Alfred Stieglitz ako jedenásťročný chlapec náhodou skončil v tmavej komore, kde videl starého fotografa retušovať negatívy. Prekvapene sa spýtal, na čo to je, a majster mu povedal, že to robí človeka na obrázku prirodzenejším. "Nikdy by som to neurobil," poznamenal tínedžer. A neklamal. Po dosiahnutí uznania vo svete fotografie sa Alfred Stieglitz nikdy neuchýlil k retušovaniu svojich negatívov.
Životopis
Budúci génius fotografie sa narodil 1. januára 1864 v malom mestečku Hoboken neďaleko New Jersey. Jeho rodičia emigrovali do Ameriky z Nemecka, no chceli, aby ich syn získal vyššie vzdelanie vo svojej vlasti, a tak sa rodina začiatkom osemdesiatych rokov minulého storočia vrátila späť. Po príchode do hlavného mesta vstúpil mladý muž na vyššiu technickú školu, aby študoval. Prešlo pár mesiacov a Alfred začal pociťovať túžbu po umení. Počas jednej zo svojich prechádzok po Berlíne si Stieglitz poslúchol chvíľkový impulz a kúpil si fotoaparát. Odvtedy sa život mladého muža dramaticky zmenil. S jeho akvizíciou sa nerozlúčil, cestoval po Európe a fotil všetko, čo mu padlo do oka.
Toto obdobie sa pre Alfreda Stieglitza stalo časom odvážnych experimentov. Jedného dňa sa rozhodol odfotiť auto zaparkované v slabo osvetlenej pivnici. To si vyžadovalo deň expozície. Ako povedal Stieglitz, chcel nájsť jemnú hranicu medzi technickými možnosťami vybavenia a vlastnými schopnosťami fotografa. Zručnosť mladého talentu rástla veľmi rýchlo - len pár rokov po svojom debute získal striebornú medailu na amatérskej fotografickej súťaži, ktorá sa konala v Londýne v roku 1887.
V roku 1890 Stieglitz prišiel do New Yorku, kde sa začal živiť hĺbkotlačou. Od chvíle, keď prišiel do Ameriky až do začiatku dvadsiateho storočia, sa fotograf stal majiteľom viac ako 150 rôznych ocenení a cien. V roku 1902 zorganizoval Stieglitz výstavu moderného amerického fotografického umenia. Výber diel vykonala ním vytvorená iniciatívna skupina „Photo-Secession“. V roku 1905 otvoril Alfred Stieglitz svoju prvú galériu, ktorú pomenoval podľa čísla domu, v ktorom sa nachádzala - „Galéria 291“.
V rokoch 1910-1930 fotograf tvrdo a úspešne pracoval, až kým v roku 1938 nedostal ťažký infarkt. Jeho výkonnosť prudko klesla a jeho zdravotný stav sa neustále zhoršoval. 13. júla 1946 zomrel Alfred Stieglitz.
Kreativita a prínos k umeniu
Alfred Stieglitz sa stal mužom, ktorý pohol nielen fotografiou, ale celým umením Ameriky ako celku. Kultúrne potreby krajiny farebne ilustruje skutočnosť, že na výstave a predaji v galérii v roku 1911 boli vystavené obrazy Pabla Picassa. Za celý čas sa kúpili len dve diela, jedno z nich kúpil sám Stieglitz. Ako neskôr napísal fotograf, pri vracaní obrazov sa za svojich spoluobčanov hanbil.
Tento muž bol nezvyčajne pracovitý a trpezlivý. Mohol chodiť na to isté miesto celé týždne, aby si dobre zastrieľal. Niekedy sám majster nevedel, čo presne čaká. Jedným z jeho najznámejších diel bola fotografia „Fifth Avenue in Winter“.
Ako povedal autor, viac ako tri hodiny stál v mraze, kým sa na ulici objavil kôň ťahaný koňmi, ktorý sa stal sémantickým centrom kompozície. O kolosálnych schopnostiach majstra fotografie svedčí aj to, že po smrti génia darovala jeho manželka múzeám a knižniciam v Amerike vyše tritisíc fotografií, ktoré nafotil, a viac ako päťdesiattisíc listov.
Stieglitz žil svojou myšlienkou zhromaždiť Američanov okolo umenia a naučiť ich milovať všetko najlepšie, čo vytvorili svetoví géniovia. Nebál sa zlyhania a pokračoval vo svojej ceste. Po neúspechu predaja Picassových diel sa Alfred Stieglitz nevzdal a s novým elánom začal pracovať na časopise Camera Work, ktorého bol redaktorom. Na vydanie publikácie sa minulo veľa peňazí – použil sa najlepší papier, rytiny sa robili ručne na špeciálne plátno. Časopis nebol ziskový a Stiglitz často daroval svoje peniaze, aby mohlo vyjsť ďalšie číslo. Napriek úsiliu majstra mala publikácia v roku 1917 málo predplatiteľov a zanikla.
Vplyv Georgie O'Keeffe na Stieglitzovu tvorbu
Prvýkrát sa Georgia O'Keeffe a Alfred Stieglitz stretli v roku 1908 na jednej z jeho výstav. Vtedy sa mladá umelkyňa bála priblížiť k nahnevanému fotografovi, no o pár rokov neskôr sám predstavil jej diela vo svojej galérii keď O" Kiff prišiel a požiadal o odstránenie všetkých diel z výstavy, potom sa Stieglitz zasmial a pozval ju na obed. Takto sa začalo zoznámenie, ktoré ovplyvnilo prácu génia.
Čoskoro po ich stretnutí ho manželka fotografa našla pri fotografovaní nahého O'Keeffea a požiadala o rozvod a už v roku 1924 sa zdalo, že majster pocítil druhý dych a začal s obnovenou vervou jeho nová manželka nebola ľahká, niekoľkokrát sa vážne pohádali, ale napodiv to len prospelo kvalite diela V rokoch 1910 až 1930 urobil Stieglitz viac ako 300 fotografií Gruzínska, z ktorých mnohé sa stali uznávanými majstrovskými dielami.
Roky jeho života s Georgiou O'Keeffeovou zaznamenali maximálny nárast Stieglitzovej popularity. Podarilo sa mu zasvätiť svojich krajanov do umenia - výstavy boli čoraz populárnejšie, ľuďom sa páčilo, čo im bolo predstavené.
Len jedna vec prenasledovala Alfreda - všetci jeho študenti, jeden po druhom, odišli pod krídla svojho mentora. Dôvodom boli obchodné výhody, ktoré vznikli, a Stieglitzova ťažká povaha, kvôli ktorej sa hádal s takmer všetkými svojimi priateľmi. Zo svojho spoločenského okruhu vylúčil každého, kto dával zisk nad umenie.
Na sklonku života si osud so Stiglitzom zahral kruto – po infarkte veľmi zoslabol a stal sa fyzicky aj finančne závislým od svojej manželky. Pre fotografa, ktorý si zvykol robiť veci po svojom, bol tento stav neznesiteľný a bol v neustálych depresiách. Podľa očitých svedkov Stiglitz niekoľkokrát povedal, že je z takej existencie znechutený a bolo by lepšie zomrieť. Čoskoro sa to stalo - v lete 1946 génius opustil tento svet.
V roku 1907 vytvoril galériu „291“ (podľa čísla domu na Piatej Avenue), kde vedľa fotografií vystavoval diela Picassa, Matissa, Rodina, Toulouse-Lautreca a Rousseaua.
Vyrastal na Manhattane. V roku 1881 sa jeho otec, nemecký Žid, vrátil so svojou rodinou do Nemecka. Od roku 1882 Alfred študoval na technickej strednej škole v Berlíne, začal sa zaujímať o fotografiu a cestoval.
Po návrate do USA vydával časopisy o fotografii a v roku 1902 zorganizoval výstavu fotografií v National Art Club of New York, ktorá mala veľký úspech. Bol prvým fotografom, ktorého diela boli zaradené do zbierok popredných amerických múzeí a začali sa vystavovať spolu s obrazmi známych umelcov.
Vytvoril a viedol skupinu Foto-secesia, medzi ktoré patrili Edward Steichen, Clarence White, Alvin Langdon Coburn. V rokoch 1905 až 1917 bol riaditeľom fotogalérie. 291 na 5th Avenue a potom niekoľko ďalších fotogalérií. Americkej verejnosti predstavil najnovšie európske umenie, známe svojim konzervatívnym vkusom – obrazy Cézanna, Matissa, Braquea, Picassa, Duchampa atď. Podľa Britannica Stieglitz „takmer sám presadil svoju krajinu do sveta umenia 20. storočia“.
Od roku 1916 pracoval v neustálom kontakte s Georgia O'Keeffe, v roku 1924 sa stali manželmi. O'Keeffe vytvoril asi 300 fotografií. Bol priateľom a spolupracoval s Anselom Adamsom. Fotografiu opustil v roku 1937 kvôli ťažkej srdcovej chorobe.
- Webová stránka Majstri fotografie
- Fotografie online
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
Alfred Stieglitz – americký fotograf, majiteľ viacerých galérií, vydavateľ, sa narodil 1. januára 1864 v Hobokene v štáte New Jersey. Bol najstarším dieťaťom v bohatej židovskej rodine nemeckého pôvodu. V roku 1867 sa rodina presťahovala z Hobokenu do New Yorku a v roku 1881 sa vrátila do Nemecka, aby deti mohli získať dobré európske vzdelanie. Alfred od roku 1882 študoval na oddelení strojných inžinierov na Berlínskej vyššej technickej škole a na Berlínskej univerzite. Popri štúdiu sa najviac venoval fotografii. V roku 1883 začal Stieglitz študovať v ateliéri G. Vogela, fotochemika, ktorý s ním zdieľal vedecké a technické základy fotografie. Od roku 1885 Stieglitz pravidelne publikoval svoje fotografie a články v odborných európskych a amerických časopisoch a v roku 1887 získal svoju prvú fotografickú cenu na londýnskej súťaži amatérskych fotografov. V roku 1890 sa Stieglitz s rodinou vrátil do USA a stal sa spolumajiteľom hĺbkotlačovej dielne. Za 10 rokov získal viac ako 150 rôznych cien a ocenení a získal si povesť jedného z najvýznamnejších špecialistov na fotografiu.
Štyri roky, počnúc rokom 1893, sa Stieglitz venoval hľadaniu seba samého. Najprv sa stal šéfredaktorom časopisu American Amateur Photographer, o rok neskôr odišiel z hĺbkotlačovej dielne, o rok neskôr z postu redaktora, po ktorom vytvoril nové združenie newyorských fotografov Camera Club. z New Yorku“ (The Camera Club of New York) a stal sa jeho viceprezidentom, v roku 1897 prevzal post redaktora vlastnej publikácie Camera Notes.
V roku 1902 založil Alfred Stieglitz avantgardné hnutie Photo-Secession. Oficiálnou publikáciou skupiny na ďalších 14 rokov bol časopis Camera Work a už v roku 1905 mala vlastnú galériu Malé galérie fotosecesie, známejšie ako Galéria 291. Galéria dostala tento názov podľa adresy: 291 Fifth Avenue. Vystavovala nielen fotografie, ale aj obrazy súčasných umelcov - Matisse, Renoir, Cezanne, Manet, Picasso, Braque, Rodin, O'Keeffe. Výstavy neboli vždy úspešné; dokonca aj u Stieglitzových spolubojovníkov v klube kamery, nehovoriac o útokoch kritikov. V roku 1911 zlyhala výstava a predaj Picassových obrazov. Zo stoviek diel sa predala len jedna kresba, druhú kúpil sám Stieglitz.
V roku 1916 Stieglitz vystavoval diela mladej umelkyne Georgia O'Keeffe vo svojej galérii bez toho, aby ju požiadal o povolenie. Keď sa o tom Georgia dozvedela, požiadala o odstránenie jej obrazov, ale Stieglitz to odmietol. Toto stretnutie znamenalo začiatok spolupráce, priateľstva a lásky, ktorá trvala dlhé roky.
Čoskoro Stieglitzova manželka, z ktorej bohatstva boli financované najmä jeho početné tvorivé projekty, pristihla svojho manžela pri natáčaní nahej Georgie a oboch ich vyhodila z domu. Po nejakom čase sa pár konečne rozišiel a v roku 1924 Stiglitz a O'Keeffe legalizovali svoj vzťah. Idylka však netrvala dlho.
Slobodomilná Georgia sa viac ako raz zamilovala do Stieglitzových študentov, odišla, žila, ako sa jej páčilo, ale vždy sa vrátila. Sám Stieglitz však nebol neomylný: mal milenky, jednou z nich bola manželka jeho obľúbeného študenta Paula Stranda. Najťažšou vecou pre Georgiu bol však vzťah jej manžela s 22-ročnou študentkou a modelkou Dorothy Normanovou. V roku 1929 O'Keeffe opustila Stieglitz a presťahovala sa do Nového Mexika, kde sa prostredníctvom kreativity pokúsila „znovu vstať z popola“. A podarilo sa jej to – práve vďaka dobovej práci sa jej po smrti Stieglitza dostalo celosvetového uznania.
V lete 1946 dostal Stiglitz ďalší infarkt. Zomrel bez toho, aby nadobudol vedomie 13. júla 1946.
Yu. Článok bol zostavený na základe materiálov z http://re-actor.net/
Stieglitz túto fotografiu urobil pomocou malého (4x5) fotoaparátu, ktorý sa v tom čase nedal považovať za seriózny nástroj pre umeleckú fotografiu. Na rozdiel od objemných (8x10) kamier, ktoré si vyžadovali použitie statívu, však táto kamera poskytla Stieglitzovi väčšiu slobodu a mobilitu, s ktorou sa mohol túlať po meste a rýchlo reagovať na meniaci sa život na ulici.
Americký fotograf pomocou autochrómu bratov Lumierovcov vytvoril začiatkom 20. storočia farebné fotografie. Najčastejšie fotil farebné portréty, pretože si vyžadovali dlhé expozičné časy.
Autochróm od začiatku 20. storočia až do polovice 30. rokov zostal jediným spôsobom, ako vytvoriť vysokokvalitnú farebnú fotografiu v masovom množstve. Fotografie, ktoré urobil Američan Alfred Stieglitz v rokoch 1907 až 1917, sa ako prvé dostali do múzeí v krajine a boli vystavené spolu s obrazmi namaľovanými umelcami. Fotograf sám organizoval výstavy a bol aj šéfom jednej z prvých newyorských fotogalérií. Zbierka farebných fotografií prekvapuje tým, že Alfred sa preslávil nie týmito dielami, ale čiernobielou reportážnou fotografiou.
Alfred Stieglitz sa narodil v roku 1864 v Hoboken, New Jersey. Bol prvým synom nemecko-židovských prisťahovalcov Edwarda Stieglitza a jeho manželky Hedvigy Ann Wernerovej. Jeho otec bol v tom čase poručíkom spojeneckej armády, no neskôr sa mu podarilo z armády odísť a úzko sa zapojil do výchovy Alfréda, pretože ho chcel vidieť ako vzdelaného človeka. Následne sa v rodine objavilo ďalších päť detí.
V roku 1871 bol mladý Alfred poslaný do Charlierovho inštitútu, v tom čase najlepšej súkromnej školy v New Yorku.
V roku 1881 Edward Stiglitz predal svoju firmu a celá rodina sa presťahovala na niekoľko rokov do Európy. Od roku 1882 Alfred študoval na berlínskej technickej strednej škole (Technische Hochschule) a práve vtedy sa začal vážne zaujímať o fotografiu.
V roku 1884 sa jeho rodičia vrátili do Ameriky, ale Alfred zostal v Nemecku až do konca desaťročia. V tom čase si Stieglitz začal zbierať vlastnú knižnicu - neskôr sa jeho zbierka kníh o fotografii stala najlepšou v Európe a USA. Veľa čítal a práve vtedy si sformuloval prvé názory na fotografiu a estetiku.
V roku 1887 napísal svoje prvé články, vrátane „Slovo alebo dva o amatérskej fotografii v Nemecku“ pre nový britský časopis „Amateur Photographer“. Stieglitz čoskoro začal pravidelne písať o technických a estetických aspektoch fotografie pre nemecké a anglické časopisy.
V tom istom roku poslal niekoľko vlastných fotografií do súťaže Amatérsky fotograf a jeho práca s názvom „Posledný vtip, Bellagio“ získala 1. miesto.
V tej istej publikácii potom vyhral niekoľko ďalších cien a odvtedy sa meno fotografa Stieglitza začalo presláviť v Európe a jeho diela sa začali objavovať na stránkach iných publikácií.
Napriek zjavnému úspechu v Európe sa Stieglitz v roku 1890 vrátil do Ameriky. Vrátil sa veľmi neochotne, no otec sa mu vyhrážal, že ak nebude chcieť byť s rodinou, prestane mu vyplácať príspevok na živobytie. Mimochodom, krátko predtým sa v rodine stala tragédia - Alfredova mladšia sestra Flora zomrela počas pôrodu.
Nejlepšie z dňa
Vo všeobecnosti Alfred, ktorý mal vtedy niečo cez 25 rokov, považoval americkú fotografiu za chybnú, pretože fotografie v USA boli považované len za odraz skutočného života, zatiaľ čo Stieglitz už dávno pochopil, že fotografia je predovšetkým umenie. „Fotografia, ako som ju pochopil, v Spojených štátoch takmer neexistovala,“ napísal neskôr.
Ako však čas ukázal, jeho príchod do Spojených štátov sa ukázal byť skutočným prelomom – mladému Stieglitzovi sa takmer bez pomoci podarilo zaujať krajinu „novou“ fotografiou, čím otvoril svet fotografického umenia Amerike.
Jeho fotografie boli na tú dobu viac než inovatívne. Stieglitz svojimi fotografiami nevytváral reportáže, jednoducho išiel za hranice toho, čo sa pred ním v Amerike považovalo za fotografiu. Túlal sa po uliciach, fotil si detaily, ktoré ho zaujali, tlačil ich a... zostal naďalej nepochopiteľný.
Je pozoruhodné, že Stieglitz svoje fotografie nikdy nezväčšoval, neretušoval a nepoznal žiadne profesionálne triky na prikrášlenie reality.
Čoskoro sa pripojil k fotografickej komunite a stal sa redaktorom časopisu American Amateur Photographer. Práve Stieglitz sa stal v roku 1902 zakladateľom spoločnosti Photo-Secession.
V roku 1905 otvoril malú galériu v budove 291 Fifth Avenue v New Yorku. Diela Stieglitza, ako aj ďalších newyorských fotografov, boli v galérii vystavené spolu s dielami Matissa, Hartleyho, Webera, Rousseaua, Renoira, Cézanna, Maneta, Picassa, ako aj japonské grafiky a africké drevorezby. Zoznámenie americkej verejnosti s uznávanými majstrami však bolo veľmi ťažké; tak napríklad Stieglitz musel vrátiť všetky Picassove diela, keďže umelcova výstava žalostne zlyhala – „také“ umenie Američania nemohli akceptovať.
Počas mnohých rokov práce Stieglitz zhromaždil obrovské množstvo fotografií na rôzne témy. Mimoriadne miesto v Alfredovej zbierke zaujímajú fotografie jeho manželky, umelkyne Georgia O'Keeffe, mimochodom, toto manželstvo nebolo jeho prvé – so svojou prvou manželkou Emmeline Obermeyerovou sa rozišiel práve preto, že Georgia, ktorá zostala jeho priateľkou, manželka a kolegyňa až do svojej smrti.
V roku 1938 dostal Alfred vážny infarkt a od tej chvíle sa jeho zdravotný stav len zhoršoval. Alfred Stieglitz zomrel 13. júla 1946; podľa jeho želania sa jeho pohrebu zúčastnilo len niekoľko blízkych priateľov a rodinných príslušníkov.
Je známe, že Stieglitz, ktorý sa dokonca stal uznávaným majstrom fotografie, veľmi zriedkavo predával svoje diela. Jeho zbierka v čase jeho smrti v roku 1946 obsahovala asi 1300 fotografií, ktoré Georgia O'Keeffe neskôr darovala americkým múzeám.
Dnes nemožno podceňovať vplyv Alfreda Stieglitza na umenie fotografie v Spojených štátoch, ako aj na celý kultúrny život vôbec. Počas svojho života sa teda vytrvalo a dôsledne snažil o uznanie fotografie ako umenia a na seba vzal aj veľmi neľahkú misiu výchovy umeleckej elity v Amerike.
„Vo fotografii je realita taká jemná, že sa stáva reálnejšou ako samotná realita,“ povedal fotograf.
Vstúpil do fotografickej spoločnosti a stal sa redaktorom časopisu American Amateur Photographer. Práve Stieglitz sa stal v roku 1902 zakladateľom spoločnosti Photo-Secession.
Alfred Stieglitz sa narodil v roku 1864 v Hoboken, New Jersey. Bol prvým synom nemecko-židovských prisťahovalcov Edwarda Stieglitza a jeho manželky Hedvigy Ann Wernerovej. Jeho otec bol v tom čase poručíkom spojeneckej armády, no neskôr sa mu podarilo z armády odísť a úzko sa zapojil do výchovy Alfréda, pretože ho chcel vidieť ako vzdelaného človeka. Následne sa v rodine objavilo ďalších päť detí.
V roku 1871 bol mladý Alfred poslaný do Charlierovho inštitútu, v tom čase najlepšej súkromnej školy v New Yorku.
V roku 1881 Edward Stiglitz predal svoju firmu a celá rodina sa presťahovala na niekoľko rokov do Európy. Od roku 1882 Alfred študoval na berlínskej technickej strednej škole (Technische Hochschule) a práve vtedy sa začal vážne zaujímať o fotografiu.
V roku 1884 sa jeho rodičia vrátili do Ameriky, ale Alfred zostal v Nemecku až do konca desaťročia. V tom čase si Stieglitz začal zbierať vlastnú knižnicu - neskôr sa jeho zbierka kníh o fotografii stala najlepšou v Európe a USA. Veľa čítal a práve vtedy si sformuloval prvé názory na fotografiu a estetiku.
V roku 1887 napísal svoje prvé články, vrátane „Slovo alebo dva o amatérskej fotografii v Nemecku“ pre nový britský časopis „Amateur Photographer“. Stieglitz čoskoro začal pravidelne písať o technických a estetických aspektoch fotografie pre nemecké a anglické časopisy.
V tom istom roku poslal niekoľko vlastných fotografií do súťaže Amatérsky fotograf a jeho práca s názvom „Posledný vtip, Bellagio“ získala 1. miesto.
V tej istej publikácii potom vyhral niekoľko ďalších cien a odvtedy sa meno fotografa Stieglitza začalo presláviť v Európe a jeho diela sa začali objavovať na stránkach iných publikácií.
Napriek zjavnému úspechu v Európe sa Stieglitz v roku 1890 vrátil do Ameriky. Vrátil sa veľmi neochotne, no otec sa mu vyhrážal, že ak nebude chcieť byť s rodinou, prestane mu vyplácať príspevok na živobytie. Mimochodom, krátko predtým sa v rodine stala tragédia - Alfredova mladšia sestra Flora zomrela počas pôrodu.
Vo všeobecnosti Alfred, ktorý mal vtedy niečo cez 25 rokov, považoval americkú fotografiu za chybnú, pretože fotografie v USA boli považované len za odraz skutočného života, zatiaľ čo Stieglitz už dávno pochopil, že fotografia je predovšetkým umenie. „Fotografia, ako som ju pochopil, v Spojených štátoch takmer neexistovala,“ napísal neskôr.
Ako však čas ukázal, jeho príchod do Štátov sa ukázal byť skutočným prelomom – pre mladého Stiglitza
podarilo takmer samostatne zaujať krajinu o „novú“ fotografiu, čím otvorili Ameriku svetu fotografického umenia.
Jeho fotografie boli na tú dobu viac než inovatívne. Stieglitz svojimi fotografiami nevytváral reportáže, jednoducho išiel za hranice toho, čo sa pred ním v Amerike považovalo za fotografiu. Túlal sa po uliciach, fotil si detaily, ktoré ho zaujali, tlačil ich a... zostal naďalej nepochopiteľný.
Je pozoruhodné, že Stieglitz svoje fotografie nikdy nezväčšoval, neretušoval a nepoznal žiadne profesionálne triky na prikrášlenie reality.
Čoskoro sa pripojil k fotografickej komunite a stal sa redaktorom časopisu American Amateur Photographer. Práve Stieglitz sa stal v roku 1902 zakladateľom spoločnosti Photo-Secession.
V roku 1905 otvoril malú galériu v budove 291 Fifth Avenue v New Yorku. Diela Stieglitza, ako aj ďalších newyorských fotografov, boli v galérii vystavené spolu s dielami Matissa, Hartleyho, Webera, Rousseaua, Renoira, Cézanna, Maneta, Picassa, ako aj japonské grafiky a africké drevorezby. Zoznámenie americkej verejnosti s uznávanými majstrami však bolo veľmi ťažké; tak napríklad Stieglitz musel vrátiť všetky Picassove diela, keďže umelcova výstava žalostne zlyhala – „také“ umenie Američania nemohli akceptovať.
Počas mnohých rokov práce Stieglitz zhromaždil obrovské množstvo fotografií na rôzne témy. Mimoriadne miesto v Alfredovej zbierke zaujímajú fotografie jeho manželky, umelkyne Georgia O'Keeffe, mimochodom, toto manželstvo nebolo jeho prvé – so svojou prvou manželkou Emmeline Obermeyerovou sa rozišiel práve preto, že Georgia, ktorá zostala jeho priateľkou, manželka a kolegyňa až do svojej smrti.
V roku 1938 dostal Alfred vážny infarkt a od tej chvíle sa jeho zdravotný stav len zhoršoval. Alfred Stieglitz zomrel 13. júla 1946; podľa jeho želania sa jeho pohrebu zúčastnilo len niekoľko blízkych priateľov a rodinných príslušníkov.
Je známe, že Stieglitz, ktorý sa dokonca stal uznávaným majstrom fotografie, veľmi zriedkavo predával svoje diela. Jeho zbierka v čase jeho smrti v roku 1946 obsahovala asi 1300 fotografií, ktoré Georgia O'Keeffe neskôr darovala americkým múzeám.
Dnes nemožno podceňovať vplyv Alfreda Stieglitza na umenie fotografie v Spojených štátoch, ako aj na celý kultúrny život vôbec. Počas svojho života sa teda vytrvalo a dôsledne snažil o uznanie fotografie ako umenia a na seba vzal aj veľmi neľahkú misiu výchovy umeleckej elity v Amerike.
„Vo fotografii je realita taká jemná, že sa stáva reálnejšou ako samotná realita,“ povedal fotograf.
