a sei ali" e ascoltò la "voce di Dio", dandogli un "nuovo nome". ” come un profeta:
“Alzati, profeta, e guarda e ascolta, sii soddisfatto dalla mia volontà, e, andando in giro per mari e terre, brucia i cuori delle persone con il tuo verbo”.
("Profeta", 1826)
L'eroina lirica di A. Akhmatova non sente la “voce di Dio”, ma un “discorso indegno”, la “voce” del tentatore, che invita a “contaminarsi” con il tradimento, ad abbandonare la Russia nel “sangue”, nel peccato, dopo “ sconfitta” nella successiva battaglia storica. Le "lamentele" dell'eroina lirica sono inseparabili dai guai della "sua terra", l'oblio non li soddisferà. Questi "versi tristi", come nelle "Memorie" di Pushkin (1828), non possono essere "lavati via" né con le lacrime né con il tempo, non possono essere "coperti" con un "nuovo nome", soprattutto perché nel contesto della poesia di Akhmatova questo è il nome di Giuda.
Il "profeta" di Pushkin, grazie a una trasformazione miracolosa, "nel deserto oscuro" udì "rumore e squillo", apprese che solo una parola "saggia" e ardente può trovare un'eco nei "cuori delle persone". Il “profeta”, non trovando comprensione tra i suoi “vicini”, ritornò nel “deserto”, dove tutte le “creature... terrene”, osservando il “patto eterno”, gli erano “sottomesse”. Per l'eroina lirica A. Akhmatova, così come per l'eroe di Pushkin, il deserto è pieno di sofferenza e di vita, ha un “nome”, una storia alla quale partecipano i contemporanei, il cui “spirito doloroso” è l'eredità del passato. La consapevolezza del nostro ruolo di continuatori della tradizione dona pace nelle prove, conoscenza profetica del futuro.
Lo sfondo rievocativo e il ritmo solenne del tetrametro giambico completano l'intonazione odica del poema. La celebrazione della perseveranza, del coraggio, della dignità e della lealtà è la risposta sia alla tentazione che alla domanda storica sul destino della Russia. Alle “circostanze dolorose” si oppone il carattere nazionale russo, lo “spirito doloroso”, invincibile dal mondo esterno.
“Io non sono con coloro che hanno abbandonato la terra...” (1922)
Nelle poesie di A. Akhmatova degli anni post-rivoluzionari, il motivo dell'elezione, l'esaltazione di coloro che: In un circolo sanguinoso, giorno e notte, il languore crudele si riempie di significato sempre maggiore...
("Pietrogrado, 1919")
Sopra di loro c'è l'"ala della Morte Nera", intorno a "Tutto è saccheggiato, tradito, venduto": "case sporche crollate", "malinconia affamata", ma sono loro ("noi") che sono destinati a vedere il luce “meravigliosa”, “inaudita”, “desiderata da secoli” (“Tutto è saccheggiato, tradito, venduto...”, 1921).
Una tragedia speciale fu aggiunta alla visione del mondo di A. Akhmatova durante questo periodo dalla sua difficile esperienza personale: il 25 agosto 1921 fu fucilata con l'accusa di attività controrivoluzionaria. Nonostante il fatto che il loro matrimonio finì con un divorzio nel 1918, l'immagine di un "amico", "tesoro" nei testi di A. Akhmatova durante tutta la sua carriera era spesso basata sulla personalità del suo primo marito. Consapevole della sua importanza come poeta, trascorse tutta la vita impegnata in ricerche biografiche e storico-letterarie legate alla sua opera.
Nella poesia “Io non sono con coloro che hanno abbandonato la terra...” l'immagine della patria è creata in toni “sanguinosi”, “neri”: “il figlio ottuso del fuoco”, la morte, “colpisce”. Ma è “oscura” anche la strada di coloro che «hanno abbandonato la terra». Si rafforza il motivo della loro colpa: l’hanno lasciata “dilaniata dai nemici”. Ma l'eroina lirica non prova rabbia nei loro confronti, ma pietà:
Mi dispiace sempre per l'esilio, come un prigioniero, come un paziente.
I “vagabondi” rimangono soli in una terra “straniera” e cadono fuori dalla catena di generazioni che creano la storia russa. Sono condannati all’oblio “in una valutazione successiva”, ma nel presente la loro vita è amara,
Come "assenzio".
L'eroina lirica “non con quelli... che hanno abbandonato la terra”, lei
resti
Qui, nelle profondità del fuoco
Rovinando il resto della mia giovinezza...
In questa scelta seguiamo il concetto espresso nel “Cicerone” di Tyutchev (1830), un poema le cui reminiscenze erano caratteristiche di una varietà di autori nel periodo post-rivoluzionario. Pochi, come A. Akhmatova, videro nelle “terribili circostanze” della rivoluzione “spettacoli sublimi”, una “festa” degli dei, alla quale il “buono” “chiamava” colui “che ha visitato questo mondo // Nei suoi momenti fatali. L'eroina lirica del poema di Akhmatov, senza respingere "un solo colpo" del destino, diventa partecipe di una tragedia piena di alte passioni e sacrificio di sé. Tuttavia, lo stile della poesia è diverso da quello di Tyutchev: non c'è poeticizzazione nelle immagini, non c'è solennità odica nell'intonazione, viene usato un vocabolario ridotto, quotidiano, "maleducato" ("gettò la terra", "maleducata adulazione" , “patetico...//Come un prigioniero, come un malato”, “il pane di qualcun altro”). La struttura compositiva rivela anche la volontà dell’autore di “rimuovere” il tragico pathos. La prima e la terza strofa caratterizzano le posizioni polari, ognuna delle quali è un riflesso della tragedia del tempo, e nella seconda e nella quarta la tensione viene alleviata. La tragedia è diventata una realtà quotidiana. E i suoi eroi non sono più gli "interlocutori" degli dei di Tyutchev, "spettatori" del loro "consiglio", come "esseri celesti", ma persone la cui "giovinezza rimanente" è caduta in "minuti fatidici". L'immagine è diventata più specifica, in essa è apparso un contenuto epico, un riflesso di caratteristiche ed eventi reali. Allo stesso tempo, le "canzoni" liriche diventano quella "calice" divina da cui, seguendo gli eroi di Tyutchev, bevono "l'immortalità":
E sappiamo che nella valutazione successiva ogni ora sarà giustificata... Ma al mondo non esistono persone più senza lacrime, più arroganti e più semplici di noi.
I testi patriottici di Akhmatova continuano a seguire le due tendenze presentate nelle poesie degli anni post-rivoluzionari: la comprensione di ciò che sta accadendo come una tragedia che richiede eroismo, coraggio e pensieri elevati da parte dei contemporanei, e il desiderio di esprimere amore per il mondo patria in immagini “semplici” e reali.
"Coraggio" (1942)
La Grande Guerra Patriottica trovò Akhmatova a Leningrado. Dopo qualche tempo fu evacuata a Mosca, poi a Tashkent. Nel 1944 tornò nella distrutta Leningrado. Durante la guerra, Akhmatova ha ricordato: "Come altri poeti, spesso si esibiva negli ospedali e leggeva poesie ai soldati feriti".
La poesia "Courage" è stata inclusa nel ciclo "Wind of War" (1941-1945). Il ciclo ha una ricca tavolozza emotiva: dagli schizzi quotidiani al "giuramento" popolare e al lamento funebre. Nell'immagine dell'eroina lirica, la caratteristica più importante è la sua unità con la gente, con la storia del Paese:
Giuriamo sui bambini, giuriamo sulle tombe, che nessuno ci costringerà a sottometterci! (" Giuramento", 1941)
Personifica l'anima della sua terra natale, per lei non esiste “cattivo, né buono, né mediocre”, tutti sono “piccoli”, vede il proprio in ognuno bambino." Allo stesso tempo, una visione generalizzata degli eventi si unisce ad un sentimento di dolore molto personale:
E voi, amici dell'ultima chiamata!
Per piangerti, la mia vita è stata risparmiata.
Non congelare sulla tua memoria come un salice piangente,
E grida tutti i tuoi nomi al mondo intero! (“E voi, amici miei dell’ultima stesura…”, 1942)
La poesia “Coraggio” è un inno alla forza d'animo di chi, trascinato dall'onda storica, non ha perso l'idea dei valori veri, senza tempo. Per la "grande parola russa" il popolo è pronto a pagare il prezzo più alto: rimanere senza casa, "giacere sotto i proiettili morti", poiché questo concetto esprime l'essenza dell'anima nazionale, che i contemporanei dei grandi eventi devono trasmettere ai loro “nipoti” come “liberi e puri” come ricevuti dai nostri antenati:
Non è spaventoso giacere sotto i proiettili morti, non è amaro essere lasciato senza casa, e noi ti preserveremo, la lingua russa, la grande parola russa... Ti porteremo libero e puro, e ti daremo ai nostri nipoti, e ti salveremo dalla prigionia...
L’affermazione è suggellata da un accordo finale, che ricorda la fine di una preghiera: “Per sempre!” La lotta dei "cuori mortali" appare eterna sia in Akhmatova che nella poesia, che ricorda lo sfondo di "Coraggio" in "Due voci" (1850) di Tyutchev. Il ritmo stesso gli ricorda: tutti i versi dispari e i decimi della poesia di Akhmatov sono scritti in tetrametro di anfibraco, come quello di Tyutchev.
Ma la cosa più importante è la vicinanza tematica e figurativa. Nella poesia di Tyutchev si sentono due “voci” discutere tra loro, una delle quali contrappone la visione terrena della vita delle persone (“Per loro non c'è vittoria, per loro c'è fine”) con l'esaltazione romantica dei “cuori inflessibili” ":
Il quale, mentre combatteva, cadde, sconfitto solo dal Fato, strappò loro di mano la corona vittoriosa.
A. Akhmatova, creando l'immagine dell '"ora del coraggio", si basava sull'appello di Tyutchev rivolto a tutti i "mortali":
Coraggio, amico, combatti diligentemente, anche se la battaglia è impari...
Non importa quanto brutale sia la battaglia...
L’immagine del coraggio di A. Akhmatova ha una caratteristica specifica: è strettamente connessa con la modernità, glorifica la dedizione dei difensori della patria e i grandi valori dello spirito nazionale. In contrasto con l'intonazione invitante e istruttiva della "voce" di Tyutchev, l'eroina lirica della poesia di Akhmatov si sente come una di quelle che "eseguono" un'impresa, entrano in una "battaglia", creando il destino della sua patria. Questo determina la forma del giuramento in prima persona:
Sappiamo cosa è ora sulla bilancia e cosa sta accadendo ora. L'ora del coraggio è suonata davanti ai nostri occhi, e il coraggio non ci lascerà...
A causa del fatto che l'eroina non esprime una conclusione filosofica, ma un sentimento personale che la unisce a tutto il popolo, l'immagine acquisisce un suono realistico, come il pathos eroico del giuramento. La promessa di "preservare" la parola russa, di "salvare" la patria non è un'esagerazione romantica, viene dal profondo dello spirito nazionale, il suo significato è confermato dal pensiero. Il motivo della storia si incarna in un appello a il futuro (“nipoti, verso l'eternità. L'esclamazione finale (“Per sempre!”), formando una linea monometrica nell'anfibraco libero della poesia, in connessione con l'attesa ritmica si ripete nella mente del lettore, rafforzando l'intonazione affermativa, prolungando il suono della strofa e stabilendone la proiezione nell'infinito.
"Sonetto sul mare" (1958)
Gli anni Cinquanta furono il periodo in cui riassumere la lunga e fruttuosa vita del poeta, così rara nella letteratura russa. Akhmatova, concludendo la sua autobiografia, ha scritto: “Non ho mai smesso di scrivere poesie. Per me contengono il mio legame con il tempo...”. Ciò vale soprattutto per i testi patriottici, per la consapevolezza del proprio posto nella formazione del carattere nazionale. Ma l'eroina lirica A. Akhmatova ha un senso speciale del tempo: vive non solo nei tempi moderni, ma anche nella storia e nell'eternità. A questo proposito, riassumendo, percepisce la sua esistenza terrena come una tappa nel mondo
"Seaside Sonnet" fu incluso nella raccolta inedita "Odd" (1936-1946), che in seguito divenne una delle sezioni del "Settimo libro". La poesia incarna una forma così solida come un sonetto francese. La sua eroina lirica ha un senso insolitamente acuto della temporalità e dell'istantaneità della sua vita:
Tutto qui mi sopravvivrà,
Tutto, anche le vecchie casette per gli uccelli...
“Spring Air” evoca anche pensieri sulla fine imminente, sull’impossibilità di una nuova “primavera” e sull’irreversibilità del tempo per gli esseri umani. L'eroina sente la "voce dell'eternità", che suona "con un'irresistibilità ultraterrena". L'attenzione al pensiero della morte mette la poesia di A. Akhmatova alla pari con i pensieri dell'eroe lirico nelle poesie della fine degli anni 1820 - 1830, inclusa nell'elegia "Sto vagando per le strade rumorose..." (scritto anche in tetrametro giambico, 1829). In un sonetto, proprio come in un'elegia, si costruisce una catena di antitesi, che esprime l'opposizione tra vita e morte. Alla fioritura e allo splendore della vita (“ciliegio in fiore”, \ "Lo splendore del mese luminoso si riversa") Akhmatova dà il centro
luogo, in contrasto con le aspirazioni dell'eroe lirico AC. Pushkin, in ogni segno di vita, "indovina" l '"anniversario della morte imminente". L'originalità fonica dell'elegia di Pushkin si basa sul suono assonante "u", che è già dalla prima strofa, quando non è chiaro
Sia che vaghi per le strade rumorose, o entri in un tempio affollato, o sieda in mezzo a giovani pazzi, - mi concedo i miei sogni... Questo simbolismo sonoro è evidente nel futuro: dico: gli anni voleranno...
Guardo la quercia solitaria...
E anche se un corpo insensibile è uguale a decadere ovunque...
E la natura indifferente...
Il contrasto con una tonica così minore è la combinazione di vocali nell'ultima riga (nel testo delle restanti strofe non sono enfatizzate dal vocabolario corrispondente): "Splendi di eterna bellezza".
In Akhmatova compaiono proprio all'inizio del sonetto, e nella seconda strofa viene usata una reminiscenza figurativa e fonica dell'ultimo verso dell'elegia di Pushkin:
Per l’eroina lirica di Akhmatov, la morte è la strada verso l’eternità, e “sembra così facile”, “bianca”, “luminosa”. È uno per tutti e su di esso puoi incontrare le strade più amate, qui
Tutto assomiglia al vicolo vicino allo stagno di Carskoe Selo.
In uno di quei vicoli lungo i quali “vagava” il “giovane bruno” nella poesia scritta da Akhmatova quarantasette anni prima. Così, nel sonetto si intersecano diversi strati temporali: la giovinezza e la maturità dei poeti, l '"ora" su cui riflettevano nelle poesie, il futuro che vedranno i loro discendenti, guardando da vicino i silenziosi testimoni della loro esistenza terrena (“. .. il patriarca delle foreste // sopravviverà alla mia età dimenticata..."; "Tutto qui mi sopravviverà,//Tutto, anche le vecchie casette per gli uccelli..."). Gli eventi di tutti i “secoli” si sviluppano parallelamente, come le trame di diversi scrittori che diventano coetanei e contemporanei del lettore. Pertanto, per l'eroina Akhmatova, la vita ("il boschetto di smeraldo") e la "invincibilità ultraterrena" dell'eternità, che sembra "ancora più luminosa" man mano che si avvicina, sono ugualmente belle. Seguendo Pushkin, lei, liberandosi dal casuale, dal superficiale, si sforza di essere “più vicina al dolce limite”, lasciando “tutto” all'esterno del mondo terreno, portando le cose più preziose allo “stagno di Tsarskoye Selo”.
"Terra natale" (1961)
L'epigrafe (gli ultimi due versi della poesia “Non con coloro che abbandonarono la terra...”) ritorna sugli eventi e gli umori di quarant'anni fa. Ricordando ancora una volta “coloro che hanno abbandonato la terra”, l'eroina lirica discute su come gli emigranti abbiano determinato le ragioni della partenza. La costante per loro era l'esaltazione della loro scelta come abbandono della patria in nome della libertà.
Nello stesso 1961, fu pubblicato a Parigi il libro di uno dei "più giovani" Acmeisti, "Il contributo dell'emigrazione russa alla cultura mondiale". In esilio, Adamovich divenne il capo della “scuola parigina” dei poeti russi, uno dei critici più famosi. Confrontando il processo letterario in Russia e all'estero, ha scritto: “Non abbiamo più talento nell'emigrazione, ovviamente. Ma la nostra responsabilità creativa personale rimaneva inviolabile – la condizione vivificante di ogni creazione spirituale – avevamo ancora il diritto di scegliere, dubitare e cercare, e quindi in alcuni ambiti eravamo veramente destinati a rappresentare quella Russia, la cui voce era stata nella nostra terra natia per quarant'anni. È stata soppressa per più di un anno."
L'eroina lirica di Akhmatova, al contrario, intende la libertà come un sentimento di unità con il popolo e il paese. Per lei, la patria “non è coinvolta in nulla”, non è responsabile delle disgrazie delle persone, e lei stessa “tace” insieme ad esse. La libertà del poeta è inseparabile dal senso del dovere: può scrivere “Poesie su di lei” solo vedendo cosa sta succedendo dall'interno. Per confermare i suoi pensieri, l'autore utilizza una serie di reminiscenze da esempi classici di testi civici e patriottici russi. La struttura compositiva del poema è simile a "Motherland" di Lermontov (1841). I primi otto versi di A. Akhmatova, come la strofa iniziale di Lermontov, sono dedicati a confutare la consueta comprensione del patriottismo:
Non la portiamo sul petto come amuleto prezioso, non scriviamo poesie su di lei fino al singhiozzo, non risveglia i nostri sogni amari, non sembra il paradiso promesso...
Vivono qui, “malati, in povertà”, riposando dalle preoccupazioni in un “sonno amaro”, non credendo alle illusioni, “non ricordando nemmeno” la loro terra natale. L'eroina lirica, come tutte le persone con cui sente la sua unità ("noi"), è legata a lei dalla realtà quotidiana, se stessa
Sì, per noi è sporco sulle galosce, sì, per noi è uno scricchiolio tra i denti...
La specificità realistica dell'immagine della Russia evoca associazioni con i testi. L'impressione è rafforzata da echi ritmici: l'uso di linee esametri nel primo ottetto giambico libero di A. Akhmatova fa ricordare “Motherland” (1846) ed “Elegy” (1874) di Nekrasov, in cui, a loro volta, le reminiscenze di Pushkin sono visibile (principalmente da “Il Villaggio”, --1819). L'analogia con il tragico pathos di “Elegy” è importante per comprendere come Akhmatova incarna il tema della poesia. Simile a lei, la vita del poeta appare come una battaglia per ideali “degni” di felicità delle persone. L’artista è obbligato a condividere le sorti del suo Paese, senza pensare di farne “nella sua anima/oggetto di compravendita”. Ancora una volta la sua “voce incorruttibile” dovrà diventare “un'eco... del popolo”:
L'amore e la libertà segreta hanno ispirato un semplice inno nel mio cuore, e la mia voce incorruttibile era un'eco del popolo russo.
(. *KN, Y. Pluskova", 1818)
Il "semplice inno" di Akhmatova, costruito su immagini "non composte" (la loro realtà era enfatizzata dall'interiezione "sì" nella nona e decima riga), si concludeva con una generalizzazione filosofica. La tredicesima riga iniziava con la congiunzione “ma”, poiché il pensiero finale nel suo tono sublime contraddiceva la deliberata riduzione dei dettagli precedenti. L’elaborazione lirica dell’immagine della “terra natia” ha dato particolare intensità all’affermazione della ragione di coloro che non hanno “abbandonato” il Paese per “diventare” la sua storia:
Ma ci sdraiamo in esso e lo diventiamo,
Ecco perché lo chiamiamo così liberamente: nostro.
La diversità semantica è enfatizzata dalla polimetria ritmica. Le prime otto righe, che delineano lo “strano amore” per la patria (Lermontov, “Patria”), sono scritte in giambico libero. È sostituito da un anapest di tre piedi in quartina, in cui dalla negazione dei consueti segni di patriottismo (“Non lo portiamo sul petto”, “non componiamo”, “non nemmeno ricordare") l'eroina lirica passa a caratterizzare le caratteristiche della sua "terra natale" che le stanno a cuore ("Sì, per noi lo è..."). Il distico finale (tetrametro anapest) è l'apice semantico del poema, nettamente diverso nell'intonazione. Questa differenza di intonazione è caratteristica anche di alcune poesie (“Non importa quale sia l'anno, le forze diminuiscono...”, 1861; “Il cuore è strappato dal tormento...”, 1863), in cui il poeta è “ stordito” dai suoni di “Tamburi, catene, un’ascia”, solo con la forza della “provvidenza” lirica immaginò una “primavera dorata” sulla “patria”, ovunque
Nella distesa della libertà
Tutto si fondeva nell'armonia della vita...
("Il mio cuore si spezza per l'agonia...")
Un secolo dopo, Akhmatova, rifiutando un simile allontanamento dalla realtà, trovò in essa le basi per l'elevazione dell'uomo. L’epoca che definì i contemporanei del poeta “più senza lacrime, // più arroganti e mostrava la loro forza di spirito. Senza aspettarsi il “paradiso promesso”, la ricompensa, l'incorruzione, rendendosi conto che tutto sarà confuso nella “polvere” della storia, poeticizzano il loro destino, non si lamentano, non scrivono “poesie” al riguardo, ma trovano la manifestazione più alta di libertà nell'altruismo, vedere la propria ricchezza è chiamare la “tua” “terra natia”.
Poesia “Ho imparato a vivere in modo semplice, saggio...”
Il fenomeno poetico di Akhmatova non si limita alla sua confessione ironica: "Ho insegnato alle donne a parlare..." Nei testi di Akhmatova siamo vicini e comprensibili non solo alle vivide esperienze del cuore di una donna, ma anche ai profondi sentimenti patriottici di il poeta, che ha vissuto insieme al suo popolo i tragici eventi del Novecento. Il testo “Io sono Akhmatova è filosofico e geneticamente connesso con il russo
classici, principalmente con Pushkin. Tutto ciò lo consente
parliamo di lei come di una delle migliori poetesse del Novecento.
La poesia “Ho imparato a vivere con semplicità, con saggezza...” ci ricorda la giovane poetessa che aveva appena pubblicato le sue prime raccolte “Sera” (1912) e “Rosario” (1914), che ottennero il plauso degli esperti e il favore di un lettore esigente. Le metamorfosi inaspettate dell'eroina lirica, la sua variabilità, l'autenticità e la drammaticità delle sue esperienze, l'abilità poetica dell'autore dei loro libri ci attraggono anche adesso.
Il Rosario”, dedicato principalmente al tema dell'amore, si apre con un'epigrafe di Baratynsky:
Perdonami per sempre! ma sappi questo
Che i colpevoli sono due
Non solo uno, ci sono nomi
Nelle mie poesie, nelle storie d'amore.
Leggendo le poesie del ciclo, si nota che in molte di esse, oltre all'eroina lirica, il cui aspetto cambia, c'è anche un destinatario lirico: l'“io” lirico e il “tu” lirico. La poesia "Ho imparato..." è percepita come una narrazione lirica dell'eroina, il cui punto di partenza è "io" e il punto finale è "tu".
Il primo verso suona come un'affermazione dell'eroina lirica (“Io”), enfatizzata dalla forma del verbo e convincente nel mio aforisma. Il "tu" lirico apparirà nell'ultima strofa e suonerà nel contesto dell'ipotesi:
che enfatizzerà la profondità psicologica delle esperienze dell'eroina lirica e darà una nuova sfumatura al suo “io”.
Ciò evidenzia il significato e la permanenza delle azioni e degli stati che denotano. La prima strofa della poesia è una frase complessa, la cui parte principale è molto diffusa e costruita sul principio del parallelismo sintattico, arricchito dalla gradazione (semplice, saggio) che enfatizza l'intonazione della frase. Tuttavia, la "e" accentata nelle parole "imparato", "vivi", "prega", "pneumatico" introduce una sorta di nota penetrante, che in qualche modo contrasta con il contenuto stesso dell'affermazione secondo cui un modo per curare l'amore è stato trovato. La parola “amore” non viene pronunciata; qui c’è una certa “figura del silenzio”, il cui significato è suggerito dalla suggestiva metafora “stancare l’ansia inutile”. L'eroina lirica appare davanti a noi come forte, orgogliosa, ma allo stesso tempo solitaria e sofferente. Il suo mondo spirituale è ricco, si impegna per una vita semplice e retta ("vivi semplicemente, saggiamente", "prega Dio") e questo è vicino all'autrice, Anna Akhmatova.
La 2a strofa rivela nuovi aspetti dell'immagine dell'eroina lirica, rafforzando il suo legame con l'autore. Il motivo di una passeggiata serale, che continua a suonare, viene prima riempito di mistero, grazie alla registrazione del suono (“fruscio... bardana”); poi la luminosità del suono e dei colori si intensifica (un mazzo di sorbi giallo-rossi), e “l'ansia inutile” dà origine a un impulso creativo: l'eroina lirica risulta essere una poetessa. Ha davvero imparato a "vivere saggiamente", perché "allegre", cioè affermatrici della vita, vengono scritte poesie sulla "vita deperibile". La straordinaria melodiosità del verso è ottenuta dall'inversione e da una speciale purezza del suono:
Scrivo poesie divertenti
Sulla vita deperibile, deperibile e bella.
Tutti i verbi imperfetti sono usati al presente e scrivere poesie è percepito non solo | come risultato di un ansioso desiderio spirituale, di un’umile accettazione del mondo di Dio come corruttibile e bello, ma come un processo interiore, profondamente connesso con questo mondo. Inaspettatamente appare un motivo lirico implicito dell'autunno. Era pesante. il grappolo di sorbi maturi “cresce”, e le bardane “frusciano”, forse perché si sono seccate. L'epiteto "deperibile" in combinazione con il motivo autunnale evoca un'associazione con Tyutchev ("Com'è dolce appassire!...") e Pushkin ("Amo il magnifico appassimento della natura..."), inserendo la poesia di Akhmatova nel contesto della lingua russa. testi filosofici. L’antitesi della “vita deperibile e bella” accresce questo sentimento.
Il significato della 2a strofa, la densità della sua “sostanza” poetica è aumentata da una rima inaspettata e luminosa: “le bardane sono poesie”, che ha un significato profondo.
Bardane in un burrone e un gruppo di sorbi - riprodotti dall'autore secondo il requisito acmeista della “bella chiarezza” (M. Kuzmin)- dettagli del paesaggio rurale. Le impressioni di Slepnev, la “scarsa terra di Tver” divennero il motivo più importante della raccolta “Rosary Beads”, sviluppato in modo convincente nei testi successivi. D'altra parte, le famose "bardane" fanno parte di quella "spazzatura" da cui, come dice Akhmatova, "le poesie crescono senza conoscere la vergogna". Diventa quindi evidente che il credo creativo del poeta stava già prendendo forma durante il periodo del “Rosario”.
Dopo la seconda strofa avviene un cambio di intonazione.
Lo stile alto (“composto”, “deperibile”, “bello”) è sostituito da una sillaba semplice. Il ritorno dal mondo della poesia avviene con la stessa naturalezza con cui lo lascia. L'aspetto di un gatto birichino” sembra portare una sensazione di familiarità e tranquillità, rafforzata dall'allitterazione (“viso - palmo - fa le fusa in modo toccante”), ma non c'è alcuna recinzione dello spazio da parte delle mura protettive della casa. Una luce brillante “sulla torretta di una segheria lacustre” come un faro
Per qualcuno che ha perso la strada, il grido acuto di una cicogna - un uccello che simboleggia la casa, la famiglia - crea uno sfondo allarmante per l'anticipazione dell'evento. A livello sonoro si esprime con l'alternanza dei suoni “sh” - “zr” - “pr” - “sh” - “kr” - “sh” - (“Solo occasionalmente il grido di una cicogna taglia il silenzio ...”)
Il finale della poesia è inaspettato:
E se bussi alla mia porta, mi sembra che non sentirò nemmeno, -
E allo stesso tempo giustificato. Il sottotesto psicologico di questi versi è evidente, grazie al rafforzamento dell'espressione “mi sembra”, una particella intensificante, assonanza (“mi sembra anche”). L'eroina lirica (di quell'improvviso bussare alla porta, ascoltando il silenzio, scrutando la luce lontana.
La poesia "Ho imparato..." è una delle migliori nella poesia della prima Akhmatova. È profondo nel contenuto e perfetto nella forma. La forza dei sentimenti e il significato delle esperienze dell'eroina lirica sono rappresentati dalla poetessa con l'abilità di un grande artista. Il linguaggio poetico del poema è laconico, privo di pretenziosità e simbolismo complesso. Questo è il cosiddetto “verso parlato”, rivolto al discorso colloquiale delle donne. A prima vista, questo stile è improntato ai canoni dell’acmeismo, alla dichiarazione di “gioiosa ammirazione dell’essere” (N. Gumilev). Tuttavia, l'Acmeismo cadde nell'oblio e Akhmatova continuò a "vivere saggiamente" e a comporre poesie sulla vita "deperibile e bella".
Il primo clamoroso successo non ha fatto presagire un percorso creativo agevole per Akhmatova. Ha dovuto sopportare sia la persecuzione che l'oblio. La vera fama le arrivò dopo la sua morte. Anna Akhmatova è diventata la poetessa preferita di molti intenditori d'arte sia in Russia che all'estero.
Ogni verso di Anna Andreevna Akhmatova tocca le corde più fini dell'animo umano, sebbene l'autore non utilizzi molti mezzi espressivi e figure retoriche. “Stringeva le mani sotto un velo oscuro” dimostra che la poetessa sapeva parlare di cose complesse con parole abbastanza semplici, accessibili a tutti. Credeva sinceramente che quanto più semplice fosse il materiale linguistico, tanto più sensuali, vibranti, emotive e realistiche diventassero le sue poesie. Giudicate voi stessi...
Caratteristiche dei testi di Akhmatova. Gruppi tematici
A. A. Akhmatova si definiva con orgoglio una poetessa; non le piaceva quando le veniva dato il nome di "poetessa"; le sembrava che questa parola sminuisse la sua dignità. E in effetti, le sue opere sono alla pari con quelle di autori grandiosi come Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Blok. Come poetessa acmeista, A. A. Akhmatova ha prestato grande attenzione alla parola e all'immagine. La sua poesia aveva pochi simboli, pochi mezzi figurativi. È solo che ogni verbo e ogni definizione sono stati selezionati con particolare cura. Anche se, ovviamente, Anna Akhmatova prestava grande attenzione alle questioni femminili, cioè argomenti come l'amore, il matrimonio... C'erano molte poesie dedicate ai suoi colleghi poeti e al tema della creatività. Akhmatova ha anche creato diverse poesie sulla guerra. Ma, ovviamente, la maggior parte delle sue poesie parla d'amore.
Le poesie di Akhmatova sull'amore: caratteristiche dell'interpretazione dei sentimenti
Quasi in nessuna poesia di Anna Andreevna l'amore veniva descritto come un sentimento felice. Sì, è sempre forte, brillante, ma fatale. Inoltre, l'esito tragico degli eventi può essere dettato da vari motivi: incoerenza, gelosia, tradimento, indifferenza del partner. Akhmatova ha parlato dell'amore in modo semplice, ma allo stesso tempo solenne, senza diminuire l'importanza di questo sentimento per nessuna persona. Spesso le sue poesie sono ricche di eventi, in esse si può distinguere un'analisi unica della poesia “Stringeva le mani sotto un velo oscuro” che conferma questa idea.
Il capolavoro intitolato "Il re dagli occhi grigi" può anche essere classificato come poesia d'amore. Qui Anna Andreevna parla dell'adulterio. Il re dagli occhi grigi, l'amato dell'eroina lirica, muore accidentalmente durante la caccia. Ma la poetessa suggerisce leggermente che il marito di questa stessa eroina ha avuto un ruolo in questa morte. E sembra così bello il finale della poesia, in cui una donna guarda negli occhi di sua figlia, i colori... Sembrerebbe che Anna Akhmatova sia riuscita a elevare un banale tradimento a un profondo sentimento poetico.
Un classico caso di cattiva alleanza è descritto da Akhmatov nella poesia "Tu sei la mia lettera, cara, non accartocciarti". Agli eroi di questo lavoro non è permesso stare insieme. Dopotutto, lei non deve mai essere niente per lui, solo un'estranea.
“Mani strette sotto un velo oscuro”: tema e idea della poesia
In senso lato, il tema della poesia è l'amore. Ma, per essere più precisi, stiamo parlando di separazione. L'idea della poesia è che gli innamorati spesso fanno le cose in modo avventato e senza pensare, e poi se ne pentono. Akhmatova dice anche che i propri cari a volte mostrano apparente indifferenza, mentre nelle loro anime c'è una vera tempesta.
Trama lirica
La poetessa raffigura il momento della separazione. L'eroina, dopo aver gridato parole inutili e offensive al suo amante, si affretta a salire i gradini dietro di lui, ma, dopo averlo raggiunto, non riesce più a fermarlo.
Caratteristiche degli eroi lirici
Senza caratterizzare l'eroe lirico, è impossibile effettuare un'analisi completa della poesia. "Clenched Hands Under a Dark Veil" è un'opera in cui compaiono due personaggi: un uomo e una donna. Ha detto cose stupide nella foga del momento e gli ha dato "aspra tristezza". Lui – con visibile indifferenza – le dice: “Non stare al vento”. Akhmatova non conferisce altre caratteristiche ai suoi eroi. Le loro azioni e i loro gesti fanno questo per lei. Questa è una caratteristica di tutta la poesia di Akhmatova: non parlare direttamente dei sentimenti, ma usare associazioni. Come si comporta l'eroina? Intreccia le mani sotto il velo, corre per non toccare la ringhiera, il che indica la massima tensione della forza mentale. Non parla, urla, senza fiato. E sembra che non ci sia emozione sul suo viso, ma la sua bocca è contorta “dolorosamente”, il che indica che l'eroe lirico si preoccupa, la sua indifferenza e calma sono ostentate. Basti ricordare il verso "La canzone dell'ultimo incontro", che non dice nulla sui sentimenti, ma un gesto apparentemente ordinario tradisce l'eccitazione interiore, l'esperienza più profonda: l'eroina si mette un guanto sulla mano sinistra sulla mano destra.
Un'analisi della poesia "Stringeva le mani sotto un velo oscuro" mostra che Akhmatova costruisce le sue poesie sull'amore come un monologo lirico in prima persona. Pertanto, molti iniziano erroneamente a identificare l'eroina con la poetessa stessa. Non vale la pena farlo. Grazie alla narrazione in prima persona, le poesie diventano più emotive, confessionali e credibili. Inoltre, Anna Akhmatova utilizza spesso il discorso diretto come mezzo per caratterizzare i suoi personaggi, il che aggiunge anche vivacità alle sue poesie.
È molto difficile leggere emotivamente la poesia lirica “Stringevo le mani sotto un velo oscuro” di Anna Andreevna Akhmatova. È intriso di un profondo dramma. L'azione descritta in esso avviene rapidamente. Nonostante l'opera sia composta solo da tre quartine, racconta l'intera storia di due innamorati, ovvero la loro separazione.
Il testo della poesia di Akhmatova "Stringeva le mani sotto un velo scuro" fu scritto nel gennaio 1911. Stranamente, non era dedicato a Nikolai Gumilyov, sebbene Anna Andreevna in quel momento fosse già sposata con lui da un anno. A chi era dedicata questa poesia? Questo rimane ancora un mistero per molti ricercatori, perché la poetessa fu fedele al marito durante tutto il suo matrimonio. Non sapremo mai la risposta a questa domanda. Possiamo solo indovinare. Forse la stessa Akhmatova ha creato l'immagine di questo amante e gli ha scritto costantemente poesie. Questo lavoro racconta come due persone innamorate si lasciano dopo un altro litigio. Anna Andreevna non nomina il motivo di quanto accaduto, ma con la frase “lo ha fatto ubriacare di aspra tristezza” fa capire al lettore che la colpa è della ragazza. Si rammarica di quello che ha detto e rivuole indietro il suo amante. Gli corre dietro, gli chiede di tornare, grida che morirà senza di lui, ma tutto è inutile. A causa del fatto che Akhmatova utilizza un gran numero di mezzi di espressione artistica, diventa più facile per noi capire quanto sia difficile per gli eroi del poema in questo momento, quali sentimenti provano.
La poesia è obbligatoria per lo studio a scuola durante le lezioni di letteratura dell'11a elementare. Come l'altra poesia di Akhmatova "La canzone dell'ultimo incontro", viene assegnata per essere insegnata a casa. Sul nostro sito web puoi leggerlo integralmente online o scaricarlo su qualsiasi dispositivo in modo assolutamente gratuito.
Intrecciò le mani sotto un velo scuro...
"Perché sei pallido oggi?"
- Perché sono terribilmente triste
L'ho fatto ubriacare.
Come posso dimenticare? Ne uscì barcollante
La bocca si contorse dolorosamente...
Sono scappato senza toccare la ringhiera,
L'ho seguito fino al cancello.
Senza fiato, ho gridato: “È uno scherzo.
Tutto quello che è successo prima. Se te ne vai, morirò.
Sorrise con calma e inquietante
E lui mi ha detto: “Non stare al vento”
