Il blog di Dmitry Evtifeev. Nudo artistico. Suggerimenti dall'illuminazione alla messa in scena di nudo

Natascia Scatterò nudo?" "Certo che voglio! Che domanda!" Non ero mai stato in un vero studio fotografico prima, no, certo, ho fatto foto per il passaporto e un paio di volte per il visto, ma chiamo studio fotografico quelle cabine della metropolitana, dopo quello che ho visto in Lume Studio, non riesco a girare la lingua.

Sono arrivato in studio un po' presto e ho trovato come fare Dima Shatrov ha filmato una bottiglia di tequila per un cliente americano. La ripresa del soggetto si è rivelata un processo molto difficile e noioso. Sembrerebbe - una bottiglia, ma non è stato così facile fotografarla ...

Achtung! Più tette dentro di Temi al mese.

Prima di scattare, Dima ha collegato la fotocamera direttamente al computer, che ha utilizzato al posto dello schermo della fotocamera per tracciare il risultato:

Ho fissato la fotocamera su un enorme treppiede e ho iniziato a discutere con Natasha del modo migliore per avvicinarsi alla bottiglia. Il problema è che questa bottiglia ha molti piani e bordi riflettenti e non dovrebbero esserci riflessi nella foto pubblicitaria. Il secondo problema sono le iscrizioni sulla parete di fondo. Era necessario illuminare la bottiglia in modo che la luce non cadesse sulla parete di fondo e non trasparesse:

Prima di girare, Dima ha lucidato la bottiglia per farla brillare:

E cominciarono a giocherellare con la luce, cercando di illuminare la bottiglia nel modo giusto. Non ha funzionato. Abbiamo deciso di sostituire la tabella degli argomenti:

Poi lo hanno sostituito con un ripiano in vetro:

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La scritta sul retro era ancora traslucida. Hanno messo un muro ritagliato di carta sul retro, dopo averlo precedentemente dipinto di arancione. Sul retro era appesa una bandiera nera per illuminare solo i bordi della bottiglia:

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Alla fine, ero già stato arato per tenere il riflettore:

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In generale, posso dirti che la fotografia dei soggetti si è rivelata un compito tutt'altro che facile e i problemi principali non sono legati alla fotografia in sé, ma alla corretta selezione dell'illuminazione. Di conseguenza, dopo aver fatto qualche altra manipolazione, Dima è riuscita a sconfiggere la bottiglia. Sfortunatamente, finora il cliente non ha autorizzato la pubblicazione di questa foto. Non appena approva, te lo mostrerò.

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Mentre litigavamo con una bottiglia, è arrivata la nostra modella nuda: una bella ragazza Olya. Prima di tutto, si è tolta la biancheria intima in modo che il suo corpo potesse riposare e non c'erano tracce di mutandine e reggiseno visibili su di essa, ed è andata nel camerino, dove Natasha ha fatto un paio di carezze:

Guardando al futuro, dirò che le riprese sono durate 5 ore e mi sono sinceramente dispiaciuto per Olya. Doveva rimanere immobile o sedersi nuda di fronte a estranei per molto tempo. In seguito mi disse che si immaginava come la nostra bottiglia per sopportare la "tortura dell'immobilità":

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Proprio come con la bottiglia, ci è voluto molto tempo per impostare la luce giusta:

Ad un certo punto, Natasha ha deciso di spruzzare dell'acqua su Olga e l'ha affidata a me!

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Domani vado ad Anapa per il festival del kitesurf. Prendo 500 con me. Rimani sintonizzato!

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P.P.S. Questo post è un gesto di buona volontà da parte mia e non è costato un centesimo ai rappresentanti di Lume Studio.

AGGIORNAMENTO: per evitare la tentazione di discutere il modello invece del processo, disattivo i commenti

Lo studio della fisica a scuola dura diversi anni. Allo stesso tempo, gli studenti devono affrontare il problema che le stesse lettere denotano quantità completamente diverse. Molto spesso questo fatto riguarda le lettere latine. Come risolvere allora i problemi?

Non c'è bisogno di aver paura di una tale ripetizione. Gli scienziati hanno cercato di introdurli nella designazione in modo che le stesse lettere non si incontrassero in una formula. Molto spesso gli studenti si imbattono nel latino n. Può essere minuscolo o maiuscolo. Pertanto, sorge logicamente la domanda su cosa sia n in fisica, cioè in una certa formula che lo studente ha incontrato.

Cosa significa la lettera maiuscola N in fisica?

Molto spesso nel corso scolastico, si verifica nello studio della meccanica. Dopotutto, lì può essere immediatamente nei valori spirituali: la potenza e la forza della normale reazione del supporto. Naturalmente, questi concetti non si intersecano, perché sono usati in diverse sezioni della meccanica e sono misurati in unità diverse. Pertanto, è sempre necessario definire esattamente cos'è n in fisica.

La potenza è il tasso di variazione dell'energia di un sistema. È un valore scalare, cioè solo un numero. La sua unità di misura è il watt (W).

La forza della normale reazione del supporto è la forza che agisce sul corpo dal lato del supporto o della sospensione. Oltre a un valore numerico, ha una direzione, cioè è una quantità vettoriale. Inoltre è sempre perpendicolare alla superficie su cui si compie l'azione esterna. L'unità di questo N è il newton (N).

Che cos'è N in fisica, oltre alle quantità già indicate? Potrebbe essere:

la costante di Avogadro;

ingrandimento del dispositivo ottico;

concentrazione di sostanza;

Numero Debye;

potenza di radiazione totale.

Cosa può significare una n minuscola in fisica?

L'elenco dei nomi che possono nascondersi dietro di esso è piuttosto ampio. La designazione n in fisica viene utilizzata per tali concetti:

indice di rifrazione e può essere assoluto o relativo;

neutrone - una particella elementare neutra con una massa leggermente maggiore di quella di un protone;

frequenza di rotazione (usata per sostituire la lettera greca "nu", in quanto è molto simile al latino "ve") - il numero di ripetizioni di rivoluzioni per unità di tempo, misurato in hertz (Hz).

Cosa significa n in fisica, oltre ai valori già indicati? Si scopre che nasconde il numero quantico di base (fisica quantistica), la concentrazione e la costante di Loschmidt (fisica molecolare). A proposito, quando si calcola la concentrazione di una sostanza, è necessario conoscere il valore, che è anche scritto in latino "en". Sarà discusso di seguito.

Quale grandezza fisica può essere indicata con n e N?

Il suo nome deriva dalla parola latina numerus, in traduzione suona come "numero", "quantità". Pertanto, la risposta alla domanda su cosa significhi n in fisica è abbastanza semplice. Questo è il numero di qualsiasi oggetto, corpo, particella - tutto ciò che viene discusso in un particolare compito.

Inoltre, la "quantità" è una delle poche grandezze fisiche che non hanno un'unità di misura. È solo un numero, nessun nome. Ad esempio, se il problema riguarda circa 10 particelle, n sarà uguale a solo 10. Ma se risulta che la "en" minuscola è già stata presa, allora devi usare una lettera maiuscola.

Formule che utilizzano una N maiuscola

Il primo definisce la potenza, che è uguale al rapporto tra lavoro e tempo:

Nella fisica molecolare esiste una cosa come la quantità chimica di una sostanza. Indicato dalla lettera greca "nu". Per calcolarlo, devi dividere il numero di particelle per il numero di Avogadro:

A proposito, l'ultimo valore è indicato anche da una lettera così popolare N. Solo che ha sempre un pedice - A.

Per determinare la carica elettrica è necessaria la formula:

Un'altra formula con N in fisica - frequenza di oscillazione. Per calcolarlo, devi dividere il loro numero per il tempo:

La lettera "en" compare nella formula per il periodo di circolazione:

Formule che utilizzano un n

In un corso di fisica scolastica, questa lettera è spesso associata all'indice di rifrazione della materia. Pertanto, è importante conoscere le formule con la sua applicazione.

Quindi, per l'indice di rifrazione assoluto, la formula è scritta come segue:

Qui c è la velocità della luce nel vuoto, v è la sua velocità in un mezzo rifrangente.

La formula per l'indice di rifrazione relativo è un po' più complicata:

n 21 \u003d v 1: v 2 \u003d n 2: n 1,

dove n 1 e n 2 sono gli indici di rifrazione assoluti del primo e del secondo mezzo, v 1 e v 2 sono le velocità dell'onda luminosa in queste sostanze.

Come trovare n in fisica? La formula ci aiuterà in questo, in cui dobbiamo conoscere gli angoli di incidenza e rifrazione del raggio, ovvero n 21 \u003d sin α: sin γ.

A cosa è uguale n in fisica se è l'indice di rifrazione?

Tipicamente, le tabelle forniscono valori per gli indici di rifrazione assoluti di varie sostanze. Non dimenticare che questo valore dipende non solo dalle proprietà del mezzo, ma anche dalla lunghezza d'onda. I valori tabulari dell'indice di rifrazione sono forniti per il campo ottico.

Quindi, è diventato chiaro cosa sia n in fisica. Per evitare domande, vale la pena considerare alcuni esempi.

Sfida di potere

№1. Durante l'aratura, il trattore tira l'aratro in modo uniforme. In tal modo, applica una forza di 10 kN. Con questo movimento per 10 minuti, supera 1,2 km. È necessario determinare la potenza sviluppata da esso.

Converti le unità in SI. Puoi iniziare con la forza, 10 N equivale a 10.000 N. Quindi la distanza: 1,2 × 1000 = 1200 m. Il tempo rimasto è 10 × 60 = 600 s.

Scelta delle formule. Come accennato in precedenza, N = A: t. Ma nel compito non c'è valore per il lavoro. Per calcolarlo, è utile un'altra formula: A \u003d F × S. La forma finale della formula per la potenza è simile alla seguente: N \u003d (F × S): t.

Decisione. Calcoliamo prima il lavoro e poi la potenza. Quindi nella prima azione ottieni 10.000 × 1.200 = 12.000.000 J. La seconda azione dà 12.000.000: 600 = 20.000 W.

Risposta. La potenza del trattore è di 20.000 watt.

Compiti per l'indice di rifrazione

№2. L'indice di rifrazione assoluto del vetro è 1,5. La velocità di propagazione della luce nel vetro è inferiore a quella nel vuoto. È necessario determinare quante volte.

Non è necessario convertire i dati in SI.

Quando scegli le formule, devi fermarti a questa: n \u003d c: v.

Decisione. Da questa formula si evince che v = c: n. Ciò significa che la velocità della luce nel vetro è uguale alla velocità della luce nel vuoto divisa per l'indice di rifrazione. Cioè, è ridotto della metà.

Risposta. La velocità di propagazione della luce nel vetro è 1,5 volte inferiore rispetto al vuoto.

№3. Ci sono due supporti trasparenti. La velocità della luce nel primo è di 225.000 km / s, nel secondo - 25.000 km / s in meno. Un raggio di luce va dal primo mezzo al secondo. L'angolo di incidenza α è di 30º. Calcola il valore dell'angolo di rifrazione.

Devo convertire in SI? Le velocità sono fornite in unità fuori sistema. Tuttavia, quando si sostituiscono nelle formule, verranno ridotti. Pertanto, non è necessario convertire le velocità in m/s.

La scelta delle formule necessarie per risolvere il problema. Dovrai usare la legge della rifrazione della luce: n 21 \u003d sin α: sin γ. E anche: n = c: v.

Decisione. Nella prima formula n 21 è il rapporto tra i due indici di rifrazione delle sostanze in esame, cioè n 2 e n 1. Se scriviamo la seconda formula indicata per gli ambienti proposti, otteniamo quanto segue: n 1 = c: v 1 e n 2 = c: v 2. Se fai il rapporto delle ultime due espressioni, risulta che n 21 \u003d v 1: v 2. Sostituendolo nella formula della legge di rifrazione, possiamo derivare la seguente espressione per il seno dell'angolo di rifrazione: sin γ \u003d sin α × (v 2: v 1).

Sostituiamo i valori delle velocità indicate e il seno di 30º (pari a 0,5) nella formula, risulta che il seno dell'angolo di rifrazione è 0,44. Secondo la tabella di Bradis, risulta che l'angolo γ è 26º.

Risposta. Il valore dell'angolo di rifrazione è 26º.

Compiti per il periodo di circolazione

№4. Le pale di un mulino a vento ruotano con un periodo di 5 secondi. Calcola il numero di giri di queste lame in 1 ora.

Per convertire in unità SI, solo il tempo è 1 ora. Sarà uguale a 3600 secondi.

Selezione di formule. Il periodo di rotazione e il numero di giri sono correlati dalla formula T \u003d t: N.

Decisione. Da questa formula, il numero di giri è determinato dal rapporto tra tempo e periodo. Quindi, N = 3600: 5 = 720.

Risposta. Il numero di giri delle lame del mulino è 720.

№5. L'elica dell'aereo ruota ad una frequenza di 25 Hz. Quanto tempo impiega la vite a completare 3.000 giri?

Tutti i dati vengono forniti con SI, quindi non è necessario tradurre nulla.

Formula richiesta: frequenza ν = N: t. Da esso è solo necessario ricavare una formula per il tempo sconosciuto. È un divisore, quindi si suppone che si trovi dividendo N per ν.

Decisione. Dividendo 3.000 per 25 si ottiene il numero 120. Sarà misurato in secondi.

Risposta. L'elica di un aeroplano compie 3000 giri in 120 s.

Riassumendo

Quando uno studente incontra una formula contenente n o N in un problema di fisica, deve farlo affrontare due cose. Il primo è da quale sezione della fisica viene data l'uguaglianza. Questo può essere chiaro dall'intestazione di un libro di testo, da un libro di consultazione o dalle parole dell'insegnante. Quindi dovresti decidere cosa si nasconde dietro il multiforme "en". Inoltre, il nome delle unità di misura aiuta in questo, se, ovviamente, ne viene fornito il valore.È consentita anche un'altra opzione: guarda attentamente il resto delle lettere nella formula. Forse saranno familiari e daranno un accenno alla risoluzione del problema.

Contrariamente ad alcuni stereotipi, l'arte sovietica non è mai stata particolarmente puritana anche sullo sfondo della maggior parte dei paesi occidentali. Una ragazza non era troppo pigra per raccogliere nella sua rivista campioni tipici del nudo sovietico nella pittura e nella grafica del periodo dal 1918 al 1969. Approssimativamente tali selezioni possono essere fatte su fotografia, cinema, scultura, arte monumentale sovietica.

Originale tratto da catrina_burana in Natura nuda nelle belle arti sovietiche. Parte III. 1950-1969

Negli anni '50 e '60, il realismo socialista rimase la tendenza principale nell'arte sovietica. E, proprio come negli anni '30 e '40, la rappresentazione della nudità doveva rispettare i suoi canoni. L'insieme delle situazioni in cui una tale natura poteva brillare era limitato: una riva di un fiume o di un mare, uno stabilimento balneare, una doccia, un bagno e, naturalmente, il laboratorio di un artista. Ma già negli anni '40 nel tema del nudo iniziò ad apparire una certa varietà di soggetti, ancor più evidente nella pittura e nella grafica degli anni '50 e soprattutto degli anni '60. Qui, ad esempio, il tema è "mattina". Apparentemente, si credeva che una ragazza o una donna sovietica potesse fare bene, svegliarsi la mattina, mettersi in mostra in topless o anche in quello che sua madre ha dato alla luce.

1950. N. Sergeeva. Buon giorno

1950. Un Zavyalov. Modelli sullo sfondo dei tendaggi

1950. Ad Arakcheev. Donna seduta.

1950. Vl Lebedev. modella nuda

anni '50 in Dmitrievsky. Nudo

1953. Vsevolod Solodov. Modello

E ora - procedure idriche! Spiaggia, sauna, bagnanti, bagnanti.
1950. N Eremenko. Sulla sabbia

anni '50 B Sholochov. Bagno

anni '50 T Eremina. Nuotatori
Una strana immagine, o meglio, il suo nome. Bene, a destra, di sicuro, il nuotatore. Ci sono dubbi su chi sta in mezzo: mi sembra ancora che questo sia un nuotatore. Bene, e a sinistra in perizoma e con il sedere nudo - beh, sicuramente non un nuotatore ...

Ed ecco Alexander Deineka, con i suoi modelli audaci, dove saremmo senza di loro!
1951. A. Deineka. Schizzo per il dipinto "Bagnante"

1952. A. Deineka. bagnanti

1951. A. Deineka. Modello

1952. A. Deineka. Modello

1953. Deineka. modello reclinabile

1953. Deineka. Sdraiato con una palla
Gli ultimi due, in particolare quello senza palla, non sono così impressionanti. E l'omino non è niente, solo un po' con le gambe corte.
1955. Deineka. Seduta nuda
Diversi dipinti dell'artista Andrei Goncharov.
1952. Andrej Goncharov. Nudo su sfondo lilla

1952. Andrej Goncharov. nudo seduto

1954. A. Goncharov. Nudo sdraiato con tulipani

1955. A. Goncharov Nudo sdraiato sul rosso

1956. A. Goncharov Nudo su strisce

1958. A. Goncharov. modella nuda
E ora, c'è già una varietà di trame. La trama di Pimenov, sebbene collegata alla balneazione, non è del tutto standard, mentre la trama di Glazunov è piena di erotismo.
1955. Yuri Pimenov. Giornata invernale

1956. Ilya Glazunov. Mattina
Alcuni altri modelli da studio del 1957-58. Il primo e il terzo - per l'invidia di Deineka!
1957. A. Olkhovich. Nudo

1957. Michele di Dio. Nudo

1958. A. Samokhvalov. Nudo

1958. R. Podobedov. modello seduto
Qui A. Sukhorukih porta ancora più varietà nelle scene di nudo. Sia "Midday Sun" che "Morning" sono pieni di romanticismo...
1958. A. Sukhorukikh. sole di mezzogiorno

1960. A. Sukhorukikh. Mattina
Anche la scena del bagno non è del tutto tipica. Al centro della composizione - una donna o una ragazza - non è visibile dietro il lenzuolo - per qualche ragione, proprio questo lenzuolo blocca la ragazza, che tende la mano, apparentemente per i vestiti. Tipo, ti bloccherò mentre ti vesti. Ma ecco il mistero: da chi? Dalla riva si vede tutto, l'artista lo ha spiato! E dal lato del lago - ovviamente non c'è nessuno, e altri non sono molto timidi, quello di destra è seduto in vestaglia completa ... Un'immagine misteriosa.
1958. Chernyshev. Fare il bagno sul lago
Mattina di nuovo. Bene, sì, è impossibile chiamare un'immagine del genere un "modello sdraiato", è dolorosamente in una posa frivola, e quindi - beh, la signora si è svegliata, beh, allungata - cosa c'è che non va?
1959. L. Astafiev. Mattina

Un altro tema nautico. Per niente le forme Deinekin stanno entrando di moda...
Due disegni dell'artista Grigory Gordon. La ragazza che legge è anche una trama popolare in quegli anni. Bene, puoi leggere in questo modulo, se fa caldo, per esempio.
1960. G.Gordon. ragazza con un libro

1959. G.Gordon. ragazza seduta
Altri tre dipinti a tema acquatico.
1960. Vladimir Stozharov. Bagno. Lavatrice

anni '60 Fedor Samusev. Dopo il bagno
Diversi nudi in studio. I modelli di Urusevsky e Reznikova sono già piuttosto magri ...
1960. Gennady Troshkin. Nudo

1960. R. Podobedov. giovane modella

1960. SP Urusevsky. modella nuda

1961. Evgenia Reznikova. Modello Lisa
Gli eroi dei dipinti di V. Kholuyev sono facilmente riconoscibili. C'è qualcosa di burattino in loro. L'insieme dei soggetti è standard: nudo in studio, mare, mattina.
anni '60 V. Khluev. Nudo sdraiato

anni '60 V. Khluev. Nudo

anni '60 V. Khluev. nato dal mare

anni '60 V. Khluev. Mattina

1962. V.Kholuev. Nudo
"Spring Morning" di A. Sukhorukikh, sebbene combini due trame tipiche: mattina e bagno, ma qui la nudità dell'eroina è secondaria; questo "nudo" non è per il bene del "nudo", ma piuttosto un'immagine di genere.
1962. A. Sukhorukikh. mattina di primavera
Poi guardiamo: e studi, e spiagge, e un'altra ragazza con un libro ... Gli anni '60 portavano un'eco di libertà, la rimozione di molti divieti e più lontano, più libertà si sente sia nelle trame che nella performance. Inoltre, è facile vedere che le forme impressionanti non si trovano quasi mai.
1962. Vladimir Lapovok. In un'officina

1962. M. Samsonov. Nudo

1963. S. Solovyov. ragazza nuda

1964. A. Samokhvalov. Sulla spiaggia

1964. V. Scriabin. Nudo

1965. A. Sukhorukih. ragazza con un libro

1966. A. Sukhorukih. Nello studio dell'artista

1965. N. Ovchinnikov. Melodia della sera

1966. Antonov. Stabilimento balneare nel villaggio di Titovo. sorelle

1966. Teterina. Nudo

1967. Kaparushkin. siberiano

1967. A. Sukhanov. In un'officina
Bene, questa è una storia piuttosto frivola. BDSM etero. Ragazzo sorpreso a sbirciare...
1967. A. Tarasenko. Punizione
Non nuotare, intendiamoci, ma solo rilassarsi. Una ragazza con un cappello stava camminando in montagna, era stanca. si spogliò e si sedette su un sassolino...
1967. V. Chaus. riposo

1968. Vladimir Lapovok. dormendo

1968. Maggio Miturich. Nudo
E questa immagine - in generale, sull'orlo. O scolari o studenti proprio così sono venuti in banca, dove, a giudicare dalla presenza di ponti, non solo vanno, si sono completamente spogliati, hanno tirato fuori i colori con i cavalletti - e, beh, si disegnano a vicenda!
1969. M. Tolokonnikova. Su schizzi

1969. Y. Raksha. agosto

1969. Y. Raksha. Sognare
Non il periodo peggiore, mi sembra, erano quegli stessi anni '60...

Alessio Nikolaev
Rivista dei consumatori, foto e videocamere N3 2000

introduzione

Prendo atto che il materiale è scritto da un punto di vista "amatoriale". Ciò significa che l'approccio alle riprese è quello di ottenere prima di tutto le emozioni positive e non di produrre uno scatto commercialmente valido che deve vendere. Cioè, ci siamo posti il compito di catturare la bellezza e non di fare soldi. Inoltre, non considereremo esempi di fotografia professionale di persone come fotografie di matrimoni, pubblicità, ecc.

Cos'è nudo e agire

Diamo un'occhiata al dizionario enciclopedico.

ATTO - (tedesco Akt), nelle belle arti, l'immagine di una figura umana nuda; lo stesso che nudo.

NU - (francese nu - nudo, svestito), immagine di un corpo femminile nudo; un genere di belle arti che rivela nell'immagine di un corpo nudo idee sulla bellezza, il valore dell'essere sensuale terreno.

Come possiamo vedere, stiamo parlando di arte e bellezza, e non di fisiologia. Molti fotografi dilettanti iniziano a fotografare la nudità proprio dalla cattura delle caratteristiche sessuali primarie. Certo, sei tu stesso a determinare cosa e come vuoi scattare, ma il gusto artistico è ciò che devi coltivare in te stesso se vuoi che le tue foto siano belle e interessanti non solo per te. Ciò può essere ottenuto in molti modi, ad esempio studiando il lavoro di maestri riconosciuti.

A questo proposito, consiglio vivamente di conoscere i classici del genere, ad esempio le opere di Gunars Binde, Janis Gleizds e, naturalmente, Rimantas Dikhavičius, le cui opere irradiano l'aroma della bellezza e dell'armonia. Abbastanza diverse nello spirito sono le opere di un altro classico: Helmut Newton, il cui stile erotico-ironico unico può essere definito inequivocabilmente.

Informazioni sui tipi di riprese.

È difficile descrivere come "dovresti" girare la nudità, poiché è un processo molto individuale. Ogni persona vede e sente in modo diverso, quindi ci sono una varietà di approcci per fotografare le persone. Alcuni fotografi cercano di catturare la sessualità della modella, altri - per rivelare la personalità, altri - per catturare uno stato fugace e così via. Ognuno di questi generi, ovviamente, richiede un approccio diverso allo scatto, molto probabilmente anche la partecipazione di diverse modelle, ecc.

Le persone che sparano possono essere suddivise condizionatamente in scenografie e reportage. Nelle riprese in scena, escogiti una trama, luci, vestiti, forse il trucco in anticipo e scatti deliberatamente e lentamente. Il reportage, al contrario, implica una notevole spontaneità durante le riprese. In questo caso, devi essere solo un testimone dell'azione, e la cosa principale qui è essere pronti a catturare quel momento davvero unico che si rivelerà il più bello, interessante o curioso. Segnalare in questo caso non significa girare in uno stabilimento balneare o su una spiaggia per nudisti. È solo che la modella ha molta più libertà nella scelta delle pose, ecc. - cioè una sorta di complicità nel processo creativo.

A proposito di modelli

Quale dovrebbe essere il modello? Forse dovrebbe essere tale da ispirare l'autore. Altrimenti, perché fotografarlo del tutto, se, come concordato, non perseguiamo il nostro obiettivo di fare soldi?

Certo, esiste un noto stereotipo "90-60-90", ma vale la pena notare che anche per molti "top model" la figura non corrisponde sempre a questi parametri. La cosa principale è che la figura del modello è proporzionale e armoniosa. A volte un modello apparentemente piegato in modo imperfetto è in grado di "dare tutto il meglio" durante le riprese, per mostrare tali stati interni che il risultato è incantevole.

È molto importante che il modello abbia una buona pelle. La pelle moderatamente abbronzata sembra spesso molto vantaggiosa nelle immagini. D'altra parte, le "macchie bianche" di un costume da bagno su un corpo abbronzato non sempre sembrano esteticamente gradevoli. Piccoli difetti della pelle possono essere tentati di "riparare" con il fondotinta o utilizzare filtri emollienti durante le riprese.

Indubbiamente ci deve essere fiducia tra te e la modella, altrimenti tutto perde di significato. Durante le riprese, è importante creare tutte le condizioni affinché la modella si senta il più sicura e calma possibile. Ad esempio, deve essere sicura che nessuno entri improvvisamente nella stanza, ecc. Naturalmente, durante le riprese non dovrebbero essere presenti persone in più. Per rendere la modella più sicura di sé, è utile in studio avere uno specchio di dimensioni sufficienti, in cui la modella possa vedersi direttamente durante le riprese.

Il miglior soggetto con cui iniziare sarebbe probabilmente la moglie o la fidanzata dell'autore. La difficoltà di riprendere persone vicine o care sta nel fatto che hanno determinati stereotipi in relazione all'autore (e viceversa) che possono interferire con la corretta attuazione dei loro piani. Quindi, questi stereotipi dovranno essere superati.

Se questo è il primo scatto di questo tipo per la modella, è consigliabile iniziare con un ritratto, passando gradualmente a pose più nude.

Molti dei fotografi che scattano in "stile Dikhavičius" utilizzano principalmente modelli non professionisti per le riprese, poiché ciò che è richiesto qui, prima di tutto, non sono le gambe più lunghe o la vita di una vespa, ma la sincerità e la purezza. Ama la tua modella e idolatrala, quindi semplicemente non puoi ottenere brutti scatti.

Mentre un modello può sembrare molto bello in natura, un altro modello "urbano" semplicemente non sarà in grado di sentirsi a proprio agio in un ambiente del genere e quindi gli scatti saranno al massimo innaturali. Idealmente, per ogni scatto all'aperto devi cercare il "tuo" modello.

Affinché la modella mostri la sua personalità durante le riprese, dagli questa opportunità! Per fare ciò, non è necessario inserire un modello di una struttura rigida e comandarlo. Basta guardare e osservare. Molte persone nella vita sono molto vincolate e, a volte, devi fare molti sforzi per assicurarti che il modello "si accenda" nello stato desiderato per l'autore. Uno dei miei conoscenti, che fotografa le ragazze nella natura, dà loro il tempo di camminare nella natura da sole per sentire l'atmosfera e mettersi dell'umore giusto. In ogni caso, è altamente desiderabile trasmettere nel modo più accurato la visione e l'umore dell'autore nell'immagine, ciò che l'autore ammira in questo momento.

A volte può essere abbastanza difficile fotografare modelli professionisti se mostra pose erudite e tu vuoi mostrarla come individuo. In questi casi, dovresti avere una "conversazione" con la modella in modo che cerchi di togliersi dalla mente ciò che le è stato insegnato e che potrebbe essere un ostacolo al tuo scatto.

Quando si fotografano le persone, bisogna sempre tenere conto delle varie caratteristiche umane (carattere, mentalità, gusto, ecc.). Devo dire che la capacità di interagire con le persone per un fotografo non è meno importante della capacità di scattare. Umorismo e pazienza sono le qualità principali che ti permettono di realizzare il tuo piano.

Gli "aspetti" legali della creatività

Viviamo tutti in uno stato e quindi ricadiamo automaticamente sotto le leggi che si applicano nel suo territorio. Come fotografo che fotografa nudi o persone, è una buona idea tenere a mente quanto segue.

Il diritto alla proprietà dell'immagine è un diritto personale non di proprietà dei cittadini, protetto dal diritto civile (articolo 2, 150 del codice civile della Federazione Russa). La riproduzione e la distribuzione (compresa la pubblicazione) di immagini di cittadini senza il loro consenso costituirà una violazione di questo diritto.

Il modo più affidabile per risolvere questo problema è rilasciare un'autorizzazione scritta per il DIRITTO DI RIPRODUZIONE E DISTRIBUZIONE DELL'IMMAGINE DELLA PERSONA. Il fatto del pagamento di un compenso a una modella fotografica per le riprese non conferma il diritto di distribuire l'immagine, ma può solo significare il pagamento del suo orario di lavoro. Al contrario, il diritto alla distribuzione di un'immagine può essere concesso gratuitamente.

Sono considerati incapaci i cittadini di età inferiore ai 14 anni, dai 14 ai 18 anni - con capacità limitata. Pertanto, il diritto di ritrarli (e in particolare la loro nudità) dovrebbe essere ottenuto dai loro rappresentanti legali (genitori, tutori, fiduciari). In caso contrario, il caso potrebbe entrare nella sfera del procedimento penale (una serie di articoli del codice penale della Federazione Russa, ad esempio l'articolo 132, che prevede la responsabilità per atti violenti di natura sessuale, inclusi (parte 2) commessi contro una persona consapevolmente minorenne (minore).

Come fotografare le persone

Ci sono alcuni "gadget" puramente tecnici che è bene tenere a mente quando si fotografano le persone e, in particolare, la nudità:

quando si scatta a tutta altezza o giù di lì, non è consigliabile utilizzare un punto di ripresa più alto del modello (a meno che non siano richiesti effetti speciali), poiché ciò accorcerà le gambe e distorcerà le proporzioni del corpo nell'immagine.

Se le gambe della modella non sono abbastanza lunghe, o se vuoi che appaia ancora più lunga nell'inquadratura, usa i punti di ripresa inferiori. Puoi anche ottenere scatti interessanti combinando lo scatto grandangolare con un punto di vista basso.

spesso quando si fotografano le persone, usano ottiche che vanno da 50 o 85 mm e obiettivi da 50 mm, se utilizzati, sono solitamente quando si scatta in piena crescita. Va tenuto presente che gli obiettivi con lunghezze focali corte distorcono maggiormente le dimensioni lineari dell'oggetto fotografato. Pertanto, se una parte del modello è un po' più vicina all'obiettivo durante lo scatto (ad esempio, il naso o parte della mano durante la ripresa di ritratti), questa parte apparirà più grande di quanto non sia in realtà, il che di solito confonde l'osservatore e esteticamente non sembra molto gradevole... Ecco perché il ritratto viene normalmente ripreso a lunghezze focali di 50 e 85-135 mm. Anche se tutto dovrebbe essere affrontato in modo creativo, perché. nell'arte non ci possono essere rigidi "possibile" e "impossibile". Ecco a cosa serve l'arte.

se vuoi enfatizzare il volume del petto della modella, non dovresti metterla sulla schiena. Chiedi alla modella di assumere varie pose e tu stesso sarai in grado di trovare molti punti di vista interessanti. Durante le riprese, assicurati che non ci siano pieghe nella pelle (il più delle volte - sullo stomaco o intorno alla vita quando il corpo è girato eccessivamente). Le costole che si vedono attraverso la pelle sembrano piuttosto brutte, quindi se vuoi, diciamo, enfatizzare la forma del torace con una curva, non dovresti esagerare.

a volte puoi usare con successo quando scatti tutto ciò che viene a portata di mano ed è tipico del luogo in cui si stanno svolgendo le riprese. Possono essere margherite che crescono nelle vicinanze, spazzatura nel seminterrato della casa, una scopa che è arrivata a portata di mano, ecc. È anche utile avere una scorta di vari tipi di oggetti che possono tornare utili durante le riprese. Ad esempio, pezzi di materia trasparente, vari tipi di decorazioni, fiori artificiali, ecc. Nella foto è spesso opportuno mostrare il rapporto tra la modella e il suo ambiente, questo conferisce vivacità e dinamismo all'immagine. Gli scatti di Helmut Newton, che amava fotografare le persone in mezzo a qualsiasi pasticcio adatto, sono qui molto rivelatori (ad esempio, i suoi scatti di Pina Bausch o Grace Jones und Dolph).

non dimenticare di rimuovere orologi e gioielli dal modello prima di scattare, se necessario.

guarda lo sfondo, lascia che la linea dell'orizzonte non tagli la testa dal corpo, nessun albero dovrebbe crescere "fuori dalla testa", ecc. Dovresti anche valutare la luminosità e il colore dello sfondo in modo che l'immagine sia tecnicamente alfabetizzata! Per stimare la diffusione della luminosità del modello e dello sfondo, può essere utile misurare separatamente la luminosità della luce per il modello e lo sfondo.

Diventa creativo con l'uso della profondità di campo. Se vuoi separare il modello dallo sfondo, usa teleobiettivi con una lunghezza focale di 100 mm o più. Puoi ottenere scatti interessanti concentrandoti su alcune parti del corpo e scattando ad un'apertura aperta con un'ottica ad alta apertura.

molto spesso le immagini vengono ritagliate in modo tale che le persone "abbiano un posto dove cercare", ad es. nella direzione della vista, di solito viene lasciato uno spazio vuoto.

utilizzare la ripresa di un ritratto di profilo, faccia intera, dietro e di tre quarti. Spesso è anche possibile trovare un punto di ripresa interessante ben al di sopra del livello degli occhi.

Girare la testa alla persona che viene ritratta significa molto. Si consiglia di utilizzare tali punti di ripresa quando il viso appare al meglio.

I riflessi negli occhi sono un elemento molto importante nella fotografia di ritratto. Spesso sembra innaturale quando più fonti di luce si riflettono negli occhi. Al contrario, il riflesso di un singolo flash ravviva il ritratto, aggiungendo brillantezza negli occhi. A volte per questo scopo viene utilizzato un flash debole, che praticamente non influisce sul modello di luce, ma dà un bagliore negli occhi.

Spesso i ritratti utilizzano aperture relativamente piccole per ottenere una profondità di campo ridotta. In questo caso, la nitidezza dovrebbe essere mirata agli occhi della persona ritratta. Con questo approccio, è facile nascondere eventuali piccoli difetti della pelle.

molte persone non hanno un bel naso di profilo, tienilo d'occhio quando scatti. In generale, dovresti studiare attentamente il modello prima di scattare e decidere da quale lato sta meglio. Puoi chiedere alla modella di parlarti delle tue carenze in modo che dopo le riprese non ci siano inutili delusioni (anche se nel tempo imparerai a vedere tu stesso i "luoghi critici").

attenzione alle ombre! Le orbite non devono "cadere". Le ombre del naso e del mento non dovrebbero essere troppo dure. Spesso nella fotografia a colori, tale illuminazione viene utilizzata in modo che il contrasto sul viso non superi un gradino.

Usa un flash di riempimento o un riflettore per evidenziare le ombre e ridurre il contrasto.

scegli l'ora del giorno e/o il meteo giusto per le riprese.

tracce di biancheria intima di solito rimangono sul corpo, quindi, quando si riprende il nudo, la modella dovrebbe essere spogliata 20-40 minuti prima dello scatto. Per farla sentire a suo agio, puoi darle una specie di giacca o un mantello ampio.

durante le riprese, è utile utilizzare musica adatta all'umore e al genere di ripresa

se possibile, studia ciò che è già stato realizzato da fotografi e pittori. Non è necessario provare a copiare le loro opere, sebbene la copia sia di per sé un compito molto difficile.

Se stai fotografando nudo per la prima volta e le tue ginocchia tremano, non preoccuparti, è normale. Apparentemente, ha senso avvertire la modella che questo è il tuo primo scatto di questo tipo.

Cosa portare con te per uno shooting all'aperto? Come regola generale, il kit minimo dovrebbe includere una fotocamera con un flash (o un riflettore al posto del flash), un buon obiettivo (di solito un teleobiettivo) e una pellicola sufficiente. A volte è utile prendere un treppiede. Potrebbe essere necessario qualcosa di caldo per coprire temporaneamente il modello dal freddo, mentre l'abbigliamento dovrebbe essere ampio e facile da togliere. Quando si spara all'aperto, è consigliabile adottare un mezzo contro gli insetti succhiasangue volanti. In questo caso, è meglio utilizzare prodotti spray in bombole. È una buona idea portare con te del cibo e una bottiglia d'acqua di plastica. Lascia che la tua modella catturi una quantità ragionevole di trucco.

e, soprattutto, scatta foto nel modo che preferisci. Dopotutto, per il bene di questo, tutto, infatti, è stato avviato ...

Personalmente, quando fotografo le persone, mi piace di più l'obiettivo da 85 o 90 mm. Un obiettivo con una tale lunghezza focale consente di scattare sia un ritratto a mezzo busto che un ritratto a figura intera, senza dover andare molto indietro. L'obiettivo da 85 mm consente di separare il modello dallo sfondo e allo stesso tempo mostrare l'ambiente in cui si trova il modello (particolarmente utile quando si scatta all'aperto). L'ottica con una lunghezza focale di 100 mm o più rende l'immagine troppo piatta per i miei gusti. Va ricordato che qualsiasi lente attorno al bordo distorce l'immagine. Questo effetto è solitamente quasi impercettibile quando si utilizzano i teleobiettivi ed è più pronunciato quando si utilizzano ottiche grandangolari. Pertanto, quando si riprendono persone con ottiche con una lunghezza focale inferiore a 70 mm. cerca di non posizionare nulla al limite estremo dell'inquadratura che può essere rovinato da questo tipo di distorsione.

Spesso, quando si scatta all'esterno, viene utilizzata una pellicola con una sensibilità di 400 unità. È abbastanza difficile immaginare come sia possibile scattare, diciamo, in una foresta anche in estate durante le ore diurne con zoom amatoriali con un'apertura relativa di 5,6. È bene avere nel proprio arsenale ottiche con una lunghezza focale fissa, soprattutto perché tali ottiche (oltre a un rapporto di apertura elevato) di solito funzionano meglio contro la luce, hanno caratteristiche ottiche migliori (e spesso il proprio schema), ecc. Inoltre, l'uso di obiettivi a focale fissa ti darà una sensazione molto migliore per lo scatto e più pensiero (perché invece di ruotare senza pensare la ghiera dello zoom, scalderai i piedi e cercherai il miglior punto di osservazione).

È molto utile avere un'ottica veloce per le riprese, poiché spesso la bella luce naturale è piuttosto debole e l'uso del flash rovina tutto, poiché il flash fornisce una luce piatta e innaturale. A volte un obiettivo standard veloce e una pellicola 400 (o superiore) sono la salvezza di un fotografo che non vuole rovinare la bellezza della luce naturale con un flash.

B/N o colore?

Molti fotografi di nudo utilizzano materiali fotografici in bianco e nero. Ci sono diverse ragioni per questo. Innanzitutto, la fotografia in bianco e nero è tradizionale e il nudo o il ritratto in bianco e nero ha una lunga tradizione. In secondo luogo, quando si utilizzano materiali in bianco e nero, il fotografo ottiene più gradi di libertà (dal momento che nella fotografia in bianco e nero esistono un numero enorme di tecniche creative che sono sostanzialmente irrealizzabili nella fotografia a colori), il che significa più spazio per la creatività. In terzo luogo, durante le riprese degli atti, il colore è solitamente ridondante ed è un fattore di distrazione che rende difficile concentrarsi sull'essenza del lavoro. Anche se ovviamente la scelta "b/ne colore" resta sempre al fotografo.

Accade così che al giorno d'oggi è molto più facile per un fotografo amatoriale produrre una fotografia a colori che una in bianco e nero. Tuttavia, secondo me, una percentuale abbastanza piccola di fotografi che scatta per il colore fa buon uso del colore nella propria composizione. Penso che a questo proposito sarà utile per il lettore conoscere il lavoro del fotografo Uwe Ommer, ad esempio, con il suo album "Black Ladies" pubblicato da Taschen, che, secondo l'autore, non è solo un'opera dell'arte, ma anche un ottimo esempio dell'uso del colore in fotografia in generale e quando si scattano i nudi in particolare.

materiali fotografici

In questa sezione cercherò di caratterizzare alcuni dei materiali fotografici e le loro combinazioni che possono essere utilizzati nelle riprese, in base alla mia esperienza. Inoltre, se tutto è più o meno chiaro con i materiali a colori, allora nella fotografia in bianco e nero ci sono tantissime combinazioni pellicola/sviluppatore che possono dare risultati diversi.

Film in bianco e nero.

Forse nessun altro film in bianco e nero ha generato tante polemiche come la Kodak T-MAX. Dal culto e dall'ammirazione incondizionati, alle affermazioni secondo cui un film ultramoderno hi-tech contenente poco argento, in linea di principio, non può dare nulla di buono. La verità probabilmente sta nel mezzo. Le pellicole Kodak T-MAX sono infatti molto specifiche e richiedono un'esposizione e un'elaborazione precise.

Molti fotografi che lavorano con questo materiale non utilizzano il T-MAX alla sua sensibilità nominale. Per ottenere risultati eccellenti, di solito è sovraesposto (fino a uno stop) e sviluppato in modo più morbido (cioè, tempo di sviluppo ridotto, i dati esatti sono forniti in Kodak F-32). La documentazione tecnica di Kodak indica la necessità di un tale approccio quando si stampa su un ingranditore a condensatore (maggiori informazioni sulla fotografia in bianco e nero sono scritte in Consumer n. 10, 1998).

(Apparentemente, vale la pena spiegare che esistono due tipi fondamentalmente diversi di ingranditori che possono essere utilizzati per stampare fotografie in bianco e nero. Il primo tipo sono gli ingranditori a condensatore, in cui la luce di una lampada passa attraverso un sistema di lenti: un condensatore , dopodiché entra nel negativo. Il secondo tipo di ingranditore è l'ingranditore a sorgente di luce diffusa (di solito tutti gli ingranditori di stampa a colori sono di questo tipo.) Per la fotografia in bianco e nero, la differenza tra questi ingranditori è che gli ingranditori a condensatore generalmente richiedono un contrasto inferiore negativi, mentre gli ingranditori a diffusione richiedono generalmente un contrasto maggiore. ).

Diversi sviluppatori sviluppano T-MAX in modo diverso, proprio come qualsiasi altro film in bianco e nero. Mi sembra che lo sviluppatore più versatile per T-MAX sia D-76 (o il suo equivalente di ILFORD ID-11). Allo stesso tempo, si ottengono buoni risultati usando D-76 in una diluizione 1: 1 (una volta, cioè dopo l'uso, la soluzione viene versata). Questa combinazione offre un'elevata nitidezza e una soddisfacente gradazione tonale.

Lo sviluppatore T-MAX è abbastanza bravo, e forse anche meglio di altri, è in grado di sfruttare i vantaggi della pellicola T-MAX. Quando si utilizza una combinazione di T-MAX con lo sviluppatore T-MAX, la grana è praticamente invisibile all'occhio con un ingrandimento fino a 30x40 da una pellicola da 35 mm, ma questa combinazione non fornisce un'elevata nitidezza. Naturalmente, questo non è sempre negativo e, proprio quando si scattano ritratti e nudi, può essere una qualità desiderabile.

Alcuni fotografi utilizzano con successo gli sviluppatori FX-1 e FX-2, che offrono un'elevata nitidezza dei bordi e una buona gradazione nelle parti luminose dell'immagine. La composizione di FX-1 è semplice e può essere preparata indipendentemente.

La combinazione di T-MAX + Rodinal alla diluizione di 1:50 regala gradazioni tonali molto piacevoli, mentre la nitidezza che ne deriva non è massima, però, mi sembra, con scatto di ritratti "giusto".

Lo sviluppatore T-MAX e Kodak XTOL funzionano bene insieme, la grana è molto fine, ma la nitidezza non è massima. La struttura della grana è un po' insolita (diciamo, rispetto a quella che dà la classica D-76), la grana non è pronunciata e un po' "saponata".

Le pellicole T-MAX richiedono condizioni di esposizione e lavorazione precise e piccole deviazioni da queste possono causare un deterioramento significativo della qualità dei negativi.

L'analogo più vicino ai film della famiglia Kodak T-Max sono i film ILFORD Delta Professional. Va notato che questi film non sono così capricciosi nell'elaborazione e di solito l'immagine ottenuta da essi è più plastica. La granulosità dei film Delta può essere leggermente maggiore di quella di T-Max, ma comunque notevolmente inferiore a quella dei materiali classici (non T-Grain). Alcuni fotografi ritengono che la pellicola Delta non riproduca adeguatamente il tono chiaro della pelle umana.

Le pellicole Fuji Neopan Professional sono adatte per la fotografia di nudo grazie alle loro ricche gradazioni tonali. Di solito sono mostrati in D-76 o sue modifiche.

Questi film sono caratterizzati dal fatto che sono realizzati utilizzando tecnologie convenzionali, non "T-Grain" o simili (maggiori informazioni sulla tecnologia T-Grain sono scritte in Consumer n. 10, 1998) e contengono più argento. Va notato che i film Kodak elencati sono i più "antichi", e quindi il raggio di conformità con la legge di reciprocità (la legge di reciprocità si trova in Consumer n. 11, 1999) è inferiore a quello di altri film.

I film elencati possono essere sviluppati con qualsiasi cosa, viene spesso utilizzato D-76 o ID-11. In Occidente è popolare lo sviluppatore PMK, che, tra le altre cose, offre ottime gradazioni nelle aree luminose dell'immagine (che è importante quando si scattano nudi). I film Agfa sono sviluppati in modo ottimale in Rodinal.

Esiste una pellicola unica per fotografi di moda (cioè fotografi di moda) Kodak Tri-X Pro Pan 320 (da non confondere con una pellicola con lo stesso nome, ma una sensibilità di 400 unità), che ha la grana più grande della sua categoria, e con le più ricche gradazioni tonali. È su questo film che gira Helmut Newton e allo stesso tempo crede che solo questo film trasmetta correttamente la plasticità del corpo umano. Va aggiunto che un film del genere è solo largo (tipo 120) e non è ancora disponibile in Russia.

Va detto che la stragrande maggioranza dei moderni film in bianco e nero ha una sensibilità sopravvalutata. Certo, girare la pellicola "al valore nominale" ti darà un risultato molto soddisfacente, ma se vuoi comunque ombre profonde ben dettagliate, la pellicola è solitamente sovraesposta e leggermente sottosviluppata. A proposito, l'uso di una tale tecnica di solito produce negativi di contrasto normale (per la stampa su un ingranditore a condensatore), mentre usando la raccomandazione del produttore, nella maggior parte delle situazioni si ottengono negativi di contrasto.

In Occidente, i materiali a infrarossi sono ampiamente utilizzati per le riprese di nudi, che hanno una riproduzione tonale interessante e insolita. Tuttavia, purtroppo, nel nostro paese, i materiali a infrarossi non vengono ancora venduti e lavorati.

Pellicole a colori.

Dalle pellicole a colori, puoi usare tutto

, qualsiasi cosa, l'importante è che il materiale sia di alta qualità. Personalmente, mi piacciono di più i materiali Fuji, i negativi sono Superia Reala 100, NPS 160 e NPH 400.

Superia Reala ha una visione "ottimista" del mondo, regalando colori brillanti e vibranti, tuttavia, senza contrasto eccessivo, spesso insito nei film amatoriali. Questa pellicola ha una grana eccezionalmente fine e un'elevata nitidezza, che facilitano la produzione di stampe di grandi dimensioni.

La pellicola Fuji NPS 160 è principalmente una pellicola per ritratti (sebbene possa essere utilizzata con successo in altre aree della fotografia). Con contrasto ridotto e mezzitoni morbidi, è particolarmente adatto per ritratti romantici di donne. I ritratti realizzati con questa pellicola sono fantastici per i miei gusti.

Fuji NPH 400 è anche una pellicola abbastanza morbida, ha una grana molto fine (per una pellicola della sua categoria) e può essere consigliata ovunque si scatti in condizioni di scarsa illuminazione. Va notato che la pellicola NPH è particolarmente sensibile alla sottoesposizione.

Certo, la scelta del film (e dello sviluppatore) sembra essere molto importante, ma questa non è ancora la cosa più importante, e quindi gli sforzi principali non dovrebbero essere concentrati su questo. Impara a lavorare con un materiale per comprendere la complessità della sua elaborazione e iniziare a "sentirlo".

Alcuni schemi di illuminazione standard

L'illuminazione è uno dei momenti più importanti, perché la fotografia è light painting. Un'illuminazione mal impostata può rovinare completamente l'intera ripresa, anche se il modello più lussuoso ha preso parte ad essa. E viceversa, con una buona padronanza della luce, anche una modella che non è delle più belle può essere ripresa in modo molto bello, mettendo a fuoco le sue caratteristiche migliori e nascondendo i difetti. Ad esempio, la forma del torace di un modello può essere accentuata utilizzando un'illuminazione più forte di lato o anche dall'alto.

I tipi di illuminazione utilizzati durante le riprese in bianco e nero e le riprese su pellicola a colori sono diversi. La fotografia in bianco e nero spesso utilizza una luce abbastanza contrastata, a volte anche da un'unica fonte di luce diretta. In generale, il gioco dei contrasti è spesso usato nella fotografia in bianco e nero. Quando si scatta su materiali colorati, al contrario, viene utilizzata una luce più morbida e uniforme e il contrasto su viso e corpo non supera un gradino.

Diamo prima un'occhiata alle riprese all'aperto. Di norma, raramente qualcuno osa sparare alle persone sotto il sole diretto, perché in questo caso appaiono ombre molto profonde sul corpo (soprattutto sul viso), che sembrano antiestetiche. Pertanto, dovrebbero essere adottate misure per evitare la comparsa di tali ombre.

Un modo per "schiarire" le ombre è utilizzare il flash di riempimento. Fill flash è una tecnica che utilizza la luce naturale e la luce del flash contemporaneamente e in modo equilibrato. In questo caso, il flash di solito non fornisce il contributo principale all'esposizione, ma riduce solo il contrasto sul viso e "riempie" le ombre. L'uso di un fill flash richiede una certa abilità, poiché la potenza del flash deve essere regolata con precisione. Se la potenza del flash è impostata in modo errato sul lato inferiore, il flash non darà l'effetto desiderato. Un impulso troppo forte sovraespone il primo piano e lo sfondo cadrà nell'oscurità. Come sempre, l'uso di un misuratore flash e/o il calcolo manuale della potenza del flash ti darà i migliori risultati.

In genere, la potenza del flash è impostata su uno o due stop in meno rispetto alla luce naturale. Ad esempio, se la scena viene misurata per l'apertura 16, spesso la potenza del flash viene scelta in modo da fornire un'apertura 8 - 11. Non è male se il tuo flash "può" sincronizzarsi con tutti i tempi di posa, tuttavia, devi ricordarlo la potenza del flash in modalità sincro ad alta velocità diminuisce molto.

Il flash di riempimento deve essere utilizzato con cautela, poiché i possibili riflessi (su pelle, vestiti, collant di lycra, ecc.) possono rovinare l'immagine.

Un altro modo per scattare al sole è usare i riflettori. Esistono speciali riflettori, detti anche dischi di luce, che sono un bordo elastico su cui è teso uno speciale tessuto. Un tale design può essere piegato in modo abbastanza compatto e, se necessario, si apre quasi istantaneamente. Il tessuto teso è solitamente diverso in due direzioni, ad esempio bianco puro e argento o bianco e giallo caldo. Riflettori di questo tipo sono molto pratici, tuttavia, per contenere un tale riflettore è necessario un assistente o un treppiede speciale, il che non è sempre conveniente. D'altra parte, un disco luminoso (a differenza di un flash) è una fonte di luce prevedibile, i. già durante le riprese sai esattamente cosa accadrà nella foto. Nel cinema e nella fotografia professionale si usa molto spesso un flash o un riflettore, e in quasi il 100% dei casi in controluce (l'esempio più eclatante è lo scatto in riva al mare).

Un punto molto importante è la scelta dell'ora del giorno. È bene usare la mattina o la sera per le riprese, quando il sole non è alto sopra l'orizzonte e la luce da esso non è così nitida. La luce del sole della sera ha una tonalità calda molto piacevole per gli occhi.

Durante il giorno, puoi scattare con successo all'ombra (ad esempio, alberi), ma la luce è piuttosto piccola e spesso devi usare 400 pellicole.

L'erba può dare riflessi abbastanza evidenti (la loro intensità dipende da molti fattori, come l'altezza del sole); tali riflessi sono generalmente di colore verde e possono rovinare leggermente l'immagine durante le riprese su pellicola a colori.

Se parliamo di riprese in interni, ci sono anche diverse opzioni di illuminazione. Il più semplice è usare un flash. Prendo atto che non ho ancora avuto a che fare con fotografi a cui piace usare volontariamente il flash. Il fatto è che un flash è una fonte di luce piuttosto limitata (in termini sia di quantità che di qualità della luce) e ciò che è più spiacevole - imprevedibile. Quelli. se hai sbagliato qualcosa, puoi scoprirlo solo dopo lo sviluppo del film (quando è troppo tardi per correggere qualcosa).

Il flash frontale diretto è usato raramente nella fotografia artistica, poiché fornisce un'illuminazione molto "piatta" e ombre sgradevoli e dure. A volte, per ottenere la cosiddetta luce senza ombre, viene indossato un flash anulare sull'obiettivo, ma questa opzione è abbastanza specifica e non può essere raccomandata come universale.

Quando scatta ritratti con un flash, usa spesso diffusori speciali (ad esempio di Lumiquest) montati su un flash. Possono essere molto diversi tra loro, dalle visiere bianche ai mini-softbox o agli speciali palloni gonfiabili, all'interno dei quali è posizionato un flash. Tuttavia, tuttavia, tali diffusori danno una luce dura e funzionano efficacemente solo a brevi distanze. Inoltre, i diffusori "mangiano" molta potenza dal flash (fino a tre step, a seconda del tipo di diffusore).

Un flash non può mai essere potente, quindi se possibile, usa il flash più potente disponibile con una testa che può essere ruotata in qualsiasi direzione. Ciò consentirà di utilizzare la luce riflessa dal soffitto o dalle pareti.

Quando si utilizza la luce del flash riflessa dal soffitto, il contrasto non sarà così elevato e l'immagine sarà più piacevole. Tuttavia, tieni presente che quando si utilizza tale illuminazione, la parte inferiore della foto potrebbe essere troppo scura. Il soffitto o la parete da cui rimbalza la luce del flash deve essere bianco (almeno quando si scatta su pellicola a colori), altrimenti il bilanciamento del colore dell'immagine sarà tutt'altro che ideale.

A volte viene utilizzata la luce di una finestra (anche se di solito ce n'è un po'). Questo è un tipo di illuminazione molto piacevole e uniforme e, soprattutto, naturale, poiché è l'occhio che vi è più abituato.

Naturalmente, l'opzione più interessante per le riprese in interni è la ripresa in studio. Anche se, ovviamente, pochi dilettanti possono permettersi un tale lusso.

Gli studi moderni, di regola, sono dotati di luce pulsata. Ciò significa che come sorgenti luminose vengono utilizzati speciali flash potenti e per simulare la luce vengono utilizzate lampade alogene (a volte ordinarie) "pilota" (tutto questo viene fatto in un blocco). In genere, la potenza della lampada pilota è resa proporzionale alla potenza del flash e il fotografo che effettua l'illuminazione pilota può pre-valutare il modello di luce fornito da una o più sorgenti. Le sorgenti possono essere attivate sia tramite un cavo di sincronizzazione che utilizzando una "trappola" luminosa (sincronizzazione di luce). Quelli. Le sorgenti tracciano l'impulso di luce dato, ad esempio, dal flash della fotocamera e si attivano contemporaneamente ad esso. Alcuni tipi di questi illuminatori hanno anche capacità di attivazione a infrarossi.

Naturalmente, le opzioni meno costose possono essere utilizzate per la fotografia amatoriale. Ad esempio, queste sono lampade alogene (diciamo, tipo "Photon"). Quando si utilizzano lampade alogene con pellicola in bianco e nero, non ci sono problemi e quando si scatta a colori vengono utilizzati filtri di conversione speciali o viene utilizzata una speciale pellicola "sera" con l'indice "T" nel nome del film.

Puoi anche utilizzare più flash coordinati. Ad esempio, alcuni modelli di flash domestici del tipo FIL hanno sincronizzatori di luce incorporati. Da notare che i flash di tipo FIL presentano alcuni problemi di stabilità della potenza dell'impulso e di affidabilità (ecc.), quindi sono spesso soggetti a serie modifiche prima di essere messi in uso.

È possibile utilizzare qualsiasi altro flash e sincronizzarli utilizzando sincronizzatori venduti separatamente. Ci sono flash che si avvitano in una normale cartuccia e sono anche dotati di sincronizzatori.

In generale, è molto difficile immaginare lo schema luminoso che daranno diversi flash, anche usando un flashmetro.

Di solito, quando si fotografano le persone in uno studio, viene utilizzato il seguente schema di illuminazione: una fonte ("disegno") attraverso un ombrello, un softbox, un tessuto o brilla direttamente sull'oggetto e la seconda fonte (dovrebbe essere diffusa, ad esempio un ombrello bianco o softbox) “riempie” le ombre. in cui. spesso, la luce principale è posizionata sopra e lontano dal soggetto e la luce di riempimento risplende dalla fotocamera, attenuando le ombre dure. Inoltre, viene utilizzata una sola sorgente luminosa o una sorgente con riflettore/riflettori, ecc. Esistono un numero infinito di schemi di illuminazione che esulano dallo scopo dell'articolo, se sei interessato a questo, fai riferimento alla letteratura pertinente.

Tasto basso e tasto alto

Low Key e High Key sono tradotti in russo come "tasto basso" e "tasto alto". Scattare "in tono alto" significa scattare quando l'intera immagine è scattata con un tono luminoso, di solito tutto è a basso contrasto e morbido, non ci sono affatto ombre profonde. Una tonalità bassa, al contrario, implica la predominanza di un tono scuro nell'immagine.

Per scatti ad alta chiave, vengono solitamente utilizzate più sorgenti luminose, alcune delle quali sono dirette sullo sfondo e lo rendono bianco puro o quasi bianco puro nell'immagine, e anche il modello stesso è illuminato da tutti i lati, spesso con una luce morbida e diffusa. La modella, ovviamente, non dovrebbe essere vestita con abiti scuri e soprattutto neri. Per ottenere un effetto più pronunciato, viene eseguita una sovraesposizione consapevole (di solito circa uno stop) per illuminare ulteriormente l'immagine.

Le riprese di basso profilo utilizzano uno sfondo nero o scuro, abiti scuri e schemi di illuminazione appropriati. Mi sono imbattuto in consigli per l'utilizzo della sottoesposizione deliberata, ma questo è altamente discutibile, poiché la sottoesposizione generale causerà semplicemente il fallimento delle ombre e ridurrà il contrasto dell'immagine. Una tonalità bassa è, prima di tutto, una luce correttamente costruita e misurata. Apparentemente, la misurazione nella maggior parte dei casi dovrebbe essere eseguita in base alla parte più illuminata della composizione.

A proposito di attrezzature fotografiche

Naturalmente, puoi riprendere le persone con quasi tutte le fotocamere. Naturalmente, il medio formato di conseguenza offre una qualità dell'immagine superiore e, soprattutto, consente di trasmettere meglio la plasticità del modello di tonalità chiara del corpo umano. D'altra parte, la tecnologia a pellicola stretta è molto conveniente per via della sua velocità, e talvolta, per questa circostanza, risulta essere completamente fuori competizione rispetto alle apparecchiature di medio formato. Con il giusto approccio al lavoro, una fotocamera da 35 mm offre una buona qualità in molti casi.

Dopo la luce e la capacità di utilizzarla, la qualità dell'ottica è molto importante. È assolutamente ridicolo discutere quale sia il migliore: Canon o Nikon o, diciamo, Mamiya o Pentax. L'ottica dovrebbe essere tale da risultare magnificamente. È possibile utilizzare l'ammorbidimento, la vignettatura (ovvero l'oscuramento dei bordi del fotogramma), lo spettro e altri filtri. Inoltre, scatti molto interessanti sono dati da un monocolo, o speciali obiettivi soft focus. Non dimenticare il modo più semplice per ammorbidire l'immagine: basta mettere un pezzo di calza di nylon nero sopra l'obiettivo.

Un modo per ottenere "qualcosa di straordinario" in un'immagine è riprenderla su una pellicola per diapositive e svilupparla utilizzando il processo C-41. Questa procedura è chiamata "elaborazione incrociata". Quando si esegue il cross-processing, si ottengono colori e contrasto "non standard". Quindi, se ti piacciono tutti i tipi di esperimenti, puoi provare questa tecnica. L'importante è non esagerare con gli effetti speciali, quando ce ne sono molti sono noiosi.

La tecnica è solo il tuo strumento di lavoro per scattare una foto, niente di più (e niente di meno) di quello. La cosa principale nel fotografare le persone è trasmettere lo stato, mostrare la bellezza di una persona e il suo mondo interiore. Tutto il resto è secondario.

Vi auguro tutto il successo in questo difficile campo della fotografia!

Alessio Nikolaev

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(Principe cinese dei buoi) - nella mitologia cinese, il dio è il santo patrono delle mucche. Le sue immagini sono state appese nell'aia.

Nyugandat - Dizionario Dahl

olon. annusare arch.-da chi. dalla Carelia borbottare, parlare piano o lentamente; | calunnia, calunnia. Nyuganda vol. nyugandun M. mumlya; appiccicoso, appiccicoso.

Nygorsvoll -

(Nygaardsvold) Johan (1879-1952) - Primo ministro norvegese nel 1935-45 (in esilio a Londra nel 1940-45), leader del Partito laburista norvegese.

Nyudurguns - Dizionario Dahl

pl. (pull? o dal mongolo?) Zabaikalsk. aperture delle maniche.

Nui-wa - Grande dizionario enciclopedico

nella mitologia cinese, una divinità femminile con il corpo di un serpente, che ha creato persone dall'argilla. La moglie di Fu-si. Spesso raffigurato con code di serpente intrecciate Fu Xi.

Nyuk - Dizionario Dahl

marzo. la copertura superiore della peste samoieda, fatta di pelli di cervo, con la lana all'esterno.

Nyukza - Grande dizionario enciclopedico

un fiume in Transbaikalia, affluente di destra dell'Olekma. 583 km, bacino 32,1 mila km2. Consumo medio di acqua ca. 310 m3/s.

Nux - Grande dizionario enciclopedico

Vedi Nikta.

Nyukta - Grande dizionario enciclopedico

Vedi Nikta.

infermieri - Dizionario Dahl

bene. pl. bryly, bryle, labbra: labbra cadenti e sbavanti; saliva che scorre lungo le labbra. uscire, sedersi a bocca aperta, pigramente, pigramente; sciogliere gli infermieri lo stesso; | divampare, piangere o ruggire come un bambino. appendere, pensare, annoiarsi, addolorarsi, appendere il naso. th, ruggito, abbagliamento, grido infermieri dissoluti; piagnucolare, piagnucolare sib. Nuria vol. hnyunya sib., piagnucolone, ruggito, bambino lamentoso; | pigro fannullone, stupido rotozey. Nyunka tamb. Pianta di sparganium, mora, cardovnik. | Erba di semola, erba di grano d'acqua, Festica fluitans, dal cui seme danno gustosi cereali, manna alle erbe.

Nyunka Vladas Yuozovich - Dizionario filosofico

(1907-1983) - gufo. scienziato, accademico dell'Accademia delle scienze della RSS lituana. Autore di numerosi libri, opuscoli e articoli sulla critica del moderno. clericalismo, ideologia e politica del cattolicesimo. Principale opere: "Movimento di Liberazione Nazionale e Religione" (1972); "Vaticano moderno" (1980).

Infermiera - Dizionario esplicativo di Ozhegov

Thor è lo stesso di piagnucolone

Nyura - Dizionario Dahl

bene. olon. con corel. poco profondo sott'acqua. Nyuriki m.mi. arco. scarpe estive in pelle, pistoni.

Norimberga - Grande dizionario enciclopedico

(Norimberga) - una città in Germania, Baviera, sul fiume. Pegnitz ikanale Main - Danubio. 497 mila abitanti (1992). Elettrotecnica, industria delle macchine utensili, meccanica di precisione, metallurgia non ferrosa, lavorazione del legno, stampa, industria leggera, industria alimentare; produzione di giocattoli, matite. Metropolitana. Museo Nazionale Tedesco. Collezione d'arte cittadina, musei di artigianato, giocattoli, Casa-Museo dell'artista tedesco A. Dürer (nato a e). Sser è menzionato. 11° sec. Nel medioevo (dal 1219) libera città imperiale. Castello (iniziato nell'XI secolo), chiese tardo gotiche (secc. XIII-XV), municipio (secc. XIV-XVII). Nel 1945-46 ci fu un processo contro i principali criminali di guerra.

Leggi di Norimberga sulla cittadinanza e sulla razza - Dizionario storico

(Leggi del Ghetto), adottate dal Reichstag il 15 settembre 1935, due leggi che determinavano lo status degli ebrei nel Terzo Reich al fine di limitare i loro diritti nella vita politica e sociale della Germania. Il primo di questi, riguardante la cittadinanza nel Reich, introduceva una distinzione tra "cittadini del Reich" e "appartenenza allo Stato". I cittadini del Reich dovevano documentare che il sangue tedesco scorre nelle loro vene, perché solo loro potevano godere dei diritti politici nella misura in cui questi diritti esistevano nel Terzo Reich. La seconda legge sulla "protezione del sangue tedesco e dell'onore tedesco" proibiva i matrimoni tra ebrei e tedeschi, nonché i rapporti sessuali extraconiugali tra di loro. Sulla via del potere, Hitler ha costantemente alimentato una feroce campagna antisemita (vedi Antisemitismo), non disdegnando alcun metodo, ha cercato di fomentare l'odio dei tedeschi verso gli ebrei. I sostenitori di Hitler attaccavano gli ebrei, li picchiavano, li umiliavano, li costringevano a lavare le strade, picchettavano o chiudevano le attività ebraiche, dichiaravano gli ebrei truffatori, profittatori e traditori. Dopo che i rapporti sulla brutalità nazista contro gli ebrei furono pubblicati all'estero, le merci tedesche furono soggette a embargo in molti paesi. Di conseguenza, in Germania scoppiò una nuova ondata di antisemitismo: i negozi di proprietà di ebrei furono chiusi, medici e avvocati ebrei furono licenziati dal lavoro e gli studenti ebrei furono espulsi dalle università. A poco a poco furono esclusi da tutte le sfere della vita. "Un ebreo può parlare solo ebraico", dichiarò Hitler, "quando scrive in tedesco, mente". Le leggi di Norimberga gettarono le basi per vari ordini esecutivi, che, con sadica meschinità, "regolamentavano", ma di fatto rendevano la vita difficile alla popolazione ebraica della Germania.

Congressi del Partito di Norimberga - Dizionario storico

Annuali pomposi eventi di propaganda tenuti dall'NSDAP nel 1933-38 a Norimberga per dimostrare "l'unità nazionale" nel Reich. Furono dati loro vari nomi: "Congresso della Vittoria" (1933), "Congresso del Reich" (1934), "Congresso della Libertà" (1935), "Congresso d'Onore" (1936), "Congresso del Lavoro" (1937). ), "Congresso della Grande Germania" (1938). Il congresso previsto per il 1939, chiamato ironicamente il "Congresso della Pace", non ebbe luogo a causa dell'attacco tedesco alla Polonia e dell'inizio della seconda guerra mondiale.

Processi di Norimberga - Dizionario di diritto

Processo contro i principali criminali di guerra nazisti, tenutosi dal 20 novembre 1945 al 1 ottobre 1946 a Norimberga. 24 leader nazisti sono comparsi davanti al Tribunale militare internazionale. Gli imputati sono stati accusati di aver pianificato, preparato, iniziato o condotto una guerra aggressiva allo scopo di stabilire il dominio mondiale dell'imperialismo tedesco, cioè di crimini contro la pace; nell'uccisione e tortura di prigionieri di guerra e civili nei paesi occupati, la deportazione della popolazione civile in Germania per i lavori forzati, l'uccisione di ostaggi, il saccheggio di proprietà pubbliche e private, la distruzione senza scopo di città e villaggi, non rovinare giustificato da necessità militari, cioè crimini di guerra; nello sterminio, nella riduzione in schiavitù, nell'esilio e in altre atrocità commesse contro la popolazione civile per motivi politici, razziali o religiosi, cioè in crimini contro l'umanità.

Processi di Norimberga - Grande dizionario enciclopedico

il processo di Norimberga (Germania) nel 1945-46 sui principali criminali nazisti, che si svolse secondo un accordo tra i governi di URSS, USA, Gran Bretagna e Francia e lo statuto del Tribunale militare internazionale. Quasi l'intera élite al potere della Germania nazista si è rivelata sul banco degli imputati: importanti politici, industriali, leader militari, diplomatici, ideologi nazisti, che sono stati accusati di crimini commessi dal regime nazista. Il Tribunale doveva considerare la questione del riconoscimento delle organizzazioni del regime hitleriano - la direzione del Partito nazista, le SS, le SA (truppe d'assalto), la Gestapo, ecc. - criminali. L'atto d'accusa si basava sul concetto di un piano o cospirazione comune elaborato dagli imputati per ottenere il dominio del mondo commettendo crimini contro la pace, crimini di guerra o crimini contro l'umanità. Tra i difensori c'erano importanti avvocati tedeschi. Nessuno degli imputati si è dichiarato colpevole. Durante il processo di Norimberga si sono tenute 403 sessioni aperte del Tribunale. L'accusa si basava principalmente su documenti tedeschi. Gli imputati ei loro avvocati hanno cercato di provare l'incoerenza giuridica della Carta del Tribunale, hanno incolpato Hitler, le SS e la Gestapo per i crimini commessi, hanno avanzato contro-accuse contro i paesi fondatori del Tribunale. I discorsi conclusivi dei principali accusatori erano basati su principi generali. Tra la fine di settembre e l'inizio di ottobre 1946, il tribunale ha emesso la sentenza, che ha analizzato i principi del diritto internazionale, gli argomenti delle parti, ha fornito un quadro dell'attività criminale dell'intero stato per più di 12 anni della sua esistenza. Il tribunale ha condannato G. Goering, I. Ribbentrop, V. Keitel, E. Kaltenbrunner, A. Rosenberg, G. Frank, V. Frick, J. Streicher, F. Sauckel, A. Jodl, A. Seyss-Inquart e M. Bormann (in contumacia) - a morte per impiccagione; R. Hess, W. Funk ed E. Raeder - all'ergastolo, W. Schirach e A. Speer - a 20 anni, K. Neurath - a 15 anni, K. Doenitz - a 10 anni di carcere; G. Fritsche, F. Papin e G. Schacht sono stati assolti. Il Tribunale ha dichiarato criminali le organizzazioni SS, SD, Gestapo, la direzione del Partito Nazionalsocialista (NDSAP), ma non ha riconosciuto come tali le SA, il governo tedesco, lo Stato maggiore e l'alto comando della Wehrmacht. Un membro del tribunale dell'URSS, R. A. Rudenko, ha dichiarato nella sua "opinione dissenziente" di non essere d'accordo con l'assoluzione dei tre imputati, si è espresso a favore della pena di morte in relazione a R. Hess. Dopo che il Consiglio di controllo per la Germania ha respinto le richieste di clemenza dei detenuti, i condannati a morte furono impiccati nella prigione di Norimberga la notte del 16 ottobre 1946 (H. Goering si suicidò). fu una risposta adeguata alle atrocità dei fascisti e dei militaristi, senza precedenti nella storia mondiale, e divenne un'importante pietra miliare nello sviluppo del diritto internazionale. La corte completò la sconfitta militare dell'hitlerismo con una sconfitta morale e legale, creando una barriera per la rinascita del fascismo in futuro. Per la prima volta, i funzionari responsabili della pianificazione, preparazione e scatenamento di guerre aggressive sono stati portati alla responsabilità penale. Per la prima volta è stato riconosciuto che la posizione di capo di stato, dipartimento o esercito, così come l'esecuzione di ordini del governo o di un ordine penale, non esentano dalla responsabilità penale. I principi di Norimberga, sostenuti dall'Assemblea Generale delle Nazioni Unite come norme universalmente riconosciute del diritto internazionale, sono entrati nella mente della maggior parte delle persone. Servono come base per rifiutarsi di eseguire un ordine criminale, avvertono dell'imminente responsabilità di quei leader di stati che commettono crimini contro l'umanità.

Processi di Norimberga - Grande dizionario enciclopedico

processo ai maggiori criminali di guerra nazisti. Tenuto a Norimberga dal 20/11/1945 al 1/10/1946 presso il Tribunale militare internazionale. I più alti militari e statisti della Germania nazista furono assicurati alla giustizia, tra cui G. Goering, V. Keitel, E. Kaltenbrunner, A. Jodl, A. Speer, J. Schacht, G. Krupp; 12 persone sono state condannate a morte, 7 a pene lunghe o all'ergastolo. Sono stati riconosciuti criminali: la direzione del Partito Nazionalsocialista e i distaccamenti di sicurezza (SS) di questo partito, il servizio di sicurezza (SD), la polizia segreta di stato (Gestapo). svelato l'essenza del fascismo tedesco, i suoi piani per distruggere interi stati e popoli, il pericolo del fascismo per tutta l'umanità. Al processo di Norimberga, per la prima volta nella storia, l'aggressione è stata riconosciuta come il crimine più grave contro l'umanità.