Blog Dmitrija Evtifejeva. Umjetnički akt. Savjeti od rasvjete do uprizorenja akta

Nataša Hoću li snimati gol?" "Naravno da želim! Kakvo pitanje!" Nikada prije nisam bio u pravom foto studiju, ne, naravno, slikao sam se za putovnicu i par puta za vizu, ali te kabine u podzemnoj nazovite foto studio, nakon što sam vidio u Lume studiju, ne mogu okrenuti jezik.

U studio sam stigao malo ranije i otkrio kako Dima Šatrov snimio bocu tekile za kupca iz Amerike. Snimanje predmeta pokazalo se vrlo teškim i turobnim procesom. Činilo bi se - boca, ali nije je bilo tako lako fotografirati ...

Achtung! Više sisa unutra nego Teme na mjesec.

Prije snimanja, Dima je spojio kameru izravno na računalo, koje je koristio umjesto ekrana kamere za praćenje rezultata:

Pričvrstio sam kameru na masivni stativ i počeo s Natashom raspravljati kako najbolje pristupiti boci. Problem je što ova bočica ima puno reflektirajućih ravnina i rubova, a na reklamnoj fotografiji ne smije biti odsjaja. Drugi problem su natpisi na stražnjem zidu. Bocu je bilo potrebno osvijetliti da svjetlost ne padne na stražnji zid i ne prosja:

Prije snimanja, Dima je izglancao bocu do sjaja:

I počeli su se petljati sa svjetlom, pokušavajući na pravi način osvijetliti bocu. Nije uspjelo. Odlučili smo zamijeniti tablicu predmeta:

Zatim su ga zamijenili staklenom policom:

10.

Slovo na poleđini još je bilo prozirno. Sa stražnje strane su stavili zid izrezan od papira, prethodno ga obojili narančastom bojom. Straga je bila izvješena crna zastava koja je osvjetljavala samo rubove boce:

11.

Na kraju sam već bio preoran da držim reflektor:

12.

Općenito, mogu vam reći da se predmetno fotografiranje pokazalo nimalo lakim zadatkom, a glavni problemi nisu vezani uz samu fotografiju, već za ispravan odabir rasvjete. Kao rezultat toga, nakon još nekoliko manipulacija, Dima je uspio pobijediti bocu. Nažalost, kupac do sada nije dozvolio objavu ove fotografije. Čim on odobri, pokazat ću vam.

13.

Dok smo se tukli s bocom, došla je naša gola manekenka - ljupka djevojka Olya. Najprije je skinula donje rublje kako bi se tijelo odmorilo i na njemu nisu bili vidljivi tragovi gaćica i grudnjaka, te otišla u garderobu, gdje je Natasha napravila par poteza:

Gledajući unaprijed, reći ću da je snimanje trajalo 5 sati, i iskreno mi je bilo žao Olye. Morala je mirno ležati ili sjediti gola pred strancima jako dugo. Kasnije mi je rekla da je sebe zamišljala kao našu bocu da izdrži "torturu nepokretnosti":

16.

Baš kao i s bocom, trebalo je puno vremena da se postavi pravo svjetlo:

U nekom trenutku, Natasha je odlučila poprskati Olgu vodom i to povjerila meni!

19.

28.

Sutra letim u Anapu na kitesurfing festival. Uzimam 500 sa sobom. Ostanite s nama!

p.s. Ako trebate napraviti portfolio, fotografirati djecu ili svoju omiljenu igračku za suvenir, ne ustručavajte se nazvati Lume Studio na +7 925 740 0634 Kvaliteta zajamčena.

P.P.S. Ovaj post je gesta dobre volje s moje strane i predstavnike Lume studija nije koštao ni novčića.

AŽURIRANJE: Kako bih izbjegao iskušenje da se raspravlja o modelu umjesto o procesu, isključujem komentare

Studij fizike u školi traje nekoliko godina. Pritom se učenici susreću s problemom da ista slova označavaju potpuno različite veličine. Najčešće se ova činjenica odnosi na latinična slova. Kako onda riješiti probleme?

Ne treba se bojati takvog ponavljanja. Znanstvenici su ih pokušali uvesti u oznaku tako da se ista slova ne susreću u jednoj formuli. Najčešće se studenti susreću s latinskim n. Može biti mala ili velika slova. Stoga se logično postavlja pitanje što je n u fizici, odnosno u određenoj formuli s kojom se učenik susreo.

Što u fizici znači veliko slovo N?

Najčešće se u školskom kolegiju javlja na studiju mehanike. Uostalom, tu može biti odmah u vrijednostima duha - snaga i snaga normalne reakcije podrške. Naravno, ti se pojmovi ne sijeku, jer se koriste u različitim dijelovima mehanike i mjere se u različitim jedinicama. Stoga je uvijek potrebno točno definirati što je n u fizici.

Snaga je brzina promjene energije sustava. To je skalarna vrijednost, odnosno samo broj. Njegova mjerna jedinica je vat (W).

Sila normalne reakcije oslonca je sila koja djeluje na tijelo sa strane oslonca ili ovjesa. Osim brojčane vrijednosti, ima smjer, odnosno vektorska je veličina. Štoviše, uvijek je okomito na površinu na kojoj se izvodi vanjsko djelovanje. Jedinica za to N je njutn (N).

Što je N u fizici, pored već navedenih veličina? To bi mogao biti:

Avogadrova konstanta;

povećanje optičkog uređaja;

koncentracija tvari;

Debye broj;

ukupna snaga zračenja.

Što u fizici znači malo n?

Popis imena koji se iza toga mogu sakriti prilično je opsežan. Oznaka n u fizici se koristi za takve koncepte:

indeks loma, a može biti apsolutan ili relativan;

neutron - neutralna elementarna čestica s masom nešto većom od mase protona;

frekvencija rotacije (koristi se za zamjenu grčkog slova "nu", jer je vrlo slično latinskom "ve") - broj ponavljanja okretaja u jedinici vremena, mjeren u hercima (Hz).

Što n znači u fizici, osim već naznačenih vrijednosti? Ispada da krije osnovni kvantni broj (kvantna fizika), koncentraciju i Loschmidtovu konstantu (molekularna fizika). Usput, pri izračunu koncentracije tvari morate znati vrijednost, koja je također napisana latiničnim "en". O tome će biti riječi u nastavku.

Koju fizičku veličinu možemo označiti s n i N?

Njegovo ime dolazi od latinske riječi numerus, u prijevodu zvuči kao "broj", "količina". Stoga je odgovor na pitanje što n znači u fizici prilično jednostavan. Ovo je broj svih objekata, tijela, čestica - svega o čemu se raspravlja u određenom zadatku.

Štoviše, "kvantiteta" je jedna od rijetkih fizičkih veličina koje nemaju mjernu jedinicu. To je samo broj, bez imena. Na primjer, ako je problem oko 10 čestica, tada će n biti jednako samo 10. Ali ako se pokaže da je malo “en” već zauzeto, onda morate koristiti veliko slovo.

Formule koje koriste veliko N

Prvi od njih definira snagu, koja je jednaka omjeru rada i vremena:

U molekularnoj fizici postoji takva stvar kao što je kemijska količina tvari. Označava se grčkim slovom "nu". Da biste ga izračunali, trebate podijeliti broj čestica s Avogadrovim brojem:

Usput, posljednja vrijednost također je označena tako popularnim slovom N. Samo što uvijek ima indeks - A.

Da biste odredili električni naboj, potrebna vam je formula:

Još jedna formula s N u fizici - frekvencija titranja. Da biste ga izračunali, trebate podijeliti njihov broj s vremenom:

Slovo "en" pojavljuje se u formuli za razdoblje cirkulacije:

Formule koje koriste mala slova n

U školskom tečaju fizike ovo se slovo najčešće povezuje s indeksom loma materije. Stoga je važno poznavati formule uz njegovu primjenu.

Dakle, za apsolutni indeks loma formula se piše na sljedeći način:

Ovdje je c brzina svjetlosti u vakuumu, v njena brzina u lomljivom mediju.

Formula za relativni indeks loma je nešto složenija:

n 21 \u003d v 1: v 2 \u003d n 2: n 1,

gdje su n 1 i n 2 apsolutni indeksi loma prvog i drugog medija, v 1 i v 2 su brzine svjetlosnog vala u tim tvarima.

Kako pronaći n u fizici? U tome će nam pomoći formula u kojoj trebamo znati kutove upada i loma zraka, odnosno n 21 \u003d sin α: sin γ.

Koliko je n jednako u fizici ako je to indeks loma?

Tablice obično daju vrijednosti za apsolutne indekse loma različitih tvari. Ne zaboravite da ova vrijednost ovisi ne samo o svojstvima medija, već i o valnoj duljini. Za optički raspon dane su tablične vrijednosti indeksa loma.

Dakle, postalo je jasno što je n u fizici. Da biste izbjegli bilo kakva pitanja, vrijedi razmotriti neke primjere.

Power Challenge

№1. Tijekom oranja traktor ravnomjerno vuče plug. Pritom djeluje silom od 10 kN. Ovim kretanjem u trajanju od 10 minuta svladava 1,2 km. Potrebno je odrediti snagu koju razvija.

Pretvorite jedinice u SI. Možete početi sa silom, 10 N je jednako 10 000 N. Tada je udaljenost: 1,2 × 1000 = 1200 m. Preostalo vrijeme je 10 × 60 = 600 s.

Izbor formula. Kao što je gore spomenuto, N = A: t. Ali u zadatku nema vrijednosti za rad. Za njegovo izračunavanje korisna je još jedna formula: A \u003d F × S. Konačni oblik formule za snagu izgleda ovako: N = (F × S): t.

Odluka. Prvo izračunamo rad, a zatim snagu. Tada u prvoj akciji dobivate 10.000 × 1.200 = 12.000.000 J. Druga radnja daje 12.000.000: 600 = 20.000 W.

Odgovor. Snaga traktora je 20.000 vati.

Zadaci za indeks loma

№2. Apsolutni indeks loma stakla je 1,5. Brzina širenja svjetlosti u staklu je manja nego u vakuumu. Potrebno je odrediti koliko puta.

Nema potrebe za pretvaranjem podataka u SI.

Prilikom odabira formula, morate se zaustaviti na ovoj: n \u003d c: v.

Odluka. Iz ove formule se vidi da je v = c: n. To znači da je brzina svjetlosti u staklu jednaka brzini svjetlosti u vakuumu podijeljenoj s indeksom loma. Odnosno, smanjuje se za polovicu.

Odgovor. Brzina širenja svjetlosti u staklu je 1,5 puta manja nego u vakuumu.

№3. Postoje dva transparentna medija. Brzina svjetlosti u prvom od njih je 225 000 km / s, u drugom - 25 000 km / s manje. Zraka svjetlosti ide iz prvog medija u drugi. Upadni kut α je 30º. Izračunajte vrijednost kuta loma.

Trebam li pretvoriti u SI? Brzine su dane u jedinicama izvan sustava. Međutim, prilikom zamjene u formule, one će se smanjiti. Stoga nije potrebno pretvarati brzine u m/s.

Izbor formula potrebnih za rješavanje problema. Morat ćete koristiti zakon loma svjetlosti: n 21 \u003d sin α: sin γ. I također: n = c: v.

Odluka. U prvoj formuli, n 21 je omjer dvaju indeksa loma tvari koje se razmatraju, odnosno n 2 i n 1. Ako zapišemo drugu naznačenu formulu za predložena okruženja, dobivamo sljedeće: n 1 = c: v 1 i n 2 = c: v 2. Ako napravite omjer posljednja dva izraza, ispada da je n 21 \u003d v 1: v 2. Zamjenjujući ga u formulu za zakon loma, možemo izvesti sljedeći izraz za sinus kuta loma: sin γ \u003d sin α × (v 2: v 1).

Zamijenimo vrijednosti naznačenih brzina i sinusa od 30º (jednako 0,5) u formulu, ispada da je sinus kuta loma 0,44. Prema Bradisovoj tablici, ispada da je kut γ 26º.

Odgovor. Vrijednost kuta loma je 26º.

Zadaci za razdoblje cirkulacije

№4. Lopatice vjetrenjače rotiraju u periodu od 5 sekundi. Izračunajte broj okretaja ovih lopatica u 1 satu.

Za pretvaranje u SI jedinice, vrijeme je samo 1 sat. Bit će jednako 3600 sekundi.

Izbor formula. Razdoblje rotacije i broj okretaja povezani su formulom T \u003d t: N.

Odluka. Iz ove formule broj okretaja određuje se omjerom vremena i razdoblja. Dakle, N = 3600: 5 = 720.

Odgovor. Broj okretaja noževa mlina je 720.

№5. Propeler zrakoplova rotira se frekvencijom od 25 Hz. Koliko je potrebno vijku da izvrši 3000 okretaja?

Svi podaci su dati sa SI, tako da ništa ne treba prevoditi.

Potrebna formula: frekvencija ν = N: t. Iz nje je potrebno samo izvesti formulu za nepoznato vrijeme. To je djelitelj, pa bi se trebao naći dijeljenjem N s ν.

Odluka. Dijeljenjem 3000 s 25 dobije se broj 120. Mjerit će se u sekundama.

Odgovor. Propeler aviona napravi 3000 okretaja za 120 s.

Sumirati

Kada učenik u zadatku iz fizike naiđe na formulu koja sadrži n ili N, mora baviti se dvije stvari. Prvi je iz kojeg se dijela fizike daje jednakost. To može biti jasno iz naslova u udžbeniku, priručniku ili učiteljevih riječi. Tada biste trebali odlučiti što se krije iza višestranog "en". Štoviše, naziv mjernih jedinica pomaže u tome, ako je, naravno, navedena njegova vrijednost. Dopuštena je i druga opcija: pažljivo pogledajte ostatak slova u formuli. Možda će biti upoznati i dati nagovještaj u rješavanju problema.

Suprotno nekim stereotipima, sovjetska umjetnost nikada nije bila posebno puritanska čak ni u pozadini većine zapadnih zemalja. Jedna djevojka nije bila previše lijena da u svom časopisu prikupi tipične uzorke sovjetskog akta u slikarstvu i grafici iz razdoblja od 1918. do 1969. Otprilike takve selekcije mogu se napraviti na sovjetskoj fotografiji, kinu, skulpturi, monumentalnoj umjetnosti.

Original preuzet sa catrina_burana u Naga priroda u sovjetskoj likovnoj umjetnosti. dio III. 1950-1969

1950-ih i 60-ih godina socijalistički realizam ostao je glavni trend u sovjetskoj umjetnosti. I, baš kao i 30-ih i 40-ih godina, prikaz golotinje morao je biti u skladu sa svojim kanonima. Skup situacija u kojima bi takva priroda mogla zasjati bio je ograničen: riječna ili morska obala, kupalište, tuš, kada i, naravno, umjetnička radionica. No, još 40-ih godina prošlog stoljeća u aktu se počinje pojavljivati određena raznolikost tema, još uočljivija u slikarstvu i grafici 50-ih, a posebno 1960-ih. Ovdje je npr. tema "jutro". Očigledno se vjerovalo da sovjetska djevojka ili žena mogu dobro, probuditi se ujutro, pokazati u toplesu, ili čak u onome što joj je majka rodila.

1950. N. Sergejeva. Dobro jutro

1950. A Zavjalov. Modeli na pozadini draperija

1950. U Arakčejevu. Žena koja sjedi.

1950. Vl Lebedev. goli model

1950-ih godina u Dmitrijevskom. Naga

1953. Vsevolod Solodov. Model

A sada - vodeni postupci! Plaža, sauna, plivači, kupači.
1950. N Eremenko. Na pijesku

1950-ih godina B Šolohov. Kupka

1950-ih godina T Eremina. plivači
Čudna slika, odnosno njezino ime. Pa, s desne strane, sigurno, plivač. Postoje dvojbe oko toga tko je u sredini: ipak mi se čini da je ovo plivač. Pa, i s lijeve strane u tangama i s golim zadnjim dijelom - pa definitivno nije plivač ...

A evo i Aleksandra Deineke, sa svojim odvažnim modelima, gdje bismo bez njih!
1951. A. Deineka. Skica za sliku "Kupačica"

1952. A. Deineka. kupači

1951. A. Deineka. Model

1952. A. Deineka. Model

1953. Deineka. ležeći model

1953. Deineka. Ležanje s loptom
Posljednja dva, pogotovo onaj bez lopte - ne tako impresivno olakšanje. A čovječuljak je ništa, samo malo kratkonog.
1955. Deineka. Gola dadilja
Nekoliko slika umjetnika Andreja Gončarova.
1952. Andrej Gončarov. Akt na lila pozadini

1952. Andrej Gončarov. Sjedeći gol

1954. A. Gončarov. Ležeći gol s tulipanima

1955. A. Gončarov Nag leži na crvenom

1956. A. Gončarov Nag na prugastu

1958. A. Gončarov. goli model
A sada, već postoje razne zaplete. Pimenovljev zaplet, iako povezan s kupanjem, nije sasvim standardan, dok je radnja Glazunova puna erotike.
1955. Jurij Pimenov. Zimski dan

1956. Ilja Glazunov. Jutro
Još nekoliko studijskih modela iz 1957-58. Prvi i treći - na zavist Deineka!
1957. A. Olkhovich. Naga

1957. Mihovila od Boga. Naga

1958. A. Samokhvalov. Naga

1958. R. Podobedov. sjedeći model
Ovdje A. Sukhorukih unosi još više raznolikosti u gole scene. I "Midday Sun" i "Jutro" pune su romantike...
1958. A. Suhorukikh. podnevno sunce

1960. A. Suhorukikh. Jutro
Scena kupanja također nije baš tipična. U središtu kompozicije - žena ili djevojka - ne vidi se iza plahte - iz nekog razloga upravo ova plahta blokira djevojku koja pruža ruku, očito za odjeću. Kao, blokirat ću te dok se odijevaš. Ali evo misterije: od koga? S obale se sve vidi, špijunirao je umjetnik! A sa strane jezera - očito nema nikoga, a drugi nisu baš sramežljivi, onaj s desne strane sjedi u potpunom negližeu... Tajanstvena slika.
1958. Černišev. Kupanje na jezeru
Opet jutro. Pa, da, takvu sliku nemoguće je nazvati "ležećim modelom", previše je bolno u neozbiljnoj pozi, i tako - dobro, dama se probudila, dobro, rastegnuta - što nije u redu?
1959. L. Astafiev. Jutro

Još jedna nautička tema. Deinekin oblici uopće ne ulaze u modu ...
Dva crteža umjetnika Grigorija Gordona. Čitateljica je također popularna radnja tih godina. Pa možete čitati u ovom obliku, ako je vruće npr.
1960. G. Gordon. djevojka s knjigom

1959. G. Gordon. sjedi djevojka
Još tri slike na temu vode.
1960. Vladimir Stozharov. Kupka. Žena koja pere

1960-ih godina Fedor Samusev. Nakon kupanja
Nekoliko studijskih aktova. Modeli Urusevskog i Reznikove već su prilično mršavi ...
1960. Genadij Troškin. Naga

1960. R. Podobedov. mlada manekenka

1960. S.P. Urusevsky. goli model

1961. Evgenija Reznikova. Model Lisa
Junaci slika V. Kholuyeva lako su prepoznatljivi. Ima nešto lutkarsko u njima. Skup predmeta je standardan: goli u studiju, more, jutro.
1960-ih godina V. Kholuev. Ležeći gol

1960-ih godina V. Kholuev. Naga

1960-ih godina V. Kholuev. rođen iz mora

1960-ih godina V. Kholuev. Jutro

1962. V. Kholuev. Naga
"Proljetno jutro" A. Sukhorukikha, iako kombinira dvije tipične radnje - jutro i kupanje, ali ovdje je golotinja heroine sporedna; ovaj "akt" nije radi "gole", već prilično žanrovska slika.
1962. A. Suhorukikh. proljetno jutro
Zatim gledamo: i studiji, i plaže, i još jedna djevojka s knjigom... Šezdesete su nosile odjek sloboda, uklanjanje mnogih zabrana, a što dalje, to se više osjeća sloboda i u zapletima i u izvedbi. Osim toga, lako je vidjeti da se gotovo nikad ne nalaze impresivni oblici.
1962. Vladimir Lapovok. U radionici

1962. M. Samsonov. Naga

1963. S. Solovjov. gola djevojka

1964. A. Samokhvalov. Na plaži

1964. V. Skrjabin. Naga

1965. A. Suhorukih. djevojka s knjigom

1966. A. Suhorukih. U ateljeu umjetnika

1965. N. Ovčinnikov. Večernja melodija

1966. Antonov. Kupalište u selu Titovo. sestre

1966. Teterin. Naga

1967. Kaparušin. sibirski

1967. A. Suhanov. U radionici
Pa ovo je sasvim neozbiljna priča. Pravi BDSM. Tip uhvaćen kako viri...
1967. A. Tarasenko. Kazna
Ne plivanje, pazite, samo opuštanje. Djevojka u šeširu šetala je planinom, bila je umorna. skinuo se i sjeo na kamenčić...
1967. V. Chaus. Odmor

1968. Vladimir Lapovok. spavanje

1968. svibnja Miturich. Naga
A ova slika - općenito, na rubu. Ili školarci ili studenti tek tako su dolazili u banku, gdje su, sudeći po prisutnosti mostova, ne samo da idu, nego su se potpuno skidali, štafelajima vadili boje - i, eto, crtali jedni druge!
1969. M. Tolokonikova. Na skicama

1969. Y. Raksha. kolovoz

1969. Y. Raksha. San
Nije najgore vrijeme, čini mi se, bile te iste šezdesete...

Aleksej Nikolajev
Magazin za potrošače, foto i video kamere N3 2000

Uvod

Napominjem da je materijal napisan s „amaterskog“ gledišta. To znači da je pristup snimanju prije svega dobiti pozitivne emocije, a ne proizvesti komercijalno isplativ kadar koji se mora prodati. Odnosno, postavili smo si zadatak uhvatiti ljepotu, a ne zarađivati. Također nećemo razmatrati takve primjere profesionalne fotografije ljudi kao što su fotografiranje vjenčanja, oglašavanje itd.

Što je akt i gluma

Pogledajmo enciklopedijski rječnik.

ACT - (njem. Akt), u likovnoj umjetnosti, slika nage ljudske figure; isto što i gola.

NU - (franc. nu - nag, razodjeven), slika nagog ženskog tijela; žanr likovne umjetnosti koji u slici nagog tijela otkriva ideje o ljepoti, vrijednosti zemaljskog čulnog bića.

Kao što vidimo, govorimo o umjetnosti i ljepoti, a ne o fiziologiji. Mnogi fotografi amateri počinju fotografirati golotinju upravo iz hvatanja primarnih spolnih karakteristika. Naravno, sami određujete što i kako želite snimati, ali umjetnički ukus je ono što trebate njegovati u sebi ako želite da vaše fotografije budu lijepe i zanimljive ne samo vama. To se može postići na mnogo načina, primjerice proučavanjem rada priznatih majstora.

S tim u vezi, toplo preporučujem upoznavanje s klasicima žanra, na primjer, djelima Gunarsa Bindea, Janisa Gleizdsa i, naravno, Rimantasa Dikhavičiusa, čija djela zrače aromom ljepote i sklada. Sasvim drugačija po duhu djela su još jednog klasika - Helmuta Newtona, čiji se jedinstveni erotsko-ironijski stil može nepogrešivo definirati.

O vrstama snimanja.

Teško je opisati kako bi "trebao" snimati golotinju, jer je to vrlo individualan proces. Svaka osoba vidi i osjeća drugačije, stoga postoje različiti pristupi fotografiranju ljudi. Neki fotografi pokušavaju uhvatiti seksualnost modela, drugi - otkriti osobnost, treći - uhvatiti neko prolazno stanje i tako dalje. Svaki od ovih žanrova, naravno, zahtijeva drugačiji pristup snimanju, vrlo vjerojatno čak i sudjelovanje različitih modela itd.

Snimanje ljudi može se uvjetno podijeliti na inscenirano i reportažno. U insceniranom snimanju unaprijed smišljate zaplet, svjetlo, odjeću, možda šminku i snimate namjerno i polako. Reportaža, naprotiv, uključuje značajnu količinu spontanosti prilikom snimanja. U ovom slučaju morate biti samo svjedok radnje, a ovdje je najvažnije biti spreman uhvatiti baš taj jedinstveni trenutak koji će se pokazati najljepšim, najzanimljivijim ili znatiželjnijim. Prijava u ovom slučaju ne znači pucanje u kupatilu ili na nudističkoj plaži. Samo što se manekenki daje puno više slobode u odabiru poza itd. - odnosno svojevrsno suučesništvo u kreativnom procesu.

O modelima

Kakav bi trebao biti model? Možda bi trebao biti takav da inspirira autora. Inače, čemu to uopće fotografirati, ako, kako smo se dogovorili, ne slijedimo svoj cilj zarade?

Naravno, postoji dobro poznati stereotip "90-60-90", ali vrijedi napomenuti da čak i za mnoge "supermodele" brojka ne odgovara uvijek ovim parametrima. Glavna stvar je da je lik modela proporcionalan i skladan. Ponekad se čini da je nesavršeno presavijeni model u stanju "dati sve najbolje" prilikom snimanja, pokazati takva unutarnja stanja da je rezultat šarmantan.

Vrlo je važno da model ima dobru kožu. Umjereno preplanula koža često na slikama izgleda vrlo povoljno. S druge strane, "bijele mrlje" od kupaćeg kostima na preplanulom tijelu ne izgledaju uvijek estetski. Manje nedostatke kože možete pokušati "popraviti" puderom, ili koristiti filtere za omekšavanje prilikom snimanja.

Bez sumnje, između vas i modela mora postojati povjerenje, inače sve gubi smisao. Tijekom snimanja važno je stvoriti sve uvjete da se model osjeća što sigurnije i smirenije. Na primjer, ona mora biti sigurna da nitko neće iznenada ući u sobu itd. Naravno, dodatni ljudi ne bi trebali biti prisutni tijekom snimanja. Kako bi se manekenka osjećala sigurnije, u studiju je korisno imati ogledalo dovoljne veličine, u kojem bi se manekenka mogla vidjeti izravno tijekom snimanja.

Najbolja tema za početak bi vjerojatno bila autorova žena ili djevojka. Teškoća snimanja bliskih ili dragih ljudi leži u činjenici da imaju određene stereotipe u odnosu na autora (i obrnuto) koji mogu ometati uspješnu provedbu njihovih planova. Dakle, ovi stereotipi će se morati prevladati.

Ako je ovo prvo snimanje ove vrste za model, onda je pametno početi s portretom, postupno prelazeći na više golišave poze.

Mnogi fotografi koji snimaju u "Dikhavičius stilu" za snimanje koriste uglavnom neprofesionalne modele, jer se ovdje prije svega ne traže najduže noge ili osinji struk, već iskrenost i čistoća. Volite svoju manekenku i idolizirajte je, tada jednostavno ne možete dobiti loše snimke.

Dok jedan model može izgledati jako dobro u prirodi, drugi "urbani" model jednostavno se neće moći osjećati ugodno u takvom okruženju i stoga će snimci u najboljem slučaju biti neprirodni. U idealnom slučaju, za svako snimanje na otvorenom morate tražiti "svoj" model.

Kako bi manekenka tijekom snimanja pokazala svoju osobnost, dajte joj ovu priliku! Da biste to učinili, ne morate staviti model krutog okvira i zapovijedati ga. Samo promatrajte i promatrajte. Mnogi ljudi u životu su vrlo sputani, a ponekad morate uložiti mnogo truda kako biste osigurali da se model "upali" u željeno stanje za autora. Jedan moj poznanik, koji snima djevojke u prirodi, daje im vremena da same prošetaju prirodom kako bi osjetile atmosferu i dobro raspoložene. U svakom slučaju, vrlo je poželjno slikom što točnije prenijeti autorovu viziju i raspoloženje, ono čemu se autor u ovom trenutku divi.

Ponekad može biti prilično teško snimati profesionalne modele ako pokazuje mrtve naučene poze, a vi je želite prikazati kao pojedinca. U takvim slučajevima trebali biste obaviti "razgovor" s manekenkom kako bi ona pokušala izbaciti iz sebe ono što su je naučili, a što može biti prepreka vašem snimanju.

Kad snimate ljude, uvijek morate voditi računa o raznim ljudskim karakteristikama (karakter, mentalitet, ukus itd.). Moram reći da sposobnost interakcije s ljudima za fotografa nije ništa manje važna od sposobnosti snimanja. Humor i strpljenje glavne su osobine koje vam omogućuju da ostvarite svoj plan.

Pravni "aspekti" kreativnosti

Svi živimo u državi i stoga automatski potpadamo pod zakone koji vrijede na njenom teritoriju. Kao fotograf koji snima aktove ili ljude, dobro je imati na umu sljedeće.

Pravo na vlastiti imidž osobno je neimovinsko pravo građana, zaštićeno građanskim pravom (članak 2., 150. Građanskog zakonika Ruske Federacije). Reprodukcija i distribucija (uključujući objavljivanje) slika građana bez njihovog pristanka predstavlja kršenje ovog prava.

Najpouzdaniji način rješavanja ovog problema je izdavanje pismene dozvole za PRAVO REPRODUKCIJE I DISTRIBUCIJE SLIKE OSOBE. Činjenica isplate naknade fotomodelu za snimanje ne potvrđuje pravo na distribuciju slike, već može značiti samo plaćanje njenog radnog vremena. S druge strane, pravo na distribuciju slike može se dati besplatno.

Građani mlađi od 14 godina smatraju se nesposobnim, od 14 do 18 godina - ograničenom sposobnošću. Dakle, pravo na njihovo prikazivanje (a posebno njihovu golotinju) treba dobiti od njihovih zakonskih zastupnika (roditelja, skrbnika, skrbnika). Inače, slučaj može ići u sferu kaznenog postupka (brojni članovi Kaznenog zakona Ruske Federacije, na primjer, članak 132, koji predviđa odgovornost za nasilne radnje seksualne prirode, uključujući (dio 2) počinjene protiv svjesno maloljetne (maloljetne) osobe.

Kako fotografirati ljude

Postoji nekoliko čisto tehničkih "hihova" koje je dobro imati na umu kada snimate ljude, a posebno golotinju:

pri snimanju u punoj visini ili tako nešto, nepoželjno je koristiti točku snimanja veću od modela (osim ako nisu potrebni posebni efekti), jer će to skratiti noge i izobličiti proporcije tijela na slici.

ako manekenkine noge nisu dovoljno duge ili želite da na fotografiji izgleda još duže, upotrijebite niže točke snimanja. Također možete postići zanimljive snimke kombiniranjem širokokutnog snimanja s niskom točkom gledišta.

često pri snimanju ljudi koriste optiku u rasponu od 50 ili 85 mm, a leće od 50 mm, ako se koriste, obično su kada snimaju u punom rastu. Treba uzeti u obzir da leće s kratkim žarišnim duljinama više iskrivljuju linearne dimenzije objekta koji se fotografira. Stoga, ako je neki dio modela pri snimanju malo bliže objektivu (na primjer, nos ili dio šake u portretnom snimanju), tada će se taj dio činiti veći nego što zapravo jest, što obično zbunjuje gledatelja i ne izgleda baš estetski ugodno.. Zato se portret klasično snima na žarišnim duljinama od 50 i 85-135 mm. Iako svemu treba pristupiti kreativno, jer. u umjetnosti ne može postojati kruto "moguće" i "nemoguće". Tome služi umjetnost.

ako želite naglasiti volumen prsa manekenke, ne biste je trebali polagati na leđa. Zamolite modela da zauzme razne poze i sami ćete moći pronaći mnoge zanimljive točke gledišta. Prilikom snimanja pazite da nema nabora na koži (najčešće - na trbuhu ili oko struka kada je tijelo pretjerano okrenuto). Rebra koja se vide kroz kožu izgledaju prilično ružno, pa ako želite, recimo, oblinom naglasiti oblik prsa, onda ne treba pretjerivati.

ponekad možete vrlo uspješno koristiti pri snimanju sve što vam dođe pod ruku i tipično je za mjesto gdje se snima. To mogu biti tratinčice koje rastu u blizini, smeće u podrumu kuće, krpa koja je došla pri ruci itd. Također je dobro imati zalihu raznih vrsta predmeta koji mogu dobro doći prilikom snimanja. Na primjer, komadići prozirne materije, razne vrste ukrasa, umjetno cvijeće itd. Na slici je često prikladno prikazati odnos manekenke i njezine okoline, što slici daje živost i dinamičnost. Snimci Helmuta Newtona, koji je volio fotografirati ljude usred bilo kakvog prikladnog nereda, ovdje su vrlo razotkrivajući (primjerice, njegove snimke Pine Bausch ili Grace Jones und Dolph).

ne zaboravite ukloniti satove i nakit s modela prije snimanja, ako je potrebno.

pazite na pozadinu, neka linija horizonta ne odsijeca glavu od tijela, drvo ne smije rasti "iz glave" itd. Također biste trebali procijeniti svjetlinu i boju pozadine kako bi slika bila tehnički pismena! Za procjenu širenja svjetline modela i pozadine, može biti korisno zasebno izmjeriti svjetlinu svjetla za model i pozadinu.

Budite kreativni s upotrebom dubinske oštrine. Ako želite odvojiti model od pozadine, upotrijebite telefoto objektive sa žarišnom duljinom od 100 mm ili više. Možete dobiti zanimljive snimke fokusiranjem na određene dijelove tijela i snimanjem na otvorenom otvoru blende s optikom velikog otvora blende.

vrlo često su slike izrezane na način da ljudi "imaju gdje pogledati", t.j. u smjeru gledanja obično se ostavlja prazan prostor.

koristite snimanje portreta u profilu, punom licu, iza i u tri četvrtine. Također je često moguće pronaći zanimljivu točku snimanja znatno iznad razine očiju.

Okretanje glave portretirane osobe znači puno. Preporučljivo je koristiti takve točke snimanja kada lice izgleda najbolje.

Odrazi u očima vrlo su važan element u portretnoj fotografiji. Često izgleda neprirodno kada se više izvora svjetlosti reflektira u očima. S druge strane, odraz jednog bljeskalice oživljava portret, dodajući sjaj u očima. Ponekad se u tu svrhu koristi slaba bljeskalica, koja praktički ne utječe na svjetlosni uzorak, ali daje odsjaj u očima.

Portreti često koriste relativno male otvore blende kako bi postigli plitku dubinsku oštrinu. U ovom slučaju, oštrina bi trebala biti usmjerena na oči osobe koja se portretira. Ovim pristupom lako je sakriti male nedostatke kože, ako ih ima.

mnogi ljudi nemaju baš lijep nos u profilu, pripazite na ovo kad snimate. Općenito, trebali biste pažljivo proučiti model prije snimanja i odlučiti s koje strane najbolje izgleda. Možete zamoliti modela da vam kaže o vašim nedostacima kako nakon snimanja ne bi bilo nepotrebnih razočaranja (iako ćete s vremenom sami naučiti vidjeti "kritična mjesta").

pazi na sjene! Očne duplje ne smiju „propasti“. Sjene iz nosa i brade ne smiju biti preoštre. Često se u fotografiji u boji koristi takvo osvjetljenje da kontrast na licu ne prelazi jedan korak.

Koristite bljeskalicu ili reflektor za isticanje sjena i smanjenje kontrasta.

odabrati pravo doba dana i/ili vrijeme za snimanje.

tragovi donjeg rublja obično ostaju na tijelu, stoga, prilikom snimanja golotinje, manekenku treba skinuti 20-40 minuta prije snimanja. Kako bi se osjećala ugodno, možete joj dati neku vrstu jakne ili široke pelerine.

pri snimanju je korisno koristiti glazbu prikladnu raspoloženju i žanru snimanja

ako je moguće, proučite ono što su već postigli fotografi i slikari. Nije potrebno pokušavati kopirati njihova djela, iako je kopiranje samo po sebi vrlo težak zadatak.

Ako prvi put snimate goli, a koljena vam drhte, ne brinite, to je normalno. Navodno, ima smisla upozoriti manekenku da je ovo vaše prvo snimanje ove vrste.

Što ponijeti sa sobom na snimanje na otvorenom? Kao opće pravilo, minimalni bi trebao uključivati kameru s bljeskalicom (ili reflektor umjesto bljeskalice), dobar objektiv (obično teleobjektiv) i dovoljno filma. Ponekad je korisno uhvatiti stativ. Možda će vam trebati nešto toplo da privremeno pokrijete model od hladnoće, dok bi odjeća trebala biti opuštena i lako se skida. Prilikom snimanja na otvorenom, preporučljivo je uzeti sredstvo protiv letećih insekata koji sišu krv. U ovom slučaju, bolje je koristiti proizvode za raspršivanje u cilindrima. Dobro je sa sobom ponijeti hranu i plastičnu bocu vode. Neka vaš model uhvati razumnu količinu šminke.

i što je najvažnije – slikaj kako ti se sviđa. Uostalom, radi ovoga, sve je, zapravo, pokrenuto ...

Osobno, kad snimam ljude, najviše volim objektiv od 85 ili 90 mm. Objektiv s takvom žarišnom duljinom omogućuje snimanje i portreta do pola i portreta u punoj duljini, bez potrebe da se vraćate daleko unatrag. Objektiv od 85 mm omogućuje vam da odvojite model od pozadine, a ujedno pokažete okruženje u kojem se model nalazi (osobito dobro pri snimanju na otvorenom). Optika sa žarišnom duljinom od 100 mm ili više čini sliku previše ravnom za moj ukus. Treba imati na umu da bilo koja leća oko ruba iskrivljuje sliku. Taj je efekt obično gotovo neprimjetan pri korištenju telefoto objektiva, a najizraženiji je kod širokokutne optike. Stoga, kada snimate ljude s optikom sa žarišnom duljinom kraćom od 70 mm. pokušajte ne stavljati ništa na sam rub kadra što bi moglo biti pokvareno ovakvom izobličenjem.

Često se pri snimanju na otvorenom koristi film s osjetljivošću od 400 jedinica. Prilično je teško zamisliti kako je moguće snimati, recimo, u šumi čak i ljeti tijekom dana uz amaterske zumove s relativnim otvorom blende od 5,6. Dobro je imati u svom arsenalu optiku s fiksnom žarišnom duljinom, tim više što takva optika (osim velikog omjera otvora blende) obično bolje radi protiv svjetla, ima bolje optičke karakteristike (a često i svoj uzorak) itd. Osim toga, korištenje primarnih objektiva pružit će vam puno bolji osjećaj za snimak i više razmišljanja (jer umjesto da bezumno okrećete prsten za zumiranje, udarat ćete nogama i tražiti najbolju točku gledanja).

Vrlo je dobro imati brzu optiku za snimanje, jer je često lijepo prirodno svjetlo prilično slabo, a korištenje bljeskalice sve pokvari, jer bljeskalica daje ravno neprirodno svjetlo. Ponekad su brzi standardni objektiv i film od 400 (ili više) spas za fotografa koji bljeskalicom ne želi pokvariti ljepotu prirodnog svjetla.

C/B ili boja?

Mnogi goli fotografi koriste crno-bijele fotografske materijale. Postoji nekoliko razloga za to. Prvo, crno-bijela fotografija je tradicionalna, a akt ili portret u crno-bijeloj boji ima dugu tradiciju. Drugo, korištenjem crno-bijelih materijala, fotograf dobiva više stupnjeva slobode (budući da postoji ogroman broj kreativnih tehnika u crno-bijeloj fotografiji koje su u osnovi neostvarive u fotografiji u boji), što znači više prostora za kreativnost. Treće, kada se snimaju glumi, boja je obično suvišna i ometajući je čimbenik zbog kojeg je teško usredotočiti se na bit rada. Iako naravno izbor "č/b ili boja" uvijek ostaje na fotografu.

Događa se da je danas fotografu amateru puno lakše napraviti fotografiju u boji nego crno-bijelu. Međutim, po mom mišljenju, prilično mali postotak fotografa koji snimaju u boji dobro koristi boju u svojoj kompoziciji. Mislim da će u tom smislu čitatelju biti korisno upoznati se s radom fotografa Uwea Ommera, primjerice, s njegovim albumom “Black Ladies” u izdanju Taschena, koji, prema autoru, nije samo djelo. umjetnosti, ali i sjajan primjer korištenja boje u fotografiji općenito, a posebno pri snimanju aktova.

fotografski materijali

U ovom dijelu pokušat ću na temelju svog iskustva okarakterizirati neke od fotografskih materijala i njihove kombinacije koje se mogu koristiti u snimanju. Štoviše, ako je s materijalima u boji sve više-manje jasno, onda u crno-bijeloj fotografiji postoji izuzetno mnogo kombinacija film/programer, koje mogu dati različite rezultate.

Crno-bijeli filmovi.

Možda nijedan drugi crno-bijeli film nije izazvao toliko kontroverzi kao Kodak T-MAX. Od bezuvjetnog obožavanja i divljenja, do izjava da ultramoderni hi-tech film koji sadrži malo srebra u principu ne može dati ništa dobro. Istina vjerojatno leži negdje u sredini. Kodak T-MAX filmovi su doista vrlo specifični i zahtijevaju preciznu ekspoziciju i obradu.

Mnogi fotografi koji rade s ovim materijalom ne koriste T-MAX pri njegovoj nominalnoj osjetljivosti. Za izvrsne rezultate, obično je preeksponiran (do jedne stope) i razvijen je mekše (tj. smanjeno vrijeme razvoja, pogledajte Kodak F-32 za detalje). Kodakova tehnička dokumentacija ukazuje na potrebu za takvim pristupom kod ispisa na kondenzatorskom povećalu (više o crno-bijeloj fotografiji piše u Consumer No. 10, 1998.).

(Očigledno, vrijedno je objasniti da postoje dvije bitno različite vrste povećala koji se mogu koristiti za ispis crno-bijelih fotografija. Prva vrsta su kondenzatorska povećala, u kojima svjetlost iz svjetiljke prolazi kroz sustav leća - kondenzator , nakon čega ulazi u negativ.Druga vrsta povećala je difuzno povećanje izvora svjetlosti (obično su sva povećala za ispis u boji ovog tipa.) Za crno-bijelu fotografiju, razlika između ovih povećala je u tome što kondenzatorska povećala općenito zahtijevaju manji kontrast negativi, dok difuzijska povećala općenito zahtijevaju veći kontrast. ).

Različiti programeri razvijaju T-MAX različito, baš kao i svaki drugi crno-bijeli film. Čini mi se da je najsvestraniji programer za T-MAX D-76 (ili njegov ekvivalent od ILFORD ID-11). Istodobno, dobri rezultati se postižu upotrebom D-76 u razrjeđenju 1: 1 (jednokratno, tj. nakon upotrebe, otopina se izlije). Ova kombinacija daje visoku oštrinu i zadovoljavajuće tonske gradacije.

T-MAX programer je prilično dobar, a možda čak i bolji od ostalih, u stanju je iskoristiti prednosti T-MAX filma. Kada se koristi kombinacija T-MAX-a s T-MAX razvijačem, zrno je praktički nevidljivo oku pri povećanju do 30x40 s filma od 35 mm, međutim, ova kombinacija ne daje visoku oštrinu. Naravno, to nije uvijek loše, a baš kod snimanja portreta i aktova može biti poželjna kvaliteta.

Neki fotografi uspješno koriste programere FX-1 i FX-2, koji daju visoku oštrinu rubova i dobru gradaciju u svijetlim dijelovima slike. Sastav FX-1 je jednostavan i može se pripremiti samostalno.

Kombinacija T-MAX + Rodinal u razrjeđenju 1:50 daje vrlo ugodne tonske gradacije, dok rezultirajuća oštrina nije maksimalna, međutim, čini mi se, s portretno snimanje "baš kako treba".

T-MAX i Kodak XTOL developer dobro rade zajedno, zrnatost je vrlo fina, ali oštrina nije maksimalna. Struktura zrna je malo neobična (recimo u odnosu na ono što daje klasični D-76), zrno nije izraženo i malo "sapunasto".

T-MAX filmovi zahtijevaju precizne uvjete ekspozicije i obrade, a mala odstupanja od njih mogu uzrokovati značajno pogoršanje kvalitete negativa.

Najbliži analog filmova obitelji Kodak T-Max su filmovi ILFORD Delta Professional. Treba napomenuti da ovi filmovi nisu toliko hiroviti u obradi i obično je slika dobivena od njih plastičnija. Zrnatost Delta filmova može biti nešto veća od one kod T-Maxa, ali još uvijek osjetno manja od one kod klasičnih (ne-T-Grain) materijala. Neki fotografi smatraju da Delta film ne reproducira na odgovarajući način svijetli ton ljudske kože.

Fuji Neopan Professional filmovi su vrlo prikladni za akt fotografije zbog svojih bogatih tonskih gradacija. Obično su prikazani u D-76 ili njegovim modifikacijama.

Ove filmove karakterizira činjenica da su napravljeni korištenjem konvencionalne, a ne “T-Grain” ili slične tehnologije (više o T-Grain tehnologiji je napisano u Consumer #10, 1998.) i sadrže više srebra. Treba napomenuti da su navedeni Kodak filmovi "najstariji", pa je stoga raspon usklađenosti sa zakonom uzajamnosti (zakon reciprociteta nalazi se u Consumer #11, 1999.) manji nego kod ostalih filmova.

Navedeni filmovi se mogu razvijati bilo čime, često se koristi D-76 ili ID-11. Na Zapadu je popularan PMK developer koji, između ostalog, daje vrlo dobre gradacije u svijetlim područjima slike (što je važno kod snimanja aktova). Agfa filmovi su optimalno razvijeni u Rodinalu.

Postoji jedinstveni film za modne fotografe (tj. modne fotografe) Kodak Tri-X Pro Pan 320 (ne brkati s istoimenim filmom, ali 400 brzina), koji ima najveću zrnatost u svojoj klasi, te s najbogatije tonske gradacije. Upravo na tom filmu snima Helmut Newton i ujedno vjeruje da samo ovaj film ispravno prenosi plastičnost ljudskog tijela. Treba dodati da je takav film samo širok (tip 120) i još nije dostupan u Rusiji.

Treba reći da velika većina modernih crno-bijelih filmova ima precijenjenu osjetljivost. Naravno, snimanje filma "na nominalnu vrijednost" će vam dati vrlo zadovoljavajući rezultat, ali ako ipak želite dobiti dobro razvijene duboke sjene, tada će film obično biti preeksponiran i malo nerazvijen. Inače, ovom tehnikom obično se dobivaju negativi normalnog kontrasta (za ispis na kondenzatorskom povećalu), dok će se prema preporuci proizvođača u većini situacija dobiti kontrastni negativi.

Na Zapadu se infracrveni materijali naširoko koriste za snimanje aktova koji imaju zanimljivu i neobičnu reprodukciju tonova. No, nažalost, u našoj zemlji infracrveni materijali se još ne prodaju i ne obrađuju.

Filmovi u boji.

Od filmova u boji, možete koristiti sve

, bilo što, glavno je da je materijal visoke kvalitete. Osobno najviše volim Fuji materijale, negativni filmovi su Superia Reala 100, NPS 160 i NPH 400.

Superia Reala ima "optimističan" pogled na svijet, dajući jarke jarke boje, međutim, bez pretjeranog kontrasta koji je često svojstven amaterskim filmovima. Ovaj film ima izuzetno fino zrno i visoku oštrinu, što olakšava izradu velikih otisaka.

Fuji NPS 160 film je prvenstveno portretni film (iako se s uspjehom može koristiti u drugim područjima fotografije). Sa smanjenim kontrastom i mekim srednjim tonovima, posebno je prikladan za romantične portrete žena. Portreti snimljeni ovim filmom izgledaju super za moj ukus.

Fuji NPH 400 je također prilično mekan film, ima vrlo fino zrno (za film svoje klase) i može se preporučiti gdje god se snima u uvjetima slabog osvjetljenja. Treba napomenuti da je NPH film posebno osjetljiv na podekspoziciju.

Naravno, čini se da je izbor filma (i programera) vrlo važan, ali to još uvijek nije najvažnije, pa stoga glavni napori ne bi trebali biti usmjereni na to. Naučite raditi s jednim materijalom kako biste shvatili zamršenost njegove obrade i počeli ga "osjećati".

Neke standardne sheme rasvjete

Rasvjeta je jedan od najvažnijih momenata, jer je fotografija svjetlosnim slikanjem. Loše postavljena rasvjeta može potpuno pokvariti cijelo snimanje, čak i ako je u njemu sudjelovao najluksuzniji model. I obrnuto, uz dobro vladanje svjetlošću, čak i model koji nije najljepši može se vrlo lijepo snimiti, fokusirajući se na njegove najbolje osobine i skrivajući nedostatke. Na primjer, oblik prsa modela može se naglasiti korištenjem oštrijeg osvjetljenja sa strane ili čak odozgo.

Vrste rasvjete koje se koriste za crno-bijelo snimanje i snimanje na film u boji su različite. C/B fotografija često koristi prilično kontrastno svjetlo, ponekad čak i iz jednog izravnog izvora svjetlosti. Općenito, igra kontrasta se često koristi u crno-bijeloj fotografiji. Prilikom snimanja na materijalima u boji, naprotiv, koristi se mekše i ravnomjernije svjetlo, a kontrast na licu i tijelu ne prelazi jedan korak.

Pogledajmo prvo snimanje na otvorenom. U pravilu se rijetko tko usuđuje snimati ljude pod izravnim jakim suncem, jer se u ovom slučaju na tijelu (osobito na licu) pojavljuju vrlo duboke sjene koje izgledaju neestetski. Stoga treba poduzeti mjere kako bi se izbjegla pojava takvih sjena.

Jedan od načina da "posvijetlite" sjene je korištenje bljeskalice za popunjavanje. Fill flash je tehnika koja koristi prirodno svjetlo i svjetlo bljeskalice u isto vrijeme i na uravnotežen način. U tom slučaju bljeskalica obično ne daje glavni doprinos ekspoziciji, već samo smanjuje kontrast na licu i "ispunjava" sjene. Korištenje bljeskalice za punjenje zahtijeva određenu vještinu, budući da izlaz bljeskalice mora biti fino podešen. Ako je snaga bljeskalice pogrešno postavljena na donju stranu, bljeskalica neće dati željeni učinak. Prejak impuls će preeksponirati prednji plan, a pozadina će pasti u mrak. Kao i uvijek, korištenje mjerača bljeskalice i/ili ručni izračun snage bljeskalice dat će vam najbolje rezultate.

Tipično, snaga bljeskalice je postavljena na otprilike jedan ili dva stupnja manje od prirodnog svjetla. Na primjer, ako se scena mjeri za otvor blende 16, tada se izlaz bljeskalice često bira tako da daje otvor blende 8 - 11. Nije loše ako se vaša bljeskalica "može" sinkronizirati sa svim brzinama zatvarača, međutim, morate zapamtiti da snaga bljeskalice u modu high-speed sync jako pada.

Fill-flash treba koristiti s oprezom, jer mogući odsjaj (na koži, odjeći, tajicama od likre itd.) može pokvariti sliku.

Drugi način snimanja na suncu je korištenje reflektora. Postoje posebni reflektori, koji se nazivaju i svjetlosni diskovi, a to su elastični rub na koji je razvučena posebna tkanina. Takav se dizajn može sklopiti prilično kompaktno i, ako je potrebno, gotovo odmah se otvara. Istegnuta tkanina se obično razlikuje u dva smjera, na primjer, čisto bijela i srebrna, ili bijela i toplo žuta. Reflektori ove vrste vrlo su praktični, međutim, za držanje takvog reflektora potreban je pomoćnik ili poseban stativ, što nije uvijek prikladno. S druge strane, svjetlosni disk (za razliku od bljeskalice) je predvidljiv izvor svjetlosti, tj. već tijekom snimanja točno znate što će se dogoditi na fotografiji. U kino i profesionalnoj fotografiji vrlo se često koristi bljeskalica ili reflektor, a u gotovo 100% slučajeva u kontrastnoj rasvjeti (najupečatljiviji primjer je snimanje na morskoj obali).

Vrlo važna točka je izbor doba dana. Za snimanje je dobro koristiti jutro ili večer, kada sunce nije visoko iznad horizonta i svjetlost iz njega nije tako oštra. Svjetlost večernjeg sunca ima vrlo ugodnu toplu nijansu za oči.

Tijekom dana možete uspješno snimati u hladu (primjerice, drveće), ali svjetlo je prilično malo, a često morate koristiti 400 film.

Trava može dati prilično uočljive reflekse (njihov intenzitet ovisi o mnogim čimbenicima, kao što je visina sunca); takvi su odrazi obično obojeni zelenom bojom i mogu malo pokvariti sliku pri snimanju na film u boji.

Ako govorimo o snimanju u zatvorenom prostoru, postoje i različite mogućnosti osvjetljenja. Najjednostavnije je koristiti bljeskalicu. Napominjem da još nisam imao posla s fotografima koji vole dobrovoljno koristiti bljeskalicu. Činjenica je da je bljeskalica prilično ograničen izvor svjetlosti (i po količini i po kvaliteti svjetla), i što je najneugodnije - nepredvidiv. Oni. ako ste nešto pogriješili, to možete saznati tek nakon razvoja filma (kada je prekasno da se nešto ispravi).

Izravna frontalna bljeskalica rijetko se koristi u umjetničkoj fotografiji, jer daje vrlo "ravno" osvjetljenje i neugodne oštre sjene. Ponekad se za dobivanje tzv. svjetla bez sjene na leću nosi prstenasta bljeskalica, ali ova opcija je prilično specifična i ne može se preporučiti kao univerzalna.

Prilikom snimanja portreta bljeskalicom često koristi posebne difuzore (na primjer, iz Lumiquesta) postavljene na bljeskalicu. Mogu biti vrlo različite, od bijelih vizira do mini-softboxa ili posebnih loptica na napuhavanje, unutar kojih je postavljen bljesak. Međutim, svejedno, takvi difuzori daju oštro svjetlo i djeluju učinkovito samo na kratkim udaljenostima. Osim toga, difuzori "pojedu" veliku snagu bljeskalice (do tri koraka, ovisno o vrsti difuzora).

Bljeskalica nikada ne može imati veliku snagu, stoga, ako je moguće, koristite najsnažniju dostupnu bljeskalicu s glavom koja se može rotirati u bilo kojem smjeru. To će omogućiti korištenje svjetlosti reflektirane od stropa ili zidova.

Kada koristite svjetlo bljeskalice koje se reflektira od stropa, kontrast neće biti tako visok, a slika će biti ugodnija. Međutim, imajte na umu da kada koristite takvo osvjetljenje, dno fotografije može biti pretamno. Strop ili zid od kojeg se bljeskalica odbija moraju biti bijeli (barem kada snimate na film u boji), inače će balans boja slike biti daleko od idealnog.

Ponekad se koristi svjetlost s prozora (iako je obično ima dosta). Ovo je vrlo ugodna i ujednačena vrsta osvjetljenja, a što je najvažnije prirodna, jer je oko na nju najviše naviklo.

Naravno, najzanimljivija opcija za snimanje u zatvorenom prostoru je snimanje u studiju. Iako si, naravno, malo amatera može priuštiti takav luksuz.

Moderni studiji, u pravilu, opremljeni su pulsnim svjetlom. To znači da se kao izvori svjetlosti koriste posebni snažni bljeskalice, a za simulaciju svjetlosti koriste se halogene (ponekad obične) "pilot" svjetiljke (sve se to radi u jednom bloku). Obično je snaga modelirne svjetiljke proporcionalna snazi bljeskalice, a pilot-fotograf može unaprijed procijeniti svjetlosni uzorak koji daje jedan ili više izvora. Izvori se mogu aktivirati i putem sinkronizirajućeg kabela i korištenjem svjetlosne "zamke" (svjetlosni sinkronizator). Oni. Izvori prate svjetlosni puls koji daje, na primjer, bljeskalica na fotoaparatu i istovremeno pucaju s njom. Neke vrste ovih iluminatora također imaju mogućnost infracrvenog okidanja.

Naravno, jeftinije opcije mogu se koristiti za amatersku fotografiju. Na primjer, to su halogene žarulje (recimo tipa "Photon"). Kod korištenja halogenih svjetiljki s crno-bijelim filmom nema problema, a pri snimanju u boji koriste se posebni filteri za pretvorbu ili se koristi poseban “večernji” film s indeksom “T” u nazivu filma.

Također možete koristiti više koordiniranih bljeskova. Na primjer, neki modeli domaćih bljeskalica tipa FIL imaju ugrađene sinkronizatore svjetla. Treba napomenuti da bljeskovi tipa FIL imaju određene probleme sa stabilnošću impulsne snage i pouzdanošću (itd.), pa su često podvrgnuti ozbiljnim modifikacijama prije nego što se puste u uporabu.

Možete koristiti bilo koje druge bljeskalice i sinkronizirati ih pomoću sinkronizatora koji se prodaju zasebno. Postoje bljeskalice koje se uvijaju u obični uložak, a također su opremljene sinkronizatorima.

Općenito govoreći, vrlo je teško zamisliti svjetlosni uzorak koji će dati nekoliko bljeskova, čak i pomoću bljeskalice.

Obično se pri snimanju ljudi u studiju koristi sljedeća shema rasvjete - jedan izvor (“crtanje”) kroz kišobran, softbox, tkaninu ili izravno svijetli na objekt, a drugi izvor (treba biti difuzan, npr. bijeli kišobran ili softbox) “ispunjava” sjene. Pri čemu. često je ključno svjetlo postavljeno iznad i dalje od subjekta, a svjetlo za punjenje svijetli iz kamere, izglađujući oštre sjene. Također, koristi se samo jedan izvor svjetlosti, ili jedan izvor s reflektorom/reflektorima itd. Postoji beskonačan broj shema rasvjete koje su izvan opsega članka, ako vas to zanima, pogledajte relevantnu literaturu.

Niska i visoka tipka

Low Key i High Key prevedeni su na ruski kao "niski ključ" i "visoki ključ". Snimanje "u high key" znači snimanje kada je cijela slika snimljena u svijetlom tonu, obično je sve niskog kontrasta i mekano, uopće nema dubokih sjena. Niski ključ, naprotiv, podrazumijeva prevlast tamnog tona na slici.

Za high key snimke obično se koristi više izvora svjetlosti, od kojih su neki usmjereni na pozadinu i čine je čisto bijelom ili gotovo čisto bijelom na slici, a sam model je također osvijetljen sa svih strana, često mekim difuznim svjetlom. Manekenka, naravno, ne bi trebala biti odjevena u tamnu, a pogotovo crnu odjeću. Kako bi se dobio izraženiji učinak, radi se svjesno preeksponiranje (obično oko jednog zaustavljanja) kako bi se slika dodatno posvijetlila.

Snimke s niskim ključem koriste crnu ili tamnu pozadinu, tamnu odjeću i odgovarajuće sheme osvjetljenja. Naišao sam na preporuke za korištenje namjerne podekspozicije, ali to je vrlo diskutabilno, jer će opća podekspozicija jednostavno uzrokovati neuspjeh sjena i smanjiti kontrast slike. Niski ključ je, prije svega, ispravno izgrađeno i odmjereno svjetlo. Navodno bi se mjerenje u većini slučajeva trebalo vršiti prema najosvijetljenijem dijelu kompozicije.

O fotografskoj opremi

Naravno, možete snimati ljude gotovo bilo kojom kamerom. Naravno, srednji format kao rezultat daje višu kvalitetu slike i, što je važno, omogućuje vam da bolje prenesete plastičnost uzorka svjetlosnih tonova ljudskog tijela. S druge strane, uskofilmska oprema vrlo je zgodna zbog svoje brzine, a ponekad se zbog te okolnosti pokaže potpuno izvan konkurencije u odnosu na opremu srednjeg formata. Uz pravi pristup poslu - kamera od 35 mm u mnogim slučajevima pruža dobru kvalitetu.

Nakon svjetla i mogućnosti korištenja, vrlo je važna kvaliteta optike. Apsolutno je smiješno raspravljati što je bolje - Canon ili Nikon, ili recimo Mamiya ili Pentax. Optika bi trebala biti takva da ispadne lijepo. Možete koristiti filtere za omekšavanje, vinjetiranje (tj. zatamnjivanje rubova okvira), spektralne i druge filtre. Također, vrlo zanimljive snimke daju monokl, odnosno posebne leće s mekim fokusom. Ne zaboravite na najlakši način da ublažite sliku - samo navucite komad crne najlonske čarape preko leće.

Jedan od načina da dobijete "nešto neobično" u slici je da je snimite na dijapozitiv i razvijete pomoću C-41 procesa. Taj se postupak naziva "unakrsna obrada". Kod unakrsnog obrade dobivaju se "nestandardne" boje i kontrast. Dakle, ako volite sve vrste eksperimenata, možete isprobati ovu tehniku. Glavna stvar je ne pretjerivati sa specijalnim efektima, kada ih ima puno, oni su zamorni.

Tehnika je samo vaš radni alat za fotografiranje, ni više (ni manje) od toga. Glavna stvar u fotografiranju ljudi je prenijeti stanje, pokazati ljepotu osobe i njezin unutarnji svijet. Sve ostalo je sporedno.

Želim vam svima uspjeh na ovom teškom polju fotografije!

Aleksej Nikolajev

Na stranici se možete upoznati s radom najzanimljivijih profesionalnih fotografa

(Kineski princ volova) - u kineskoj mitologiji bog je svetac zaštitnik krava. Njegove slike bile su obješene na dvorištu.

Nyugandat - Rječnik Dahl

olon. njuškati arh.-po kome. s karelijskog mrmljati, govoriti tiho ili tromo; | kleveta, kleveta. Nyuganda vol. nyugandun m. mumlya; gnjecavo, gnjecavo.

Nygorsvoll -

(Nygaardsvold) Johan (1879-1952) - premijer Norveške 1935-45 (u egzilu u Londonu 1940-45), vođa Norveške laburističke stranke.

Nyudurguns - Rječnik Dahl

m. pl. (povući? ili iz mongolskog?) Zabajkalsk. otvori za rukave.

Nui-wa - Veliki enciklopedijski rječnik

u kineskoj mitologiji, žensko božanstvo s tijelom zmije, koje je stvorilo ljude od gline. Fu-sijeva žena. Često prikazan s Fu Xi isprepletenim zmijskim repovima.

Nyuk - Rječnik Dahl

m. arh. gornji pokrov samojedske kuge, od jelenjih koža, s vunom s vanjske strane.

Nyukzha - Veliki enciklopedijski rječnik

rijeka u Transbaikaliji, desna pritoka Olekme. 583 km, površina sliva 32,1 tisuća km2. Prosječna potrošnja vode cca. 310 m3/s.

Nux - Veliki enciklopedijski rječnik

Vidi Nikta.

Nyukta - Veliki enciklopedijski rječnik

Vidi Nikta.

medicinske sestre - Rječnik Dahl

dobro. pl. bryly, bryle, usne: opuštene, sline usne; slina koja teče niz usne. družiti se, sjediti otvorenih usta, tromo, lijeno; rastvoriti medicinske sestre isto; | planuti, zaplakati ili urlati kao dijete. objesiti, misliti, dosaditi, tugovati, objesiti nos. th, urlati, blještati, plakati raspuštene sestre; cviliti, cviliti sib. Nurya vol. hnyunya sib., plačljivo dijete, urlanje, cvileći dijete; | trom ljenčar, glupi rotozej. Nyunka tamb. Biljka šparganija, kupina, cardovnik. | Gris trava, vodena pšenična trava, Festica fluitans, čije sjeme daje ukusne žitarice, biljna mana.

Nyunka Vladas Yuozovich - Filozofski rječnik

(1907-1983) - sova. znanstvenik, akademik Akademije znanosti Litavske SSR. Autor niza knjiga, brošura i članaka o kritici suvremenosti. klerikalizam, ideologija i politika katolicizma. Glavni djela: "Narodnooslobodilački pokret i vjera" (1972.); "Moderni Vatikan" (1980).

Medicinska sestra - Objašnjavajući rječnik Ozhegova

Thor je isto što i plačljiva beba

Nyura - Rječnik Dahl

dobro. olon. s jezgrima. podvodno plitko. Nyuriki m. mi. arh. ljetne kožne cipele, klipovi.

Nürnberg - Veliki enciklopedijski rječnik

(Nurnberg) - grad u Njemačkoj, Bavarska, na r. Pegnitz ikanale Main - Dunav. 497 tisuća stanovnika (1992). Elektrotehnika, industrija alatnih strojeva, precizna mehanika, obojena metalurgija, obrada drveta, tiskarstvo, laka industrija, prehrambena industrija; proizvodnja igračaka, olovaka. mitropolit. Njemački nacionalni muzej. Gradska zbirka umjetnina, muzeji obrta, igračaka, Kuća-muzej njemačkog umjetnika A. Dürera (rođen u e). Spominje se Sser. 11. st. U srednjem vijeku (od 1219.) slobodni carski grad. Dvorac (započet u 11. st.), kasnogotičke crkve (13.-15. st.), gradska vijećnica (14.-17. st.). 1945-46 bilo je suđenje glavnim ratnim zločincima.

Nürnberški zakoni o državljanstvu i rasi - Povijesni rječnik

(Zakoni geta), koje je Reichstag usvojio 15. rujna 1935., dva zakona koja su određivala status Židova u Trećem Reichu kako bi se ograničila njihova prava u političkom i društvenom životu Njemačke. Prvi od njih, koji se tiče državljanstva u Reichu, uveo je razliku između "građana Reicha" i "pripadanja državi". Građani Reicha morali su dokumentirati da njemačka krv teče njihovim venama, jer su samo oni mogli uživati politička prava u mjeri u kojoj su ta prava postojala u Trećem Reichu. Drugi zakon o "zaštiti njemačke krvi i njemačke časti" zabranjivao je brakove između Židova i Nijemaca, kao i izvanbračne spolne odnose među njima. Na putu do vlasti, Hitler je neprestano raspirivao opaku antisemitsku kampanju (vidi Antisemitizam), ne prezirući nikakve metode, pokušavao je raspirivati mržnju Nijemaca prema Židovima. Hitlerove pristaše napadali su Židove, tukli ih, ponižavali, tjerali ih da peru ulice, piketirali ili zatvarali židovske tvrtke, proglašavali Židove lopovima, profiterima i izdajicama. Nakon što su izvješća o nacističkoj brutalnosti nad Židovima objavljena u inozemstvu, njemačka je roba uvedena pod embargo u mnogim zemljama. Kao rezultat toga, u Njemačkoj je izbio novi val antisemitizma: zatvorene su trgovine u vlasništvu Židova, židovski liječnici i odvjetnici otpušteni su s posla, a židovski studenti izbačeni sa sveučilišta. Postupno su bili isključeni iz svih sfera života. "Židov može govoriti samo hebrejski", izjavio je Hitler, "kada piše na njemačkom, laže." Nürnberški zakoni postavili su temelje za razne izvršne naredbe, koje su sadističkom sitničavom "regulirale", ali zapravo otežavale život židovskom stanovništvu Njemačke.

Nürnberški partijski kongresi - Povijesni rječnik

Godišnji pompozni propagandni događaji koje je NSDAP održavao 1933-38. u Nürnbergu kako bi demonstrirao "nacionalno jedinstvo" u Reichu. Dobivali su različite nazive: "Kongres pobjede" (1933.), "Kongres Reicha" (1934.), "Kongres slobode" (1935.), "Kongres časti" (1936.), "Kongres rada" (1937. ), "Kongres Velike Njemačke" (1938). Kongres planiran za 1939., ironično nazvan "Kongres mira", nije održan zbog njemačkog napada na Poljsku i početka Drugog svjetskog rata.

Nürnberško suđenje - Pravni rječnik

Suđenje glavnim nacističkim ratnim zločincima, održano od 20. studenog 1945. do 1. listopada 1946. u Nürnbergu. Pred Međunarodnim vojnim sudom pojavila su se 24 nacistička vođa. Optuženi su bili optuženi za planiranje, pripremanje, pokretanje ili vođenje agresivnog rata s ciljem uspostavljanja svjetske dominacije njemačkog imperijalizma, odnosno zločina protiv mira; u ubijanju i mučenju ratnih zarobljenika i civila u okupiranim zemljama, deportaciji civilnog stanovništva u Njemačku na prisilni rad, ubijanju talaca, pljački javne i privatne imovine, besciljnom uništavanju gradova i sela, propasti ne opravdano vojnom nuždom, tj. ratnim zločinima; u istrebljivanju, porobljavanju, progonstvu i drugim zločinima počinjenim nad civilnim stanovništvom iz političkih, rasnih ili vjerskih razloga, odnosno u zločinima protiv čovječnosti.

Nürnberško suđenje - Veliki enciklopedijski rječnik

suđenje u Nürnbergu (Njemačka) 1945-46 nad glavnim nacističkim zločincima, koje je provedeno u skladu sa sporazumom između vlada SSSR-a, SAD-a, Velike Britanije i Francuske i poveljom Međunarodnog vojnog suda. Na optuženičkoj klupi se pokazala gotovo cijela vladajuća elita nacističke Njemačke – vodeći nacistički političari, industrijalci, vojskovođe, diplomati, ideolozi, optuženi za zločine koje je počinio nacistički režim. Tribunal je trebao razmotriti pitanje priznavanja organizacija hitlerovskog režima - vodstva Nacističke stranke, SS-a, SA (olujne trupe), Gestapoa itd. - zločinačkim. Optužnica se temeljila na konceptu zajedničkog plana ili urote optuženih za postizanje svjetske dominacije počinjenjem zločina protiv mira, ratnih zločina ili zločina protiv čovječnosti. Među braniteljima su bili istaknuti njemački odvjetnici. Nitko od optuženih nije priznao krivnju. Tijekom Nürnberškog procesa održane su 403 otvorene sjednice Tribunala. Optužba se uglavnom temeljila na njemačkim dokumentima. Optuženici i njihovi odvjetnici pokušavali su dokazati pravnu nedosljednost Povelje Tribunala, za počinjene zločine okrivljavali Hitlera, SS i Gestapo, iznosili protuoptužbe na račun zemalja osnivača Tribunala. Završni govori glavnih tužitelja temeljili su se na općim načelima. Krajem rujna - početkom listopada 1946. Tribunal je objavio presudu, koja je analizirala načela međunarodnog prava, argumente stranaka, dala sliku kriminalnog djelovanja cijele države za više od 12 godina njenog postojanja. Tribunal je osudio G. Goeringa, I. Ribbentropa, V. Keitela, E. Kaltenbrunner, A. Rosenberg, G. Frank, V. Frick, J. Streicher, F. Sauckel, A. Jodl, A. Seyss-Inquart i M. Bormann (u odsutnosti) - do smrti vješanjem; R. Hess, W. Funk i E. Raeder - na doživotnu kaznu zatvora, W. Schirach i A. Speer - na 20 godina, K. Neurath - na 15 godina, K. Doenitz - na 10 godina zatvora; G. Fritsche, F. Papin i G. Schacht oslobođeni su optužbi. Tribunal je organizacije SS, SD, Gestapo, vodstvo Nacionalsocijalističke partije (NDSAP) proglasio zločinačkim, ali nije priznao SA, njemačku vladu, Glavni stožer i Vrhovno zapovjedništvo Wehrmachta kao takve. Član Tribunala iz SSSR-a R. A. Rudenko je u svom “izdvojenom mišljenju” izjavio da se ne slaže s oslobađajućom presudom trojice optuženih, založio se za smrtnu kaznu u odnosu na R. Hess. Nakon što je Kontrolno vijeće Njemačke odbilo molbe osuđenika za pomilovanje, osuđeni na smrt obješeni su u zatvoru u Nürnbergu u noći 16. listopada 1946. (H. Goering je počinio samoubojstvo). bio je adekvatan odgovor na zločine fašista i militarista, bez presedana u svjetskoj povijesti, te je postao važna prekretnica u razvoju međunarodnog prava. Sud je moralnim i pravnim porazom dovršio vojni poraz hitlerizma, stvorio barijeru za oživljavanje fašizma u budućnosti. Po prvi put su službenici odgovorni za planiranje, pripremu i pokretanje agresivnih ratova privedeni kaznenoj odgovornosti. Prvi put je priznato da položaj šefa države, resora ili vojske, kao i izvršenje vladinih naloga ili kaznenog naloga, ne oslobađaju kaznene odgovornosti. Nürnberška načela, podržana od strane Opće skupštine UN-a kao univerzalno priznate norme međunarodnog prava, ušla su u svijest većine ljudi. Oni služe kao osnova za odbijanje izvršenja zločinačkog naloga, upozoravaju na nadolazeću odgovornost onih čelnika država koji počine zločine protiv čovječnosti.

Nürnberško suđenje - Veliki enciklopedijski rječnik

suđenje glavnim nacističkim ratnim zločincima. Održan u Nürnbergu 20.11.1945.-1.10.1946. na Međunarodnom vojnom sudu. Pravdi su privedeni najviši vojni i državnici nacističke Njemačke, uključujući G. Goeringa, V. Keitel, E. Kaltenbrunner, A. Jodl, A. Speer, J. Schacht, G. Krupp; 12 osoba osuđeno je na smrt, 7 na dugotrajnu ili doživotnu robiju. Kriminalističkim su priznate: vodstvo Nacionalsocijalističke partije i sigurnosnih (SS) odreda ove stranke, Službe sigurnosti (SD), državne tajne policije (Gestapo). razotkrio bit njemačkog fašizma, njegove planove uništavanja čitavih država i naroda, opasnost od fašizma za cijelo čovječanstvo. Na suđenju u Nürnbergu, prvi put u povijesti, agresija je prepoznata kao najteži zločin protiv čovječnosti.